I.- Hace diez años, los escritores David Cortés y Alejandro González Castillo convocaron a colegas, pero especialmente amigos, a participar en una obra ambiciosa. El resultado de dicha empresa se llamó 100 discos esenciales del rock mexicano. Antes de que nos olviden, libro que recogió 100 discos, de todos los géneros existentes en el rock mexicano, que en su momento de aparición se significaron por haber marcado pauta en el género. Hoy, una década después y a sabiendas de que el rock en México ha vivido momentos trascendentes, convocaron a los mismos amigos y a otros más, a participar en la obra monumental 200 Discos Chingones del Rocanrol Mexicano que, nuevamente, marcará un hito en las publicaciones del género de nuestro país.
a). / En 200, se recogen 60 años de historia expresados en 200 placas + 1 bonus track, de todos los géneros posibles, que se han manufacturado en nuestro país y han dejado una huella indeleble en la historia de la cultura popular. Rock and roll, rock pop, ska, reggae, fusión, hip hop, prog metal, hardcore, punk, electrónica, urbano, progresivo, hard rock, rupestre, sicodelia, experimental, synth pop, prácticamente todos los géneros se encuentran representados en este libro que dada su naturaleza se revela como incluyente.
Las plumas que dan vida a estos textos están dominadas por una férrea pasión por el rock a prueba de balas y polígrafos y sus huestes van desde periodistas especializados y músicos, hasta melómanos y coleccionistas. Entre otros, aquí podemos citar a Enrique Blanc, Alonso Arreola, Sr. González, Simón Zamora, Luis Clériga, Alejandro Mancilla, Ernesto Flores Vega, Arturo J. Flores, JM Servín, Eduardo H.G., Rodrigo Herrera, Juan Carlos Hidalgo, Jorge Gutiérrez Ruiz, todos ellos coordinados por David Cortés y Alejandro González Castillo.
b). /Incluye reseñas escrupulosas, atinadas, elegantes, controvertidas, es un libro cuyos textos resultarán provocadores, polémicos, pero cuya lectura, inevitablemente, te conducirá a las fuentes originales, a hurgar en tus baúles o buscar en tus plataforma favorita por esos álbumes que ya son clásicos, otros de los que has oído nombrar y los más que desconoces porque se trata de una obra independiente, sin compromiso alguno, escrita por el amor a la música y al rock que se practica en estos lares. Está editado por la independiente El Otro Rock y ya se encuentra disponible en librerías, así como en sitios especializados en rock como el Tianguis del Chopo, algunas tiendas de discos o directamente en el Facebook de los coordinadores.
c). /David Cortés, especialista en rock mexicano de reconocida trayectoria, autor de El Otro Rock Mexicano, experiencias progresivas, sicodélicas, de fusión y experimentales; La vida en la Barranca, Escritos en el tiempo y Negra semana santa. Actualmente colabora en el blog Acordes y Desacordes de la revista Nexos en Línea y en la Bitácora del Auditorio Nacional, además de hacer el podcast El otro rock mexicano. Alejandro González Castillo, escritor, trotamundos, gusta de recorrer la ciudad y descubrir los mejores lugares para beber cerveza. Es autor de un libro de crónicas indispensable: Manual de carroña. Es también colaborador de Bitácora del Auditorio Nacional desde hace más de diez años y actualmente es editor de la revista Marvin. Ambos coordinaron 100 discos esenciales del rock mexicano. Antes de que nos olviden y El rock también se escribe. Seminario de periodismo y rock en México. Un recuento. Memorias,
II.- Directo desde Turquía llega al coloso de Reforma el espectáculo “Dance of Epics”, una puesta en escena que denota el espectacular trabajo cultural, épico y artístico con una extensa narrativa histórica montada después de seis años de investigación y 18 meses de trabajo en escena por más de cien artistas de origen turco y azerbaiyano. Algo único y nunca antes visto por el público mexicano que está listo para presentarse el próximo Miércoles 15 de Febrero a partir de las ocho y media de la noche en el Auditorio Nacional. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Esta gran puesta en escena describe eventos de la historia antigua de Turquía, datados hasta 2000 años A.C., así como la incesante lucha, solidaridad y amor a la vida por parte de los anatolios y caucásicos. No te puedes perder más de 10 diferentes puestas en escena incluyendo danza folclórica, lírica y moderna así cómo escenas teatrales que no dejarán indiferente a nadie, tanto en la propuesta de cada uno de los actos, como en la interpretación de cada acto que es una delicia a los sentidos, cuya obra está dirigida magistralmente por Serhat Turak. “Dance of Epics” resulta ser un espectacular trabajo cultural, épico y artístico con una extensa narrativa histórica montada después de seis años de investigación y 18 meses de trabajo en escena por más de cien artistas de origen turco y azerbaiyano. Esta puesta en escena como se decía describe eventos de la historia antigua de Turquía, datados desde hace 4 milenios y del mismo modo hace énfasis en la incesante lucha, solidaridad y amor a la vida por parte de los anatolios y caucásicos. El evento motiva a no perderse más de 10 diferentes actuaciones incluyendo danza folclórica, lírica y moderna, así como escenas teatrales.
III.- El Indie Fest Campeche, Ibermúsicas y Cocoa RP Medios, unen esfuerzos para seguir siendo el festival más importante del Sureste Mexicano. Dicho festival se ha convertido al día de hoy en el festival de música alternativa e independiente más importante, no sólo del Estado de Campeche, sino del Sureste Mexicano, logrando concentrar a miles de personas, incluyendo a asistentes del interior del estado y de otras entidades como Yucatán, Tabasco, Veracruz y Quintana Roo, tanto de manera física en sus 10 ediciones presenciales (2010-2019), cómo en las últimas 2 ediciones virtuales (2020-2021).
Además como parte de los esfuerzos de la Agencia Cocoa Rp Medios para fomentar la equidad de género en la Industria Musical donde el 74.4% de 1186 talentos en festivales es masculino según el Estudio de brecha de género en festivales mexicanos 2022 realizado por Sonoridad, la agencia y el Indie Fest Campeche crean en conjunto el escenario virtual “Músicas”, donde 7 proyectos femeninos incluyendo a Ximbo como Headliner, nos presentarán su material discográfico, logrando el 53% de participación femenina en el Indie Fest Campeche Online 2022. Por su parte, Ibermúsicas es un Programa multilateral de cooperación internacional dedicado exclusivamente a las artes musicales que fomenta la presencia y el conocimiento de la diversidad musical iberoamericana, estimula la formación de nuevos públicos en la región y amplía el mercado de trabajo de las y los profesionales del sector. En el Line Up de esta edición contaremos con varios talentos reconocidos, que impulsarán el talento del Sureste Mexicano como lo son: Salón Victoria, originarios de la Ciudad de México, inician su carrera alrededor de 1997 dentro de una emergente escena de bandas que estaban saliendo a tocar un ritmo que ya había hecho historia en otras partes del mundo, es un grupo de rock y ska que retrata toda la música que se vive en una Ciudad como la de México, siendo su gran energía en vivo una de las características principales de esta agrupación. Ximbo, es una MC y activista de la Ciudad de México con más de 20 años de representar el Hip Hop Nacional y una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en el país, también es un artista independiente con años haciendo música de gran calidad con un mensaje de conciencia y una vibra positiva, actualmente lanzó “Ruta Mexicolombia”, un material, que al igual que este festival, fué financiado por Ibermúsicas. Viajeros Ácidos es una banda Indie Campechana de Psychedelic Pop/Funk, salieron a la luz en 2021, buscando experimentar con sonoridades electrizantes y ritmos frenéticamente bailables; creando una psicodelia pop agradable a diversidad de oídos, que se concreta con letras con mensajes claros y situaciones que conectan con todos.
Además de que podremos disfrutar de los shows Internacionales de Boom Alakrán de Colombia, Tyron Turtle de Brasil, Don Bolo de Ecuador y los shows Nacionales con Rosa Polar de Nayarit, Sofía Meza de Ciudad Obregón, Jo D´artiz de Querétaro, Bize Mx de EMx, Ave Delta de Yucatán, Lunaem y Gina Carolina ambas de Guadalajara.
IV.- La cantautora mexicana Mariangela lanza hoy “4 + 1”, su primer álbum de corta duración (EP, por sus siglas en inglés), en el que revela los secretos más profundos que solo la música le ha permitido sacar y compartir. Es un EP de cuatro canciones escritas por mí más un ‘cover’ (versión) desde mi corazón para el público. Siempre fui una persona muy sentimental y supersticiosa además de muchas otras cosas, y el número 4 me sigue a todos lados desde el día que nací (04/04). Es un número que siempre me ha hecho sentir segura como si alguien estuviera cuidando de mí y hasta especial en este mundo de locos”, señaló Mariangela al explicar el nombre de la producción.
Esta instrumentista autodidacta – Mariangela toca la guitarra y el piano- explicó que los cinco temas de su primer EP son una proyección de su mundo interior y de sus experiencias, así como la gran versatilidad de sus influencias musicales.El nuevo EP es acompañado de, “Abril”, el cuarto sencillo de 4+1. Al reflexioner sobre la canción dice, “Por ejemplo, ‘Abril’ habla del momento más triste y bajo de mi vida, donde estaba en una depresión muy profunda y estaba enojada con Dios, estaba viviendo un invierno en abril, en plena primavera”, indicó la artista. Otro de los temas, “Espacial”, que se la escribió a una persona “que parece un extraterrestre de lo increíble que es”, cuenta Mariangela. El video de “Abril”, dirigido por la cinematógrafa Alexandra Vivas y producido por Dubraska Arias Requena, acompaña las emociones que Mariangela plasmó en “Abril”, con tonos otoñales, que se transforman en los grises del invierno, hasta celebrar los tonos vibrantes y dulces de la primavera. 4+1 también contiene otros tres sencillos que ya han salido al mercado. Se trata de “Soñarte”, “Himalaya” y “Cama y Mesa”, que Mariangela describió con las palabras “pérdida, amor de verdad y pasión”.
V.- El reconocido cantante Angelo Diep, que por años ha sido el embajador LGBT por excelencia, regresa con todo el brillo de la música pop para ofrecer un recital este viernes 9 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional a partir de las nueve de la noche y de paso rendir un sentido homenaje a la icónica agrupación ABBA con su versión de “Gimme! Gimme! Gimme!”. Después del gran éxito que supuso “Spellman”, Angelo se ha preparado como cantautor durante este periodo de pandemia refinando su estilo y propuestas lo que lo han llevado a realizar esta versión de una de las canciones más emblemáticas de los años setentas con una producción que incluye patinadores profesionales, bailarines, coreografías y un show de luces sin igual. Además, está lanzando también de forma simultánea la canción “Inventadas”, una oda a la libertad en todas sus formas, en el cual se aprecia un lenguaje corporal repleto de emociones explotando dentro de los jóvenes independientemente de su preferencia sexual, tanto heterosexual, gays, lesbianas trans y dragas pueden identificarse, creando una canción para un público general. En este sencillo con letra de Angelo y con los arreglos musicales de Tommy Artz, el cantante entra a este video como una pelea por sacar su verdadera personalidad, del lado cómico en el que habla de la infidelidad en la que caen los jóvenes hoy en día con el celular y sobre todo habla de empoderamiento. Justo por éso, Angelo ha sido invitado nuevamente al Ibiza Pride en Europa, para participar como uno de los artistas principales el 11 de Junio de este año y como parte de la Gran Marcha por los derechos LGTBIQ+ que se celebrará en el Puerto de Ibiza el 18 de Junio.
Angelo Diep se ha consolidado gracias a su disciplina, valores y carisma que lo han llevado a ser elegido por la gente como uno de los principales embajadores de la comunidad LGBT. El corazón, dedicación y estilo de Angelo Diep se manifiestan en cada producción realizada por él y su equipo, lo cual ha provocado múltiples controversias y opiniones que han contribuido a la construcción de una sociedad más diversa y justa para todos. La innovación y profesionalidad se encuentran siempre presentes en cada escenario que Angelo Diep pisa, pues su desenvolvimiento inigualable de cada show se encuentra siempre acompañado de luces y colores que llenan de vida a todos los espectadores. Su anteriores sencillos “Once again”, “Si Escapamos” y “Amando en Soledad” habían sido todo un suceso, pues a un día de su estreno ya contabilizan miles de visitas en el portal de YouTube y sus fans causaron más de un alboroto esperando la fecha final del lanzamiento del disco, que refleja el merecido logro de este cantante de street pop que sigue conquistando países..
Angelo Diep, mexicano por nacimiento pero que muchos años de su vida ha radicado en Estados Unidos, de familia libanesa por parte de su padre y española por parte de su madre ha iniciado su carrera artística a los nueve años de edad, donde realiza estudios de teatro, canto y baile, incursionando en diversas obras musicales de Disney. En este tiempo es invitado como conductor en programas de niños en diversas televisoras. Con el reconocido productor Nicandro Díaz realiza las voces de la novela Vivan los niños de Televisa, y a su vez participa en videoclips internacionales de “Historias de Miedo”. También ha sido conductor en Radio participando en dos diferentes estaciones para Adolescentes (Alebrije Kids), alternando con la voz de Bart Simpson e incursionando en diferentes revistas de moda de niños, adolescentes y estilismo. En Estados Unidos es llamado por la compañía de teatro en California Palm Canyon Teather donde audiciona entre muchos jóvenes americanos, siendo seleccionado para Rent The Musical, obteniendo el personaje principal llamado Angel, participando en una larga temporada en Los Ángeles California, donde fue invitado por Discovery Palm Springs, y estaciones de radio para la inauguración de night clubs y eventos Latinos, compaginando la promoción de su primer disco titulado “Déjenme respirar” con un estilo fresco de lo que es llamado street pop, a lo largo de su trayectoria brillante ha sido entrevistado por diversos medios internacionales de todo el mundo.
VI.- La Oveja Negra y los García, innegablemente es una banda Independiente de la Provincia de San Juan – Argentina. La banda surge en el verano del 2004 con la intención de hacer música bailable, alegre y popular, para realizar shows en bares y discotecas. El 15 de Mayo del mismo año, fue contratada por primera vez para una fiesta privada, desde ese momento, ha tocado no solo en los principales escenarios de su provincia de origen, San Juan, Argentina, sino también, en La Rioja, Mendoza, Chaco, Buenos Aires, Córdoba y reiterados Shows en la República de Chile y gira por México. Con un sonido particular, debido a su armonización y composición con estructura de música académica clásica. Queda definido el estilo distintivo y original de la banda, basada en la fusión de estilos populares, ritmos latinos y rock, que da como resultado música alegre y divertida. Integrantes Carlos “Tuti” García (Voz), Muñeca Abllay (Guitarra), Javier “El Batata” García (Bajo y Coros), Alexis «El cachetada» Alba (Saxo Alto), Sergio “Kuka” Guardia, Diego García (Teclado), Oscar “Polvorita” Quiroga (Batería).
Discografía “Chochos de la vida” (2005, Del Tomate Récords) Disco con doce temas del cual destaca el tema “El Ass del basto”, “Cositas de la vida” Re-edición en México (2008, PP Lobo Rekords. Mx) En Julio del 2008 se re-editó en México el disco “Chochos de la vida” con el nombre “Cositas de la vida”, la discográfica que lo llevó a cabo es el reconocido sello Pepe Lobo Records, México., “Que la Felicidad los Atropelle” (2011, Del Tomate Récords) Disco con grandes invitados a nivel nacional e internacional, como: Martín “Moska” Lorenzo – (Los Auténticos Decadentes) “Boludo” Juan Subirá (Tecladista de la Bersuit Vergarabat) “Contradicciones” Delirio de un viaje Espiritual, Goy (Voz Karamelo Santo) “Medio Kilo de amor”, Martín y Juan (Voces de Los Caligaris) “La danza del Chin chin” y “Una Musa en Santa Fé”, Jorge Topo Klezmer (Voz de Los Sultanes) “Se acabó lamor”, Gonzalo Ferrer y Miguel Danibale (Teclado y Voz de Amar Azul) “Boludo versión Cumbia”. “Amigos no son sólo los huevos (2017, Del Tomate Récords) Disco que consiste en la compilación de las mejores canciones de los dos discos anteriores, “Chochos de la vida” y “Que la felicidad los atropelle”, además de nuevos temas. El disco cuenta con importantes participaciones cómo, Jorge Serrano, Diego demarco y Martín “Moska” Lorenzo – (Los Auténticos Decadentes), Martín “Mono” Fabio (Voz de Kapanga), Carlitos “Mona” Jiménez, Negro Ángel Videla, Gustavito (Voz de Los Tulipanes), Juan Subirá (Tecladista de la Bersuit Vergarabat), Goy (Voz ex Karamelo Santo), Martín y Juan (Voces de Los Caligaris), Jorge Topo Klezmer (Voz de Los Sultanes), Gonzalo Ferrer y Miguel Danibale (Teclado y Voz de Amar Azul), etc.
“Se mira y no se toca” (2021, Del Tomate Récords) Disco realizado en el contexto de la Pandemia Mundial, dónde se rescataron las canciones más escuchadas de discos anteriores y canciones nuevas, el cual también se realizan videos con invitados como Pino Ruelas (Los Estrambóticos – México), Sebastián López (Los Tekis – Argentina), Alejandro Preisser (Triciclo Circus Band – México) y Juan Taleb (Los Caligaris – Argentina), El Sub Cantante (Doctor Krápula de Colombia), Participaciones Tributo internacional a los Fabulosos Cadillacs” (Bs As, 2008) y Re-edición (México, 2014) En el año 2014 forman parte de la reedición de “Todos queremos tocar el cielo» (Un homenaje fabuloso). En Ciudad de México, Mx. El disco está integrado por 57 bandas de Latinoamérica y Europa que grabaron 57 versiones de canciones Cadillacs para este compilado triple apadrinado por Sr. Flavio Cianciarulo (Bajista de los Fabulosos Cadillacs), y en que La oveja negra y los García participan con el tema “Ríos de Lágrimas”. Material Audiovisual Entre sus principales sencillos destacan: “El Ass del Basto”, Video Clip “Dónde va el Amor???” Junto a Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, “El Pata e Lana”, “Revolución”, junto a Dr. Shenka de Panteón Rococó y Pablo Rodríguez, saxofonista de Los Auténticos Decadentes, “Andá cántale a Gardel”, “Volver” (Versión de Carlos Gardel y Le Pera), Etc.
2019 – Presentación Oficial de Video Revolución. México “Revolución” es el título de la canción que da el nombre a la Gira “México Sos Revolución 2018” de La oveja negra y los García por este país. Rodaje con la Participación de Dr. Shenka, vocalista de Panteón Rococó y Pablo Rodríguez, Saxofonista de Los Auténticos Decadentes, en sitios emblemáticos de la CdMx como el monumento a la Revolución y metro Revolución Actividades en Pandemia 2020 y 2021 En el año 2020 Realizan varios videos modalidad en casa, Descontrol junto a Triciclo Circus Band de México, Una musa en Santa Fe junto a Juan Taleb de Los Caligaris y S.o.s junto a Pino Ruelas Vocalista de Los Estrambóticos. Además de la participación en innumerables festivales Online de toda Latinoamérica en Países, como Bolivia, Colombia, México, Argentina, etc. Por el prestigioso Skatex Virtual de México, Ska Fest de México y Ska Fest Perú. Grabación del Dvd “15 años de canciones nuestras” (2019) Primer Dvd de la banda con motivo de sus 15 años en la escena musical, de los cuales destacan “La guita loca”, Sos un ratón”, “Pata e lana” y “Cachorrita, videos que han lanzado a lo largo del 2020 y puedes encontrar en el canal oficial de YouTube de La oveja negra y los García.
Datos curiosos La banda ha tenido distintas participaciones en campañas y temas que han sido virales en su provincia como: Campaña Provincial de Prevención Vial “Si chupás no manejés” En 2013 – 2014, La oveja negra y los García propone interpretar las canciones realizadas para una campaña de prevención y concientización vial, dichas canciones, se titulan: Cuídate la bocha – Uso del casco abrochado. /Abrochate – Uso del cinturón de seguridad. /Aflojale a la pata – Respeto de las velocidades máximas. /Si te suena el celular – No uso del Celular al conducir. /Si Chupas no manejes – Concientización del consumo de alcohol al volante. Verano 2017 – 2018 – Creadores de la versión original de “El Baile del Albañil” Considerado la canción del verano 2017 – 2018 en Argentina, El Baile del Albañil, tuvo repercusión en medios de E.E.U.U, México, Paraguay Chile, etc.
2018 – Presentación Oficial de San Juan por Mi sangre La Oveja Negra y los García lleva a cabo un proyecto con versiones de canciones folclóricas de la región de cuyo; transformando así, Cuecas, Valses, Gatos y tonadas a su género particular, como cumbia, rock, ska, etc., tales como San Juan por mi Sangre, Póngale por las hileras, Cochero e Plaza, La del Jamón, Vallecito, etc. Con la idea de rescatar dichas obras y ponerlas a disposición de un espectro más amplio de oyentes y en lo que respecta al género, sin perder la Tradición y riqueza de la música y las letras de esas grandes composiciones. San Juan por mi Sangre. Fué un video viral en las redes sociales; cuenta con la participación de los principales artistas de la provincia de San Juan.
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