I.- Después de un íntimo y exitoso concierto en la Ciudad de México el año pasado, “Placebo” estará de regreso en nuestro país con una presentación muy especial que no te puedes perder. El dúo llegará al emblemático escenario del Teatro Metropólitan (Ciudad de México) el próximo 26 de marzo.
a). /La gira Never Let Me Go fue una de las más esperadas y exitosas de 2023. Es por esto que este año, Placebo vuelve a tierras mexicanas para presentarse nuevamente ante todos sus fans y, por supuesto, la capital de nuestro país no se podía quedar sin una visita de estos genios del rock. Ahora, la cita será en el corazón de la CDMX, el Teatro Metropólitan, repitiendo el formato del año pasado: un show más íntimo con su público. Este 2024, Placebo regresa a Latinoamérica con una serie de conciertos en escenarios importantes como el Luna Park, Estereo PicNic, Tecate Pa’l Norte y más.
b). /Creada en Londres a inicio de los 90, Placebo se convirtió rápidamente en una de las bandas referentes del rock alternativo en su país. Con el lanzamiento de discos icónicos como Mends, Black Market Music, entre otros, el dúo fue consiguiendo popularidad a nivel nacional e internacional. Hoy es una de las bandas más influyentes y vanguardistas, gracias a temas tan emblemáticos como “Every You Every Me”, “The Bitter End”, “Special Needs” y más. Placebo ya es parte esencial de la escena alternativa mundial.
c). /La gira Never Let Me Go de Placebo está de regreso y, en esta ocasión Brian Molko y Stefan Olsdal se presentarán en el bellísimo escenario del Teatro Metropólitan el 26 de marzo. Los boletos estarán a la venta el 19 de enero en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
II.- En la historia de las grandes bandas del rock existen momentos especiales: pasajes que cambian para siempre su trayectoria y la vida de cada uno de sus integrantes. Dieciséis años atrás, en 2006, “Stuck in The Sound”, agrupación originaria de Montreuil comenzó a abrirse paso en la escena indie francesa. Su sólida propuesta conquistó oídos y corazones paso a paso, pero en 2012, la llegada de “Let’s Go” cambiaría su futuro, pues su eco traspasó las fronteras de Francia. Desde entonces, ha evolucionado al ritmo de los tiempos que nos toca vivir: si ‘Survivor’ (2016) y ‘Billy Believe’ (2019) nos sumergieron en un oleaje de buena energía esperanza, su nueva entrega discográfica, ’16 Dreams a Minute’, muestra una arista emocional mucho más compleja, resultado en buena medida de los cuestionamientos que todos nos hicimos en los últimos años.
A lo largo de tres años de trabajo, trabajó con paciencia miniaturista cada una de las 16 canciones que conforman este nuevo álbum doble, material en el que, por cierto, trabajaron por primera vez con un productor externo: el joven prodigio inglés Ash Workman, responsable de los mejores discos de Metronomy y de Christine and The Queens. El resultado de esta labor es un álbum que abre una nueva etapa para Stuck in The Sound, no solo porque se desmarcan del sello indie rock bajo el que se les cataloga, sino porque se dieron el lujo de explorar, musical y líricamente, una gama amplia de sensaciones que plantean una muy singular lectura de la condición humana: desde la resiliencia hasta la ensoñación post apocalíptica, pasando por el duelo, la ira, la amargura y la melancolía, ‘16 Dreams a Minute’ es una obra total, pues también cuenta con momentos iluminados por el amor y sus idilios. Hasta ahora, el público ha podido asomarse a tres piezas de ‘16 Dreams a Minute’: “Le Soleil”, “B/W Rainbow” y “Adios”, temas que nos permiten paladear la evolución de Stuck in The Sound y la expansión de sus horizontes sonoros. El próximo 2 de febrero, la espera llegará su fin: ‘16 Dreams a Minute’ llegará a plataformas para sorprendernos una vez más.
Pero las buenas noticias no acaban ahí: tras su presentación en South By Southwest (SXSW), Stuck in The Sound hará una parada especial para traer sus canciones por primera vez a México. El jueves 14 de marzo será la fecha en que el ansiado encuentro tenga lugar. Su sede: el Bajo Circuito. ¡No te puedes perder su llegada a nuestro país!. Stuck in The Sound es una reconocida agrupación de Montreuil que inició su historia en 2006, dentro de la escena indie francesa. Tras abrirse camino en su país, en 2012 alcanzaron reconocimiento internacional con el lanzamiento de su sencillo “Let’s Go”, mismo que hoy cuenta con más de 280 millones de reproducciones en plataformas. Con cinco discos de estudio publicados hasta hoy, en los que experimentan con los sonidos indie y shoegaze producidos de manera independiente, se preparan actualmente para el lanzamiento de ’16 Dreams a Minute’, un álbum doble que abrirá una nueva etapa en su historia y que fue producido por el inglés Ash Workman.
III.- Como parte de la celebración de 20 años de carrera, el “IMS” prepara un recorrido por todos sus éxitos y algunas canciones nuevas. Camilo Lara siempre ha estado rodeado de música. Ha producido cientos de canciones y remixeado otras tantas. Desde Los Beastie Boys, Metallica o Run The Jewels hasta Ángeles Azules y Santa Fe Klan. Su música es parte fundamental del panorama contemporáneo mexicano. Ha tenido importantes apariciones en proyectos de relevancia internacional como ‘Coco’ de Pixar, Grand Theft Auto V, Black Panther, Y tu mamá también, Breaking Bad y su reciente premio Emmy por su trabajo en Home de Apple +, el IMS ha ido labrando un catálogo digno de apreciación. ‘Algo + Ritmo 2004-2024’ llegará este año para que tengamos una retrospectiva a la altura de una carrera plagada de creatividad, música y letras que se han convertido en auténticos himnos modernos.
“Stop” es el primer sencillo que se desprende de la recopilación que, como no podía ser de otra manera, con una de las voces más emblemáticas del rock nacional: Ceci Bastida. La conocimos con Tijuana No, pero ha consolidado una carrera en donde se le reconoce como uno de los personajes importantes para entender cómo ha sido la evolución de la música mexicana en los últimos 30 años. La canción es una cumbia psicodélica con ese toque mágico que sólo el IMS puede imprimirle y bebe mucho de grandes exponentes del género como Andrés Landeros u Os Mutantes. El sencillo ya está disponible en plataformas de streaming.
IV.- “Sabor es Polanco”, el festival gastronómico más importante de América Latina, celebra en 2024 su décima edición. Se llevará a cabo los días sábado 9 y domingo 10 de marzo, y como siempre, nuestra finalidad es brindar la mejor experiencia a nuestros comensales que nos visitan cada año, así que para festejar por todo lo alto los diez años de este festín sibarita, tendremos novedades para el público. Para todos aquellos que gustan de este gran evento culinario, les anunciamos que la venta de boletos para el evento culinario inicio el pasado 18 de enero con la super venta Santander; como siempre les sugerimos que los compren anticipadamente ya que, en las últimas ediciones, las entradas se han agotado. Nuevamente contaran con la zona Pase Premium, en la cual el público tendrá acceso a una experiencia especial.
Los tarjetahabientes Santander disfrutarán de un 20% de descuento en el costo del boleto y, además, contarán con la posibilidad de pagar a meses sin intereses, pagando con tarjeta de crédito. Costo del boleto: $3,000.00 pesos, con el beneficio Santander: $2,400.00 * +cargo por servicio, aplica del jueves 18 de enero al jueves 1 de febrero, venta a través del Sistema Ticketmaster. Sábado 09 de marzo: Precio Santander Adulto $2,400.00, Precio Santander Menor $1,200.00, Precio Santander Pase Premium Adulto $4,800.00, Premium Adulto $4,480.00, Precio Santander Pase Premium Menor $2,400.00, Premium Menor $2,240 pesos y domingo 10 de marzo: Precio Santander Adulto $2,240.00, Precio Santander Menor $1,120.00 pesos, Precio Santander Pase, Precio Santander Pase. Les sugerimos estar al pendiente de nuestras redes sociales, donde daremos a conocer los restaurantes que tendrán venta de boletos a precio preferencial, así como todo lo nuevo que tendrá el acontecimiento. Asiste a la décima edición de Sabor es Polanco, a vivir más y mejores experiencias gastronómicas.
V.- Después de dejar una huella imborrable con su exitoso ‘Tour 2023’, que rompió récords con localidades agotadas en cuestión de minutos, el icónico intérprete latinoamericano “Luis Miguel” no se detiene y emociona a sus miles de seguidores al anunciar la tan esperada continuación de su gira para el año 2024. Este nuevo recorrido promete llevar la experiencia musical a nuevas alturas, por ello ha anunciado su presentación en Pachuca y Puebla. Luis Miguel se presentará este domingo 27 de octubre de 2024 en el Estadio Hidalgo (conocido también como Huracán) a partir de las nueve de la noche. Luego, el sábado 02 de noviembre se presentará en el Estadio Hermanos Serdán de Puebla, Puebla, a partir de las nueve de la noche. Los boletos para ambas presentaciones se encuentran disponibles en el Sistema Funticket en https://funticket.mx/. Con una energía inigualable y una producción de máxima calidad, el aclamado «Sol de México» ofrecerá a sus fanáticos una experiencia única, interpretando sus éxitos atemporales como «Culpable o No», «Será que no me Amas», «La Incondicional», «Entrégate», «Por Debajo de la Mesa», y «Somos Novios», entre otros, que continúan siendo un referente en la música latina y acumulan récords históricos de reproducciones en plataformas digitales. Luis Miguel Tour 2024, brindará la oportunidad a sus admiradores de vivir una experiencia única e inolvidable. Este es un anuncio que destaca la importancia y prestigio de la producción de los shows amparada por la reconocida empresa Music Vibe, caracterizada por presentar a artistas de renombre internacional, como en este caso.
Luis Miguel Gallego Basteri, el renombrado cantante y productor mexicano, ha forjado una carrera excepcional desde su debut a los 12 años. Reconocido por su poderosa voz y su presencia escénica, ha alcanzado el éxito internacional. Su bio-serie y la reciente gira han reafirmado su estatus como uno de los artistas más influyentes, alcanzando los primeros puestos en listas de iTunes y Apple Music en varios países. Con más de 5 mil millones de reproducciones en Spotify y un videoclip con más de 100 millones de vistas en YouTube, Luis Miguel sigue siendo una figura destacada en la escena musical. Luis Miguel se presentará este 27 de octubre de 2024 en el Estadio Hidalgo (conocido también como Huracán) a partir de las nueve de la noche. Luego, el 02 de Noviembre se presentará en el Estadio Hermanos Serdán de Puebla, Puebla, a partir de las nueve de la noche. Los boletos para ambas presentaciones se encuentran disponibles en el Sistema Funticket en https://funticket.mx/. Para más detalles sobre Luis Miguel y su TOUR 2024, los interesados pueden seguir sus redes sociales: Para más información sobre Luis Miguel: https://www.facebook.com/luismiguelofficial/, https://www.instagram.com/luismiguel/, https://www.youtube.com/OficialLuisMiguel, ttps://www.tiktok.com/@lmxlm, https://twitter.com/LMXLM?lang=es
VI.- “BamBam”, el carismático artista tailandés y miembro de GOT7, llevará su espectacular gira mundial [Área 52] en donde su gira promete ofrecer una experiencia única llena de música, baile y emociones inolvidables. De este modo llegará a la Ciudad de México este viernes 08 de marzo en el Pepsi Center WTC y en Monterrey el 10 de Marzo de 2024 en el Gimnasio de Nuevo León. Para la Ciudad de México los boletos estarán disponibles a partir del 15 de Enero en la plataforma Ticketmaster. Mientras que en Monterrey los boletos estarán a la venta a partir del 15 de Enero en Superboletos. Reconocido por su talento multifacético y su presencia magnética en el escenario, se embarca en su primer tour mundial en solitario titulado [AREA 52], explorando nuevos horizontes musicales y conectando con fans de todo el mundo. La gira incluirá actuaciones impresionantes, efectos visuales deslumbrantes y momentos emocionantes que capturarán la esencia única de BamBam como artista. Desde sus éxitos más conocidos hasta el material más nuevo y sorprendente, [Área 52] promete ser una experiencia cósmica que trasciende las fronteras culturales.
Detalles de la Gira: Boletos disponibles a partir del 17 de enero por las siguientes plataformas: CdMx: https://www.ticketmaster.com.mx/ Precios: Citibanamex: $3,190, Platino $3,490. Sección A $2,290. Pista General B $990, Box Superior $1,690, Sección C $890, PCD $1,990, Hi Touch + Mini Talk $1090, Mini Talk $690 pesos. Mty: https://funticket.mx/. Diamante $3,290, Platino $2,690, Oro $2,190, Plata $1490, Bronce $1190, Preferente A $890, Preferente B $590, Hi Touch + Mini Talk $1,090, Mini Talk $690 pesos. BamBam ha dejado una marca indeleble en la industria del entretenimiento, destacando tanto como miembro de GOT7 como en su carrera en solitario. Su primer tour mundial, [Área 52], es la culminación de su talento y dedicación a la música. Emocionado por el inquebrantable apoyo y amor de los fanáticos latinoamericanos, expresó su gratitud y es por ello que agregó 2 fechas para su público mexicano que siempre lo espera con los brazos abiertos. La primera gira mundial en solitario de BamBam, que se titula «[Área 52]», simboliza el espacio del mundo sin revelar. Esta es quizá la mejor novedad que se ha podido anticipar al arrancar el año, toda vez que BamBam es uno de los cantantes de pop coreano que más seguidores tiene en México y que regresa al país con dos conciertos luego de quedar maravillado con su pasada participación en el “KAMP FEST 2023”, mismo en el que se enamoró de sus fans. BamBam llegará a la Ciudad de México este 08 de Marzo en el Pepsi Center WTC y en Monterrey el 10 de Marzo de 2024 en el Gimnasio de Nuevo León. Para la Ciudad de México los boletos estarán disponibles a partir del 15 de Enero en la plataforma Ticketmaster. Mientras que en Monterrey los boletos estarán a la venta a partir del 15 de Enero en Superboletos. Se puede encontrar información detallada sobre las actuaciones en Instagram @bambam1a (https://www.instagram.com/bambam1a/).
VII.- Después de una actuación increíble en Coca-Cola Flow Fest 2023 cargada de perreo con el proyecto musical que lo vio nacer, “Yandel” ahora está de regreso este año para presentarse en los mejores escenarios de México. Si te quedaste con ganas de ver a este grande del reggaetón, esta es tu oportunidad: 17– Auditorio Telmex – Guadalajara, 20– Auditorio Citibanamex – Monterrey y 21 de abril – Auditorio Nacional – CdMx Resistencia es su disco más reciente y claro que es brutal, un conjunto de puros éxitos urbanos como “Te gusta”, “Cuando te Toca”, “Nunca y Pico” y “Yandel 150”, esta última, rebasando 746 millones de reproducciones en Spotify. Con esto, Yandel se corona como uno de los grandes del reggaetón, no sólo por la leyenda que ya es, sino por su gran catálogo musical ya como solista.
Lanzará este año una colaboración de sneakers junto a la marca Ewing, uniéndose a la lista de artistas urbanos que cuenta con su propio diseño de tenis. Comenzó su carrera en 1998. Es vocalista, compositor, músico y productor discográfico puertorriqueño de gran éxito, una leyenda del reggaetón. Después de ser una superestrella consolidada durante la sólida carrera de quince años que construyó con el dúo Wisin & Yandel, tomó su rumbo como solista a partir de 2014, realizando una gira por Estados Unidos. Adquiere tus boletos en la Gran Venta HSBC el 24 y 25 de enero, y un día después lo podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VIII.- Desde de su estreno en Octubre de 2022 , “La Clase” se convirtió en una de las comedias más exitosas de la cartelera de la Ciudad de México, no solo por su divertida y singular historia, sino por el destacado trabajo de cada uno de los actores. Cumplió más de 200 de representaciones tanto en la Ciudad de México como también en una exitosa gira por Estados Unidos que los llevo por Miami, El Paso, McAllen, Dallas , Fresno, San José, Riverside, Chicago y cerrando en Nueva York. Su elenco estelar integrado por José Eduardo Derbez, Leonardo de Lozanne, Miguel Burra y Mauricio Islas dieron vida a este maravilloso texto de Daniel Datola, esta divertidísima comedia que explora el humor, la toxicidad, el amor, el engaño, el abandono y la venganza desde la perspectiva de sus dos personajes: Lalo y Leo, dos extremos, dispares de la masculinidad actual. La Clase dará su última función el 4 de Febrero en el Teatro México, debido a un compromiso previo del Teatro México, para después iniciar una gira por el interior de la República Mexicana a partir del mes de Abril y durante el mes de Mayo recorriendo las principales ciudades del país. Xavier López Miranda y la coproductora Laura Ferretti, contemplan la posibilidad de tener una tercera temporada en la CdMx en el otoño. Así mismo, están trabajando en una adaptación cinematográfica de La Clase, proyecto que estarán trabajando durante este año y presentarán en pantallas en el 2025.
Este duelo actoral se desarrolla durante una clase de seducción donde conoceremos a Lalo, que será interpretado por José Eduardo Derbez, Lalo es un hombre introvertido, mandilón, inseguro, fuera de época que acaba de ser abandonado por su esposa después de muchos años de matrimonio y que está dispuesto a todo con tal de volver al ruedo. Para lograrlo, contrata una clase con Leo, interpretado por los dos guapos y queridos actores: Leonardo de Lozanne y Mauricio Islas quienes alternan funciones. LEO es un galán mujeriego, carismático, manipulador y autoproclamado rey del ligue que necesita dinero y decide aprovechar su experiencia dando clases de seducción en su apartamento. Leo ve en Lalo una presa desesperada a quien será fácil quitarle dinero, pero Lalo resulta un hueso difícil de roer. La obra se desarrolla durante esta sesión donde estos personajes tan dispares, explorarán juntos el ligue, las relaciones y los recovecos de la mente masculina, su única acompañante femenina en esta historia: es una ocurrente bocina inteligente, una lección que genera miles de risas en el camino. Poco a poco la clase se complica, LEO recibe una llamada que lo altera todo, los roles se invierten y el alumno ahora supera al maestro y así las risas y la comedia van creciendo en una clase donde no todo es lo que parece y que tendrá al público doblado de risa durante sus 100 minutos de duración, concluyendo en un final totalmente inesperado que dejará al público hablando por días.
La Clase, es una obra del reconocido escritor argentino Daniel Dátola (“4 de copas”, “¿Por qué será que las queremos tanto?”, “Otra vez Papa”, etc.), fue adaptada a México por el escritor Marco Lagarde. La dirección estuvo a cargo del célebre Manuel González Gil, el gran director porteño que se ha consolidado en México con obras como “Dos locas de remate”, “Made in México”, “La naranja Mecánica”, “100 metros cuadrados”, “Si la cosa funciona” etc. Esta gran producción está a cargo de ESPIRAL, la compañía del versátil productor Xavier López Miranda, (La Villa de Santa Claus, Ciudad Blanca, Lilo el cocodrilo, etc.) e hijo del célebre Xavier López “Chabelo”, uniéndose como coproductora la actriz y escritora Laura Ferretti.
IX.- “Kamelot”, el mejor espectáculo medieval de América Latina se presenta el 31 de marzo 2024 en el majestuoso Ex Convento el Desierto de los Leones con distintas actividades interactivas para todas las edades, incluidas bodas medievales, tiro con arco, softcombat, un gran mercadillo con una increíble oferta gastronómica y todo lo referente al apasionante mundo medieval. Venta de Boletos en Boletia en https://magno-festival-medieval-de-primavera-2024.boletia.com/. Disfruta de combates de caballeros, bailes de princesas, bailarinas de árabe, cetrería, el arte de las aves rapaces, juegos interactivos con arlequines, música celta, la alegría de las gaitas y vive una experiencia electrizante con la presentación de Los Caballeros del Rey Arturo en busca del Santo Grial con la música en vivo de Cristal y Acero la banda que se ha convertido en leyenda.
Desde tiempo inmemorial los hombres han celebrado la llegada de la primavera, el renacer de la vida, el triunfo de la luz sobre la oscuridad. Los pueblos Germánicos celebraban Ostara la diosa de la fertilidad, en todas las culturas del mundo se festeja la llegada de la primavera, la energía de luz, cárgate de esta energía con la vibración mágica del Magno Festival Medieval de Primavera, gran convivencia medieval 2024. La vida renace en primavera, renazcamos con alegría, fe, amor y esperanza, en un mundo donde el estrés, la angustia y el miedo son la forma de vida del hombre contemporáneo, que la energía de la luz de primavera que representa todo lo bueno nos llene de luz ¡Conoce la leyenda del Rey Arturo y sus caballeros!. El experimentado actor Igor Cruz en su papel de Parfical te llevará a conocer el origen de una de las más grandes leyendas medievales, junto con el primer actor Alejandro Villeli como el Mago Merlín, te sumergirán en un mundo lleno de magia, caballeros, princesas, guerreras y una búsqueda por el Grial. ¡Todo con la música de la legendaria banda de rock Cristal y Acero completamente en vivo! Explosivos combates de los caballeros de la Orden de Kamelot, las increíbles danzas de Tania Yedith, y un gran elenco.
De este modo los asistentes encontrarán además un fascinante mercadillo encantado con gran variedad de productos, como joyería, artesanías, atuendos medievales, literatura, juguetes, accesorios, comida, bebidas y la posibilidad de saber su destino con la lectura de runas, limpias espirituales, duendes, tarot, ángeles y más. Podrán reconectarse con la magia en el majestuoso árbol de los deseos y por si fuera poco, la experiencia de un espectáculo mágico – místico, en donde las leyendas cobrarán vida. Costo general $250.00 pesos, Niños hasta 10 años entran gratis, Adultos mayores, Personas con Capacidades Diferentes y profesores con credencial oficial: $200.00 pesos Más información: https://www.facebook.com/kamelotelcastillodelrey y https://www.kamelotelcastillodelrey.com/
X.- El reconocido cantante urbano Víctor Yael García Zenteno, conocido artísticamente como “OpyI”, se prepara para cerrar con broche de oro su exitosa gira «2K Tour» en el Gran Recinto de Tlalnepantla, Estado de México, en el marco de un evento que promete ser inolvidable para sus seguidores y amantes del trap y de la música urbana. El concierto, que tendrá lugar el próximo sábado 3 de febrero, iniciará a las 7 pm y se llevará a cabo en el Centro de Convenciones y Teatro Gran Recinto, ubicado estratégicamente a un costado de Mundo E. La presentación en Tlalnepantla marca la primera visita de OpyI a este importante recinto, lo que aumenta las expectativas y emoción entre sus fanáticos. La velada estará llena de emociones y magia, destacando el cierre de la exitosa gira que ha acompañado el lanzamiento de su último material discográfico titulado «2K». Este álbum ha sido bien recibido por el público, destacando canciones como «Automatic», «Skyline» y, por supuesto, el éxito rotundo «Cómo tú», que ha consolidado a OpyI como una de las nuevas promesas de la escena musical mexicana. Los boletos para este espectacular evento ya están disponibles a través del Sistema Boletia en https://opyi-2k-tour-edo-de-mex.boletia.com/ Se espera una alta demanda, por lo que se recomienda adquirir los boletos con anticipación para asegurar un lugar en esta noche única.
La diversidad musical estará presente con la participación de artistas invitados que abrirán el show, entre ellos Hover Hills, Lee Kartier, Kidd Manny, Cross y Kidd Wings. Este evento está pensado para todas las edades, asegurando que tanto jóvenes como adultos disfruten de la experiencia y se sumerjan en el talento de OpyI. Cabe destacar que OpyI, bajo el sello discográfico Rich Vagos Ent., ha alcanzado logros significativos en su carrera. Sus proyectos anteriores, como el Rich Vagos Mixtape (con más de 30 millones de streams) y el álbum en colaboración con Denilson, Álbum Desconocido (con más de 12 millones de streams), han contribuido a consolidar su presencia en la escena musical mexicana.
Desde el lanzamiento de su primer álbum en solitario, «Labios De Vainilla» en 2021, OpyI ha demostrado un crecimiento constante en su carrera. Ha compartido escenario con artistas de renombre como Gera Mx y ha colaborado con figuras destacadas como Snow Tha Product y Neutro Shorty. En resumen, la llegada de OpyI a Tlalnepantla promete ser un hito en su carrera, consolidándolo como una figura destacada en el género urbano mexicano. Este concierto, lleno de energía y emoción, representa una oportunidad única para experimentar la versatilidad y el talento de uno de los artistas más prometedores del momento.
XI.- “Fátima Pinto” es una prometedora cantante y compositora tica en ascenso. El próximo 18 de enero se estrenará el álbum de manera internacional junto a un evento en Costa Rica. Su sencillo «Feel Something» ha acumulado millones de reproducciones en Spotify y vistas en su video musical. En 2021, Spotify la seleccionó como Artista Radar para América Central y el Caribe, un reconocimiento que la catapultó al escenario internacional. Más tarde ese mismo año, Spotify la destacó en Times Square, Nueva York,
Tras la salida y buena respuesta de su sencillo “Learning To Love Myself” o en español “Aprendiendo A Quererme Más”, presenta un proyecto muy especial y personal. “AmorFati” es un proyecto musical que representa un viaje emocional profundamente personal para Fátima. El título, que significa «Amor Al Destino», encapsula la esencia misma de estas tres canciones. Cada pista es un capítulo de su vida, narrando sus experiencias y emociones en inglés y español. La primera canción, «Am I not enough?», se sumerge en la confusión, el corazón desgarrado, la tristeza y la decepción. Esta pista no tiene un final feliz, pero refleja momentos de vulnerabilidad y autenticidad. «Learning to love myself» es el segundo episodio de este viaje musical, donde comparto mi proceso de autodescubrimiento y el camino hacia el amor propio. Es un recordatorio de la importancia de cuidarnos a nosotros mismos. La tercera canción, «Eyes closed», representa la luz al final del túnel. Es un himno a la confianza y al enamoramiento de nuevo, después de haber pasado por momentos oscuros. Es un renacimiento emocional. Acompañando este próximo lanzamiento la joven artista visitará México para dar a conocer de su álbum y realizar algunas actividades en nuestro país. Así mismo el 18 de enero es la fecha del estreno y se hará un evento especial en su natal Costa Rica.
Fátima, es una artista costarricense en ascenso, compositora y cantautora de música pop y urbano en inglés y español. Comenzó su carrera en abril del 2017 que a la fecha ha acumulado más de 7 millones de streams en sus plataformas. Fátima emprendió su primera gira, llamada «Amor de Esos,» recorriendo países como Panamá, Colombia, Costa Rica y México, donde su música resonó con audiencias de todo el continente. En octubre de 2022, lanzó su álbum debut de estudio titulado «Fatima´s Disk PS: Hoped You Like It,» que incluye 14 pistas y 3 colaboraciones, consolidando su presencia en la industria musical. La versatilidad y el talento de Fátima la han llevado a abrir conciertos para destacados artistas como Soy Luna, Ariana Grande, Maluma, Ricky Martin, Cnco y Manuel Turizo. También ha brillado en festivales de renombre, como PicNic, Tecate Emblema y Coca Cola Flow Fest, donde ha cautivado al público con su energética actuación en vivo. Fátima también ha representado a marcas reconocidas a nivel internacional, como Tiffany & Co, Puma, Coca-Cola, Dolce & Gabbana y muchas más. Su presencia en las redes sociales ha crecido de manera constante, con más de 441,000 seguidores y más de 10 millones de reproducciones en Spotify, lo que refleja el apoyo y el entusiasmo de su creciente base de seguidores. Con una pasión innata por la música y un impresionante historial de logros, Fátima es una artista multifacética que promete seguir cautivando corazones y dejando una huella indeleble en la industria música
XII.- “Elefante” regresa por todo lo alto este viernes 02 de febrero en La Hacienda San Javier de Guadalajara, Jalisco a partir de las siete de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletia en https://elefante-en-guadalajara.boletia.com/ en donde los privilegiados fanáticos que asistan, podrás ser testigos de un set list único y especial en el marco de la celebración del torneo de la Copa Davis que enfrentará a México contra Dinamarca. Fundada en 1993, ha sido una pieza fundamental en la trayectoria del proyecto musical, impulsando un estilo único que fusiona el rock y el pop con letras románticas y emotivas. A lo largo de los años, la banda ha sabido enfrentar desafíos y ha experimentado diversas etapas en su formación, consolidándose como uno de los referentes más queridos del género. En esta ocasión, el público podrá disfrutar de la inigualable voz de Javi, líder y vocalista de Elefante, quien estará acompañado de un talentoso grupo de músicos y compositores. Rafael López, G. Tracks, Iván Suárez «Iguana» y «Ahis» completan la alineación que dará vida a los exitosos temas de la banda. Uno de los momentos más destacados de la carrera reciente de Elefante fue el lanzamiento de su último sencillo titulado «Ángel». En esta canción, el grupo sorprendió a sus seguidores al colaborar con David Summers, vocalista de la famosa agrupación española Hombres G. Los boletos para estos imperdibles conciertos estarán disponibles en el Sistema Boletia en https://elefante-en-guadalajara.boletia.com/ y en las taquillas del recinto. Elefante continúa cosechando éxitos y manteniendo un respaldo gigantesco por parte del público. Su legado musical y su energía en el escenario prometen una experiencia inigualable para todos los asistentes a esta esperada presentación en La Hacienda San Javier de Guadalajara, Jalisco a partir de las siete de la noche; en el marco del torneo de la Copa Davis que enfrentará a México contra Dinamarca.
XIII.- Para los seguidores del metal y del power rock. Les traemos noticias que cambiarán el juego de la escena del headbanging: “Coloso Fest” cambia de fecha al ‘11 de mayo’. Sí, anoten bien la nueva cita en sus calendarios, porque esa noche va a ser legendaria. Este cambio es notable la salida de Qbo quien originalmente formaba parte del cartel y mismo que ha permitido sumar una banda adicional que hará retumbar los cimientos del evento. ¡Bienvenidos a bordo, Here Comes The Kraken! por formar parte del escenario de Coloso Fest, agregando aún más poder y energía a este evento que promete ser épico. Y así queda la alineación: Ágora, Resorte, Here Comes The Kraken, Thell Barrio Y Jet Jaguar. Lamentablemente Qbo no se podrá presentar en el festival. Esperamos que la banda esté rockeando con los implicados en futuras ediciones. Por el momento, sabemos que con la llegada de Here Comes The Kraken, al festival será improcedente. Los boletos previamente adquiridos serán válidos para la nueva fecha. Si deseas solicitar tu reembolso, puedes hacerlo a través del Botón de Ayuda dentro de la orden en tu Cuenta Ticketmaster. Para más información, visita: tkmx.link/PolíticaDeCompra.¡Prepárense para una noche colosal llena de poder, adrenalina y música que sacudirá sus almas!. Conoce más sobre este y otros conciertos en: www.ocesa.com.mx www.facebook.com/ocesamx www.twitter.com/ocesa_total www.instagram.com/ocesa
XIV.- En un impresionante relato que revela la lucha feroz de una mujer por sobrevivir en el tumultuoso mundo de los capos mexicanos de los noventa, la autora detrás del seudónimo ‘Ángel’ nos sumerge en una trama intrigante que desentraña los misterios en torno al fallecimiento del narcotraficante Amado Carrillo Fuentes. La obra, titulada «Por el honor de los cielos: Las sombras del pasado no pueden apagar tu luz», es presentada por Pan House Editorial, Cam Producciones y Latin Media Group, marcando un hito en la exploración de uno de los capítulos más comentados en la historia del narcotráfico mexicano. Este libro arroja luz sobre la figura del «Señor de los Cielos», transformándose en un referente cultural que va más allá de las especulaciones de una serie homónima. La historia, narrada por «Ángel», desvela los detalles que la llevaron a una persecución implacable que ha perdurado durante 25 años.
En el núcleo de la narrativa se encuentra el trágico destino de los médicos involucrados en la cirugía estética de Amado Carrillo. La autora, utilizando el nombre ficticio «Ángel» para proteger su identidad, comparte cómo una orden de asesinato desencadenó una odisea de supervivencia a partir del 4 de julio de 1997. «Sonia Barragán, viuda de Carrillo, jugó un papel crucial al advertirnos de la inminente amenaza. Gracias a su aviso, escapamos de la casa de seguridad justo antes de que los sicarios recibieran la orden de actuar», revela «Ángel», recordando las angustiantes circunstancias que rodearon su huida. A lo largo de la obra, la autora agradece profundamente la ayuda brindada por Sonia, subrayando su papel fundamental durante el proceso de evasión. Sin embargo, el texto se centra en el impactante suceso de la desaparición forzada del esposo de «Ángel», identificado posteriormente como uno de los «entambados» que aparecieron en el kilómetro 22 de la carretera Cuernavaca-Acapulco. La narrativa detalla el arduo camino que «Ángel» tuvo que recorrer para obtener el cuerpo de su esposo del Servicio Médico Forense, resaltando la suerte que le permitió darle una «cristiana sepultura» después de que los tambos de cemento cayeran de la camioneta que transportaba el cuerpo. Este libro no solo es un testimonio personal, sino también un documento que profundiza en los entresijos del narcotráfico mexicano, destacando la valentía de una mujer que desafió las adversidades por el honor y la supervivencia. El libro se encuentra disponible en librerías y por internet en diversas plataformas especializadas.
Historia del libro, escrito en primera persona: El 4 de julio de 1997 se decretó la sentencia de muerte del padre de mi hijo y la mía. Fuimos escogidos como piezas del plan estratégico de una organización criminal; una conspiración que consistía en fingir la muerte de Amado Carrillo Fuentes alias “El señor de los cielos”. Un personaje que solía desplazarse en sus aviones para transportar sus cargamentos de droga. Lo escrito sobre este temible capo sinaloense y la información que circula en internet sobre este caso, incluyendo el misterio que rodea su muerte, son especulaciones y desinformación, se debe precisamente al gran poder corruptor de la organización que él lideraba. Esos pormenores, sus sueños, sus estrategias, sus alianzas, solo los conocían los integrantes de su círculo íntimo. Esa era información secreta, inviolable. La mayoría de la gente que utilizó para desaparecer de la escena pública hoy está muerta, ya que en estas comunidades nunca dejan cabos sueltos. Mi hijo y yo estamos vivos por gracia divina. Dios fue quien protegió nuestras vidas a través de la mano de Sonia Barragán Pérez, esposa de Amado. Ella fue nuestro instrumento de resguardo y amparo de vida, ya que ella conocía la perversa trama y las crueles intenciones para deshacerse de mi pareja, el padre de mi hijo, de mí y del círculo de médicos que participaron en aquella complicada cirugía estética, de aquel 3 de julio de 1997, para transformar la apariencia física de Amado, fingir su muerte y desaparecerlo, ya que su propósito, su ambición –totalmente mundana, material– era vivir en el anonimato, viajar por el mundo y disfrutar sus riquezas.
Al día siguiente de esa intervención quirúrgica que se prolongó durante doce horas, Sonia Barragán, mujer con temple de acero, llamó al hombre, al médico, al padre amoroso y amada pareja con quien compartí mi vida y a mí –Ángel, como firmo el libro para ocultar mi verdadero nombre y darle más fuerza a los hechos que narro– para avisarnos de la sentencia de muerte que pendía sobre nosotros. Sonia sabía que no representábamos ningún riesgo, porque éramos personas de confianza, leales. Quizá eso la motivó a advertirnos sobre el peligro que corríamos. Esa llamada nos permitió romper el cerco que nos habían tendido los hombres de Amado y escondernos por solo un tiempo. Pasados ya 25 años, es tiempo de que deje de callar ese dolor que me llevó a una prolongada errancia, a buscar preservar mi vida y la de mi hijo tras la ejecución de su padre, a sacar a la luz y no dejar en el olvido esta historia, como tantas otras, trágicas, de luto y dolor que solo queda en narcofosas, feminicidios o secuestros que terminan en fosas comunes en lugares donde nunca aparecen las personas a quienes privan de su libertad. Casos inconclusos que permanecen sin una respuesta ni justicia por parte de las autoridades y cuyos familiares no encuentran consuelo. Yo entiendo perfectamente a cada uno de ellos, pues recuerdo día tras día un atribulado itinerario en el que tuve innumerables traspiés, Llegué, falsamente, a refugiarme en el alcohol y en las drogas por recomendación de unos amigos que, al igual que yo, encontraron de manera transitoria un ficticio sosiego para mitigar sus penas. Eso me hundió en un hoyo profundo de depresión del que salí, finalmente, por la gracia de Dios. Esta inenarrable experiencia, esta historia de ser la única sobreviviente de este caso, la supervivencia y la superación personal me llevaron a escribir esta autobiografía para que se conozca la verdad.
XV.- “Sleater-Kinney” lanzó ‘Little Rope’, su undécimo álbum de estudio y el primero para Loma Vista. Ha sido nombrado uno de los lanzamientos más esperados del año por Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Vulture, Paste Magazine, Them, Consequence, Esquire y más. Little Rope es uno de los mejores y más delicados discos de los 30 años de carrera de la banda, como lo demuestran los sencillos “Hell”, “Say It Like You Mean It” y “Untidy Creature”.
Calificar a Little Rope de impecable se siente como un insulto a su intención: se tira de cabeza hacia los defectos y la ruptura, es una meditación sobre lo que nos ha hecho vivir en un mundo de crisis perpetua y lo que nosotros le hacemos al mundo. A primera vista, las 10 canciones del disco varían de sobrias a himnos, de pegadizas a deliberadamente duras. The New Yorker también lo ha llamado “el álbum más tierno de Sleater-Kinney”. Pero debajo de eso se encuentran quizás los arreglos más complejos y sutiles de cualquier disco de la banda, y una brújula lírica y emocional que apunta firmemente en la dirección de algo a la vez liberador y aterrador: la sensación de que la única forma de obtener el control es dejarlo ir. Canciones destacadas como “Hunt You Down”, “Needfully Wild” y “Dress Yourself” muestran la interacción de estados de ánimo líricos y musicales del disco que le dan una inmensa profundidad. Incluso los ganchos más pegadizos esconden algo. El riff inicial de “Hunt You Down” suena como una advertencia que choca contra un estribillo pronunciado con un toque de engañosa dulzura: “Lo que más temes te cazará”, una frase que Brownstein escuchó en una entrevista con el director de una funeraria, quien se le dijo un papá que se disponía a enterrar a su hijo. “Needfully Wild” comienza delicioso, la monosílaba “salvaje” se dobla como un caramelo. Pero luego la letra delata algo un poco más malicioso, un poco más marcado por el dolor, y pronto “I’m needly wild” se convierte en “soy innecesario y salvaje, innecesario y salvaje». De “Dress Yourself”, que contiene la frase “vístete con la ropa que amas para un mundo que odias”, Carrie Brownstein le dijo a The New Yorker “Creo que lo que me persigue de esa canción es que escribí la letra, exactamente como la ves ahora, antes de que mi mamá muriera. El coro trata mucho del dolor que tengo en mi vida. O un dolor. Un dolor arraigado. De depresión, o de una sensación de sentirse fuera de lugar a veces. Fue surrealista que ella muriera después de que lo escribí. Fue como si me hubiera regalado la canción de antemano”.
En otoño de 2022, Carrie Brownstein recibió una llamada de Corin Tucker, quien a su vez acababa de recibir una llamada de la embajada estadounidense en Italia. Años antes, Brownstein incluyó a Tucker como su contacto de emergencia en un formulario de pasaporte, y aunque desde entonces había cambiado su número de teléfono, Tucker no. El personal de la embajada intentaba desesperadamente comunicarse con Brownstein. Cuando finalmente lo hicieron, le contaron lo sucedido: mientras estaban de vacaciones en Italia, la mamá y el padrastro de Brownstein habían sufrido un accidente automovilístico. Ambos murieron. Aunque parte del álbum ya había sido escrito, algunos aspectos de cada canción (un solo de guitarra, el estilo de canto, el enfoque sonoro) fueron arrastrados hacia un paisaje emocional diferente. A medida que Brownstein y Tucker atravesaban las primeras secuelas de la tragedia, comenzaron a formarse elementos de lo que se convertiría en la columna vertebral emocional de Little Rope: cómo afrontamos el dolor, junto a quién lo vivimos y las formas en que nos transforma. Little Rope se grabó en Flora Recording and Playback en Portland, Oregon, con el productor ganador del Grammy John Congleton. Este es el track list completo: 1. Hell, 2. Needlessly Wild, 3. Say It Like You Mean It, 4. Hunt You Down, 5. Small Finds, 6. Don’t Feel Right, 7. Six Mistakes, 8. Crusader, 9. Dress Yourself y 10. Untidy Creature. Estas son las fechas de la gira estadounidense 2024: 02/28- San Diego, CA @ The Observatory North Park, 02/29- Las Vegas, NV @ Brooklyn Bowl, 03/01- Tempe, AZ @ Marquee Theatre, 03/02- Albuquerque, NM @ El Rey Theater, 03/04- Tulsa, OK @ Cain’s Ballroom, 03/05- Dallas, TX @ Studio at The Factory, 03/06- Austin, TX @ ACL Live at The Moody Theater, 03/08- New Orleans, LA @ Joy Theater, 03/09- Atlanta, GA @ The Eastern, 03/11- Norfolk, VA @ The NorVa, 03/12- Washington, DC @ The Anthem, 03/13- Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel, 03/14- Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel, 03/16- New York, NY @ Racket sold out, 03/17- Boston, MA @ Paradise Rock Club sold out, 03/18Philadelphia, PA @ Theatre of Living Arts sold out, 03/20- Columbus, OH @ Newport Music Hall, 03/21- Chicago, IL @ Riviera Theatre, 03/22- Madison, WI @ The Sylvee, 03/23- St. Paul, MN @ Palace Theatre, 03/25- Kansas City, MO @ The Truman, 03/26- Denver, CO @ Mission Ballroom, 03/28- Los Angeles, CA @ The Wiltern, 03/29- Los Angeles, CA @ The Belasco, 03/30- San Francisco, CA @ The Warfield, 03/31- San Francisco, CA @ The Warfield, 04/02- Seattle, WA @ The Showbox, 04/03- Seattle, WA @ The Showbox, 04/04- Vancouver, BC @ The Vogue y 04/05- Portland, OR @ Crystal Ballroom sold out.
XVI.- La vibrante escena de Tijuana se hace presente en la Ciudad de México con fuerza, ya que la banda “Ramona” se prepara para cautivar a los amantes de la música en una noche inolvidable, el próximo 26 de abril, en el Lunario del Auditorio Nacional. Con una propuesta fresca y envolvente, los tijuanenses ofrecen una fusión única de sonidos románticos y bohemios, influidos por la rica herencia de la música soul afroamericana, el psych-rock latinoamericano y toques distintivos de la canción mexicana. Esta banda se erige como una prometedora propuesta dentro de la escena musical actual de nuestro país. La velada será aún más especial, pues la banda presentará su disco nuevo Los Himnos del Amor, que contiene un repertorio que seguro conquistará corazones y dejará una marca imborrable en la capital del país. Tendrá como grupo abridor a Alorah Meraki, un proyecto joven, pero muy prometedor de la escena fronteriza de baja california norte. Ramona es una banda originaria de Tijuana, conformada por Jesús, Omar, Edgar, Luis, Dalia y Eli. Después de una exitosa gira el año pasado por escenarios de Estados Unidos, Argentina, Chile, Perú y México; ahora se preparan para el siguiente paso y seducir a todos sus fans en el Lunario. Desde el norte de México, llega Ramona para presentarse el próximo 26 de abril en el emblemático Lunario del Auditorio Nacional. Adquiere tus boletos en preventa Citibanamex el 16 de enero o en la venta general a partir del 17 de enero en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.
XVII.- La “Royal Club”, banda pionera del ska mexicano festejará a lo grande sus 30 años de carrera musical a lado de sus seguidores, el próximo 14 de abril, en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México. El show tendrá dos bandas teloneras: Circo Aborigen, originaria de la capital mexicana, que se ha caracterizado por sus sonidos experimentales y su propuesta visual; Así como la Matamoska, una agrupación oriunda de los Angeles, California, que ha saltado a la fama por su propuesta musical y sus letras de crítica social. Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble a través de Ticketmaster. La agrupación es considerada una banda de culto y pionera del ska mexicano. Su esencia y corazón nacen en la “San Felipe de Jesús”, Ciudad de México, un lugar en donde a diario se vive con ¡fuerza, corazón y resistencia!. Liderada por Rafael Montoya (voz), está formada por: Rubén Franco (bajo), Javier González (trombón), Alejandro García Cano (guitarra), Jesús Vázquez (trompeta), Yael Ruiz (batería), y Micki Bravo (teclado). No te pierdas su sonido enérgico y de resistencia, así como el slam con temas como “Mujer Ska”, “Su Majestad”, “No hemos muerto”, sus más recientes sencillos “Sollozo” y “Desdén” en su próxima presentación el 14 de abril de 2024, en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Los boletos estarán a la venta en Preventa Citibanamex el miércoles 17 de enero a las 11:00 AM, hora local y un día después en las taquillas del inmueble a través de Ticketmaster.
XVIII.- A fuerza de talento, sinceridad y muchísimo groove, Okills ha ido conquistando un espacio en el corazón del público mexicano. Originarios de Caracas, y avecindados en México, el dúo se ha convertido en un referente de fiesta y alegría, razón por la cual sus canciones llegan rápidamente a los millones de reproducciones en plataformas. A lo largo de 2023, Okills comenzó el camino hacia el que será su quinto álbum estudio y cuyo lanzamiento está previsto para mediados de 2024. Ese camino nos sorprendió ya en tres ocasiones con los sencillos “La Mudanza”, “Ya No Escucho Drexler” y “No Te Lleves al Perro”. Una línea temática cruza todas estas entregas: los rompimientos sentimentales, pues su nuevo disco explorará todas las aristas, y con humores muy diversos, que rodean al quiebre amoroso. Antes del cierre de 2023, Okills compartió los tres sencillos en el EP ‘En Vivo en El Balneario’, pues todos sus fans saben que si hay algo mejor que escuchar nuevas rolas de la banda eso es disfrutarlas en vivo. Este lanzamiento abrió el apetito para darse cita y deleitarse con el “Show del Antiamor. Un show solo para exes”, cuyas primeras fechas en 2024 ya están pactadas: 1º de marzo, Foro Indie Rocks!, CdMx y 13 de abril, Sala Forum, Puebla Mientras las nuevas fechas se aproximan, Okills continuará el camino hacia su próximo disco con el lanzamiento de “Si Tú y Yo Fuéramos Novios”, tema que estará disponible en plataformas a partir del próximo 2 de febrero. Con su sello habitual, un sonido que oscila entre el pop y el rock combinándolos genialmente con los ritmos latinos.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
