a.- “Draco Rosa”, lanza ‘Life After Vida’, una colección de canciones en vivo de su concierto de 2013 destacando sus colaboraciones con Bunbury, Residente, Juan Luis Guerra, Natalia Lafourcade y Tommy Torres. Disponible en vinilo.
a). /El músico, productor, artista puertorriqueño, ha revelado hoy su nuevo álbum bajo el título «Life After Vida». Este álbum representa un esfuerzo intrincado en la curación, remasterización y entrega de una compilación de canciones en vivo, grabadas durante su concierto de 2013 en el Coliseo de Puerto Rico. El lanzamiento de «Life After Vida» significa un nuevo capítulo en la carrera de Draco Rosa, con planes para un nuevo álbum de estudio y una gira internacional para 2024, que comenzará con un concierto el 21 de octubre en el renombrado Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, también conocido como «El Choli».
b). /Draco compartió sus pensamientos sobre el proyecto, afirmando: «Revisitar estas canciones, que tienen un profundo significado personal y que se interpretaron en un momento crucial de mi vida, fue un proceso de sanación y satisfacción personal. Espero que evoque emociones similares en todos los que escuchen». «Life After Vida» incluye canciones icónicas del repertorio de esta leyenda puertorriqueña. Tal es el caso de «No Me Preguntes», canción previamente inédita que se interpretó solo durante el «Draco & Friends in Concert” (2013). El rock y la percusión toman el centro del escenario como elementos principales de la canción.
c). /El álbum también cuenta con el emotivo dúo «Penélope» con Tommy Torres, superando todas las expectativas, así como «Blanca Mujer» con Natalia Lafourcade, «Esto En Vida» con Juan Luis Guerra y «Obra de Arte» con Bunbury. La potente interpretación de «Madre Tierra» es una cautivadora colaboración con Residente. Además de estas canciones, «Life After Vida” abre con «Brujería», un presenta a un Draco que se entrega completamente en su interpretación como solista de «Lie Without A Lover», «Llanto Subterráneo», «Delirios», «Vagabundo» y una versión inesperada de «Música Ligera», originalmente escrita e interpretada por la banda argentina Soda Estéreo.
Además de estas contribuciones musicales, Draco muestra sus habilidades gráficas en «Life After Vida», donde él mismo creó las ilustraciones para los videos de letras y la portada del álbum.
II.- “Lenny Kravitz” regresa con un nuevo single y un vídeo musical NSFW titulado «TK421», dirigido por el aclamado director de vídeo Tanu Muino. Anuncia su duodécimo álbum de larga duración, el primero en cinco años, y el primer doble LP de su historia, Blue Electric Light, que llegará el 15 de marzo de 2024 (Roxbury). 15 de marzo de 2024 (Roxie Records/BMG). El vídeo se estrenó en todo el mundo a través de YouTube y se ha emitido hoy en primicia mundial en la red global de canales de MTV, y el tema se ha estrenado a nivel nacional en las emisoras de iHeart Radio.
Kravitz pega fuerte en «TK421». Guitarras funk extáticas, sintetizadores analógicos robóticos, weezy talkbox, un ritmo de pista de baile, un ardiente solo de saxofón y un inteligente guiño tanto a Boogie Nights como a Star Wars dan fuerza a este trepidante juego de rock and roll. Sin embargo, el vídeo musical no hace más que amplificar el espíritu libre de la canción, y Kravitz como nunca lo habías visto. No hace falta decir más, ya que todo está en pantalla. Atemporal. Explosivo. Romántico. Inspirador. No hay otra manera de describir Blue Electric Light, el duodécimo álbum de Lenny Kravitz. Kravitz compuso y grabó el álbum en su estudio de las Bahamas y su dominio del deep-soul rock n roll. Como fuerza creativa implacable -músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador – sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura. Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música – por no hablar de su singular estilo – sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo. En el álbum, el talento de Kravitz como escritor, productor y multiinstrumentista, ya que él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross. Al final, creó 12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero del género, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá. Este mundo luminoso de Blue Electric Light se irá desvelando con más sorpresas para descubrir del álbum.
Considerado uno de los músicos de rock más destacados de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases a lo largo de más de tres décadas de carrera musical, raza y clase a lo largo de más de tres décadas de carrera musical. Disfrutando de las influencias del soul, el rock y el funk de los años sesenta y setenta, el compositor, productor y multiinstrumentista ha ganado cuatro premios Grammy consecutivos y ha batido el récord de victorias en la categoría de «Mejor interpretación vocal masculina de rock». Además de sus once álbumes de estudio, que han vendido 40 millones de copias en todo el mundo, este artista multidimensional se ha pasado al cine, apareciendo como Cinna en las películas taquilleras “The Hunger Games y The Hunger Games: Catching Fire”. A Kravitz también se le puede ver en las películas aclamadas por la crítica Precious y The Butler. Su empresa creativa Kravitz Design Inc. cuenta con una impresionante cartera de proyectos dignos de mención, como hoteles, proyectos de condominios, residencias privadas y marcas legendarias de gama alta como Rolex, Leica y Dom Perignon. En 2022 lanzó su propia marca de licores ultra-premium, Nocheluna Sotol, un destilado de Chihuahua, México, derivado de la planta de sotol. En 2022, la CFDA le concedió el premio «Icono de la moda» por ser no sólo uno de los músicos más apreciados del rock, sino también una gran influencia en el mundo de la moda. Kravitz también es autor de Flash, un libro que muestra fotografías únicas del rock. Su reciente libro de memorias, Let Love Rule, aterrizó en la lista de los más vendidos del New York Times. Lenny lanzó su undécimo álbum de larga duración, Raise Vibration, en 2018. Actualmente es embajador de la marca y rostro mundial de la colonia Y de YSL Beauty. Más recientemente, fue seleccionado como miembro del Paseo de la Fama de Hollywood 2023.
III.- “Black Sabbath” reescribe su pasaje en el mundo de la música, anunciando una nueva caja de vinilos, Hand of Doom. El lanzamiento incluye ocho de los álbumes clásicos de la banda, publicados entre 1970 y 1978, en vinilo picture disc. Limitado a únicamente 3 mil copias, Hand of Doom llegará el 1 de diciembre exclusivamente al Reino Unido, la UE y todos los territorios fuera de Norteamérica a través de BMG. Los fans ya pueden reservar la caja aquí https://BlackSabbath.lnk.to/handofdoomPR
En 1968, fue formado por Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward. El cuarteto creó un sonido feroz que superaba todo lo que se había escuchado antes. A lo largo de la década de 1970, la banda produjo una serie de clásicos del metal que establecieron el estándar de la música heavy e inspiraron a innumerables generaciones de fans. Comprendiendo algunos de los álbumes más poderosos de este grupo jamás producidos, «Hand Of Doom» presenta por primera vez la colección «Complete Original Black Sabbath 1970-1978» en picture disc. El conjunto altamente coleccionable contiene el debut de la banda (1970), así como el multi-platino «Paranoid» (1970), los álbumes de platino «Master Of Reality» (1971), «Vol 4» (1972), y «Sabbath Bloody Sabbath» (1973), el certificado de oro «Sabotage» (1975), junto a «Technical Ecstasy» (1976) y «Never Say Die!» (1978).
«Hand Of Doom 1970 – 1978» incluye la carátula de cada álbum impresa en la cara A. El debut auto titulado, «Vol 4», «Technical Ecstasy» y «Sabbath Bloody Sabbath» incluyen la carátula original del álbum en la cara B. «Paranoid», «Master Of Reality» y «Sabotage» incluyen una foto de la banda de la época del álbum. La colección también incluye un gran póster en color de la banda tomado en Los Ángeles durante el verano de 1972 mientras la banda grababa «Vol 4». Comprende una gama de los álbumes más icónicos de Black Sabbath a lo largo de la década, comenzando con su LP debut en la década de 1970, que contó con éxitos como «Black Sabbath» y «N.I.B.». A éste le siguió el álbum revelación «Paranoid» en 1971, que incluía las populares canciones «War Pigs» y «Iron Man». A continuación, los fans pudieron disfrutar de «Master Of Reality», «Vol 4», «Sabbath Bloody Sabbath», «Sabotage», «Technical Ecstasy» y «Never Say Die!» – todos ellos incluidos en esta completa colección. Algunos de los temas más destacados de estos álbumes son «Snowblind», «Supernaut», «Symptom Of The Universe» y «Hole In The Sky».
IV.- Los pioneros del metal asesino, “Ice Nine Kills”, llevaron el último capítulo de su universo cinematográfico expansivo a un final brutal y siniestro con el estreno del nuevo sencillo y video “Meat & Greet”, inspirado en El Silencio de los inocentes. El evento se transmitió en vivo a nivel mundial en el canal de YouTube de la banda desde el Teatro Montalbán en Hollywood, CA., el cual se llamó Ice Nine Kills Presents: Meat & Greet: The Horrorwood Saga Comes To a Tasteful End, y marcó el lanzamiento de “Meat & Greet” como parte de una proyección de estreno de la saga Horrorwood de Ice Nine Kills. La conforman los ocho videos musicales oficiales del álbum que encabezó las listas de 2021, The Silver Scream 2: Welcome to Horrorwood. Esta fue la primera vez que todos los videos se presentaron juntos como una película y brindó a los fans alrededor del mundo el primer vistazo al inquietante y sangriento final de la saga épica.
“Meat & Greet” viene en el próximo lanzamiento de Ice Nine Kills, Welcome To Horrorwood: Under Fire, que se lanzó el 20 de octubre a través de Fearless Records, que culmina el ambicioso concepto de Horrorwood Saga y es por mucho el lanzamiento más intrincado y detallado de la banda. Welcome to Horrorwood: Under Fire, es una edición de lujo de 3 LP’s de The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood. Incluye el álbum original, ahora con la adición de “Meat & Greet”, dos temas reinventados y una máscara Silence de edición limitada, todo ello en una caja envuelta en llamas súper limitada y altamente coleccionable. El cantante Spenver Charnas dijo esto sobre el proyecto: “Después de dos años y ocho vídeos musicales, estamos listos para llevar la saga Welcome To Horrorwood a un clímax impactante y de buen gusto con la presentación del episodio final: ‘Meat & Greet. Únete a nosotros para celebrar toda la era sangrienta de The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood mientras presentamos el horrible clímax de nuestra saga cinematográfica… al menos por ahora”.
Así, Ice Nine Kills ha cerrado su era más horrible y ambiciosa de una manera espectacular y taquillera mientras la terrorífica historia de Horrorwood llega a un final apropiadamente siniestro con “Meat & Greet”. Lo que vendrá después nadie lo sabe. Duerme con un ojo abierto y disfruta del silencio mientras puedas. Decadente, tortuoso y ferozmente loco, Ice Nine Kills celebra los bordes más oscuros de la cultura pop, extrayendo el horror icónico de una biblioteca cinéfila con The Silver Scream de 2018, disco del cual salió sencillo Top 10 “A Grave Mistake” y el sencillo Top 20 “Savages”. La mezcla infernal de la música y la ficción comenzó en serio con el álbum Top 5 de la lista Hard Rock, Every Trick in The Book, que llevó los temas de los tres discos anteriores a nuevos niveles y que la banda perfeccionó en el gran éxito de 2021. The Silver Sxream 2: Welcome to Horrorwood.
El álbum resultó ser todo un éxito, fue lanzado en octubre de 2021 y le dio a Ice Nine Kills su primer Top 20 (#18) en el Billboard 200, encabezó las listas de música digital y actual, alcanzó el Top 5 en Current Rock, Independent, Current Albums. y listas de ventas de álbumes y ha registrado 177 millones de streams en diversas plataformas y 15 millones de vistas en YouTube para los sencillos “Hip To Be Scared”, “Assault & Bateries”, “Rainy Day”, “Funeral Derangements”, “Take Your Pick”. «, “The Shower Scene” y, más recientemente, “Welcome to Horrorwood”. Desde el lanzamiento de The Silver Scream 2: Welcome To Horrorwood, Ice Nine Kills ha experimentado un crecimiento fenomenal. A lo largo de 2022, realizaron una extensa gira por los EE. UU. Abrieron shows de Metallica en estadios llenos y con entradas agotadas en todo el mundo en su M72 World Tour, realizaron una gira por los EE. UU. con Slipknot y lanzaron su exitosa convención de terror, The Silver. Scream Con, que acaba de celebrar su segunda edición con entradas agotadas el mes pasado. Spencer apareció en el vídeo musical de la canción oficial de Scream 6: “Still Alive” escrita por Demi Lovato y en la película se utilizó un folleto de Ice Nine Kills. Desde la primavera de este año, además de sorprender a estadios repletos de todo el mundo con Metallica, Ice Nine Kills ha encabezado numerosos espectáculos con entradas agotadas en su gira europea Wurst Vacation y ha emocionado a decenas de miles de fans en el Download Festival con gran éxito. Luego realizaron una gira por los EE. UU. con Falling In Reverse en su gira Popular Monstour. Ice Nine Kills terminará el año en lo más alto con el lanzamiento de Welcome To Horrorwood Under Fire y la gira Kiss of Death con In This Moment.
La sinergia de música y estilo de vida de la banda genera comparaciones con Slipknot y Rob Zombie. Pioneros visionarios y narradores multimedia, Ice Nine Kills han construido un mundo emocionante para una legión creciente de verdaderos creyentes devotos, con espectáculos teatrales, videos conceptuales y una comunión creativa entre la banda y los fanáticos. Su producción tremendamente creativa les ha permitido recibir el prestigioso premio Clio de marketing musical por su juego móvil Merry Axe-Mas. The Silver Stream estuvo nominado a 5 premios en el Horror Hound Film del año pasado en las categorías Elección del Jurado, Mejor Sonido, Mejor Actuación Secundaria, Mejor Fotografía y Mejor Película. Con más de 2 millones de oyentes mensuales en Spotify, 717 millones de reproducciones de su carrera hasta la fecha y más de 204 millones de visitas en YouTube, la banda está firmemente consolidada como una de las fuerzas más viciosas del metal moderno. Cabe hacer mención que el conjunto de Boston, Massachusetts (EE.UU.), será el telonero de los conciertos de Metallica, próximamente a celebrarse en nuestro país.
V.- “Titán”, presenta su nuevo sencillo titulado “Baby O” La banda nos sumerge en una pista de baile que se siente densa, absorbente y de la que no querrás salir. La canción ya puede escucharse en plataformas digitales. Luces de colores y sustancias que se respiran por el aire. Entre esa bruma extraña que sale de la pista de baile, te encuentras con una canción que parece hecha en otros tiempos. Son los sintetizadores los que te transportan a un estado de fiesta, pero a la vez de oscuridad. ¿Qué está pasando con “Baby O”?
Luego del previo sencillo ‘Manos’, Titán nos da un adelanto más de lo que será ‘Nave Nodriza’, un disco que viene cargado de nuevas sensaciones, nuevas drogas y nuevos integrantes. Lo que podemos esperar de una banda no convencional, son resultados igualmente desconcertantes pero que embelesan y que nos contagian con la curiosidad de conocer más, de escuchar todo lo que tienen para nosotros.
En esta ocasión Titán hace un homenaje al legendario Baby O, el antro por excelencia del puerto de Acapulco. La canción que lleva el mismo nombre, “Baby O”, es una oda a los excesos y a la fiesta que se prolonga por días. Yamil Rezc se une a Emilio Acevedo y Julián Lede en esta nueva formación de Titán. Parece ser la mezcla perfecta de aficiones, contextos y perversiones, las que moldean el nuevo sonido de una banda que está en constante reinvención. La canción y el video ya pueden sintonizarse y verse en plataformas digitales.
VI.- “La M.O.D.A.” (acrónimo de La Maravillosa Orquesta del Alcohol), la banda de folk rock española que ha conquistado escenarios de todo el mundo, se prepara para una noche inolvidable en el Foro Indie Rocks! este 4 de noviembre. Un show donde los fans de este importante proyecto, podrán escuchar grandes clásicos y nuevos temas. Lanzó recientemente el sencillo “Hablar Sin Leísmos”, una canción que se perfila para ser uno de los mejores temas de su carrera. La canción trae nuevamente el estilo que ya es característico de la banda: una melodía pegajosa, grandes coros, aderezado de una letra profunda y reflexiva. Con más de 500 presentaciones en su haber, han cautivado al público en foros de todo el mundo, incluyendo México, Colombia, Francia, Italia, Países Bajos, Irlanda, Reino Unido y Estados Unidos. La Maravillosa Orquesta del Alcoholes una banda de folk rock española formada en 2011 en Burgos.
Su música combina diversos ritmos, apoyados de letras llenas de inigualable poesía, creando un sonido distintivo y emocionante. Han lanzado varios álbumes exitosos, con los que han ganado reconocimiento tanto en España y a nivel internacional gracias a esas apasionadas actuaciones en vivo que se convierten en experiencias únicas. El Foro Indie Rocks! (Zacatecas 39, Roma Nte., Cuauhtémoc, 06700, CdMx) será el escenario perfecto para que los iberos, deleiten a sus fans con su talento y energía en vivo el próximo 4 de noviembre. No te pierdas esta oportunidad de ser parte de una noche llena de música, emoción y letras profundas.
VII.- “Slash, Myles Kennedy & The Conspirators” han confirmado una serie de conciertos internacionales durante 2024. The River Is Rising-Rest of The World Tour 2024 comenzará con el regreso de la banda al Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, y después visitará 21 países: 32 ciudades en total de todo el mundo. Los boletos para la fecha en nuestro país estarán en preventa Citibanamex el 24 de octubre. Un día después comenzará la venta al público en general a través de www.ticketmaster.com.mx
Una década y cuatro álbumes en su carrera; el aclamado disco 4, que debutó como el álbum #1 de Hard Rock más vendido, es un material que une a estos tres grandes como nunca los habías escuchado. Un álbum de rock vibrante alimentado por guitarras memorables y melodías convincentes, grandes estribillos e incluso riffs sorprendentes. Es el caso de 4, que contiene éxitos con una amplia gama de sonidos, estilos y estados de ánimo, 10 canciones con un enfoque musical nítido y un sentido de inmediatez.
Este es el cuarto álbum de estudio de SMKC (Slash, Myles Kennedy & The Conspirators) y el quinto álbum en solitario de Slash junto a sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería), y Frank Sidoris (guitarra y voz), quienes se asociaron con el productor Dave Cobb (Chris Stapleton, John Prine, Jason Isbell, Brandi Carlile), el cual resultó ser el álbum más fuerte de la banda hasta la fecha. Grabado en RCA Studio A en Nashville, Cobb compartió el deseo de la banda de grabar las pistas en vivo en el estudio, incluyendo solos de guitarra y voces, revelando un sonido impresionante y vital.
El álbum comienza con “The River Is Rising”, que alcanzó el puesto 7 en las listas de rock, convirtiéndolo en el octavo sencillo consecutivo del Top 10 en la radio, una de las composiciones más duras y dinámicas de la banda hasta la fecha: riffs fuertemente enrollados y un profundo estilo. “April Fool” fue el siguiente éxito después de “The River Is Rising”. SMKC interpretó “The River Is Rising”, canción que la revista Rolling Stone aclamó como “estridente”, y Billboard como “eufórica” con “riffs principalmente crecientes, arpegios disonantes, un coro contagioso y un solo de guitarra que evoca imágenes de una pelea de bar ruidosa”, Jimmy Kimmel Live! Hoy 4 es un álbum destacado que se sostiene desde el deliberado stomp rock de “Whatever Gets You By”, el brillante tono y pop rocker de “Fill My World”, los arpegios de guitarra de “C’est La Vie”; una canción exótica teñida de fiebre psicodélica: “Spirit Love”, la oleada de himnos de “The Path Less Followed”, el alboroto inflexible del cencerro de “Actions Speak Louder Than Words”, el ruidoso funk (Aerosmith) de “April Fool”, el ataque desenfrenado de “Call Off The Dogs”, y culmina con la epopeya de seis minutos “Fall Back to Earth”. Las fechas internacionales de 2024 de SMKC marcan algunos de los shows más grandes de la banda desde el lanzamiento de 4 en 2022. Mammoth WVH será la banda abridora para algunas fechas de Rising-Rest of The World Tour 2024; a continuación, te dejamos la lista completa con más detalles con espectáculos adicionales que se anunciarán pronto.
The River is Rising-Rest of The World Tour ’24: Enero 23 -México, CdMx Pepsi Center WTC, 26-Bogotá, Colombia Chamorro City Hall, 29-Belo Horizonte, Brasil Arena Hall, 31-Sao Paulo, Brasil Espaco Unimed, Febrero 1º-Rio de Janeiro, Brasil Qualistage, 4-Porto Alegre, Brasil Pepsi on Stage, 7 -Montevideo, Uruguay Antel Arena, 9-Buenos Aires, Argentina Movistar Arena, 11-Córdoba, Argentina Cosquín Rock Festival, 13-Santiago, Chile Teatro Caupolican, Marzo 2-Osaka, Japón Namba Hatch, 4 y 5-Tokyo, Japón Zepp Diver City Tokyo, 28-Dublín, Irlanda 3Arena, 30 de marzo Birmingham, Inglaterra Resorts World Arena, 31-Newcastle, Inglaterra City Hall, Abril 2-Manchester, Inglaterra AO Arena, 3-Escocia Hydro,5-Londres, Inglaterra Wembley, 8-Dusseldorf, Alemania Mitsubishi Hall, 9-Ámsterdam, Países Bajos Ziggo Dome, 11-Hamburgo, Alemania Sporthalle, 12-Copenhagen, Dinamarca KB Hallen, 15-Berlín, Alemania Verti Music Hall, 16-Katowice, Polonia Spodek, 18-Brno, Chequia Winning Group Arena, 19-Budapest, Hungría MVM Dome, 22.Milán, Italia Mediolanum Forum, 23-Zúrich, Suiza Hallenstadion, 25-Múnich, Alemania Zenith, 26-Luxemburgo, Luxemburgo Rockhal, 29-París, Francia Zenith y más.
VIII.- La Ciudad de México está a punto de vibrar al ritmo de uno de los pioneros del hip-hop instrumental y el hip-hop experimental: “DJ Shadow”. El talentoso DJ y productor estadounidense, cuyo nombre real es Joshua Paul Davis, regresa a los escenarios mexicanos con una presentación única que tendrá lugar el próximo 6 de diciembre en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes(Añil 467, Granjas México, Iztacalco, 08400, CdMx).
“You Player Me” es el segundo sencillo que formará parte de su próximo álbum, Action Aventure! Este nuevo trabajo promete seguir desafiando las fronteras de la música electrónica, consolidando la posición de DJ Shadow como un verdadero innovador en su género. Más de dos millones de personas en el mundo lo escuchan mensualmente y México es el país donde sintonizan más su música.
La carrera de DJ Shadow es una historia de innovación y creatividad en el mundo de la música. Originario de San José, California, este virtuoso de la tornamesa ha dejado una huella indeleble en la industria musical desde sus inicios. Inicialmente, formó parte del grupo británico Unkle, pero su ascenso meteórico llegó como solista. La música de DJS trasciende géneros y conecta con las personas a través de su creatividad y pasión. Su capacidad para fusionar elementos de distintos estilos musicales lo ha convertido en un artista verdaderamente único, y su legado perdurará por generaciones. Los boletos para esta noche épica estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IX.- En un esfuerzo por generar cambios positivos en la sociedad mexicana, el Festival Life After Death Horror Fest se une a la Fundación Rock Soul en el innovador proyecto «Scream». Este concepto busca otorgar visibilidad a aquellos que carecen de voz, llevando adelante una iniciativa solidaria en colaboración con Omeyocan AC, Mujeres Semilla y Reinas. La Fundación Rock Soul, parte del comité de responsabilidad social del prestigioso Festival de Metal «Life After Death», ha tomado la vanguardia en esta iniciativa que destaca por su compromiso con diversas causas sociales. El festival, que presenta como headliners a leyendas del metal como Alice Cooper, Lita Ford, Doro y WASP, se enfoca en apoyar el desarrollo sociocultural de la sociedad civil, abordando temáticas fundamentales como el bienestar animal, medio ambiente, el empoderamiento de mujeres y la promoción de la diversidad. El punto culminante de este proyecto solidario será el concierto de homenaje a la icónica banda Iron Maiden, liderado por la excepcional agrupación Slaves of The Beast, que tendrá lugar el domingo 29 de octubre a las 15:00 hrs en el HDX Circus Bar (Av. Cuitláhuac 3368, Jardín Azpeitia, Azcapotzalco, 02530 Ciudad de México, Ciudad de México). Con un acceso de tan solo $200.00, los asistentes tendrán la oportunidad de contribuir a estas nobles causas y ser parte de un evento que busca marcar la diferencia.
Los fondos recaudados en este homenaje serán destinados a las cuatro instituciones involucradas en el proyecto «Scream». Adicionalmente, los asistentes tendrán la posibilidad de participar en una emocionante rifa con premios que incluyen un acceso VIP doble para los tres días del Life After Death Horror Fest. El evento promete una experiencia enriquecedora para los asistentes, con actividades que van desde una pasarela de adopción de perros y gatos, hasta un minimarket de emprendedores y un foro dedicado al empoderamiento femenino. Además, se invita a colaborar con donaciones de croquetas y ropa en buen estado, contribuyendo así a las causas que respalda este proyecto. Para aquellos interesados en adquirir boletos y obtener más información sobre el evento, se habilita el canal de comunicación vía WhatsApp al número 5614830842. El ganador de la rifa será anunciado durante el evento, el domingo 29 de Octubre.
La Fundación Rock Soul se compromete a brindar total transparencia en el proceso de recaudación y distribución de los fondos. Para aquellos que requieran recibos deducibles de impuestos o deseen aclaraciones sobre la donación, se pone a disposición la opción de enviar un mensaje directo. En este contexto, se agradece profundamente el interés de los medios y el público en esta causa, demostrando que juntos es posible marcar la diferencia y trascender más allá de las palabras escritas en una pantalla. Con la participación de la agrupación Slaves of The Beast, que rendirá un homenaje a la banda británica Iron Maiden, “Scream” tendrá lugar el Domingo 29 de Octubre a las 15:00 hrs en el HDX Circus Bar en el marco de las diversas actividades del Festival Life After Death Horror Fest con un costo de $200.00 de acceso al público en general.
X.- La prestigiada convención del latin cutura popular con mayor influencia en el mundo, “Comic Con Experience” (CCXP), como trascendencia épica de forma oficial, se llevara a cabo finalmente cristalizado en la capital mexicana teniendo como recinto el Centro de convenciones y exposiciones Citibanamex (Av. del Conscripto 311, Lomas de Sotelo, Hipódromo de las Américas, Miguel Hidalgo, 11610 Ciudad de México, Ciudad de Mexico) para lo cual se efectuaran los días viernes 3, sábado 4, y domingo 5 de mayo de 2024, una gran noticia para todos los seguidores de las expresiones latentes que envuelven la expo que la cual goza de renombre desde 2014 en su edición mater originada en Brasil, país en el que durante 2022 recibió a más de 281 mil asistentes.
Cargadas de buenas vibras y experiencias épicas reconocidas a nivel mundial bajo el lema #confíaentumixx, con la cual Dos Equis/Heineken es una de las apuestas que soportan al evento en territorio mexicano aliándose a la comic culture experience (CCXP) a México en 2024, impregnada del multi-metaverso épico bajo el colmillo épico con la experiencia que le avala y caracteriza en la calidad del evento, además prevalece de la casta brasileña que reflejado ofrece variedad de actualidades, actividades, entre otros puntos de interés inevitable para el fanbase de la ciencia ficción, cine, comics, series, gaming y una amplia variedad de entretenimiento que será imantado para sus consumidores. Una gran oportunidad para dar libertad para explorar increíbles exhibiciones, competir en inquietantes concursos para ganar premios e incluso conocer a grandes estrellas internacionales. Extendiendo la importancia de brindar espacios seguros y fomentar la autoconfianza fieles a los gustos de los interesados, inclinaciones, pasatiempos, coleccionismo alentando a las nuevas generaciones a reconocer que no hay nada mejor que tener libertad bajo la voluntad de su decisión o expresión para ser en propia voluntad, uno mismo.
Es claro que para el objetivo tomo de un tiempo razonable, cuando la misma CCXP solo se podía apreciar en las convocatorias de sus ediciones mismas que en constancias en Latinoamérica y en San Diego, Ca (EE.UU.), Ahora ya con la decisión para proponer la fecha develada para Mexico, es asi que la misma se ve hecho realizada gracias a OCESA y Omelet Company (Br) esta última responsable de haber consumado el efecto 2024, Comic Com Experience, que ambos lograron cuajar el futuro acontecimiento adaptándose a las necesidades que la misma cultura pop requiere en nuestra república mexicana.
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