I.- “The Requiem”, banda de rock alternativo del sur de Florida, formada por Damien [voz], Felipe [guitarra principal] y Salem [bajo], lanzará su álbum debut ‘A Cure to Poison The World’ el 16 de febrero a través de Fearless Records. Hoy, la banda ha compartido el vídeo con la letra de “Kill The Lights”. En esta canción muestran sus habilidades dentro del contexto del rock alternativo y capturan la esencia de la tensión y la liberación del post-hardcore. Los riffs que van y vienen y las voces emotivas son las claves que impulsan la canción. Es una canción engañosamente simple que contiene mucha emoción palpable en tan solo unos minutos.
a). / “‘Kill The Lights’ trata sobre el sentimiento de resentimiento y disgusto por el entorno que algunos de nosotros sentimos a una edad temprana, las personas y las situaciones difíciles en las que hemos crecido sin darnos cuenta”, dice la banda. Respecto al álbum en su conjunto, la banda lo ve como un catalizador con el que conectar directamente con los fans. “Quiero que la gente realmente pueda identificarse con la música”, dice Damien. “Es igual a la manera que sentí que mis artistas favoritos hablaban por mí”. Felipe comparte el sentimiento y dice: “Nuestro objetivo es presentarnos en nuestra forma más pura. Los temas de estas canciones hacen referencia al crecimiento, las luchas de convertirse en adulto y las lecciones que hemos aprendido”. Esta es la lista de canciones de A cure To Poison The World: This Is How The World Ends An Elegy Written on Porcelain Arms, Less Than Zero I’ll Be Late For My Funeral, L’exquisite Douleur, Cursed, Two Lovers Left Alive, Kill The Lights Diary of a Masochist, The Difference Between You & Me Is That I Get The Last Laugh y Before I Go…
b). / No importa cuán soleado pueda estar el condado de Broward, existe una energía diferente debajo de la superficie. Cada generación se filtra, ya sea en las luminarias del shock rock de la zona durante los años noventa o en un grupo de estrellas del rap post-Soundcloud en los dos mil veinte. Eso nos lleva a The Réquiem. El trío del condado de Broward, Florida, formado por Damien [voz], Felipe [guitarra principal] y Salem [bajo], reúne elementos de rock alternativo, emo e incluso de los ochenta en una visión intransigente e innegable de lo que puede ser la música sin límites. Después de acumular más de 1 millón de reproducciones de forma independiente y generar expectación, el grupo cautiva con una serie de sencillos de 2023 y más por venir. “Queremos representar a nuestra generación de la mejor manera posible”, exclama Damien. “La música rock ha perdido el descuido y la vulgaridad que solía tener. Cuando eres joven, necesitas aceptar esa actitud y ese peligro. Queremos traer todo eso de regreso a la música alternativa”.
c). / La banda se embarcó en esta misión desde el 2020. Damien se asoció con Salem y Felipe. Juntos, reconocieron influencias tan diversas como The Used, AFI, Pierce The Veil y Finch, así como Ozzy Osbourne, Mötley Crüe y Genesis. Ganaron fuerza con el sencillo independiente “Corpse Party”, que ya supera las 371.000 reproducciones en Spotify, más las que se acumulen.
II.- “Sleater-Kinney” lanzó ‘Untidy Creature’, un nuevo y apasionante sencillo que es además el tema de cierre de su esperado álbum, Little Rope, que se lanzará el 19 de enero en Loma Vista. El destacado video musical en plano secuencia que fue dirigido por Nick Pollet presenta a la célebre apneísta australiana Amber Bourke mientras contiene la respiración bajo el agua durante los tres minutos y medio de duración de la canción.
En Little Rope, Sleater-Kinney desata una de sus armas más potentes: el demoledor rango emocional de la voz de Corin Tucker. En un álbum tan centrado en la vulnerabilidad necesaria para enfrentar el mundo tal como es, Tucker logra encontrar el camino desde la compostura hasta su total ausencia, y lo que evoca es una serie de giros viscerales, una manifestación más aguda y pesada de una crudeza que siempre ha estado ahí, sobre todo en el histórico primer disco de la banda, Dig Me Out. Quizás el más inolvidable de estos momentos llega cerca del final del álbum, en el brillante tema de cierre, “Untidy Creature”, una canción que casi no llegó al disco, pero que termina por ser la coda perfecta, y a la vez. la canción con el sonido más grandilocuente del disco y su letra más íntima: “Pero aquí hay demasiadas cosas que no se dicen/Y no hay un mañana a la vista/¿Podrías amarme si estuviera roto?/No hay vuelta atrás esta noche”. Luego el coro cede y, en su lugar, un gemido profundo y desesperado que cierra uno de los álbumes más honestos y conmovedores de una de las bandas más vitales del rock moderno.
El mes pasado, la banda presentó en vivo el sencillo “Say It Like You Mean It”, también de Little Rope en Jimmy Kimmel Live! acompañada por el panderista Fred Armisen. Rolling Stone lo llamó “una interpretación vertiginosa” de la canción que Paste Magazine llamó “pura felicidad rockera”. La misma se presentó el domingo 19 de noviembre en el escenario Corona Cero del Corona Capital. Era una de las presentaciones más esperadas y de acuerdo a lo descrito por varios medios impresos y digitales, cumplió cabalmente las expectativas. Tocaron 19 canciones, entre ellas los dos sencillos que hasta ese momento se habían liberado previo al lanzamiento de Little Rope: “Say it like you mean it” y “Hell”. Calificar a Little Rope de impecable se siente como un insulto a su intención: se precipita de cabeza hacia los defectos y la ruptura, es una meditación sobre lo que nos ha hecho vivir en un mundo de crisis perpetua y lo que le hacemos al mundo a cambio. En la superficie, las 10 canciones del álbum varían de sobrias a himnos, de pegadizas a deliberadamente duras. Pero debajo de eso se encuentran quizás los arreglos más complejos y sutiles de cualquier disco de Sleater-Kinney, y una brújula lírica y emocional que apunta firmemente en la dirección de algo a la vez liberador y aterrador: la sensación de que la única forma de obtener el control es dejarlo ir. .
En otoño de 2022, Carrie Brownstein recibió una llamada de Corin Tucker, quien acababa de recibir una llamada de la embajada estadounidense en Italia. Años antes, Brownstein incluyó a Tucker como su contacto de emergencia en un formulario de pasaporte, y aunque desde entonces había cambiado su número de teléfono, Tucker no. El personal de la embajada intentaba desesperadamente comunicarse con Brownstein. Cuando finalmente lo hicieron, le contaron lo sucedido: mientras estaban de vacaciones en Italia, la madre y el padrastro de Brownstein habían sufrido un accidente automovilístico. Ambos fueron asesinados. Aunque parte del álbum ya había sido escrito, aspectos de cada canción (un solo de guitarra, el estilo de canto, el enfoque sonoro) fueron arrastrados a un paisaje emocional cambiado. A medida que Brownstein y Tucker atravesaban las primeras secuelas de la tragedia, comenzaron a formarse elementos de lo que se convertiría en la columna vertebral emocional de Little Rope: cómo afrontamos el agravio, con quién lo afrontamos y las formas en que nos transforma. Little Rope se grabó en Flora Recording and Playback en Portland, Oregon, con el productor ganador del Grammy John Congleton.
III.- “Hermanos Gutiérrez”, la dupla fraternal de los hermanos Estevan y Alejandro Gutiérrez con base en Zurich presentó para cerrar el 2023 el tema inédito, “Blood Milk Moon”. Se trata del primer sencillo que lanzan desde El Bueno y El Malo de 2022, su aclamado y mítico debut para Easy Eye Sound de Dan Auerbach, destacado por medios como Rolling Stone, Variety, Consequence, Guitar World y NPR Music, quienes lo nombraron uno de los Mejores Álbumes Latinos del Año. Se trata de una canción espaciosa y espectral. En “Blood Milk Moon” queda muy clara la intrincada construcción del mundo musical del dúo suizo-ecuatoriano. Abundan los sonidos de guitarra que crean paisajes perseguidos por vaqueros y fugitivos, amantes y figuras de otro mundo, todos unidos por la producción limpia y sin adornos de Auerbach.
“Blood Milk Moon” fue escrita varios meses después de la grabación de El Bueno Y El Malo y grabada en la Ciudad de México cuando los hermanos se reunieron con Auerbach para una sesión de estudio. “Recordamos haber cenado todos juntos en una azotea de la Ciudad de México, y tuvimos la suerte de presenciar una Luna de Sangre roja en el cielo esa noche; Me pareció muy saludable y claro”, dice Alejandro Gutiérrez. “Antes de emprender ese viaje, mi hermano Estevan tenía una nueva idea para una canción en la que estaba trabajando y todos pensamos en intentar grabarla en la Ciudad de México. Entramos a un estudio en Condesa y todos sentían la inspiración de esa noche. Románticos y místicos al mismo tiempo, estamos honrando el momento de la aparición de la Luna en el cielo nocturno de la Ciudad de México.» Desde el lanzamiento de El Bueno y El Malo, Hermanos Gutiérrez ha capturado la atención de críticos, fanáticos y compañeros artistas. Visitaron el Tiny Desk de NPR; compartieron escenarios con Jason Isbell, Nathaniel Rateliff y otros; tocaron en Newport Folk, Bonnaroo y Primavera; y a principios de este otoño actuaron en los Americana Honors and Awards, donde fueron nominados al Álbum del Año. Para 2024, los hermanos ya han anunciado una aparición en Big Ears y su primera gira como cabezas de cartel por el sureste de EE. UU., con mucho más por delante.
IV.- “Áurea Mx”, nos presenta nuevo video filme de su más reciente apuesta: ‘Hundirnos’, después de su entrega el pasado mes de octubre del pasado año, por todas plataformas digitales, llega este clip que reafirma aún más el concepto visual de la agrupación de dicho sencillo, con fecha de estreno para este próximo sábado 13 de enero del año lectivo, a través de YouTube y los diferentes canales/redes sociales sugeridos de la banda.
El nuevo video clip con cuatro minutos de duración son ilustrados por un footage que muestran a dos personajes principales bajo la línea de colores cálidos que sin duda nos hará adentramos al desarrollo de la historia, además cargada de una nueva identidad sonora por parte del proyecto. No solo expresa la atracción bajo el deseo y la sensualidad; sino también bajo concepción de soñar con una historia de amor con la persona que ha cautivado nuestros sentidos. La mezcla sutil de las atmósferas creadas por sintetizadores permiten que las escenas de los personajes en el agua y los exteriores tropicales forman parte de una experiencia audiovisual que resaltan versos “los dos queremos hundirnos, en placer”. Filmado en la ciudad de Tulancingo de Bravo, Hidalgo. Cuya locación tuvo lugar “Club Valle Sol” sitio que encierra el contexto visual de esta entrega, dirigido y editado por “Luis Covarrubias” (EleDeLuis Producciones) y guion original de “Óscar Cabrera”. El mismo sencillo “Hundirnos” fue producido por: José Velázquez Nungaray (Rubytates), Mario Ávalos Castillo (Jinzo) y Jorge Rodríguez (NerdElectro). Grabado en ProtulEstudio (Tulancingo) por Marcos García y en la post-producción de mezcla y laterización: Adán Briseño (San Luis Potosí), todo esto realizando en el transcurso del 2023.
La indie power rock dance, originaria de Tulancingo, manifestándose en constante evolución, tras siete años de trayectoria en el panorama musical. Un grupo sólido, junto a un sonido que al paso se renueva y se transforma. Fundamentos que los han llevado a compartir escenario con: Los Bunkers, Fármacos, Chetes, Los Daniels, Surfistas del Sistema, Ramona, Motel, Moenia, Monte Casino, Los Dynamite, entre otros. Iniciados en el 2016, por ‘Hiram Aguirre’ (voz, guitarra) ‘Mario Sandoval’ (batería, coros), y ‘Óscar Cabrera’ (bajo, coros). Rock fresco y la estridencia que caracteriza al grupo musicalmente alternativo. La intensidad de sus melodías es solo el comienzo de un sueño sin final. Gratas experiencias personales y armoniosas bajo la pre-producción de Marcos Zavala (ex-Bengala), fueron integrando creatividad de manera más palpable para hacer música. 2018 bajo la producción de Seiji y Kenji H, dan paso a su primer material discográfico labrado en Topetitud Estudios (CdMx). En su haber se encuentran disponibles en la red virtual los tracks: ‘Sádico’ (2019), ‘Júpiter’ (2019), ‘Altamar’ (2019), ‘Ser Más’ (2020), ‘Júpiter’ (2021) misma que corriera bajo la supervisión de José Velázquez Nungaray (Rubytates), la mayoría de estos concentrados en su primer álbum publicado en formato físico y digital que lleva el título de: “Bicolor” (2021) y con refrescantes bríos publican: ‘Regresa’ (2022) bajo la mano de Emmanuel Valdez (BALVM) en combinación del mismo Áurea.
V.- La eterna pregunta sobre el significado de la vida ha encontrado un eco peculiar en el más reciente sencillo de “Sexes”. Inspirados en la obra maestra de Douglas Adams, ‘The Hitchhiker’s Guide to The Galaxy’, presentan «*42», una fusión única de pop, new wave y post-punk que hace alusión a los estados alterados de conciencia tanto para celebrar como para sufrir la vida cotidiana, abrazando las contradicciones de la existencia en lugar de resistirlas. En su novela, Adams presenta el número 42 como la respuesta dada por una supercomputadora llamada Deep Thought a la pregunta definitiva sobre la vida, el universo y todo lo demás. Lamentablemente, nadie sabe cuál es esa pregunta, por lo que el número resulta un absurdo. Esta “broma” del autor logra plantear con humor cuestiones que podrían tener un profundo análisis ontológico.
Con *42, Sexes sigue demostrando su distintiva capacidad para incorporar elementos del arte y la cultura popular, creando una red de referencias muy interesantes que nos dan un panorama de los gustos particulares de Parrillat y Ra, para dar vida a este himno geek de voces celestiales, sintetizadores etéreos y recurso analógicos que aterrizan y cohesionan el tema sumergiéndonos en una experiencia musical que va más allá de lo convencional. La canción fue grabada, producida y masterizada por Parrillat en Niño Rata Estudio y viene acompañada por un video lírico creado con una fotografía de Ricardo Castes y arte de Superamsiosas. Poco a poco, el dueto mexicano continúa afianzándose como una de las propuestas más destacadas, respaldado por producciones excepcionales y un innegable talento para la fina manufactura de canciones pop de alta calidad. Además de demostrarnos, una vez más, su gran habilidad al tomar piezas existentes y adaptarlas para construir su propia ficción musical. El sencillo ya está disponible en plataformas de streaming.
VI.- El jueves primero de febrero se lanzará el alucinante ritmo del nuevo sencillo «Cumbia del Laundromat». Esta obra trópico-psicodélica ha sido creada por la talentosa banda latina “Bululú” y producida por Greg Landau en el vibrante entorno de la Bahía de San Francisco, California, y la cual promete adobar el sabor tropical con sonido twanguero. El lanzamiento revela una narrativa ingeniosa y cautivadora que trasciende lo mundano, invitándote a reflexionar sobre la conexión cósmica entre un calcetín perdido y un amor descuidado. En su estilo, el sencillo presta colores del rock psicodélico de San Francisco durante los años 60, donde artistas como Janis Joplin y Santana sacudieron al mundo latino.
«Cumbia del Laundromat» desafía las normas de una sociedad típicamente patriarcal, donde los relatos de engaño, mentira y decepción reciben una re-interpretación audaz por la singular voz (y actuación) de la cantante femenina de Bululú Sofía Magdalena. Por lo tanto, el lanzamiento no es tan solo una canción; es una declaración, una celebración de la diversidad. La lírica narra una historia que intercambia el papel tradicional de la mujer, rompiendo paradigmas, donde la creatividad reta a los clichés. Así que prepárate para un viaje que desafía patrones musicales y cuestiona las ideas preconcebidas de género. «Cumbia del Laundromat» de Bululú no está aquí solo para romper récords; está aquí para romper barreras. Bululú es una agrupación de música latina en la Bahía de San Francisco en California, la cual destaca con su repertorio original lleno de matices, sumergiéndose en las ricas influencias de Venezuela y el Caribe. Sus presentaciones abarcan una emocionante mezcla de estilos, que van desde calipsos y salsa hasta cumbias, sones, guarachas, gaitas y más. Bululú destaca por su identidad diversa, comunidad LGBTQ+ y conformada mayoritariamente por mujeres.
VII.- En el competitivo panorama de las telecomunicaciones en México, “Bait” ha surgido como una revelación desde su lanzamiento, marcando su presencia como una alternativa sólida en servicios de Internet y telefonía móvil bajo la sombrilla de Walmart. La decisión estratégica de expandir sus servicios ha equilibrado la competencia entre operadores, consolidando a Bait como una opción integral para los consumidores. Dando un paso adicional hacia el apoyo cultural y artístico, Bait presenta con entusiasmo «Bait Conecta con tu Música», una iniciativa destinada a respaldar a la nueva generación de artistas independientes en México. Este concurso, que acoge a talentos de todos los géneros y formatos musicales, busca ser el trampolín para catapultar a estos artistas emergentes a la escena nacional e internacional.
El objetivo fundamental de «Bait Conecta con tu Música» es descubrir y apoyar a las prometedoras generaciones de músicos en todo el país. La convocatoria está abierta a artistas independientes de todos los géneros, y la oportunidad de participar culmina el 31 de Diciembre. Para aquellos interesados en formar parte de esta emocionante oportunidad, el registro está disponible en el siguiente link de registro (https://bit.ly/3u3KFGi) y el link de términos y condiciones está en (https://mibait.com/repositorio/promociones/bait-conecta-con-tu-musica/TyC.pdf). Los pasos para participar en este emocionante concurso son sencillos: Registro: Llena todos los campos necesarios en el formulario de inscripción, Presentación Musical: Comparte un video interpretando una canción de tu autoría en TikTok, utilizando el hashtag #BaitConectacontuMúsica (se excluyen las versiones de covers), Promoción: Invita a tus amigos y seguidores a dar like a tu video para acceder a la segunda fase del concurso. «Bait Conecta con tu Música» no solo se erige como una plataforma para el talento emergente, sino que también promete una experiencia interactiva y emocionante para los fanáticos de la música en todo México. Este concurso representa un compromiso continuo de Bait con el impulso de la cultura y la creatividad en el país, marcando un hito significativo en su contribución al desarrollo de la escena musical independiente. Para obtener más información y actualizaciones sobre «Bait Conecta con tu Música», puede seguir las redes sociales y visitar el sitio web oficial en www.mibait.com.
VIII.- Tras la exitosa edición de la Feria Internacional de la Música de Guadalajara (FIM GDL) en noviembre de 2022, la expectativa en torno al encuentro de la industria musical más importante de México no ha hecho más que crecer. No solo porque aquel encuentro marcó el regreso de FIM GDL a su versión completamente presencial y trajo por primera vez a nuestro país al prestigioso festival PortAmérica, sino también porque, a lo largo de 2023, FIM GDL se lanzó a las carreteras a través de Conexión México. Esta iniciativa visitó seis ciudades mexicanas para intercambiar experiencias y conocimientos, así como explorar las escenas locales más vibrantes de la actualidad. Bajo la consigna ‘Somos Música’, FIM GDL, en colaboración con Cultura UDG y Esmerarte Industrias Creativas, está lista para demostrar el poder que tiene la música para unirnos y crear comunidad. Las fechas están pactadas: entre el 28 de febrero y el 2 de marzo de 2024, el Conjunto Santander de Artes Escénicas volverá a convertirse en el epicentro de la música en México, contando con dos eventos estelares abiertos a todo el público para su apertura y cierre: ‘Correspondences’ es un proyecto de colaboración entre Soundwalk Collective y Patti Smith que se ha extendido durante más de 10 años y a través de múltiples geografías, descubriendo los pasos sonoros dejados por poetas, cineastas, revolucionarios y acontecimientos extraordinarios que han ocurrido en lugares específicos. Luego de su estreno Mundial en el Centro Nacional de las Artes en Colombia, ‘Correspondences’ llegará por primera vez a México en dos formatos: el primero de ellos será el performance de FIM GDL, a celebrarse el 28 de febrero y cuyos boletos estarán disponibles próximamente; el segundo, una instalación multicanal que gira en torno de la creación sonora experimental, un espacio musical que Patti Smith habita con su poesía y voz. Esta experiencia audiovisual inmersiva subraya el impacto destructivo de las armas, la marca humana en el ambiente y la resiliencia de la naturaleza y podrá visitarse de manera gratuita entre el 28 de febrero y el 17 de marzo en la Sala 3 del Conjunto Santader de Artes Escénicas.
Con más de una década de historia en Galicia el festival PortAmérica es un puente de intercambio que gira en torno a dos de las manifestaciones culturales más profundas y ancestrales: la música y la gastronomía. Más que un festival, PortAmérica es una experiencia para descubrir los sonidos y sabores de Iberoamérica. En noviembre de 2022, FIM GDL cerró sus actividades con la primera edición del festival fuera de España: PortAmérica Latitudes. Esa experiencia tendrá una nueva edición en FIM GDL 2024 y los primeros artistas de ambas artes ya están confirmados. Por el lado de los sabores, Pepe Solla, Begoña Rodrigo y Maca de Castro representarán a España; Catalina Vélez, desde Colombia; Pía Salazar, por Ecuador y, de México, Fabián Delgado, Francisco Ruano, Xrysw Ruelas, Iván Ibarra y Edgar Nuñez jugarán de locales. En la arista sonora, el primer adelanto del line up incluye a Marilia Monzón y Carlos Sadness, por España; Jorge Drexler, representando a Uruguay; Nidia Góngora, desde Colombia y Caloncho y Son Rompe Pera por el lado mexicano. Entre ambos eventos, el encuentro de profesionales más importante de México, FIMPRO, desplegará todas sus actividades habituales: conferencias, mesas de trabajo, networking, speed meetings y una robusta serie de showcases. Los líderes de la industria de México e Iberoamérica se unen para descubrir y moldear el futuro de la música en cada uno de sus espacios, fomentando un diálogo que va más allá de las notas musicales: sostenibilidad, innovación y desarrollo cultural y social son sus pilares fundamentales. Para esta edición, FIMPRO será el hogar de cuatro encuentros sumamente relevantes: el World Wide Independent Network, dedicado a sellos; la reunión de la Red de Supervisores Musicales; el Encuentro de Festivales Públicos de Latinoamérica y una excelente mesa de trabajo en la que se abordará la relación entre la música y la inteligencia artificial. Además de estos encuentros tenemos la Conversación: Correspondences Soundwalk Collective with Patti Smith, mientras que Jorge Drexler y Steve Albini ofrecerán conferencias sobre sus trayectorias e inspiración. Por supuesto, los showcases también enriquecerán las jornadas de FIMPRO, con delegaciones de artistas procedentes de Argentina, España, Chile, Canadá y México. Los proyectos de nuestro país serán una muestra de lo hallado durante la gira de Conexión México, contando con representantes de Guadalajara, Hermosillo, Mazatlán, Monterrey, Tijuana y Xalapa.
IX.- “Diamante Eléctrico”, el dúo bogotano conformado por Juan Galeano y Daniel Álvarez, anuncia las ciudades para Tour Latinoamericano en 2024. Durante la gira de seis fechas estarán presentando su música en emblemáticas ciudades como Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México, Xalapa, Puebla y Guadalajara. Diamante Eléctrico-Tour Latinoamericano 2024: Marzo 13 – Buenos Aires – La Tangente, 15 – Santiago De Chile – Lollapalooza, 17 – Ciudad De México – Vive Latino, 21 – Xalapa – Club Cultural Tierra Luna, 22 – Puebla – Sala Forum y 23 – Guadalajara – C3. Estarán interpretando los mayores éxitos de su carrera, entre los que se incluirán canciones de su más reciente álbum “Leche de Tigre”, nominado a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo a los Grammys® 2024 y ganador del Latin Grammy 2023 a Mejor Canción Rock por “Leche de Tigre” junto a Adrián Quesada. Igualmente, incluirán las canciones más aclamadas del LP “Mira Lo Que Me Hiciste Hacer”, que fue merecedor de cuatro nominaciones a los Latin Grammy 2021 en las categorías de Mejor Álbum Pop Rock, Mejor Canción Pop Rock con “A Veces”, Grabación del Año con “Suéltame, Bogotá”, y Canción del Año con “A Veces”. Adicionalmente, “Mira Lo Que Me Hiciste Hacer (Deluxe Edition)” fue nominado a los Grammys® 2021 a Mejor Álbum Alternativo o Latin Rock.
Diamante Eléctrico celebrará estos acontecimientos con unos shows sin precedentes en su carrera. Liderada por Juan Galeano y Daniel Álvarez, la banda ha llevado su contagioso show en vivo a algunos de los festivales más importantes del mundo como Coachella, Austin City Limits, Lollapalooza, Vive Latino, SWSX, Rock Al Parque y Eurockenness, a los que ahora se le suman los escenarios que harán parte del Tour Latinoamericano 2024. Además, han tocado con los Foo Fighters, The Rolling Stones y The Raconteurs y cuentan con colaboraciones con grandes como Billy Gibbons de ZZ Top, Enrique Bunbury, Kase O y Alison Mosshart de The Kills.
X.- La connotada masa musical argentina de “Los Auténticos Decadentes”, sigue dejando huella imborrable en la historia del rock en español y que cuenta con una fusión contagiosa de ska, rock y ritmos tropicales, volverá a la capital mexicana el próximo 17 de mayo de 2024, en la Monumental Plaza de Toros México.
La agrupación nos traerá sus más grandes éxitos, pero también su más reciente álbum “N”, el último lanzamiento de trilogía ADN, en los que la banda homenaje a los intérpretes que alumbraron su paso por la música. El primero de la trilogía cuenta con la colaboración de Natalia Lafourcade y Los Tigres del Norte, mientras que el álbum D, tiene la participación de Bronco y Miranda! En tanto, el último disco cuenta con invitados como Andrés Calamaro, Andrea Echeverri y Diego Verdaguer. El tema “Loco (Tu forma de ser)”, se escribió años antes de su publicación y no fue inspirado en una persona, sino más bien fue producto de un amor ficticio de Jorge Serrano, guitarrista de LAD. La icónica banda argentina de rock y ska es una de las más queridas en Latinoamérica, especialmente en México, ya que cuenta con una gran cantidad de seguidores de los argentinos; tan sólo nuestro país, es el número uno en escuchar a Los Auténticos Decadentes, por lo que no te puedes perder su regreso el próximo 17 de mayo en la Monumental Plaza de Toros México. Los boletos estarán a la venta al público en general en la Red Ticketmaster.
Y esto no para el tren de largo recorrido ya que se tiene por supuesto entre otras plazas, ni más ni m menos que el venue de nuestro estado de Hidalgo, que por tanto la agrupación sudaca pisara terrenos de Pachuca, programados para este próximo 21 de febrero en los recintos del mismo Auditorio Explanada Pachuca (Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo.), a partir de las 9 de la noche, con precios (que además aplican cargos por el servicio) que circulan entre: Platino: $900, Dorada: $800, Blanca: $700, Lila : $600, Roja : $500, Azul : $400 y Verde : $300 pesos. A la venta por sistema Arema: https://arema.mx/evento/10838.
XI.- “Soul Dread México” presenta la Primera Edición de ‘Fiesta Ultra Fest’, que se llevará a cabo el 17 de febrero de 2024 a partir de las 15:00 horas en la Sala de Armas, ubicada en la Ciudad Deportiva de Ciudad de México. En esta celebración podrás disfrutar de los máximos exponentes de géneros como el reggae, ska y rap. Esta fiesta también tiene un propósito solidario ya que con tu asistencia estarás apoyando a los afectados de Guerrero. Para asistir, solo necesitas adquirir tu boleto y traer 1 kilo de ayuda para contribuir a esta noble causa.
Después de la gran y exitosa celebración de sus XV años en Sala de Armas, Soul Dread está listo para organizar una espectacular fiesta para dar inicio al nuevo año. En esta ocasión, Soul Dread recibirá a increíbles talentos musicales, brindando una experiencia sin límites de géneros, tal y como nos tiene acostumbrados en su foro ubicado en Av. Carlos Hank González 219, Bosques de Aragón, Ciudad Nezahualcóyotl, Estado de México, se ha destacado por ofrecer un espacio inclusivo donde todos los estilos tienen cabida y este evento no será la excepción. En esta emocionante primera edición, Fiesta Ultra Fest contará con la presentación estelar de Bahiano y su «Mucha Experiencia Tour». Bahiano, reconocido como el ex líder de Los Pericos, es una de las voces más icónicas y conocidas del reggae latino y quién estará tocando clásicos en este tour que lo acompaña. Pero eso no es todo, también tendrás la oportunidad de disfrutar del talento de Dr. Shenka con su proyecto solista, y de otros artistas como BlackDali, Sekta Core, Ganja, Alika, así como las increíbles raperas Arianna Puello e Hispana (Mamba Negra).
Este evento tendrá como misión ser un centro de acopio para recaudar alimentos no perecederos, artículos de higiene personal, de limpieza y para mascotas, a fin de hacerlos llegar a los damnificados del Huracán Otis en Guerrero, por lo que a todos los asistentes que adquieran su boleto, podrán apoyar donando 1 kilo de ayuda al ingreso, el día del evento. “A todos los asistentes que adquieran su boleto, se les invita a apoyar donando 1 kilo de ayuda al ingreso el día del evento. Cada pequeño gesto cuenta y juntos podemos hacer una gran diferencia en la vida de quienes han sido afectados por esta situación. La solidaridad y generosidad de nuestra comunidad es fundamental para lograr este objetivo. Al unirnos en esta causa, demostraremos que la música y la bondad pueden ir de la mano para crear un impacto positivo en la sociedad», agrega organizadores Soul Dread. Los boletos se podrán adquirir en Ticketplanet https://ticketplanet.com.mx/FIESTA-ULTRA-FEST/ y puntos de venta: Fusion Soul Chabacano, Mercado de Isabel La Católica, Interior 154, Manuel Bastida en Plaza del Artesano de Coyoacán , Pablo Leon de Zion en Tepito, Soul Dread, Av. Central 219, Neza, Foro Moctezuma, Tianguis del Chopo, etc.
XII.- El festival que sacudirá tus sentidos: “Coloso Fest”, llega para romper esquemas. El evento musical más colosal y estruendoso del año!. Se alza como la congregación definitiva para los amantes del power rock y el metal. Con un rugido ensordecedor, este evento promete elevar tus emociones y agitar tu espíritu como nunca. Este próximo 10 de febrero.
En su primera edición, ha reunido un cartel que es una declaración de poder absoluto. Los encargados de abrir el fuego y avivar las llamas de este encuentro épico será “Ágora”, el inigualable poder sonoro que te sacudirá hasta la médula. Estos titanes de las cuerdas prometen una descarga de energía que resonará en cada rincón de tu ser. Ha compartido escenario con bandas legendarias como Megadeth, Deep Purple, Kiss, Iron Maiden y más. Este festival no se detiene ahí. “Qbo”, el power trío que arrastra todo a su paso, se sumará a la devastación sonora con su contundencia sin límites. Se formó a principios de los 2000 y hasta la fecha se ha mantenido vigente, confirmándolo con su presentación pasada en el Vive Latino. Y si creías que habías sentido todo el impacto, prepárate para Resorte, cuyo ritmo estruendoso te hará sentir como un terremoto en tus venas. Una agrupación con varios éxitos que te harán mover la cabeza. Ha figurado durante años en la escena del funk-metal, colocando temas como “Aquí No es Dónde” y “Puro Rock”, en las listas más reproducidas de las plataformas. Pero la brutalidad musical no se detiene ahí. Desde las entrañas del metal/hardcore, “Thell Barrio” se alzará con su fuerza inquebrantable para llevarte a un viaje sin retorno por las profundidades del metal más oscuro y crudo, originarios de Zapopan, Jalisco, llega esta agrupación que ya lleva años en la escena, con la única intención de expresar todo lo que sienten a través del metal. “Jet Jaguar”, un monstruo del poder sonoro, llegará dispuesto a sacudirte hasta la médula con su explosiva energía. Los intérpretes de “Rompiendo el Acero” y “Tormenta” conquistarán el escenario, demostrando que ellos no tienen rival. En 2017, fue la primera banda hispana en ganar el concurso de bandas Wacken Open Air Metal Battle en Alemania.
Coloso Fest es mucho más que un festival, es una experiencia que te sumergirá en la intensidad de estos géneros que tanto amamos. ¡El primer festival con un line up únicamente con bandas latinas! Prepárate para dejarte llevar por la marea de emociones, para saltar, gritar y sentir la vibración de la música en cada fibra de tu ser. Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIII.- “Apocalyptica” es una banda de metal alternativo y chelo metal formada en Helsinki en 1992 por cuatro violonchelistas graduados de la academia de música clásica Sibelius. Es conocida por tocar canciones de hard rock/heavy metal con violonchelos. El aguerrido y brutal estruendo hará resonar el aforo del Auditorio Expalanda Pachuca (Autopista México Pachuca 6201, Pachuca de Solo, Hidalgo 42083) el venidero domingo 11 de Febrero, a partir de las 21 horas, quienes darán obra maestra para el público hidalguense lo que es hacer ruido sutil al combatiente estilo apocalíptico que esta propuesta ha catapultado en trascendencia y será a partir donde darán clínica de su ejecutante sonora maestra a los fundamentalistas trillados seguidores del metal.
Los costos sugeridos para poder adquirir tus accesos, aun show de talla internacional recomendable e imperdible en la capital del estado de hidalgo oscilan entre los que se manejan como: Platino – $1,534.95 ($1,350.00 Boleto + $184.95 C. x Serv.) Zona Agotada, Dorado – $1,364.40 ($1,200.00 Boleto + $164.40 C. x Serv.), Blanca – $1,250.70 ($1,100.00 Boleto + $150.70 C. x Serv.) , Lila – $1,080.15 ($950.00 Boleto + $130.15 C. x Serv. ) , Roja – $909.60 ($800.00 Boleto + $109.60 C. x Serv. ), Azul – $852.75 ($750.00 Boleto + $102.75 C. x Serv.) y Verde – $795.90 ($700.00 Boleto + $95.90 C. x Serv.). Los mismos se encuentran disponibles a través de TicketNow: https://www.ticketnowmexico.com/evento/presentacion/apocalyptica-pachuca/104.
Todo este pasar por la gira que los músicos de Apocalytica estarán en tránsito por Latinoamérica, la cual incluye atinadamente algunas ciudades de la república mexicana, y realmente en la bella airosa no se da continuamente esta experiencia de tan importante propuesta con carácter trascendental dentro del chelo metal de los finlandeses lo cual impactara en su gira, México Tour 2024, bajo la mano de ACK Promote y Dilemma Live Entertainment. Los 4 jinetes del cello metal, llegarán a México para ofrecer una metralla de metal sinfónico Los creadores de temas como Bittersweet y Life Burns! llegarán con un gran arsenal de hits visitando los siguientes puntos en tierras mexicanas a partir de este mes de Enero: 25–Mérida, La Isla, 27–Guadalajara, Guanamor Teatro Studio, 28–Monterrey, Showcenter Complex y 31–Tijuana, Foro Jai Alai. Para continuar la misma travesía en Febrero: 2–Chihuahua, Pistoleros, 3–Ciudad Juárez, Centro Cultural Paso del Norte, 7–Aguascalientes, Auditorio Dimo, 8–León, Teatro Manuel Doblado, 9–San Luis Potosí, Centro de las Artes, 10–Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz, 13–Cuernavaca, Teatro Ocampo, 14–Puebla, Explanada Puebla y 16–Morelia, Teatro Morelos.
XIV.- No podían faltar estas dos ciudades para la gira Tlatoani. Ahora, “Carlos Ballarta” está en Monterrey el 9 de marzo en el Pabellón M, para después, viajar y toparse con la bandita de Guadalajara para presentarse en el Auditorio Telmex el 12 de abril. Y listo, así es como se hace una gira de stand up. Está listo para llevar su Stand up: Tlatoani a las bellas y queridas ciudades de Toluca y Puebla. Primero estará el 2 de diciembre en el Teatro Morelos para después, esparcir su humor a los compas de Puebla el 15 de diciembre en el Complejo Cultural Universitario (CCU).
El nuevo show de Carlos Ballarta ya llegó y su nombre es Tlatoani, un espectáculo donde el comediante promete llevarnos en un viaje lleno de risas, reflexiones y anécdotas hilarantes, que tocan fibras sensibles y nos hacen ver la vida, desde una perspectiva cómica y divertida. Un estilo ya característico del comediante. Originario de Chicoloapan, Estado de México, comenzó con la carrera de comediante en 2012 presentando su material en Open Mics. Ahora, el standupero cuenta con tres especiales en Netflix, participó en Moontower de Just For Laughs y en Netflix Is A Joke; además, se ha presentado en los mejores festivales de México como lo fue recientemente en Pulso GNP de Querétaro, y en escenarios de diferentes ciudades del viejo continente. Carlos Ballarta, Tlatoani, ya está en los foros y anda conquistando los escenarios de México, pero tranquilos, que no es La Conquista a la inversa.
XV.- “IVE”, uno de los grupos de K-Pop más populares internacionalmente, anuncia su primer tour mundial: Show What I Have. Esta gira contempla 24 fechas en ciudades como el Sudeste Asiático, Norteamérica, Europa, Reino Unido, Sudamérica, Asia Oriental y Australia en 2024. La gira está producida por Live Nation y comenzará el sábado 13 de enero del año que viene, con actuaciones consecutivas en el ICE BSD City Hall 5-6 de Yakarta (Indonesia), Bangkok, Singapur, Los Ángeles, Atlanta, Newark, París, Berlín, Ciudad de México, Hong Kong y Manila, entre otros. La gira concluirá en Sydney (Australia) el domingo 28 de julio en el Qudos Bank Arena. IVE se formó en 2021 y alcanzó un gran éxito tras el lanzamiento de su primer sencillo, “IVE”, que llegó a ganar múltiples premios, junto con sus otros temas principales. Este año, el grupo lanzó su primer álbum de larga duración I’ve IVE, que vendió más de 1.1 millones de copias en la primera semana. El grupo inició su primera gira mundial «Show What I Have» con dos increíbles conciertos en Seúl el mes pasado, con todas las entradas agotadas.
Sobre IVE: ‘Gen MZ’s Wanna-Be Icon’ IVE (Anyujin, Gaeul, Rei, Jangwonyoung, Liz, Leeseo) ocupó el primer puesto en las listas nacionales tan sólo siete días después del debut de su primera canción «Eleven» (13 premios) que fue lanzada el 1o de diciembre de 2021. En abril de 2022, lanzaron su segundo sencillo «Love Dive» (10 premios), que también encabezó las listas coreanas, y “After Like” (14 premios), que convirtió a IVE en «Million Seller» por primera vez. Con estas tres canciones, IVE ganó un total de 37 premios en diversos programas musicales coreanos. En 2022, IVE ganó el premio al Mejor Artista Revelación por su canción de debut «Eleven» y el premio a la Mejor Canción del Año (Gran Premio) por «Love Dive» en los Melon Music Awards. También ganó el premio a la Canción del Año (Gran Premio) en los MAMA Awards 2022 y los Asia Artist Awards 2022, el premio a la Canción Digital del Año (Gran Premio) en la 37ª edición de los Golden Disk Awards y el premio a la Mejor Canción en la 32ª edición de los Seoul Music Awards.
En los Golden Disk Awards, que se celebran desde hace 37 años, IVE hizo historia al recibir el Premio al Artista Revelación del Año, el principal galardón a la Canción Digital del Año y el Gran Premio de la División de Canción Digital. Además, el productor ejecutivo de IVE y vicepresidente de Starship Entertainment, Hyun Joo Seo, también fue galardonado con el Premio al Productor en dos galas de premios. En 2023, el primer álbum completo de IVE, «I’ve IVE», vendió más de 1.1 millones de copias en la primera semana y sus principales canciones, «Kitsch» y «I AM», ganaron 11 premios nacionales («Kitsch» 2 veces / «I AM» 9 veces), arrasando en varias de las principales listas musicales de Corea. «I’ve Mine» ha vendido más de 1.6 millones de copias y se ha convertido en «Million Seller» por tercera vez consecutiva. Las canciones «Baddie», «Off The Record» y «Either Way» han demostrado su fuerza colocándose en los primeros puestos de las listas coreanas. IVE The 1st World Tour ‘Show What I Have’ Fechas Globales: Enero 13 – Jakarta, ID – Ice Bsd City Hall 5-6, 14 – Jakarta, ID – Ice Bsd City Hall 5-6, Sábado 27 – Bangkok, TH – Impact Arena. Febrero 17 – Kuala Lumpur, MY – Axiata Arena, 24 – Singapore – Singapore Indoor Stadium. Marzo 02 – Taipei, TW– NTSU Arena (LINKOU Arena), 13 – Los Angeles, CA – The Kia Forum, 16 – Oakland, CA – Oakland Arena, 20 – Fort Worth, TX – Dickies Arena, 24 – Atlanta, GA – State Farm Arena, 26 – Rosemont, IL – Allstate Arena, 29 – Newark, NJ – Prudential Center. Junio 04 – Paris, FR – Accor Arena, 07 – Barcelona, ES – Palau Sant Jordi, 10 – Berlin, DE – Mercedes-Benz Arena, 13 – Amsterdam, NL – Ziggo Dome, 16 – London, UK – The O2, 23 – Ciudad de México, MX – Palacio De Los Deportes, 26 – São Paulo, BR – Espaço Unimed, 30 – Santiago, CL – Movistar Arena. Julio 06 – Hong Kong, CN – AsiaWorld-Arena, 13 – Manila, PH – SM Mall of Asia Arena, 25 – Melbourne, AU – Rod Laver Arena y 28 – Sydney, AU – Qudos Bank Arena.
XVI.- La gira del cantante británico “Louis Tomlinson” recorrerá países como Alemania, Suiza, Reino Unido, Australia y México, esto como parte de su gira Faith In The Future, por lo que sus admiradores podrán deleitar sus tres presentaciones excepcionales en territorio mexicano. El intérprete se ha convertido en una sensación global gracias a su talento musical, carisma y dedicación como solista; su último disco titulado Faith In The Future, será parte de su repertorio musical que podrás escuchar en las próximas presentaciones y, por supuesto, sus grandes éxitos. 1 de junio – Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, CdMx, 4 de junio – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, Querétaro y 6 de junio – Arena VFG, Guadalajara. El Faith In The Future World Tour ya ha viajado por Europa y Estados Unidos, cautivando a multitudes con actuaciones y efectos visuales impresionantes, una experiencia que los fans de Louis Tomlinson no pueden perderse. Su última visita a México fue en la alfombra roja de su documental All Of Those Voices en la Ciudad de México. Louis Tomlinson inició su carrera en solitario con el álbum, Walls en enero de 2020 y se convirtió en una de las mayores sensaciones de la música pop contemporánea, superando el hito histórico de los mil millones de reproducciones en Spotify.
Además, Tomlinson ha ganado numerosos premios, entre ellos, los TDY Awards 2020 por “Mejor Álbum del Año”; los iHeartRadio Music Awards 2020 por “Mejor Ejército de Fans”, el Premio Teen Choice a la “Mejor Canción – Artista Masculino” en 2019 por “Two of Us”; el Premio iHeart a la “Mejor Revelación en Solitario” en 2018 y el Premio EMA a la “Mejor Actuación del Reino Unido e Irlanda” en 2017, entre otros. Como ex miembro de One Direction, Louis Tomlinson también ha acumulado una impresionante lista de premios que incluyen: 7 American Music Awards, 7 BBC Teen Awards, 6 Billboard Music Awards, 5 Billboard Touring Awards, 7 Brit Awards, 12 MTV Europe Awards, 4 MTV Video Awards, 3 People’s Choice Awards y 28 Teen Choice Awards, con un total de 193 premios en 286 nominaciones. En 2021, Louis fue incluido en el libro de Récords Guinness por batir la marca del concierto más visto y transmitido en vivo por un solista masculino. Tomlinson organizó uno de los eventos transmitidos en vivo más grandes de la historia, vendiendo más de 160 mil boletos a fanáticos de más de 110 países y recaudando fondos para varias organizaciones benéficas importantes, y equipos de producción de gira afectados por la pandemia. El 2023 también marcó la tercera edición del festival de Louis, The Away From Home Festival, la cual tuvo lugar en Italia, después de las ediciones agotadas en Londres y Málaga, España. Actualmente, como solista, Tomlinson tiene más de 60 millones de leales seguidores en sus redes sociales y es reconocido como uno de los artistas más importantes de su generación.
Faith In The Future es el segundo álbum de estudio de Tomlinson, lanzado el 11 de noviembre de 2022 por BMG. Se logró un importante hito, cuando el álbum debutó en el número uno en el Reino Unido; el intérprete alcanzó la cima de las listas de éxitos en el país como solista. Tomlinson compartió que el título del álbum, Faith In The Future, surgió durante el período de confinamiento y refleja su perspectiva optimista. Consideró a este álbum como una oportunidad para crear canciones que se destacaran en sus presentaciones en vivo y explorar nuevas direcciones musicales. Muestra sus habilidades multifacéticas para componer canciones sin dejar de ser auténtico a lo largo del álbum y, además abarca varios géneros musicales. Los sencillos “Bigger Than Me” y “Out Of My System”, cuentan con un fuerte ritmo de “The Greatest”, que Tomlinson describe como una celebración a la relación que ha construido con sus fans. Otras canciones que se incluyen son la contagiosa “Written All Over Your Face”, el himno del verano “Lucky Again”, las emotivas “Angels Fly” y “Holding On To Heartache”, junto con la introspectiva “Common People”, un hermoso y conmovedor tributo a su ciudad natal, Doncaster.
Faith In The Future logró un equilibrio; asimismo, muestra la capacidad del artista para explorar temas más maduros y reflexivos. “All This Time” ve a Louis una vez más ahondando en la música electrónica, mientras que “She Is Beauty We Are World Class”, es una pista de baile para una puesta de sol. Para promocionar Faith In The Future, Tomlinson lanzó Faith In The Future World Tour en mayo de 2023, tras un ocupado período con la gira de su álbum debut, Walls, tocando ante más de 500 mil fanáticos en más de 80 shows en todo el mundo, incluido México. Esto consolidó su posición como uno de los artistas británicos de mayor éxito internacional.
XVII.- Tras la exitosa presentación de “Roosevelt” en la más reciente edición del festival Corona Capital, el aclamado músico alemán regresará a nuestro país el próximo 7 de marzo de 2024, en el escenario del Pepsi Center WTC (CdMx). ¡Prepárense para moverse al ritmo del productor alemán! Marius Lauber mejor conocido como Roosevelt, es un cantautor, músico y productor originario de Colonia, Alemania, que saltó a la fama en 2013 cuando lanzó su sencillo “Elliot”. Previo a conocer las tornamesas, Lauber fue miembro de diversas bandas en donde se desempeñó como guitarrista, baterista y bajista. Su primer disco homónimo se publicó en 2016 bajo la producción del sello Greco-Roman / City Slang, posteriormente lanzó Young Romance en 2018, este álbum lo llevó a una gira internacional con más de 90 presentaciones. Roosevelt ha tenido el placer de hacer remixes para Jax Jones, Truls, Sundara Karma, Luka Vasta y Kakkmaddafakka.
En sus inicios, el músico fue telonero de Crystal Fighters y Sohn. La identidad de Roosevelt no sólo radica en su habilidad para crear mezclas, sino también en su capacidad para transportar a la audiencia a través de un viaje sonoro. Canciones como “Moving On”, “Montreal”, “Colours”, “Shadows” y su último disco de estudio Embrace, serán parte de su setlist en este regreso a México. Los boletos disponibles en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
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