.- La celebración está a punto de comenzar, “Electric Daisy Carnival México”, el festival de música electrónica que ha marcado una década de magia y éxtasis, anuncia un line up épico 2024, para su décimo aniversario. Esta edición promete ser única, llena de grandes artistas, momentos mágicos y experiencias inolvidables. El line up es simplemente explosivo, con artistas que harán latir fuerte el corazón de todos los amantes de la música electrónica. Skrillex, David Guetta, Armin Van Buuren, Carl Cox Hybrid Set, Alesso, Zedd, Nina Kraviz, Alan Walker, Bob Moses, Camelphat, No Redemtion (Tchami x Malaa), Artbat, Vintage Culture, Deborah de Luca, Black Tiger Sex Machine, Angerfist, Svdden Death, Don Diablo, Yellowclaw, Hot Since 82, Infected Mushroom, James Hype, John Summit, Rezz, Kaytranada, Maceo Plex, Marco Carola, Indira Paganotto, Paul Van Dyk, Richie Hawtin, Sofi Tukker (DJ Set), Steve Aoki y muchísimos más. El lineup más grande de la historia del festival en nuestro país
a). /EDC 2024 está listo para iluminar el escenario con un lineup extraordinario que reúne a los mejores talentos del mundo de la música electrónica. Este año, el festival presenta una alineación estelar encabezada por iconos de la industria como Skrillex, cuya innovadora fusión de géneros y su energía inigualable prometen llevar la experiencia de EDC a nuevas alturas. David Guetta, el maestro de la escena dance, ofrecerá un espectáculo renovado lleno de éxitos que han definido a toda una generación. Armin Van Buuren, el titán del trance, cautivará al público en un viaje emocional con sus melodías emotivas. Zedd, Alesso, Carl Cox, Showtek, Richie Hawtin, Yellow Claw y muchos increíbles DJs más, completan un elenco excepcional que garantiza una experiencia llena de ritmo, color y pura magia. Preparémonos para una noche épica de euforia musical con estos maestros de la escena electrónica que harán de EDC 2024 uno de los mejores festivales del año. Una Experiencia Inolvidable Bajo el Cielo Eléctrico. En la edición conmemorativa, los Headliners podrán disfrutar de tres días llenos de los mejores exponentes de las escenas techno, house, psytrance, hardstyle, bass, EDM y ritmos latinos. Más de 100 performers, fuegos artificiales, juegos mecánicos, activaciones e instalaciones de arte masivas de talla internacional, iluminarán el cielo eléctrico y nos llevarán a una realidad mágica para celebrar el amor y la unidad que nos ha caracterizado por 10 Años. Diversidad de Escenarios y Experiencias La edición 2024 de EDC México contará con los escenarios icónicos que Insomniac ha esparcido alrededor del mundo, como kineticField Hosted by Mixx Stage, circuitGrounds Hosted by Mixx Stage, neonGarden, wasteLand, Mixx Stage Stage, Bionic Jungle y stereoBloom, cada uno ofreciendo una experiencia musical única y vibrante para los amantes de todos los géneros de la música electrónica. Una Década de Unión y Amor por la Música.
b). /Desde su primera edición en 2014, EDC México ha reunido a una comunidad internacional de Headliners que nos visitan desde múltiples países del mundo, creando una conexión universal en la CDMX. La edición 2023 atrajo a más de 300 mil asistentes, quienes disfrutaron de un espectáculo con luces, pirotecnia y sets memorables de artistas como Charlotte de Witte, Jessica Audiffred, Martin Garrix, Mystery Affair, Deorro, TIËSTO, Alexandthere, Galantis, Illenium, Tom & Collins y muchos más. EDC México 2024 será el capítulo más especial hasta la fecha. Insomniac ha llevado el EDM y sus diferentes géneros a todo el mundo, esparciendo en estas últimas tres décadas la cultura PLUR en distintas latitudes, creando una comunidad global de unión y amor por la música a través de los festivales más innovadores y envolventes del planeta. Esta emotiva edición del Décimo Aniversario será la máxima explosión de música y experiencias envolventes que la Ciudad de México haya tenido. Los boletos ya están a la venta a través de www.ticketmaster.com.mx y en las taquillas del inmueble.
c). /Insomniac produce los festivales y eventos de música más innovadores y envolventes del mundo. Mejorados con iluminación de vanguardia, pirotecnia y diseño de sonido, instalaciones de arte a gran escala, artistas teatrales y efectos especiales de última generación, estos eventos cautivan los sentidos e inspiran un nivel único de interacción de los fanáticos. La calidad de la experiencia es la máxima prioridad de la empresa. Fundada hace 30 años, Insomniac produce 10,000 conciertos, fiestas y festivales para siete millones de asistentes en todo el mundo. El principal evento anual de la compañía, Electric Daisy Carnival Las Vegas, es el festival de música dance más grande del mundo y atrae 525,000 fanáticos durante tres días. La compañía fue fundada por Pasquale Rotella y tiene su sede en Los Ángeles desde que se formó en 1993. En 2013, Insomniac se asoció con la compañía global de entretenimiento Live Nation y desde 2014, Ocesa promueve el festival EDC con sede en la CdMx. Para más información sobre los eventos próximos de Insomniac visita www.insomniac.com.Ocesa es la empresa de entretenimiento en vivo líder en México, y una de las más grandes a nivel mundial. Para más información y conocer más eventos, visita www.ocesa.com.mx. Redes sociales: Twitter: @OCESA_rock, Facebook: @OCESAmx e Instagram: @OCESA.
II.- “Reys”, miembro fundador de la ibérica de Miss Caffeina continúa este proyecto con el que da voz a sus inquietudes y a la búsqueda de nuevas formas de expresión. «No tengo corazón» es el segundo adelanto del próximo EP de Reys que llevará por título Yeminai y en el que han participado los artistas Asier Martí y MTHR. La premisa de esta colaboración es la pura admiración y su resultado asienta las bases de lo que significa una verdadera ‘colaboración’ para Reys: una interacción completa de los artistas que han trabajado en ella.
Asier Martí y Reys coinciden en un certamen de cantautores en 2022 donde ambos españoles participaron como jurado y donde se inició el vínculo personal y artístico. “Me encanta su voz, su energía, su forma de hablarle al mundo y que rete mi forma de hacer música para ayudarme a esquivar mis prejuicios” dice Reys de Asier. Esta conexión sin duda, lo marca para conceptualizar su proyecto Yeminai y desde entonces, tuvo claro que tendrían que unirse en el estudio. Puede que sea fruto de la juventud de Asier (Madrid, 2002) la huella que ha dejado en la letra y melodía de la canción, aportación que expande los horizontes de cómo se imaginaba Reys la canción en un principio. MTHR es un viejo conocido para Reys pues ya habían trabajado en el pasado. Su participación en la canción nace directamente de él en cuanto Reys le compartió el beat del estribillo. Su aporte en cuanto al sonido eleva la canción a otra dimensión y es, posiblemente, su condición de residente en Londres lo que lo hace estar muy cercano al nuevo pop y que ha querido acercar a “No tengo corazón”. “No tengo corazón” hace muy evidente la intención que guía el EP Yeminai en su totalidad y que para Reys no es más que “buscar las claves de su identidad artística jugando a hacer canciones con mis amigos”. ¿Podría haber algo mejor que encontrarse a uno mismo a través de la música junto a amigos?- Para hacer la colaboración redonda y remarcando el sentido de colaboración para Reys, se ha contado con Guille Mostaza y Diego Perinetti quienes han conseguido trasladar a la música aquellos beats y arreglos que el trío de la colaboración no podría haber hecho solo pero que tenía muy claro en su cabeza. Todo esto en un entorno que es el “segundo hogar” de Reys: los estudios de Álamo Shock. En cuanto a la letra, surge de la pregunta: “¿con quién pasarías la noche si supieras que mañana se acaba el mundo?” A esta pregunta, «No tengo corazón» responde: buscaríamos la redención en nuestros cuerpos. Ver junto a la persona que quieres cómo arde este mundo. «…y que el universo nos pida perdón al comernos es lo que hay… fuck life, let’s fuck tonight”.
El videoclip, editado por AfterliVe Films, mezcla testimonios recogidos en el parque de El Retiro a la pregunta base de la canción: “¿con quién pasarías la noche si supieras que mañana se acaba el mundo?” con unos divertidos Asier Martí y Reys que bailan bajo las directrices del coreógrafo y bailarín Marc Serrano. Reys es el proyecto artístico en solitario de Sergio Sastre, miembro fundador de la banda Miss Caffeina, donde es teclista y guitarrista actualmente, además de compositor de destacados éxitos del grupo (“Mira cómo vuelo”, “Merlí”, “Venimos”, entre muchos otros). Un trabajo que es el resultado de dar voz a sus inquietudes y de la búsqueda de una nueva forma de expresión propia, con sonidos y mezclas donde el compositor se siente cómodo y donde confluyan varios intereses artísticos para llevarlos hasta otro nivel y evolucionar con ellos. Asier Martí es la mezcla entre una personalidad irónica y bohemia junto con unas letras llenas de metáforas y dobles sentidos. Sus inicios se remontan a 2014, cuando empieza a experimentar con pequeñas composiciones a la temprana edad de 11 años. Desde esa misma edad, realizaba composiciones de rap y estilo urbano hasta los 16. En 2019, la influencia del pop español contemporáneo hace que Asier oriente su estilo hacia géneros más cercanos al pop, rock, r&b e indie. En esa época, empezó a aprender de forma autodidacta a tocar la guitarra, instrumento principal que utiliza en la actualidad. En 2021, compuso su primera canción «La Estación», que también fue lanzado como su primer single en 2022. Desde entonces ha lanzado varios temas que retratan experiencias personales, algunas más divertidas y otras más sentimentales. Actualmente, Asier toca en las calles de Madrid y de otras ciudades para promocionar sus canciones. MTHR es un hechicero sónico de Londres, donde los ritmos se elaboran con un toque maternal. En su estudio clandestino en un sótano de la ciudad, lo analógico vintage se mezcla con lo digital en una danza mágica de innovación, para generar ideas nuevas. MTHR ha trabajado a nivel global con artistas del Reino Unido, Estados Unidos y España, creando una familia musical global.
III.- Hoy, tras un año en el que el británico “Peter Gabriel” ha lanzado una nueva canción cada luna llena y ha tocado ante audiencias entregadas en el Reino Unido, Europa y Norteamérica, se publica su esperado nuevo álbum de estudio, i/o. Son 12 temas llenos de gracia, gravedad y gran belleza que confirman no sólo la capacidad de Peter para escribir canciones que te dejan sin aliento, sino también su emocionante voz, que sigue perfecta y deliciosamente intacta. A lo largo de todo el álbum, las canciones a menudo invitan a la reflexión, abordando la vida y el universo. Nuestra conexión con el mundo que nos rodea – «Sólo soy una parte de todo», canta Peter en la canción que da título al disco, i/o- es un motivo recurrente, pero también lo son el paso del tiempo, la mortalidad y el dolor, junto a temas como la injusticia, mantenerse alerta y las raíces del terrorismo. Pero no es un disco solemne. Aunque reflexivo, el estado de ánimo nunca es desalentador; i/o es musicalmente aventurero, a menudo alegre y lleno de esperanza, rematado por la canción final, “Live and Let Live”, de un optimismo entusiasta. Grabado en su mayoría en los Real World Studios y en el estudio casero de Peter, la larga gestación de i/o significa que cuenta con un reparto considerable. Peter ha mantenido cerca de su círculo de músicos de confianza, lo que significa que el guitarrista David Rhodes, el bajista Tony Levin y el baterista Manu Katché son presencias estelares en todo el disco. Varias canciones llevan la huella de su viejo socio Brian Eno, junto a Richard Russell, el pianista Tom Cawley, los trompetistas Josh Shpak y Paolo Fresu, la violonchelista Linnea Olsson y el teclista Don E. La hija de Peter, Melanie, contribuye con cálidos coros, al igual que Ríoghnach Connolly de The Breath, mientras que Richard Chappell, Oli Jacobs, Katie May y Richard Evans, de Real World, se encargan de la programación y tocan varios instrumentos. El Soweto Gospel Choir y el coro masculino sueco Oprhei Drängar prestan sus magníficas armonías a una selección de temas, y las cuerdas de la New Blood Orchestra, dirigida por John Metcalfe, calman y elevan la voz.
Conocido por ser un artista que traspasa fronteras, i/o no es simplemente una colección de una docena de canciones. Las 12 pistas están sujetas a dos mezclas estéreo: la Bright-Side Mix, a cargo de Mark ‘Spike’ Stent, y la Dark-Side Mix, remodelada por Tchad Blake. “Tenemos a dos de los mejores mezcladores del mundo: Tchad y Spike, que aportan caracteres diferentes a las canciones. Tchad es en gran medida un escultor que construye un viaje con sonido y drama, Spike ama el sonido y ensamblar estos cuadros, así que es más un pintor”. Ambas versiones se incluyen en el doble CD, y también están disponibles por separado como álbumes dobles de vinilo. Y eso no es todo. Una tercera versión – la In-Side Mix, en Dolby Atmos, llega cortesía de Hans-Martin Buff “haciendo un trabajo maravilloso generando estas mezclas mucho más tridimensionales” y se incluye en el set de tres discos, incluyendo Blu-ray. Continuando con la idea desarrollada para los álbumes US y UP, Peter ha invitado de nuevo a una serie de artistas visuales a contribuir con una obra de arte que acompañe a la música, y cada una de las 12 canciones de i/o ha sido entregada a un artista de renombre mundial para que cree una obra de acompañamiento, ya sea pintura, fotografía, escultura o incluso plastilina. La docena de artistas forman un impresionante equipo de colaboradores: Ai Weiwei, Nick Cave, Olafur Eliasson, Henry Hudson, Annette Messager, Antony Micallef, David Moreno, Cornelia Parker, Megan Rooney, Tim Shaw, David Spriggs y Barthélémy Toguo.
Otro vínculo visual con la obra anterior de Peter es la portada. Realizada por el fotógrafo Nadav Kander, recuerda a las portadas de sus álbumes anteriores, siempre presentes pero, a excepción de So, intrigantemente oscurecidas o manipuladas. Puede que estos ecos del pasado resuenen, pero i/o es fundamentalmente un álbum de -y para- el aquí y el ahora. Muchos de sus temas pueden ser atemporales, pero también son advertencias de que estamos viviendo un tiempo prestado, como planeta y como individuos. Como canta Peter en la divina “So Much”, «esta edición es limitada». La espera ha valido la pena. i/o es otro disco triunfal de Peter Gabriel.
IV.- “Duran Duran” ha revelado el videoclip oficial de su nuevo single «Black Moonlight». La canción es el punto de encuentro entre el lado oscuro de Duran Duran y su glamour dance-rock atemporal e instantáneamente reconocible, y forma parte del 16º álbum de estudio de la banda, Danse Macabre, con el que el icónico grupo británico acaba de conseguir su 10º LP en el Top 5 del Reino Unido. Los visuales de «Black Moonlight», creación del director Jonas Åkerlund (Madonna, Beyoncé, Lady Gaga), ganador de un Grammy y con quien la banda trabajó por última vez en el espectacular clip de «Girl Panic», siguen a Duran Duran a través de una sesión de espiritismo, un inquietante juego con la historia de la clarividencia y el misticismo, inspirado en la carátula del álbum Danse Macabre, que a su vez presenta imágenes adaptadas de una colección de fotos antiguas de sesiones de espiritismo obtenidas personalmente por el teclista Nick Rhodes en una subasta. El vídeo ha sido producido por Black Dog Films.
También se observa a Duran Duran reunirse con su viejo amigo y colaborador Nile Rodgers en la guitarra y la producción, así como con el ex miembro de la banda Andy Taylor agregando partes de guitarra. Nick Rhodes, de Duran Duran, habla de «Black Moonlight»: «El rodaje de ‘Black Moonlight’ ha sido lo más divertido que hemos hecho en muchos años. Siempre he pensado que los mejores vídeos musicales se basan en las ideas, y celebrar una sesión de espiritismo en una casa encantada encajaba perfectamente con esta canción». El director, Jonas Åkerlund, entiende de verdad el estilo, la actitud y la atmósfera. Aprovechó el momento y creó con nosotros un cortometraje extraordinariamente único para la canción «Black Moonlight». Creo que a mucha gente le sorprenderá y, espero, le inquietará un poco el resultado…». Al hablar de la creación del vídeo musical de «Black Moonlight», Jonas Åkerlund dijo:»Trabajar con Duran Duran es una inspiración infinita. Trabajar con artistas que tienen un estilo tan incomparable y un enfoque tan colaborativo es un regalo excepcional. Sus vídeos fueron una de las principales razones por las que quise dedicarme a hacer vídeos musicales. Estoy muy orgulloso de formar parte de su increíble catálogo de trabajos. Desde el momento en que escuché «Black Moonlight» y vi la carátula del álbum, supe exactamente lo que teníamos que hacer. Todos compartíamos un interés por lo oculto y la estética gótica, así que nos sumergimos en el lado oscuro, juntos».
El vídeo musical de «Black Moonlight» fue realizado en colaboración con Casamorati por Xerjoff. El director creativo y CEO de Xerjoff, Sergio Momo, revivió la casa de perfumes del siglo XIX, Casamorati, con la intención de salvaguardar el patrimonio histórico y artístico de la época Art Nouveau. Entre la colección de perfumes de época se encuentra Dama Bianca, seleccionado para aparecer exclusivamente en el vídeo «Black Moonlight». Dama Bianca, traducido literalmente como «Dama Blanca», hace referencia a la oscura historia de una mujer que fue empujada a su prematura muerte desde su castillo, sólo para aparecer en la otra vida vagando por los pasillos del lugar donde una vez vivió. Los nuevos perfumes Dama Bianca incluirán un código QR exclusivo en el envase que conducirá al vídeo musical de «Black Moonlight» y a contenidos exclusivos entre bastidores con Duran Duran y Sergio Momo. Sergio Momo, fundador y director general de Xerjoff, habló de la colaboración: «Trabajamos en el nicho artístico de la perfumería, por lo que combinamos el perfume con otras formas de arte. A la banda le gusta mucho el perfume, lo cual es muy importante porque es un lenguaje que podemos intercambiar. Es un gran honor trabajar con Duran Duran, una de las mejores bandas del mundo».
Danse Macabre -concebido en un legendario concierto de Halloween en 2022- se ha inmortalizado en 13 canciones que combinan música nueva, versiones temáticas y versiones oscuras de temas clásicos de la banda. Su ingreso en el Salón de la Fama del Rock & Roll marcó otro hito en su carrera después de que el grupo fuera cabeza de cartel en el Hyde Park de Londres, actuara en el Concierto del Jubileo de Platino de la Reina en el Palacio de Buckingham, clausurara la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth en su ciudad natal, Birmingham, y completara una gira por Norteamérica con entradas agotadas en el Madison Square Garden de Nueva York y tres noches en el Hollywood Bowl. Sólo en 2023, la banda ha realizado más giras con todas las entradas agotadas por el Reino Unido, Irlanda y Norteamérica, y su espectáculo en directo sigue siendo recibido con entusiasmo: The Times lo calificó de «estatus de realeza», The Telegraph de «decadente y bombástico» y Clash de «primera clase y dominante». DM ya está disponible a través de Tape Modern para Bmg en Black 2Lp y Cd, con una edición limitada en smog 2LP disponible a través de HMV y tiendas independientes. La tienda oficial de la banda cuenta con exclusivos paquetes de merchandising, una edición limitada de Translucent Galaxy 2LP y un casete.
V.- Tras varios meses de anticipación y entusiasmo, “Madonna”, la pionera cultural, comenzó el aclamado ‘The Celebration World Tour’ el mes pasado con seis conciertos sold out en “The O2” en Londres. Madonna llevó a su audiencia a un viaje emocional a través de su exitoso repertorio musical, en el que incluyó canciones que no había interpretado en el escenario en décadas. El show abarcó referencias desde sus inicios como una artista tenaz viviendo en la Ciudad de Nueva York, hasta su meteórico éxito, así como sus altibajos personales y profesionales, hasta llegar a su despertar espiritual; el espectáculo captura el pasado de la cantante norteamericana mientras mira hacia el futuro. Dirigida por Jamie King, colaborador desde hace mucho tiempo, y con la dirección musical de Stuart Price; las canciones incluidas fueron «Nothing Really Matters», «Open Your Heart», «Like A Prayer», Into The Groove» y «Crazy For You.”
La colosal gira de 78 fechas, producida por Live Nation, regresa a Londres la próxima semana antes de llegar a Nueva York, la ciudad adoptiva de Madonna, en diciembre comenzará la etapa norteamericana y la celebración se trasladará por Estados Unidos y Canadá durante la primavera de 2024 antes de dirigirse a la Ciudad de México, donde agotó los boletos para 4 espectáculos el próximo mes de abril y se agregó el quinto y último concierto confirmado para el 26 de abril. Las entradas estarán a la venta para el público en general el viernes 8 de diciembre a través de ticketmaster.com.mx.. Preventa: Citibanamex es la tarjeta oficial de “The Celebration Tour” Madonna en México. La preventa de Citibanamex comenzará el 7 de diciembre a las 11 a. m. hora local, a través de www.ticketmaster.com.mx. Los miembros Legacy del Club de Fans Oficial de Madonna tendrán la oportunidad de comprar con anticipación desde el 5 de diciembre, hora local, hasta las 6:00 p. m., hora local. Visita Madonna.com para obtener información completa sobre la gira y adquirir boletos. The Celebration Tour: México: Abril 20, 2024: Ciudad de México Palacio de los Deportes (Sold Out), 21-Palacio de los Deportes (Sold Out), 23-Palacio de los Deportes (Sold Out), 24 Palacio de los Deportes (Sold Out) y 26-Ciudad de México Palacio de los Deportes (Última Fecha/Boletos Disponibles).
VI.- ‘Una Historia Sin Final’ de “Jay de la Cueva”: la resurrección como una de las bellas artes La nueva etapa en la carrera de Jay significa más que un mero proceso creativo: estamos ante la reinvención de uno de los talentos más prolíficos de México, y para muestra, este sencillo, lleno de sofisticación y sensibilidad. “Moriré en mi nido y multiplicaré mis días como el Ave Fénix”. Con esta poderosa frase nos recibe el video de del nuevo sencillo de Jay, el cual, más que una canción, se presenta como un manifiesto perfecto para la etapa solista del multiinstrumentista, productor y compositor mexicano, quien se encuentra sumergido en una auténtica reinvención de su arte y visión del mundo.
‘Una Historia Sin Final’ retoma varios de los géneros dominados por Jay, como el rock, el electro-pop y la cadencia funk (con varios guiños de producción a la electrónica francesa) para entregarnos una de sus composiciones con mayor cadencia y sensualidad, elementos que se ven magnificados por la letra, cuyos versos retratan uno de los máximos anhelos de la humanidad: mantener viva la llama de la pasión por toda la eternidad. A la par de estas líneas, la producción visual de “Una Historia Sin Final” se encarga de otro relato, el cual tiene que ver con el resurgimiento del propio de la Cueva, tanto en términos humanos como artísticos. Para ello, el director Ramiro Díaz echó mano de varios escenarios volcánicos de San Juan, Argentina, al tiempo que nos muestra el camino de Jay rumbo al escenario: un retorno por todos esperado. La sorpresa llega al final del clip, pues nos lanza una pista sobre el próximo sencillo del artista, detalle que denota la intención conceptual tanto de los videos como de las canciones que el oriundo de la Ciudad de México nos tiene preparados.
Con tal de sumar otro logro a la nueva faceta de Jay de la Cueva, recientemente fue anunciada su participación en el Festival Pa’l Norte 2024, la cual, además de fungir como su primera presentación como solista, servirá para que los asistentes escuchen en directo su nuevo álbum, así que la fiesta está garantizada desde ahora. No dejes de seguir este nuevo ciclo en la vida de Jay de la Cueva y escucha “Una Historia Sin Final”, ya disponible en tu plataforma favorita.
VII.- V.- ‘Una Noche En La Vida’ fue grabado el pasado 15 de junio en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona y revisiona los temas más míticos del quinteto Escoltados por hasta seis músicos de apoyo, Belly, Marc, Lisandro, Bart y Ramón fueron desgranando numerosas piezas fundamentales del repertorio de la banda. En dicho momento “Dorian” llevaron a cabo un magnífico concierto en uno de los grandes templos mundiales de la música: El Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Escoltados por hasta seis músicos de apoyo, Belly, Marc, Lisandro, Bart y Ramón fueron desgranando numerosas piezas fundamentales del repertorio de la banda, de las que para este álbum han rescatado diez, entre ellas canciones de gran calado popular como “Los amigos que perdí”, “Paraísos artificiales” o la inmortal “Cualquier otra parte”, que sonaron arropadas por excelsos arreglos de cuerda y percusión.
El combo catalán demostró, además, estar plenamente apegado a su presente, otorgando gran protagonismo a «Ritual», su último álbum de estudio, del que sonaron temas como la celebrada «Dual», la reivindicativa «Techos de cristal», o «Universal», gema dream pop que ejecutaron junto a la joven Suu (en la parte vocal) y Sergio Acosta, de la multipremiada banda mexicana Zoé, a la guitarra. «Dorian en El Gran Teatre del Liceu: Una noche en la vida», quedará como el documento audiovisual de una banda en estado de gracia, que no ha dejado de trabajar duro y progresar desde sus inicios, convirtiéndose, por el camino, en unas de los proyectos más internacionales de nuestra escena. No en vano países como Estados Unidos, México, Colombia, Perú, Uruguay, Chile o Argentina se encuentran entre los visitados por la banda en su última (y larguísima) gira. Tras un breve descanso, Dorian volverán a la actividad a mediados de 2024. El tracklisting del álbum está compuesto de la siguiente manera: 1. Apertura, 2. Los amigos que perdí, 3. El temblor con Antonio García (Arde Bogotá), 4. Paraísos artificiales, 5. Dual, 6. Verte amanecer, 7. Libre, 8. Solar, 9. Estudios de mercado, 10. Universal con Suu y cerrando con la 11. Cualquier.
VIII.- “Now O´Clock” nos comparte su nuevo álbum titulado ‘Slow With The River’, el cual cuenta con una variedad de géneros e historias que han marcado a cada uno de los integrantes del grupo. Cada tema musical tiene su estilo que permite ampliar la capacidad creativa de cada uno de la banda. Durante la pandemia, la agrupación se dio un tiempo para poder crear lo que será su primera producción musical, de la cuales se desprenden los sencillos: ‘Match’, ‘Trust Me’, ‘Live To Dance’ y ‘Somehow’, que ya se pueden escuchar en Spotify, Amazon Music, YouTube Music y Apple Music. Las letras de sus canciones hablan de la ambición, las ganas de compartir el mundo completo con una persona, comenzar a ver hacia adelante, olvidando todas las cosas malas del pasado o sobre la relación entre el amor y la esclavitud. “Cada canción tiene su propia historia, a veces reciclamos las ideas. Hemos considerado ideas que nos surgieron cuando teníamos 15 años o cosas nuevas. Cada canción es un mundo completo, porque es una mezcla de varios géneros. Es un álbum que se ha manejado desde hace muchos años, por lo que creemos que a la gente le puede llegar a gustar mucho”, comentó Alexander Fortún (Fortún), vocalista.
«Slow With The River», que tendrá su presentación oficial el 9 de diciembre en Coyoacán, está basada en los gustos de cada integrante y cómo han logrado converger 10 años juntos en un álbum con diferentes perspectivas, más maduras, con diferentes géneros, pero sobre todo el amor que le tienen a la música, a pesar de tener diferentes gustos e influencias musicales. El nuevo álbum cuenta con 13 temas que fueron producidos por la misma banda, desde las composiciones y los arreglos en su estudio personal. Además de la intervención femenina en los instrumentos como el violín (Kopilkoatzin Reyes Aranda) y los coros (Zoe Alba, Ámbar Alejandre y María Galván). “Fuimos una generación que vivimos ese cambio de lo último del Rock de los 90 y empezamos a vivir el pop de los 2,000 y la electrónica del 2010 en adelante, fue como que todo fue entrando en todos nosotros en algún momento y compartirlo con el resto de la banda que nos llevó a coincidir en algún punto y realizar las canciones”, explicó Marco Velarde (Tükii), guitarrista. Los integrantes de Now O´Clock (vocalista, Fortún; guitarrista principal, Tükii; bajista, Jona Luna; tecladista, JJ; guitarrista rítmico, Soda y baterista, Carlos Fuentes) son una banda de rock con mezclas de pop originarios de la Ciudad de México, que se unieron cuando apenas eran unos adolescentes. Fue gracias a la composición y la química que tienen arriba del escenario que los unió. Además de la gran confianza que se tienen y proyectan ante los espectadores. Han participado en un mini festival de bandas de metal, lo cual les sorprendió mucho, pues están más enfocados en el rock y pop. Asimismo tienen temas con blues que los lleva a proyectar gran intensidad y dramatismo. El Álbum «Slow With The River», fue lanzado oficialmente en las plataformas digitales el pasado de diciembre, bajo el sello de T&C Records, Producción: Marco Velarde (Tükii), Postproducción: Marco Velarde (Tükii) y Jonathan Luna, Master: T&C Records – Marco Velarde (Tükii). Voz: Alexander Fortún, Coros: Jonathan Luna, Marco Velarde y Alexander Fortún, Guitarras: Alexander Fortún y Marco Velarde, Bajo: Jonathan Luna, Teclado y piano: Juan Luna, Batería: Marco Velarde, Strings y arreglos: Juan Luna y Marco Velarde, Pre-producción: Marco Velarde y Grabado en T&C Records.
IX.- “In The Flesh”, retorno a los escenarios para celebrar el 50 aniversario del disco The Side Dark of the Moon y lo hace al estilo de Pink Floyd cuando visitó México en 1994, quien se presentó atinadamente por tercera vez en el Teatro Metropólitan (CdMx) este 03 de Diciembre de 2023. Además que el show incluyo el set completo del Dark Side of the Moon. Este show recuerda la primer y única visita de Pink Floyd a México en 1994 que fue todo un espectáculo al que sólo unos cuantos elegidos tuvieron la fortuna de asistir. Para todos aquellos que se quedaron con ganas de escuchar completamente en vivo todo el disco The Side Dark of the Moon en los shows de Floyd durante su breve y única visita a México, In the Flesh estará reviviendo la experiencia Floydiana en vivo una vez más y en esta ocasión basándose en el majestuoso The División Bell Tour, sumando al repertorio el icónico The Side Dark of the Moon. Reconocida por sus impactantes interpretaciones y fidelidad al legado de Pink Floyd, regreso natualmente al escenario del Teatro Metropólitan. Transportando a los asistentes a través de un viaje nostálgico e inigualable. Fundada en 2010 en la Ciudad de México, se ha destacado por su minuciosa atención a los detalles, replicando no solo los matices sonoros de Pink Floyd, sino también la apariencia y la sensación visual de sus shows en vivo. La banda utiliza elementos visuales como láseres, inflables y un impresionante panel de visualización circular similar a Mr Screen. Esta experiencia única no solo es un tributo musical, sino un viaje coherente y emocional a través del extenso catálogo de Pink Floyd. La banda se ha convertido en un referente en la escena de los tributos, destacando por su atención meticulosa a cada aspecto del espectáculo, desde lo musical hasta lo visual, pasando por iluminación y producción de alta calidad. Con In the Flesh, los asistentes al Teatro Metropólitan presenciaron la experiencia de empaparse sonoramente de la emula grandeza de Pink Floyd, experimentando un «Happening Experience» que captura la esencia misma de una de las bandas más influyentes en la historia del rock.
X.- “Bruce Dickinson” presentó anoche el dramático vídeo lleno de acción de «Afterglow Of Ragnarok», el primer single de su próximo álbum en solitario, The Mandrake Project. Ante un público repleto en la jornada inaugural de la CCXP23, la gran Comic-Con brasileña de Sao Paulo, estrenó el espectacular vídeo y reveló más detalles sobre el álbum y la próxima serie de cómics en colaboración con Z2, incluida la publicación de 2.000 versiones exclusivas de la CCXP para deleite de la comunidad internacional del cómic. Saldrá a la venta el 1 de marzo a través de BMG. A lo largo de diez temas inventivos, expansivos y absorbentes, Bruce Dickinson y su co-compositor y productor Roy Z, han creado uno de los álbumes de rock más definitorios de 2024. Sónicamente pesado y rico en texturas musicales, Bruce da vida a una visión musical que lleva tiempo gestando, y cuenta con algunas de las mejores interpretaciones vocales de su carrera. Grabado en su mayor parte en la Doom Room de Los Ángeles con Roy Z como guitarrista y bajista, la formación de The Mandrake Project se completó con el maestro del teclado Mistheria y el batería Dave Moreno, que también participaron en el último álbum de estudio en solitario de Bruce, Tyranny Of Souls, en 2005.The Mandrake Project – tracklisting : Afterglow Of Ragnarok (05.45), Many Doors To Hell (04.48), Rain On The Graves (05.05), Resurrection Men (06.24), Fingers In The Wounds (03.39), Eternity Has Failed (06.59), Mistress Of Mercy (05.08), Face In The Mirror (04.08), Shadow Of The Gods (07.02) y Sonata (Immortal Beloved) (09.51). Los fans tanto de Bruce Dickinson como de Iron Maiden se darán cuenta de que el álbum incluye la curiosamente llamada ‘Eternity Has Failed’, que apareció por primera vez en una forma diferente titulada ‘If Eternity Should Fail’ en el álbum de 2015 de Iron Maiden The Book of Souls, lo que ilustra lo largo que ha sido el proceso creativo de The Mandrake Project.Bruce ha descrito previamente el single principal, ‘Afterglow Of Ragnarok’ como «una canción pesada y con un gran riff que la impulsa… pero también hay una melodía real en el estribillo que muestra la luz y la sombra que aporta el resto del álbum». Y el tema cobra vida en el vídeo cinematográfico que se estrenó anoche.
Dirigida por el galardonado director Ryan Mackfall, escrita por Bruce Dickinson y el aclamado guionista británico Tony Lee (cuyos extensos créditos incluyen 2000AD, DC y Marvel, desde Dr. Who y Star Trek hasta Spider Man y X-Men), la película presenta al Dr. Necrópolis, el protagonista principal de The Mandrake Project. También establece el escenario para la historia que viene, reflejando la oscura narrativa contenida en el cómic precuela de 8 páginas que aparece en el 7 «gatefold lanzamiento de vinilo del single. Ryan Mackfall comenta: «Muchos años antes de ser director, guardo un grato recuerdo de varios vídeos musicales que me emocionaron y uno de ellos fue ‘Can I Play With Madness’ de Iron Maiden. Para mí definía lo que es un vídeo musical. No me imaginaba que muchos años después hablaría por teléfono con una de las estrellas de aquel vídeo, Bruce Dickinson, sobre ideas para un vídeo musical. Bruce se ha sentido como un alma gemela desde ese momento y, por lo tanto, era justo que intentáramos dar vida a la historia de «Afterglow Of Ragnarok» en forma de acción en vivo. Naturalmente, la música es una parte importante del motor del vídeo musical, y este tema fue un éxito desde la primera reproducción. Pero más allá de eso, creo firmemente que también es la pasión del artista lo que define los resultados: la pasión de Bruce no tiene parangón. Realmente espero que los fans se encuentren haciendo el viaje de Necrópolis con el zumo de mandrágora una y otra vez. Esto es sólo el principio de algo muy especial». The Mandrake Project no es sólo un álbum, sino una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el genio científico y ocultista como telón de fondo. Creada por Bruce Dickinson, la serie de cómics cuenta con guiones de Tony Lee e impresionantes ilustraciones de Staz Johnson para Z2 Comics, y se publicará en 12 números trimestrales que se recopilarán en tres novelas gráficas anuales. El primer episodio llegará a las tiendas de cómics el 17 de enero de 2024.
Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project Tour con una gran gira en la primavera y el verano próximos 2024: Abril 18- Diana Theater, Guadalajara, México, 20-Pepsi Center, CdMx, 24-Live Curitiba, Curitiba, Brasil, 25-Pepsi On Stage, Porto Alegre, Brasil, 27-Opera Hall, Brasilia, Brasil, 28-Arena Hall, Belo Horizonte, Brasil, 30-Qualistage, Rio De Janeiro, Brasil. Mayo 2-Quinta Linda, Ribeirao Preto, Brasil, 4-Vibra, Sao Paulo, Brasil, 18-Barrowland Ballroom, Glasgow, Inglaterra, 19-O2 Academy, Manchester, In, 21-Arena, Swansea, In, 23-Rock City, Nottingham, In, 24-O2 Forum Kentish Town, London, In, 26-L’Olympia, Paris, Francia, 28-013, Tilburg, Holanda, 29-De Oosterport, Groningen, Holanda. Junio 1 Barba Negra, Budapest, Hungría, 3-Arenale Romane, Bucharest, Rumania, 5-8-Mystic Festival, Gdansk, Polonia, 5-8-Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suiza, 9-Rockefeller, Oslo, Noruega, 11-Grona Lund, Stockholm, Suiza, 13-House Of Culture, Helsinki, Finlandia, 14-Noblessner Foundry, Tallinn, Estonia, 16-Huxleys Neue Welt, Berlín, Alemania, 17-Grosse Freiheit 36, Hamburgo, Alemania, 19-22-Copenhell, Copenhagen, Dinamarca, 21-Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica, 22-Summerside Festival, Grenchen, Suiza, 24-Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemania, 25-Circus Krone, Munich, Alemania, 27-30-Hellfest, Clisson, Francia, 30-Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo. Julio 3-6th Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemania, 5-Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Rome, Rome, Italia, 6-Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Italia, 9-E-Werk, Koln, Alemania, 13-Hala, Zagreb, Croacia, 16-Kolodrum Arena, Sofia, Bulgaria,19-Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquía y 21-Release, Athens, Grecia. La banda de gira de Bruce Dickinson cuenta con el guitarrista Roy Z, el batería Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria. The Mandrake Project será el séptimo álbum en solitario de Dickinson. Se publicará a través de BMG en todo el mundo en múltiples formatos.
XI.- La legendaria banda británica de hardcore punk, “Mau Maus”, ha anunciado su esperado debut en México, programado para el sábado 27 de enero en el Centro Cívico de Ecatepec a partir de las tres de la tarde. Originaria de Sheffield, Mau Maus se ha consolidado como uno de los grupos fundadores del hardcore punk en el Reino Unido, manteniendo una sólida presencia musical con su estilo distintivo y letras comprometidas con temas sociales y políticos durante casi cuatro décadas. Boletos a la venta en taquillas del inmueble, Tianguis del Chopo y Venas Rotas Discos. En un evento que marcará la celebración del Día Internacional del Punk, Mau Maus compartirá el escenario con destacadas bandas internacionales como Oi! Se Arma de Canarias, The Babes de Francia, Sin Pudor de Colombia, y The Bolokos también de Francia. Además, el evento contará con la participación de talentosos artistas locales como Solución Mortal, Migraña Social, Fallas del Sistema, Rebel D’ Punk y Barra Brava. Mau Maus es una influyente banda británica de hardcore punk formada en Sheffield. Desde sus inicios, han sido pioneros en el género, destacándose por su estilo único y letras comprometidas con cuestiones sociales y políticas. Con casi cuatro décadas en la escena musical, Mau Maus continúa dejando su huella en la historia del hardcore punk. La celebración del Día Internacional del Punk se viste de gala con esta destacada alineación, prometiendo una noche llena de energía, rebeldía y la esencia cruda del hardcore punk. Los boletos para este imperdible evento ya están a la venta y pueden adquirirse en las siguientes ubicaciones en CdMx y Emx: Taquillas del Centro Cívico de Ecatepec (Insurgentes esquina Nicolás Bravo S/N, La Palma), Venas Rotas Discos (Morelia 77, Roma Norte) y Puesto de Bam Bam en el Chopo (Juan Aldama, Buenavista).
XII.- El punk rock de la banda canadiense, “Danko Jones”, estará en nuestro país para romper el escenario con sus poderosas guitarras y sus riffs incontrolables. La cita será el próximo 17 de febrero en el Foro Puebla de la capital mexicana. Electric Sounds, es el disco más reciente de la agrupación, un disco y no sólo por los guitarrazos o la voz catatónica de Danko, sino porque es uno de esos materiales que tienes que escuchar de principio a fin, pues todas sus rolas son un agasajo. Desde “Guess Who’s Back”, que ya está entre las tres preferidas de los fans que incluso se colocó dentro de los primeros charts de la radio y las plataformas como número uno en diferentes países., hasta el melódico, pero sobresaltado ritmo de “Good times”, este material es uno de los mejores de la agrupación. Originaria de Toronto, Canadá, Danko Jones es una banda conformada por Danko Jones (voz/guitarra), John Calabrese (bajo) y Dan Cornelius (batería). Desde su primer lanzamiento discográfico, I’m Alive and on Fire, la agrupación se fue posicionando como una de las más influyentes del punk rock, conquistando escenarios en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Sacude la melena y desempolva los chalecos de mezclilla, porque Danko Jones estará en la casa el próximo 17 de febrero de 2024 en el Foro Puebla. Los boletos estarán a la venta a partir del 4 de diciembre en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIII.- IDLES anunció una gran serie de nuevas fechas de la gira 2024 incluyendo una gira por Norteamérica con paradas en Estados Unidos, Canadá y por supuesto México para las que tiene contemplado las siguientes fechas: octubre 1-Guadalajara, Guanamor Teatro Studio, 2-Monterrey,Showcenter Complex y 4-Ciudad de México, Pepsi Center WTC. Los boletos estarán disponibles en Preventa de Citibanamex el 5 de diciembre a las 10 a.m. hora local, y la venta general será a partir del 8 de diciembre a las 9:00 a.m. hora local, en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
Conocido por uno de los programas en vivo más afirmativos de la vida de cualquier grupo, iniciarán la primera etapa en Vancouver, BC en el PNE Forum el 3 de mayo. La segunda etapa comienza el 14 de septiembre en Rabbit Rabbit de Asheville, Carolina del Norte y termina en la Ciudad de México. Estos son algunos de los espectáculos norteamericanos más grandes que la banda ha tocado hasta la fecha. Visita Idlesband.com para reservar el disco y obtener acceso a la venta fans. El mes pasado, la agrupación anunció su nuevo álbum Tangk que saldrá el 16 de febrero a través de Partisan Records, y compartió el primer sencillo promocional “Dancer”, que cuenta con coros de James Murphy y Nancy Whang de LCD Soundsytem. La banda también está preparando otro sencillo para el próximo mes. Es el próximo y quinto álbum de la banda inglesa y el sucesor de Crawler nominado al Grammy. Coproducido por Nigel Godrich (Radiohead, The Smile, Beck), Kenny Beats (Denzel Curry, Vince Staples, Rico Nasty) y Mark Bowen de la banda. En una racha explosiva de álbumes infaliblemente conmovedores, Tank-pronunciado “Tank” con un toque de “g” y una referencia onomatopéyica a la forma en que la banda imaginaba las guitarras sonando, se ha convertido en una especie de sello para vivir enamorado. Este disco es el más ambicioso y sorprendente de esta banda hasta la fecha. Una de las bandas más poderosas del rock de la última década. Goodrich, Beats y Bowen formaron un excelente trabajo que llevó a la agrupación a un nuevo terreno. Tangk es a la vez extenso y enfocado, imaginativo e inmediato.
XIV.- “Peter Hook & The Light”, fundada por el músico Peter Hook, reconocido por su trabajo como bajista en Joy Division y New Order dio a conocer su visita a nuestro país, el próximo 29 de agosto de 2024 en el escenario del Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex a partir del 6 de diciembre, 11 AM, hora local y un día después saldrán a la venta general en www.ticketmaster.com.mx. La icónica agrupación británica se formó en 2010 con la intención de revivir el legado de ambas bandas que cuentan con un exitoso repertorio musical que se podrá escuchar en su paso por México. Canciones como “Digital”, “Isolation”, “Love Will Tear Us Apart” y “Ceremoy”, además del álbum Substance de Joy Division serán parte de su gira. La habilidad de Peter Hook para llevar adelante la esencia del bajo distintivo que caracterizó el sonido de ambas bandas es evidente en cada uno de sus shows. El cofundador de Joy Division y New Order confesó que se postuló sin éxito para ser bajista de la banda Interpol en 2010. Su influencia en la escena musical es innegable, y su capacidad para cautivar a los seguidores con su presencia en el escenario es algo que no te puedes perder el próximo 29 de agosto de 2024 en el escenario del Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes en la Ciudad de México.
XV.- “Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva” es una nueva exhibición creada y producida por Paquin Entertainment Group en colaboración con National Geographic, que invita a los visitantes a desconectarse del mundo moderno y experimentar, como nunca antes, la historia de Egipto. Aprovechando las nuevas tecnologías para crear entornos visuales impresionantes, la magia y el misterio del antiguo Egipto cobrarán vida frente a tus ojos. Ahora en Ciudad de México está monumental exhibición abrirá sus puertas en el Monumento a la Madre (Av. Insurgentes Sur esquina James Sullivan) por tiempo muy limitado a partir del 8 de diciembre de 2023. Los boletos saldrán a la venta el 15 de noviembre de 2023 en www.tut.mx. Conmemorando el histórico descubrimiento de la tumba del rey Tutankamón en 1922, la experiencia muestra los impresionantes archivos de National Geographic, a través de una exhibición bellamente elaborada y completamente inmersiva. El poder de la tecnología, combinado con una narrativa cinematográfica e imágenes impactantes, lleva a los visitantes a través de un viaje que explora la vida del misterioso “niño-rey” más allá de la famosa máscara y los artefactos encontrados completamente intactos en su tumba en 1922. Esta exhibición multi-galería y multi-sensorial es una magnífica aventura de viaje en el tiempo que hace que los visitantes se sientan como si estuvieran realmente en el Antiguo Egipto. Con nueve galerías para explorar, “Más allá de Tutankamón: La experiencia inmersiva” transporta a los visitantes en un viaje épico a través de la vida de Tutankamón: su reinado como faraón niño, su familia, el descubrimiento de su tumba y los misterios que rodean su temprana muerte, así como su viaje hacia la vida después de la muerte.
“Cuando las nuevas tecnologías se combinan con el mundo antiguo, los visitantes tienen una experiencia sin igual hasta ahora”, dijo Tony Luckett, vicepresidente de Desarrollo Comercial de National Geographic. “Más allá de Tutankamón es una experiencia innovadora que presenta hechos históricos y una trama fascinante. Los invitados experimentarán el esplendor del Antiguo Egipto a través de un viaje multi-sensorial.” “Más allá de Tutankamón lleva la historia del joven rey a una nueva generación de una manera completamente nueva”, dijo Mark Lach, productor creativo de la exhibición. “Los visitantes quedan cautivados mientras recorren la historia de un joven que se convirtió en faraón. Descubren la verdadera historia del icónico rey y la continua búsqueda para desentrañar secretos antiguos en esta experiencia de National Geographic con 9 diferentes salas”. Compra de boletos e información relevante El Monumento a la Madre se encuentra en Av. Insurgentes Sur esquina James Sullivan. Los boletos son con fecha y hora y se pueden adquirir en www.tut.mx o en las taquillas del Monumento a la Madre. El costo del boleto de entrada general es de $470 pesos y ya incluye cargos por servicio. También se pueden adquirir boletos que incluyen la entrada general y adicionalmente la experiencia de Realidad Virtual “Tutankamón: Entra en la tumba” por $550 pesos. Redes Sociales: Instagram: @tutankamon.mx / Facebook: @tutankamon.mx / X: @tutankamon_mx / Tik Tok: @tutankamon.mx.
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