Por Arnulfo Vázquez Zamora
El trío formado por Axwell, Sebastian Ingrosso y Steve Angello, los famosos “Swedish House Mafia” han anunciado su esperadísimo regreso a México este 28 de Octubre en las instalaciones del Campo Marte. Este evento, parte de la gira Paradise Again Tour en el que están presentando su nuevo disco, llega a México precedido de una gran expectación de parte de todos los fans que habían estado aguardando con ansias el regreso de este poderoso trío por sus espectaculares e incendiarias actuaciones en directo.
a). / En 2019 se les vio por última vez en México y hoy, Swedish House Mafia regresa para presentar ante su audiencia más leal y fuerte su nuevo disco titulado “Paradise Again”, una obra lanzada el año pasado que incluye 17 canciones, entre ellas destacan colaboraciones como «Heaven Takes You Home» con Connie Constance, «Cont. Go Mad» con Peinaba Sey y su esperada colaboración «Frankestein» con el rapero ASAP Rocky. Junto al lanzamiento de su álbum, el día 17 y 24 de abril de 2021 actuaron junto a The Weeknd en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley presentado algunas canciones de su nuevo álbum, tocando y mezclando algunos clásicos como «Greyhound» y «One» y canciones revisionadas como «Leave The World Behind» y «Miami 2 Ibiza». El espectáculo que traen a México para esta presentación en el Campo Marte este sábado 28 de octubre será visualmente la más grande que jamás haya presentado en este hemisferio.
b). / Además el show tendrá diversas amenidades, una de ellas es el Festival Cultural y Gastronómico Nórdico que se llevará a cabo en el Jardín del Restaurante Campo Marte, con todos los sabores y cultura de Suecia. El Campo Marte creado en un principio como campo ecuestre sede de las competencias de equitación en los Juegos Olímpicos de México 1968, se ha convertido en un recinto nacional para albergar los eventos sociales más importantes del país. Actualmente la oferta cultural del Campo Marte es muy amplia, desde conciertos y ferias, hasta ser la sede del Circuito Caballería, sin olvidar las ceremonias militares y presidenciales. Cuenta con una movilidad única que dan los espaciosos accesos con los que cuenta, además de una ubicación privilegiada al poniente de la Ciudad y con diversas vías de comunicación y transporte a un costado, sobre Paseo de la Reforma, al lado del Auditorio Nacional y del Metro Auditorio.
c). / Swedish House Mafia es un grupo formado por Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso, tres DJs y productores discográficos que residen en Estocolmo (Suecia). El grupo surgió cuando Axwell conoció en la capital sueca a Sebastian Ingrosso, quien más tarde le presentó al tercer miembro, Steve Angello. Los tres contaban con reputadas y consagradas carreras en solitario como DJ´s y en 2007 comenzaron a colaborar juntos en canciones como “Get Dumb” (2007) o “Leave the World Behind” (2009). El trío se dio a conocer en mayo de 2010 con la publicación de su primer sencillo “One”, que fue un éxito de ventas en Europa. Su buena aceptación hizo que la discográfica EMI firmara un acuerdo con el grupo para grabar su primer disco, “Until One”, que salió a la venta en octubre del mismo año, reuniendo lo más destacable de la carrera del trío.
d). / Así, en “Until One” se encuentran todos los hits destacables de Axwell, Ingrosso y Angello, incluidos sus primeros pasos en el terreno de la producción de temas propios, como el “I Found U” de Axwell, o el “Show Me Love” de Robyn S reinterpretado por Angello entre otros, además de algunos remixes imprescindibles como el del “One More Time” de Daft Punk o Meich, aquel mashup basado en el “Clocks” de Coldplay. Tras cuatro años en la carretera y en el estudio, y convertidos en uno de los fenómenos más grandes de la música electrónica de los últimos tiempos, en Junio de 2012 Swedish House Mafia anunciaban su separación, poniendo fin así a su andadura conjunta. Así permanecieron hasta marzo de 2018, momento en el que el trío rompepistas se vuelven a unir para cerrar la vigésima edición del Ultra Music Festival (UMF) en Miami y seguir produciendo.
e). / En octubre del mismo año anuncian en su página web la primera fecha de su nueva gira que comienza en 2019 en Estocolmo el 4 de mayo de 2019, a la que luego sumaron algunas citas más. El 15 de julio de 2021 el grupo anunció su regreso, lanzando el sencillo «It Gets Better» y anunciando un álbum para finales de 2021 y que tras varios retrasos finalmente vió la luz el año pasado. Y es justo este disco, el que les trae de regreso a México, para reunirse con sus fans mexicanos y repetir ésas escenas de histeria que se tuvieron la última vez de la SHM en este país. Si alguna vez hubo una fiesta que debería agotarse es ésta.
II.- ‘Les vi’ es el cuarto tema de la tanda de lanzamientos de “Yeico X Toni” y el tercero de la mano del productor PMP. Experto en subir los BPMs en sus producciones, el ritmo va in crescendo hasta alcanzar drops techno que confirman su estilo club banger. En las letras se plasma cierta burla dirigida los ‘haters’ esos usuarios de Internet que buscan provocar o tirar por tierra los logros de otros. No se refiere a los haters de la red sino también con los que uno se puede cruzar en la vida misma, «aquellos trolls cercanos que no muestran apoyo al principio y después piden entradas para los shows». La pareja alicantina se suma así a la tendencia diss-track o tiraera en la jerga urbana. “qué hablaran ayer, es fuerza pa’ mañana, Me querían ver caer, y-y no hicieron nada».
Al tema le acompaña el colorido vídeo realizado por Nekoma Films y muestra la faceta más distendida y menos dark de Yeico X Toni y sigue a los chicos desde una casa donde se suceden diferentes escenas hasta llegar a una fiesta justo cuando llega el drop. A los más fan del dúo no les sonará de nuevas el tema ya que se ha puesto a prueba en los shows de los chicos volviendo loco al público. De hecho, este vídeo más abajo resume lo vivido en el arranque de la gira por festivales de Yeico X Toni de las que ya sabemos nueve paradas. Si esto es solo el principio no podemos dejar de pensar en lo que está por venir.
III.- Los organizadores del festival “70000Tons Of Metal” han anunciado que la duodécima edición del festival flotante zarpará desde Miami, Florida -la capital de los cruceros del mundo- hacia Puerto Plata, República Dominicana, a bordo del lujoso barco Freedom of the Seas, del 29 de enero al 2 de febrero.
El festival reunirá a 60 bandas de Heavy Metal de todos los subgéneros y recibirá a 3000 fanáticos del metal de todo el mundo. Freedom of the Seas, un crucero de la clase Freedom, ofrece una variedad de comodidades y opciones de comidas gratuitas. Los huéspedes también disfrutarán de acceso ilimitado al festival en los cuatro escenarios que albergarán más de 120 presentaciones, incluyendo:
El Royal Theater: una sala de conciertos de cinco pisos, El Star Lounge: un ambiente de club local más íntimo y El Studio B. Un escenario interior que proporciona una atmósfera similar a la de una arena. El escenario de la cubierta de la piscina: la estructura de escenario al aire libre más grande del mundo para navegar en alta mar.
Este colosal escenario está rodeado de bares, mucho espacio para tomar el sol e incluso bañeras de hidromasaje incorporadas en el escenario mismo, ofreciendo a los huéspedes la oportunidad única de ver a sus bandas de metal favoritas desde la comodidad de una bañera de hidromasaje. El barco navegará hacia Puerto Plata, la ciudad más antigua del norte de la República Dominicana y pionera del turismo en el país. La ciudad es famosa por el Parque Independencia, el «Central Park» de Puerto Plata y un punto de encuentro popular. Toma un teleférico hasta la cima del «Monte Isabel de Torres», una cima que se eleva 2600 pies sobre el nivel del mar. Nada y haz snorkel en la playa de Sosua y luego disfruta del almuerzo o una bebida en uno de los muchos restaurantes y bares cercanos. Prueba la comida local con un plato de la Bandera: un guiso de carne con arroz, frijoles y plátanos fritos o un sabroso Pescado con coco (pescado en salsa de coco).
La Casa de la Cultura es una casa victoriana de tres pisos que cuenta con exposiciones de arte local, una galería de arte contemporáneo, una biblioteca y una tienda con productos locales para la venta.. Para el undécimo viaje de 70000Tons Of Metal en 2023, casi el 15% de sus clientes eligieron comprar la Compensación de Carbono adicional. Los fondos contribuidos a través del Programa de Compensación de Carbono fueron destinados al proyecto de Estufas Mejoradas de Greentripper en Ghana.Con diez llenos consecutivos desde el viaje inaugural en 2011, este extraordinario y único festival flotante ahora navega a bordo de algunos de los mayores buques de pasajeros de lujo del mundo.
Con 60 bandas de Heavy Metal de clase mundial de todo el mundo actuando en cuatro escenarios, 70000Tons Of Metal es el hogar de la estructura de escenario al aire libre más grande del mundo que navega en alta mar. Los huéspedes pueden disfrutar de la experiencia del festival de Heavy Metal de su vida con todos los beneficios que ofrece un crucero: cena de lujo de cortesía, bares que nunca cierran, servicio de habitaciones las 24 horas y las numerosas comodidades del barco. Este festival de música de Heavy Metal y vacaciones caribeñas de cuatro días ofrece a 3000 fanáticos del metal la increíble oportunidad de mezclarse junto a todas las bandas a bordo.
Sin áreas VIP, realmente se siente como si todos tuvieran un pase de backstage. Los invitados no solo tienen acceso ilimitado al festival con más de 120 actuaciones en vivo (todas las bandas tocan dos veces), cada boleto también incluye encuentros con todas las bandas, clases magistrales íntimas con músicos seleccionados y estrenos exclusivos en vivo y en escucha. Los invitados también tienen acceso completo al «Jamming in International Waters All Star Jam», una sesión de improvisación única en su tipo donde diversos virtuosos musicales interpretan juntos clásicos del metal en el escenario. Los asistentes al festival también tienen la oportunidad especial de explorar un destino de ensueño en el Caribe con los miembros de su banda favorita en una «Excursión en Tierra Guiada por los Artistas», otra exclusiva de 70000Tons Of Metal.
IV.- Con el objetivo de contribuir al crecimiento de la industria musical, audiovisual y cinematográfica en México y en toda Latinoamérica, los Estudios Churubusco en colaboración con el ensamble “Vórtice”, se complacen en anunciar la creación de servicios musicales en los “Estudios Churubusco”. Esta asociación busca ofrecer una solución integral para la creación, interpretación y grabación de música de calidad realizada por artistas e intérpretes de alto nivel interpretativo. La oferta de servicios musicales de los Estudios Churubusco es amplia y abarca desde asesoría musical, arreglos y composición, hasta grabación y músicos en el set, entre otros. Además, se ha establecido el propósito común de grabar música sinfónica mexicana en la sala Silvestre Revueltas, no sólo para series y películas, sino también para discos, conciertos y otras representaciones musicales.
«Es un verdadero privilegio regresar a la creación y grabación de música en la sala Silvestre Revueltas en colaboración con Vórtice Ensamble, que cuenta con músicos mexicanos de primer nivel bajo la batuta del multipremiado compositor y director Felipe Pérez Santiago, un músico con una gran trayectoria y talento», comentó Erwin Neumaier, Director General de los Estudios Churubusco. La oferta musical de Vórtice y los Estudios Churubusco está diseñada para satisfacer las necesidades de la industria de manera modular y versátil, adaptándose a los presupuestos de las producciones. Así y siendo una ventaja poco común en el medio de la creación de series o largometrajes, se ofrecen distintas configuraciones de grabación musical, desde cuartetos de cuerda y música de cámara, hasta ensambles vocales y una orquesta completa con capacidad de hasta 100 músicos.
Vórtice Ensamble, bajo la dirección del reconocido compositor Felipe Pérez Santiago, es una formación de músicos residentes en la Ciudad de México que busca acercar la música contemporánea al público de todas las edades a través de una programación innovadora, impactante y multidisciplinaria de alto nivel interpretativo. A lo largo de su trayectoria, Vórtice ha participado en diversos foros y festivales en México, destacando la inauguración de la exposición «Mexicraneos» en el Ángel de la Independencia, la apertura del centro cultural «Casa Milán» y la exposición «Tránsito de lo Sagrado» en la Fundación Sebastián. Además, han colaborado en la creación de la música para películas como «Amalgama» del aclamado director Carlos Cuaron y el disco «MXTX, A Cross Cultural Exchange» en colaboración con el «Golden Hornet Composers Lab» en Austin, Texas.
La sala Silvestre Revueltas de los Estudios Churubusco es un espacio especializado en la grabación de música, con capacidad para una orquesta de 100 músicos y un aislamiento acústico de alta calidad. Esta sala ha sido testigo de la composición de música icónica y sin duda la colaboración de estos dos importantes actores de la industria musical y audiovisual es una noticia importante para el desarrollo de la cultura en México.
V.- Vale la pena escuchar la música de las gemelas “Áñez”, concebida para cantarse en vivo con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Canciones propias a dos voces, incluidas en cuatro álbumes premiados, que durante una década cautivaron al público de diez países de América y Europa por su particular manera de mezclar folclor y vanguardia. En 2023, Las Áñez presenta un cuarto álbum producido por Andrés Leal y Miguel Rico, que se acerca al mainstream y a los sonidos electrónicos, sin dejar de lado los juegos vocales y el sonido atmosférico de sus composiciones. Su nuevo sencillo “Canción de Amor” es la vanguardia con la que llegan a México para dar fe de su gran calidad.
Las Áñez es un dúo vocal de hermanas gemelas bogotanas, que desde 2013 crea música para cantarse con un pedal de loops y pequeños instrumentos. Mezclando folclore y vanguardia en canciones, Las Áñez completa diez años de trayectoria en los que ha producido cuatro álbumes, y ha llevado su concierto a reconocidos escenarios de diez países de América y Europa. Las hermanas Áñez han colaborado en su música con grandes artistas colombianos como Andrea Echeverri, Edson Velandia, Marta Gómez, el Cholo Valderrama y Lido Pimienta, y desde 2010 han sido parte del cuarteto de jazz latinoamericano Bituin (Ver bituinmusica.com). En su álbum Reflexión (2020) colaboran con grandes artistas internacionales como Kevin Johansen de Argentina/Estados Unidos y El Tuyero Ilustrado de Venezuela. “Reflexión”, ganador del Premio Esmeralda a Disco del Año 2020, consta de canciones que compusieron impulsadas por premios internacionales de composición (Ibermúsicas 2017 y 2018 / Mejor música Original en Festival de Cine PÖFF por Niña Errante 2018), y por canciones de sus discos Silbidos (2014) y Al Aire (2017).
En 2021 fueron invitadas a participar en producciones de reconocidos artistas colombianos como Aterciopelados, Los Rolling Ruanas, La Etnnia y Lucio Feuillet. Luego de producir 3 álbumes, las hermanas invitan por primera vez a Andrés Leal y Miguel Rico a producir nueva música que se lanza en 2022 y 2023 digitalmente, y presencialmente en conciertos masivos como el Festival Estéreo Picnic, abriendo el show de Julieta Venegas, Rock al Parque y el Vive Latino 2023. El grupo musical ha llevado su música y su arte por todo el mundo, recibiendo ovaciones y el reconocimiento del público y la crítica especializada. El grupo ha tenido una activa presencia en diferentes escenarios norteamericanos, como el Kennedy Center (EE.UU), el Dade County Auditorium (EE.UU) y el Amphitheater Sinfonía del Mar (México), entre otros. Además, ha participado en reconocidos festivales europeos como el Rudolstadt Festival y el Fusión Festival en Alemania, el Pirineos Sur en España, y el Festival Fabbrica Europa en Italia, durante el año 2019.
Las Áñez también ha conquistado escenarios en Sudamérica, participando en el Festival Estereopicnic (2022), el Festival Internacional de Música Sacra de Bogotá y el Festival Colombia al Parque en Colombia, y Llegando a Montevideo en Uruguay, entre otros. Además, ha tenido una activa presencia en teatros y salas de conciertos sudamericanos como el Teatro Julio Mario Sto Domingo en Colombia, el Centro Cultural Kirchner en Argentina, la Casa de la Música en Ecuador, la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango en Colombia, el Salão de Atos UFRGS en Brasil, la Sala Zitarrosa en Uruguay, y el Teatro Colsubsidio en Colombia, entre otros.
El grupo también ha tenido presentaciones en otros tipos de escenarios como el A-Trane Jazz Club y Galeria Villa Sponte en Alemania, el Café Vinilo, Taller Casa de Arte y CCC en Argentina, el Foro del Tejedor en México y el Club Bonafide en Nueva York, EE.UU. La música de Las Áñez es una mezcla de diferentes géneros, que se entrelazan para crear una propuesta original y emocionante. Las letras, en español, invitan a la reflexión y abordan temas universales como el amor, la identidad y la libertad. Con su estilo único y su energía en el escenario, Las Áñez continúa llevando su música a diferentes rincones del mundo, y se consolida como uno de los grupos más destacados de la escena musical contemporánea.
VI.- “Juan Ingaramo” regresa a México para presentar un recorrido por todos sus éxitos. Arribará a territorio mexicano el próximo Sábado 20 de Mayo, donde comenzará su nueva aventura que los llevará por Guadalajara a presentarse en el C3 Rooftop (Guadalajara), para posteriormente dirigir sus pasos al Forum Coffe de Puebla este Jueves 25 de Mayo, para finalmente culminar su gira el Viernes 26 de Mayo en el Bajo Circuito de CdMx. Dar el primer paso puede ser lo más difícil. En esta nueva canción Juan Ingaramo rompe la inercia de la seducción y salta al vacío para enamorarse a primera vista. Sin riesgo, no hay amor, así que mejor “Anímate”. Juan Ingaramo transita uno de los mejores momentos de su carrera, luego de dedicar su 2022 a recorrer el país con decenas de conciertos y a indagar en su creciente carrera como actor, Juan Ingaramo vuelve con música nueva. “Anímate” es el primer adelanto de lo que será el próximo álbum de Juan y cuenta con un video co-protagonizado junto a Marcela Klosterboer.
A la vez, se encuentra participando en la nueva temporada de “El Reino” serie de Netflix que lidera los rankings de la plataforma y donde Juan demuestra su amplio talento artístico, compartiendo pantalla con artistas de primera línea. Juan está cada vez más en contacto con sus raíces y al mismo tiempo cada vez más cerca de su público. Muchas veces la búsqueda de una identidad propia y de cierta introspección tiene como resultado un encuentro profundo y amoroso con los demás. “Anímate” es una prueba fehaciente de eso. Esta nueva pieza audiovisual retoma el relato que plantea la letra de la canción. A veces, el amor verdadero nace de los encuentros inesperados y puede aparecer en el lugar menos pensado: un parque de diversiones. Al igual que “Cuartefunk”, “El fenómeno del mambo”, “Cambias mi amor” y “Me Muero de Amor”, este nuevo videoclip está dirigido por Maxi Baldi y fue filmado en Córdoba. Además, la canción cuenta con la participación de Gaby Tessio, una de las voces más destacadas de la radiofonía cordobesa.
VII.- La segunda edición del Festival City estará condimentada con una serie de ritmos y géneros que harán pasar a miles de queretanos un relajado y extraordinario tiempo, ya sea en familia o con los amigos. Desde sonidos de rock clásico, indie, ska, hasta rap, se vivirán y este último se hará presente con la presencia y porte sobre el escenario con uno de los hiphoperos más importantes del país, “Charles Ans”.
Este sonorense armará toda la fiesta en El Lienzo Charro Hermanos Rodríguez, el 27 de mayo, y seguramente conquistará a los presentes. San Junipero es el nombre de su nueva gira con la que el cantante se presentará en toda la República Mexicana. Desde aquellas noches en el Metropólitan, Charles Ans, que actualmente cuenta con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, ha demostrado que es uno de los cantantes más importantes del género, y que llegó la hora de conquistar escenarios más grandes e imponentes. Charles Ans se ha metido en la escena del hip hop con rolas como “Canela” y “Si Nunca Va a Amanecer”, con letras que retratan la cotidianidad, el trasfondo de la sociedad, los desamores, la amistad, las decepciones y los momentos de gloria que el propio músico ha logrado. Es así como sus épicas rimas se escucharán en todo su esplendor en la segunda edición del Festival City.
VIII.- Considerados como una de las bandas de rock nacionales más importantes de Latinoamérica, “Enjambre”, oriundos de Zacatecas, se alistan para presentar un explosivo setlist para sus fans de Querétaro cuando hagan acto de presencia en la segunda edición del Festival City, que tiene como fecha pactada el sábado 27 de mayo y tendrá como marco perfecto el Lienzo Charro Hermanos Ramírez. Los hermanos Navejas (Rafael, Luis Humberto y Julián, junto a Ángel Sánchez se encuentran en plena promoción de su más reciente disco, Próximos Prójimos, con el cual han recorrido gran parte de la República Mexicana, Estados Unidos, Argentina, Colombia, Perú, entre otras ciudades. Originarios de Fresnillo, Zacatecas y formados en California, Estados Unidos, los hermanos Navejas y Ángel Sánchez, son las mentes maestras detrás de los siete discos de estudio, más de dos millones de reproducciones al mes en streaming y casi 400 millones de visualizaciones en YouTube que mantienen a su banda como una de las mejores del rock en México y Latinoamérica.
Su último disco, Próximos Prójimos publicado en 2020, ha tenido una amplia aceptación. De este se han desprendido canciones como “Siempre Tú”, “Divergencia” y “Secuaz”, entre los primeros lugares de popularidad. Por otro lado, Ambrosia (2021) es el EP más reciente de la banda y contiene cuatro canciones en inglés. Con todo esto, Enjambre se ha colocado en el centro de la escena musical en el país como uno de los proyectos más queridos. Desde sus primeras presentaciones, los músicos lograron llenar recintos como el Teatro Metropólitan y Auditorio Nacional, incluso a mayor escala, el Palacio de los Deportes.
También, han sido cabeza de cartel de festivales como Vive Latino, Tecate Pa’l Norte, Pulso GNP, entre otros.Con el paso de los años, Enjambre ha logrado mantener una fiel legión de seguidores alrededor de Latinoamérica, que han hecho de canciones como “Dulce Soledad”, “Visita” y “Manía Cardíaca”, auténticos himnos que no pueden faltar en cualquier lista de rock mexicano. Todo está más que listo para que Enjambre seduzca con su rock indie la segunda edición del Festival City, que se realizará el próximo sábado 27 de mayo en Lienzo Charro Hermanos Ramírez de Querétaro. Los boletos se encuentran a través de la plataforma Boletia.
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