I.- El ecléctico dúo de pop alemán “Milky Chance” anuncia su nuevo álbum “Living In a Haze”, el cual verá la luz el próximo 9 de junio en plataformas digitales. El dúo, que ha saltado a la fama mundial gracias a sus idiosincrasia e inventivas canciones de alt-pop, ofrece una visión refinada y expansiva de su peculiar sonoridad con su cuarto álbum. Esta nueva entrega incluirá algunos de sus exitosos sencillos como “Colorado”, que suma más de 200 millones de streams y “Synchronize” con 70 Millones de streams.
a). /Como parte de la celebración del anuncio de su álbum, Milky Chance comparte el primer sencillo “Living In a Haze”, que abre y le da título al álbum. Canción con una lógica enigmática pero intuitiva, pasando de una elegíaca figura de guitarra de tresillos a un apretado ritmo post-Strokes que proporciona la metáfora musical ideal para acompañar el ensoñador discurso del vocalista, Rehbein, quien expresa lo siguiente: “A veces pierdes la noción de lo que es importante, vives el día a día distraído y no sabes realmente cómo salir de ello. Al mismo tiempo, parece que todo el mundo a tu alrededor no se siente así, la vida parece tan fácil cuando ellos lo hacen y se acumula el deseo de tenerla así. Así que ésta es para todos los que quieren ser capaces de bailar para alejar el dolor».
b). /Este nuevo sencillo viene acompañado de un side-b titulado “Frecuency Of Love”, que cierra el álbum con delicadeza y es descrito por Rehbein como «un tema muy emotivo para nosotros. “En el proceso de composición y producción de este álbum, queríamos probar cosas nuevas y profundizar un poco más musicalmente, y esta canción fue un resultado emocionante.” Da una idea de la variedad y las diferentes direcciones que hemos tomado con este álbum». Repleta de seductoras texturas de subgraves y coros vocales, es un momento especialmente emotivo de Milky Chance, y da una idea de la amplitud del territorio sónico que cubren a lo largo del álbum.
c). /El 2023 es un año especial para el dúo conformado por Clemens Rehbein y Phillip Dautsch, ya que conmemora el décimo aniversario de la salida de su primer álbum “Stolen Dance” (2013), su sencillo debut con ritmo pegadizo que los catapultó al éxito musical, los ha hecho recorrer el mundo con giras exitosas, y que hoy día ha alcanzado las mil millones de reproducciones y los 800 millones de views en YouTube. Además de que representa un gran pasó al prepararse para una de las giras más grandes en su carrera en territorio norteamericano visitando varias ciudades de Estados Unidos y Canadá, con un aforo esperado de 330 mil entradas en total.
Milky Chance viene atravesando por un momento cumbre en su carrera, al haber cerrado el 2022 con 1,500 millones de reproducciones en plataformas digitales (de los cuales 300 millones provienen de sus recientes sencillos), convirtiéndolo en su mejor año hasta el momento. Esto gracias a todo el trabajo que han realizado a lo largo de los años, logrando consolidarse como una de las bandas de folk/rock más influyentes a nivel intencional.
II.- El Multi-ganador del premio Grammy y miembro del Songwriters Hall Of Fame, “Jason Mraz”, ha lustrado sus zapatos de baile y presenta “I Feel Like Dancing”, su primer sencillo con videoclip oficial del 2023 y es el primer vistazo de lo que será su octavo álbum de estudio “Mystical Magical, Rhythmical Radical Ride”, y que estará disponible a partir del 23 de junio.
Para los fans que deseen escuchar la nueva música en directo, Mraz ha anunciado una gira de verano con el mismo nombre, que se prolongará desde mediados de julio hasta mediados de agosto. En esta gira, Mraz contará con colaboradores de toda la vida, como los Grooveline Horns de Austin (Texas), el grupo de rock-folk Raining Jane y la guitarrista Molly Miller. El grupo de soul-pop Lawrence, formado por los hermanos Clyde y Gracie Lawrence, también actuará en la mayoría de las fechas. La mayoría de las entradas saldrán a la venta el próximo viernes 24 de febrero. Para el 17 de agosto, su gira concluirá con una presentación única con su banda y la icónica New York Pops, liderada por el director musical y conductor, Steven Reineke. La presentación tendrá lugar en el Forest Hills Stadium en Queens, Nueva York, y presentará a Mraz interpretando selecciones de sus dos décadas de carrera arregladas para la orquesta sinfónica al completo.
“Mystical Magical, Rhythmical Radical Ride” representa un regreso a la música pop por parte de Jason Mraz, quien se reunió con el productor Martin Terefe (Coldplay, Train, Mike Posner), su colaborador en “We Sing, We Dance, We Steal Things”; álbum emblema de Mraz con su sencillo “I’m Yours » y «Lucky «.El videoclip oficial de “I Feel Like Dancing” (dirigido por Taylor James), muestra a Jason Mraz bailando en un club de campo para luego encabezar una fiesta de boda en un gran final coreografiado por Megan Lawson (Ed Sheeran, Olivia Rodrigo, Katy Perry). A lo largo de su épico viaje de baile, se encuentra con algunas caras conocidas como la creadora de vídeos Tik Tok Gianna Marie (@gwizzle), «The Dancing Weatherman» Nick Kosir (@officialnickkosir), y el activista LGBTQ Josh Helfgott (@joshhelfgott), entre muchos otros.
III.- “Canticuénticos”, el reconocido grupo argentino de música para las infancias y sus familias llega con dos fechas a México para deleitar a todos los niños y a sus papás. Su primera fecha será en la Ciudad de San Luis Potosí en el Teatro de la Ciudad del Parque Tangamanga 1 este Viernes 28 de Abril en punto de las cinco de la tarde, para que, además, arriben a la ciudad de Querétaro y del mismo modo puedan presentar sus canciones más queridas y su nuevo material el Lunes 01 de Mayo en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez a partir de las 5:00pm. Ambas localidades pueden ser adquiridas con boletos a la venta en el Sistema Ticketmanía. Con 15 años de trayectoria, Canticuénticos ha recorrido gran parte de América Latina realizando más de 1.500 shows con una propuesta original, alejada de los estereotipos, que combina diversión con emociones profundas, convocando a toda la familia para cantar, jugar y bailar a través de la música en vivo, el humor, la poesía y la emoción.
La propuesta del mismo es realizar un aporte al cancionero infantil, con composiciones propias sobre ritmos latinoamericanos, con el deseo de vincular afectivamente a los niños y niñas con su propio patrimonio cultural. Explican los Canticuénticos acerca de lo que hacen que “queremos mostrarles a niños y niñas cuanta riqueza hay en nuestros ritmos folklóricos, porque nos dan identidad, porque hablan como nosotros hablamos, nos divierten y nos emocionan al modo nuestro. Y son un tesoro que queremos poner al alcance de los más pequeños, para que lo conozcan y lo lleven toda la vida con ellos”. Sus canciones se cantan, bailan y escuchan en miles de hogares, escuelas y jardines de toda América Latina, y son escuchadas +500.000 veces por día y acumulan más de 450.000.000 vistas en su canal de YouTube. Entre sus canciones más conocidas se pueden mencionar “La Cumbia del Monstruo de la laguna”; “El mamboretá”; “Noni noni”; “Bate con la cucharita”; “Viene para acá”, “Quiero para mí”, “Si viene de la tierra”, “A cocochito” y “El lorito Teté”. Su música está dotada de una excelsa calidad musical que no pasa indiferente, lo mismo corre por el candombé, la murga, la cumbia, en fin, su riqueza musical es su principal aporte para entusiasmar.
El proyecto acumula una serie de reconocimientos, premios y menciones, como por ejemplo el Premio Gardel 2022 por mejor álbum infantil; declarado Mejor Espectáculo Infantil 2018 por Asociación Argentina de Productores de Espectáculos; declarado de interés cultural por el Senado de la Nación de Argentina por su “trayectoria y valioso aporte al cancionero infantil nacional y latinoamericano”; Embajador Cultural de la ciudad de Santa Fe; reconocido por su interés artístico por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, reconocido por su trayectoria por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires y también por la Legislatura de la Provincia de Santa Fe; reconocido en el Festival Cosquín 2020 por su aporte artístico para las infancias libres.
Tienen editados cinco Álbumes con canciones originales: “Canticuénticos embrujados”, “Nada en su lugar”, “Algo que decirte”, “¿Por qué, por qué?” y “A cocochito”. “Canticuénticos en papel” es una colección de libros que cuentan cantando y cantan contando. “El mamboretá”, “El monstruo de la laguna”, “Noni-noni”, ¿Por qué, por qué?, “Quiero para mí”, “Hay secretos”, “Pañuelito blanco”, “A cocochito” y “La rana Rosita”, son los nueve primeros libros de la colección. “Canticuénticos en cartón” es una colección de libros para los más pequeños en Cartoné. Los dos primeros libros de la colección son “Acá Tá” y “Un remolino”.Integrada por Ruth Hillar, Daniel Bianchi (guitarra, charango y coros), Daniela Ranallo (voz), Laura Ibáñez (voz), Gonzalo Carmelé (bajo y coros) y Nahuel Ramayo (batería, percusión y coros), la banda cuenta con más de 12 años de trayectoria. Con tonada provinciana y canciones originales, que se mueven al ritmo del folklore argentino y latinoamericano, Canticuenticos juegan con el humor, la sorpresa, la emoción y la creatividad, ya que buscan que cada canción sea una puerta abierta para imaginar, pensar y preguntar.
IV.- El reconocido proyecto musical inspirado por la creatividad de Oscar “The Os” Estrada se encuentra presentando en estos momentos su nuevo sencillo titulado “Beggin´” al lado de Glen Sobel de Alice Cooper, en lo que es un nuevo paso hacia adelante en su proyecto de internacionalización. Tras haber firmado management con Doug Goldstein (quien fue manager de Guns ‘N’ Roses de 1987 a 2004), “Railrod” lanza nuevo sencillo con un invitado de lujo: Glen Sobel, quien actualmente milita como baterista de Alice Cooper, Hollywood Vampires e inclusive ha sido remplazó de Tommy Lee en Mötley Crüe.
Este primer tema lanzado en colaboración con el baterista es nada más y nada menos que su propia versión del tema Beggin’, el cual originalmente de The Four Seasons, fue traído de vuelta por el cuarteto italiano Mäneskin. “Creo que el tema es fenomenal, no me cabe duda porque fue un éxito mundial. Sin embargo, muchos jóvenes creen que eso es rock pesado y por eso me tome el atrevimiento de subirle los decibeles y la distorsión a la guitarra para enseñarles cómo es que suena el Hard Rock” comenta Os sobre cómo fue que surgió la idea de realizar este cover. Por su parte, Glen se ha pronunciado sobre la colaboración en redes sociales mencionando a Railrod con un sonido rockero estridente, en la cara y sin tapujos; además de mencionar la excelente musicalización y los pegajosos ganchos que podrás escuchar en esta versión. Por otro lado, esta no es la primera vez que Railrod logra una hazaña de este calibre; en su último sencillo “Cargo de conciencia”, pudieron incluir al legendario Rudy Sarzo en el bajo y además, han podido alternar escenario con leyendas como Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake y estrellas actuales como The Warning. Como planes próximos, Railrod tendrá un año lleno de lanzamientos, colaboraciones y actuaciones a nivel nacional e internacional, siendo Skid Row y Tierra Santa las próximas bandas con las que alternarán en estos próximos meses además de un show propio el 21 de Mayo en el foro bajo circuito. No en balde Railrod siempre se ha destacado por su apuesta de altísima calidad dentro del hard rock, que por fin les ha llevado a firmar un contrato de representación con el histórico mánager Doug Goldstein, para continuar con su proceso de internacionalización.
Pese a su relativamente corta trayectoria, diversos medios especializados han hecho eco en torno a ubicar a Oscar como el intérprete juvenil de hard rock más importante a nivel nacional en la actualidad. En ese marco, Railrod ha participado en 2 ocasiones en Billboard (2017 en Miami y 2018 en CDMX), además de haber alternado escenario con leyendas como: Aerosmith, Guns ‘N’ Roses, Whitesnake, Sammy Hagard y a Dios Salve a la Reina, así como figurar en el Tattoo Music Fest de Colombia. La reciente suma de Doug Goldstein, quien fungió como manager de Guns N Roses desde 1987 a 2004, al equipo de Railrod, parece un paso natural en su progresivo desarrollo forjando una alianza que hará historia para el rock mexicano. En palabras de Os, líder de Railrod, “esto fue algo con lo que fantaseaba de joven. La solidez y la confianza a mi proyecto están más altos que nunca y aunque siempre supe que Railrod daba para más, aquí está la prueba de que si estás lo suficientemente loco para creerlo, eventualmente llegará. Hoy la misma persona que creyó en Axl Rose, Slash y Duff cree en Railrod”. De esta forma Oscar Estrada “The Os”, mejor conocido como Railrod, llega ungido de la oportunidad de internacionalizar su música junto a Doug Goldstein y de escribir al tiempo una página gloriosa en la historia del rock y el hard rock mexicano. El Hard Rock sigue más vivo que nunca y con Railrod se queda en buenas manos, sobre todo con este tipo de temas que no dejan impávido a nadie.
V.- El reconocido grupo madrileño “The Locos” liderado por Pipi, su emblemático showman acaba de anunciar la salida de su nuevo sencillo titulado “Fuego y dinamita”, un tema enclavado en su estilo skapunk que está llamado a seguir siendo parte de una ilustre historia que ha venido cultivando con su banda desde el 2005 y que lo ha mantenido presente en la escena hispanoamericana desde entonces con una muy buena recepción de parte de una legión de fans que saben de la calidad de la formación que ha sabido destacarse por méritos propios en todo el planeta. Tras la salida de su sencillo dedicado al Rayo Vallecano y encabezar festivales como el Transgresivo Fest y el Skatex apenas el año pasado en México, The Locos está resuelto a mantener su hegemonía en la escena en México y en toda Latinoamérica y por supuesto preparar nueva gira.
Fue apenas en el 2022 que The Locos volvía a México para presentar su nuevo sencillo dedicado al Rayo Vallecano en el marco del Festival Ixtapaluska, que se llevó a cabo en el Estado de México. Además lanzó su primer libro titulado “Skapando hacia la Lokura”, escrito por su frontman Ricardo “Pipi” Delgado, el cual se editó y lanzó de forma oficial por Ala Ediciones en México con una grandísima convocatoria de lectores ansiosos por conocer más sobre la vida detrás de la música entre bambalinas y en el que narra su vida como parte de los dos proyectos más grandes en el ska iberoamericano, primero con Ska-P y luego con The Locos, en el que critica “la hipocresía de la música “combativa” con la promesa de no dejar indiferente a nadie.
Tras su exitosa incursión como una de las bandas estelares del pasado Skatex, un festival asentado en México y para el cual llegaron a presentarse antes más de 30 mil personas, los ibéricos encabezados por Pipi se encuentran presentando “Fuego y Dinamita” y preparando la que será una importante gira en 2023 por todo el continente americano y europeo, en un punto en el que por fin les ha llegado la consolidación que se han ganado a pulso reventando de gente los lugares por los que se han presentado y haciendo sets memorables en todas partes del hemisferio.
Y es que The Locos se han convertido en una explosiva mezcla de ska y punk melódico, con letras incendiarias y corrosivas, donde la visualidad de sus conciertos no pasa desapercibida para nadie. Así lo dejó ver Pipi desde el inicio del grupo, cuando aún siendo el segundo cantante y showman del grupo Ska-P, se embarca en solitario para dar rienda a su vena creativa dando por resultado su primer álbum titulado “Jaula de grillos”, en el cual quedaba claro el profesionalismo y la energía que ya traía arrastrando tras sus quince años con Ska-P y siete álbumes previos que habría grabado con la banda madrileña y su protagonismo evidente en la escenografía de los conciertos.
“Jaula de Grillos” fue pues, la primera aventura discográfica que emprendieron, que contenía todos los principios musicales que coronan el altar de Pipi, o sea, unas influencias desenfrenadas (La Polla, Mano Negra, Mighty Mighty Bosstones, Rancid), adicionada con una puesta en escena contagiosa en buena parte por su personalidad. A este primer trabajo le siguió en el año 2008 el disco “Energía inagotable”. Con este disco los conciertos siguieron, The Locos eran reclamados para actuar en los festivales más punteros de toda Europa y América y allí acudieron a descargar su incontestable dosis de punk-rock y ska.
Luego de ése disco llegó una nueva etapa de Ska-P y Pipi logró, haciendo verdaderos malabares, compatibilizar ambas bandas, realizando un buen puñado de conciertos con The Locos y dándose a conocer por nuevos escenarios. Una vez disueltos definitivamente Ska-P, The Locos pudieron centrar todo su tiempo en la producción de su tercer disco, «Tiempos difíciles», lanzado en 2012.
Su gran mérito ha sido que desde el inicio han mostrado a su público que puede haber otra forma de vivir y de mirar hacia el futuro. Con sus letras y las fiestas que imponen en cada concierto trasmiten a los miles de jóvenes que los siguen un halo de esperanza en ése futuro positivo y solidario sin dejar de denunciar las situaciones injustas que se atraviesan día a día. En The Locos se encuentra un espíritu de cambio a través de la alegría y las fiestas llenas de locura que plasman y trasmiten en todos y cada uno de sus shows.
«Todos Distintos, Todos Iguales» es la primera entrega de una triología de EPs que este grupo lanzará. Un cóctel molotov perfecto de ska, punk, desenfado y combatividad. Una reacción contra la desigualdad y la indiferencia con mensaje claro: cuando nos quieren asfixiar la respuesta es no dar tregua, porque con optimismo y solidaridad la victoria es nuestra. “La Realidad”, “María Isabela” y “Hueso y Piel” son las tres canciones que forman la cuarta entrega de The Locos. Tres cortes intensos que recogen a la perfección todos los ingredientes que los caracterizan. La consolidación es ahora. Y “Fuego y Dinamita” es la mejor muestra de ello.
VI.- En 2023 se cumple el XXX Aniversario del estreno de la película ‘Acción Mutante’ y la publicación simultánea del disco «Armas pal Pueblo» de la ya mítica banda “Def Con Dos”. Un disco que solo pudo llegar a grabarse gracias a un bisoño Alex de la Iglesia, empeñado en que un grupo completamente amateur compusiera la banda sonora de su primer largometraje.
Con este tema «Mutantes pal pueblo», Def Con Dos reivindican el espíritu de una película icónica y un disco que quizá sea difícil ver publicado hoy en día, haciendo bandera de la vertiente más punk e irreverente de ambas iniciativas, en un single homenaje que el realizador Dani Moreno ha convertido en brutal videoclip y una nueva gira basada en la interpretación íntegra del disco «Armas pal Pueblo» en su orden original. Treinta años de lucha mutante bien lo merecen.
Las letras de las canciones de los Def Con Dos tienen un alto componente de compromiso social y se caracterizan por la ironía y la metáfora de doble sentido en algunas de sus estrofas, lo cual hace que sus seguidores se sientan más identificados con ellos. Durante estas tres décadas, los establecidos en Madrid cuentan con un acervo de varias producciones en estudio y se han ganado un respetado lugar internacional en el ámbito independiente. Con la idea de darle un rumbo fijo a la banda, optaron por el nombre de Def
Con Dos, en referencia a uno de los estados de alerta de seguridad nacional en una escala que utilizaba el Pentágono norteamericano.
Con el tiempo, la banda inició su trayectoria musical plasmándola en sus primeros tres discos de larga duración. Def Con Dos no sólo ofrece conciertos, también ha colaborado en las bandas sonoras de los filmes de Alex de la Iglesia, además de ser los creadores de la música para el videojuego “Battlefield 4”.
Su frontman César Strawberry ha sido recientemente absuelto por su imputación a raíz unos tuits que, según la Fiscalía Española, enaltecían el terrorismo. El mundo gira y el grupo ha sabido seguir adelante, tanto así que discos recientes como “Gilipollas no tiene traducción” han revelado una nueva forma de entender su actualidad musical, prevaleciendo sus letras con un fuerte componente de compromiso social caracterizadas por la ironía y los juegos metafóricos de doble sentido.
Con un material potente y un video demoledor, Def Con Dos estará inmerso este año en una gira por Europa que se espera llegue a México bien pronto, tras participar recientemente en el Festival Skatex con un gran éxito el año pasado. Mutantes pal pueblo” es justo eso, una oda al estilo incombustible de un grupo que no ha sabido rendirse.
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