Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- “Vive Latino 2024” presentado por ‘Amazon’ regresa con una propuesta revolucionaria, sumergiéndonos en su gran experiencia el próximo ‘16’ y ‘17’ de marzo en el ‘Autódromo Hermanos Rodríguez’, un nuevo espacio para disfrutar de las mejores bandas latinoamericanas. Prepárense para una de las ediciones más esperadas, porque la música se apoderará de la Ciudad de México una vez más. Este año, Vive será toda una experiencia inigualable, donde un cartel lleno de propuestas para todos los gustos hará vibrar a la Ciudad de México. Desde el esperado regreso de la legendaria agrupación de electro-pop Belanova, hasta el inconfundible rock pop de Hombres G, que conquistó a toda Latinoamérica en los años 80. Pero eso no es todo; los ritmos pegajosos de La Adictiva, el ska contundente de Panteón Rococó, el esperado regreso a Ciudad de México del indie rock de Kings of Leon, quienes no han pisado la capital desde 2017, y la tradición rockera de Los Lobos, se suman para convertir al mismo en una de las ediciones más épicas y variadas hasta la fecha.
a). / ‘Sábado 16 Marzo’: Bad Religion, Belanova, Black Veil Brides, Bratty, Cabra, Cartel De Santa, Chingadazo De Kung Fu, Depedro, Depresión Sonora, Destripando La Historia, El Columpio Asesino, Fito Páez, Genitallica, Gogol Bordello, Greta Van Fleet, Insite, Isaac Et Nora, Jorge Drexler, Kchiporros, La Adictiva, La Vela Puerca, La Bande-Son Imaginaire, Lng/Sht, Los Cafres, Los Choclok, Los Infierno, The Rambler´S Blues Band, Los Zigarros, Marissa Mur, Millonario, Nash, No Te Va Gustar, Out Of Control Army, Panteón Rococó, Portugal. The Man, Prayers, Sara Hebe, Scorpions, Sgt Papers, Sonido Gallo Negro, Stilo, Sussie 4, Troker, Vaquero y Wiplash. ‘Domingo 17 Marzo’: Akil Ammar, Alcolyricos, Babasónicos, Banda Bastón, Buenrostro, C-Kan, Dannylux, Dante Spinetta, Diamante Eléctrico, Florian, Future Islands, Hombres G, Instituto Mexicano Del Sonido, James, Jaze, José Madero, Junior H, Kerigma, Kevin Kaarl, Kings Of Leon, La Castañeda 35S, La Pegatina, Las Ultrasónicas, Lori Meyers, Los Lobos, Los Muchachos, Maná, Muerdo, Peces Raros, Poolside, Ralphie Choo, Rawayana, Renee, Sabino, Sad Breakfast, San Pascualito Rey, Semisonic, Silvana Estrada, Slot Machine, The Warning, Ysy A y Yves Tumor.
b). / La música, ese misterioso ente cultural, nos envuelve y nos conecta de formas inexplicables. Vive Latino 2024 presentado por Amazon propone una ideología vanguardista que abraza nuestras raíces, ofreciendo una experiencia auténtica para vivir la música en su máxima expresión, sin dejar atrás lo que somos. La Quinta Estrella. Cosmografía de una civilización estelar. Hay un lugar en la galaxia creado por fuerzas de las que esencialmente no conocemos sus características físicas, sino, más bien, sus posibles intenciones. Tampoco tenemos la fecha exacta de su creación, pero sabemos que es una estrella, la quinta de un viaje por el que nuestros ancestros han pasado y que hoy nos tocó habitar. Estos espíritus han creado este planeta que nos han prestado para existir… un lugar que no nos pertenece. Cuatro deidades se apoderarán del escenario: Humeox (magia norte), Dualitek (fuego sur), Ventilox (viento oeste) y Acuitek (agua este); cada una aporta su estilo único. ¡Prepárense para una experiencia musical como ninguna otra!
c). / El Parque: Nuevamente tendremos el espacio para los melómanos más pequeños, un lugar donde los fans más jóvenes del festival podrán acercarse a la música; un lugar perfecto para pasarla en familia mientras tu banda favorita sube a escena. Hamacas, torneo Air Guitar, sensorama, talleres de arte y música, tattoo lab, rampa de skate, muro de escalar, fábrica de Rockstars y servicios pensados para los asistentes más jóvenes del festival, son algunas de las actividades que se encontrará aquí. Casa Comedy: Risas inolvidables con los mejores comediantes del Stand Up en un ambiente relajado. En esta ocasión tendremos a los mejores standuperos que tanto nos gustan. ¿Están listos?: Leyendas Legendarias, La Hora Feliz, Se Me Subió el Muerto, Manu Nna, Ojitos de Huevo y Alexis de Anda. Aldea Musical: En un giro innovador, El Vive llevará la vibrante Aldea Musical directamente a las universidades en las semanas previas al festival. Este acercamiento único ofrecerá charlas y paneles con la participación de artistas destacados y organizadores del evento, abordando diversas temáticas musicales de relevancia. Entre los confirmados, el renombrado rapero C-Kan compartirá su experiencia y perspectivas sobre el presente del rap en México. Además, dentro del festival, se presentará un iglú que albergará Masterclasses con talentos como el de Paulina Villarreal de The Warning, liderando un taller de batería. La participación de otros ponentes será anunciada en los próximos días, prometiendo un enfoque educativo y enriquecedor para los amantes de la música en el VL. Mantente al pendiente de nuestras canales oficiales donde daremos más detalles.
d). / Campeonato #VL24: ¡Gladiadores que se disputarán el campeonato en el cuadrilátero de esta edición!. Sábado 16 de marzo: Andrómeda, Atlantis Jr., Bendito, Century, King Rex, Kratoz, Lluvia, Lobus, Nitro, Prometeo, Raider, Ryoshi, Soberano, Star Jr., Stephanie Vaquer, Turbo, Último Guerrero y Zeuxis. Domingo 17 de marzo: Action Jackson, Chico Calavera, Diablito, Euphoria, El Bravo, El Conquistador, El Vaquero, Kabula, Potro, Relámpago, The Mummy, Tiger Lee Titán y Tokio Matsuda. Referees: Güero Noriega y Copetes Salazar Regreso Seguro: Si tú eres uno de los que vienen desde lejos para ver a su artista favorito… ¡Ahí te va el tip!: Tendremos de nueva cuenta Regreso Seguro, un servicio de transporte para fans del Estado de México que harán más relajados esos largos traslados. Momentos Indio: Este escenario se ha vuelto en uno de los favoritos para los amantes de Vive Latino. Colaboraciones chidas, bandas que no esperabas y momentos épicos que sólo verás aquí. Momentos Indio está de regreso. Citibanamex Cashless: Precarga el saldo de tu pulsera antes del evento y llega directo a disfrutar. ¿Por qué es la mejor opción? Evitas las tediosas filas dentro del festival y puedes recargar desde la comodidad de tu hogar. Así, aprovecharás al máximo tú tiempo disfrutando de tus artistas favoritos sin preocuparte por recargar. Además, cualquier reembolso que necesites se realizará directamente en tu cuenta, sin complicaciones adicionales. ¡Haz de tu experiencia en el festival un momento sin preocupaciones!
#VL24 es más que un festival, es una experiencia que trasciende lo musical. Únete a nosotros en esta celebración donde la tradición se mezcla con lo actual. El Festival Iberoamericano de Cultura Musical en su vigésimo cuarta edición está de regreso. Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx, las redes sociales y la App oficial del festival. Ahí encontrarás la información oficial y contenidos especiales. https://www.facebook.com/festivalvivelatino, https://www.instagram.com/vivelatino/, https://twitter.com/vivelatino y https://www.tiktok.com/@vive.latino.
II.- “Goth Babe”, la banda fundada por el músico estadounidense Griff Washburn ha logrado posicionarse en la música indie por su propuesta musical suave y pegadiza, por ello tendrá su primer espectáculo en la Ciudad de México, el próximo 24 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. El intérprete oriundo de Nashville, Tennessee, comenzó a publicar sus primeras canciones de forma independiente en 2015 con su EP Wasted Time/ Sunshine, desde entonces su música ha sido descrita como chillwave. Canciones como “Moments/Tides”, “Topanga” y “Car Camping”, sirvieron para presentarse antes de impactar con el hit “Weekend Frind”. Pero gracias a “Sometimes”, sus seguidores apostaron por él con una seguridad visionaria. Debido al furor que causó esta pieza, se incorporó una versión acústica en Tide, el cortometraje que realizó junto a Ben Moon. La banda estadounidense cuenta con más de 1 millón de oyentes en las plataformas de streaming.
Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 1 de febrero a las 10:00 AM, hora local; mientras que la venta general será el 2 de febrero a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble. Nuestro país será uno de los primeros en escuchar el nuevo repertorio musical de Goth Babe que está dirigido por Ian Durkin y refleja el tiempo que pasó el músico alejado de la ciudad. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 1 de febrero a las 10:00 AM, hora local a través de Ticketmaster y las taquillas del inmueble.
III.- El grupo de K-Pop aclamado por la crítica, “Itzy”, anuncia su regreso a los escenarios de todo el mundo con Itzy 2nd World Tour <Born To Be>, un show que tendrá electrizantes presentaciones haciendo escala en 18 países de Asia, Australia, Nueva Zelanda, Latinoamérica, Europa y Norteamérica esta primavera y verano. Tras demostrar sus excepcionales habilidades como “maestras del escenario”, gracias a una mezcla de exitosas canciones y lados B en su gira de 2022 que logró varios sold out, Itzy The 1st World Tour <Checkmate>, la extensa gira mundial del grupo en 2024 está lista para mantener su reputación durante su regreso a Norteamérica y Asia. El Itzy 2nd World Tour <Born To Be> también incluirá las muy esperadas primeras presentaciones del grupo en América Latina, Reino Unido, Europa, Australia y Nueva Zelanda. Producido por JYP Entertainment y promovido por Live Nation, la gira de 27 ciudades arranca el 24 y 25 de febrero con una actuación de dos noches en el Jamsil Indoor Stadium de Seúl, para luego continuar por Tailandia, Nueva Zelanda, Australia, Singapur, México, Chile, Reino Unido, Francia, Alemania, Países Bajos, España, Japón, Estados Unidos, Canadá, Taiwán y Filipinas. La gira concluirá con una presentación final en Hong Kong. Las fechas completas se pueden encontrar a continuación. Los boletos estarán disponibles en la preventa Citibanamex a partir del lunes 5 de febrero a las 11:00 horas, hora local. Mientras que la venta general comenzará el martes 6 de febrero a las 11:00 AM hora local a través de ticketmaster.com.mx.
El fiel ejército de fans de Itzy, conocido como Midzy, será testigo de la primera actuación en directo del último mini álbum del grupo, Born To Be, que se publicó a principios de este mes a través de JYP Entertainment/Imperial/Republic Records. Con 10 nuevas canciones, incluida su canción principal, de “Untouchable” de Born To Be, este álbum no sólo marca el primer lanzamiento del grupo en este 2024, sino que sigue subrayando su alcance global, al debutar en el puesto número 1 de la lista mundial de iTunes en 23 regiones extranjeras, incluidos Estados Unidos, Brasil, Tailandia, Francia y Australia. El álbum mantiene los mensajes de libertad y amor propio que han sido identidad central del grupo desde su debut en 2019, también representa un momento monumental para ITZY al incluir canciones en solitario de cada miembro por primera vez en su historia. Cada integrante contribuyó a la composición de su respectiva canción en solitario, mostrando su competencia musical y consolidándose como audaces fuerzas creativas. El mini-álbum Born To Be llega tras el lanzamiento homónimo, además de sus canciones en solitario, todas acompañadas de videos individuales que actualmente acumulan aproximadamente 21.1 millones de vistas en total. Born To Be también acontece al anterior mini-álbum del grupo, Kill My Doubt, que incluye canciones como “Bet On Me”, “None of My Business” y la favorita de los fans, “Cake”. Su próxima gira mundial complacerá completamente los deseos del setlist de los fans con nueva música y éxitos queridos.
La gira ofrecerá una variedad de paquetes VIP y experiencias diferentes para que los fans lleven su experiencia del concierto a un siguiente nivel. Los paquetes pueden incluir boletos premium, acceso temprano, acceso al soundcheck, mercancía personalizada y más. Para obtener más información, visita vipnation.com. Fechas de la gira 2nd World Tour Born To Be. Febrero: 24-Seúl, Kor – Jamsil Indoor Stadium, 25 -Seúl, Kor – Jamsil Indoor Stadium. Marzo: 16 -Bangkok, Tailandia-Impact Arena, 21-Auckland, NZ – Spark Arena, 24-Sídney, AUS – ICC Sydney Theatre, 26-Melbourne, AUS – Margaret Court Arena. Abril: 6-Singapur – Singapore Indoor Stadium, 15-Ciudad de México, MX – Pepsi Center WTC, 18-Santiago, Chile – Movistar Arena, 24-Londres, Reino Unido – OVO Arena Wembley, 26-París, Francia – Zénith Paris – La Villette, 28-Berlín, Alemania – Velodrom. Mayo: 1-Ámsterdam, Países Bajos -AFAS Live, 4 -Madrid, España -Palacio Vistalegre, 18-Tokio, Japón-Yoyogi National Stadium First Gymnasium, 19-Tokio, Japón-Yoyogi National Stadium First Gymnasium. Junio: 6-Seattle, WA-WAMU Theater, 11-Los Ángeles, CA-Kia Forum, 14-Sugar Land, TX-Smart Financial Centre en Sugar Land, 16-Irving, TX – The Pavilion en Toyota Music Factory, 18-Atlanta, GA-Fox Theatre Atlanta, 20-Fairfax, VA – EagleBank Arena, 23-Newark, NJ-Prudential Center, 26-Chicago, IL – Rosemont Theatre, 28-Toronto, ON-The Theatre en Great Canadian Casino Resort. Julio: 20-Taipéi, Taiwán-Taipei Arena. Agosto: 3-Manila, Filipinas – SM Mall of Asia Arena y 10-Hong Kong, China – AsiaWorld-Arena.
IV.- “Sergio Arau”, el inconfundible guitarrista y artista visual, llega al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 28 de febrero con su espectáculo «Tocada y Fuga». ¿Y qué te imaginas? Pues Arau nos trae un show de humor poco convencional que promete ser una experiencia rockera como ninguna otra. «Tocada y Fuga» es un viaje desenfrenado donde Lazlo De la Vega Morris Balam, también conocido como Sergio Arau, comparte sus andanzas con los grandes compositores de la música clásica; pero ¡aguas!, aquí no habrá historias aburridas ni partituras polvorientas. Arau le da vida a letras nunca escuchadas con arreglos musicales que van desde el rock, opera, tango, cumbia, rap, charlestone, ska, blues y mucho más… ¡Una verdadera fiesta de géneros musicales!. Pionero del rock en español y conocido como “El Uyuyuy”, nos ha deleitado con su talento como guitarrista de la mítica banda Botellita de Jerez. Además, se ha destacado en la ilustración de libros para niños, la caricatura política en periódicos y dirigió la icónica película Un Día Sin Mexicanos. Ahora, nos sorprende con «Tocada y Fuga», un espectáculo que promete rockear nuestras mentes y sacarnos más de una carcajada. ¡No te quedes fuera de esta tocada histórica! Sé testigo de la fusión única de humor y música de Sergio Arau en «Tocada y Fuga». ¡Nos vemos en el Lunario del Auditorio Nacional para una noche de rock y desmadre! Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
V.- “Eric Clapton” anunció su regreso a territorio mexicano el 3 de octubre de 2024 en el Foro Sol. Con este espectáculo, podrás presenciar los grandes éxitos del cantautor, que han pasado a formar parte de la historia del rock y el blues. Su primera vez en México fue en el 2001 con el Reptile World Tour, además recibió críticas muy positivas. Los boletos para esta nueva presentación estarán disponibles a partir del miércoles 31 de enero a las 2:00 PM en la preventa exclusiva para tarjetahabientes Citibanamex a través de Ticketmaster. La venta general comenzará el jueves 1 de febrero a las 2:00 PM, tanto en la taquilla del Foro Sol como en Ticketmaster.
El invitado especial de Clapton será Gary Clark Jr., ganador de 4 premios Grammy, un cantante, guitarrista y compositor estadounidense que pisó los escenarios del Vive Latino en 2022 y al que la revista Rolling Stone denominó como “el futuro” del rock y blues a nivel internacional. Obtuvo mucho éxito por haber grabado “Come Together” de The Beatles para la película Justice League de Zack Snyder. Su álbum This Land ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Contemporáneo con el emblemático sencillo “Dirty Dishes Blues”, el cual está impregnado de tradición, y “Pearl Cadillac”, que recibió críticas positivas y reconocimiento. No te pierdas su actuación el 3 de octubre de 2024 en el Foro Sol. Los boletos estarán disponibles a través de Ticketmaster.
VI.- La Ciudad de México se prepara para recibir a una de las voces más icónicas del flamenco: “Niña Pastori”. La artista, con más de 25 años de carrera, se presentará en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 13 de marzo, ofreciendo una velada única para los amantes de la música flamenca. Llega a México con lo mejor de su repertorio, destacando su reciente álbum Camino, galardonado en los Latin Grammy como el Mejor Álbum de Música Flamenca. Con 10 canciones cautivadoras, el disco es un derroche de la fuerza característica de la cantante, marcando uno de los regresos más destacados del año. Camino, la gira, comenzó el 27 de mayo de 2023 y ha pasado por más de 30 ciudades de España, sumando un total de 18 Sold Outs; incluyendo Madrid, Valencia, Sevilla, Barcelona, Granada, entre otras. En este 2024, la artista visitará México y Estados Unidos.
Niña Pastori ha vendido más de dos millones de discos a nivel mundial y acumula más de tres millones de oyentes mensuales en plataformas digitales. Además, ha sido acreedora a cinco Latin Grammy y una nominación a los Grammy en 2014 como Mejor Álbum Pop Latino. La trayectoria de Niña Pastori es una como pocas en la música popular española contemporánea. Desde que, a los 8 años, se subiera por primera vez a un escenario; y después, con tan sólo 12, se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha definido y evolucionado un sello vigorosamente característico. Su voz, su nervio y el compromiso con sus raíces (tan innegociable como sus ganas de experimentar) combinados con una constante renovación del género, han hecho de su carrera la más respetada y laureada de la música española. Convertida ya en una de las mujeres icono de toda una generación, cambió las cosas de sitio en el flamenco con su irrupción a mediados de los noventa, de la mano de Alejandro Sanz. Una de las voces más importantes dentro del flamenco, Niña Pastori, se presentará en la Ciudad de México con lo mejor de su música y su reciente álbum, Camino. La cita será en el emblemático escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 13 de marzo. Los boletos podrás adquirirlos en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VII.- La imponente huella del festival más ascendente de México llega para hacer historia con su doceava edición: “Tecate Pa’l Norte 2024” ha cobrado vida. Con un lineup de primer nivel en donde convergen todo tipo de ritmos y personalidades, el festival abre las puertas a una nueva aventura que se llevará a cabo, por segunda ocasión, durante tres días consecutivos. Será el 29, 30 y 31 de marzo 2024 cuando Monterrey, Nuevo León sea sede en Parque Fundidora donde se desarrollara la fiesta musical más épica del año. Kendrick Lamar, Blink-182, Imagine Dragons, Peso Pluma, Louis Tomlinson, Maná, Keane, Thirty Seconds to Mars y Placebo son solo algunos de los más de 150 artistas de talla nacional e internacional que musicalizarán los imponentes escenarios que habitan en los adentros del Parque Fundidora. Tal como ocurre año con año, Tecate Pa’l Norte se alista para recibir a sus fieles almas festivaleras con un mundo de experiencias que podrán ser vividas a través de sus múltiples escenarios, amenidades atractivas y un desfile de personalidades únicas en su tipo, siempre aferrado a esa destreza impecable de convertir lo ordinario en extraordinario.
Desde su surgimiento en 2012, Tecate Pa’l Norte ha hecho eco en la industria del entretenimiento con actuaciones épicas y experiencias memorables que llevan a los asistentes a sumergirse en un mundo musical fuera de serie. Su afán por ofrecer un menú musical donde haya de todo y para todos, ha hecho que el festival se consolide como uno de los favoritos de toda América Latina, y es que por sus escenarios han desfilado toda una gama de artistas como The Killers, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Carlos Santana, Maroon 5, Café Tacvba, Muse, Billie Eilish, entre muchos otros. Una producción siempre en ascenso con la mejor y más alta tecnología respalda los días de felicidad a los que el evento da vida, mismos que son complementados por las cómodas zonas VIP, variadas propuestas gastronómicas y múltiples amenidades que hacen del evento una estancia placentera. A lo largo de estos años, la evolución del festival ha sido palpable en todos los aspectos. Con su lema “Siempre Poderoso y Ascendente” tatuado en la piel, Tecate Pa’l Norte se destaca por sorprender edición tras edición con todo tipo de innovaciones y adiciones a la experiencia festivalera. Y es que el festival ha mantenido un crecimiento constante que ha escalado de talento nacional a figuras de talla mundial; de dos a nueve escenarios; de uno a tres días de música. Y esto continúa. La pasión musical y el ferviente deseo por ver a los melómanos disfrutar de un festín, son el motor que hace emitir el rugido del año… y este 2024 llega más fuerte que nunca. Los abonos, que incluyen acceso para los tres días del festival Tecate Pa’l Norte 2024, podrán ser adquiridos por sistema Ticketmaster: www.ticketmaster.com.mx y para mayores informes del magno evento sumérgete a través de las rutas de www.tecatepalnorte.com.
VIII.- Calentando motores para el festival más poderoso y ascendente de México, Tecate Pa’l Norte sorprende con la antesala perfecta a cargo de tres shows únicos. La experiencia Tecate Pa’l Norte no tiene límites, y es por eso que con gran emoción presentamos la llegada de tres extraordinarios “SideShows” que precederán al festival más esperado por todos. Anticipando la energía y la diversidad musical que lo caracterizan, Dread Mar-I, Placebo y The Vaccines encenderán la llama de Tecate Pa’l Norte 2024 un día antes con 3 íntimos shows en Monterrey, Nuevo León que sumergirán a su público en una noche vibrante: Dread Mar-I – 28 de marzo – Auditorio Citibanamex , Placebo – 28 de marzo – Showcenter Complex y The Vaccines – 28 de marzo – Auditorio Pabellón M.
‘Dread Mar-I’, figura emblemática del reggae latinoamericano, ha dejado una huella imborrable en el género con una carrera de más de dos décadas siempre inundando de autenticidad y positivismo a través de su música y conectando de forma única con el público. Su show en Monterrey permitirá hacernos testigo del legado musical que lo envuelve. Los boletos para el concierto de Dread Mar-I en el Auditorio Citibanamex estarán disponibles a través de Ticketmaster. ‘Placebo’, la icónica banda de rock británica que emergió en los 90’s, ha marcado significativamente la escena alternativa haciendo uso de un sonido innovador que compagina perfecto con lo introspectivo de sus líricas, y no solo eso, sino que su estilo fusionado de glam y post-punk ha abierto paso a lo largo de los años a construir una comunidad diversa que hoy la sigue reafirmando como una banda referente en su género. ¡Imposible resistirse a su vigor! La venta general de boletos para el show de Placebo en Showcenter Complex a través de Superboletos. ‘The Vaccines’, desde su surgimiento en la segunda década de los 2000’s, se ha encargado revitalizar la escena de indie rock de forma espléndida inyectando una frescura especial. El espíritu del rock vive dentro de ellos y es justo eso lo que los ha llevado a convertirse en todo un fenómeno que hoy en día continúa generando impactos con su música y enérgicas presentaciones. ¡Tienes que ser parte de esto! Los boletos para el show de The Vaccines en el Auditorio Pabellón M a la venta por medio de Ticketmaster.
Los sideshows de Tecate Pa’l Norte 2024 prometen ser la antesala perfecta para la tradicional tercia de días musicales que nos esperan en Monterrey el próximo 29, 30 y 31 de marzo, generando una expectación única entre los aficionados y consolidándose como una experiencia musical completa.
IX.- “Bruce Dickinson” ha lanzado su nuevo single, ‘Rain On The Graves’, acompañado de un emocionante video que presenta a la banda de Bruce en directo, formada por el guitarrista. Roy Z, el baterista Dave Moreno, la bajista Tanya O’Callaghan y el maestro de los teclados Mistheria. Rain On The Graves» es el segundo single del próximo álbum en solitario de Dickinson, ‘The Mandrake Project’, que saldrá a la venta el 1 de marzo a través de BMG. Inspirada en una lluviosa visita a la tumba del poeta romántico William Wordsworth en Lake District, la canción se apoya en un imponente riff de guitarra, unos teclados espectaculares y una voz imponente. La canción se convirtió en una reflexión sobre la naturaleza de la mortalidad y el pacto con el Diablo que los artistas se han sentido obligados a hacer desde que Robert Johnson demostró que valía la pena en los años treinta. «Tenía la letra del estribillo desde que visité Grasmere para una boda allá por 2012», explica Bruce, «¡y no fue difícil años después crear el resto de la canción con tanta riqueza de imágenes en mi cabeza!». Es una colaboración clásica entre Dickinson y Roy Z; una pieza pegadiza pero pesada – llena de melodía pero despojándose de las voces habladas de los versos de una manera casi poética – tal vez una oda más al gran wordsmith que inspiró el título, de alguna manera yuxtapuesta con música apta para levantar el fantasma de Robert Johnson en su metafórica encrucijada.
Con un video rodado íntegramente en la invernal Cornualles -de nuevo con el director Ryan Mackfall-, vemos al actor Bruce, nada menos que un predicador, haciendo su propio pacto con el Diablo y arrastrando a su «House Band from Hell» a la negociación. El single que sigue al aclamado tema «Afterglow Of Ragnarok», «Rain On The Graves», muestra la naturaleza inventiva, expansiva y absorbente de The Mandrake Project. Sonoramente pesado y rico en texturas musicales, el álbum ve a Bruce dar vida a una visión musical que lleva mucho tiempo gestando. Creado con el coguionista y productor Roy Z, han creado uno de los álbumes de rock definitivos de 2024. Sin embargo, The Mandrake Project no es sólo un álbum. El cómic del mismo nombre es una historia oscura y adulta de poder, abuso y lucha por la identidad, con el genio científico y ocultista como telón de fondo. Creada por Bruce Dickinson, se trata de una serie coleccionable de novelas gráficas con guión de Tony Lee (Dr. Who), asombrosamente ilustradas por Staz Johnson (2000AD) y con portadas del peso pesado de la industria Bill Sienkiewicz para Z2 Comics, que se publicarán en 12 números trimestrales que se recopilarán en tres novelas gráficas anuales, la primera de las cuales llegará a final de 2024. El primer episodio individual se puso a la venta en las tiendas de cómics el 17 de enero y la edición especial para coleccionistas se agotó en 48 horas.
Bruce Dickinson y su fenomenal banda darán vida a la música de The Mandrake Project con una gran gira en primavera y verano. La semana que viene se pondrá a la venta un nuevo concierto en Wolverhampton, en el renovado The Halls, el 16 de mayo, con detalles de la preventa en www.themandrakeproject.com. El apoyo en el Reino Unido, París y Tilburg viene de la mano de los prometedores rockeros neozelandeses Black Smoke Trigger. Bruce Dickinson – The Mandrake Project Tour 2024: Abril: 18 – Teatro Diana, Guadalajara, Mx, 20–Pepsi Center WTC, CdMx, 24– Live Curitiba, Curitiba, Brasil, 25– Pepsi On Stage, Porto Alegre, Br, 27-Opera Hall, Brasilia, Br, 28–Arena Hall, Belo Horizonte, Br, 30–Qualistage, Rio De Janeiro, Br. Mayo: 2-Quinta Linda, Ribeirao Preto, Br, 4-Vibra, Sao Paulo, Br, 16–The Halls, Wolverhampton, Inglaterra, 18– Barrowland Ballroom, Glasgow, In, 19–O2 Academy, Manchester, In, 21–Arena, Swansea, In, 23– Rock City, Nottingham, In, 24–O2 Forum Kentish Town, London, In, 26–L’Olympia, Paris, Francia, 28–013, Tilburg, Holanda, 29–De Oosterport, Groningen, Holanda. Junio: 1–Barba Negra, Budapest, Hungría, 3–Arenale Romane, Bucharest, Rumania, 6–Mystic Festival, Gdansk, Polonia, 5-8th–Sweden Rock Festival, Solvesborg, Suiza, 9th–Rockefeller, Oslo, Noruega, 11–Grona Lund, Stockholm, Suiza, 13–House Of Culture, Helsinki, Finlandia, 14–Noblessner Foundry, Tallinn, Estonia,16– Huxleys Neue Welt, Berlín, Alemania, 17–Grosse Freiheit 36, Hamburg, Alemania, 19–22– Copenhell, Copenhagen, Dinamarca, 21–Graspop Metal Meeting, Dessel, Bélgica, 22–Summerside Festival, Grenchen, Suiza, 24–Zeltfestival Rhein-Neckar, Mannheim, Alemania, 25–Circus Krone, Munich, Alemania, 26th – 29–Resurrection Festival, Galicia, España, 27-30th– Hellfest, Clisson, Francia, 30–Rockhal, Esch-Sur-Alzette, Luxemburgo. Julio: 3-6–Rockharz Open Air, Ballenstedt, Alemania, 5–Ippodrome Delle Capannelle, Rock In Roma, Rome, Italia, 6–Bassano Del Grappa, Metal Park, Vincenza, Italia, 9–E-Werk, Koln, Alemania, 11–14–Masters Of Rock Festival, Vizovice, República Checa, 13–Hala, Zagreb, Croacia, 16–Kolodrum Arena, Sofia, Bulgaria, 19–Kucukciftlik Park, Istanbul, Turquía y 21–Release, Athens, Grecia.
X.- La Ciudad de México se engalanará con la llegada del “Festival Ska Wars Love Steady Beat”, que pondrá a bailar a todos los amantes del ska. Para esta edición, retorna a nuestro país la emblemática banda italiana The Magnetics. De Alemania, llegará con todo su ritmo y sabor el legendario Dr. Ring Ding. Proveniente de Bermuda, pero radicado en Nueva York, se hará presente el sonido dancehall de Uzimon. Por México, hará acto de presencia el grupo Skapital Sound, quienes al paso del tiempo han ganado bastante popularidad entre los fanáticos del género. El cartel se complementa con Ruzzo Morán y Tj Fyah Sound. La fecha pactada para este energético y romántico evento será el sábado 17 de febrero en el Gato Calavera.
Para esta nueva visita a nuestro país, The Magnetics, integrados por Olly Riva (voz y guitarra), William Nicastro (bajo), Marcello Aloe (sax tenor), Angelo “Mr. Gange” Cattoni (teclado) y Elia Pozz “Ras Chamaquita” (batería), prenderán al público mexicano con sus más recientes canciones de su disco llamado “Skangre Latino”, compuesto por 11 temas: “Dos gardenias”, “Lo siento”, “Mi mejor error”, “Johanna”, “Las Tijeras”, “Si me preguntan por ti”, “Scende la Pioggia”, “Cuba libre”, “La Pelle Nera”, “Apollo 1969” y “Lo siento” (versión Dub). Un álbum en español y algunos temas en italiano, que se compone de canciones antiguas con nuevos arreglos, otros covers y por supuesto temas inéditos, entre el que se encuentra “Lo siento”, que fue escrita por Jesús “Padrino” Arriaga, quien es fundador, compositor y sax de la banda mexicana Inspector. Aunque la banda comenzó a destacar con su versión de “Tuyo” (tema de la serie Narcos) Cabe mencionar que esta es la primera producción que los italianos realizan en español, ya que sus anteriores habían sido en inglés e italiano. Otro de los tracks a destacar de este material sonoro es “Si me preguntan por ti”, donde contaron con la participación de Lucas Castro, un famoso futbolista argentino que forma parte del equipo AC Cagliari. Por otro lado, Jesús “Padrino” Arriaga ha sido un gran impulsor y pieza fundamental de este festival, primero a través de i-latina y ahora como Arrg! Prouducciones, Chuy se ha encargado de la organización y curaduría en cada una de sus ediciones, donde ha presentado a lo más destacado de la escena del ska nacional e internacional. Tras una pausa obligada por la pandemia, este 2024 el festival se reinventa y regresa para ofrecernos una edición especial en la época más romántica del año.
Es uno de los principales festivales especializados en ritmo ska y con más tradición en nuestro país, que se gestó con la premisa de promover y apoyar al ritmo ska. Su primera edición se realizó en 1997 en Monterrey y esta sería la tercera edición que se lleve a cabo en ambas ciudades. Algunos de los proyectos musicales que han sido parte de esta fiesta sonora son: Panteón Rococó, Inspector, Sekta Core, Desorden Público, The Toasters, Pies Negros, The Blue Beaters, Sister Nancy, Gaz Mayall, Akatz, Voodoo Glow Skulls, Hub City Stromper, Los Skarnales, Staya Staya, Left Alone, Steady 45’s y Alpheus, entre muchos otros. Todo está listo para que el Ska Wars Love Steady Beat ponga a bailar a todos en la capital mexicana. La cita será el próximo sábado 17 de febrero en el Gato Calavera. Los boletos se encuentran a la venta a través de Passline.
XI.- “Peces Raros” palpita su visita a México con el estreno del Ep ‘Obras En Vivo’, 18 minutos, para revivir los históricos shows que sucedieron el 6 y 7 de octubre del 2023, siendo un momento bisagra en la carrera de los artistas consiguiendo el doble sold out en el mítico Estadio de Buenos Aires. El EP cuenta con 3 canciones “Fabulaciones”, “En efecto” y “No van a parar”, en 18 minutos los fans podrán revivir lo que fue un momento bisagra en la trayectoria del proyecto, donde se presentaron por primera vez en el mítico Estadio de Buenos Aires en dos noches con tickets agotados. El grupo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera sigue marcando la escena con su particular estilo y escalando a pasos agigantados no solo en Argentina sino también en todo Latinoamérica y Europa. Así es que se presentará en México los días 17 de marzo en el Festival Vive Latino, Ciudad de México, 21 de marzo en Tuna, Ciudad de Juárez y el 22 de marzo en Conteiner Park en San Luis, Potosí.
Peces Raros a su vez fue confirmado en los line-up de las próximas ediciones de Lollapalooza Argentina, Cosquín Rock, Festival Buena Vibra, San San Festival y ya se palpita su esperada visita a México. “Oxido” es la primera canción que nos permite entrever la dirección hacia la que se dirige en su nuevo álbum. De ritmo acelerado, de rápido advenimiento, minimalista, pop, y electrónico, con este primer corte, nos muestra una nueva máscara. Luego del lanzamiento de “Vivo Ilusiones” -en vivo desde el C. Art Media, conformado por su último single “Cerca” y “Cicuta” feat Trueno-, Peces Raros lanzó su último EP «Desconfiguración Vol.3». “Desconfiguración” es el nombre a través del cual Peces Raros presenta los remixes de sus álbumes. Son lanzamientos interinos entre discos, en formato EP, donde subrayan su vínculo con la escena de la música electrónica más pura. «Desconfiguración Vol.3», propone un acercamiento más profundo a la escena del techno melódico, sonido imperante en la electrónica global de los últimos años, y es un cierre simbólico a la etapa «Dogma» de Peces Raros. Los remixes de Peces Raros son miradas nocturnas sobre las canciones de estudio, reinterpretaciones creadas para las pistas de baile. En ocasiones anteriores han encontrado asidero (o «support» en la jerga electrónica) en las bandejas de DJs reconocidos a escala mundial: Hernan Cattáneo, Nick Warren y Tale Of Us son algunos de los artistas que pincharon estas reversiones.
La banda, que ya cuenta con una década de historia, transita un año de gran crecimiento, participando en los festivales más importantes del país, doble sold out en Complejo Art Media (CABA), una segunda gira por México y una primera y exitosa gira por España que la llevó por los festivales más fuertes del verano como Río Babel, Pirineos, Crüilla, Bella, Low, Sonorama -entre otros- y venues como Razzmatazz de Barcelona con un sold out inesperado; compartiendo line-up con artistas como Jamiroquai (Río Babel) así como abriendo el show de los míticos alemanes Kraftwerk (Pirineos Sur). En 2023 también editaron “Dogma” en formato vinilo (Gonna Go Records), disponible para su compra en la tienda https://tiendagonnago.com.ar/. Recientemente cerraron el “Dogma Tour” presentándose por primera vez en el Estadio Obras de Buenos Aires en dos noches con entradas agotadas, para luego decir presente ante miles de personas en el Festival Capital de La Plata. Discografía: No, Gracias (LP, 2014), Parte de un Mal Sueño (LP, 2016), Anestesia (LP, 2018), Desconfiguración (EP, 2018), Peces Raros (Vivo Buenos Aires) (EP, 2020), Desconfiguración, Vol. II (EP, 2020) y Dogma (LP, 2021)
XII.- La banda “Sagzel Vitak” promueve el EP Connection, una potente propuesta de indie rock espacial cargada de interesantes ideologías, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Conformada por Sagzel Queen (voz) y Ernesto Martínez (guitarra), Sagzel Vitak propone un estado de espiritualidad pura en canciones llenas de acordes introspectivos y sí, con cierta carga espacial en Connection, EP conformado por 7 canciones. Además, este EP incluye el single titulado Jer Star ‘Em, que cuenta con su respectivo video dirigido por Mario Lafontaine y ya se encuentra en su canal de Youtube. Connection es un álbum hecho para disfrutar más allá de la música, como un arte completo, con sus ilustraciones, videos y todo lo que implica el nombre del álbum al fungir como su propia conexión con la naturaleza, el arte, los seres vivos y en general con lo que nutre el espíritu de Sagzel Queen y Ernesto Martínez. Este LP emite ondas envolventes aunadas con letras de amor, locura y renovación del ser propio, para poder llevar luz y paz al espectador.
Banda de indie rock originaria de Ciudad de México, con una propuesta que incorpora sonidos y melodías espaciales, además de visuales que parecen de otro mundo. La banda toma su significado por cada palabra: Sagzel es el nombre artístico de la cantante, mientras que Vitak significa vida en un idioma creado por ella misma y bautizado en Aguascalientes: se trata del olfe, lenguaje que sirve para fortalecer la imaginación de la gente, ofreciendo una mejor experiencia auditiva al crear una atmósfera original y fresca con estas canciones. Además del olfe, Sagzel Vitak incluye en este disco letras en español e inglés para establecer una mejor comunicación con el oyente, mostrando así la importancia que la música tiene en mente, emociones y sentidos. La banda recibe el nombre de Vitak (vida), término que también utilizan con sus seguidores al nombrarlos “vitakers” (llenos de vida). Lo anterior funciona para llevarlos de la mano a un viaje totalmente único. Sagzel Queen basa su música desde sonidos surrealistas hasta la creación de atmósferas o ritmos que hagan vibrar su propia esencia. Conéctate. La música sana y agranda el alma.
XIII.- “Smash-O” está de vuelta tras algunos años de ausencia con un sencillo que marca su regreso a la música. Se trata de Fuera Y Dentro, y estará disponible en plataformas digitales el próximo 27 de enero. Fuera Y Dentro habla de la relación existente entre el mundo y un individuo, refiriéndose a lo difícil que suele ser la vida, sobre todo cuando se tienen sentimientos como confusión o envidia. Sin embargo, la canción culmina diciendo que el espíritu no se puede quebrar mientras tengamos el valor suficiente para enfrentar nuestros demonios internos y externos. Con este lanzamiento, se encuentra en este momento en busca de nuevos horizontes, teniendo algunos shows agendados: 7 de marzo – Monterrey con la banda argentina Aliento De Perro (lugar por confirmar) y 9 de marzo – CdMx con la banda argentina Aliento De Perro (lugar por confirmar). Se enfrenta a uno de los retos más grandes de su carrera: al lanzar un sencillo por mes, siendo Fuera Y Dentro el punto de partida para todo lo que vendrá este 2024, culminando a finales de año con la presentación de su propio concierto en vivo. Smash-O es una banda que nace en Texcoco, Estado de México, integrada por Chris Dylan (voz y guitarra), Johny Richard (batería) e Isaac Harris (bajo), el proyecto nació en 2011, bajo el concepto de power trío, combinando géneros como: happy punk, rock y heavy metal. Su segundo álbum Fórmula De La Verdad fue producido por Germán Villacorta y es con el que se dieron a conocer en todos los medios de comunicación posibles. El disco es un claro ejemplo de evolución y potencia, con mensajes frescos y desenfadados dirigidos a las nuevas generaciones.
XIV.- “The Plot In You” comienza el 2024 con el lanzamiento de su nueva canción, la increíblemente pegadiza pero profundamente conmovedora, “Closure”, con todo y video oficial. “Closure” se puede encontrar en el próximo EP. Recientemente anunciado de la banda, Vol. 2, cuyo lanzamiento está previsto para el viernes 3 de mayo, a través de Fearless Records. Cuando se les preguntó sobre la inspiración detrás del lanzamiento de hoy, la banda compartió lo siguiente: “‘Closure’ trata sobre las complejidades de la pérdida y la separación. Esperarlo mejor para un ser querido pero no poder continuar con su presencia en tu vida”.
Previo a esto, The Plot In You lanzó Vol. 1 la semana pasada, compuesto por los grandes éxitos “Divide”, “Left Behind” y “Forgotten”, que en conjunto han acumulado casi 40 millones de reproducciones sólo en Spotify y 3.5 millones de visitas en YouTube y contando. Al equilibrar incluso las dinámicas más extremas, The Plot In You constantemente anula y trastorna las expectativas. En cualquier tema, puede parecer que están a punto de tomar un camino, pero la banda girará rápidamente y cambiará de rumbo antes de que la multitud pueda siquiera tomar un respiro. Este extraño elemento sorpresa ha afianzado al cuarteto de Ohio que ya tiene un Disco de Oro y conformado por Landon Tewers [voz], Josh Childress [guitarra], Ethan Yoder [bajo] y Michael Cooper [batería], a la vanguardia de la música heavy.
Ya sean temas alternativos, electrónicos, pop o R&B, nada está prohibido y todo es cabe en su proceso creativo. Además, ese proceso no ha dejado de transformarse. Luego de una serie de lanzamientos muy bien recibidos por los fans, la banda causó gran sensación con Dispose [2018]. “Feel nothing” surgió en las redes sociales como un fenómeno viral, generó cientos de millones de reproducciones y obtuvo una certificación de oro de la RIAA. Los músicos mantuvieron este impulso con Swan Song en 2021. Hysteria lo calificó con “9 sobre 10”. Durante 2023, la banda inició otra era con Vol. 1. “Divide” generó 9 millones de reproducciones de Spotify desde el principio, seguido de “Left Behind”, que explotó con 15.9 millones de reproducciones de Spotify. Tras la llegada de “Forgotten”, Revolver la elogió entre las “6 mejores canciones nuevas del momento”. Con todo esto la banda continúa el desafío de convencionalismos al extender esta serie de EP de tres canciones con el Vol. 2 que será lanzado por Fearless Records.
XV.- “Dollar Selmouni” y el maestro del flamenco “Rafael Riqueni” se unen para interpretar ‘Mi Mera Mera’ Una emocionante colaboración entre la música urbana y el mundo flamenco que enamora más allá del género. Esta unión de lujo emocionará tanto a puristas del flamenco como al público más urbano puesto que consta de los ingredientes más limpios con los que se pueda contar: la guitarra española del maestro Riqueni y la voz a capella de Selmouni. Porque lo urbano y el flamenco no son tan distantes como pudiera parecer, se unen el artista Dollar Selmouni y el maestro sevillano Rafael Riqueni a la guitarra. Esta unión confirma que el idioma de la música y de la belleza es el mismo venga de donde venga. La canción “Mi Mera Mera”, creada en su origen a partir de ritmos mexicanos y sonidos urbanos, se torna flamenca gracias a los compases a la guitarra del genio Riqueni. La manera de cantar de Dollar Selmouni nos mece a lo largo de todo el tema haciéndonos desconectar de todo lo que pueda estar pasando a nuestro alrededor. Es hipnótica. El sonido del guitarrón, la vihuela y la trompeta de la versión inicial de inspiración mariachi se quedan atrás. “Mi Mera Mera” se transforma en una nana flamenca que consigue convertirse en versión y es que supone una auténtica reinterpretación de la canción. Esta es la verdadera maravilla de la música y la unión de géneros: la metamorfosis.
Dollar Selmouni se mantiene firme en cuanto al uso del autotune y demuestra, una vez más, que no lo necesita pues posee una voz casi cercana al soul para la que no necesita artificios. El aporte de Rafael Riqueni, nominado al Latin Grammy por el mejor disco flamenco, de sus acordes a la guitarra es de tal pureza que no se necesitó más de un ensayo y pudo sacar la armonía “de oído” en la sesión de grabación. La admiración de los dos artistas entre sí se percibe en las miradas entre Dollar y Riqueni a lo largo de la live session realizada por la productora AfterliVe Films y que tuvo tugar durante el invierno del pasado año en las instalaciones de Warner Music. Esta versión de su éxito “Mi Mera Mera” supone el primer lanzamiento de Dollar Selmouni dentro de Hook Management, con quien ha firmado recientemente, y junto a la cual se tienen planteadas próximas canciones y colaboraciones que irán viendo la luz a lo largo de este año.
Dollar Selmouni (Soto del Real, 1996) se establece en Palma de Mallorca desde su niñez. Allí participa en batallas de Full Rap Mallorca y comienza a compartir su música en YouTube en 2017 como muchos jóvenes. Su rápido reconocimiento en los círculos urbanos enseguida despierta el interés de la discográfica Warner con quien arranca su carrera musical de forma profesional. Es el carisma y talento de Dollar junto a las letras, alejadas de temáticas contemporáneas y más cercanas a lo romántico de antaño, es lo que le hace sumar millones de reproducciones en todas las plataformas. El mallorquín destaca por mantenerse alejado de procesadores de voz y defender a ultranza la capacidad vocal que posee incluso a capela. Siempre acompañado de Kvinz, su productor de confianza, crean sonidos cercanos al R&B, soul, tintes flamencos y hasta son cubano publicando su primer álbum «Los niños» en 2019. Su facilidad para no encasillarse le hace colaborar con artistas como Fernando Costa, con el dúo granadino Ayax y Prok o Natos y Waor,… y es que con cualquier artista con el que se junte consigue el combo ganador. En una época de colaboraciones tanto ajenas como propias publica su segundo disco «Dollar Selmouni» en 2021. Se lanzó a la interpretación, participando en los largometrajes «Centauro» y «Hasta el cielo», en la que además participó junto a La Mala Rodríguez, Carlos Jean y Carolina Yuste en el tema principal de la película. Podemos verle también en la serie de Netflix «Fanático». A lo largo de este nuevo año, Dollar Selmouni se encuentra inmerso preparando su nuevo trabajo, que marcará un antes y un después en su polifacética carrera.
Rafael Riqueni nace un 16 de agosto de 1962 en Sevilla. Con doce años de edad ofrece sus primeras actuaciones como solista y con catorce se alza vencedor de los dos principales premios nacionales de guitarra, el Ramón Montoya de Guitarra de Concierto en el VIII Concurso de Córdoba, y el primer premio en el VI Certamen Nacional de Jerez. En 1981 volvería a ganar el primer premio en Jerez. Alcázar de Cristal en 1996, se convierte en su último disco durante veintiún años. Tras el encuentro con Paco Bech, es en 2014 cuando la Bienal de Flamenco se convierte en el escenario para la deseada reaparición, su interpretación de “Amarguras” resulta en uno de los momentos más celebrados del festival. El nuevo y séptimo disco de Rafael Riqueni se publica con Universal Music en 2017, los principales diarios y medios especializados sitúan a Parque de María Luisa como obra maestra y el mejor disco de guitarra flamenca en la historia reciente. En septiembre de 2022, Rafael Riqueni protagoniza igualmente el concierto de clausura de la XXII Bienal de Flamenco de Sevilla, iniciando así una nueva gira donde visita el Festival Suma Flamenca de Madrid, Festival de Jazz de Barcelona, Festival Flamenco de Nimes y el USA Flamenco Festival en 2023, donde obtiene un extraordinario éxito en Nueva York. En 2023 tuvo lugar el estreno de un documental que recoge doce años de seguimiento permanente desde la estremecedora batalla personal de Rafael contada desde la amistad y la emoción y que dio inicio con el encuentro fortuito con Paco Bech, realizador de la pieza, quien se ha convertido en amigo y mánager. El documental cuenta con intervenciones de Estrella Morente, Antonio Canales, Joaquín San Juan o Rocío Molina entre muchos otros.
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