‘‘Sahagún, Ciudad del Rock’’ (Mx) / ‘‘Swedish House Mafia’’ (Sw) / ‘‘Festival Tecate Coordenada’’ (Mx) / ‘‘Lila Downs’’ (Mx)/ ‘‘Love of Lesbian y “Miranda” (Ear) / ‘‘Thermo” (Mx) / ‘‘Titán” (Mx) / “Licenciado Sepúlveda” (Mx) / ‘‘El Zar” (Ar) / ‘‘Sharon Bates” (Es) / ‘‘Nacho Vegas” (Es) / ‘‘Health” (Us) / ‘‘Sleater-Kinney” (Us) / ‘‘Don Broco” (Uk) / ‘‘In Flames” (Sw) / ‘‘Guns N’ Roses” (Us) / ‘‘Machine Head” (Us) / ‘‘Scream Park” (Mx) / ‘‘Tecate Comuna” (Mx) / ‘‘Hell And Heaven Fest” (Mx)
Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- “Sahagún, Ciudad del Rock”, será presentado de forma natural este próximo viernes 13 de Octubre, en el Centro de Cultura Regional Tepeapulco, aforo que se encuentra localizado en Avenida Miguel Hidalgo 27, Colonia Centro, 43970 (conocida como Ex Antigua Casa de Cortes) de la mencionada cabecera municipal, a partir de las 5pm en donde se presentara en una forma intima para todos los interesados en una plática amena donde este mismo documento melómano local, música y algo más para todo el mundo se presentara a partir de las 17 horas, informes: 791 596 2825 o 775 151 1114, cupo limitado, totalmente gratuito.
Luego de cerca 15 años bajo esfuerzos sinónimos en procesos lógicos de investigación para poder gestarse en este ‘2023’ el proyecto y antología roquera del entorno de ‘Ciudad Sahagún, Hidalgo’ , y sus circulares (así como invitados externos) la que misma lleva como título de: “Sahagún, Ciudad del Rock” , finalmente tiene su cauce y debutando en ni más ni menos en la celebración de la edición 23 del festival iberoamericano de ‘Vive Latino’, del pasado 18 y 19 de Marzo en los puntos geográficos del ‘Foro Sol’, de la Ciudad de México, en la ‘Aldea Musical-Vive Latino,2023’. Un proyecto melómano, visualizado y compilado por ‘Arnulfo Vázquez Zamora’, donde se exponen auditivamente las potencialidades en el género, con la cual queda remarcado que en el mismo estuvieron quienes realmente quisieron estar o bien que es lo mismo no están todos los que son, ni son todos los que están, pero sin duda una propuesta independiente “hazlo por ti mismo”. Por supuesto también de poner en el mapa el estado de ‘Hidalgo’ en dicho acontecimiento, y que decir a la misma localidad de Fray Bernardino de Sahagún que con amor y pasión, el mismo documento está dedicado.
Cabe destacar que la misma premisa se verá reflejada en un disco doble con la cual engloba propuestas que marcan desde los años ochentas, hasta la actualidad; tomando en cuenta que grupos o solistas se delimita el en su acervo musical bajo el los entornos del rock y ramificaciones anexas con creaciones inéditas y propias, con la cual además muchas de ellas han despegado de forma independiente bajos las pendientes mencionadas. También es un punto del exponer lo que se tenía de alguna forma que proponer para documentar la fábrica de acervo musical bajo entorno rock y sus ramificaciones, que ‘Ciudad Sahagún’ siempre ha generado durante su gestación, como también en actualidades, con lo cual corresponder a ese granito de arena lo que la cosmopolita ciudad de luces, lo que de alguna manera en inspiración bajo el arte ha dado a manos abiertas a cada uno de sus habitantes y afines al mismo, lo cual el momento se ha cristalizado justamente en este mismo año. Si bien es cierto bajo la unión de voluntades y de esfuerzos el mismo proyecto parte de ser una edición física de 36 tracks las cuales están divididas en dos discos, bajo el concepto gráfico equilibrado por ‘Ayó-Acal FB’ gestado atinadamente como: Disco Volumen Número 1 (Árbol) y Disco Volumen Número 2 (Torre) mismos que fueron remasterizados por el ‘Ingeniero Juan Hacquet’ y bajo la preproducción de ‘Fito VZ’. Contando además con la aportación en el arte y diseño gráfico por parte de: ‘Gerardo “El Roto” Flores’; en el arte lustración del también nativo de estas áreas el tatuador internacional: ‘Alan Padilla’. En la coordinación: ‘Ricardo Bravo’ en ‘Ciudad del Rock’, además en la producción ejecutiva del ‘Ingeniero Andrés Juárez Valera’ y producido por ‘Arnulfo Vázquez Zamora’.
Ficha Técnica: Sahagún, Ciudad Del Rock (Independiente/Zupralterno/ México-2023). Producido por: Arnulfo Vázquez Zamora. Producción Ejecutiva: Ing. Andrés Juárez., Preproducción: Fito VZ, Coordinación: Ricardo Bravo, Masterizado por: Ing. Juan Hacquet.
Disco/Árbol- # Uno: 1.- Eterno Grito- La Misión, 2.- Ana Redd- Sin Cabeza No Hay Herida, 3.- Rodd- Lately, 4.- Campo de Lirios-Nódulo Sinusal, 5.- Yo Bizarro- Go, Destroy and Dance, 6.- Fausten Copla- Sensacional, 7- Gamma Gramma 2.0- La Mosca, 8.- Imperio Cinema- Invierno 1945, 9.- Humbral-Revenge, 10.- Self Made- Who You Think You Are (Save Me), 11.- Sleep On A Dream-In The End, 12.- Spoiler- Bailando Con El Diablo, 13.- Señor Siniestro- El Transformer, 14.- Viaje N Standar- Cuando Finjo Estar Dormido Otra Vez, 15.- Vatómico- Trifecta, 16.- Á.r.b.o.l. – Roca Fuerte, 17.- Immox- Sin Ti, .18.- Delay-Descontrol y Disco /Torre- # Dos: 1.- Casino Manhattan-Swing en la Calle, 2.- Radio Palmera-Los Cuatro Maestros del Revolver, 3.- Assfalto- Salud, 4.- Diser- Mi novia Tiene Labio Leporino, 5.- S.p.u.n.k.j.a.h.- Si Puedo Ser Yo, 6.- No Vicios- No Nos Moverán, 7.- Tixotropía-Desahogo, 8.- Deggenere- Bloodsngr, 9.- Fuera Del Plan-Que nadie te diga, 10.- Capitán Centella- Fractal, 11.- Cielo Vacío-Estando los dos, 12.- Vngdrs-Resiste, 13.- La Pulkata- Mami, 14.- Histeria- Vuela Amor, 15.- Raúl Campos-Lasitud, 16.- Ik4ro-Visita Interior, 17.- Dodo Sapiens- El Blues de la Bala y 18.-Mares Rap-Estrella Fugaz (ft. Galletzy).
El mismo álbum físico estuvo distribuyéndose ‘gratuitamente’ con excelente aceptación los dos días que duro dicho festival en la capital mexicana que reúne en su aforo almas procedentes de todos los rincones de la república mexicana y del extranjero como: Latinoamérica, USA, Canadá, Caribe Etc. quienes son seguidores y consumidores a la largo de sus ‘23’ años con la cual se posiciona ‘Vive Latino’ como uno de los más importantes en su género e inclusión rocanrol y anexas alternantes. Cabe hacer mención que el mismo no tendrá de momento exposición dentro de las plataformas digitales conocidas, adaptándose al formato vintage con el cual goza dicha compilación en el formato nostálgico que incluso la misma ciudad goza en sus dinámica vital de sus setenta años y más de su gestación como Ciudad Sahagún, Hidalgo.
II.- La anticipada presentación de “Swedish House Mafia” en la Ciudad de México, originalmente programada para el 28 de octubre, experimentará un cambio de recinto y de fecha, ofreciendo una experiencia aún más espectacular para sus seguidores. El icónico trío de DJs y productores suecos, reconocidos por cautivar a audiencias alrededor del mundo con su música electrónica, ahora se presentará en la Explanada del Estadio Azteca el próximo domingo 29 de octubre. Este cambio permitirá no solo un espacio privilegiado, sino también una logística impecable que garantizará a los asistentes vivir una fecha histórica con estas leyendas de la música electrónica.
Este evento, parte de la gira Paradise Again Tour en el que están presentando su nuevo disco, llega a México precedido de una gran expectación de parte de todos los fans que habían estado aguardando con ansias el regreso de este poderoso trío por sus espectaculares e incendiarias actuaciones en directo. Los boletos que aún quedan para esta presentación están a la venta en el Sistema Ticketmaster. Para hacer de esta experiencia algo aún más memorable, se unen a la fiesta Alure, Kilimanjaro y Gordo, sumando su energía y talento a esta celebración imperdible. Para conocer la fecha de inicio de la venta de boletos deberán estar pendientes de las redes sociales del promotor Music Vice, en la que también se estarán actualizando todos los detalles al respecto.
Los boletos para esta nueva fecha estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster. Para aquellos que ya cuentan con boletos de Funticket, queremos informarles que estos serán completamente válidos para esta nueva fecha, por lo que no será necesario realizar ningún cambio. La Explanada del Estadio Azteca proporcionará un escenario épico para una noche inolvidable de música y baile. Las puertas se abrirán desde las 5 de la tarde, permitiendo a los asistentes calentar motores con la presencia de dos DJs internacionales: Kilimanjaro y Gordo, antes de la presentación de Swedish House Mafia.
III.- El “Festival Tecate Coordenada” está de regreso y esta vez llevará la experiencia al siguiente nivel. El próximo 14 de octubre el incomparable Valle VFG de Guadalajara, Jalisco; se convertirá nuevamente en la coordenada de la música más importante del país; un día lleno de agrupaciones increíbles, vibraciones positivas y momentos inolvidables. Estas son las bandas que se reunirán en Tecate Coordenada 2023:Astronomía Interior, Daniela Spalla, Dld, Gallo Elizalde, Genitalica, Juampa Salazar, Junior H, La Garfield, La Vela Puerca, Lika Nova, Lng Sht, Los Blenders, Los Estrambóticos, Natalia Lacunza, Odisseo, Panteón Rococó, Porter, Queens Of The Stone Age, Rubio, Siddhartha, The Drums Y Usted Señálemelo.
Coordenada 2023, será una celebración de un solo día que te dejará sin aliento. Hemos seleccionado cuidadosamente a los artistas más destacados de la música contemporánea para que te dejes llevar por los mejores ritmos y estilos musicales, en el mejor festival de la región. Desde bandas legendarias hasta los nuevos talentos más prometedores, este festival tiene la propuesta para todos los gustos. El Valle VFG será nuevamente el lugar donde albergará este nuevo line up que diversifica y agrega nuevos sonidos al festival. Propuestas musicales que están dominando las diferentes plataformas como Junior H, quien es uno de los mayores exponentes de los corridos tumbados; Lika Nova, un grupo originario de Colombia que llega a Tecate Coordenada con un pop rock bailable, letras de amor, nostalgia y promesas rotas. También estarán aquellas agrupaciones que cuentan con una carrera musical que siempre será un agasajo verlos en vivo. El grito de paz, el baile y la resistencia de Panteón Rococó que por años ha retratado la vida del mexicano y sus diferentes pasiones; el hip hop desenfrenado y sin tabús de Lng Sht que siempre tiene algo que decir; o el stoner rock de Queens of The Stone Age que, desde los 2000, nos han cautivado con rolas poderosas, riffs pretenciosos y una actitud escénica incomparable.
No es sólo música, es una experiencia completa. Deliciosas opciones gastronómicas, áreas de descanso, activaciones y espacios interactivos te esperan en el festival. También habrá opciones refrescantes de bebidas para mantenerte hidratado mientras disfrutas de la música y la atmósfera vibrante. El festival está pensado para crear toda una experiencia inmersiva y sensorial para los asistentes, donde no sólo disfrutarás de la música, pues tus cinco sentidos serán testigos de un valle lleno de color, diversión y entretenimiento. Las entradas para la edición 2023 están disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx. No te pierdas la oportunidad de formar parte de este festival alucinante y compartir momentos inolvidables con tus amigos.
IV.- La cantante y compositora “Lila Downs” se complace en anunciar su próxima gira por la República Mexicana, donde presentará su más reciente material discográfico: La Sánchez. Este nuevo álbum es un homenaje apasionado a la música regional mexicana y marca un emocionante regreso a sus raíces musicales. A su vez ya se encuentra su gira de presentaciones cuadrada para el 2024, la cual de momento comprenderá oficialmente las siguientes fechas: Jueves 22 de febrero – Auditorio Explanada – Pachuca (Auditorio Explanada Pachuca, Autopista México Pachuca #6201, San Antonio El Desmonte, 42083, Pachuca, Hidalgo), a partir de las 20:30 horas. Precios (incluye servicio de cargos): Precios: Platino Adulto $1,445.00, Dorada Adulto $1,270.00, Blanca Adulto $925.00, Lila Adulto: $750.00, Rojo Adulto $635.00, Azul Adulto$520.00 y Verde Adulto $405.00) , 23 de febrero – Teatro Morelos – Toluca, 24 de febrero – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro, 29 de febrero – Teatro Diana – Guadalajara, 1 de marzo – Pabellón M – Monterrey, 2 de marzo – Fórum de Mundo Imperial – Acapulco, 8 de marzo – La Isla – Mérida y 9 de marzo – Plaza de Toros – Cancún.
La Sánchez, el último trabajo de Lila Downs, es un disco que se compone de 10 temas, cada uno rinde homenaje a la rica tradición de la música regional mexicana con la marca particular de Lila. En este álbum, explora y celebra los sonidos auténticos de México, infundiendo su inconfundible estilo y su voz poderosa en cada canción. El disco presenta una variedad de instrumentos emblemáticos del género regional mexicano, como el acordeón, el trombón y los solos de guitarra acústica, que enriquecen la experiencia musical y evocan la autenticidad de las raíces mexicanas. Canciones como “El Conjuro”, “Mandimbo” y “Dos Corazones” se engalanan con el ritmo tradicional de nuestro país. La cantante se presentará el 1º de noviembre en el Auditorio Nacional, fecha donde ya colgó el letrero de Sold Out. Conocida por su habilidad para fusionar diversos géneros y por su voz única y conmovedora, ha dejado una marca indeleble en la música global. A lo largo de su carrera, ha explorado temas de identidad, cultura y justicia social en sus letras, y ha sido reconocida por su contribución a la música latina. La gira de Lila Downs por la República Mexicana promete ser una experiencia musical emocionante y conmovedora. Los fans tendrán la oportunidad de disfrutar las nuevas canciones de La Sánchez, así como de los éxitos atemporales que han hecho famosa a la artista. Los boletos estarán a la venta a través de www.ticketmaster.com.mx para Guadalajara y Monterrey. Para el resto de las plazas, estarán disponibles a través de www.eticket.mx.
V.- Con la frescura y el talento que los caracteriza, “Love of Lesbian (España) y “Miranda! (Argentina)” se unen para regalarnos una inolvidable y personalísima versión de “Club de fans de John Boy”, una de las cimas sonoras de LOL, incluido en su álbum “1999”, publicado en el año 2009. Esta reversión electrónica 2023 que nos regala Miranda! cuenta además con la colaboración de Santi Balmes, compositor principal y vocalista del grupo catalán. Una canción magnética en su alumbramiento hace casi quince años, que renace con energía cautivadora gracias a la colaboración entre dos de las bandas más respetadas y prestigiosas en sus países de origen
“Conocí a Love of lesbian con esta canción en un compilado grabado en Cd-Rom de pop español que tenía por los 2000. Me encantó desde que la escuché; música, letra y también la producción. Quizás la decisión más crucial en esta reversión fue la de quitar el piano característico que lleva toda la canción, de principio a fin. Pero a la vez ha sido precisamente ese detalle el generador de una versión con foco en lo climático y en la oscuridad de la melodía. Una alegría cruzarme con una canción que me gusta desde hace tanto, y que jamás hubiera imaginado reversionar junto a sus creadores.” (Ale Sergi) “A veces uno tiene tan interiorizadas sus canciones que sorprende escucharlas desde otro prisma. Y eso es realmente lo interesante y eso es precisamente lo que Miranda! ha hecho con ´Club de fans de John Boy´. Espero que la escuchéis con los mismos oídos abiertos que cuando os llegó la original. Vale la pena amics.” (Santi Balmes)
VI.- Después de más de cinco años sin lanzar música nueva, “Thermo” vuelve a la escena con un tema que promete capturar la esencia y energía que los ha caracterizado desde sus inicios en la década de los 90. Producido por Richie Arreola, integrante de Belanova, «Retrofuturo» es una muestra del compromiso de la banda con su sonido distintivo y su legión de seguidores leales.
La conocida y energética agrupación de rock alternativo originaria de Guadalajara y pionera del movimiento post-hardcore y emo en México, musicalmente, en este sencillo, la banda revive su distintivo sonido: una mezcla melódica y cruda. Fusiona melodías de teclado con una base musical contundente y frenética, resaltando la armonía entre sus dos vocalistas. Líricamente, la canción explora el sentimiento de nostalgia de lo que pudo haber sido y no podrá ser. La banda continuará su presencia con un show exclusivo programado para el 11 de noviembre en el Foro Alarcón de la Ciudad de México.
VII.- Un ambiente extraño y pastoso es el que se dibuja al principio de ‘Manos’, nuevo sencillo de “Titán”. Ya sabemos que esos espacios liminales son los que disfrutan explorar a través de sutiles ironías que no necesitan de muchas palabras para sentirse como críticas de sus tiempos. Romper paradigmas es la actividad favorita de Titán y con su nuevo álbum ‘Nave Nodriza’ continúan.
Con la incorporación de Yamil Rezc, quien se une a Emilio Acevedo y Julián Lede, Titán despega con nueva formación. Son estas mentes que provienen de diferentes aficiones, contextos y perversiones, las que pueden dar forma al nuevo sonido que trae la banda. A veces oscuro, a veces más cómico, a veces cósmico, a veces tropical, lo de Titán es un producto cambiante.
‘Manos’ tiene un pasaje que incomoda, una voz que amenaza y cuya naturaleza es inquietante. La música nos transporta a lugares solitarios, abandonados, quizá una piscina que en otros tiempos tuvo mucha actividad. La imaginación es para dejarla volar y qué mejor que hacerlo con una canción contundente y mareada a la vez, un paisaje extraño, gaseoso que a la vez es una canción para pista, contundente, una pieza que ejemplifica muy bien el concepto y la creatividad de una de las bandas más influyentes de su generación. El sencillo ya puede escucharse en plataformas digitales.
VIII.- Un despacho de abogados, en el que la mayoría de los empleados aspiraban a ser como el importante, distinguido y exitoso “Licenciado Sepúlveda”, fue el campo fértil donde unos cuantos inadaptados soñaban con otras cosas, como hacer música y contar historias. Mientras contestaban demandas y atendían consultas, nació esta fantasía de crear canciones y convertirse en una banda, misma que hoy es una realidad, cuyo nombre no podría ser otro que el de su exitosísimo jefe. Presenta “Normal”, su primer sencillo, que justamente trata sobre aquellos que se han guardado lo que quieren ser y hacer, y mejor se han disfrazado de “normales” para ocultar sus sentimientos, emociones y deseos. El mensaje de la banda es claro en su canción debut: “Me guardé lo que quería ser, me disfracé de normal, la vida es una decisión que no conviene postergar. Esperé para hacerlo bien, pero el momento se va, el tiempo siempre es incierto, una ilusión siempre es puntual. Soy prisionero de mi verdad, y miro al cielo para escapar”.
Y es que a pesar de ser una agrupación nueva —aunque en edad no necesariamente tanto—, lo que la hace especial a Licenciado Sepúlveda son las historias que cuenta en forma de canciones. Historias con las que, según sus integrantes (Regina, Paula, Efejota, Mario y Mike), se pueden identificar las mujeres y hombres que quieren hacer de su vida algo único y genuino, su propia película. Otra cosa que la distingue es su deseo de colaborar con otros artistas y bandas. En esta ocasión, “Normal” es interpretada por una de sus bandas favoritas en español, La Habitación Roja, de quienes además son muy amigos desde hace años. Sobre su proceso creativo, cuentan: “Las melodías de repente nos llegan, quién sabe de dónde, a la cabeza. Cuando Efejota siente que hay una lo suficientemente buena, le da cauce y comienza a tararearla para grabarla en su teléfono, entonces se la envía a Mario y él la musicaliza, además de producirla. Lo que nos hace existir como grupo, es el deseo de convertir esas misteriosas melodías en música y ponerles letra, para que luego las escuche la gente”, explicaron.
Licenciado Sepúlveda sabe que la música, y el sonido en general, modifican radicalmente la realidad. En sus palabras: “La revisten y ambientan”. “La música es capaz de llevarnos a nuestras profundidades, o de lanzarnos disparados al cielo, al espacio, a otros universos. La música y los sonidos estimulan emociones, despiertan los sentidos, cambian perspectivas, estados y atmósferas completas”, finalizaron. Así, queda claro por qué han decidido crearla.
IX.- “El Zar” es un grupo liderado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires, Argentina en el 2016 se ha consolidado como un referente del Indie Pop argentino y latinoamericano. Llevan editados cuatro discos: Círculos (2016) A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con gran difusión en todo Latinoamérica y Rio Hotel (2022).Con una sensibilidad no censurada, El Zar mantiene el espíritu del rock argentino y es parte de la camada actual de la nueva generación de la música.
EL 2023 comenzó con un gran paso por el Cosquín Rock, un show en el Teatro Gran Rex totalmente sola out y una gira por Uruguay, Chile y Perú.Tres países en los cuales realizaron por primera vez shows propios con más de 800 personas totalmente agotados y con una gran calidez y fanatismo del público. Sumado al recorrido por varias provincias argentinas, Colombia, Paraguay, México, España, festivales internacionales y una nueva fecha en la Ciudad de Buenos Aires como cierre de año en el Estadio Obras. Como complemento de este gran año para la banda se suma el lanzamiento de su primer álbum en vivo. El disco “En vivo en el Gran Rex” es un repaso de Rio Hotel y una selección de éxitos de la discografía de El Zar. Grabado por Pablo Vigano, producido por Pablo Giménez y mezclado por Nicolas Btesh, el disco es el resultado natural de lo sucedido en el show del mítico teatro porteño. Con el sonido, frescura y espontaneidad característica de un espectáculo en vivo, este disco marca un precedente en el género. “Bandido” feat Bándalos Chinos será el focus track.
X.- “Sharon Bates” es una banda de indie rock de Valladolid, España, formada por Cristian Haroche, Daniel Peñalba, Javi Hernández, Rober Hernández y Sergio Villar. La banda vallisoletana, con una trayectoria que arranca en el 2010, presenta su nuevo trabajo “Flor, Volcán y Precipicio”, producida por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y grabada y mezclada por Juanjo Reig en Estudio Silencio. Un tema muy en línea con la primera época del pop luminoso, guitarrero y experimental de Artic Monkeys, en el que se mezcla una melodía pegadiza, unas guitarras protagonistas con un tinte folk muy especial. Es una canción con un discurso muy actual que habla sobre el feminismo, la diversidad y el inconformismo, evitar el rebaño y pensar por uno mismo. La canción es el cuarto single de Sharon Bates en el 2023, avance de su próximo LP que verá la luz en 2024. Un disco que irá acompañado de una gira de directos en diferentes puntos de España y México marcando un camino firme lleno de beats bailables, sintetizadores, guiños de folk y guitarras contundentes. Este viaje musical promete estar lleno de ritmos irresistibles, sintetizadores envolventes y poderosas guitarras que marcarán un camino firme en el universo musical.
La banda indie rock vallisoletana, Sharon Bates, ha marcado una destacada trayectoria desde sus inicios a finales de 2010. Su evolución musical ha sido una amalgama de logros notables y colaboraciones significativas que han consolidado su presencia en la escena musical nacional. En 2012, Sharon Bates dio su primer paso con el lanzamiento de su EP inaugural titulado «La Tercera Guerra Mundial». Este hito marcó el inicio de una carrera que prometía grandes logros. En enero de 2013, el grupo inició la grabación de su primer álbum completo bajo la dirección de Adam Smithee. Este debut homónimo, que finalmente vio la luz en 2015, representó un momento clave en su ascenso musical. A lo largo de los años, la banda se alzó como ganadora en diversos concursos en Castilla y León y Madrid, cimentando su reputación como un talento en ascenso. En 2015, Sharon Bates participó en la décima edición del festival «Valladolid Latino», compartiendo escenario con luminarias de la música como Loquillo, Rosendo y Mikel Erentxun. El año siguiente, en junio de 2016, la banda realizó un memorable concierto acústico «unplugged» en el Teatro Zorrilla de Valladolid, presentando una interpretación en formato big band con colaboradores notables. Este evento fue registrado en audio y video, anticipando futuros proyectos. Uno de los momentos cumbre tuvo lugar en septiembre del mismo año, cuando actuaron ante una multitud de más de treinta mil personas como teloneros de John Newman en la Plaza Mayor de Valladolid, durante las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo. Su rendimiento en formato big band cosechó elogios tanto del público como de los organizadores.
En el otoño de 2016, la banda incorporó al bajista Rober Hernández y se embarcaron en la creación de su siguiente LP. La grabación tuvo lugar en los estudios Eldana de Dueñas (Palencia) con la producción a cargo de Carlos Hernández, reconocido por su trabajo con destacadas bandas. El resultado, «Hawaii Quizás», vio la luz en el primer semestre de 2018. En septiembre de 2019, Sharon Bates regresó a la Plaza Mayor de Valladolid, esta vez como teloneros de la banda escocesa Franz Ferdinand, actuando ante miles de entusiastas espectadores. El segundo semestre de 2020 marcó el inicio de una nueva etapa creativa para Sharon Bates. Bajo la producción de Juan Manuel Latorre, miembro de Vetusta Morla, la banda comenzó la grabación de su próximo proyecto en Estudio Silencio (Madrid) y Eldana Estudio (Dueñas), liderados por Juanjo Reig y Jorge Calderón respectivamente. Dos sencillos, «Kilimanjaro» y «Mejor», han sido lanzados con gran éxito hasta el momento, que han generado un gran interés en el público mexicano. Esta notable trayectoria pone de manifiesto el compromiso y la excelencia artística de Sharon Bates, estableciendo un sólido legado en el panorama musical contemporáneo. «Flor, Volcán y Precipicio» es su último sencillo, un himno a la diversidad y la igualdad que promete cautivar a oyentes de todas las edades.
XI.- Una de las voces más apasionadas y escuchadas dentro de la música hispana llegará a la Ciudad de México el próximo 20 de enero de 2024; el inigualable “Nacho Vegas” subirá al escenario del Pepsi Center WTC con un concierto lleno de clásicos, nueva música y rolas que llegan al corazón. Mundos Inmóviles Derrumbándose es el nuevo título del disco más reciente del cantante, una entrega que trae nuevamente toda la estética y la construcción rítmica que a los fans nos encanta de Nacho. De este álbum se desprende “El Don de La Ternura”, tema que ya figura dentro de las 10 canciones preferidas de los fans del cantante. Un disco que mezcla letras profundas con melodías cautivadoras, creando un ambiente musical que nos invita a la reflexión y la conexión emocional.
Para esta presentación, estará arropado sobre el escenario por su apabullante y sólida banda. No faltará su habitual e imprescindible baterista de formación clásica, y actual activo músico de jazz y folk, Manu Molina; y la participación de Joseba Irazoki, guitarrista polifacético, con una extensa carrera, quien figura también en Athom Rumba, su proyecto experimental en solitario desde 2013. Para esta gira, se unieron nuevos compañeros musicales de altura como el bajista Hans Laguna, cantautor, músico experimental y productor; además de Ferrán Resines, tecladista, que ha formado parte de Love of Lesbian, y que cuenta con proyectos propios como su estudio Caballo Grande.
Reconocido por su estilo único y su trayectoria musical, sigue conquistando corazones gracias a sus canciones desde hace años. Con un legado que se remonta a su participación en bandas como Manta Ray y su destacada carrera como solista, que cuenta con más de 10 discos de larga duración, Nacho ha dejado una huella imborrable en la escena musical. También ha encontrado en la literatura un medio para expresar su voz, publicando dos libros: Política de Hechos Consumados y Reanudación de las Hostilidades. No te quedes fuera de este espectáculo que promete ser una velada inolvidable. Nacho Vegas regresa a México el próximo 20 de enero de 2024 en el Pepsi Center WTC con lo mejor de su música: rolas que nos ponen a reflexionar y letras dignas de un poemario de alta literatura. Las entradas estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XII.- “Health”, la banda de rock industrial con sede en Los Ángeles formada por Jake Duzsik (voz/guitarra), John Famiglietti (bajo/productor) y BJ Miller (batería), anunció hoy que su nuevo álbum Rat Wars se lanzará el 7 de diciembre de 2023 a través de Loma Vista Recordings. Los dos primeros sencillos del álbum están disponibles en formato solo audio en Youtube. El primero es “Children of Sorrow”, con Willie Adler de Lamb of God en la guitarra. El segundo es “Sicko”, rola que lleva un sampleo de “Like Rats” de Godflesh Rat Wars ya está disponible para pedidos anticipados en vinilo, casete y más de edición limitada.
Health también anunció hoy una gira 2024 por Estados Unidos que comenzará el 2 de marzo en Ventura, CA, e incluirá espectáculos en el Brooklyn Steel de Nueva York el 15 de marzo y en el Belasco Theatre de Los Ángeles el 4 de abril, con Pixel Grip y King Yosef como bandas abridoras en todas las fechas. La continuación del Vol. 4: Slaves of Fear de 2019. El quinto álbum es el más violento pero vulnerable de su carrera. De alguna manera es apropiado que una colección de canciones tan brutal sea al mismo tiempo su declaración artística más completa. Los detalles de producción meticulosamente agresivos chocan con confesiones dolorosamente personales y una extraña gracia salvaje se combina con un humor gélido y negro… sorprendentemente, y a pesar de todo no deja de ser increíblemente divertido. Producido por Stint (Oliver Tree, Demi Lovato) y mezclado por Lars Stalfors (Salem, The Neighbourhood), el LP de 12 canciones se une al linaje de grupos pesados e innovadores como Nine Inch Nails y Ministry, que redefinieron las fronteras entre el Metal, la Música electrónica y el Pop.
También le habla directamente a la joven y ferviente subcultura en línea que da vida a sus seguidores. Escrito durante el período más difícil emocionalmente de la vida de la banda, el álbum se basa en sus caóticos pero revitalizantes años de pandemia. Rat Wars captura toda la furia y ambición a la que hasta ahora han aspirado sus LP. Es su declaración más audaz sobre la locura y la insipidez de la vida contemporánea. Vol.4: Slaves of Fear se ganó a los fanáticos de la música heavy con sus riffs de Thrash que se disuelven en melancolía ambiental y ritmos de hip hop, mientras que en la era del encierro, Disco4 exploró la composición colaborativa con compañeros del Metal, Rap, la Electrónica y el Indie Rock. Este arco profesional largo y deliberadamente poco convencional se ha fusionado en Rat Wars. Son, por fin, una banda que se siente cómoda con su propia incomodidad. Este es el track list del disco: 1. Demigods, 2. Future of Hell, 3. Hateful, 4. (Of all else), 5. Crack Metal, 6. Unloved, 7. Children of sorrow, 8. Sicko, 9. Ashamed, 10. (Of being born), 11. Dsm-V y 12. Don’t try.
XIII.- “Sleater-Kinney” anunció el lanzamiento de su décimo primer disco de estudio, Little Rope. Será el 19 de enero de 2024 a través de Loma Vista Recordings. Por ahora lanzaron un video musical inquietantemente íntimo para acompañar al tema “Hell”, el sencillo principal. Fue dirigido por Ashley Connor y protagonizado por Miranda July. El disco fue grabado en Flora Recording and Playback en Portland, Oregon, con el productor ganador del Grammy, John Congleton, Little Rope es un álbum poderosamente honesto y conmovedor de una de las bandas más vitales del rock moderno. Little Rope es uno de los discos más finos y delicadamente estratificados de los casi 30 años de carrera de Sleater-Kinney. Llamar al álbum impecable parece un insulto a su intención: se precipita de cabeza hacia los defectos y la ruptura, una meditación sobre lo que nos ha hecho vivir en un mundo de crisis perpetúa y lo que le hacemos al mundo a cambio. A primera vista, las 10 canciones del disco van de lo sobrio hasta los himnos, de lo pegadizo a lo deliberadamente más pesado. Pero debajo de eso se encuentran los que podrían ser los arreglos más complejos y sutiles de cualquier disco de Sleater- Kinney, hay una especie de brújula lírica y emocional que apunta firmemente en la dirección de algo a la vez liberador y aterrador: la sensación de que la única forma de obtener el control es dejarlo ir.
En otoño de 2022, Carrie Brownstein (guitarra y voz) recibió una llamada de Corin Tucker (guitarra y voz), quien acababa de recibir una llamada de la embajada estadounidense en Italia. Años antes, Brownstein incluyó a Tucker como su contacto de emergencia en un formulario de pasaporte, y aunque desde entonces había cambiado su número de teléfono, Tucker no. El personal de la embajada intentaba desesperadamente comunicarse con Brownstein. Cuando finalmente lo hicieron, le contaron lo sucedido: mientras estaban de vacaciones en Italia, la madre y el padrastro de Brownstein habían sufrido un accidente automovilístico. Ambos murieron. Aunque parte del álbum ya había sido escrito, algunos aspectos de cada canción (un solo de guitarra, el estilo de canto, el enfoque sonoro) fueron arrastrados hacia un paisaje emocional diferente. A medida que Brownstein y Tucker atravesaban las primeras secuelas de la tragedia, comenzaron a formarse elementos de lo que se convertiría en la columna vertebral emocional de Little Rope: cómo afrontamos el dolor, con quién lo atravesamos y las formas en que nos transforma. El resultado es una colisión de certeza e incertidumbre evidente desde los primeros segundos de “Hell”. A través de una expansión de tono agorafóbica y un goteo de acordes, la emotiva declaración de tesis de Little Rope comienza a tomar forma: El infierno no tiene preocupaciones.
El infierno no tiene pasado El infierno es sólo una señal de tránsito cuando tomas un camino determinado. Es un prólogo comedido y controlado, pero el control es fugaz. Unos segundos más tarde desata justamente el infierno. Sleater-Kinney también anunció una gira por Norteamérica en 2024, que comenzará el 28 de febrero en San Diego e incluirá varias noches en Nueva York, Los Ángeles y San Francisco. Antes tocarán en el Pitchfork Festival de Londres el 10 de noviembre y en Corona Capital en la Ciudad de México el 19 de noviembre. Para más detalles se puede visitar el sitio https://sleater-kinney.com
XIV.- Después de sus increíbles actuaciones en el escenario principal de los festivales de Reading y Leeds recientemente, “Don Broco” volvió a viajar por el Reino Unido este otoño. Para celebrarlo, la banda lanzó su nuevo sencillo “Birthday Party”. Es otro giro inesperado del cuarteto de Bedfordshire, Inglaterra; que continuamente evoluciona y sorprende con nuevas direcciones musicales. Una explosión electrónica de ritmos crujientes y guitarras distorsionadas que cambia el género y que remata con la voz de Rob Damiani, llena de decepción y consternación y que encarna una sensación de aburrimiento. Él mismo lo explica, “los cumpleaños pueden ser lo peor. Te entusiasmas por lo que crees que es un gran día garantizado, pero cuando las cosas salen mal, entonces no queda más que sentirte extra mal. Por eso es que no me gustan mucho los cumpleaños, además un año intenté hacer una fiesta de último minuto y por supuesto, no llegó nadie, jaja. No puedo decir que me lo tomé a bien, mi única opción era hacer una fiesta para uno. Esta canción es la historia de esa noche”.
La gira Birthday Party Tour será de 16 fechas y promete ser mucho más festiva. Don Broco ofrecerá un set lleno de éxitos y serán además fechas íntimas para conocerse más de cerca y de manera más personal con sus fans. Tras haber asombrado al público en marzo cuando encabezaron grandes recintos como Alexandra Palace y la Cardiff Motorpoint Arena, Don Broco subirá a los escenarios de algunos de los recintos más pequeños en los que han tocado en años. Damiani dice: “Estamos entusiasmados de emprender la gira The Birthday Party Tour en noviembre y diciembre, visitaremos algunos de nuestros lugares favoritos en el Reino Unido y otros en los que nunca hemos tocado pero seguro se volverán de nuestros favoritos. ¡La primera noche de Broco en Koko fue fantástica y estamos ansiosos por regresar para la segunda ronda!
Lo que hará que los espectáculos sean aún más especiales será el hecho de que cualquier persona con una entrada que celebre su cumpleaños el día de cada concierto podrá disfrutar de su propia mini fiesta de cumpleaños al ser invitado a un encuentro exclusivo con la banda. Antes del show. Los detalles completos se revelarán en el sitio web de la banda a su debido tiempo. The Birthday Party Tour, de momento comprende: Noviembre 2023- 29 – Reading, Hexagon, 30 – Southend, Cliffs Pavilion y Diciembre 2023- 1 – Margate, Dreamland, 2 – Norwich, UEA, 4 – Bristol, 02 Academy (Sold Out), 5 – Brighton Dome, 7 – Sheffield, 02 Academy, 8 – Cambridge, Corn Exchange, 9 – Leicester, 02 Academy, 11 – York, Barbican, 12 – Newcastle, 02 City Hall, 13 – Manchester, O2 Victoria Warehouse, 13 – Wolverhampton, KK’s Steel Mill, 16 – Bournemouth, 02 Academy, 17 – Londres, Koko (Sold Out) y 18 – Londres, Koko.
XV.- La emoción está en su punto máximo, ya que una de las bandas de death metal melódico más importantes del mundo, “In Flames”; refrendan su participación en el #HH23 en México. Es conocido por haber innovado el género con sonidos alternativos y letras desgarradoras. Una banda que promete brindar una experiencia única a sus fans mexicanos, pues es en nuestro país en donde han encontrado un fanbase apasionado y comprometido con la evolución de su sonido y concepto artístico.
Con una trayectoria de más de 20 años y 15 discos de estudio, la banda de Gotemburgo, Suecia, liderada por Anders Fridén y Björn Gellote; sacudirá el suelo mexicano con temas icónicos como ‘Only For The Weak’, ‘Take This Life’ y ‘Cloud Connected’, además de presentar por primera vez en México su nuevo show que incluye tracks de su último álbum de estudio Foregone (2023). ¡No pierdas la oportunidad de experimentar la intensidad de In Flames en vivo, en la apertura del masivo de Hell And Heaven 2023 en Toluca, Estado de México aka Foro Pegaso, el próximo viernes 03 de Noviembre !
XVI.- Estamos a punto de desatar un huracán de decibeles que sacudirá las almas rockeras y nos llevará al borde de la euforia, pues la leyenda, la bestia del rock, los inigualables “Guns N’ Roses” llegarán al Hell And Heaven 2023, mismo festival que está contemplado del 3 al 5 de Noviembre. No estamos hablando de una banda más, estamos hablando de una experiencia sonora que te golpeará directo en la cara y te dejará rogando por más. Desde los callejones de Los Ángeles hasta conquistar la escena, «la banda más peligrosa del mundo» se ha ganado su lugar en la cima a punta de talento crudo y actitud provocadora. Axl Rose, el Dios del micrófono, Slash, el maestro de las seis cuerdas, Duff McKagan y el resto de la banda, están listos para destruir el escenario y darle un nuevo significado a tu concepto de rock n’ roll. ¿Quién necesita sutileza cuando puedes tener riffs que te desgarran y letras que te hacen rugir? Prepárate para la descarga de adrenalina con clásicos como ‘Paradise City’, ‘Welcome to The Jungle’ y ‘Don’t Cry’. ¡Qué tiemble el Hell And Heaven 2023 mientras Guns N’ Roses toma el control y nos recuerda por qué el rock nunca morirá! Cabe mencionar que la misma cierra gira mundial en nuestro país, además que para la ocasión detonara departiendo un show con más de 3 horas, la cual será de beneplácito para los seguidores de esta propuesta, quienes serán los que cerraran la versión de HH23 en los terreno de Foro Pegaso de Toluca, EMx, el domingo 5 de Noviembre.
XVII.- ¡“Machine Head” será el brutal artista del #RoadToHell México! Nuestro #RoadToHell cierra con broche de oro en octubre junto a Machine Head, así que te invitamos a ser parte de nuestros últimos eventos especiales rumbo a #HH2023 y disfrutar de una de las bandas más importantes de Groove Metal del mundo en la ciudad de tu preferencia. La presencia de Machine Head es un tributo a la lealtad de nuestros seguidores y una muestra de nuestro compromiso continuo por brindar experiencias inolvidables en cada edición que hacemos del festival. ¡El camino está por finalizar y queremos hacerlo en grande con todos ustedes!, y en tanto estarán presentes durante sus captaciones en este mismo mes de octubre, como un previo: 12-Monterrey, 14-Guadalajara, 15-CdMX y 18-Queretaro. Recuerda, Hell and Heaven 2023, del 3 a 5 de Noviembre, Foro Pegaso, Toluca, Estado de México.
XVIII.- A partir del 6 de octubre regresa el parque temático de terror más grande de Latinoamérica; con más de 5,000 m2 de superficie nos pondrá los pelos de punta y nos adentrará en la historia de uno de los personajes más emblemáticos: las brujas. “Scream Park” ofrece cuatro nuevas atracciones, en una experiencia que reúne a más de 100 actores y asustadores, música en vivo y seis shows de monstruos por día. Vuelve de martes a domingos en una ubicación privilegiada, a un costado del Monumento a la Madre, y con cuatro nuevas atracciones: La Mansión, La Castañeda, Seance y The Witch. Se tratan de dos laberintos, una sesión espiritista y una cacería de brujas. En estos espantosos escenarios se podrán sumergir las y los visitantes para dar la bienvenida a uno de los personajes más enigmáticos de la historia como son las brujas, las cuales siguen estando presentes en el cine, la literatura y los disfraces de día de muertos. ¿Te imaginas presenciar una persecución de brujas?, recordemos que la más feroz se originó en el siglo XVI y ahora, podemos presenciar una.
Así que no lo pienses más y lánzate con tus amigos, para gritar, correr y saltar del miedo en el parque temático de terror más grande de Latinoamérica. Temporada del 6 de Octubre al 12 de Noviembre 2023 Explanada del Monumento a la Madre, entre Av. Insurgentes Sur y Av. Reforma. Col. San Rafael Horarios: Domingo a Jueves de 6:00 pm a 12:00 pm Viernes y Sábados de 6:00 pm a 1:00 am Precios: Boleto estudiante $275, Boleto General $500, Boleto VIP $830 Los boletos están a la venta en https://www.ticketone.mx y en https://feverup.com/es/ciudad-de-mexico. Para mayor información, puedes visitar las redes @screamparkmx
XIX.- Un día donde el éxtasis musical se vivirá al máximo nivel le espera a Puebla este próximo sábado 11 de noviembre con la edición 2023 del “Tecate Comuna”, de la mano de Apodaca Group y Ocesa, las empresas de entretenimiento más importantes de México. Un lineup rico en sonidos, ritmos y fusiones estelariza a esta fiesta musical que ya se ha convertido en toda una tradición de la ciudad y en uno de los festivales más importantes del país.
Más de 30 artistas de talla nacional e internacional desfilarán sobre las tarimas para entregar el alma en lo que serán actuaciones memorables que quedarán marcadas en la historia del festival número uno en Puebla. El lineup completo del Tecate Comuna 2023 está conformado por grandes figuras: Caifanes, Café Tacvba, Babasónicos, José Madero, Julieta Venegas, León Larregui, Los Bunkers, Santa Fe Klan, Wolfmother, Bándalos Chinos, Caloncho, Cuarteto de Nos, DLD, Esteman, Inspector, Los Cafres, Porter, 2 Minutos, Allison, Bruses, Centavrvs, El Kuelgue, El Mató a un Policía Motorizado, Francisca Valenzuela, La Delio Valdez, La Habitación Roja, Los Estrambóticos, Michelle Maciel, Serbia, Taburete, The Shelter, The Warning y Turf.
La producción que envuelve al Tecate Comuna es un cúmulo de elementos de primera calidad concentrados en brindar al público la mejor de las experiencias, que van desde la imponencia de los maravillosos escenarios que rodean al festival, hasta cada detalle de la iluminación y sonido que forma parte de las presentaciones. Y aunque la música es el motor que mueve a esta vivaz fiesta, el Tecate Comuna da todo de sí para ofrecer lo mejor de lo mejor a su público en todos los aspectos, contando con áreas de comida que presentan variadas propuestas gastronómicas, así como áreas de descanso, zona VIP y diversas amenidades a cargo de las marcas patrocinadoras, que llevan su existencia a otro nivel. Lo que se vive en Tecate Comuna es una experiencia única capaz de generar panorámicas que quedan marcadas en los corazones. Y este 2023 no será la excepción con una edición asombrosa.
XX.-Se avecina a paso lento, pero muy seguro el festival “Hell and Heaven Open Air 2023”, con la máxima carga de rock y metal en nuestro país más esperado año con año que llevara su ciclo los próximos viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de noviembre en el Foro Pegaso con locación en Toluca, Estado de México. Mientras tanto así queda configurada para la edición del mismo, y siempre con buena dosis de rock en sus vertientes: Noviembre 03- Slipknot, Helloween, Asphyx, Hanabie, Havok, Coal Chamber, In Flames, Code Orange, Amon Amarth, Metal Church, Ill Niño, Biohazard, Suiciddal Tendencies, The Casualities, Sick Of It All, Here Comes The Kraken, Especimen, Masacre 68, Candlemass, Fleshgod Apocalypse, Transmetal, Incantation, Lowjack, Fractal Dimension, Strike Master, Nightbreed, Railrod, Arsenic Addiction, Spiritual Rebel, Icarus Plague, y Fortress Of Empyrean. Noviembre 04- Muse, Ville Valo, The 69 Eyes, Bad Omens, Lacrimosa, Exodus, Belphegor, The Aquadolls, Front Line Assembly, A Day To Remember, Asking Alexandria, Poppy, Amigo The Devil, Centuria, London After Midnight, My Dying Bride, Prismatic Shapes, Godless Procession, Ministry, Sodom, Vreid, Covenant, Hocico, Anima Tempo, Anima Inside, Deathmask, Medical Negligence, Reminiscence, Awake For Dayas. y Noviembre 05- Guns N’ Roses, Carcass, Billy Idol, Tiger Army, Flogging Molly, Gwar, MuDvAyNe, Hamlet, Semper Acerbus, Rise Of The Northstar, Rata Blanca, Hanabie, Todos Los Muertos, Talco, Kotardo, Royal Club, Natty Congo Crew, Accüsed, Leprosy, 1914, Voltax, Killbane, Non Servium, Bloodie Benders, Medvsa, Anna Fiori, Tulkas, Pressive, Cornelian, Black Oil, Insineratheyn, Elementh Eighty y Heavenly Trip To Hell.
Por supuesto incluye talento mexicano y latinoamericano entre las que destacan en el cartel propuestas como: Espécimen, Transmetal, Centuria, KillBane, Voltax, Here Comes The Kraken, Leprosy, Tulkas, Pressive, Anima Tempo, Anna Fiori, Anima Inside, Railrod, Lethal Creation, Strike Master, Todos Los Muertos, Nightbreed, Kotardo, Royal Club, Deathmask y Prismatic Shapes y más aún atracciones que serán incluso imperdible a la vista de los consumidores fundamentales a los actos entre los que se destacan desde los entornos clásicos, punk, alterno metal, gotico dark, alternativo, hard core, entre variantes más. Los boletos para la celebración se encuentran en la dinámica para adquirirse en sus respectivas fases, como también para los bolsillos y economía de los futuros asistentes, disponibles a través de Sistema Fullpass, https://fullpass.mx/hh23/hellandheaven, donde pueden adquirirse boletos por día y abonos.
Un día general: Fase Uno, 1,590 pesos. Fase Dos: 1, 880 pesos. Un día Preferente: Fase 1: 2 mil 800 pesos, Fase 2: 3 mil 120 pesos, Un día VIP: 4 mil 520 pesos. Abono 2 días: General Fase 1: 2 mil 600 pesos, Fase 2: 3 mil 130 pesos. Preferente: Fase 1: 4 mil 600 pesos, Fase 2: 5 mil 200 pesos. VIP: 7 mil 500 pesos. Abono 3 días: General Fase 1: 3 mil 990 pesos, Fase 2: 4 mil 690 pesos, Fase 3: 4 mil 990 pesos. Preferente: Fase 1: 6 mil 990 pesos, Fase 2: 7 mil 790 pesos, Fase 3: 8 mil 690 pesos. VIP: Fase 1: 9 mil 190 pesos, Fase 2: 10 mil 190 pesos, Fase 3: 11 mil 290 pesos.
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