I.- “Son Rompe Pera” está de regreso en nuestro país con música nueva, después de una gira por Estados Unidos, además de llevar su música por primera vez a Europa. En esta ocasión la agrupación mexicana se estará presentando el próximo 22 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional. De Batuco a Chimborazo, éste es el inicio de un maravilloso camino musical que nos guiará a la primera producción discográfica original de Son Rompe Pera. Y como primer adelanto, tenemos esta sabrosura de rolita: “Chucha”, que es una canción basada en un sueño de Mongo, compositor de la letra, marimbista y guitarrista; un sueño con un giro de tuerca, un falso despertar…él, en medio de un concierto donde los susurros de conversaciones se convierten en mensajes ininteligibles que repetían: chucha, chucha, chucha.
“Chucha” se grabó en los estudios Mambo Negro en Bogotá, Colombia, lugar donde se realizó lo que será su nuevo álbum Chimborazo, el cual salió en plataformas el pasado 10 de marzo. SRP es una agrupación originaria de la Ciudad de México, que se caracteriza por la marimba como el instrumento protagónico, combinando la cumbia, el punk, rock, garage y más. Su primer álbum, Batuco, fue una compilación de cóvers clásicos y gemas perdidas (salvo una colaboración con su productor Macha, del súper grupo de cumbia chileno, Chico Trujillo).
Desde los suburbios de Naucalpan, Son Rompe Pera y su ecléctico sonido estarán en la capital mexa, llevando ese ritmo que te hará sacar los pasos prohibidos y también los perrones. La cita para el fiestón será el próximo 22 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán los puedes adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
II.- La Ciudad de México será testigo de uno de los conciertos más poderosos y arrolladores con la presencia de dos proyectos importantes del mundo del metal. “Paul Di’Anno”, primer vocalista de la banda inglesa Iron Maiden, y los españoles de Tierra Santa, convertirán las instalaciones del Circo Volador en un verdadero campo de batalla. Esto sucederá el próximo sábado 6 de mayo. Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Boletia.
Todo un viejo lobo de mar de la escena mundial del rock. Con una destacada carrera musical, que abarca más de 45 años, este británico de ascendencia brasileña comenzó su andar dentro del olimpo del metal en 1977 al formar parte de las filas de Iron Maiden. Con ellos, grabó sus dos primeros discos de larga duración, Iron Maiden y Killers. Ambas producciones expulsaron emblemáticos himnos del rock duro como Prowler, Runnin free, Phantom of the opera, Transylvania, Wrathchild, Murders in the rue morgue, Genghis Khan, Purgatory, entre otras. Tras su salida de Maiden, Di’Anno continuó su carrera con su proyecto homónimo, donde participaron los músicos Lee Slater, P.J. Ward, Kevin Browne, Mark Venables y Dave Irving. Con ellos lanzó únicamente un álbum, De donde se extrajeron los sencillos Flaming heart y Road rat. Más tarde, se unió al proyecto Gogmagog, una especie de ópera rock, donde compartiría créditos con Janick Gers, Clive Burr, Pete Willis, más otros músicos, pero el proyecto no llegó a buen puerto y se disolvió, únicamente quedó la grabación de un EP con 3 canciones llamado I Will Be There, donde destacó el tema Living In A Fucking Time Warp.
A mediados de la década de los 80s, Paul dio vida al proyecto Paul Di’Anno’s Battlezone.
Aquí contó con la presencia de John Hurley, John Wiggins, Bob Falck y Pete West, con ellos lanzó el material Fighting Back, que marcó el regreso de Di’Anno a su característico y clásico sonido. Posteriormente, Hurley y Falck abandonan la banda y su lugar es tomado por Graham Bath y Steve Hopgoog, respectivamente. Ya con nueva alineación, dieron forma a su segundo LP, Children of Madness. Tiempo después, vino la debacle y el grupo dejo de existir. Durante los siguientes años, Di’Anno se embarcó en una serie de proyectos, entre los que destacó una serie de conciertos por Japón, como vocalista invitado de Praying Mantis y donde interpretó algunos temas clásicos de su etapa por Iron Maiden, mismo que quedó plasmado en el material Live At Last. De ahí, le siguió la creación de la banda Killers, con ellos editó Murder One. Luego, dio a luz a su material The Original Iron Men, al lado de su amigo Dennis Stratton. Gracias al recibimiento de los fans y la crítica, lanzaron una segunda parte de este disco, pero ya no obtuvo el mismo éxito. Asimismo, formó parte del disco navideño Metal Christmas además, lanzó los materiales As Hard As Iron, Menace to Society, Feel My Pain, Nomad, Killers Live At The Whiskey, The Beast Live, Screaming Blue Murder y The Living Dead. En 2014, retornó a la escena con su nueva agrupación Architects of Chaoz con quien dio vida a The League Of Shadows.
Todo está más que listo para disfrutar de un concierto épico y bestial el próximo sábado 6 de mayo con la presencia de Paul Di’Anno y Tierra Santa en el Circo Volador. Los boletos se encuentran a la venta a través de Boletia.
III.- Una de las mejores bandas de rock alternativo de México, “Odisseo”, integrado por Daniel León, Juan Pablo Muñoz, Rodolfo Guerrero, Manuel Uribe y Edgar Macin, se alistan para presentar sus mejores éxitos en suelo queretano, donde serán parte de la segunda edición del Festival City, que se realizará el sábado 27 de mayo en el Lienzo Charro Hermanos Ramírez y donde compartirán escenario con grandes amigos y colegas como Hello Seahorse!, Salón Victoria, Insite, Charles Ans, entre otros. Luego de un intenso show en el Festival Vive Latino, donde dieron cátedra de su rock psicodélico e indie rock y mostraron toda una madurez musical sobre el escenario, el quinteto que lleva más de 13 años dentro de la ruta del rock and roll nacional, ahora harán una parada importante en la ciudad que cuenta con uno de los sorprendentes acueductos de piedra rosa, y para ello, ofrecerán lo mejor de su repertorio sonoro.
Su más reciente sencillo lleva por nombre Llama gemela, una canción que habla de un encuentro fortuito, ese amor a primera vista que no necesitan palabras y que, sólo con la mirada, sabes que es la persona con la que soñaste estar. Cabe mencionar que el video de dicho tema es un homenaje a la película japonesa Your Name. Odisseo es una banda de rock alternativo que surge en la zona metropolitana de la Ciudad de México. Las letras, armonías y melodías definieron por si solas el nombre: Odio + Deseo = Odisseo. A lo largo de 13 años de trayectoria, el grupo ha editado cuatro discos de larga duración (Generación Inmediata, Cambio Estacional, Días de Fuego y Sí, Yo Soy), dos EPs (Sensacional y Los Salvajes) y este 2023 lanzaron su más reciente single “Llama Gemela”. Odisseo está de vuelta con su sonido romántico en una de las principales fiestas musicales de Querétaro, la segunda edición del Festival City, que se realizará el sábado 27 de mayo, en punto de las 12:00 horas, en el Lienzo Charro Hermanos Ramírez. Los boletos se encuentran disponibles a través de la plataforma Boletia.
IV.- El festival disruptor “Life After Death Horror Fest” ha sido anunciado en su primera edición, que se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de diciembre de 2023 en el emblemático Parque Bicentenario de la Ciudad de México, con boletos a la venta en el Sistema Boletia y en puntos de venta autorizados, consolidándose desde este momento, por su amplia oferta musical y de entretenimiento, así como por la audiencia estimada, como el evento musical y de terror especializado más grande e importante de todo el continente. Esta es una mezcla de un parque de diversiones enfocada exclusivamente al terror y al horror, que además contará con la presencia de 60 bandas internacionales de metal de todo el mundo, que se darán cita para hacer de esta una cita inolvidable con cada día enfocado a una experiencia diferente y que no se repetirá.
Se trata de un festival único en su tipo, que más allá de la música metal, se enfocará en una experiencia total de horror en un carnaval de sustos y caracterizaciones. En este segundo anuncio de bandas, la organización del festival ha adelantado que KK´s Priest, Obituary, Dark Angel, Armored Saint, Kittie, Helstar, Gama Bomb, Halloween, Visigoth, Riot City y RAM se suman a los ya anunciados W.A.S.P., Coven, Leather, Vixen, Queensryche, Lizzy Borden, Kamelot, Holy Moses, Butcher Babies, Moonsorrow y The Iron Maidens, quedando aún más de 30 bandas internacionales por anunciar y que pretender convertir este evento en el festival de metal más importante de todo el 2023 que se celebre en la CdMx. Además de la experiencia musical, en su amplísima oferta cabe de todo, desde foros y atracciones especializados que abarcan los nichos de terror más importantes del planeta como es el terror norteamericano, el asiático y el mexicano.
Es importante señalar que las diversas temáticas dentro del festival de terror buscan estimular los sentidos de la audiencia que podrá vivir como nunca ha sucedido en México diversas experiencias que marcarán su vida, teniendo los asistentes para sí mismos todo un parque de diversiones y música en vivo, esto gracias al apoyo de la principal empresa que organiza festivales de terror y House of Horror en los principales parques de atracciones del mundo, creando una excelsa mezcla que le da al festival el nombre perfecto “LADHF”. Estará dividido en cinco áreas con 1 jardín botánico, 3 grandes invernaderos (con los 3 ecosistemas más importantes de la República Mexicana), la única Chinampa fuera de Xochimilco, un orquideario con más de 75 especies, áreas de picnic y lectura, laberinto, juegos infantiles y una ciclopista de 4 km en cada uno de los cuales habrá diversas atracciones interactivas que harán que el público -que se estima lleguen en una media de 30 mil personas por día- viva una experiencia única.
V.- “Insite”, una de las bandas más importantes del rock nacional, se encuentra de regreso en los escenarios y la segunda edición del Festival City será testigo de un concierto nostálgico, donde también prepararán el terreno para una nueva etapa musical. La banda originaria de Baja California llegará con todo su poder sonoro el próximo sábado 27 de mayo al Lienzo Charro Hermanos Ramírez de Querétaro, donde compartirán escenario con otros grandes del rock en español como Caifanes, La Maldita Vecindad, Los Estrambóticos, Enjambre, entre otros.
Después de una larga espera, por fin tenemos el primer avance de lo que será el regreso de Insite, que nos cautivó con rolas llenas de poder por allá de los 2000, cuando el happy punk y el hard rock reinaban en nuestros reproductores. Hoy creo en mí, su más reciente canción, ya se coloca entre las cinco canciones preferidas de los fans de la banda en todas las plataformas.Insite se formó en 2001, pero fue hasta 2007 que debutaron oficialmente con su primer material discográfico: Una Vida No Es Suficiente y de ahí para el real. Su música estridente, combinada con letras sutiles, los ha llevado a tocar en los escenarios más importantes de nuestro país. Tano, Kar, Mike, Gabriel y Johanan se encuentran más que listos para poner a bailar y cantar a todos sus seguidores queretanos el próximo sábado 27 de mayo en El Lienzo Charro Hermanos Ramírez, en lo que será la segunda edición del Festival City. Los boletos se encuentran a la venta a través de la plataforma Boletia
VI.- Tras haber firmado management con Doug Goldstein (quien fuera manager de Guns ‘N’ Roses en la época de 1987-2004), “Railrod” lanzó un segundo sencillo con invitado de lujo: Glen Sobel, quien actualmente milita como baterista de Alice Cooper, Hollywood Vampires e inclusive ha sido remplazó de Tommy Lee en Mötley Crüe.Dentro de su ya característico estridente sonido Hard Rock, Oscar “The Os” Estrada nos entregó un tema fresco y divertido inspirado en uno de los animes más queridos por el público, pero sin dejar de plasmar un mensaje alentador: dar ese salto de fe hacia aquello que te hace feliz confiando en la magia de tu ser.
“La técnica del ultra instinto siempre me llamo la atención, pues era necesario conectar cuerpo, alma y mente para lograrla y creo que justo cuando eso pasa en nosotros es donde nos conectamos con nuestro verdadero poder interno. Asimismo, me inspiré en la anécdota de David Lee Roth (vocalista de Van Halen) en la cual estaba presenciando un intento de suicidio por TV y lo único que podía pensar era “salta”. Sin embargo, a final de cuentas la letra de la canción (Jump) terminó hablando de saltar hacia algo que amas y lo mismo quise hacer con este tema de Railrod; animarte a dar un salto de fe hacia aquello que tanto anhelas” comentó Os.
Por su parte, Glen se ha pronunciado sobre la colaboración en redes sociales mencionando a Railrod con un sonido rockero estridente, en la cara y sin tapujos; además de mencionar la excelente musicalización y los pegajosos ganchos que podrás escuchar en esta versión. Por otro lado, esta no es la primera vez que Railrod logra una hazaña de este calibre; en su último sencillo “Cargo de conciencia” incluyó al legendario RudySarzo en el bajo. Además, ha podido alternar escenario con leyendas como Guns ‘N’ Roses, Aerosmith, Whitesnake y estrellas actuales como The Warning. Como próximos planes, Railrod tendrá un año lleno de lanzamientos, colaboraciones y actuaciones a nivel nacional e internacional. Hace poco compartió escenario con la leyenda del metal británico Paul Di’Anno, primer vocalista de la banda Iron Maiden, quien ofreció un corto pero contundente show en la CdMx.
VII.- Dar el primer paso puede ser lo más difícil. En esta nueva canción “Juan Ingaramo” rompe la inercia de la seducción y salta al vacío para enamorarse a primera vista. Sin riesgo, no hay amor, así que mejor “Anímate”. Transita uno de los mejores momentos de su carrera, luego de dedicar su 2022 a recorrer el país con decenas de conciertos y a indagar en su creciente carrera como actor, Juan Ingaramo vuelve con música nueva. “Anímate” es el primer adelanto de lo que será el próximo álbum de Juan y cuenta con un video co-protagonizado junto a Marcela Klosterboer. Esta nueva pieza audiovisual retoma el relato que plantea la letra de la canción. A veces, el amor verdadero nace de los encuentros inesperados y puede aparecer en el lugar menos pensado: un parque de diversiones. Al igual que “Cuartefunk”, “El fenómeno del mambo”, “Cambias mi amor” y “Me Muero de Amor”, este nuevo videoclip está dirigido por Maxi Baldi y fue filmado en Córdoba. Además, la canción cuenta con la participación de Gaby Tessio, una de las voces más destacadas de la radiofonía cordobesa.
A la vez, se encuentra participando en la nueva temporada de “El Reino” serie de Netflix que lidera los rankings de la plataforma y donde Juan demuestra su amplio talento artístico, compartiendo pantalla con artistas de primera línea. Juan está cada vez más en contacto con sus raíces y al mismo tiempo cada vez más cerca de su público. Muchas veces la búsqueda de una identidad propia y de cierta introspección tiene como resultado un encuentro profundo y amoroso con los demás. “Anímate” es una prueba fehaciente de eso. El presente de Juan lo encuentra en su mejor momento para explorar su carisma multifacético. Su caudal creativo tiene una nueva vía de expresión además de la música. Su participación actoral en la serie “El Reino” producida por Netflix deja en claro que el talento de Juan abarca múltiples disciplinas. En esta nueva temporada, comparte pantalla con actores como Diego Perertti, Chino Darín, Nancy Dupla, entre otros. Este año traerá muchísimas novedades para el público de Juan. Además de continuar con los lanzamientos que desembocarán en su álbum número 5, volverá a México en un tour que lo llevará por las principales ciudades del país.
Juan Ingaramo es músico, productor y uno de los principales referentes de la nueva escena argentina. Su reinterpretación de la música cordobesa no solo lo posicionó como abanderado de su cultura, sino también, puso en oídos de toda una nueva generación los sonidos y la poesía de sus raíces. En materia de reconocimientos, Juan Ingaramo fue nominado como Mejor Nuevo Artista en los Latín Grammy, y en 2022 estuvo ternado en la categoría Mejor Álbum Pop Alternativo por su cuarto álbum de estudio “La Batalla” editado en mayo de 2021. Además “Acariñame”, su single junto a “Los Ángeles Azules” y Julieta Venegas, compitió en los premios “Lo Nuestro” del año pasado.
VIII.- “Erizonte”, es una banda de rock experimental y performática fundada por Julián Sanz Escalona, vinculado a la escena de la vanguardia musical en España desde 1982, formando parte de grupos como La Fundación y Mar Otra Vez. La «Suite Los Caprichos de Goya» es un espectáculo de música, danza y vídeo, adaptable a todo tipo de espacios escénicos, sobre la obra electroacústica compuesta por Erizonte, inspirada en la serie de grabados “Los Caprichos” de Francisco de Goya y Lucientes. Tipo de espectáculo: Concierto performático en vivo, Duración: 40 – 60 minutos.. Dirección Artística: Julián Sanz Escalona
En 2010 fueron nominados con su segundo álbum en los premios Latin Grammy. Han girado en directo, con su álbum “Suite Los Caprichos de Goya”, incorporando danza y videoarte, por toda España, Berlín, Burdeos, Miami, Chicago, Washington, Nueva York y México. Se trata de una obra que ha ido madurando en espacios tan importantes y a la vez tan oportunos como el Museo Goya de Zaragoza o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, depositaria de sus grabados y de la que él mismo fue director. En esta gira estrenan con “Sonidos en el Silencio, música y arte sonoro a la obra de OPS” (El Roto) la segunda parte de la trilogía que comienza con los grabados de Goya.
Esta trilogía combina música y diversas artes escénicas y está dedicada al dibujo, el grabado, etc. como transmisores de ideas críticas o de ideales transformadores de la sociedad a la que les ha tocado pertenecer, ya sea en la España absolutista de Goya en el siglo XIX o en la franquista de OPS en el XX. La tercera parte de esta trilogía estará́ dedicada al artista que con los medios gráficos de este siglo XXI mantenga viva la llama de estos valores: la oposición al abuso del más fuerte, al maltrato a la mujer, al castigo a los niños, a los colectivos vulnerables con el pretexto del racismo, del odio a las diferentes opciones de género, de la xenofobia; la denuncia contra la corrupción de parte del clero y de otros estamentos del poder; la falta de educación inducida al pueblo; el grito contra la guerra.
IX.- A menos estamos de festejar “Pachuca Rock Fest” en su ‘edición 4’, que definitivamente lo respaldara para este próximo sábado 29 de Abril, por lo que además los seguidores asiduos a popular evento celebraran el pre festejo del día del niño con atavía de mucho rock junto a sus exponentes que en esta ocasión les toca subirse al show correspondiente mismo que se mudó a los terrenos de la ‘Unidad Deportiva Municipal Solidaridad’ con dirección e ubicación directa en los terrenos de: Rodolfo Neri Vela 407, Carlos Rovirosa, 42082 , de Pachuca, Hidalgo. A partir de las 13 horas.
Dirigido por ‘LethG Entretenimiento’, presentara el ya conocido line up cibernautas por lo que de forma oficial estará para esta edición conformada de la manera siguiente : ‘Molotov’, ‘Los Bunkers’ ‘DLD’, ‘Camilo Séptimo’, ‘Ximena Sariñana’, ‘Odisseo’, ‘Javier Blake’, ‘Michelle Maciel’, ‘Ellinoise’, y ‘Larva’. Los precios de los mismos fluctúan entre la modalidades ofrecidas por el evento: Preferente fase 1 $1,350 (Aforo Limitado) y Fase 2 $ 1,550 pesos (zona preferencial frente al escenario, accesos y baños exclusivos, Zonas de descanso) y en lo que respecta los Generales: Fase 1: $ 750.00 y Fase 2: $850.00. Estos podrán adquirirse por el sistema Boletia: https://pachuca-rock-fest-4.boletia.com/.
También en espacios alternos pachuqueños autorizados como: Un Gusto Té (Revolución 1109, Col. Periodistas) y Horus (Rio Papaloapan, Local 8, Col. Issste) e incluso en Ciudad de México: Encuentro Fortuna (nivel sótano, Av. Fortuna 334, Magdalena de las Salinas, Gustavo A. Madero) y Estado de México: Plaza Tlalne Fisiona Mall (planta baja, Av. Sor Juana Inés de la Cruz 280, San Lorenzo, Tlalnepantla de Baz). Para todas las edades.
Esperemos en el transcurso, que nos impactara o bien que deparara para la festividad número ‘cuatro’ la cual para los residentes de la ‘paste ciudad’ y del interior de toda la cúpula ‘hidalguense’, incluso más allá de los límites que se sumaran a esta celebración que viene con toda la actitud, además extraño es que los que más critican despóticamente el mismo evento, son todos aquellos que con suma seguridad se convertirán en consumidor presencial, y añadiéndole el punto constructivos de los espectadores familiarizados al modus concierto ‘Pachuca Rock Fest’ que se manifiesta en tramo: sólido, trotante, y más, así que estaremos pronto resonando en el gig de la airosa bella, de Pachuca de Soto, Hidalgo.
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