I.- “Corey Taylor” no solo es un reconocido cantautor, actor, autor de best-sellers, sino que tiene una importante trayectoria musical que lo ha hecho ganador del premio Grammy.
Además de su trabajo con Slipknot y Stone Sour tiene una carrera solista, y su próximo lanzamiento, CMF2, comenzó su camino con el sencillo, “Beyond” mismo que ya sobrepasa los tres millones de reproducciones en Spotify y supera el millón 690 mil reproducciones. Para escucharlo en streaming, descargarlo o compartirlo se puede seguir esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/BeyondPR
a). /El video oficial que acompaña el sencillo fue filmado en un lugar remoto dentro del desierto de Mojave, en California. El material fue capturado por la lente del director Dale «Rage» Resteghini (Hatebreed, Five Finger Death Punch, Trivium), el video muestra a Taylor mientras camina penosamente por el desierto como un Tío Sam reflexivo que se entremezcla con los miembros de la banda y los Cherry Bombs, al tiempo que se ve rodeado de diferentes versiones de sí mismo a lo largo de los años, antes de culminar con una presentación en vivo para una gran cantidad de fans. Puedes ver el video de “Beyond” en esta liga: https://youtu.be/k0PKw1B7mSI
b). /Los orígenes de “Beyond” se remontan a 2006. Taylor sabía que la canción era especial, pero nunca encontró el tiempo para llevar la melodía a su máximo potencial. Explicó lo siguiente: “Originalmente la escribí como una canción romántica agresiva, pero ahora también la veo como una especie de canción de ‘unión. Quiero reunir a las masas y hacerles saber que quiero que mi música los lleve más allá de lo que puedan pensar de mí. Tal vez han tenido una idea equivocada sobre mí. No es exactamente una tarjeta de presentación, es más como lanzarle una señal al pitcher y decir ‘bien, pongámoslo todo patas arriba’. Es casi una doble amenaza, porque ahora lo veo desde dos puntos de vista”.
c). /CMF2 sigue al debut en solitario de Taylor en 2020, CMFT, que contó con el sencillo número 1 de Billboard “Black Eyes Blue” y el éxito de streaming “CMFT Must Be Stopped” (con Tech N9ne y Kid Bookie). El LP alcanzó el puesto número 6 en las listas de los mejores álbumes de rock de EE. UU. de Billboard. “Mi primer álbum en solitario fue de donde venía.
Este álbum es más hacia dónde vamos”, agrega Taylor. CMF2, donde Taylor canta y toca la guitarra líder y rítmica, el piano y la mandolina, contiene la energía, la experimentación y la franqueza que han definido una carrera que lo ha visto vender más de 12 millones de álbumes con su banda ganadora del Grammy, Slipknot, y varios millones extra con la exitosa banda Stone Sour.
d). /CMF2 es el primer álbum de Taylor para BMG y el primero en su propio sello discográfico, Decibel Cooper Recordings. Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), quien produjo en 2017 el LP Hydrograd de Stone Sour, así como CMFT, regresa para este segundo largometraje sonoro de Taylor. “Juntos tenemos grandes ideas, gran energía y somos rápidos para probar todo”, dice Taylor sobre su colaborador de estudio. “No tenemos miedo de decirnos si es una buena idea, o también mala; tenemos ese tipo de confianza”. CMFT está formada por: Corey Taylor (voz/guitarra), Zach Throne (guitarra), Dustin Robert (batería), Christian Martucci (guitarra) y Eliot Lorango (bajo).
II.- De las cenizas de Melamina Ponderosa nace “Titán” y en el 2023 Titán está de vuelta con Nave Nodriza, el quinto álbum del grupo. Nuevo disco, nuevas piezas musicales, nuevo integrante, nuevos rumbos, nuevas musiadiccion. La Nave Nodriza se manifiesta en el tercer milenio, la era del contacto. Después de un largo y doloroso parto sale “Flecha” la cual no fue parida sino concebida por generación espontánea como una pieza de acción para salas de espera. Y también un tema para buscar las “Llaves”.
Producido y compuesto por Yamil Rezc, Emilio Acevedo y Julián Lede, el nuevo disco de Titán busca reinventarse en este tercer milenio con Nave Nodriza. Flecha” y Llaves son las canciones con las que regresa esta banda electro-electrónica. Los sencillos ya pueden escucharse en plataformas de streaming.
Titán es una banda que sigue reinventándose sin mirar al pasado, sin miramientos a la hora de innovar y mutar. Por su andar ha pasado por la casa ha deambulado el mismo Andrés Sánchez y el más reciente que ha bajado del barco de dicho proyecto aka Jay de La Cueva, y a quien hoy toma estafeta titánica el también potentado: Yamil R. “Llaves” y “Flecha” ya pueden escucharse en plataformas musicales.
III.- La prometedora “Claire Delić “ha presentado su último video musical “Me Cuesta Tanto Olvidarte”, que añade un toque fresco al clásico del grupo español Mecano. La canción forma parte de su recién lanzado álbum, “12 Plagios”, un destacado trabajo discográfico inspirado por los icónicos artistas latinos que han influenciado enormemente en su carrera.
“Me Cuesta Tanto Olvidarte” es unos de los temas destacados del disco de Claire Delić, que se estrenó el pasado 26 de mayo. Delić ofrece una versión cruda y hermosa de la canción, acompañada de un cautivador video musical en blanco y negro dirigido por Ricardo Calderón. El video transporta a los espectadores en un viaje por las calles de la Ciudad de México, donde la artista abraza valientemente su verdadero yo mientras ofrece una poderosa interpretación.
En “12 Plagios” Claire muestra su extraordinario talento artístico, cautivando a los oyentes con su impresionante rango vocal, control y expresiones sinceras. Es una cuidadosa selección de canciones que inspiraron a la artista nacida en Holanda a explorar el idioma español. Al dar nueva vida a clásicos atemporales que se hicieron famosos gracias a leyendas como Fito Páez, Mecano, Joaquín Sabina y Rubén Blades, entre otros Delić ofrece su propia perspectiva artística y sofisticada. Los fans también pueden ver su anterior video musical de “Un Vestido Y Un Amor” de Páez.
A sus 29 años, experiencias únicas le han dado la sensación de haber vivido múltiples vidas. Nacida en Holanda y criada en el campo, desarrolló un profundo vínculo con la naturaleza y abrazó un estilo de vida sencillo. Mudarse a Costa Rica con su familia le permitió ampliar sus horizontes sin perder sus raíces. Respaldada por un equipo que comprende su visión distintiva de la música latina, está lista para conquistar el mundo con su emotivo arte.
IV.- El rapero originario de Veracruz, “Stilo”, presenta su nuevo sencillo “Qué Más Da”, tema en colaboración con su colega nayarita: Solitario Mondragón, el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial. En este nuevo tema, que cuenta con un boom bap suave y una serie de instrumentos que lo amenizan, Stilo y Solitario Mondragón comparten su habilidad en la lírica, plasmando en puño y letra los sentimientos de frustración, tristeza e incertidumbre que provoca una relación amorosa no correspondida y a veces tóxica. “Qué Más Da” muestra la versatilidad musical de Stilo, quien se ha caracterizado gracias a su voz sombría y a la velocidad de sus letras que, ahora, les baja un poco la velocidad sin perder la rima, dando como resultado un ritmo lento que evoca una sensación de relajación para disfrutar de inicio a fin la canción.
Este nuevo sencillo sigue con el camino que Stilo ha trazado a lo largo del 2023 desde el lanzamiento de su miniserie de temas al clásico estilo del Boom bap, que llamó la atención de sus seguidores y de nuevo público, llegando a colocarse en principales playlists en plataformas digitales. Y de su sencillo “No Me Llames”, tema con el que se complementa y va develando y dando forma a lo que será el próximo álbum del rapero veracruzano que estaremos disfrutando próximamente. Con todo esto, Stilo no baja revoluciones y sigue avanzando con paso firme, buscando llegar cada vez a más oídos y rincones del país para posicionarse dentro de la escena del Rap y Hip Hop nacional. Además de prepararse para recorrer diversas ciudades del país con presentaciones en vivo.
Stilo se encuentra en un momento clave en su carrera musical, superando hoy día más de 30 millones de reproducciones en plataformas digitales y alcanzando más de 550 mil escuchas mensuales. Así como un acumulado de más de 170 mil seguidores en redes sociales. Números que siguen en constante crecimiento y con gran ritmo gracias al continuo trabajo que ha hecho en los últimos meses.
V.- “Enrique Durán” es un cantautor mexicano de rock en español proveniente de Guadalajara, Jalisco; inició su carrera musical en el año 2017 y actualmente se encuentra promocionando su nuevo sencillo titulado “Fuego” canción producida por Flip Tamez (Guitarrista de la banda Jumbo y productor de exitosos artistas como José Madero, Serbia, Luisa Vox, entre otros) y grabada en Victoria Records estudio ubicado en la ciudad de Monterrey, Nuevo León;
Actualmente Enrique se encuentra preparando lo que será su nuevo EP y continua con presentaciones en vivo, siendo la más reciente, el concierto de Luisa Vox en el foro conducido por el buen Ángel Méndez de Monterrey, Nuevo León : Tims el pasado 22 de junio del 2023. Algunas de sus canciones han sido recomendadas en el podcast Dos Nombres Comunes (conducido por los regiomontanos Andrés Ostberg y José Madero) obteniendo así, una gran respuesta del público. Puedes encontrar a “Enrique Durán” en todas las redes sociales como @enriqueduranmx.
VI.- Desde Hermosillo, Sonora, este vato ya nos ha traído unos espectáculos que se han convertido en fiestas épicas y llenas de hip hop. Ahora, “Charles Ans” quiere dar el siguiente paso y conquistar el escenario del Pepsi Center WTC el próximo 22 de julio. San Junípero es el nombre de la nueva gira con la que el cantante se presentará en toda la República Mexicana. Desde aquellas noches en el Metropólitan, Charles Ans demostró que es uno de los cantantes más importantes del género, y que ha llegado la hora de conquistar un escenario más grande y reunir a todos sus fans en una noche que será de las mejores en la carrera del cantante.
Desde abajo, Charles Ans se ha metido en la escena del hip hop con rolas como “Canela” y
“Si Nunca Va a Amanecer”, la cuales están cargadas de ritmos bien acomodados, letras que retratan la cotidianidad, el trasfondo de la sociedad, los desamores, la amistad, las decepciones y los momentos de gloria que el propio Charles Ans ha logrado alcanzar con su música. Actualmente, cuenta con más de tres millones de oyentes tan sólo en Spotify.
Que se prenda el micrófono y que las rimas fluyan en uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México. Reunámonos con Charles Ans y su bohémico hip hop el próximo 22 de julio en el Pepsi Center WTC. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.
VII.- Club Bangin es el nombre del primer EP de “Yeico X Toni” y, a la vez, hace referencia al estilo donde más se identifican: el club banger. Toda una manifestación de lo que hacen. Para rematar la saga de lanzamientos que han tenido lugar estos últimos meses, llega «Rosalía». Es inevitable escuchar el nombre y que a uno no le venga a la cabeza la artista catalana. A no ser que alguno tenga entre sus familiares a una «tía Rosalía», en cuyo caso, entenderemos la preferencia. En cualquier caso, la letra nos habla de una mujer idolatrada a través de hipérboles como «Tú estás más buena / que el primer piti del día / tiene tra tra como Rosalía» o «Dios no te creó / se otorgó el mérito» con la que no hay planes de futuro por su parte. El desamor en tiempos del ghosting. «Rosalía» formará parte del setlist de Yeico X Toni durante la gira de este verano por festivales. En ellos se espera un recibimiento como el que se vivió en el Primavera Trompetera con el arranque de la gira. El dúo pasará por los escenarios de nueve festivales del territorio español y promete seguir sumando seguidores que se dejen llevar por los BPMs y barras la dupla banger, Yeico X Toni.
Los españoles se juntan por primera vez en el estudio con Fectro, consiguiendo una atmósfera muy definida de acuerdo a la letra de la canción y que no se despega en ningún momento de la electrónica. La entrada de Yeico con la primera frase del tema susurrada, seguida de las palmadas y un cambio de ritmo, ha recibido un feedback muy positivo en TikTok, donde se recopilaron un sinfín de comentarios preguntando por la fecha de su lanzamiento.
VIII.- La banda mexicana de rock “Calaverx” regresa a la Ciudad de México para presentar oficialmente su disco homónimo en el marco de su gira Synthetizer Tour. Después de más de seis meses de ausencia en la capital, este proyecto originario del Estado de México, y orgullo de la escena gótica, se presentará el próximo 21 de julio en el conocido Dada X, ubicado en la Av. Cuauhtémoc 39, La Romita (CdMx).
El disco homónimo de Calaverx fue lanzado de manera física durante su participación en el festival Vive Latino 2023, bajo el sello Black Record Label. La preventa de boletos para este esperado concierto ya está disponible a través del sistema Boletia, y se espera un cupo limitado debido a la popularidad del evento. Calaverx ha estado de gira internacional con Synthetizer Tour, visitando ciudades como Los Ángeles, Hollywood, Santa Ana, San Diego, Downey, Lima (Perú), Costa Rica, Riverside, Chiapas y Playa del Carmen. Durante sus presentaciones, han promocionado su disco homónimo, el cual ha llegado incluso hasta Alemania, donde ha sido difundido en la emisora Radio Ga Ga.
La propuesta musical de Calaverx se basa en la utilización de máquinas electrónicas y sintetizadores, creando temas que exploran géneros como el Dark Wave, el Post Punk y el Techno. Desde su fundación en 2021, el proyecto ha ido ganando reconocimiento, siendo firmado por la disquera alemana Young And Cold Records y Black Record Label en México. Manolo Calavera, vocalista de Calaverx, comenta que la idea de incursionar en estos géneros musicales es «activar el género». Según él, es una tendencia fascinante y poco explorada en México, con pocos artistas que se relacionen con este tipo de música y, sobre todo, pocos que se aventuren a hacerlo en español. Esto les da una oportunidad para exportar su propuesta a otras naciones. La banda está conformada por tres integrantes, quienes logran humanizar el sonido de la batería y complementar las atmósferas mediante la integración de más sintetizadores. A pesar de su corta trayectoria, Calaverx ha logrado posicionarse en diversos festivales de música oscura. En su segundo aniversario, celebrado en el foro Indie Rocks, agotaron las entradas con dos días de anticipación.
Para más información sobre el evento, se puede acceder a la liga del concierto en Spotify, donde también se encuentra disponible su música. Asimismo, Calaverx cuenta con perfiles en diversas plataformas como Spotify, Bandcamp, Facebook e Instagram, donde los fans pueden seguir su música y conocer las últimas novedades de la banda. En resumen, Calaverx se prepara para presentar oficialmente su disco homónimo en el icónico Dada X de la Ciudad de México. Con su propuesta musical que fusiona el Dark Wave, el Post Punk y el Techno, la banda busca activar el género en México y exportarlo hacia otras naciones. Su gira Synthetizer Tour ha sido exitosa hasta ahora, y su presencia en festivales y el respaldo de disqueras reconocidas destacan su crecimiento en la escena musical.
IX.- El popular cantante y actor “Drake Bell” tendrá una presentación en el Auditorio BB el próximo 11 de agosto.Desde la primera vez que se presentó en nuestro país se hizo una conexión especial que se volverá a repetir. Siempre ha estado ligado a los reflectores.
Empezó su carrera a los 5 años y a partir de ahí no ha podido despegarse de los escenarios o las cámaras. Su carisma innato ha logrado conquistar a diferentes públicos de todas las edades pero, sin lugar a dudas, su gran breakthrough llegó con la serie de culto de Nickelodeon Drake & Josh. Con una mancuerna perfecta con Josh, Drake hizo de las suyas en varios capítulos que se han vuelto clásicos de la televisión. Fue ahí en donde se hizo patente su otra gran habilidad: tocar la guitarra. Desde el principio estaba destinado a grandes cosas pues su primera lección corrió a cargo de Roger Daltrey, legendario vocalista de The Who.
El tiempo pasó y Drake & Josh terminó pero el vínculo con toda Latinoamérica estaba hecho. Un día, cuando se supo que Drake daría un concierto en la CDMX la algarabía se desató. Esta vez toca hacer lo mismo en el Auditorio BB. Una noche llena de rock, rockabilly y pop en donde Drake cautivará al público con su gran carisma y apabullante personalidad. Las sonrisas y la nostalgia están garantizadas. Los boletos se pueden adquirir en Boletia.
X.- “Life After Death Horror Fest”, el festival más grande de metal y terror que se celebre este año en CdMx lanza su impresionante tercer anuncio de bandas con la adición de grandes nombres que se suman a su ya de por si atractiva oferta. Entre los añadidos se encuentran Lita Ford, Lacuna Coil, Accept, Last in Line, Coroner, Saratoga, Dream Evil, Crystal Viper, Obesity, Through The Oculus, Edge of Paradise, The Unholy y Skinner, que se suman a KK´s Priest, W.A.S.P., Queensryche, Lizzy Borden, Kamelot, Obituary, Dark Angel, Armored Saint, Kittie, Burning Witches, Helstar, Gama Bomb, Halloween, Visigoth, Riot City, RAM, Coven, Leather, Vixen, Holy Moses, Moonsorrow y The Iron Maidens. Todas estas bandas y más que aún están por anunciarse en esta primera edición se llevará a cabo los días 1, 2 y 3 de diciembre de 2023 en el emblemático Parque Bicentenario de la Ciudad de México, con boletos a la venta en el Sistema Boletia y en puntos de venta autorizados.
En este momento, este festival está consolidándose por su amplia oferta musical y de entretenimiento, así como por la audiencia estimada, como el evento musical y de terror especializado más grande e importante de todo el continente. Esta es una mezcla de un parque de diversiones enfocada exclusivamente al terror y al horror, que además contará con la presencia de 60 bandas internacionales de metal de todo el mundo, que se darán cita para hacer de esta una cita inolvidable con cada día enfocado a una experiencia diferente y que no se repetirá Se trata de un festival único en su tipo, que más allá de la música metal, se enfocará en una experiencia total de horror en un carnaval de sustos y caracterizaciones. Además de la experiencia musical, en su amplísima oferta cabe de todo, desde foros y atracciones especializados que abarcan los nichos de terror más importantes del planeta como es el terror norteamericano, el asiático y el mexicano.
Es importante señalar que las diversas temáticas dentro del festival de terror buscan estimular los sentidos de la audiencia que podrá vivir como nunca ha sucedido en México diversas experiencias que marcarán su vida, teniendo los asistentes para sí mismos todo un parque de diversiones y música en vivo, esto gracias al apoyo de la principal empresa que organiza festivales de terror y House of Horror en los principales parques de atracciones del mundo, creando una excelsa mezcla que le da al festival el nombre perfecto “Life After Death Horror Fest”. Estará dividido en cinco áreas con 1 jardín botánico, 3 grandes invernaderos (con los 3 ecosistemas más importantes de la República Mexicana), la única Chinampa fuera de Xochimilco, un orquideario con más de 75 especies, áreas de picnic y lectura, laberinto, juegos infantiles y una ciclopista de 4 km en cada uno de los cuales habrá diversas atracciones interactivas que harán que el público -que se estima lleguen en una media de 30 mil personas por día- viva una experiencia única.
Esto es importante, pues muchas de las emociones que el festival prodigue a sus asistentes radica justamente en la posibilidad de que todos, niños y adultos, puedan vivir una experiencia inmersiva e interactiva por medio de una app creada exclusivamente para este festival que les permitirá no solo conocer las diversas actividades en tiempo real que se estén desarrollando en escenarios y en otros entornos, sino también ir explorando diversas recompensas y premios que en base a su participación pueden ir colectando y de este modo vivir un evento como jamás se ha llevado a cabo en México. Esto supera con mucho cualquier otra experiencia de casas del terror, eventos inmersivos de horror y diversos emprendimientos afines que se han hecho en este país, no solo por la calidad que se ofrecerá, sino también por el meticuloso empeño que expertos de todo el mundo están poniendo en cada detalle en el que se involucra una enorme extensión del terreno y por la cantidad de gente esperada, que lo convierten en la mayor concentración temática de terror del continente y quizá de todo el planeta, como jamás se haya hecho. Este año además habrá expositores invitados de Estados Unidos, Finlandia, Suecia y Canadá.
Centrándose en el terror y aderezado con bandas de metal y otros géneros similares, el festival abrirá su primer día dedicado al talento femenino, con un line up integrado por bandas de mujeres. Para el segundo día además de todas las atracciones y un excelso cartel musical, la temática girará en torno a la protección de las especies animales, mientras que el tercer día se dará rienda suelta para hablar sobre el planeta. Como se señaló anteriormente, en cada etapa y día, las atracciones y actividades cambiarán no solo en los escenarios, sino en la oferta de actividades que harán de este evento algo nunca visto. Incluso si el público decide no mirar los conciertos, algo imposible debido al gran cartel musical involucrado, todos los asistentes podrán estar ocupados con diversas experiencias como jamás lo han vivido y participar de algo único y diferente que vale la pena atestiguarlo sin más.
XI.- El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, se prepara para recibir a más de 30 músicos legendarios del rock mexicano de las décadas de 1980 y 1990 el próximo 3 de septiembre a partir de las seis de la tarde. Este evento sin precedentes, organizado por “Resonante”, un colectivo conformado por miembros destacados de bandas como Size, Zurdok, Tijuana No y otras más de 20 agrupaciones reconocidas, promete mostrar un lado poco conocido de estos músicos icónicos. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del teatro.
Resonante surge de la necesidad de sus integrantes por rescatar y llevar al presente las propuestas musicales que surgieron a finales de los años 70 y principios a mediados de los 80. Mediante la fusión de diferentes géneros musicales, este espectáculo único permitirá descubrir un México distinto en la memoria sonora colectiva, demostrando que las influencias de cada banda pueden provenir de los lugares más inesperados. El objetivo principal de Resonante es revivir el lado B del rock mexicano de los años 80 y 90, ese espacio donde se encontraban las canciones menos comerciales pero más resonantes e interesantes, según la opinión de las propias bandas. Se trata de aquellas agrupaciones y canciones que, aunque no alcanzaron la fama comercial, capturaron la atención de numerosas personas que llenaban los conciertos, compraban los discos y seguían a estas bandas con pasión.
El colectivo está conformado por más de 30 músicos provenientes de 27 bandas de los años 80 y 90, organizados en ensambles de pop, r&b, alternativo, dark y metal. Su objetivo es reinterpretar algunas de las canciones más representativas de cada grupo de origen, creando un espectáculo dinámico y diverso que busca despertar la memoria de diferentes generaciones, tanto las anteriores como las actuales, y adaptar la música al contexto actual. La primera gran presentación de Resonante se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, de la Ciudad de México, pero no se detendrá ahí. La intención es iniciar una gira nacional que permita mostrar esta propuesta musical única en diferentes partes del país. Además, se planea realizar un documental que narre la historia de Resonante y contribuya a preservar la memoria sonora colectiva, así como despertar el interés de las nuevas generaciones por estas expresiones musicales que, aunque tienen algunas décadas de haber sido producidas, siguen siendo novedosas.
La historia del rock mexicano no se compone únicamente de lo que permanece en la memoria colectiva, sino también de aquellos elementos y documentos que quedaron ocultos ante los ojos de una determinada sociedad. Resonante busca traer al presente esos vestigios musicales cuya calidad artística fue opacada por las dinámicas del mercado. El lado B del rock mexicano conformado por estas bandas y canciones merece tener un lugar destacado en la nueva historia del género. Resonante es un grupo de personas que formaron parte del rock mexicano en las décadas de los 80 y 90. Fueron integrantes de esas bandas consideradas como lado B, y ahora se han unido en un colectivo musical de manos y voces para versionar una selección de canciones que ya son documentos de nuestra propia historia. A través de este espectáculo, combinando instrumentos, voces e imágenes evocadoras, Resonante pretende rasgar la memoria del público y contar la versión alternativa de estas canciones.
El espectáculo contará con la participación de músicos invitados como Paco Yescas de El Haragán y Cía., Claudio Pérez de Radio Kaos, Sergio Silva de Kerigma, Sr. González de Combomovox y la HH Botellita, Federico Bonasso de El Juguete Rabioso, Fayo de Riesgo de Contagio, Jarris Margalli de Mistus y Ninot, Alejandro Palet de Ansia, Rosa Arias y Hugo González de Limbo Zamba, Jaime Chávez de El Clan, Norma López de Flor de Metal, Patricio Iglesias y Poncho Figueroa de Santa Sabina, y muchos otros músicos que dejaron una huella en la escena del rock mexicano. De este modo, el 3 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se convertirá en el epicentro de la reunión de estos músicos legendarios. Bajo la dirección de Resonante, la banda base conformada por Manco, Demex García, Germán Quintero, Arturo Tapia, Vicoy Calderón, Ricardo Vecordia, Paco Portilla, Rogelio Mondragón, Iker Moranchel, Axel Margalli, Hugo Ridderström, Javier Coss y Eduardo Vargas. Esta reunión de talentos promete una noche inolvidable llena de música, energía y nostalgia. No pierdas la oportunidad de presenciar Resonante, el colectivo que está escribiendo un nuevo capítulo en la historia del rock mexicano. Los boletos para este evento ya están disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del teatro, listos todos para celebrar a la música este 03 de Septiembre.
Resonante Banda Base: Manco – Guillotina, Demex García – Trolebús, Germán Quintero – El Clan, Arturo Tapia – Nomádico, Vicoy Calderón – Ansia, Ricardo Vecordia – Übon, Paco Portilla – Desarmado, Rogelio Mondragón – Escarbarme, Iker Moranchel – Tu Sangre es púrpura, Axel Margalli – Haka, Runas, Hugo Ridderström – CODA, Javier Coss – Hueco, Eduardo Vargas – Tu sangre es púrpura. Invitados: Paco Yescas – El Haragán y Cía., Claudio Pérez – Radio Kaos, Sergio Silva – Kerigma, Sr. González – Combomovox y la HH Botellita, Federico Bonasso – El juguete Rabioso, Fayo – Riesgo de contagio, Jarris Margalli – Mistus y Ninot, Alejandro Palet – Ansia, Rosa Arias – Limbo Zamba, Hugo González – Limbo Zamba, Jaime Chávez – El Clan, Norma López – Flor de Metal, Patricio Iglesias – Santa Sabina, Poncho Figueroa – Santa Sabina, Adrián Croskey – Crandall, Nina Hologram, Santiago Behm – El juguete Rabioso., Jorge Fratta – Fratta y Ninot, Tony Méndez – Kerigma, Germán Arroyo – La Gusana Ciega, Jorge Vilchis – Guillotina, Christian Charpenell – Motor, Mike de la Rosa – Lvzbel ,Cristal y Acero, Rashid – Cristal y Acero , ÜBON.
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