Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- La hora llegó, Oportunamente se ha develado el cartel oficial de la aventura del festival más importante en Iberoamérica de cultura musical celebrado en nuestro país: Vive Latino-2024. En esta ocasión su sede será el aforo vecino del Autódromo de los Hermanos Rodríguez (Viad. Río de la Piedad S/n, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México), ya que coincide que el acostumbrado punto de reunión a.k.a. Foro Sol que coincidentemente tendrá mantenimiento de su asentamiento urbano, por lo que está expuesta la cita los próximos sábado 16 y domingo 17 de marzo. Presentado por OCESA y su partner media Amazon.
a). / Mientras tanto el cartel general de la edición veinticuatroava de Vive Latino, queda de informado de la siguiente manera: Bad Religion, Greta Van Fleet, Babasónicos, Los Lobos, Prayers, Maná, Paramore, Black Veil Brides, Fito Páez, Portugal The Man, Cartel de Santa, Gogol Bordello, Junior H, Scorpions, Panteón Rococó, Silvana Estrada, La Adictiva, Akil Ammar, Banda Bastón, Jaze, BuenRostro, Millonario, Kachiporros, Danny Lux, Kevin Kaarl, Muerdo, Los Babasónicos, Peces Raros, Jorge Drexler, Los Ramblers Band, Lori Meyers, El Columpio Asesino, Dante Spinetta, Los Infierno, The Warning, Sad Breakfast, La Pegatina, La Vela Puerca, Lng/Sht, C-Kan, San Pascualito Rey, Inside, Genitallica, Le Bande Son Imaginaire, Out Of Control Army, Panteón Rococó, Los Muchachos, Panteón Rococó, Kerigma, De Pedro, James, Los Choclok, Hombres G, Destripando La Historia, Marissa Mur, Slot Machine, Belanova, Depresión Sonora, YSY A, La Castañeda 35 s, Sabino, No Te Va A Gustar, Alcholyrikos, Florian, Bratty, Cabra, Buen Rostro, Los Cafres, Sussie 4, Semisonic, Instituto Mexicano del Sonido, Nash, Future Islands, Isaac Et Nora, Chingadazo de Kung Fu, Diamante Eléctrico, Las Ultrasónicas, Sonido Gallo Negro, José Madero, Poolside, Ralphie Choo, Rawayana, Renee, Sara Hebe, Sgt Papers, Troker, Vaquero, Wiplash, Jaze, Los Zigarros, Stilo y Portugal..
b). / Amazon se une al festival Vive Latino para celebrar la cultura y la diversidad musical con sus miles de asistentes. A partir de 2024, Amazon será el presentador de este importante festival y trabajará de la mano de los organizadores del Vive Latino para dar la mejor experiencia a todos sus asistentes en sus dos días de evento y más de 90 artistas. “Estamos muy orgullosos de convertirnos en el presentador de uno de los festivales de música más importantes de México y América Latina. Esta colaboración a largo plazo es una de las más importantes para Amazon desde nuestra llegada a México en 2015, por eso nos comprometemos en dar una increíble experiencia a todos los asistentes del Vive Latino presentado por Amazon. Amazon es para todos y estamos planeando varias experiencias únicas para que tanto artistas como asistentes puedan conocer los servicios y beneficios que Amazon ofrece y disfruten el festival al máximo”, señaló Gabriel Mas, Chief Marketing Officer de Amazon México. La música forma parte de la esencia de Amazon, por lo que Amazon Music jugará un papel clave en esta colaboración. Desde su nacimiento, el festival Vive Latino ha fomentado y apoyado el talento mexicano, objetivo que comparte con Amazon Music. “Amazon Music es mucho más que solo música. Nos apasiona profundamente la música, pero, sobre todo, brindarle a los fans las mejores experiencias, en sus casas o en eventos en vivo. El ser parte de Vive Latino, como presentadores, nos permite acercarnos a los fans y crear experiencias que los conectarán con sus artistas favoritos de una manera especial. Agradecemos mucho a OCESA la confianza de ser parte tan importante de este increíble festival. Estamos seguros que es el inicio de algo muy especial”, comentó Paul Forat, Head de Amazon Music México.
b). / Este año, el festival dará a conocer su cartel con la playlist exclusiva Vive Latino 2024 presentado por Amazon, la cual estará disponible próximamente de manera gratuita para los fans de la música y usuarios de Amazon Music en la aplicación. Amazon prepara varias innovaciones para el festival a través de su tecnología y múltiples servicios como Amazon.com.mx, Amazon Music, Amazon Prime, Twitch, Alexa, así como muchas sorpresas a todos sus asistentes y miembros Amazon Prime, las cuales develará más adelante. El festival Vive Latino presentado por Amazon contará con 6 escenarios, siendo Amazon y Amazon Music los principales. El festival Vive Latino presentado por Amazon tendrá lugar el sábado 16 y domingo 17 de marzo de 2024 en el AHR de la Ciudad de México, un espacio en el que los asistentes podrán redescubrir nuestras tradicionales actividades en un nuevo lugar: El Parque, La Lucha Libre, Casa Comedy, Aldea Musical y mucho más para disfrutar en el fin de semana que le da la bienvenida a la primavera. se espera que participen figuras mexicanas e internacionales del rock, reggae, trap y regional mexicano. Se guía por cuatro principios: enfoque en dar prioridad a los clientes y no a la competencia, pasión por la invención, compromiso con la excelencia operativa y visión a largo plazo. Amazon se esfuerza por ser la empresa más centrada en el cliente del planeta, el mejor empleador y el lugar más seguro para trabajar de la Tierra. Las opiniones de los clientes, compras de 1-Clic, recomendaciones personalizadas, Prime, Logística de Amazon (FBA), AWS, Kindle Direct Publishing, Kindle, Career Choice, Fire tablets, Fire TV, Amazon Echo, Alexa, tecnología Just Walk Out, Amazon Studios y The Climate Pledge son algunos de los productos y servicios liderados por Amazon. Para más información, visita aboutamazon.mx y sigue @AmazonNews.
c). / Amazon Music es un servicio de entretenimiento de audio inmersivo que conecta a fans, artistas y creadores a través de la música, los podcasts y la cultura. Amazon Music acerca a los fans a lo que les gusta, con playlists curadas y personalizadas, livestreams de artistas y podcasts exclusivos de Amazon. Los miembros Prime tienen acceso a más de 100 millones de canciones en modo aleatorio, playlists sin restricciones y el mayor catálogo de podcasts sin anuncios, incluidos en su suscripción. Los clientes pueden pasar a Amazon Music Unlimited para tener acceso completo y escuchar cuando quieran 100 millones de canciones en HD y un catálogo creciente de audio Ultra HD y Spatial. Cualquiera puede escuchar Amazon Music descargando la aplicación gratuita Amazon Music, o dondequiera que escuche música, incluidos los dispositivos con Alexa.
d). / La música es un paradigma cultural que nos lleva a conocernos mejor, nos transmite todo eso a lo que a veces no le podemos poner palabras; la música es un ente que se mueve entre nosotros de muchas formas, y en la actualidad, la mayor plataforma para disfrutar de ella es a través de formatos digitales. Por eso, queremos compartirte nuestra nueva propuesta, la conquista de una ideología vanguardista que no está peleada con nuestras raíces, una forma auténtica de vivir la música sin dejar atrás lo que somos. Este año, cuatro presencias se han apoderado de este gran festival, deidades que se han fusionado con su esencia digital, retomando con fuerza lo que los define. Humeox (magia norte), Dualitek (fuego sur), Ventilox (viento oeste), Acuitek (agua este); cada una trae su propio estilo y estamos listos para sumergirnos en esta experiencia única. Desde Humeox con su magia oriunda del norte, hasta Acuitek con su esencia acuática, cada una trae algo especial a esta edición de Vive Latino.
e). / ¡Buenas noticias! El Parque está de vuelta, un espacio perfecto para los festivaleros más jóvenes que están comenzando su aventura. Casa Comedy será el lugar para risas inolvidables con los mejores comediantes del Stand up. Además, Aldea Musical nos ofrecerá la oportunidad de escuchar a artistas, talentos y líderes de opinión mientras comparten sus conocimientos sobre los temas más candentes de la música. Nuestra oferta gastronómica que tienes que probar, venta de merch, el mercadillo y todo lo que hace único a Vive Latino está de vuelta y totalmente mejorado. ¡Este festival tiene actividades para todos! El festival más importante de Latinoamérica está de regreso y traerá música nueva, bandas legendarias, géneros que nos volarán la cabeza y mucho más. Estamos listos para la vigésimo cuarta edición de Vive Latino. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 15 de noviembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
II.- Después de haber incendiado el mundo del rock y el metal en septiembre con el anuncio de un próximo álbum en solitario y las fechas de la gira latinoamericana, hoy se revelan más detalles de The Mandrake Project de “Bruce Dickinson”. El primer single que se extraerá de él será ‘Afterglow of Ragnarok’, un tema dramático y épico que presenta al mundo no sólo la música del álbum, sino la convincente narrativa que constituye la base de The Mandrake Project. «Era importante establecer el tono del proyecto con este tema,» explica Dickinson. «Como corresponde a su título, es una canción pesada y hay un gran riff que la impulsa… pero también hay una verdadera melodía en el estribillo que despliega las luces y sombras que aporta el resto del álbum… ¡y esperad a ver el vídeo!».
The Mandrake Project es una historia oscura y adulta sobre el poder, el abuso y la lucha por la identidad, con el genio científico y ocultista como telón de fondo. Creada por Bruce Dickinson, guionizada por Tony Lee e increíblemente ilustrada por Staz Johnson para Z2 Comics, la serie consta de 12 episodios que se recopilan en tres novelas gráficas y se lanzará en 2024. El cómic precuela de ocho páginas de The Mandrake Project, titulado «Afterglow Of Ragnarok», se incluye en el folleto del single de vinilo de 7″ que acompaña al single del mismo nombre y prepara el terreno para la historia que está por venir. El single de 7″ también incluye la versión demo original en solitario de Dickinson de la canción ‘If Eternity Should Fail’, que apareció por primera vez en el álbum de Iron Maiden The Book Of Souls en 2015. Se revelarán más detalles sobre The Mandrake Project cuando Bruce Dickinson aparezca como orador principal en la jornada inaugural de CCXP23, el gran evento Comic-Con de Brasil en Sao Paulo, el 30 de Noviembre. Bruce Dickinson y su fenomenal banda, que cuenta con el guitarrista Roy Z, el batería Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria, continuarán su gira con una serie de conciertos en Europa, además de una serie de apariciones en festivales Europeos.
A continuación aparecen las fechas actualmente confirmadas de Bruce Dickinson – The Mandrake Project European Tour 2024: 18 Mayo – Barrowland Ballroom, Glasgow, UK, 19– O2 Academy, Manchester, UK, 21Mayo – Arena, Swansea, UK, 23– Rock City, Nottingham, UK, 24– O2 Forum Kentish Town, London, UK, 26– L’Olympia, Paris, Fr, 28th Mayo – 013, Tilburg, Holanda, 29 – De Oosterport, Groningen, Holanda, 1 Junio – Barba Negra, Budapest, Hungría, 3– Arenale Romane, Bucharest, Rumania, 5-8– Mystic Festival, Gdansk, Polonia, 5-8– Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suiza, 9– Rockefeller, Oslo, Noruega, 16– Huxleys Neue Welt, Berlin, Alemania, 17 – Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemania, 19-22– Copenhell, Copenhagen, Dinamarca, 24th Junio – Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemania, 25– Circus Krone, Munich, Alemania, 27-30th Junio – Hellfest, Clisson, Francia, 30– Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo, 3-6 Julio – Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemania, 5– Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome, Rome, Italia, 6– Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Italia, 9– E-Werk, Koln, Alemania, 13– Hala, Zagreb, Croacia, 16th Julio – Kolodrum Arena, Sofia, Bulgaria y 19 Julio – Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquía
Dickinson reveló previamente: «Este álbum ha sido un viaje muy personal para mí y estoy extremadamente orgulloso de él. Roy Z y yo lo hemos estado planeando, escribiendo y grabando durante años, y estoy muy emocionado de que la gente finalmente lo escuche. Estoy aún más emocionado ante la perspectiva de salir a la carretera con esta increíble banda que hemos reunido, para poder darle vida. Como podéis ver, vamos a dar tantos conciertos como podamos, en tantos lugares como sea posible y para tanta gente como podamos!» The Mandrake Project será el séptimo álbum en solitario de Dickinson y el primero desde Tyranny Of Souls en 2005. Se publicará a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.
III.- “Tecate Comuna”, convoco a más de 75 mil personas en una edición histórica y extraordinaria Con una potente descarga musical, el aclamado festival deleitó a Puebla con imponentes shows musicales a cargo de grandes figuras como Caifanes, Café Tacvba, Wolfmother, Santa Fe Klan y muchos más. Convertirse en una tradición es todo un hito, y Tecate Comuna ha logrado hacerlo. Con una producción de primer nivel, un lineup espectacular y todo un cúmulo de buena vibra, el evento más esperado de Puebla aterrizó en el Foro Cholula para llenar de música y felicidad a quienes lo esperan año con año y hacer de este 2023 algo inolvidable. La evolución del festival ha sido tal que esta vez sorprendió con una edición descomunal de la que fueron testigo 75,200 personas que disfrutaron de inicio a fin de una experiencia como ninguna otra a cargo de grandes figuras de la música. Con una intensidad fuera de serie, el festival deslumbró trayendo a sus escenarios a joyas del rock mexicano como Caifanes y Café Tacvba. Los primeros dejaron caer su arsenal de éxitos sobre el Escenario Comuna cayendo la noche, haciendo sonar fuerte himnos del género como «Viento», «Afuera», «La célula que explota», entre muchos otros. Por su parte, la chilanga banda se encargó de desatar la euforia con esa conexión inigualable que mantienen con el público y que hizo corear a todo pulmón hits como «El baile y el salón» y «Eres». Pero la bomba de emociones no terminó ahí, pues el toque urbano lo puso el mismísimo Santa Fe Klan con un show donde la adrenalina nunca cesó, y es que no por nada es uno de los más grandes exponentes del rap y hip hop actual en México. Por otra parte, en el Escenario Tecate vivimos la intensidad de Wolfmother, quienes desde Australia aterrizaron en Puebla para dar a su público la mejor de las noches.
A lo largo del día, Tecate Comuna ofreció una infinidad de momentos mágicos sobre sus tres imponentes escenarios, por donde desfilaron los más grandes talentos nacionales e internacionales abriendo paso a un alarido musical que paralizó toda la ciudad. Las actividades dieron inicio a las 12:15 pm con agrupaciones como Blue Saint Pablo, Galo Barker y The Shelter, mientras que la presencia internacional comenzaba a hacerse notar con agrupaciones como Turf, La Habitación Roja, El Kuelgue y La Delio Valdez sobre las tarimas encendiendo el ambiente con todo desde los primeros pasos de la edición 2023. Michelle Maciel, Bruses, El Mato a un Policía Motorizado y Centavrus fueron las siguientes descargas musicales en llegar, desatando todo el poderío que cada uno de ellos sabe poner sobre los escenarios. Con Serbia el Escenario Mágico le hizo honor a su nombre ofreciendo una experiencia brutal, mientras que Esteman convirtió el Escenario Comuna en una verdadera pista de baile. Y más tarde una verdadera tercia llena de furor aterrizó en el Escenario Tecate con The Warning. Desde Uruguay, Cuarteto de Nos deleitó al ritmo de sus éxitos, mientras Francisca Valenzuela bañó de buena vibra al público a través de esas canciones que tanto conectan con los sentimientos. Y si de presentaciones enérgicas hablamos, DLD resalta gracias a su manera de darlo todo frente al público poblano y entregar cuerpo y alma con temas como «Todo Cuenta» y «Arsénico».
El cálido ritmo del acordeón arropó a todo el Foro Cholula con la presencia de Julieta Venegas, quien al ritmo de joyas del pop como «Lento» y «Andar conmigo» puso a todos a cantar desde lo más recóndito de sus almas en un momento verdaderamente especial. El indie pop de Bándalos Chinos enamoró a diestra y siniestra a todo el público, y otro de los favoritos fue Caloncho, y es que no hay quién no se deje envolver por ese optimismo que lo rodea de pies a cabeza y que da vida a grandes canciones como «Palmar» o «Brillo mío». Lo de Babasónicos fue algo fuera de serie: la agrupación argentina dio un show brutal con el que demostraron porqué son hoy una de las agrupaciones más importantes de la historia del rock en Latinoamérica. Con emblemas de su trayectoria como «Bailando solo» y «Llueve sobre la ciudad», Los Bunkers trajeron desde Chile toda esa algarabía que los ha acompañado a lo largo de su trayectoria y que hoy se hace presente tras un regreso que miles y miles esperaban. Y si de regresos hablamos, el de Austin TV fue algo que dejó marcados los corazones de los poblanos con huella de oro, y es que ver a esta joya de agrupación resurgir con tanta fuerza no pudo hacer más que pintar miles de rostros felices a lo largo del festival.
Dispuesto a ofrecer la mejor de las noches, León Larregui deslumbró en Tecate Comuna con una presentación de primer nivel. Por su parte, José Madero se vio rodeado de ovaciones ante un Escenario Mágico que lucía repleto de lado a lado, evidenciando que su show era uno de los más esperados de la noche. Y como en Tecate Comuna hay lugar para todos los gustos, los amantes del reggae pudieron gozar de un colorido espectáculo de la mano de una de las bandas más importantes del género: Los Cafres. La media noche ya caía y la recta final del evento llegó bañada en oro, y es que el misticismo de Porter se encargó de elevar a lugares inimaginables el espíritu de sus escuchas, mientras que Allison desató el furor brincando sobre los escenarios en lo que fue un show cargado de euforia. En el Escenario Comuna el cierre estuvo a cargo de una de las bandas más icónicas del ska mexicano: Inspector, que provocó los mejores slams entre el público y puso a todos a bailar al ritmo de sus éxitos. Por su parte, Los Estrambóticos regalaron una panorámica única al final del Escenario Tecate, con una energía capaz de avivar a cualquiera que se le pusiera en frente. El punto final del Tecate Comuna se vivió sobre el Escenario Mágico con el poderoso punk de 2 Minutos, brindando al público un cierre único que llevarán guardado en sus memorias para siempre. Finalmente, tras 15 horas consecutivas de música, más de tres decenas de talentosos e importantes artistas, y un cúmulo de experiencias únicas, el festival Tecate Comuna demostró su grandeza y dejó claro que hoy en día su presencia en la ciudad es ya toda una tradición.
IV.- La “Expo Tattooarte México”, reconocida como la exposición de tatuajes más grande del continente, está de regreso para su edición 2023. Este año, la expo se presenta con una renovada energía y una ampliación en su elenco de artistas de la piel, prometiendo una experiencia imperdible para los amantes del arte tatuado. El evento se llevará a cabo los días sábado 02 y domingo 03 de diciembre del 2023 en la Sala de Armas de Ciudad Deportiva, el mismo espacio que ha sido testigo de las ediciones anteriores. Miles de visitantes se esperan para abarrotar los stands, tal como ha sucedido en cada ocasión anterior, y disfrutar de una gran variedad de sorpresas y amenidades diseñadas para todas las edades.
Más de 300 renombrados artistas de la piel de todo el continente se darán cita en esta expo, ofreciendo una oportunidad única para explorar y celebrar el arte del tatuaje. Además de la impresionante exhibición de tatuadores, el programa incluye actividades alternas como concursos de freestyle, seminarios especializados, pláticas informativas, performances y exhibiciones de alta calidad. Una parte fundamental de Expo Tattooarte México 2023 serán las pláticas informativas, en las cuales expertos reconocidos a nivel internacional abordarán aspectos fundamentales de la historia del tatuaje, así como mitos y realidades que rodean a esta forma de expresión artística. Es importante destacar que el evento estará abierto a familias completas, ofreciendo espacios dedicados a introducirse en el fascinante mundo del arte en la piel.
Junto a las zonas de estudio y tatuadores, se encontrarán secciones dedicadas a pasarelas alternativas, bodypaint, performances y galerías de arte con creaciones de talento mexicano, incluyendo grafitis, cuadros y flashes realizados por artistas presentes en Expo Tattooarte. Asimismo, se contará con áreas exclusivas para niños y de alimentos, pensadas para que toda la familia pueda acercarse a los tatuajes desde una perspectiva que celebra esta forma de arte como una expresión única y valiosa. Para amenizar ambas jornadas, se ha preparado un programa musical con la participación de diversas bandas y DJ’s reconocidos, añadiendo un toque festivo a la experiencia.
V.- Ha llegado el momento de hacer historia nuevamente. Más de una década después de que “Epica” grabara el icónico disco y video Retrospect y 15 años después de The Classical Conspiracy, ¡Epica se alista para de subir al escenario con una orquesta y un coro completos una vez más! Bajo el título de The Symphonic Synergy, el sexteto tocará dos conciertos masivos tipo ‘Epica y Orquesta’. Uno en su natal Países Bajos y otro en su amado México. El primer concierto se llevará a cabo el 20 de septiembre de 2024 en AFAS Live de Ámsterdam, mientras que la Ciudad de México tendrá la oportunidad de vivirlo en uno de los lugares más emblemáticos de América Latina, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México con capacidad para 10,000 personas, el sábado 7 de diciembre de 2024.
“¡Finalmente, sucederá de nuevo!”, comenta Coen Janssen. “¡Epica tocará junto con una orquesta y un coro completos! ¡Y esta vez incluso llevaremos el espectáculo a México para tocar estos espectáculos de ‘Symphonic Synergy’ en estos lugares icónicos!” Simone Simons añadió: “¡Tocar con una orquesta y un coro es un sueño absoluto! No puedo esperar a que ‘The Symphonic Synergy’ cobre vida y compartir esta experiencia única con los Epicans”. La preventa exclusiva para fans registrados en la base de datos de la banda comenzará el próximo miércoles 8 de noviembre a las 5 de la tarde tiempo de Ámsterdam, 10 de la mañana tiempo de la Ciudad México. La venta general comienza el viernes 10 de noviembre a las 10 de la mañana. Para registrarse en el sitio de la banda se puede visitar la página https://www.epica.nl/home. Para comprar boletos, esta es la liga: https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=31583.
VI.- La banda “Sonex”, reconocida por su innovadora fusión de Son Jarocho con diversos géneros musicales, se presentará en el emblemático recinto Bajocircuito de la Ciudad de México este sábado 18 de Noviembre de 2024 a las ocho de la noche. Los boletos están disponibles a través del Sistema Passline en $300.00 en preventa y $500.00 el día. Originaria del corazón de la ciudad de Xalapa, Sonex surgió en el 2004 con el propósito de explorar nuevas dimensiones en el Son Jarocho. Su música es una amalgama de raíces del Sotavento, influencias de grandes maestros y la integración de géneros como jazz, funk, rock y hip-hop. Este enfoque ha resultado en la creación de un lenguaje musical único y cautivador.
A lo largo de más de una década, Sonex ha dejado una huella imborrable en la escena musical, destacando en festivales nacionales e internacionales de renombre. Han compartido su música en eventos como Vive Latino Festival, Cumbre Tajín, Festival Internacional de Zacatecas y la Feria Internacional de San Marcos, así como en escenarios internacionales como el Duke Ellington Jazz Festival en Washington D.C. y el Port-au-Prince International Jazz Festival en Haití. Comprometidos con sus raíces, Sonex incorpora letras ancestrales en su música, transmitiendo así las tradiciones a las nuevas generaciones. Su espectáculo en vivo es una experiencia que combina la riqueza del folclore con toques contemporáneos, destacando el emblemático zapateado.
El tema musical «Sobre Tus Aguas» de Sonex fue galardonado con el primer lugar en el concurso «Tu Música También Cuenta», organizado por National Geographic Channel y Myspace Networks en conmemoración del Día de la Tierra en 2010, compitiendo con más de 11,500 canciones. Sonex está actualmente en la fase de preparación de su cuarto LP, que será producido por un sello internacional, prometiendo una nueva entrega que seguirá cautivando a su audiencia con su originalidad y autenticidad.
VII.- La icónica banda española “Despistaos”, reconocida por su trayectoria en el mundo del rock, regresa a tierras mexicanas para ofrecer a sus fans una experiencia musical inolvidable. Con su último álbum «Ilusionismo» (2022, Warner Music), la banda española promete llevar a los escenarios un espectáculo cargado de emociones y energía. Actualmente el grupo español tiene en su agenda celebrar cuatro conciertos en este país para dar cerrojazo al año, empezando el jueves 30 de noviembre en el Foro La Piedad en CDMX, para trasladarse el viernes primero de diciembre al C3 Rooftop en Guadalajara, Jalisco. Luego, el sábado 02 de diciembre llegar al Foro Landó, en Toluca y finalmente cerrar su gira el domingo 03 de diciembre en Aparato, Monterrey, Nuevo León.
Desde sus inicios en 2002, Despistaos ha sido un referente en la escena musical, cautivando a audiencias con su característico sonido y letras llenas de autenticidad. Fundada por Daniel Marco Varela, quien se encarga de la voz, la banda se ha consolidado como una de las más influyentes en el género del rock urbano. El segundo álbum, «¿Y a ti qué te importa?» (2004), contó con la colaboración de José Krespo, aportando un estilo ligeramente más comercial y menos influencia del rock urbano. Esta evolución creativa consolidó a Despistaos como una banda versátil y con un sonido único. «Lejos» (2006) y «Vivir al revés» (2007) fueron los siguientes trabajos discográficos de la banda, contando con colaboraciones de renombrados artistas como Fito Cabrales, Albertucho, Kutxi Romero y Rulo. Temas como «Cada dos minutos» y «Los zapatos de un payaso» se convirtieron en himnos de la banda. El año 2008 trajo consigo el reconocimiento de la industria al otorgar a Despistaos el Premio 40 Principales al Mejor Artista Revelación, un merecido reconocimiento a su constante evolución y dedicación.
En su quinto álbum, «Cuando empieza lo mejor» (2010), la banda se consolidó aún más con trece nuevas canciones y colaboraciones de Jorge de Maldita Nerea y Pablo de Lagarto Amarillo. El formato acústico de Cd+Dvd lanzado en 2012, que incluyó temas inéditos, así como colaboraciones de María Villalón y Dani Martin, fue una muestra de la versatilidad y maestría musical de Despistaos. Con «Las cosas en su sitio» (2013), la banda alcanzó el puesto número 3 en el Top de Álbumes en iTunes, demostrando una vez más su arraigo en el corazón de sus seguidores. Sin embargo, tras más de 500 conciertos y 8 álbumes de estudio, Despistaos anunció un receso en su actividad, explicando que era necesario tomar un merecido descanso para recargar energías y explorar nuevos proyectos individuales. En 2016, Despistaos retornó a los escenarios, presentando una nueva formación que incluía a Pablo Alonso, bajista de Pignoise, como sustituto de Isma. Este regreso fue recibido con entusiasmo por parte de sus fieles seguidores. En 2019, Despistaos presentó «Estamos enteros», destacando el sencillo «Mi accidente preferido». Y en 2022, la banda sorprendió con el lanzamiento de «Ilusionismo», un trabajo que evoca la magia y la ilusión de tantos años de carrera, con colaboraciones de artistas como Dvicio y La Oreja de Van Gogh. El periplo musical de Despistaos comenzó en 2003 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, producido por el mismo Dani Marco. Este álbum, basado en canciones de rock urbano, marcó el inicio de una brillante carrera musical que pronto se expandiría a nuevas fronteras.
VIII.- Después de un éxito rotundo en Europa, el tributo a Queen número 1 del continente, “Break Free”, desembarca en tierras mexicanas para ofrecer una experiencia inolvidable a los fanáticos de la legendaria banda británica. El evento tendrá lugar el próximo domingo 26 de noviembre a partir de las seis de la tarde en el prestigioso Teatro Metropolitan. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. “Break Free” se ha ganado una reputación internacional como una de las mejores bandas tributo a Queen, destacando por su fidelidad en la interpretación de los éxitos de la icónica agrupación. Al rememorar momentos emblemáticos en la historia de Queen, como Live Aid, Montreal, Live at Wembley, la banda logra capturar la esencia y la magia de Freddie Mercury y sus compañeros en el escenario.
Desde su formación, Break Free se ha distinguido por su meticulosidad en cada aspecto del espectáculo, desde el vestuario hasta los arreglos musicales, ofreciendo una experiencia que transporta a los espectadores a la época dorada de Queen. La banda está integrada por Giuseppe Malinconico, Kim Marino, Paolo Barbieri y Sebastiano Zanotto. Aclamada por la crítica y el público, Break Free ha compartido escenario con renombrados artistas de fama mundial, como Bob Sinclar, Ben Harper, PFM, Dream Theater, Lenny Kravitz, Kiss, entre otros. Su impecable ejecución y el respeto por el legado de Queen han consolidado a Break Free como el espectáculo tributo internacionalmente reconocido.
Para los amantes de Queen que no tuvieron la oportunidad de presenciar a la banda original en vivo, Queen Forever es la mejor alternativa para revivir la potencia y el impacto de la música británica. Se trata, sin lugar a dudas, del mejor homenaje a Queen después de la banda original.
IX.- La cantante “Tete K” se encuentra en estos momentos lista para presentar este Viernes 01 de Diciembre su nuevo disco titulado “Fighter” en las instalaciones del Circo Volador de CdMx en punto de las siete de la noche, hora de cita para los medios y público interesados en escuchar de primera mano a este portento cuya historia está muy ligada a la historia del metal mexicano como parte de la banda Kadath. La cita para esta presentación es a las siete de la noche donde luego de tener una breve rueda de prensa se procederá al concierto que será grabado para la posteridad. La entrada es libre. Recientemente Tete K presentaba su segundo álbum como solista con “Thief of Dreams”, que es un tributo a su antigua banda Kadath con cuatro canciones (Lost Flower, Roar Horros, Serenes y Suicidal) a las que le ha impreso su estilo único con la incorporación de nuevas armonías y arreglos vocales, además de trabajar en paralelo en la música de “Lion of God”.
Tete K es originaria de la Ciudad de México actualmente radicada en Madrid España, es una cantante, compositora y escritora que desde muy joven ha incursionado en el metal, fue fundadora de la banda mexicana Kadath formada en 1994, con quienes realizó trabajos como The Eternal Desert of Ice (1994), Dance of Clouds (1997), colaboración Tributo a Luzbel/La gran Ciudad (2000), Origins (Reedition The Eternal Desert of Ice / Dance of Clouds (2014) y Our Battles (2018). Además ha obtenido tablas en el escenario durante varios años, compartiendo escenario con los mejores exponentes del género en México y del mundo, presentándose en la mayoría de los escenarios de México y otros países de América.
X.- Los amantes de la música están de enhorabuena, ya que los Reyes de la rumba catalana, “Gipsy Kings by André Reyes”, están listos para hacer vibrar el Coloso de Reforma una vez más. El próximo 5 de diciembre, a las 20:30 horas, los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en el contagioso ritmo de éxitos atemporales como «Volare», «Djobi Djoba» y «Bamboleo».
Gipsy Kings by André Reyes es una figura destacada en el mundo de la rumba flamenca, fusionando de manera magistral este género con influencias pop. Con una impresionante trayectoria, la banda ha vendido más de 60 millones de copias y ha sido galardonada con prestigiosos premios, incluido un latin grammy® al Mejor Álbum. El reconocimiento global de la banda se consolidó con éxitos como «Djobi Djoba», «Bamboleo» y «Baila Baila», que resonaron en todo el mundo. Su álbum «Gipsy Kings» alcanzó un éxito extraordinario en diversos países de Europa, siendo aclamado en Francia, Italia, Inglaterra y España antes de conquistar audiencias internacionales.
No solo limitados a su repertorio original, Gipsy Kings by André Reyes ha dejado una huella imborrable en la cultura musical al reinterpretar temas como «Hotel California», incluido en la banda sonora de la icónica película «El gran Lebowski». Asimismo, su adaptación de la versión española de «You’ve Got A Friend in Me» para la banda sonora de «Toy Story 3» les ha valido reconocimientos, como el premio SACEM 2012 otorgado a André Reyes por la sociedad de compositores de Francia. En la actualidad, André Reyes continúa cautivando a audiencias en todo el mundo con un espectáculo impresionante, acompañado por la nueva generación Gipsy, que incluye hijos y sobrinos. Esta auténtica fusión de rumba catalana y flamenco, enriquecida con el genuino estilo gitano, se desplegará en el Auditorio Nacional el 5 de diciembre de 2023.
La gira mundial de Gipsy Kings by André Reyes ha agotado entradas en numerosos países y ciudades, desde India, Dubai, Kuwait, Bahréin, Colombia y Miami, hasta Rusia y Texas, entre otros. En 2023, México se sumará a la lista de afortunados lugares que experimentarán este espectáculo único. Su música tiene un estilo particular, con marcadas influencias del pop con la rumba catalana y el sabor flamenco. Las canciones de Gipsy Kings han sorprendido en sus presentaciones alrededor del mundo, sobre todo por sus numerosos éxitos que bordean diversos ritmos, aunque predominantemente se impongan el flamenco, la salsa y la rumba cuya música ha sido descrita como un lugar donde “el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk se reúnen”. Es la oportunidad única para vivir la experiencia del sonido Gipsy. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de esta experiencia inolvidable. Los boletos ya están a la venta y pueden adquirirse a través de Ticketmaster. ¡Prepárate para vivir la magia de la rumba catalana con Gipsy Kings by André Reyes el Martes 5 de diciembre en el Auditorio Nacional.
XI.- El reconocido compositor y cantante, “Leonardo de Lozanne y Los Rebel Cats”, importante banda mexicana de rockabilly, unen fuerzas para celebrar la carrera de Elvis Presley, y darle vida a este proyecto musical, A Christmas Date With Elvis, el próximo 10 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. A Date With Elvis surge del reconocimiento y admiración que Los Rebel Cats y Leonardo de Lozanne (vocalista de Fobia) tienen hacia el “Rey del Rock and Roll”, por lo que este show no sólo será un homenaje, sino también una experiencia que combinará talento, pasión y respeto, que te trasladará a otra época.
El disco Rebel Cats y sus Amigos, cuenta con diversas colaboraciones, entre las que se incluyen artistas de la talla de Johnny Laboriel, Luis Humberto Navejas y Jay de la Cueva. Leonardo de Lozanne, antes integrante de Los Concorde y todavía vocalista de Fobia, ha explorado nuevos caminos como solista, prueba de ello es su último álbum Espacio Colonial, que cuenta con ocho canciones que destacan por su sonido distintivo y las letras que lo acompañan. No te pierdas la oportunidad de vivir la experiencia A Christmas Date With Elvis con Leo de Lozanne y Los Rebel Cats, usando tu outfit más rocanrolero el próximo 10 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán a la venta general en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XII.- Con una voz poderosa, una actitud que rompe géneros y una pluma afilada que destila sentimientos potentes, con lanzamientos multi-platino, “LP” se presentará en las principales ciudades de la república mexicana como parte de su gira mundial, en donde se podrá escuchar su nuevo álbum titulado: «Love Lines», su séptimo álbum de estudio encierra con su inconfundible voz, una narración honesta y un rock and roll descarado, combinados con emociones sinceras e inolvidables. Un trabajo conmovedor y emocionalmente resonante que muestra el crecimiento personal y el autodescubrimiento de LP con un enfoque atemporal que se remonta a su época de «Lost On You», que le catapultó al reconocimiento mundial.
LP se ha convertido en una de las cantautoras más queridas a nivel internacional. Saltó a la fama con “Lost On You», una balada de folk penetrante que alcanzó el número 1 en 18 países en 2017. Desde entonces, la intérprete con raíces en Los Ángeles ha cautivado a millones de oyentes mensuales, que han hecho sold out de los conciertos de LP en más de 150 ciudades. Mientras tanto la gira en México para este venidero 2024 se posiciona de la siguiente manera: 3 de febrero – Auditorio Citibanamex, Monterrey. 5– Auditorio Telmex, Jalisco, 7– Foro GNP, Mérida y 10– Palacio de los Deportes, CdMx. Los boletos estarán disponibles a través de www.ticketmaster.com.mx, así como en Eticket; la venta general.
Desde sus inicios, LP desató un frenesí de nuevos oyentes, pero la atención internacional llegó con su álbum, Lost on You. Mientras que su sencillo “Muddy Waters” consiguió un lugar destacado en la cuarta temporada de la serie Orange Is The New Black. LP ha compuesto canciones para Cher, Backstreet Boys, Céline Dion y Christina Aguilera; además, saltó a la fama al componer en 2011 el éxito “Cheers” de Rihanna. LP y la cantante mexicana Ximena Sariñana tienen una canción titulada “Girls Go Wild” que fue todo un éxito en la radio de Italia en 2019, pero volvió a causar sensación en 2020 cuando compartieron escenario. Tiene un talento único que posee tanto ingenio como profundidad introspectiva en sus canciones; asimismo, considera la composición como la vocación de su vida, comparándola con el arte de la comedia que sin duda se verá reforzada en sus próximos conciertos en México.
XIII.- El rapero veracruzano, “Stilo”, presenta su nuevo sencillo “Dilema” Ft. More y Good Vice Crew, el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Este nuevo sencillo, cuyo intro melancólico al ritmo de guitarras acústicas, Tuba y un beat retumbante; y una letra que entona palabras de rencor y tristeza, representa la situación en la que uno se encuentra después de romper una relación. Los impulsos de querer saber de esa persona aunque ya no sea lo ideal, con la creencia de que todo será mejor después del adiós. “Dilema” une a México y a Colombia musicalmente al ser una producción en conjunto de Stilo con los productores de Good Vice Crew y la artista More, quienes en conjunto, supieron dar un toque especial y una fusión entre el regional mexicano y el boom bap del Hip Hop. Además, este sencillo continúa con la racha de lanzamientos que Stilo ha tenido a lo largo del 2023 y que han ido dando forma a lo que será su próximo álbum.
Junto al estreno de este nuevo sencillo, Stilo se prepará para lo que será su próxima gira, la cual recorrerá diversas ciudades del país. Comenzando el 17 de noviembre en la Ciudad de México en el Bajo Circuito, siguiendo con Puebla el 19 en el beat 803, Monterrey el 24 en La Tumba, 1 de diciembre en Pachuca en By Republik, Cuernavaca el 2 en Foro The Pit, Toluca el domingo 3 en el Foro Landó; y cerrando el 8 de diciembre en Guadalajara en Anexo Independencia y el 9 en León, Guanajuato, en Xikury. Los boletos ya se encuentran disponibles en la página web de www.passline.com para CdMx; y www.wegow.com para las demás ciudades. Con paso firme, Stilo se encuentra en gran momento en su carrera, creciendo musicalmente al superar los 650 mil escuchas mensuales en plataformas digitales, más de 35 millones de reproducciones y un acumulado de más de 170 mil seguidores en redes sociales. Logrando escalar dentro de la escena del Rap y Hip Hop mexicano.
XIV.- Los fanáticos del sonido indie tendrán motivos para emocionarse en 2024, luego de que “San Cisco”, el proyecto australiano que ha ganado reconocimiento a nivel internacional, anunciara su gira por Australia y añadiera su regreso a la Ciudad de México con una presentación única en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 5 de marzo. High es el más reciente y quinto álbum de estudio de la banda australiana, el cual fue grabado en la primera mitad de 2023 en Los Ángeles y Fremantle; además, se ha caracterizado por su distintivo sonido que encarna a la perfección en la esencia genuina de la agrupación originaria de Fremantle, Australia. Para este nuevo álbum la banda reclutó a James Ireland, el productor de Pond y Cuco, así como a Neal H. Pogue, ingeniero y ganador del Grammy por su trabajo de mezcla de audio en Igor y Call Me If You Get Lost de Tyler, The Creator.
La carrera del aclamado grupo australiano inició en 2009 y está conformada por Jordi Davieson (guitarrista y vocalista), Josh Biondillo (sintetizador, vocalista y guitarrista), Nick Gardner (tecladista) y Scarlett Stevens (vocalista). Desde sus inicios consiguieron un amplio número de seguidores con temas como “Run” “Awkward, “Fred Astaire” y “About You”. Además de su repertorio musical, la banda también ha sido elogiada por su capacidad para evolucionar y reinventarse en cada nuevo álbum que lanza. No te pierdas la oportunidad de presenciar su energía en vivo y conexión con el público el próximo 5 de marzo en el Lunario del Auditorio Nacional.
XV.- “Bikini Kill”, la banda estadounidense que se formó exclusivamente por mujeres en la década de los noventa y que trajo consigo una energía revolucionaria con un poderoso mensaje feminista, pisará por primera vez nuestro país, el próximo 3 de marzo de 2024 en el escenario del Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. La agrupación originaria de Olympia, Washington, ha dejado huella en la escena punk a nivel internacional y, se ha convertido en un icono del movimiento punk feminista, tras su aclamado repertorio musical que desafió las normas establecidas; sobre todo, por las letras de sus canciones que abordan temas como el acoso sexual, el patriarcado y la igualdad de género. Los boletos estarán disponibles en la Preventa Citibanamex el 13 de noviembre, a través de www.ticketmaster.com.mx, la venta general iniciará el 14 de noviembre.
Desde sus inicios, Bikini Kill no sólo se limitó a crear música, también fueron activistas y pioneras del movimiento Riot Grrrl, un espacio para las mujeres, sin la mirada masculina que las minimizaba y sexualizaba. Durante sus conciertos, la vocalista de la agrupación, Kathleen Hanna, hacía un llamado a las mujeres a estar al frente del escenario, mientras que los hombres debían estar atrás; esta acción era una medida para proteger a las mujeres de agresiones sexuales y para darles protagonismo. El álbum debut homónimo de la banda se lanzó en 1992 y fue ampliamente aclamado por ser un manifiesto de rebeldía feminista. Canciones como “Double Dare Ya”, “Carnival” y “Rebel Girl”, se convirtieron en himnos en la década de los noventa para las mujeres jóvenes que buscaban una voz propia.
XVI.- El regreso a México de una de las leyendas del rock: “Ringo Starr y su All Starr Band!”, destacada alineación, que incluye a Ringo Starr, Steve Lukather de Toto, Edgar Winter, Colin Hay de Men at Work, Hamish Stuart de Average White Band, Warren Ham y Gregg Bissonette, se presentará el 5 de junio de 2024 en el majestuoso escenario de Reforma: el Auditorio Nacional. Juntos, ofrecerán una velada llena de música que los fanáticos conocen y aman.
Esta fecha llega casi 10 años después de que Ringo y su All Starr Band realizaran tres shows agotados en el Auditorio Nacional en marzo de 2015. En esta ocasión, los fanáticos podrán escuchar icónicas canciones de Ringo como «Photograph», «It Don’t Come Easy», «With A Little Help From My Friends», «Don’t Pass Me By», «Yellow Submarine», «I’m The Greatest» y más. Los éxitos de All Starr incluyen «Roseanna», «Africa», «Hold The Line» de Steve Lukather/Toto, «Frankenstein», «Free Ride», «Johnny B Goode» de Edgar Winter, «Who Can It Be Now», «Overkill», «Down Under» de Colin Hay/Men at Work, y «Pick up The Pieces» y más de Hamish Stuart/Average White Band. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta noche legendaria y únete a Ringo Starr y su All Starr Band en un viaje musical que promete emocionar a los fans de todas las edades. La preventa Citibanamex comenzará el 17 de noviembre, y un día después podrás adquirir tus boletos en la taquilla del lugar o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Desde sus inicios con The Beatles en la década de 1960, Ringo ha sido una de las luminarias musicales más brillantes del mundo. A lo largo de su carrera, ha disfrutado de un éxito continuo; entre 1970 y 2023, ha lanzado 20 álbumes de estudio en solitario y cuatro EP consecutivos, incluido el más reciente «Rewind Forward». Ringo formó su primera All Starr Band en 1989 y ha estado de gira desde entonces. Ringo ha recibido nueve premios Grammy® y ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll, primero como miembro de The Beatles y luego como artista en solitario. Ha actuado en más de 15 películas, recibió un premio de la Academia® y fue nominado como actor a un Emmy®. Ringo ha publicado ocho libros, tuvo una breve carrera como modelo masculino de moda y ese mismo año se puso detrás de la lente como fotógrafo para algunas fotos promocionales de Foo Fighters. Ringo también es un artista visual y ha tenido numerosas exposiciones de su trabajo; su «Sculpture of Peace» está en exhibición permanente en el Beverly Hills Park. En 2008, Ringo comenzó a dedicar su cumpleaños, el 7 de julio, a promover la Paz y el Amor, y el movimiento ha crecido incluyendo eventos en todo el planeta y hasta las estrellas con el apoyo de la NASA. En 2018, Ringo fue nombrado caballero y en 2019 celebró 30 años de giras con sus All Starr Bands. En 2022, Ringo recibió un título honorario de Doctor en Música de Berklee College of Music.»
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