I.- En 2014 inició una historia que, gracias a la pasión de nuestros headliners, ha florecido como la celebración de amor y unidad más grande de una comunidad que sigue creciendo. Hoy, Insomniac y OCESA, nos enorgullecemos en revelar los emocionantes detalles de la celebración del Décimo Aniversario de “Electric Daisy Carnival (EDC) México”; la máxima experiencia que por años ha hecho latir los corazones de los amantes de la música electrónica y la cultura PLUR en la Ciudad de México. EDC México 2024, presentado por Dos Equis, transportará una vez más al Autódromo Hermanos Rodríguez a un majestuoso universo iluminado bajo el Cielo Eléctrico, el próximo viernes 23, sábado 24 y domingo 25 de febrero. La Preventa Citibanamex, exclusiva para Tarjetahabientes Citibanamex, dará inicio el miércoles 30 de agosto a las 2 PM (hora local) en www.ticketmaster.com.mx con la fase Early Bird, que ofrecerá el Abono General para los tres días al precio más bajo, desde los $2,980 MXN (más cargos por servicio). La Venta General comenzará el jueves 31 de agosto a las 2 PM (hora local) por medio de la Red Ticketmaster y en la taquilla del Palacio de los Deportes. ¡Asegura tu lugar en nuestra celebración de Décimo Aniversario!
a). /Una Experiencia Inolvidable Bajo el Cielo Eléctrico. En nuestra edición conmemorativa, los Headliners podrán disfrutar de 3 días llenos de los mejores exponentes de las escenas techno, ose, psytrance, hardstyle, bass, EDM y ritmos latinos. Más de 100 performers, fuegos artificiales, juegos mecánicos, activaciones e instalaciones de arte masivas de talla internacional, iluminarán el cielo nocturno y nos llevarán a una realidad mágica para celebrar el amor y la unidad que nos ha caracterizado por 10 Años. Diversidad de Escenarios y Experiencias. La edición 2024 de EDC México contará con los escenarios icónicos que Insomniac ha esparcido alrededor del mundo, como KineticField Hosted by Dos Equis, circuitGrounds Hosted by Dos Equis, neonGarden, wasteLand, Dos Equis Stage, Bionic Jungle y stereoBloom, cada uno ofreciendo una experiencia musical única y vibrante para los amantes de todos los géneros de la música electrónica.
/Boletos Disponibles en Diferentes Categorías. Los boletos estarán disponibles en varias categorías para adaptarse a las preferencias de nuestros Headliners. La Preventa Citibanamex comenzará el 30 de agosto por medio de la Red Ticketmaster con boletos de Admisión General estarán disponibles desde los $2,980 MXN (más cargos por servicio); los boletos Comfort Pass presentado por Citibanamex desde los $4,172 MXN (más cargos por servicio), que incluyen baños privados y filas exclusivas; mientras que, los boletos Citibanamex PLUS estarán disponibles desde los $5,364 MXN (más cargos por servicio), con acceso a tarima preferencial en kineticField, concierge VIP, EDC Unity Wall, Body Painting, salón de belleza, baños privados, guardarropa, filas exclusivas, áreas de comida y bebidas exclusivas.
c). /Una Década de Unión y Amor por la Música. Desde su primera edición en 2014, EDC México ha reunido a una comunidad internacional de Headliners que nos visitan desde múltiples países del mundo, creando una conexión universal en la CdMx. La edición 2023 atrajo a más de 300 mil asistentes, quienes disfrutaron de un espectáculo con luces, pirotecnia y sets memorables de artistas como Charlotte de Witte, Jessica Audiffred, Martin Garrix, Mystery Affair, Deorro, Tiësto, Alexandthere, Galantis, Illenium, Tom & Collins y muchos más.
d). /EDC México 2024 será el capítulo más especial hasta la fecha. Insomniac ha llevado el EDM y sus diferentes géneros a todo el mundo, esparciendo en estas últimas tres décadas la cultura PLUR en distintas latitudes, creando una comunidad global de unión y amor por la música a través de los festivales más innovadores y envolventes del planeta. Esta emotiva edición del Décimo Aniversario será la máxima explosión de música y experiencias envolventes que la Ciudad de México haya tenido. Para más información sobre compra de boletos, visita mexico.electricdaisycarnival.com. Para compras locales también puedes visitar la taquilla del Palacio de los Deportes. Para mantenerte al tanto de las noticias sobre EDC México, síguenos en nuestras redes oficiales en Facebook, Instagram y Twitter.
d). /Insomniac produce los festivales y eventos de música más innovadores y envolventes del mundo. Mejorados con iluminación de vanguardia, pirotecnia y diseño de sonido, instalaciones de arte a gran escala, artistas teatrales y efectos especiales de última generación, estos eventos cautivan los sentidos e inspiran un nivel único de interacción de los fanáticos. La calidad de la experiencia es la máxima prioridad de la empresa. Fundada hace 30 años, Insomniac produce 10,000 conciertos, fiestas y festivales para siete millones de asistentes en todo el mundo. El principal evento anual de la compañía, Electric Daisy Carnival Las Vegas, es el festival de música dance más grande del mundo y atrae 525,000 fanáticos durante tres días. La compañía fue fundada por Pasquale Rotella y tiene su sede en Los Ángeles desde que se formó en 1993. En 2013, Insomniac se asoció con la compañía global de entretenimiento Live Nation y desde 2014, OCESA promueve el festival EDC con sede en la Ciudad de México. Para más información sobre los eventos próximos de Insomniac visita www.insomniac.com. OCESA es la empresa de entretenimiento en vivo líder en México, y una de las más grandes a nivel mundial. Para más información y conocer más eventos, visita www.ocesa.com.mx. Síguenos en redes sociales: Twitter: @OCESA_rock, Facebook: @OCESAmx e Instagram: @OCESA.
II.- Con más de 600 presentaciones en 50 países y la marca del millón de espectadores superada, “Piaf! The Show” es una celebración musical de la carrera y vida de la legendaria cantante francesa Edith Piaf. P!TS es hasta el momento, la obra francesa con mayor éxito en el mundo desde que inició en 2015 y se estrenó como un homenaje a «La golondrina de Montmartre» en el centenario de su nacimiento y se inspiró en la galardonada película La Vie En Rose, por la que Marion Cotillard ganara el Oscar a Mejor Actriz. Para 2017, se logró la consagración definitiva del espectáculo agotando las entradas en el Carnegie Hall de Nueva York y en el Olympia de París con la participación excepcional del actor Charles Dumont.
Concebido y dirigido por Gil Marsalla, Piaf! The Show es considerado unánimemente por los amigos íntimos de Edith Piaf, como Ginou Richer, secretario privado de Edith Piaf, su amiga. Germaine Ricord y los artistas Charles Dumont y Charles Aznavour, como: «…el más bello homenaje jamás realizado sobre la carrera de Edith Piaf…». La obra cuenta en dos actos de 45 min la historia de la cantante parisina a través de sus inolvidables canciones en una moderna puesta en escena con proyecciones de imágenes nunca antes publicadas de la artista y complementadas con un tapiz visual de famosos lugares parisinos de la época de oro de la música francesa. Nathalie Lermitte interpreta magistralmente todos sus éxitos, como “La Vie en Rose”, “Non, Je Ne Regrette Rien”, “Les Amants” y “Padam Padam”, entre otros del repertorio de clásicos de Edith Piaf.
Acerca de Nathalie Lermitte, Actriz principal. Poseedora de un carisma natural, es catalogada por la crítica especializada como la legítima heredera de la voz de Edith Piaf. Cuenta con un gran talento para el baile y el canto con un rango vocal de estilos como el clásico, jazz y moderno. A sus 18 años publicó su primer álbum, «Tu es tout ce que j’aime», del que vendió más de 400.000 copias en dos sencillos. Lermitte grabó numerosos temas para series de televisión y dibujos animados y en 1989 empezó su carrera en comedia musical interpretando el papel de Cristal en «Starmania» durante tres años en el Théâtre Marigny de París y luego en una gira nacional que terminó en Moscú y San Petersburgo. Siguió una sucesión de papeles en musicales, en los que a menudo encarnaba a Edith Piaf. Desde febrero de 2015, interpreta el papel de la Reina en la obra «La petite fille aux allumettes», nominada al premio Molière y dirigida por David Rozen. A partir de 2018, se unió a Piaf! The Show disfrutando de un éxito mundial ininterrumpido.
Acerca de Gil Marsalla Autor, director y productor. Marsalla está dando mucho que hablar en la actualidad, al haberse convertido en pocos años en el iniciador del renacimiento del patrimonio musical francés del siglo XX con sus espectáculos, que están cosechando un éxito mundial. Estudia música desde los 14 años y ha desarrollado una carrera artística como músico, director musical, director de orquesta y director artístico. Desde hace 20 años, produce espectáculos musicales de éxito y grandes eventos con su productora (Directo Productions), que fundó en 2001. Recibió una ovación de pie en todos sus shows en Estados Unidos, Japón, Inglaterra, República Checa, Grecia y Brasil. Desde 2007, escribe, produce y dirige sus espectáculos por todo el mundo, con los que ha cosechado éxitos mundiales. Sus obras más famosas son: Piaf! The Show, París! The Show, Formidable Aznavour, Douce Francia, entre muchas otras.
Piaf! The Show es un espectáculo imperdible para los amantes de la obra y vida de la cantante francesa más relevante de la historia, y quienes quieren disfrutar de una obra maestra llena de grandeza musical. Ahora llega a México por primera vez en el marco de una enorme gira mundial ampliada que no te puedes perder los días 7, 8, 9 y 10 de septiembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México. Busca tus boletos por sistema TicketMaster
III.- En una noche cargada de emociones y melodías que llegan al corazón, dos emblemáticos exponentes de la canción romántica, “Rodrigo de la Cadena” y “Carlos Macías”, se unirán en un espectáculo único que promete cautivar a todos los asistentes. La cita es el sábado 7 de octubre en el Centro de Espectáculos La Maraka, a partir de las 9 de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
Carlos Macías, conocido por su impecable talento como cantautor y su amplia trayectoria en la industria musical, sorprenderá al público al presentar temas que ha compuesto y que han sido grabados por otros artistas famosos. Su versatilidad como compositor y su destacada voz se combinan para crear una experiencia musical inolvidable. Por su parte, Rodrigo de la Cadena, un verdadero enamorado del bolero y figura fundamental en la escena romántica de México, llevará a cabo su espectáculo «El Último Bohemio». Rodrigo interpretará sus boleros con pasión y maestría, compartiendo sus experiencias y recuerdos a través de la música. Su conexión con figuras legendarias como Armando Manzanero, Juan Gabriel y Carlos Cuevas lo posiciona como un referente indiscutible del género.
La magia de este evento radica en la influencia musical que estos dos maestros de la interpretación y composición han dejado en la industria. Ambos han sido admirados y solicitados por grandes artistas, siendo Carlos Macías requerido incluso por el icónico Luis Miguel para su nuevo disco. Rodrigo de la Cadena, además de su excepcional carrera artística, también ha dejado su huella en la radio y televisión como conductor y productor, así como en el ámbito periodístico al recibir el Premio Nacional de Periodismo 2019 y ganar el Grand Prix del Festival Eslavo de las Artes en Europa del Este. Carlos Macías, por otro lado, ha construido su legado con más de 20 años de dedicación y ha sido elogiado por su destreza compositiva por figuras como Armando Manzanero. Su participación en telenovelas y colaboraciones con renombrados artistas consolidan su estatus como un cantautor único.
El Centro de Espectáculos La Maraka, reconocido por sus exitosos conciertos íntimos, ha sido testigo de presentaciones memorables de artistas de renombre en el ámbito romántico. La ubicación en Mitla 410, colonia Narvarte, se convertirá en el escenario perfecto para esta velada inolvidable llena de baladas y boleros que tocarán el corazón de todos los asistentes. La unión de Rodrigo de la Cadena y Carlos Macías en este concierto promete una experiencia musical mágica que transportará al público a través de las emociones y recuerdos que han marcado sus vidas. Las entradas ya están disponibles para esta noche única de música y romance.
IV.- Hace 25 años, exponentes del rock en español se reunían para rendir tributo al más grande intérprete de música romántica en español, José José. El resultado fue una colección que se convirtió en un clásico por sus versiones de los éxitos del Príncipe de la Canción, visitadas al puro estilo de cada banda. Hace 10 años, la historia se repetiría, sumando a más protagonistas del rock en una segunda entrega pletórica de versiones auténticas, como la primera vez, con la calidad como moneda única en una obra que fue llamado “Un Tributo”.
Hoy, el rock en español se reúne en un acto inédito, en un concepto pleno para llevar a cabo en vivo y de la mano de Marysol Sosa, la hija del Príncipe, un concierto muy especial que en esta primera edición reunirá a 6 bandas icónicas del rock en español para recordar esos momentos y celebrar en un encuentro de bandas, a la voz más privilegiada de la balada y al artista más humilde que sigue trascendiendo generaciones como es el caso del padre de Marysol Sosa. Este espectáculo se presentará el sábado 19 de agosto en el Frontón México de Ciudad de México a partir de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Fronticket en https://fronticket.passline.com/sitio-evento/amar-querer-rockear y en taquillas del inmueble. Grandes bandas de rock intervendrán por primera vez la música de José José, y otras más que participaron en aquellos tributos nos regalaran nuevas sorpresas, haciendo de este, un concierto para la historia. Clásicos que recordar y nuevas entregas para descubrir. Será un concierto para recorrer la trayectoria musical de cada banda de rock invitada, con momentos únicos para recordar al príncipe. En esta fiesta están invitados personajes ilustres como Cuca, La Castañeda, La Lupita, Micky Huidobro de Molotov, Rubén Albarrán de Café Tacuba, Rostros Ocultos y Undercover, la banda integrada por Poncho de La Lupita; Miguel y Daniel de Los Daniels y Mauricio Clavería de La Ley. Y aún falta por develar a una agrupación más que será protagonista junto con la embajadora Marysol Sosa de este maratón rockero vestido de realeza.
Esta será también la primera incursión en el estilo rockero de Marysol Sosa, quien se ha destacado como una gran intérprete musical, como lo demostró presentando el espectáculo “Homenaje a mi padre: José José”, concierto que contó con la dirección del mismo Príncipe de la Canción y, por supuesto, con el gran acontecimiento que supuso el lanzamiento de “Vamos a darnos tiempo”, canción del intérprete que lanzó en colaboración con Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey que supuso todo un acontecimiento mediático en su día y que además sigue avante con numerosos proyectos en puerta.
Es importante señalar que cada agrupación hará su set normal, con un set list plagado de sus mejores éxitos y será en el momento álgido de su presentación, cuando Marysol suba a hacer un tema con ellos de su papá. Todos los participantes se encuentran ensayando en estos momentos su repertorio junto a Marysol Sosa y esto hará que sin duda, este concierto histórico dé pie para que esto se materialice en una gira, en la que el homenaje a uno de los grandes intérpretes de nuestro país derive cada vez en cosas más y más grandes.
V.- Marcelo Ares y Pedro Pedrozo, “ex2 Minutos”, presentan nuevo proyecto “The Advertencia” y anuncian gira por México. Marcelo y Pedro, exintegrantes de la legendaria banda argentina de punk rock 2 Minutos presentan su nuevo proyecto denominado The Advertencia y anuncian gira por México.
Ares es baterista fundador de 2 minutos, durante 18 años en la banda escribió letra y música de más de siete discos de la agrupación. Ha tocado con bandas como…Ramones, Sex Pistols, Motorhead, Iggy Pop, La Polla, M.C.D y muchas más. Se ha presentado en lugares como CBGB, House of Blues, estadios River Platea, Velez Sarsfield y Obras Sanitarias entre muchos otros y ha realizado giras por Latinoamérica y Estados Unidos. Pedro fue guitarrista de 2 Minutos durante más de 20 años y formó parte de las mismas bandas que Marcelo, presentándose también en Europa.
Hoy los 2 se juntan después de 20 años y forman The Advertencia poniendo como idea principal conservar y disfrutar la amistad entre ambos y con su público. “A partir de eso los logros vienen solos… No hace falta más que decir el clásico 1, 2, 3, 4 y ahí comienza todo”. La gira arranca en este preciso octavo mes del año, aka agosto: 17 Mérida, @La Milagros, 18 Mérida @La Pancha, 19 Río Lagartos @Festival Rock in Río, 20 Cancún @Santa Cruda, 21 Playa del Carmen @TBA, 25 Morelia @TBA, 26 CdMx @Tianguis del Chopo y 26 CdMx @Gato Calavera. Mientras que respecta al mes de septiembre: 1 Coacalco @Pool Po, 2 CdMx @Tony El Gordo, 3 Azcapotzalco @Segundo Piso. Texcoco y Cuernavaca, por confirmar, más aun las que se sumen a la misma gira de los argentos.
VI.- Prepárense para otra experiencia auditiva que sacudirá los cimientos del heavy metal nacional. “S7N” una de las bandas más sólidas y reconocidas de este género está listo para estrenar su siguiente canción en español «Afuera» un cover de la legendaria agrupación mexicana Caifanes. De la mano de Amazon Music y debido a la excelente trayectoria que ya ostenta la banda capitalina, Amazon Original lanzará en exclusiva este tema contenido en «El Nervio del Volcán».
Con una carrera ya importante en la escena nacional y dentro del marco de la celebración de su décimo aniversario, esta nueva canción de Seven” no defraudará a sus seguidores. Respetando las bases de la canción hecha en 1994, pero con una propuesta llena de riffs poderosos, una base sólida y llena de creatividad, un solo inigualable y una interpretación vocal tan original como apasionante, el nuevo tema de S7N hará que los escuchas se sumerjan en este himno y obtengan una nueva visión de este clásico del rock latinoamericano.
Esta y otras canciones que no pueden faltar en el repertorio serán tocadas a finales de año en un show que la banda está organizando para celebrar con sus seguidores su décimo aniversario. Los primeros diez años. «10 years… Loud and Proud»
VII.- “Enrique Bunbury” estaban esperando! El icónico cantante, músico, productor y compositor español, conocido por su voz inconfundible y su versatilidad musical, regresará a México para ofrecer dos espectaculares conciertos que serán inolvidables. El primero de estos tendrá lugar el 8 de junio de 2024 en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, donde miles de seguidores podrán disfrutar de la magia y la energía única del cantante en vivo. Posteriormente, el 12 de junio de 2024, Enrique Bunbury se presentará en el Estadio 3 de Marzo en Guadalajara, brindando una noche épica llena de emoción y talento sobre el escenario.
Este año, Bunbury está haciendo ruido con el lanzamiento de Greta Garbo, un álbum poderoso, lleno de canciones que sorprendieron a su audiencia por su originalidad y frescura. En este álbum escuchamos a un Bunbury que ha rejuvenecido y que está listo para enfrentarlo todo. Con un guiño al soul de los 70, y grabado analógicamente en su totalidad, el disco fue concebido en El Desierto Casa Estudio, ubicado a las afueras de la Ciudad de México en el Desierto de los Leones, y fue producido por Adán Jodorowsky.
Los primeros adelantos de este nuevo material, “Invulnerables”, “Alaska” y “Nuestros Mundos No Obedecen A Tus Mapas”, ya cuentan con más de un millón de reproducciones. Enrique ha dejado una huella indeleble en la industria de la música; como miembro fundador de Héroes del Silencio y luego en su exitosa carrera como solista, ha cautivado a la audiencia con su estilo único que fusiona rock, pop y música alternativa. Con temas icónicos como “…Y al Final”, “Avalancha” y “Lady Blue”, Bunbury ha demostrado su habilidad para crear letras profundas y emocionales que resuenan entre su público.
Esa voz inigualable y la presencia sobre el escenario hacen de cada concierto de Bunbury, una experiencia única e inigualable. Prepárense para vivir dos noches llenas de música y explosivas emociones con Enrique Bunbury en el Autódromo Hermanos Rodríguez y el Estadio 3 de Marzo. Los boletos para ambas fechas estarán en preventa Citibanamex el 16 de agosto; un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VIII.- Después de anunciar el año pasado su regreso y pactar varias fechas en nuestro país, entre estas Tecate Pa´l Norte, la vigésimo tercera edición del Vive Latino, el éxito apoteósico en el Auditorio Nacional de la capital mexicana, etc. “Los Bunkers” siguen con las sorpresas y ahora anuncian que darán una presentación en el aforo pachuqueño: Auditorio Explanada Pachuca, el próximo sábado 02 de diciembre.
La espera ha terminado, y después de casi un año desde que nos enteramos que los chilenos regresan a los escenarios, por fin estamos a nada de verlos en suelo mexa. Y es que la agrupación chilena ha estado confirmando y anunciando conciertos durante este periodo, y una buena nueva es que el grupo tendrá una presentación ante su público de la bella airosa. Quienes por cierto retornan una vez más al estado de Hidalgo, luego de su presentación a principios de este mismo año en el Pachuca Rock Fest 4, y lo mismo la reciente aparición por la Feria de Tulancingo 2023.
Después de ocho años de ausencia, Los Bunkers regresan a nuestro país con una serie de presentaciones empezando por Vive Latino Los Bunkers, integrado por Álvaro López, Mauricio Durán, Gonzalo López, Francisco Durán y Mauricio Basualto, anunció su regreso con tres conciertos en Chile para marzo del 2023 (dos en Santiago y uno en su natal Concepción) vendiendo más de 85 mil boletos en cuestión de horas. El constante crecimiento de su popularidad está respaldado por las millones de reproducciones mensuales en sus plataformas con oyentes en toda Latinoamérica.
La gira Ven Aquí de Los Bunkers hará una parada en paste ciudad y sabemos que no te lo vas a perder. La cita será a partir de las 21 horas, el próximo 02 de diciembre en el Auditorio Explanada Pachuca (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo). Los precios ascienden desde: Platino: $ 1,200, Dorada: $ 1,100, Blanca: $ 1,000, Lila: $900, Roja: $ 800, Azul: $700 y Verde: $600. Precios (aplican cargos por el servicio): Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de sistema Arema https://arema.mx/evento/10675.
IX.- “Yoss Bones” estará presentando su nuevo álbum Bones el próximo 17 de agosto en el prestigioso Lunario del Auditorio Nacional. Tras un sinfín de éxitos en su carrera artística, la rapera mexicana está posicionada como una de las referencias más sobresalientes en la escena de la música urbana y lo estará demostrando una vez más en su próximo concierto. Como integrante destacada de la Familia Alzada, Yoss Bones ha dejado una huella imborrable en todos los escenarios donde se ha presentado. Su talento y pasión se hicieron evidentes, junto al rapero Neto Peña, en la reciente edición del festival Vive Latino 2023 donde pudo compartir en uno de los escenarios más importantes su show en vivo.
La rapera mexicana ha destacado por su inigualable voz que seduce y encanta, además se ha posicionado como una de las artistas femeninas más relevantes de la escena urbana mexicana. A través de su nuevo álbum Bones, la rapera y cantante mexicana nos demuestra por qué se ha ganado el título de la princesa de la KYE, donde encontramos los éxitos “Eres Mi Aire” y “Me quedé solita” .Bones es un álbum que explora con nuevos géneros musicales como el Soul y el R&B para crear toda una experiencia auditiva donde contiene letras y temas muy personales. Este álbum es un hito, una nueva etapa para su carrera y su vida. Ella ofrece a sus fanáticos su estilo y flows puros y únicos.
Ahora, en el Lunario del Auditorio Nacional, esa poderosa e imparable voz de Yoss Bones brillará una vez más. Será una noche increíblemente energética, donde Yoss Bones se encontrará con todos los amantes de la música urbana, la fiesta y, por supuesto, la excelente música. Los boletos los podrás adquirir en las taquillas del Lunario o a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- “Virya Cruz”, presentó este alegato el pasado 16 de junio: ¿Qué pasaría si las mujeres cogiésemos a todos esos hombres que nos han hecho sentir miedo y les hiciéramos sentir miedo a ellos? Bajo esta premisa, «No doy tanto miedo», el segundo single de Virya Cruz, habla sobre ese cambio de roles con la ironía y la fuerza propia de la nueva diva canaria. Un nuevo icono del empoderamiento, que se expone con valentía.
El tema compuesto por la propia Virya, es una canción de pop moderno y fresco dominada por una línea de bajo poderoso y memorable y que muy pronto estará haciendo su gira en México, en concreto para el mes de Marzo de 2024. La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Miguel G. Catalán, que repite tras la realización del videoclip “No estoy pa’ ti”, el otro sencillo que estará promoviendo en México a la par de “No doy tanto miedo”. Estos dos sencillo y algunas canciones más, formarán parte del disco “Pa´mí”, el cual estará presentando en Marzo del 2024 en México.
Con una producción avalada por la experiencia de Marc Martin, que ha trabajado con artistas consagrados como Christina Aguilera, Don Omar o Paulina Rubio, Virya debuta de su mano con una canción donde la mezcla de ritmos latinos, urbanos y pop hacen de ella una pequeña píldora de energía rebelde y liberadora. Con un punto continuado de ironía, “No estoy pa’ ti” habla de la superación de cualquier relación tóxica, del daño que puede hacer una mala relación, pero también de la fuerza que se tiene una vez superada.
Estos son los primeros temas de una serie de canciones que Cruz irá lanzando progresivamente, en los que mostrará su polivalencia y su dominio natural de varios estilos. Una carrera de fondo que inició junto a Armando Drive, co-productor de este primer trabajo, y que ahora promete seguir con fuerza con el respaldo del sello catalán Vankiki Records.
XI.- “Mathilde Sobrino” es una artista digna de nuestros tiempos. Cambiante, acelerada, intensa. Su carrera musical ha estado marcada por colaboraciones y presentaciones en donde conquista al público con su frescura y puesta en escena. Además, sus canciones suelen tener una narrativa que le da más profundidad a lo que se propone.
“Ultraviolento” es el nuevo sencillo de Mathilde Sobrino. Es una mezcla de pop y alternativo que discursa sobre las desigualdades entre hombres y mujeres. Precisamente ahí es en donde la música de Mathilde va más allá. Aprovecha sus canciones para alzar la voz ante las manipulaciones o el gaslighting, dos de los fenómenos que más se repiten en nuestros tiempos, en donde los hombres tienen una personalidad encantadora al principio, pero con el tiempo van mostrando cómo son realmente. Con un ritmo movido, sonidos frescos y una letra divertida y directa, “Ultraviolento”, se presenta como un nuevo himno por la igualdad.
XII.- El Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se prepara para recibir a más de 30 músicos legendarios del rock mexicano de las décadas de 1980 y 1990 el próximo 3 de septiembre a partir de las seis de la tarde. Este evento sin precedentes, organizado por Resonante, un colectivo conformado por miembros destacados de bandas como Size, Zurdok, Tijuana No y otras más de 20 agrupaciones reconocidas, promete mostrar un lado poco conocido de estos músicos icónicos. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del teatro. Surge de la necesidad de sus integrantes por rescatar y llevar al presente las propuestas musicales que surgieron a finales de los años 70 y principios a mediados de los 80. Mediante la fusión de diferentes géneros musicales, este espectáculo único permitirá descubrir un México distinto en la memoria sonora colectiva, demostrando que las influencias de cada banda pueden provenir de los lugares más inesperados.
El objetivo principal de Resonante es revivir el lado B del rock mexicano de los años 80 y 90, ese espacio donde se encontraban las canciones menos comerciales pero más resonantes e interesantes, según la opinión de las propias bandas. Se trata de aquellas agrupaciones y canciones que, aunque no alcanzaron la fama comercial, capturaron la atención de numerosas personas que llenaban los conciertos, compraban los discos y seguían a estas bandas con pasión. El colectivo está conformado por más de 30 músicos provenientes de 27 bandas de los años 80 y 90, organizados en ensambles de pop, R&B, alternativo, dark y metal. Su objetivo es reinterpretar algunas de las canciones más representativas de cada grupo de origen, creando un espectáculo dinámico y diverso que busca despertar la memoria de diferentes generaciones, tanto las anteriores como las actuales, y adaptar la música al contexto actual.
La primera gran presentación de Resonante se llevará a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, pero no se detendrá ahí. La intención es iniciar una gira nacional que permita mostrar esta propuesta musical única en diferentes partes del país. Además, se planea realizar un documental que narre la historia de Resonante y contribuya a preservar la memoria sonora colectiva, así como despertar el interés de las nuevas generaciones por estas expresiones musicales que, aunque tienen algunas décadas de haber sido producidas, siguen siendo novedosas. La historia del rock mexicano no se compone únicamente de lo que permanece en la memoria colectiva, sino también de aquellos elementos y documentos que quedaron ocultos ante los ojos de una determinada sociedad. Resonante busca traer al presente esos vestigios musicales cuya calidad artística fue opacada por las dinámicas del mercado. El lado B del rock mexicano conformado por estas bandas y canciones merece tener un lugar destacado en la nueva historia del género.
Resonante es un grupo de personas que formaron parte del rock mexicano en las décadas de los 80 y 90. Fueron integrantes de esas bandas consideradas como lado B, y ahora se han unido en un colectivo musical de manos y voces para versionar una selección de canciones que ya son documentos de nuestra propia historia. A través de este espectáculo, combinando instrumentos, voces e imágenes evocadoras, Resonante pretende rasgar la memoria del público y contar la versión alternativa de estas canciones. El espectáculo contará con la participación de músicos invitados como Paco Yescas de El Haragán y Cía., Claudio Pérez de Radio Kaos, Sergio Silva de Kerigma, Sr. González de Combomovox y la HH Botellita, Federico Bonasso de El Juguete Rabioso, Fayo de Riesgo de Contagio, Jarris Margalli de Mistus y Ninot, Alejandro Palet de Ansia, Rosa Arias y Hugo González de Limbo Zamba, Jaime Chávez de El Clan, Norma López de Flor de Metal, Patricio Iglesias y Poncho Figueroa de Santa Sabina, y muchos otros músicos que dejaron una huella en la escena del rock mexicano.
De este modo, el 3 de septiembre, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris se convertirá en el epicentro de la reunión de estos músicos legendarios. Bajo la dirección de Resonante, la banda base conformada por Manco, Demex García, Germán Quintero, Arturo Tapia, Vicoy Calderón, Ricardo Vecordia, Paco Portilla, Rogelio Mondragón, Iker Moranchel, Axel Margalli, Hugo Ridderström, Javier Coss y Eduardo Vargas. Esta reunión de talentos promete una noche inolvidable llena de música, energía y nostalgia. No pierdas la oportunidad de presenciar Resonante, el colectivo que está escribiendo un nuevo capítulo en la historia del rock mexicano. Los boletos para este evento ya están disponibles a través de Ticketmaster y en taquillas del teatro, listos todos para celebrar a la música este 03 de Septiembre.
XIII.- Tras su exitosa gira estadounidense, la banda de rock mexicana “División Minúscula” finalmente revela su esperado nuevo álbum de estudio bajo el título «Escombros», el primero en cinco años. «Escombros» sigue al álbum «Fronteras» de División Minúscula de 2018 y marca una nueva fase en la intrigante evolución de la banda, entregando un sonido sólido y vanguardista que demuestra una vez más su notable capacidad para reinventarse sin perder su esencia definitiva o identidad artística. Como siempre, en su último proyecto, que incluye el dinámico tema que da título al disco, la banda fusiona latentes emociones con energía eléctrica, añadiendo un toque experimental que muestra su crecimiento a medida que se embarca en los siguientes capítulos de lo que ya puede considerarse una carrera excepcional.
Oriundos de la norteña ciudad de Matamoros, Tamaulipas, División Minúscula cumplió 25 años en 2022 y en 2023 sigue cosechando éxitos. Tras una increíble serie de actuaciones que han llevado al grupo a escenarios de grandes ciudades como San Diego, Los Ángeles, San Jose y todas las principales ciudades de Texas este mes, reunió a millares de fans para disfrutar de su música en directo. Con cinco álbumes de estudio, un álbum en directo y un EP en su haber, División Minúscula ha dejado un impacto duradero en la historia del rock en México durante una carrera que se ha extendido a lo largo de más de dos impresionantes décadas.
División Minúscula se ha consolidado como una de las bandas más singulares e influyentes del rock latino y ha cautivado a generaciones de oyentes con su distinguido sonido y sus historias sinceras y melódicas de sus canciones. Con «Escombros», División Minúscula continúa consolidando su reputación como una fuerza innegable e imparable en la escena del rock latino contemporáneo.
XIV.- “Jumbo” celebrará 25 años de carrera en un concierto imperdible en el Teatro Metropólitan La banda regiomontana se presentará en el Teatro Metropólitan de la CdMx para repasar los éxitos de su trayectoria. Con casi tres décadas a cuestas, Jumbo ya tiene varios clásicos en el repertorio del rock mexicano. La cita es el próximo 21 de septiembre del 2023. Cuando en México el rock parecía no tener esperanza, algo cambió al norte del país. Una generación de bandas se unieron para forjar un sonido que despertaba a las juventudes y nos hacía ver que no sólo las bandas anglosajonas podían encumbrar himnos. Fue así como Jumbo empezó a hacer clásico tras clásico y hoy ya son parte de la historia. Su historia comienza como muchas otras. Un grupo de amigos que disfrutan de tocar juntos canciones de bandas como The Beatles, R.E.M., Rolling Stones y demás clásicos.
Por aquellos tiempos, había algo en esa zona más fronteriza, en la zona norte de México que, gracias a estar más cerca de la cultura estadounidense, tenían recursos que sonaban diferente a lo que dominaba en la zona centro y sur. No por nada la Avanzada Regia fue un movimiento punta de lanza en tiempos en donde el hip hop o el rock y sus derivados volvían a sonar con fuerza. Pronto las disqueras descubrieron que las nuevas generaciones querían tener sus propios ídolos y Jumbo estaba ahí con ese sonido refinado y que bebía del rock clásico o el incipiente britpop.
En el 97 se formaron como banda y a partir de ahí tuvieron una historia digna de contar. Cualquier versado en el rock nacional se sabe de principio a fin una canción sobre escuchar discos viejos como “Siento que”, o conoce a todas las luminarias que salen en el video de “Fotografía”. Jumbo tuvo un momento cumbre desde el 97 hasta el 2003 que se vería bien recordado en un compilatorio como “Gran Panorámico” del 2005, una especie de parteaguas en su carrera que serviría para paladear lo logrado, pero mirar al futuro. Y Jumbo siguió creando recorriendo su camino. En el 2023, la banda está lista para festejar una carrera de éxitos en donde todos los pequeños grandes rockstars podrán cantar a todo pulmón esas canciones que han marcado sus vidas.
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