I.- “Caifanes”, no conoce barreras generacionales, ni mucho menos dfronteras. Con una larga gira programada para este 2023 demuestra al paso que es una de las bandas que sigue imponiendo tendencia, que su música se celebra y se disfruta por diferentes generaciones de amantes del rock. Hoy, con fechas programadas en Estados Unidos y en México, la agrupación ha vivido intensa y apasionadamente su camino desde 1986. La evolución y los cambios siempre han sido y seguirán siendo parte de su historia, pero sus constantes permanecen: la música y la entrañable magia que varias generaciones comparten y llevan tatuadas en el corazón.
a). /Para los jóvenes su música es nueva; para los mayores, esas canciones son ya parte de la banda sonora de sus vidas. La pasión y entrega con la que escuchan y unen sus voces con la banda permanecen intactas y más fuertes que nunca. Caifanes es una banda que creó su propio espacio, un lugar donde la pasión y libertad absoluta siempre han sido imprescindibles. Ahora sus fervientes fans de la república mexicana serán testigos de su poder sonoro. Sus emotivos clásicos seducirán el alma de su fiel séquito, quienes cantarán al unísono sus más emblemáticas canciones. Ha vivido intensa y apasionadamente su camino desde 1986. La evolución y los cambios siempre han sido y seguirán siendo parte de su historia, pero sus constantes permanecen: la música y la entrañable magia que varias generaciones comparten y llevan tatuadas en el corazón.
b). /Iniciado en los maravillosos segmentos en los ochentas, lo cual desde sus más recientes sencillos: Heridos y Solo eres tú, incluidos aquellas muestras auditivas básicas que se incluyen en discos imprescindibles de estudio que cobijara RCA, BMG Ariola-Sony, como: Caifanes (1988) aunado al single doble maxi: lado a: La Negra Tomasa y side b: Perdí mi ojo de Venado (1988), El Diablito (1990) , El silencio (1992) y El Nervio del Volcán (1994), incluso pasares por homenajes en el tema: Como Yo Te Ame, al mismísimo Armando Manzanero por parte del gremio de su disquera que les firmara su discografía esencia, del que lleva como título : Entre Amigos (1993) e incluso el no oficial hasta el momento: MTV Unplugged Caifanes(1994)). Que imprescindiblemente el pasar trascendental no se puede hacer a un lado las aportaciones de Sabo Romo, por supuesto de la de Alejandro Marcovich, Yan Zaragoza, Federico Fong, etcétera. En la actualidad se encuentran capitaneados por Hernández (voz y guitarra), André (batería), Herrera (teclados y saxo), además de músicos de soporte como Rodrigo Baills (guitarra) y Marco Rentería (bajo).
c). /Saúl Hernández, Alfonso André y Diego Herrera integrantes de la banda metropolitana mexicana, se prepara para reencontrarse con su público hidalguense que se concentrara en la bella airosa paste, este próximo sábado 1 de Julio , en el recinto del Auditorio Explanada Pachuca (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto), a partir de las 21 horas, de la que por supuesto detonaran algunos de sus historias pertinentes a través de la pulsión sonora que envuelve a temas, que incluso incluye etapas del mismo hibrido de Jaguares, como: Los dioses ocultos, Para que no digas que no pienso en ti, Miedo, Nubes, Viento, Nunca te doblarás, Dime Jaguar, Nunca me voy a transformar en ti, Debajo de tu piel, Tortuga, Ayer me dijo un ave, Detrás de los cerros, Sólo eres tú, Cuéntame tu vida, Mátenme porque me muero, Detrás de ti, De noche todos los gatos son pardos, Perdí mi ojo de venado, Aviéntame, Afuera, Aquí no es así, Antes de que nos olviden, Te lo pido por favor, No dejes que…, La célula que explota y La negra Tomasa, y más. Venta de Boletos en arema.mx y en taquillas de dicho auditorio. Precios: Platino: $1,500, Roja: $1,200, Azul: $900 y Verde: $600 pesos (precios más cargos de servicio).
II.- La emotividad de Elsa y Elmar y el sello inconfundible de “Conociendo Rusia”, se combina para esta entrega que sin duda sonará alrededor del mundo. Multi Nominados a los premios Latin Grammys, ambos artistas compusieron esta canción en la Ciudad de México y fue grabada en Argentina durante el paso de Elsa por este país, junto con el videoclip que retrata el amor que fluye libremente sin expectativas ni ataduras.
Conociendo Rusia sigue recorriendo el mundo con sus conciertos únicos y conmovedores. En el mes de Julio recorrerá México y España. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, Mateo recorrerá Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y Puerto Rico en un formato inédito.
Y mientras que el tiempo avanza, curiosamente la gira que comprende nuestro país, entre las plazas que estará visitando se encuentra destinado el día 29 de Julio para arribar la detonante actitud argenta de Russo, Conociendo a Rusia que se suscitara en nuestro estado de Hidalgo, en Jardín Caníbal (Calz Veracruz 504, San Bartolo, 42039 Pachuca de Soto), operado por Mango Récords, a partir de las 21 horas, boletos disponibles por sistema Arema. Precios de $600 pesos (no incluye cargos de servicio)
III.- El reloj está corriendo para que se lleve a cabo por doceava ocasión la “Convención Booking Managment & Brokers BMB”, la reunión en la que lo más importante de la industria se da cita para hacer un intercambio de experiencias entre artistas, oficinas de management, sellos discográficos independientes, boleteras, booking, broker, distribuidora digital o productor musical. Este 29 de agosto en el Auditorio Nacional se llevará a cabo el mejor networking del medio artístico. Y a tres meses, las oficinas más importantes ya están apartando su lugar para formar parte de este intercambio de información.
Cabe destacar que durante estos trece años, se ha presentado grandes artistas tanto en los stands apoyando a sus representantes, como en el escenario que se dispone para apoyar tanto a talentos nuevos, como a artistas consagrados que se han presentado durante más de 10 años. Así hemos visto desfilar a grandes talentos como Ninel Conde y José Manuel Figueroa, que realizaron un dueto histórico, luego de muchos años de no presentarse juntos en un escenario. También han desfilado José Luis Rodríguez “El Puma”, Francisco Céspedes, María Conchita Alonso, Los Ángeles Negros, Los Socios del Ritmo, Carlos Rivera, Rosy Arango, Aranza, Raquel Bigorra, Ferla Domínguez, Merenglas, entre muchos más.
En esta ocasión ya están confirmadas las oficinas OBL Récords, Snac Music, Amec Music, Los Socios del Ritmo, Permanencia Voluntaria; desde Estados Unidos JN Music Group, Lam, On Tour y se siguen sumando. Los principales objetivos de la BMB son fomentar los lazos entre compañeros de la industria; crear mayores oportunidades de empleo y promover el talento dentro del medio. Para mayor información, te invitamos a visitar las páginas de: https://www.facebook.com/convencionbmb/, https://vmtiktok.com/convencionbmb Y https://instagram.com/convencionbmb
IV.- Tras haberse dado a conocer los resultados del “Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions 2023”, se revelaron los primeros ganadores y nominaciones, que destacan por su nivel creativo y excelencia. Entre las sorpresas se encuentra la promotora de eventos Music Vibe, junto con la boletera FunTicket, quienes se convierten en las primeras empresas mexicanas de entretenimiento en lograr ser ganadoras, con 1 plata y 5 shortlists en este prestigioso festival en toda la historia de México, con su destacada campaña, «Blind Seats» (en inglés) o «Asientos para todos» (en español), realizada de la mano con la agencia MullenLowe SSP3 México.
La promoción de este año en Cannes Lions es una celebración de la creatividad excepcional, Music Vibe y FunTicket, junto con MullenLowe SSP3, se suman a la lista selecta de nominados que compitieron en las categorías Entertainment, PR y Brand Experience & Activation, resultando ganadores con 1 trofeo de plata. La región en general ha obtenido cerca de quinientos finalistas, liderados por Brasil, seguido por España, Estados Unidos hispano, Argentina, Colombia, México, Perú, Portugal, Chile, Guatemala, Panamá, Uruguay, Puerto Rico, Honduras, Costa Rica y Ecuador.
Para conocer el detalle detrás de esta pieza, Isaac Barrera y Jazmín Rodríguez, Directores de Marketing en Music Vibe, hablan al respecto. Isaac Barrera, expresó su emoción por esta destacada nominación, al señalar que “estamos sumamente agradecidos y contentos de formar parte de los ganadores. Y estamos más felices aún, porque ésta es la primera vez que una promotora de eventos en México llega a este prestigioso concurso internacional, siendo de las pocas empresas nacionales que logramos representar a nuestro país en esta edición. Siempre hemos tratado de hacer cosas diferentes, de potenciar la creatividad en todo lo que hacemos, teniendo siempre la premisa de llevar la música a todas las personas. Con esta campaña, “Blind Seats”, de la mano de la agencia y asociaciones, logramos brindar acceso a nuestros eventos a personas con discapacidad visual».
Jazmín Rodríguez comenta su gran alegría pues cuando vió “la idea me pareció con un gran potencial, ya que tenía todos los elementos que siempre buscamos: construir una mejor sociedad y generar negocio. La mayoría de las marcas hablan por fuera, no se meten en los valores de una sociedad. Aquí lo que vimos en la idea fue el cambio de mentalidad, que iba a mover a toda una categoría con inclusión”. A pesar de su corta existencia de tres años marcada por la pandemia, Music Vibe ha logrado rápidamente ganar reconocimiento en la organización de conciertos, atrayendo miles de espectadores con la gira nacional de Daddy Yankee, Guns N’ Roses, Los Bukis, Andrea Bocelli, entre otros.
La exitosa campaña «Blind Seats» es el resultado de la colaboración entre MusicVibe, FunTicket y MullenLowe SSP3 México, quienes se unieron para brindar apoyo y permitir que personas con discapacidad visual puedan disfrutar de espectáculos en vivo, donde mediante #AsientosParaTodos, se donan los asientos que no se venden debido a su baja visibilidad. Esta iniciativa comenzó con los conciertos de Andrea Bocelli durante su gira por México, donando más de 280 lugares en CDMX, Monterrey y Guadalajara, y continuará de forma permanente en futuros eventos. El objetivo es fomentar un entretenimiento inclusivo y mejorar la accesibilidad a eventos culturales para personas con discapacidad.
MusicVibe, FunTicket y MullenLowe SSP3 México invitan a organizadores y boleteras del mundo a sumarse a esta iniciativa y replicarla, con el fin de permitir que más personas con discapacidad visual puedan disfrutar de experiencias en vivo. Con un total de 1 trofeo de plata en la categoría de Entertainment y 5 shortlists en Entertainment, PR y Brand Experience & Activation en Cannes Lions 2023, queda demostrado que la creatividad y la inclusión pueden ir de la mano en la industria del entretenimiento.
V.- Roberto El Monstruo Wong, Miguel Ángel Núñez Lagarto e Israel Olguín Bam Bam, integrantes de las influyentes bandas Graffiti y Garrobos, han revelado en una conferencia de prensa esta semana que se embarcarán en una gira conjunta por distintas ciudades de México bajo el nombre de “Garroffiti 2023”. Con esta gira, buscan llevar su punk y hardcore tanto a las viejas como a las nuevas generaciones de fanáticos, culminando en un apoteósico concierto en el Gato Calavera de la Ciudad de México en diciembre. Israel Olguín Bam Bam, baterista de Garrobos, rememoró los inicios de ambas bandas en los años 90 y destacó lo difícil que ha sido mantenerse relevantes después de tres décadas.
Habló sobre la importancia del surgimiento de las redes sociales y los medios digitales, los cuales les han permitido llegar a un público más amplio sin depender exclusivamente de los medios tradicionales que históricamente han cerrado las puertas al rock y a los movimientos juveniles críticos y revolucionarios.
Durante la rueda de prensa, El Monstruo mencionó que la gira surge como una necesidad de estar presentes en vivo y permitir que las bandas continúen su trayectoria en una industria en constante cambio que aún no ha establecido una dirección clara a seguir. Por su parte, Miguel Ángel «Lagarto», vocalista de Garrobos, señaló que ambas agrupaciones han compartido escenario en diversas ocasiones, pero en esta ocasión buscan ir más allá y hasta consideran la posibilidad de grabar algunos temas inéditos con una alineación combinada.
Garrobos, ha participado en prestigiosos festivales como Vive Latino, Hell and Heaven, y Jefes de Jefes, además de llevar su música a Estados Unidos. En los años 90, formaron parte del subsello Culebra, donde lograron darse a conocer a través de canales de videos como MTV, y su sencillo «Sacude el Cráneo» se convirtió en uno de los más reconocidos dentro del rock duro en español. Por su parte, Graffiti 3X surge de manera literal en el Tianguis del Chopo en 1993. Se trata de una banda combativa con una urgencia por demostrar fuerza, poder e identidad a través de canciones llenas de violencia hecha verdad, un discurso crudo y una música potente que impactó en una juventud sedienta de la banda sonora de la realidad de las calles. El sello discográfico Bam Bam Records, actualmente encargado de la música de Garrobos, celebró su aniversario en el Tianguis Cultural del Chopo. Entre los numerosos invitados, la sorpresa fue el regreso de Graffiti 3X con una alineación conformada por Wong, Paco Gatica, Jordi en la guitarra y Bam Bam en la batería, lo cual generó gran revuelo. Fue en este evento donde surgió la idea de realizar la gira «Garroffiti», destacando la unión entre ambas bandas y abordando un tema crucial: la autogestión. Con esta propuesta, se busca fomentar que las bandas organicen sus propios eventos y gradualmente dejen atrás a los organizadores poco confiables. Israel Olguín, quien ha tenido un papel importante en ambas bandas, anunció que la gira será grabada, dejando así un testimonio para la historia del punk y el hardcore en México.
Algunas de las fechas confirmadas incluyen el 1 de julio en Querétaro, donde también se presentarán bandas del mismo sello discográfico como Seguimos Perdiendo, Acidez y Bloody Benders. El 9 de julio, la gira llegará a Toluca, reuniendo a destacadas propuestas del punk, incluyendo a la legendaria banda Síndrome. El 30 de julio, las bandas estarán en Puebla, compartiendo escenario con El Haragán, Transmetal y Leprosy. Además, Alberto Pimentel se presentará como parte de ambas bandas de metal. Finalmente, la gira culminará con un concierto en diciembre en el Gato Calavera de la Ciudad de México.
VI.- En su nuevo libro titulado «El Escándalo de la Homofobia», el reconocido investigador y profesor Luis de la Barreda Solórzano aborda de manera exhaustiva la problemática de la homofobia, la discriminación y la persecución que han sufrido las personas homosexuales en diferentes contextos ideológicos. A través de un enfoque multidisciplinario, el autor explora diversos aspectos antropológicos, psicológicos, sociológicos, legislativos y jurídicos, proporcionando al lector una visión completa y esclarecedora sobre esta realidad. Con una extensión de 328 páginas y un formato en rústica de 22.5 x 16.5 cm, «El Escándalo de la Homofobia» se presenta como una herramienta indispensable para comprender la animadversión social hacia las personas homosexuales, así como los esfuerzos y avances en el reconocimiento de sus derechos. El libro incluye episodios notables de homofobia y de la resistencia de la comunidad homosexual, semblanzas de homosexuales destacados, versos y fragmentos literarios, y opiniones de especialistas en sexualidad humana.
Luis de la Barreda Solórzano, reconocido investigador del Instituto de Investigaciones Jurídicas y profesor de la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), posee una amplia trayectoria en el ámbito de los derechos humanos. Fue fundador y el primer presidente del Programa Penitenciario de la Comisión Nacional de Derechos Humanos, la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal, el Instituto Ciudadano de Estudios sobre la Inseguridad y el Programa Universitario de Derechos Humanos de la UNAM.Con una destacada carrera académica, de la Barreda Solórzano ha publicado 28 libros y alrededor de 75 artículos en revistas mexicanas y extranjeras, abordando temáticas como justicia penal, derechos humanos, formación cívica y ética, incluso desarrollando libros de texto para estudiantes de secundaria. Su contribución a la academia y a la promoción de los derechos humanos ha sido reconocida con distinciones como el título de Caballero de la Legión de Honor de Francia, su membresía en la Academia Mexicana de Ciencias Penales y su inclusión en el Sistema Nacional de Investigadores.
Además de su destacada labor académica, Luis de la Barreda Solórzano también disfruta de diversas actividades en su tiempo libre. Es un apasionado de la lectura, el cine, la música, el vino y el fútbol, demostrando así una personalidad multifacética que enriquece su perspectiva sobre la diversidad sexual y los derechos humanos. «El Escándalo de la Homofobia» se posiciona como una obra fundamental para comprender la lucha por la igualdad y el respeto hacia la diversidad sexual. A través de su rigurosa investigación y su enfoque interdisciplinario, Luis de la Barreda Solórzano invita a la reflexión y a la acción, recordándonos la importancia de promover sociedades inclusivas y libres de discriminación.
Este libro se convierte en una herramienta valiosa para todos aquellos que deseen profundizar en el tema y contribuir a la construcción de un mundo más tolerante y respetuoso con la diversidad sexual.
VII.- “Dany & Dary” estrenan “Yo Siempre Preguntaré Por Ti” un tema vulnerable que habla de esa persona que con el paso del tiempo, de alguna manera regresa a tu mente. Es una canción con un simbolismo muy fuerte y profundo significado emocional. Con una guitarra acústica de base muy melancólica, este tema está inspirado en esa persona que con el paso del tiempo, de alguna manera siempre regresa a tu mente. Todos tenemos ese alguien, que pase lo que pase, lo recuerdas en las cosas cotidianas, cuando escuchas ciertas canciones, o visitas ciertos lugares. Con la melodía y las palabras de Dany & Dary, este sencillo te deja un nudo en la garganta y te enseña un lado vulnerable del amor.
“Dany & Dary” es un proyecto que busca hacer a su público sentir y conectar a través de su música original. Ambas integrantes son originarias de Monterrey, N.L y con su música fresca buscan un espacio en la industria para destacar. En el 2020 lanzan su primer sencillo «Tal Para Cual» y después de una pausa creativa continúan con el lanzamiento de «Solo Dime Que Sí” que logró posicionarse en diferentes playlists editoriales de Spotify y Deezer y actualmente cuentan con seis sencillos en todas las plataformas. Dany & Dary se han presentado en festivales importantes como Cielo Mágico, Oktoberfest e inclusive han sido parte del acto abridor de varios artistas. Ahora regresan con su nuevo lanzamiento: “Yo Siempre Preguntaré Por Ti” una canción perfecta para dedicar y mostrar esa vulnerabilidad después de una relación. Interpretación: Dany & Dary, Producción: José Pablo García, Nicolás Navarro, Composición: Dany Sepúlveda, Dary Martínez, Bajo y batería: Fernando Fraga Luis Gustavo VG, Guitarras: José Pablo García, Dany Sepúlveda y Teclado: Nicolás Navarro. “Yo Siempre Preguntaré Por Ti”, lo nuevo de Dany & Dary, ya se encuentra disponible en plataformas digitales y YouTube.
VIII.- La legendaria banda de Los Angeles, Ca., “Human Drama” y su cantante/guitarrista/compositor Johnny Indovina han construido una carrera de décadas, explorando los sentimientos universales que todos compartimos a través de docenas de poderosas producciones musicales y centenares de emotivos conciertos.
El álbum, Ten Small Fractures, está compuesto por las versiones nuevas de diez canciones de Human Drama previamente lanzadas, y Tears, jugó un papel muy importante en el desarrollo del concepto del álbum. Indovina y el pianista Mark Balderas empezaron a experimentar con una nueva versión de Tears en 2012, tocándola solo con piano y voz en su concierto del Plaza Condesa en la Ciudad de México. De ahí, este nuevo arreglo se convirtió en una parte regular de sus conciertos. Escrita por Indovina y arreglada para piano por Balderas, Tears fue lanzada originalmente en 1992 en el álbum clásico de Human Drama, “The World Inside”. La canción es acerca de experimentar y acortar la distancia física en una nueva relación, y los trucos que tu mente puede jugar mientras sabe que la otra persona está experimentando su versión de lo que estas batallando. “Si solo pudiera llevarte lejos, Si fuéramos realmente todo lo que necesitamos, Tendríamos que crear otro lugar, Donde nadie más haya estado, Si solo pudiera aprender como amar, Tan fuerte como el dolor que siento, Podría secar nuestras lágrimas”.
Human Drama, ha buscado constantemente crecer y explorar nuevas maneras de capturar nuestras emociones en palabras y música y “Ten Small Fractures” continua exitosamente el esfuerzo para nunca repetirse a sí mismos musicalmente. Tan brillante como la versión original de “Tears”, esta nueva versión desnuda, presenta una expresión aún más intensa de la soledad que la distancia trae. La grabación incluye a Johnny Indovina en la voz, guitarra clásica, y bajo mudo, Mark Balderas en piano, Lyn Bertles en violín, y Paul Pate en la flauta. “Tears” y el disco completo “Ten Small Fractures” están disponibles bajo el sello Bob Frank Entertainment, distribuidos a nivel mundial por The Orchard.
IX.- “La Bande-Son Imaginaire” vuelve a Ciudad de México con un show muy especial al lado de la banda rusa Human Tetris, para ofrecer un concierto muy especial este Sábado 29 de Julio en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes a partir de las ocho de la noche, para exponer su propuesta fresca con lo mejor del arte y la escena oscura mexicana. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Palacio de Los Deportes. Aprovecharán esta presentación para mostrar al mundo su nuevo sencillo “Chez Toi”.
Surgió en 2014 como resultado de un proyecto teatral de los hermanos Óscar Tanat y Heri Tanat. La banda cuenta con tres álbumes de estudio: «El horror yazz» (2014), «Mezcal a pleno vuelo» (2018) y «La muerte en vintage» (2021). Han colaborado con miembros de Ministry, compartido escenario con Hocico e incluso han formado parte del cartel de Aterciopelados en Colombia. Actualmente, cuentan con Bram Hernández como violinista, quien fusiona los beats electrónicos con la acústica del violín. Originarios de Oaxaca, la banda se inspira en su propia cultura, pero también incorpora elementos de la música francesa debido a influencias familiares. Han producido varios videos de arte para sus canciones y son considerados uno de los referentes más destacados del darkwave en México. En 2014, Óscar Tanat (voz y letras), Heri Ángelo Tanat (teclados) y El Fénix Negro (violín) dieron vida a La Bande-Son Imaginaire, un proyecto experimental y underground proveniente de Oaxaca, México. Ese mismo año, el trío se dio a conocer con su álbum debut «El Horror Yazz», definiendo su estilo como «el horror para la era audiovisual». Con el paso del tiempo y una propuesta musical más definida, la agrupación presentó «Mezcal a Pleno Vuelo» en 2018.
Gracias a su inclinación por el synth pop, el dark wave y la música electrónica francesa, ha logrado ganar reconocimiento en la industria musical en los últimos seis años. En 2018, tuvieron la oportunidad de presentar su propuesta en el Festival Marvin y como teloneros de Hocico en El Plaza Condesa. Destacaron también con su canción «Altar de muertos», en colaboración con Sin Quirin de Ministry. Además de su interesante propuesta musical, se distingue por su cercanía con el cine, el teatro y la poesía. Inspirados en movimientos artísticos como el expresionismo alemán, crearon el metraje para «El Horror Yazz».
Asimismo, han incluido referencias destacadas a los escritos del poeta francés Charles Baudelaire en canciones como «Macabre». Estos temas, junto con «Laisse-moi faire» y «A gogoth», formarán parte de su nuevo álbum «La Muerte en Vintage». Su más reciente adelanto es “Chez Toi”.
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