Por: Arnulfo Vázquez Zamora
https://www.youtube.com/watch?v=fEll1eM04ds
I.- Con tres décadas dentro de la escena del agrrotech y dark electro underground de nuestro país, “Hocico”, integrado por Oscar Mayorga, conocido como Racso Agroyam (sintetizador) y Erik García, llamado Erk Aicrag (voz), saciarán el hambre musical de sus fervientes y aguerridos fans de la capital mexicana con un poderoso show que realizarán el próximo sábado 4 de marzo de 2023 en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional, sitio que ya han pisado anteriormente con gran éxito, mismo que servirá de marco perfecto para presentar los temas de su más reciente disco de estudio llamado HyperViolent. Artistas Invitados: Clockwork Echoe (Estados Unidos) más DJ Thenia AF.
a). /Esta nueva producción sonora, HyperViolent, que cuenta con 13 canciones + 1 bonus track, Hocico deja ver su descomunal y característico sonido. Tras dos años del lanzamiento de su último trabajo discográfico, HyperViolent, deja en claro el por qué este dúo mexicano se sigue manteniendo tan vigente. Un disco que cuenta con un sonido descarado, áspero, duro y con toda una potencia de agresividad musicalmente hablando y que se deja ver en temas como Broken Empires o se puede escuchar un pulsante dark’n’bass en el tema Backstabbers. Y qué decir de su rola Weapons of Resistance, que contó con la voz invitada del líder de Ten56., Aaron Matts. La banda no juega con sonidos tímidos, siempre fiel a su destacado estilo, Hyperviolent se encuentra a la venta como doble CD (incluyendo un CD bonus), vinilo y cassette. Asimismo, lanzaron para todos los coleccionistas una caja, únicamente 400 piezas, que además del disco incluye una figura de cerámica con una impresión del arte, un salero de arcilla hecho a mano con un diseño único, algunas recetas favoritas de Erk y Racso, una bolsa de chiles y un certificado numerado.
b). /Por otro lado, Hocico surgió en 1993 luego de que Oscar y Erik cambiarán de nombre a sus dos proyectos previos. Niña Degenerada y Hocico de Perro, dejándolo solo en Hocico. Su sonido se ha caracterizado por crear atmósferas sonoras agresivas, melancólicas y bailables. Algunas de las bandas que han sido clara influencia en su carrera musical son Skinny Puppy, Ministry y Cat Rapes. El 18 de febrero de 1994 realizaron su primer directo en casa de Erk, así como crearon su primera maqueta en Cassette, Misuse, Abuse, And Accident, de la que sólo editaron 30 copias. Durante esta época, continuaron con sus actos en vivo, con aceptación por parte de la escena dark de México, al mismo tiempo que trabajaban en su siguiente grabación, Autoagresión Persistente, producido en la casa de Racso y donde dejan ver con particularidad su sonido electro-industrial.
c). /En enero de 1996 editan su segunda maqueta, Triste Desprecio, una obra centrada en ‘leif motiv’ existencialista de la impotencia del ser humano para salir de su individualidad. El trabajo tuvo un gran recibimiento por parte de la crítica y de hecho les valió un contrato con la discográfica mexicana Opción Sónica para la grabación del que sería su primer CD, Odio Bajo el Alma, que apareció en 1997. A raíz de la publicación de su primera larga duración su fama se acrecentó. Tras un magnífico segundo álbum también con Opción Sónica, El Día de la Ira, su repercusión creció exponencialmente, sobre todo en Europa, dando como resultado que el potente sello alemán Out of Line se fijará en ellos para ofrecerles un contrato. Inmediatamente apareció en el mercado el EP Cursed Land, que tuvo un gran recibimiento, que fue acompañado por una gira por Alemania. Como resultado de este tour apareció al año siguiente su disco Los hijos del infierno.
d). /Para 1999 apareció su primer material bajo las riendas de Out of Libe, Sangre Hirviente. En el 2000 lanzaron Aquí y Ahora en el Silencio y de ahí le siguieron el álbum Signos de Aberración, el maxi Disidente Inquebrantable, la caja de 4 discos llamada Hate Never Diesi, Wrack and Ruin, entre otros discos. A partir del 2008, Hocico la lanzado un disco aproximadamente cada dos años, intercalado con varias producciones en vivo, compilaciones y sencillos. Aunque en México cuentan con una base sólida de seguidores, son altamente reconocidos en Europa, en especial Alemania, donde han trabajado con Blutengel. En nuestro país se les recuerda siendo invitados teloneros en los shows de Marilyn Manson en 1997 en el Palacio de los Deportes y Rammstein en el 2001 en el mismo inmueble. Así como en 2012 siendo parte del line up del festival Vive Latino. Hocico es y será un referente invariable dentro de la subcultura de la dark electronics y de la música electrónica oscura mexicana.
La banda se encuentra lista para inundar las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional con sus mejores hits, así como presentarán algunas canciones de su nuevo disco, HyperViolent. Esto sucederá el próximo sábado 4 de marzo. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster y en las taquillas del lugar.
II.- “Impera fue mi álbum de rock favorito de 2022… En el camino descubrí que Tobias es un poco fanático de Def Leppard, así que supongo que era inevitable que nos conociéramos. Una vez que se nos presentó la oportunidad de trabajar juntos, la idea creció naturalmente y ahora estoy encantado de cantar en mi canción favorita de ese álbum”. —Joe Elliott. Como dice uno de los versos de “Photograph” de Def Leppard: “Mira lo que le has hecho a este payaso del rock and roll”. El aclamado sencillo “Spillways” de Ghost fue sometido a una transfiguración para incluir la voz invitada de la leyenda del rock y fan declarado de “Ghost”, Joe Elliott, de Def Leppard. Para escuchar la nueva faceta de esto que The New York Times calificó como una “melodía rockera dulcemente construida” que viene en el disco Impera, ganador del premio American Music Award. Para presenciar el viaje fantasmagórico que hizo Joe Elliott al mundo de Ghost, puedes ver esta liga https://youtu.be/fEll1eM04ds (“Chapter 15: Meanwhile in Dublin”). Se trata de la última entrega de la larga serie de webisodios de Ghost. El Capítulo “Meanwhile in Dublin” documenta una sesión de karaoke que salió espectacular y sobrenaturalmente mal, aunque si alguien se siente con ganas de cantar, puede hacerlo con el video con letra de “Spillways (ft. Joe Elliott)”.
La versión original de “Spillways”, que está en el Top 5 en la lista Active Rock Radio y ha logrado unos 50 millones de reproducciones en todo el mundo aparece en Impera, el quinto larga duración de Ghost, lanzado el 11 de marzo de 2022. De entonces a la fecha ha vendido casi 500,000 álbumes en todo el mundo, ganó el American Music Award por Mejor Álbum de Rock 2022 y recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación de Metal gracias al tema “Call Me Little Sunshine”. La cascada de elogios a lo mejor de 2022 que tienen que ver con Ghost incluyen haber logrado el n° 1 en la lista Spotify’s Best of Kickass Metal 2022, mientras que las portadas de revistas como Revolver y Metal Hammer proclamaron a Impera como Álbum del Año 2022. Loudwire por su parte nombró a Ghost Artista del Año 2022 y como señaló Consequence en su resumen de los mejores álbumes de Metal y Hard Rock de 2022, “hoy en día pocas bandas de rock suenan tan grandiosas y ambiciosas como Ghost”.
Con todo lo anterior más la gira Imperatour con todas sus 70 fechas por el mundo, una por la cual el Wall Street Journal ungió a Ghost como “la próxima generación de estrellas de conciertos tamaño arenas” y una nominación a los Premios iHeartRadio 2023 como Artista de Rock del Año, la banda está preparada para alcanzar alturas imprevistas en este nuevo año.
III.- Luego de la presentación de Navidades en México en el Castillo de Chapultepec y la Gala en el Auditorio Nacional, nos complace comunicarles que en el mes de enero el ballet vuelve a su hogar, el Palacio de Bellas Artes. A partir del miércoles 25 de enero de 2023 el “Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández” regresa al coloso de mármol, su hogar por más de 60 años, el Palacio de Bellas Artes con funciones los miércoles y domingos. El público se deleitará con un programa que abarca coreografías de los diferentes estados de la República Mexicana, música en vivo y muchas sorpresas más.
Un espectáculo fuera de serie que conjuga la riqueza de las tradiciones indígenas mexicanas con las tradiciones españolas. Una invitación abierta para conocer México a través de la historia de su cultura. Los boletos podrán ser adquiridos a través de Ticketmaster, la taquilla del recinto y la taquilla del Castillo de Chapultepec. Precios: Luneta: $1,300 MXN, Anfiteatro: $1,100 y Galería: $ 330 pesos. Programa: 1. Aztecas (Hijos del sol), 2. Sones de Tarima – Guerrero, 3. La Revolución, 4. Charreada, 5. Fiesta en Tlacotalpan, 6. Los Matachines, 7. La vida es juego, 8. La danza del venado y 9. Fiesta en Jalisco. El programa tiene una duración de aproximadamente 90 minutos. Asimismo, las fechas de las presentaciones de enero y febrero son: Febrero (Miércoles 1, 8,15 y 22- 20:30 h, Domingo 5, 12,19 y 26 9:30 y 18:00 horas).
IV.- “In The Flesh”, vuelve a los escenarios para celebrar el 50 aniversario del disco The Dark Side of The Moon y lo hace al estilo de Pink Floyd cuando visito México en 1994. Por segunda vez se presentara en el Teatro Metropolitan (CdMx) el próximo 25 de Marzo al filo de las 8 de la noche.
La primer y única visita de Pink Floyd a nuestro país fue todo un espectáculo al que solo unos cuantos elegidos tuvieron la fortuna de insistir. Para todos aquellos que se quedaron con las ganas de escuchar completamente en vivo todo el anteriormente mencionado en los conciertos de Floyd durante su breve y única visita a México. Es así que In The Flesh estará reviviendo la experiencia de Pink Floyd en vivo una vez más y para la ocasión basándose en el majestuoso The Division Bell Tour, sumando al repertorio el icono TDSOTM que en este 2023 cumple 50 años de existencia y además representativo hito del rock progresivo. Ver a In The Flesh en directo no solo es recordar y presenciar un concierto, es un show nostálgico e inigualable, no es una simple banda haciendo un tributo más, es recrear un happening experience emulando todo lo que conlleva un show de Pink Floyd.
V.- Encabezados por Elefante, el popular concepto denominado como “BBX World Tour” llega este Jueves 16 de Marzo a la Plaza de Toros México a partir de las ocho de la noche, para deleitar a los fans de la música noventera con la participación exclusiva de artistas como Abel Talamantez de MDO, Christian Carabias de Tierra Cero, Alexis Grullon de MDO, David Muri de Ragazzi, Didier Hernández de MDO, Nick Mena de M5, Marco Jacques de Ragazzi y Paulo Quevedo de Kairo, todo ello con los principales éxitos que aún siguen sonando en los corazones jóvenes que han convertido ésas canciones en clásicos que han sabido trascender el tiempo. Los boletos ya están a la venta en el Sistema The Hive Tickets en https://thehivetickets.rocks/bbex/BBX World Tour es la experiencia musical de Boybands más grande de América; pues en este concepto se recopilan los mejores éxitos de las boybands más reconocidas de América tales como Backstreet Boys, NSYNC, New kids on the block, Westlife, Menudo, MDO, Ragazzi, Magneto, Tierra Cero, Kairo, Uff, Mercurio y M5. De este modo se mezclan éxitos como “Mis ojos lloran por ti” de Big Boy, “Antes” de Obie Bermúdez y “Despacito” escrita por Luis Fonsi, Erika Ender y Daddy Yankee, creando con esto un show de alto voltaje que mantendrá al público cantando y bailando. Y todo ello para un público selecto que se dé cita este jueves 16 de Marzo a la Plaza de Toros México a partir de las ocho de la noche, para revivir una de las mejores épocas.
La nostalgia comienza desde los noventa hasta los años actuales, pues este show es una recopilación del pasado con el presente creando un show mágico lleno de fiesta con una duración de casi 3 horas. Se han convocado a los artistas más significativos de las Boybands mexicanas que hicieron historia con sus éxitos para crear un solo elenco llamado BBX. Abel Talamantes, Alexander Da Silva, David Muri, Paulo Quevedo, Marco Jaques, Nicky Mena y Christian Carabias. La gira 2023 ya está en marcha y en espera de ofrecer muchas sorpresas, que se encienda la música y dé lugar a un show de alto voltaje.
VI.- Con dos décadas de una brillante trayectoria musical en el que la calidad es la marca distintiva, “Ed Lorenz” regresa al escenario del Lunario del Auditorio Nacional este Jueves 23 de Febrero para estrenar el álbum “Wonderful World”, producido de la mano del trompetista Chucho López y cuyo material fué grabado con la Big Band del Maestro López. Los boletos se encuentran a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Este concierto reviste de una gran importancia para el artista, ya que además de la presentación de esta producción, celebra sus 20 años de carrera artística donde hará un recorrido de música desde sus primeros discos hasta el más reciente, acompañado por el impresionante sonido de la Big Band de Chucho López con 17 músicos en escena. El repertorio incluirá los temas incluidos en el álbum “Wonderful World”, así como los clásicos “More”, “I,ve got you under my skin”, “Fly me to the moño”, además de otros temas del American Song book y algunas novedades.
Lorenz nace en la Ciudad de México y desde muy joven muestra un gran gusto por la música, especialmente por el canto. Sus estudios vocales estuvieron a cargo de varios maestros hasta llegar a Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, donde confirma su pasión por el jazz vocal. En 2002, graba “Time To”, su primer álbum, el cual refleja fielmente ese gran sueño que había tenido por años. Al poco tiempo integra un cuarteto con el que inicia sus presentaciones en festivales, bares y restaurantes, así́ como en eventos corporativos y sociales. En 2004 es invitado a la Big Band Jazz de México, una de las pocas orquestas de jazz en la Ciudad de México. Con ellos inicia una nueva etapa presentándose en eventos públicos y privados de mayor relevancia y audiencias cada vez más grandes como las Fiestas del Pitic en Hermosillo, Sonora, Lunas del Auditorio Nacional, varias temporadas en el Lunario del Auditorio Nacional, Festival Internacional de Jazz de Chihuahua, Carnaval Cultural de Veracruz, Festival Internacional de Jazz de Xalapa, Festival Internacional de Jazz de Campeche, Festival de Jazz de Tamaulipas y Festival Luminaria, entre otros.
En 2009 lanza su álbum “All the Way” y decide dejar la Big Band Jazz de México para continuar con su carrera en solitario. En 2010 participa en un “Tributo a Frank Sinatra”, presentado en el Festival Internacional de Jazz de Campeche y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris en la Ciudad de México. En febrero de 2013 se presenta por primera vez como solista en el Lunario del Auditorio Nacional y presenta “Love me Tender” su tercer álbum y un tributo a Elvis Presley. Para finales del 2014 graba de la mano del pianista y arreglista Daniel Wong una álbum de temporada titulado solamente “Christmas”. Con 2015 llega “Love es Amor”, una nueva propuesta, donde Ed Lorenz inicia una transformación conceptual mediante una muy curiosa y variada selección de temas tradicionales del Pop en español, así́ como temas clásicos del repertorio anglo, en donde va de la balada romántica al funk, pasando por un sin número de ritmos y escenas. Para 2016 lanza su primer producción en vivo, “Live with Big Band” una recopilación de sus mejores grabaciones directamente desde la consola. En marzo de 2019 logra otro de sus grandes sueños, grabar el álbum “All of Me” acompañado de una de las grandes leyendas vivientes del jazz, el histórico contrabajista “Eddie Gómez”. También en ese año graba con el baterista y productor Javo Barrera “More Amor”, la parte 2 de “Lavé es Amor”. En 2021 regresa al estudio ahora de la mano del Maestro Chucho López y su Big Band para producir “Wonderful World”, disco que presentará en el Lunario del Auditorio Nacional.
VII.- Con más de 64 mil vistas en sus videos de Youtube, “Bize Mx” sigue creciendo y este 2023 nos regala su tercer álbum, comenzando con “Mírame. Originaria de la CdMx, pero con el Edomex en las venas, nos sigue conquistando con su Rock Indie y la nueva producción que nos trae tiene todo el punch que siempre quiso expresar, ahora con toda la experiencia que su carrera le ha dado en cada paso desde sus inicios del 2019.
Con su amor a The Killers y admiración por la versatilidad de Brusses, Bize Mx va plasmando su esencia y sonido propio a través de “Mírame”, tema con profundos acordes de bajo, guitarra y batería que nos llevan a la voz única de la mexiquense de corazón, en este tema la compositora nos cuenta una historia de sanación, ese momento cuando por fin pudiste terminar una relación que te rompió y te pegó de nuevo mil veces, esa historia de vida a la que decidiste ponerle punto final. “Mírame” es el primer tema de su nuevo álbum que contará aproximadamente con diez canciones, las cuales irá presentando a lo largo del año, cabe mencionar que Bize Mx busca iniciar una gira con esta producción e incluso ya está preparando sus próximos shows, los cuales prometen conectar más que nunca con los espectadores. No dejes de seguir las redes de esta cantautora, quien show a show, nos sorprende con su frescura y autenticidad, compartiéndonos historias basadas en hechos reales en esta nueva canción al igual que en su anterior producción discográfica titulada “Constelaciones”.
VIII.- A principios de esta semana la cantautora Tijuanense, “Julieta Venegas” recibió otra nominación por su colaboración en el exitoso tema, «Lo Siento BB» con Bad Bunny y Tainy en la categoría, «Mejor Canción Urbana» a los Premios Lo Nuestro. Fans tienen hasta el domingo 5 de febrero para votar por su artista favorito en www.premiolonuestro.com/vota. Los ganadores se darán a conocer en la celebración que será transmitida en vivo por Univisión desde el Miami-Dade Arena en Miami, Florida.
Julieta Venegas actualmente comienza su nueva gira, «Tu Historia» en Marzo 2023 en su ciudad natal, Tijuana, B.C.. México el 25 de Marzo y con fechas de gira en Ciudad de México, Ecuador, Perú, España y en Estados Unidos. (fechas completas a continuación: 27 Marzo –Anaheim – USA , 29 –Houston – USA, 31 – Festival Pal Norte – Monterey – Mx, 2 Abril – Festival Ceremonia – CdMx – Mx, 28––Guayaquil – Ecuador, 29–Quito – Ecuador,1 Junio –Boston – USA, 2–Chicago–USA, 29–Festival Vida–Cataluña–España, 9 Septiembre–Festival Kutxa Kultur–Lima–Perú,8 Noviembre–Teatro Metropolitan–CdMx–Mx y 9 Noviembre–Teatro Metropolitan–CdMx-Mx). Julieta Venegas es una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales. Su disco “Tu Historia” salido recientemente ha tenido récord de visitas en todas sus modalidades.
IX.- “La Castañeda” se presentará el próximo Sábado 11 de Febrero en el Salón La Maraka ubicado en Mitla 410, Colonia Narvarte, para presentar algunas de las nuevas canciones que estarán integrando su nuevo disco inédito titulado “La Caja”, además de por supuesto todos aquellos temas que los han consagrado como una de las agrupaciones más populares e importantes del rock mexicano. De este modo, En Live Producciones hace posible que el grupo tenga ya listo un repertorio y performance para acercarse a sus fans y lograr reventar el recinto, a partir de las 8pm en el marco de una celebración a la que llegan con toda su vasta discografía.
Con este show, que fusiona su música con elementos artísticos, visuales y teatrales de primer nivel, la agrupación liderada por Salvador Moreno (voz), Oz de León (guitarra) y Omar de León (teclados) sigue celebrando también sus XXXIII años de camino en la industria musical. Los Boletos ya están a la venta en el Sistema The Hive Tickets en https://bit.ly/LaCastaneda_THT. Recientemente el grupo ha dado a conocer que por fin han concluído las grabaciones de lo que será su nuevo disco de temas inéditos, que llevará por nombre “La Caja”; un recorrido por 25 canciones enlatadas desde mediados de los años ochenta y que hoy por fin ven la luz, con una calidad y vigencia total, pese al paso de los años, y que regresan al grupo a sus orígenes, pero con la madurez musical que les da el tener tantos años sobre los escenarios. En este momento el disco está en proceso de mezcla y post producción y fue grabado en Austria y México por el guitarrista y compositor José Terán Gómez, con letras y melodías de su Salvador Moreno que se realizaron en Ciudad de México con Avi Michel de Ritmo Peligroso en Smoke House Studio Live. Y los privilegiados que asistan al show en La Maraka serán de los primeros en presenciarlo.
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