I.- Inspirada en uno de los personajes más icónicos de los antros nocturnos venezolanos, “Culto Oculto” presenta Escupe Hielo, el segundo sencillo de su nuevo álbum Puticlub, producido por Javier Corcobado. En el hielo hay belleza, fuerza, frío, soledad y a veces calor. Sobre todo cuando estás hipnotizado por el verbo estridente de Escupe hielo. Solo este personaje es capaz de usar los rincones más ocultos de su cuerpo como metralla de hielo. A través de un sonido crudo, afilado y estrepitoso, Culto Oculto esculpió a través del sonido la danza fría de este hermoso personaje que solo unos pocos han tenido la suerte de ver actuar.
a). /Con músicos de origen español, portugués y venezolano, Culto Oculto es una de las agrupaciones que visiblemente han hecho del tiempo y el espacio su mejor aliado en lugar de enfrascarse en una carrera contra él. Urgando en los rincones de la naturaleza humana a través de la música, el resultado está en sus trabajos editados desde 1996 hasta la fecha. Típicamente categorizados como una banda de rock experimental, dark y post punk, han incorporado diversas influencias e instrumentación durante su larga historia, desde el rock psicodélico al new wave, hard rock, música folk, electrónica y drum&bass, el bolero y hasta la ranchera. Escupe Hielo llega a las plataformas a inicios de este mes de Mayo mientras tanto la agrupación basada en España prepara maletas y afina detalles para su próximo arribo a Ciudad de México e hipnotizar a su público con el sonido que los caracteriza.
b). /La producción artística corrió a cargo de Javier Corcobado y fue grabado en los míticos estudios Noviembre en Ciudad de México. Se trabajó a distancia desde Bilbao, Toledo, Madrid y en forma presencial en la Ciudad de México. Siendo Culto Oculto quién se encargó de la parte ejecutiva. La postproducción y mezcla se trabajó en los estudios » El cocodrilo solitario» de Panteón Rococó y en el estudio de Javier Corcobado en Bilbao. La mezcla de la batería fue realizada por Nicolás Araujo y el resto por Javier Corcobado. La masterización corrió a cargo del argentino Andrés Mayo en Buenos Aires quién ha trabajo con artistas de la talla de Mercedes Sosa, Juan Gabriel, Cerati, Illya Kuryaki and The Valderramas y Ratones Paranoicos entre otros. Escupe Hielo es parte del álbum «Puticlub» próximo a lanzarse en el mes de junio durante su visita a México y que irán presentando en los shows ya Confirmados: Mayo 26 Dada X Club, en la inauguración de la exposición Los Falsificadores Naturales del artista Rene Zubiet, Junio 2 Teatro Metropólitan banda invitada Show Resurrección del músico español Javier Corcobado.
c). / Fundada entre 1989/90 y decididos a dar a conocer su música al mundo, se convirtieron, en una de las bandas hispanas elegidas por el mítico Hilly Kristal para tocar en el legendario CBGB’s de Nueva York. Su primer álbum Flotar no es más que existir un movimiento ondulatorio fue grabado en 1996/97 y lanzado por el sello mexicano Culebra Continental. Culto Oculto se convirtió pronto en una de las bandas de referencia al entrar en rotación en MTV y girar por algunas ciudades de México. En 1999 emprenden su gira BAR por espacios no convencionales para una banda de rock del momento como bares, restaurantes, puticlubs, etc. En estos conciertos registran parte de su segundo álbum Baralt000mix, que fue terminado en grabaciones de estudio, lanzado en el año 2000 y del que solo se hicieron 100 copias.
d). /Su tercer y más relevante trabajo hasta la fecha es Blanco, grabado entre Caracas y Madrid, salió a la luz en el año 2002. En ese año inician una gira por algunas ciudades de Venezuela y en 2003 siguen por Europa como parte del Blanco Tour 2003. Durante la gira la agrupación fue invitada a tocar en directo en los Conciertos de Radio 3 de RTVE Radio y Televisión Española convirtiéndose en una de las selectas bandas en presentarse en uno de los escenarios fundamentales del rock en España, y por el que han pasado artistas de la talla de Lou Reed, Javier Corcobado o el enorme David Bowie. En el año 2OO7 Culto Oculto fue invitado a participar en el Sziget Festival, uno de los más importantes del mundo organizado en un paradisiaco islote en medio del Río Danubio. El 1ero de Agosto, Hungría recibió a la banda y a unas 3OO mil personas. En el espectáculo intervinieron NIN, Robert Plant, Natacha Atlas, Napalm Death, Morcheeba, Slayer y Massive Attack, entre otros. Recibidos de forma extraordinaria por la crítica y el público, Culto Oculto tocó un repertorio basado fundamentalmente en su álbum Blanco.
II.- “Peces Raros” es una banda que no tiene fronteras. Desde sus inicios han tenido una gran capacidad para mezclar géneros y hacer propuestas que atrapan a la gente. En este 2023 estarán visitando México para propagar su propuesta. Música electrónica que se ve empapada del rock clásico, ese que tanto ha caracterizado al país que los vio nacer. De Argentina, pero el mundo los recibe por igual. El dueto ha sabido tener una propuesta sólida, cimentándose en una carrera en donde han trasladado lo que llaman el lenguaje de las máquinas a lo musical. Si bien tienen una alineación tradicional, es decir guitarra, bajo, batería y sintetizadores, buscan un sonido que no se encuentre en lo convencional. Intentan tener ese factor que los separe de las demás propuestas.
Peces Raros es una agrupación formada en La Plata, Argentina, que se caracteriza por su propuesta visual y sonora, atravesada por sintetizadores, guitarras y texturas electrónicas.
En las creaciones de Peces Raros se dialoga de manera transversal entre lo digital y lo analógico, la electrónica y las melodías del formato canción, con las formas propias de la era digital. Con cuatro discos de estudio editados – «No Gracias» (2014); «Parte de un Mal Sueño» (2016), «Anestesia» (2018) y «Dogma» (2021) – esta agrupación integrada por Lucio Consolo y Marco Viera se destacada por la calidad de sus composiciones, y ha participado de los festivales más importantes de Argentina (Primavera Sound, Baradero Rock, La Nueva Generación, Festival Buena Vibra, Festival Futurock, Harlem, Cosquín Rock, Sonorivera, entre otros) y de los escenarios más emblemáticos de la escena federal.
Estrenaron en 2022 la versión «Cicuta (Remix)» junto a Trueno, un artista urbano de renombre nacional e internacional. Ese mismo año, también presentaron «Cerca», y realizaron su primera gira en México a donde volverán en los próximos días con el lanzamiento de su nueva canción «En efecto».
“En efecto” es el nuevo lanzamiento del dúo argentino de electrónica y rock Peces Raros. En este single, los músicos Lucio Consolo y Marco Viera llevan la canción a su límite, quedando expuesta a la versión más «raver» del proyecto. De pulso frenético y timbres oscuros, «En efecto» habita un ambiente inquietante que por momentos parece quebrarse en una extraña letanía futurista. El lanzamiento de este nuevo tema se realiza en el marco de la segunda visita de Peces Raros a México, donde la banda se estará presentando en cinco fechas ya anunciadas en la Sala Beat de Puebla (18/05), Guadalajara C3 (25/05), y Ciudad de México con un Live Set en Departamento (24/05), en Supremo (26/05), cerrando con broche de oro junto a los Dynamite en el Teatro Metropólitan (27/05).
En esas citas, interpretarán por primera vez en vivo el nuevo single y realizarán un recorrido por los temas más destacados de su discografía, como “Cicuta”, “No Van a Parar”, “Cerca” o “Fabulaciones”.“En efecto” llega acompañado de un videoclip de estética futurista dirigido por Michel Hamonet. En el video, se despliega un multiverso que fusiona la realidad y la ficción al ritmo de los beats nocturnos y las voces espejadas de Peces Raros. La agrupación también anunció su próxima gira para España con seis fechas previstas para el verano europeo.
III.- “Los Dynamite” han tenido un 2023 de ensueño. Después de mucho tiempo alejados de los escenarios, el proyecto liderado por Diego Solórzano ha regresado a los escenarios y al estudio para demostrar que la creatividad sigue ahí. Es más, todo se siente mucho más fresco y reforzado. Es como si la pausa que tomaron los hubiera potenciado creativamente.
Calentando motores para su presentación en el Teatro Metropólitan el próximo 27 de mayo, Los Dynamite presentan un sencillo llamado “Crayons”. La canción es una que muchos fans ya conocían a pesar de que nunca habían escuchado la versión de estudio, es justo un fenómeno así lo que convierte a la banda en una de culto. Es un tema lleno de energía, de esos que desde la primera vez que los escuchas sabes que tiene potencial para ser un clásico. Diego siempre ha tenido diferentes influencias que han hecho de Los Dynamite un proyecto multifacético. En esta ocasión, un riff es el protagonista mientras nos hablan de decisiones que se toman sin saber qué hacer, la incertidumbre es la gran protagonista de este tema. Después de un esperado regreso al Vive Latino, Los Dynamite están preparando lo que será su nuevo material de estudio. Ya hemos escuchado temas como “Fila 14” y “1990” y podemos asegurar que los mejores años del proyecto están por venir.
Los Dynamite es una banda que se creó en 2002 y tuvo sus orígenes en la Ciudad de México. En 2008 se despidieron de los escenarios temporalmente y en 2022 regresaron con algunas presentaciones. Para este año, Los Dynamite se reencontraron con su público en Vive Latino 2023, y ahora, en el Teatro Metropólitan. Que el rock de Los Dynamite encienda a la Ciudad de México con canciones como: “Katatonic“, “24“, “No Me Sueltes“, “Ready Ready». No te los pierdas el próximo 27 de mayo en el Teatro Metropólitan. Podrás adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx
IV.- El dúo electrónico “Clubz” sigue derrochando éxito abriendo paso a una nueva etapa musical en donde los beats enérgicos se apoderarán de México y Sudamérica. El dúo electrónico ya le ha puesto fecha a su encuentro con la capital este próximo 22 de noviembre en el Teatro Metropólitan (CdMx). El recién anunciado show representa un enorme paso en su carrera debido a lo emblemático del recinto, además de que Orlando Fernández y Coco Santos adelantan que han trabajado mucho en el set que presentarán en este y sus demás shows próximos a anunciarse, haciéndolos aún más vivaces pues son conscientes de que lo que el público más disfruta de sus conciertos es el groove que ofrecen, y es por eso que regresan a esa parte que tanto valoran. «Este nuevo show lo que queremos es hacerlo de súper pista de baile, estamos en proceso de concretarlo. Estamos emocionados, con todas las emociones que te puedas imaginar juntas» .Será con toda esta adrenalina que Clubz visite distintas ciudades de lo largo de la República, así como también de Sudamérica, reforzando la internacionalización que han sembrado como banda.
Actualmente la banda se encuentra promocionando su más reciente sencillo «Cortes Modernos», que ahonda en lo alternativo, enfatiza en lo enérgico, trae de vuelta matices setenteros y cuenta al mismo tiempo con esa frescura que le dan.» Directa, fresca y con garra» es como Clubz define a esta nueva canción en donde los integrantes han puesto toda su alma melómana, y de esto habrá mucho más, pues dicho sencillo es una pequeña muestra de lo que vendrá en su próximo álbum, mismo que han adelantado contará con un estilo dinámico y variado, en donde abundará en dance floor y habrá guiños al feeling que habita en su disco «Destellos», con toques de los 70’s, fusionado con house noventero, classic rock y por supuesto la infaltable chispa de baile que los caracteriza.
Clubz viene de presentarse exitosamente en la segunda edición del Tecate Emblema, consolidándose aún más en la escena al ser parte de los festivales más importantes del país. Además, el pasado mes de abril la banda recorrió Europa con varios shows en donde amplificaron aún más el alcance de su música, tanto que no descartan contar con alguna colaboración importante con alguien del mencionado continente, además de que ya han recibido diversas invitaciones para ser parte de los festivales del aquel lado del mundo, lo que denota su internacionalidad. Se encuentran totalmente comprometidos en su música, dejando fluir la pasión musical con la que nacieron y tras más de una década forjando la llave a una nueva era en su trayectoria que trae frutos enormes y da muestra de su solidez como banda referente de lo electrónico en México y el mundo.
V.- “Andrea Lakshmi”, cantautora mexicana, presenta su primer sencillo: Lejos De Ti, pop latino con mezclas de r&b, “Es una canción que escribí en un momento de catarsis, me ayudo a sacar la ira y decepción amorosa que viví en ese momento. La música es mi aliciente y la forma de expresarme mejor en la vida“. “Escribir ésta canción, me hizo recordar lo mucho que duele entregar tu confianza y corazón a una persona, y que ésta te falle. Hicieron que las palabras de mi madre resonaran nuevamente en mi cabeza, cuando me decía que el corazón del ser humano es radical y cambiante, y que no debemos poner nuestra entera confianza totalmente en una persona sino, dejar madurar para entregarlo todo”, puntualiza la veracruzana.
Nacida en Xalapa Veracruz el 11 de septiembre de 1996. Desde muy temprana edad mostró interés y habilidad para la música y el canto dejando ver, un fuerte gusto por el género R&B en específico el cual, actualmente es el género base de su carrera. Como cantautora, cantante y bailarina la curiosidad e interés la han llevado a experimentar con diversos géneros, tales como el hip-hop, el drill, trap, pop, circuit y el género urbano, gracias a ello, es que la artista ha logrado destacar entre los talentos emergentes de su natal Veracruz. Ha logrado presentarse en diversos medios de comunicación desde sus inicios en la música hasta el día hoy sin embargo, es ahora que presenta a plataformas musicales su nuevo y primer álbum del cual se desprende su primer sencillo, “Lejos de ti”, producida por Jeyro Valera, grabada en Estudios Niños Tristes (Veracruz), producción vocal y mezcla: Alham Arellanos y Producción Visual: David Martinoli, Grabación del video: locación Puerto de Veracruz.
VI.- Hay personas a las que para describirlas se podría utilizar más de un adjetivo hasta definirlas. Para definir “Daps” nos bastaría con ‘versátil’ y todo aquel que lo conozca estará de acuerdo. No hay más que echar la vista atrás en la trayectoria de Juan Dapena (Madrid, 1995) para entender por qué es este el adjetivo que más le podría representar en caso de tener que elegir una sola cualidad. Puede atreverse con el hip hop más puro, tocar subgéneros como boom bap o incluso canciones con tintes caribeños que, bajo la mano del madrileño, Daps, serán un acierto.
Su despertar musical podríamos dividirlo en dos hitos: por un lado, la participación en el negocio familiar organizando jam sessions de artistas emergentes y por otro, sus vivencias durante el huracán María de Puerto Rico, donde estuvo mes y medio. A raíz de estas ‘llamadas’ entró en el estudio de la mano de PMP, amigos desde la infancia y ahora uno de los productores más relevantes del género y momento. Desde entonces su creatividad y capacidad de creación no tienen freno. El pasado año presentó mixtape debut ‘Generación Nintendo’ en la sala Independance Club de Madrid con una base de fans que lo llevan siguiendo desde sus primeros lanzamientos y por su gira por España.
La creatividad del español se plasma en sus barras que sorprenden y hacen reflexionar al oyente. No son barras sencillas ni tiradas por tirar, toda barra pesa. Es fácil seguir la pista a Daps en sus redes y es más fácil todavía quedarse por su espontaneidad y cercanía con sus seguidores. De hecho, acaba de retomar la actividad en su perfil de Instagram y la acogida ha sido abrumadora. Su gente tiene ganas de Daps y Daps tiene ganas de su gente. Pronto iremos descubriendo los nuevos temas firmados por Daps, será un regreso de los que marcan.
VII.- Luego de tres años de ausencia de los escenarios de México a causa de la reciente pandemia mundial que afectó el devenir de la industria de la música, la banda francesa “Dub Inc” regresa a nuestro país el próximo 28 de mayo para presentar, Futur, su octavo disco de estudio, en el Foro Indie Rocks, en la CdMx. La agrupación francesa ha estado visitando México con una serie de actuaciones importantes en su trayectoria en nuestro país, logrando presentarse en foros como Sala Puebla, y abrir el concierto de Panteón Rococó en la Arena Ciudad de México, donde tuvieron una colaboración especial en la canción en Último Ska. Ahora y después de tres años regresan a México con nuevo disco acompañados de una gira por el mundo donde han visitado parte de Europa, Estado Unidos y México.
El nuevo disco de Dub Inc, lanzado a finales de septiembre de 2022, sigue la estela de Millions, fue concebido durante el confinamiento y nutrido por la experiencia del aislamiento. La banda trasciende sus preocupaciones sobre el futuro, las transforma en esperanza, con el fin de ver nuevamente a las personas unirse y construir un mundo que sea respetuoso para todos. La agrupación, la cual está integrada por siete miembros, se especializa en aderezar los sonidos de reggae con toques de electro y armonías orientales de marca, letras comprometidas que apuestan por un futuro mejor y en su nueva producción discográfica todos estos elementos se destacan: innovación musical y temáticas esenciales en pro de la humanidad. Con Futur, Dub Inc se enfoca en sus fundamentos: la necesidad de fuerza colectiva, diversidad, respeto por el pasado y las identidades, y la alegría de estar juntos.
Dub Inc reafirma una vez más el mensaje de humanidad y universalidad que los ha impulsado durante más de 20 años. ha realizado giras por todo el mundo durante muchos años, tocando regularmente frente a decenas de miles de espectadores, incendiando el escenario en los festivales más grandes de Europa y Francia, emocionando al público sudamericano e indio por igual. Transmiten un mensaje universal ya sea el idioma de su canción francés, inglés o kabyl (una lengua argelina) insistiendo en la importancia del mestizaje y la mezcla de estilos. El grupo musical con sede en Saint-Etienne nunca ha buscado una exposición particularmente convencional; siguieron su propio camino, construyendo su discografía con pasión, talento y enfoque. Quizá por eso son desde hace veinte años los mejores embajadores del reggae francés en todo el mundo.
VIII.- Luego de que algunos adelantos del sencillo se volvieran virales en tiktok, “Not a Toy”, banda de Denver que mezcla diversos géneros lanzó su esperado sencillo, “Nervous”. Se trata de una rola que aparecerá en su álbum debut, Prblms, y muestra ritmos con mucha imaginación además de voces en capas que explican por qué Not A Toy ya estableció una base sólida de seguidores. En torno a esta canción, la banda comentó lo siguiente: “Siempre supimos que ‘Nervous’ era especial para nosotros, así que experimentamos con un montón de versiones alternativas durante meses, incluso probamos versiones durante la gira del año pasado, hasta que finalmente la convertimos en lo que es ahora. De hecho, habíamos planeado lanzarla a finales de este verano después de algunos sencillos previos, pero una vez que mostramos parte de la canción en línea, la respuesta fue una locura, así que sabíamos que teníamos que lanzarla ya. Este va a ser el sencillo que dé inicio a la próxima era de Not A Toy y no podríamos estar más entusiasmados con él. ¡Nuestro álbum debut finalmente está listo y no podemos esperar a que ustedes lo escuchen!”
Not A Toy es una banda diversa de cuatro artistas creativos cuya música ambiciosa combina el pop de dormitorio, melodías emocionales, el rock agresivo y el trap, es al mismo tiempo una banda y un colectivo.Branson Hoog, Benji Spoliansky, Jeremy Marmor y TJ Wessel son creadores de ritmos y productores. Los espectáculos de arte, la cultura del tatuaje y el streetwear son parte de su identidad creativa. Son cuatro amigos de la secundaria que crecieron patinando, bailando breakdance y tocando en conciertos de punk y emo en Colorado. Prblms es una declaración de propósito definitiva llena de pasión, urgencia y encanto. Las guitarras y el violín se fusionan a la perfección con ritmos programados, hábilmente adornados con voces cálidas que van desde un falsete nítido hasta gritos arenosos. Las canciones combinan la inmediatez íntima del heavy rock orientado a himnos, el vigorizante golpe del trap y dinámicas de flexión de género que tienen un alcance cinematográfico.
IX.- La banda alemana “Haggard”, recorrerá 13 estados de nuestra república mexicana, por lo que, Cacique Entertainment se enorgullece en anunciar la gira que realizará la banda alemana de metal neoclásico, del 27 de junio al 16 de julio próximos. Tras varios años de ausencia en nuestro país, los alemanes Haggard se embarcarán en la gira más extensa en su historia dentro de territorio mexicano, la cual promete ser espectacular e imperdible.
Entre los puntos a visitar se contempla, ni más ni menos que su arribo a la bella airosa, con la cual contempla invadir el aforo del Auditorio Explanada Pachuca, de lo cual de acuerdo con las fuentes se descarta la idea de lo que inicialmente se anunciara en el Gota de Plata por parte de la productora mexicana, la cual será en Explanada (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo) para beneplácito de muchos de sus seguidores, no solamente hidalguenses sino alrededor de las periferias de la capital hidalguense, quienes se reencontraran con la carga metal cañera haggardiana, este próximo jueves 6 de Julio, con precios que oscilan entre los $865.00 (Zona Dorada (más cargos) y #1,040 pesos (Zona Platino), los mismos que podrás adquirir en línea a través de sistema e-ticket por: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=30984
Haggard, con un estilo único que fusiona metal progresivo, música clásica y folk, más de tres décadas de trayectoria y cuatro aclamados álbumes en su haber, ha cautivado audiencias en todo el mundo, logrando establecerse como una de las bandas más innovadoras e influyentes del metal neoclásico.
X.-Cacique Entertainment se enorgullece en traer a México uno de los tributos más importantes y aclamados por la crítica en general, se trata de “Celebrating David Bowie”, que con verdaderos rockstars admiradores, realizarán una presentación el próximo 21 de julio en el Velódromo Olímpico de Ciudad de México. El prolífico trabajo de David Bowie merece un tributo a la altura de su genialidad, y finalmente en 2016 se hizo realidad con la gira Celebrating David Bowie, la cuál llegará de nueva cuenta a México para beneplácito de todos los fans del Duque Blanco. Pero eso no es todo, en esta ocasión viene conformado por un elenco de lujo.
El espectáculo musical estará encabezado por el también legendario Peter Murphy, el célebre guitarrista Adrian Belew -quien fuera colaborador de Bowie y miembro de los míticos King Crimson-, así como el músico y productor Angelo Scrote Bundini, mente maestra detrás del proyecto. Además de interpretar sus grandes éxitos, el trío hará un énfasis especial en la era proto-punk de Ziggy Stardust, la trilogía Low, Heroes y Lodger así como trabajos influidos por Trent Reznor, líder de Nine Inch Nails, es decir, los discos Outside y Earthling. Por esto y más, Celebrating David Bowie es una oportunidad única de celebrar la vida y obra de un verdadero genio musical. Vive esta experiencia imperdible el próximo 21 de julio en el Velódromo Olímpico de Ciudad de México. Preventa exclusiva para tarjetahabientes #BanCoppel 18 y 19 de mayo a través de Superboletos.
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