I.- “Después de tres días en el estudio, Paul (Bostaph) y yo nos cruzamos en el pasillo y dijimos. ¿Sabes qué´?’, estos es encabronadamente divertido’. ¡La pasamos de lujo!”. “Kerry King”- Esta historia comenzó en el Forum de Los Ángeles, justo antes de la medianoche del sábado 30 de noviembre de 2019. Kerry King de Slayer estaba en el centro del escenario, con sus distintivas cadenas colgadas del cinturón. Caminó hacia el costado derecho, desenganchó las cadenas, las alzó y luego las dejó caer al suelo, se dio la vuelta y salió del escenario. “Supe desde el principio que mi historia no había terminado y no tenía intención de dejar de tocar”. Kerry King
a). /Con suficiente material nuevo para dos álbumes completos, todos escritos por King, si no hubiera sido por la pandemia de Covid, su tan esperado proyecto en solitario probablemente habría surgido en 2020. Para este disco debut, llamado ‘From Hell I Rise’, que estará disponible el 17 de mayo en Reigning Phoenix Music, King, en la guitarra principal, reclutó al baterista Paul Bostaph (Slayer), al bajista Kyle Sanders (Hellyeah), Phil Demmel (ex Machine Head) en la guitarra principal y al vocalista Mark Osegueda (Death Angel). Trabajó el disco con el productor Josh Wilbur (Korn, Lamb of God, Avenged Sevenfold, Bad Religion) y la mayor parte se grabó en Henson Studios en Los Ángeles en aproximadamente dos semanas. Estuvo listo en junio pasado. «No sabía qué pensar, ya sabes, es Kerry King de Slayer a quien he escuchado un millón de veces», dijo Wilbur. “Tiene una presencia muy fuerte. No diría que Kerry tiene ego, pero tiene confianza en sí mismo, lo cual es algo bueno. Eso es lo que quieres cuando trabajas con estrellas de rock, es bueno para la banda. Nunca se comporta como un idiota o como un tipo malo. Pero él sabe exactamente lo que quiere. No se anda con rodeos. Es el tipo de músico que te dice: ‘No quiero hacer eso, pero quiero hacer esto’. Muy directo, pero proviene de un lugar de confianza, y no de ego. Realmente disfruté trabajar con Kerry”. Según King, las nuevas canciones hablan de “varios temas religiosos, hay algunas cosas sobre la guerra, material pesado, material punky, material doomy y material espeluznante, con velocidades hercúleas. Si alguna vez te ha gustado algo de Slayer en cualquier parte de nuestra historia”, añade, “encontrarás que hay algo en este disco que te gustará, ya sea punk clásico, fast punk, thrash o simplemente heavy metal”.
b). /También se anunció hoy el lanzamiento de “Idle Hands”, la canción debut del próximo proyecto en solitario de King. Es rápido, es agresivo, te estrellará contra una pared de ladrillos, te dejará sin aliento… y con ganas de más. “Todos los que trabajamos en RPM estamos muy emocionados de trabajar con Kerry King y es un honor trabajar en su primer álbum en solitario”, dijo el cofundador y presidente de RPM, Gerardo Martínez. “¡La alegría de trabajar en el último álbum de Slayer, Repentless, y de reunirme con mi hermano en su nuevo viaje musical no puede ser mejor!”. Como admite King, “Incluso con un disco listo, todavía tengo muchas canciones por terminar. Esto es lo que sé hacer… el número uno es la música, el número dos es que sea metal. Ha sido parte de mi vida durante 40 años y estoy lejos de terminar”.
c). /El guitarrista cofundador de Slayer, Kerry King, es uno de los músicos más reconocibles y respetados del thrash/punk/metal, y durante los últimos casi 40 años, ha sido pionero con piezas musicales de las más brutales y revolucionarias jamás creadas. King escribió o coescribió algunas de las canciones más queridas de Slayer, incluidas “Mandatory Suicide”, “Repentless”, “Hell Awaits”, “Disciple” y “Raining Blood”. Conocido por su lealtad a los Raiders, su amor por las serpientes y su gusto por el Jagermeister, King es franco, obstinado y auténtico hasta la médula. El metal fluye por las venas de King, sabe escribir lo que escribe y lo hace sin tener ningún interés en cambiar eso. Kerry King es un metalero autoproclamado y lo será hasta el final.
II.- Con su combinación única de riffs pesados y elementos sinfónicos, “Epica”, los titanes del metal holandés se han convertido en una de las bandas líderes del metal sinfónico. Desde sus inicios en 2002 y su meteórico ascenso gracias a discos como Consign To Oblivion y Omega, la banda siempre ha estado en la cima. Liderado por la voz icónica y las melodías cautivadoras de Simone Simons, el sonido de Epica ha sido nada menos que extraordinario, y después de su reciente gira mundial que incluyó ser invitados especiales en 3 shows de Metallica el verano pasado, el próximo diciembre la banda subirá al escenario con una orquesta completa y coro bajo el título de The Symphonic Synergy.
Luego de lo impresionada que estaba la banda por la pasión de sus fans mexicanos durante una gira de 9 exitosos shows en 2022, tenían más que claro que querían llevar este evento exclusivo a uno de los lugares más importantes de América Latina, el Auditorio Nacional, con capacidad para 10 mil espectadores. Todo cuadró y anunciaron la fecha: sábado 7 de diciembre de 2024. El concierto se agotó en poco tiempo y debido a la abrumadora demanda de los fanáticos de todo el continente americano, la banda ahora ha anunciado una Segunda fecha en la Ciudad de México. El alucinante Epica & Orchestra se llevará a cabo también viernes 6 de diciembre. La vocalista Simone Simons afirma: “¡Nuestros queridos Epicans mexicanos han superado nuestras expectativas más locas al agotar las entradas para The Symphonic Synergy en la Ciudad de México! Queremos que la mayor cantidad posible de Epicans experimenten este espectáculo único, ¡así que agregamos un segundo concierto! ¡Muchas gracias! ¡Ustedes son los mejores!» Será una espectacular oportunidad de presenciar la fusión del metal sinfónico, la grandeza orquestal, los coros y un enorme espectáculo en el escenario. Los boletos generales salen a la venta el viernes 9 de febrero a las 10 de la mañana hora local en www.epica.nl/tour. Estas son las cuatro oportunidades de vivir The Symphonic Experience en vivo: 19 de septiembre de 2024 – Ámsterdam, AFAS Live, 20 de septiembre de 2024 – Ámsterdam, AFAS Live agotado, 6 de diciembre de 2024 – Ciudad de México, Auditorio Nacional nueva fecha y 7 de diciembre de 2024 – Ciudad de México, Auditorio Nacional agotado.
III.- El panel de mujeres «Crea tu propio destino» fue un espacio donde figuras de diversos ámbitos compartieron sus historias de vida, aprendizajes y los aspectos que las han impulsado a alcanzar sus metas tanto personales como profesionales. A través de sus experiencias y consejos buscan motivar a otras mujeres a tomar las mejores decisiones de su destino, especialmente a perseguir sus sueños con determinación. Este panel fue una oportunidad única para escuchar de primera mano las inspiradoras historias de mujeres que han desafiado las expectativas y han logrado el éxito en sus propios términos. Una de ellas fueron las palabras de Katya Echazarreta, la primera mujer inmigrante mexicana astronauta, en viajar al espacio. “La persona más importante de mi vida, es mi mamá, ella siempre se encargó de la casa y no fue porque así lo quiso, sino porque la vida y la sociedad le dijo que lo tenía que ser, pero mi mamá tomó una decisión muy importante y esa decisión me cambió a mí la vida y gracias a ello he logrado lo que he logrado”, mencionó Katya Echazarreta. La científica ha dicho que soñar fue la chispa que inició la idea de desarrollar su primer campamento aeroespacial de la Fundación Espacial Katya Echazarreta en México y Latinoamérica, así como contribuir al desarrollar la industria espacial en México. “Empatizo mucho con sus historias, porque yo fui una niña que siempre se sintió inadecuada por ser niña, inadecuada porque me gusta la moda, pero escribo poesía. Entonces si te gusta la moda eres superficial, pero si escribes poesía, eres una dramática, si alzas la voz eres una perra maldita, y si te callas eres muy tímida”: Roberta Woodworth.
Roberta Woodworth, creadora de contenido y host del podcast Libre&Loca compartió su trayectoria de vida y los logros que ha tenido gracias a su podcast; mientras que Mariana Dávila, la bailarina, cantante y protagonista de Anastasia, resaltó los obstáculos que ha enfrentado para obtener el papel principal de esta obra musical. “Me parece muy valioso que el común denominador de las historias que cada una cuenta está la generosidad y justo por esa generosidad que recibí en el pasado pude obtener este trabajo”: Mariana Dávila. Otra de las participantes fue Julieta González; productora y promotora de espectáculos, así como María Emilia Beyer, bióloga, divulgadora científica y directora de Universum Museo. También tuvimos como invitada de honor a la Wera Kury, deportista que ha destacado en los últimos años por su plataforma “Fut sin género”. “Era muy fuerte llegar a querer jugar y escuchar ‘esto no es para ti porque eres niña’. Decirle eso a una niña o niño y determinar su género, para que no se pueda dedicar a su pasión, es algo terrible. Eventualmente la vida me llevó a defender mi lugar en la cancha desde chiquita”: Wera Kury. Asimismo, estuvo presente, la periodista y líder de opinión por más de 20 años de trayectoria, Paola Rojas quien fungió como moderadora del evento. “El trabajo doméstico siempre lo hemos hecho, nada más que no es remunerado, no es armonioso y no es equilibrado; que hoy seamos la mitad de la fuerza laboral remunerada y que nos sigamos encargando solas en buena medida de todas las tareas domésticas, no es sensato y no es equilibrado”, comunicó, Paola Rojas. El panel «Crea tu propio destino» fue una invitación a la reflexión y al empoderamiento femenino. Un espacio para celebrar los logros de las mujeres. Anastasia, el musical de Broadway dio un espacio a las mujeres de diferentes ámbitos, para que pudieran conversar sobre sus historias de vida y aspectos que las han llevado a conseguir logros personales y profesionales, con el fin de inspirar a otras mujeres. Este Musical de Broadway, es un deleite por donde se pueda ver; desde el trabajo actoral, la forma artística y excepcional con la que se crea el contexto histórico de la obra, hasta las decisiones que toman las mujeres en esta obra musical.
Una puesta en escena que desde inicio a fin tiene a todo el público expectante y sorprendido por la calidad de su producción e interpretaciones. El montaje revive las ilusiones de las generaciones que crecieron con la película que tiene como base la leyenda de la más pequeña de la familia Romanov. El Teatro Telcel (CdMx) presenció las experiencias y anécdotas que vivieron y viven algunas de las mujeres más exitosas de nuestro país; sin duda un momento lleno de felicidad y también de mucha emotividad, donde los recuerdos y las experiencias se unieron para celebrar las lecciones y consejos para superar obstáculos, obtener un mejor desarrollo y construir un mejor futuro.
IV.- “La Lulu” es una artista en toda la extensión de la palabra. Es alegría y es goce. Es sincretismo cultural a tope. Con raíces neoyorkinas y caleñas, su música se presenta como un rompecabezas en el que podemos interpretar diferentes matices, zonas geográficas y, sobre todo, una cohesión en el baile y la felicidad. Además, en el 2017 fue ganadora de un Grammy con la agrupación Flor de Toloache en la categoría de «Mejor Álbum Ranchero».
En ‘Suena la Lulu’ podemos ver que su discurso también va hacia el coraje, hacia la determinación, hacia esa autenticidad por la que se lucha hoy en día con tantas propuestas musicales allá afuera. Porque podemos afirmar que la Lulu es alguien que sobresale, alguien con un talento muy especial. La pasión con la que hace música es la manera de catalizar todas las enseñanzas, influencias y pulsiones de la Lulu. Desde los primeros segundos sabes que es una canción que escucharás en repeat una y otra vez. Tiene ese candor muy particular de los ritmos latinos y, al mismo tiempo, una producción muy bien cuidada que es un guiño hacia la manera sofisticada de ver la vida que tienen los neoyorkinos. Con una ciudad que respira arte por donde te muevas, es de entender que la ambición de la Lulu sea presentar una canción que logre encapsular sus sueños, sus vivencias y pasiones de la mejor manera posible. ‘Suena la Lulu’ es un relato único, un himno personal que ahora llegará para todas las personas que quieran pasar un buen rato. El sencillo ya está disponible en plataformas de streaming.
V.- La destacada Dj, productora y cantante “She!”, conocida por su talento y versatilidad en la escena de la música electrónica, ha anunciado un emocionante cambio de nombre y una nueva etapa en su carrera artística. Nacida en Argentina y radicada en la Ciudad de México, se ha consolidado como una de las artistas más talentosas de América Latina desde sus inicios en 2018. Bajo su nuevo alias, She!, la artista se embarca en un viaje de renovación y transformación, prometiendo ofrecer una experiencia musical aún más cautivadora para sus seguidores. Con una imagen fresca y renovada, así como un enfoque musical reinventado, está lista para cautivar a audiencias en todo el mundo. debutará con su nuevo nombre en dos shows estelares en el prestigioso festival Electric Daisy Carnival México 2024: el sábado 23 de febrero en el escenario Wasteland y el domingo 24 de dicho mes en el escenario Mushroom Art Car con su concepto Shei And The Gang, donde presentará su evolución artística y su pasión por la música electrónica.
Además, lanzará un esperado EP en febrero como preámbulo a su próxima gira por Estados Unidos, Asia y Europa, programada para los próximos meses. Al hablar sobre esta nueva etapa, She! compartió: «Esta transformación representa una imagen más sólida y madura de mí misma. Con un cambio de imagen y un enfoque musical renovado, deseo mostrar un lado más oscuro de mi personalidad, manteniendo la esencia de la sirena que ahora se transforma en bruja. Mi música explorará sonidos más densos, influenciados por el early hardcore, con vocales en inglés y español, así como elementos nostálgicos de los años noventa. Además, podrán escuchar mi voz en varios de mis nuevos temas, lo cual es un emocionante paso adelante en mi carrera.” Además, tuvo el honor de ser parte del cartel de EDC Las Vegas, uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo.
Además de EDC Las Vegas, ha participado en otros festivales destacados como Ushuaïa Ibiza, Tomorrowland, y muchos más. She! invita a sus seguidores y amantes de la música electrónica a unirse a ella en este emocionante viaje lleno de sorpresas y nuevas experiencias. Para más información acerca de y sus próximas presentaciones, visite su sitio web oficial y síguela en sus redes sociales: https://www.instagram.com/sheidjofficial https://www.tiktok.com/@sheiofficial https://www.facebook.com/SheiDJOfficial/.
VI.- Tras el resonante éxito del Musical “Malinche” en Madrid, guiado como es bien sabido por el ex integrante de Mecano: Nacho Cano, disfrutado por más de 300.000 espectadores, el concierto especial Malinche Symphonic. Un encuentro musical inolvidable que trasciende fronteras marcando un hito en la convergencia de géneros musicales y en la celebración de la diversidad cultural. Si la emoción transmitió con el musical, el 18 de febrero a las 12h disfruta Malinche Symphonic: un concierto sinfónico a cargo de la Orquesta Sinfónica Carlos Cruz-Diez, compuesta por músicos inmigrantes venezolanos, y acompañados por parte del elenco y la banda original de Malinche. Además, contaremos con un homenaje muy especial a Armando Manzanero, el poeta de los enamorados, junto a su hijo Juan Pablo, como colofón a la semana del amor en Malinche. Parte de este evento extraordinario que celebra la diversidad y la pasión musical, será efectuado en España donde la puesta ha sido muy ovacionada por la crítica especializada.
Este evento sin igual dará vida a una sinfonía majestuosa, gracias a la magnífica Orquesta Sinfónica Carlos Cruz-Diez, dirigida por el maestro Manuel Jurado con orquesta de músicos profesionales inmigrantes venezolanos interpretando el disco de Malinche Symphonic. Además contaremos con la energía arrolladora del elenco original del Musical Malinche, bajo la producción artística de Sasha Alexander Pantchenko. La Orquesta Sinfónica Cruz Diez se convierte en un faro de esperanza al brindar una oportunidad a talentosos músicos profesionales refugiados e inmigrantes venezolanos. Malinche, por su parte, comparte esta noble misión al explorar y difundir historias a través del género del musical. Esta colaboración no solo resalta la calidad artística y la excelencia musical, sino que también sirve como testimonio de la fuerza unificadora de la música y su capacidad para trascender barreras culturales y geográficas. Este espectáculo sinfónico no solo es un acontecimiento artístico, sino un testimonio vivo de la capacidad de la música para unir mundos y crear puentes entre continentes. *El concierto de Malinche Symphonic no es una función del musical Malinche. Se interpretarán las canciones del musical Malinche en su versión sinfónica, interpretadas por la Orquesta Sinfónica Carlos Cruz-Diez y junto a parte del elenco y banda de Malinche. Sumérgete a la distancia a este evento escuchando el disco de Malinche Symphonic en nuestro Spotify y ¡no te pierdas la oportunidad de vivir la magia de Malinche Symphonic en vivo!.
VII.- La Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la transformación el próximo 6 de junio, cuando el reconocido conferencista, autor y presentador de televisión, “Jorge Lozano H”, llegue al Teatro Metropólitan con su conferencia Estado Civil: Ingobernable. Una plática entre amigos con temas que te van a mover profundamente. ¿Relaciones sentimentales complicadas? ¿Qué hacer si te preguntan por tu ex? Jorge Lozano H. tiene los consejos perfectos para lidiar con esas situaciones y muchas más. Estado Civil: Ingobernable es un llamado a liberarse de las cadenas que nos limitan, y alcanzar nuestro máximo potencial. Desde temprana edad, nos atan etiquetas, inseguridades, barreras y creencias limitantes que, con el tiempo, se convierten en cadenas. Esas cadenas pueden ser las culpables de llevarnos al fracaso en relaciones, a sentirnos estancados o desanimados en nuestra vida personal o profesional. Prepárate para recibir una dosis eléctrica de motivación, porque es momento de liberarte, de levantarte y de salir adelante. Jorge ha ofrecido conferencias en países como México, Colombia, Ecuador, España, Chile, Perú, Costa Rica, entre otros. ¡Es momento de tu revolución! Lozano no sólo es conferencista, también es un presentador de radio y televisión que conduce la sección El Comentario de Vida en Multimedios Televisión; además, transmite su programa de radio La Cabina Del Drama a Colombia, Estados Unidos y México, y colabora en Estrella TV dentro del programa de radio para latinos más exitoso en Estados Unidos El Rincón del Drama, ofreciendo consejos de relaciones humanas a su audiencia. Aparta la fecha en tu calendario y prepárate para un evento que marcará un antes y un después en tu vida, Estado Civil: Ingobernable. Los boletos estarán disponibles para el público en general en las taquillas del inmueble o a través de www.ticektmaster.com.mx.
VIII.- El fenómeno colombiano, “Morat”, presentado por GNP Seguros, está de regreso en nuestro país y esta vez será para conquistar diferentes escenarios, con una gira que recorrerá ciudades importantes de la República Mexicana: 27 de noviembre – Monterrey – Estadio Mobil Super, 2 de diciembre – Guadalajara – Estadio 3 de Marzo 8 de diciembre – Mérida – Estadio Carlos Iturralde y 13 de diciembre – Ciudad de México – Foro Sol. El 2023 sin duda fue uno de los años más exitosos de Morat. Con una gira por varias ciudades, la agrupación logró agotar sus fechas entre ellas el Palacio de Los Deportes. Ahora, este año marcará el inicio de una gran hazaña, llevar su música al Foro Sol. Por si esto fuera poco, antes de terminar el año, la banda lanzó su más reciente LP titulado Antes de que Amanezca, una producción con seis temas que prometen ser grandes éxitos este 2024: “Feo”, “Nunca Volvieron”, “Solmené I Use To Know”, “Demasiado Lejos”, “Sobreviviste” y “Tarde”.se ha presentado 13 veces en el Auditorio Nacional con llenos indiscutibles. Desde hace más de diez años, este cuarteto colombiano ha traspasado fronteras en nuestro país y en toda América Latina. El grupo es la banda #1 de habla hispana con más de 1,700 millones de streams en 2022, alcanzando más de 15 millones de oyentes mensuales. Hasta el momento, Morat es una de las bandas pop más reconocidas. Morat, presentado por GNP Seguros, está de regreso y este año, la banda quiere pasar al siguiente nivel en nuestro país. Adquiere tus boletos en la preventa Citibanamex el 13 de febrero para todas las ciudades, y un día después estarán a la venta en las taquillas de los inmuebles o a través de Ticketmaster para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Para Mérida, la venta será a través de Eticket.
IX.- La gira de “Danny Ocean” llegará este 2024 a las principales ciudades de la República Mexicana, luego de su exitosa presentación en el escenario principal del Coca-Cola Flow Fest 2023. El intérprete venezolano ha conquistado los oídos de millones de personas. El éxito de su más reciente sencillo ‘No Te Enamores De Él’, su nominación al Latin Grammy y su exitosa gira por Latinoamérica establecen al artista como uno de los cantautores y productores latinos más importantes dentro de la industria musical. Los shows programados para su visita a tierras mexicanas comprenden de momento las siguientes fechas: Mayo: 11 – Coliseo Centenario – Torreón, 12 – Auditorio La Maravilla – Saltillo, 17 De– Foro Chiapas – Tuxtla Gutiérrez. 18– Centro De Convenciones – Villahermosa, 23- Auditorio Telmex – Guadalajara, 30– Auditorio Guelaguetza – Oaxaca. 31– Auditorio Gnp Seguros – Puebla. Junio: 1– Campo Unión Patriotas – Cuernavaca, 7– Palacio De Los Deportes – CdMx, 14– Domo De La Feria – León, 28– Teatro Morelos – Toluca, 29–Auditorio Josefa Ortiz De Domínguez– Querétaro, 30 De Junio – Auditorio Explanada Pachuca – Hidalgo. Julio: 4–Cum – Hermosillo, 11– Foro Gnp Seguros – Mérida. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 14 y 15 de febrero, a las 11:00 AM, hora local; mientras que la venta general iniciará el 16 de febrero en las taquillas del inmueble o a través de Eticket, así como en Ticketmaster.
‘Me rehúso’ de Danny Ocean narró el punto de vista que vivió en Venezuela; esta canción nació como un regalo de San Valentín para una persona a la que tuvo que dejar debido al contexto sociopolítico de su país en esos momentos. El músico ha colaborado con grandes artistas internacionales de la talla de Skrillex, Mike Bahía, Lagos y Karol G; su primer álbum 54+1, que incluye el súper hit “Me Rehúso”, fue nominado a los Billboard Latinos como el Mejor Álbum Pop en 2019; este 2024 durante la tercera edición de los TikTok Awards, Ocean ganó el premio a Artista del Año. No te pierdas la oportunidad de escuchar Danny Ocean con sus más grandes temas como ‘Volare’, ‘Fuera del Mercado’, ‘Mónaco’ y ‘Dembow’ en su gira por México
X.- “Danni Ribba” presenta una nueva versión de ‘A mi lado’, primer hit de su carrera artística lanzado originalmente en 2020 marcando un antes y un después en su recorrido donde atraviesa magistralmente el puente que lo lleva del freestyle a lo musical. Fue a raíz de esta canción (producida originalmente por Tatool & Taiu) un punto de partida que le permitió colaborar con BZRP en la sesión #24 y editar su primer álbum ‘La melodía’ (que acumula más de 80 millones de reproducciones en Spotify) contando con featurings de Duki, Tiago Pzk y Trueno.
La versión en vivo de ‘A mi lado’ 2024 cuenta con la particularidad de haber sido inmortalizada en la Jam del momento, Cindy Cats: un ensamble musical que va más allá de la convencionalidad y que pone a la música como prioridad. Uniendo el talento joven y parte de lo que marcó la historia de la escena nacional, han llegado a contundentes reversiones junto a Abril Olivera, Trueno, Hilda Lizarazu, Lito Vitale y Catriel entre tantos otros. Es un artista argentino que comenzó su carrera a través del freestyle en míticas batallas como la Halabalusa. Gracias a su talento innato para la rima, rápidamente se convirtió en uno de los máximos referentes del circuito, destacando por su gran nivel en ediciones históricas de “El quinto escalón” y más tarde en batallas memorables de la primera temporada de la FMS Argentina. A lo largo de su carrera colaboró con artistas como Duki, Tiago Pzk, Fmk, María Becerra Y Bzrp. En 2013 empezó a participar en batallas de rap en las plazas de su ciudad natal, Buenos Aires. En su repertorio se encuentran batallas memorables contra oponentes como Replik, Trueno, Duki y Mks, entre otros. En 2019 decide despedirse de las batallas de freestyle para dedicarse a la música. Ya encarando su carrera musical, en noviembre de 2019 realizó junto con Bizarrap la ‘Bzrp freestyle sessions, Vol. 7’, y luego en marzo de 2020 participó nuevamente del ciclo haciendo ‘Bzrp Music session Vol. 24’ que juntas superan los 350 millones de streams globales. Entre sus temas de destacan ‘Mil puertas’, ‘A mi lado’ y su primer single ‘21334’. También cuenta con colaboraciones con C.R.O en “Normal” y con Lit Killah en “Dime”. En octubre 2022 lanza su álbum debut “La melodía”, que cuenta con la participación de otros destacados representantes del trap argentino como Duki, Trueno y Tiago Pzk. Tierra es una agencia para el desarrollo integral de artistas, live shows y producciones audiovisuales que sitúa el arte como principal eje de valor. Se levanta desde el Cono Sur del continente americano como un oasis de producción creativa relacionado a la industria musical. Como agencia y sello fue clave en el desarrollo de artistas como Trueno, artista con el cual ganaron multiples certificaciones, nominaciones al Latin Grammy y el Premio Gardel de Oro 2023
XI.- Se sabe que “Dromedarios Mágicos” le entra a todos los géneros y los corridos tumbados han sido parte de su playlist personal desde hace varios años. Como parte de una serie de covers que Diego Puerta subía a su canal de YouTube, a inicios de 2021 hizo un cover a ‘Mente Positiva’ de Junior H, el cual hasta la fecha lleva más de 291K reproducciones. Este 2024 al fin podremos escuchar este cover en todas las plataformas y para festejarlo Drome decidió lanzar una reversión nueva, esta vez a ‘Fin de Semana’ de Junior H con Oscar Maydon, la cual también incluye un nuevo video para acompañarlo. En estos años Junior H ha tenido un éxito descomunal, es uno de los artistas más escuchados en México y en el mundo. Con solo 23 años hizo sold out el Foro Sol el año pasado. Cuando salió la canción original de ‘Mente Positiva’ los corridos tumbados apenas comenzaban a popularizarse. Las versiones de Dromedarios van cargadas hacia el indie pop, con las guitarras de bedroom pop que lo han caracterizado y un ligero toque de trap. Las letras tan personales son algo con lo que Diego se puede identificar y la razón por la que le gusta tanto el trabajo de Junior H.
Después de presentar el EP No Gano Pero Como Me Divierto en 2023 Dromedarios Mágicos hará un tour por varias ciudades del país como Pachuca (que en efecto bajo la mano de Mango Récords, estará programado en el Caníbar a.k.a. Entre Caníbales (Vicente Guerrero # 304, Colonia Centro, Pachuca de Soto, Hidalgo (a un costado del Manzanillo), extensión de Jardín Caníbal. Adquiere tus accesos por sistema Boletia: https://dromedarios-magicos-en-pachuca.boletia.com/.Para mayores de Edad. A partir de las 8 de la noche), Tlaxcala, Puebla, Texcoco y Toluca. Estas fechas y estos covers son solo el inicio de un prometedor año para el versátil cantautor. Se le puede ver en el video de «Fin de Semana», grabado en el icónico Cristo Redentor en Río de Janeiro durante un viaje que hizo Drome a Brasil en 2023.
XII.- El reconocido cantante y compositor cántabro, “Nando Agüeros”, da un paso más en su prolífica carrera musical con el lanzamiento de su nuevo disco «El mismo que viste y canta». Producido por David San José, el álbum incluye once nuevas composiciones que exploran diversos géneros y temáticas, demostrando una vez más la versatilidad artística del talentoso músico. En este nuevo trabajo, Agüeros aborda cuestiones sociales en canciones como ‘¿Dónde estabas tú?’, ‘El gringo mexicano’, ‘El recuerdo olvidado’, y ‘Cuando acechan las sombras’. Asimismo, se sumerge en aspectos más personales con temas como ‘El mismo que viste y canta’, ‘Si pudiera volver’, ‘Raíces’, y ‘Vienes del amanecer’. Destacando el álbum, se encuentra una nueva versión de su icónico tema ‘Viento del Norte’, en colaboración con el aclamado violinista Ara Malikian.
Nando Agüeros, nacido en Torrelavega, España, en 1976, ha construido una carrera sólida y diversa. Desde sus inicios a los 15 años, ha evolucionado hacia un autor polifacético con una distintiva personalidad artística. Su destacada composición ‘Viento del Norte’ ha sido un gran éxito, consolidándolo como uno de los artistas con mayor proyección en la escena musical actual. A lo largo de su carrera, Agüeros ha colaborado con renombrados artistas como Víctor Manuel, Pasión Vega, Diana Navarro, Bustamante, y Sofia Ellar, entre otros. Su música ha trascendido fronteras con giras internacionales en México, Argentina, Chile, Cuba, Estados Unidos y Suiza, además de múltiples actuaciones en diversas ciudades españolas. El lanzamiento de «El mismo que viste y canta» está programado para principios de 2024, acompañado de una gira nacional que llevará a Nando Agüeros a importantes escenarios en España. Con doce álbumes en su trayectoria, Agüeros ha recibido numerosos premios y reconocimientos, destacando su último disco ‘Somos tierra’ lanzado en diciembre de 2021. Además, cabe resaltar las múltiples distinciones y premios que ha recibido a lo largo de los años, como el ‘Premio nacional Tino Casal a la mejor canción por su tema ‘Viento del Norte’ en 2017, el ‘Premio especial cámara de comercio de Torrelavega’ en 2022, y el ‘Visitante distinguido en Miami Dade – Gran fiesta de la Hispanidad’ en 2016, entre otros.
XIII.- Dos grandes referentes de la escena del rock, juntan sus voces para dar paso a una hermosa versión en vivo: “Guasones Ft. Leiva” presenta: Me Estás Tratando Mal (acústico en vivo), adelanto de su próximo disco ‘Acústico Gran Rex Vol.2’. Guasones uno de los grupos más firmes y con mayor poder de convocatoria de la escena sudamericana, decidió traspasar fronteras, logrando una colaboración insuperable con Leiva enorme referente del rock en Europa. Pasó algo más de una década de aquella primera experiencia acústica donde Guasones reversionó en vivo muchas de sus canciones emblemáticas para llevarlas a otro nivel, asumiendo el riesgo y dejando a las claras que más allá de haberse metido en el inconsciente colectivo de su público, podían sonar distintas también. 10 años después repitieron esa experiencia ante 2 teatros Gran Rex totalmente agotados (17 y 18 de noviembre de 2023). De esos shows, llega un adelanto: “Me estás tratando mal”, con la colaboración del español Leiva quien arranca cantando en solitario, casi contándole como una historia perfecta a la que luego se le suma el resto de los Guasones. Una versión que hizo al público presente cantar, reflexionar y emocionarse hasta el final.
XIV.- El sabor sudamericano inconfundible de uno de los dúos más prometedores de Argentina, “El Zar”, está listo para comenzar su gira por nuestro país y llegar con rolas nuevas, además de éxitos ya consagrados, al Lunario del Auditorio Nacional el próximo 26 de mayo. Este proyecto está listo para conquistar nuestros corazones con canciones que nos harán vibrar hasta el amanecer. Después de un 2023 lleno de actividad, lanzando hits como “Tarde o Temprano” y “Película”, El Zar quiere visitar tierra mexicana, convirtiéndose en una sorpresa auditiva que no podemos esperar más para escuchar en vivo. Su video ‘Tarde o Temprano’ ya acumula más de 180 mil reproducciones en YouTube.
Formado por Facundo Castaño Montoya y Pablo Giménez, El Zar ha cautivado al público argentino y latinoamericano con su despliegue de ritmos como el rock, balada, pop, electrónica, entre otros. Desde su formación por allá de 2014 en Buenos Aires, han brillado en los escenarios de festivales como Lollapalooza, Nueva Generación y Rock en Baradero. ¡Incluso se llevaron a casa el premio de la Bienal de Arte Joven en la categoría de música en 2017! Con una sensibilidad sin censura, El Zar mantiene vivo el espíritu de la música argentina, y en sus shows, la banda se transforma en una fuerza imparable. Así que, prepárense para una noche llena de ritmo, emoción y pura pasión sudamericana con El Zar en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡No se lo pueden perder! Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 12 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XV.- Prepárense para la fiesta más explosiva del año, El próximo 6 de abril, el Frontón México será el epicentro de la magia musical donde tres bandas se unen para ofrecerte una experiencia inolvidable de música y baile. ¡Así es, tres por uno, directo a la pista para que el escenario retumbe con el ritmo más caliente! “La Delio Valdez”: Cumbia orquestal desde Buenos Aires, Argentina. Esta agrupación trae la tradición orquestal de la cumbia con un toque contemporáneo. Desde 2009, LDV ha forjado una propuesta artística única que convierte la cumbia en el lenguaje común para toda Latinoamérica. Su sonido potente y arrollador, junto con una puesta en escena teatral, te llevará por un viaje musical inolvidable.
‘Son Rompe Pera’: Cumbia, punk, rock y más desde la capirucha, Desde las calles de la Ciudad de México, llega con, una explosión de sonidos que harán que tus pies no dejen de moverse. Con la marimba como estandarte y fusionando cumbia, punk, rock y garage, te garantizan una noche llena de vibras únicas. Su primer álbum, Batuco, es una joya de covers clásicos y gemas perdidas. ‘Los Aguas Aguas’: Veracruz en la casa con cumbia de exportación. Directo desde tierras jarochas, son los consentidos de su estado. Con más de 15 años en la escena, su álbum debut Easy and Tropical Machine los catapultó con éxitos como La Playa, Tranquilo y Tropical y Cumbia Reggae. Estos entes prometen una noche donde la tradición y la modernidad se fusionan para poner a todos a bailar. Preparen sus mejores movimientos y únanse a la triple amenaza en el Frontón México. Esto no es sólo un concierto, ¡es la fiesta del año! Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 8 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XVI.- El referente del movimiento argentino, “Duki”, la voz destacada de una generación en Latinoamérica y Europa anuncia su llegada a tierras mexicanas para incendiar los escenarios con su inconfundible flow. Anoten estas fechas en su agenda, porque estamos seguros de que no querrán perderse ni un segundo de la experiencia del creativo en vivo: Abril 10: Arena VFG – Guadalajara, 12: Auditorio Citibanamex – Monterrey y 13: Palacio de los Deportes – Ciudad de México.
Después de agotar las entradas en el emblemático estadio Santiago Bernabéu con más de 65 mil personas, y presentarse frente a más de 150 mil personas con dos estadios River Plate agotados en Argentina, llegará a México con su energía explosiva y ese repertorio que ha conquistado a fans de todo el mundo. Su flow se ha convertido en uno de los más relevantes del momento, y ahora quiere reencontrarse con sus fans mexicanos en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables. El año pasado nos sorprendió con Antes de Ameri, un álbum con 16 temas que arrasaron en la escena musical, colaborando con talentos como Jhayco, Quevedo y, por supuesto, Bizarrap. Duki acumula más de 20 millones de oyentes en plataformas, y México se coloca entre los cinco países donde más suenan sus rimas. Mauro Ezequiel Lombardo Quiroga, mejor conocido como Duki, es un cantante y compositor argentino que comenzó su carrera musical en las batallas de freestyle de su país. El año pasado, Duki agotó en tiempo récord su gira por Estados Unidos. Además, su álbum ADA debutó en el puesto número tres a nivel global.
El argento está en la casa y las rimas están listas para hacer vibrar a México. ¿Están preparados para recibir a la leyenda del flow argentino? Este 2024 no se pierdan la oportunidad de vivir la experiencia con Duki en Guadalajara, Monterrey y Ciudad de México. Los boletos para todas las ciudades estarán disponibles en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx. ¡Prepárense para la fiesta urbana más épica del año con uno de los grandes del género!.
XVII.- “Xavi” se presentará por primera vez en la capital mexicana! La cita es el próximo 28 de marzo de 2024, en el escenario del Auditorio BB (Ciudad de México), para deleitarnos con sus exitosos corridos tumbados románticos. Con tan solo 19 años, quien pertenece a una nueva generación de cantantes estadounidenses de ascendencia mexicana, se ha colocado en las primeras posiciones del codiciado ranking de diversas plataformas de streaming. El tema que catapultó el éxito del intérprete fue “La Diabla”, lanzado a finales del 2023; canción con la que logró posicionarse en el segundo lugar del Top 50 Global de Spotify, y con la que también alcanzó el número uno en la lista Billboard Hot Latin Songs, superando a “Mónaco” de Bad Bunny.
El intérprete originario de Phoenix, Estados Unidos, comenzó a tocar la guitarra a los 10 años para posteriormente, lanzar varios tracks que lo llevaron al éxito, gracias a la combinación de influencias culturales en su música, a la que él llama: ‘Tumbado Romántico’. Xavi, cuyo nombre real es Joshua Xavier Gutiérrez es una estrella en ascenso, puesto que ha logrado posicionarse en los últimos meses con canciones como ‘La Víctima’, ‘Amigos con Derecho’, ‘Ojitos de Miel’ y ‘Poco a Poco’, que ya cuentan con más de 100 millones de reproducciones en las plataformas de streaming. En el caso de ‘La Víctima’, el track logró entrar a la lista internacional Billboard Hot Latin Song, en el puesto número 5. Según Xavi, esta canción fue inspirada en una historia real de uno de sus amigos. Cuenta con una fuerte presencia en las redes sociales; con 5.2 millones de seguidores en TikTok, más de 3 millones de seguidores en Instagram y 26.7 millones de oyentes en Spotify. Además, ha destacado en la música regional mexicana en los últimos meses, gracias a su estilo único, pero, sobre todo, por sus canciones que cuentan con una fusión de R&B, pop, urbano y mucho regional mexicano. El fenómeno del Tumbado Romántico hará que no puedas resistirte a cantar hasta desgarrarte o echar unos pasos con tus compas o pareja el próximo 28 de marzo de 2024, en el escenario del Auditorio BB. Los boletos por sistemaTicketmaster.
XVIII.- El próximo domingo 18 de febrero, a partir de las 12:00 del mediodía, el Deportivo Vivanco Tlalpan, en la Ciudad de México, será testigo del Megafestival «Un Paso Adelante por Acapulco». Un evento solidario gestado por la Alcaldía Tlalpan, MVS TV, y un entusiasta colectivo de músicos encabezado por la Alcaldesa Alfa González Magallanes, la Orqueska y Rock liderada por Piero Castillo y Cédric Castillo. Este festival tiene como objetivo principal recaudar fondos en apoyo a los damnificados del huracán Otis, que azotó Acapulco el pasado 25 de octubre de 2023. La iniciativa refleja la solidaridad del gremio artístico, encabezado por la Orqueska y Rock, quienes se unen para brindar ayuda a aquellos afectados por desastres naturales. La entrada al evento será gratuita, pero se solicita a los asistentes aportar dos productos no perecederos. Estos pueden entregarse previamente en los centros de acopio autorizados durante los días previos al evento o el mismo día de la función.
El cartel del festival promete una experiencia musical variada con la participación de destacados artistas de diversos géneros. Entre los nombres que destacan se encuentran JG & Positive Vibration, Reggae Mexicano Powerfull, Orqueska y Rock con grandes invitados, Acapulco Tropical, Grupo Saya, Raquel Bigorra, Los Gatos Rockabilly, Ru2, Kotardo, Los SiNombres, Adolescentes Orquesta, Sur16, La Parranda Magna, Eddie y Los Grasosos, Son D Calavera, Bloody Benders, Resonante, Que Nota, Módulo Ghetto, Radio Catoche, Los Revoltosos y Raztlan, con la expectativa de la participación de otros invitados por confirmar. Es importante señalar que dentro del show de la Orqueska y Rock estarán presentes como músicos invitados María Barracuda, Kenny y los Eléctricos, Ismael de Los Daniels, Alejandro Marcovich, entre otros. Los boletos de acceso al festival se pueden adquirir mediante donativos que serán recibidos en varios centros de acopio autorizados. Dichos centros se encuentran ubicados en el Kiosko del Centro de Tlalpan (viernes a domingo de 2 pm a 7 pm); Deportivo Vivanco (lunes a viernes de 11 am a 5 pm); Estacionamiento del Mercado Villa Coapa (lunes a viernes de 11 am a 5 pm) y en la Pulquería La Canica, ubicada en Insurgentes Centro No. 60, Colonia Tabacalera de 12pm a 8pm. Este Megafestival se presenta como una oportunidad única para disfrutar de buena música y, al mismo tiempo, contribuir a una noble causa. La solidaridad y la diversión se dan la mano en este evento que busca dejar una huella positiva en la comunidad afectada por el huracán Otis. ¡No te pierdas esta jornada de música y generosidad en «Un Paso Adelante por Acapulco»!
XIX.- De la oficina de grupo capitalino conocido como “Maldita Vecindad” comunicando lo siguiente: En este momento, nuestro querido hermano ‘Roco Pachukote’ enfrenta una situación delicada de salud, derivada de una reacción alérgica causada por una intoxicación extrema de antibióticos, situación que lo mantiene hospitalizado con atención especializada. Esta condición le impide realizar cualquier actividad física y exponerse al aire libre, ya que su piel ha experimentado una fuerte reacción, siendo diagnosticado con el síndrome de Stevens Johnson. Por esta razón nos vemos en la necesidad de reprogramar todos los compromisos de febrero y marzo de 2024 que teníamos agendados con Maldita Vecindad. No obstante, nos complace informar, que Roco se encuentra en una condición estable y enfocado a su recuperación física, su objetivo es retomar, a la mayor brevedad posible, esos Círculos de Paz y Baile, que en sus 38 años de trayectoria artística, nunca habían sido interrumpidos. Agradecemos sinceramente su comprensión y apoyo para nuestro hermano Roco Pachukote.
XX.- ¿Qué hacías en el 2004? A tantos años de distancia, las cosas pueden parecer borrosas. De vez en cuando llega alguna imagen mental, un destello que nos recuerda un instante que, por alguna razón, nuestra mente decidió guardar. Para Camilo Lara, aquel 2004 marcó el inicio de un proyecto que le cambiaría la vida. El “Instituto Mexicano del Sonido” es una celebración. Un homenaje a los sonidos que han forjado a todo un país. El experimento sonoro de Camilo Lara llegó y, desde el primer instante en que se escuchaba, causó un impacto. Canciones que sonaban frescas y pegajosas, pero que tenían esa aura de un México que ya se había ido, de ciudades, colores, personas, sabores y bailes que no vivimos, pero sentimos como nuestros. La magia de un proyecto así, es que conecta con esa parte nostálgica que todos tenemos.
Instituto Mexicano del Sonido es, sencillamente, Camilo Lara; el proyecto madre de este defeño que de vez en cuando aparca –pero nunca olvida– para experimentar con otras propuestas. Y es que el deejay y productor conocido por proyectos como Mexrrisey (México + Morrisey) lleva desde 2004 practicando su personal mezcla de funk, cumbia y electrónica bajo las siglas de I.M.S. Con «Méjico Máxico» (Nacional, 2006), Piñata (Indie Europe/Zoom, 2009), «Soy sauce» (El Volcán Música, 2009), «Político» (El Volcán Música, 2012), «Disco Popular» (El Volcán Música, 2017), «Distrito Federal» (El Volcán Música, 2021), álbum que cuentas con las colaboraciones como La Perla, Graham Coxon, Cuco y Joe Crepúsculo, y en otros tantos eps, Camilo Lara ha demostrado que en ocasiones es posible dar con la fórmula mágica de la fusión musical, cultural y simbólica del alma mariachi, el espíritu de los sonideros y los ruidos electrónicos y sintéticos más audaces. Como personaje imprescindible de la agitación cultural mexicana, Camilo Lara también proyecta en el Instituto Mexicano del Sonido un grito reivindicativo de justicia social. Como él mismo defiende, “el único lugar democrático de la tierra en estos momentos es la pista de baile. En una pista de baile puedes ser rico, pobre, feo, guapo, blanco o negro; pero si la música es buena, une a la comunidad». No es fácil resumir 20 años de carrera, pero es todavía más difícil hacerlo para un proyecto como el IMS. Su trabajo le ha valido 1 nominaciones al Grammy y 4 nominaciones al Grammy Latino, y ha producido artistas que van desde Los Ángeles Azules (alcanzando el álbum mexicano más vendido de los últimos 25 años, 8 veces disco de diamante), Lila Downs, Norah Jones y Band of Horses. Ha remezclado a Beck, los Beastie Boys, Interpol, Metallica, Run The Jedéis, entre otros.
Ha colaborado con un amplia gama de artistas como Cuco, Ludmilla, Bonde do Rolé, Sly & Robbie, Toots and The Maytails, Gogol Bordello, Tom Tom Club, J (Los Planetas) entre otros. Tiene su propio programa de radio en el videojuego más vendido de todos los tiempos: Grand Theft Auto V locutando junto a Don Cheto y donde además podemos escuchar su hit «Es-Toy». Fué el consultor musical para la película de Pixar «Coco» (¡donde incluso tuvo un cameo!) donde podemos escuchar «Jálale».Su música también ha aparecido en Narcos, Breaking Bad, Y Tu Mamá También, Californication, Ugly Betty, por nombrar algunos. En los últimos años ha trabajado con Marvel Studios para las bandas sonoras de las películas “Black Panther: Wakanda Forever” y “Thor: amor y trueno”. Numerosas marcas han usado sus composiciones para campañas en Estados Unidos de marcas como Apple, Target, H&M, Lexus y Best Buy. En 2023 recibió el Daytime Emmy a las Artes Creativas por «Dirección y Composición Musical” por su reciente colaboración la serie documental “Home: Casas Innovadoras”. Una vida de canciones que se transformó en una vida de éxitos. El periódico español El País lo nombró uno de las «50 personas más influyentes en América Latina». Quién Magazine lo nombró una de las «50 personas que está Transformando México».
Camilo Lara no descansa nunca. Actualmente conduce el programa de radio «Dilo Camilo» en Radio3 un viaje por escenas burbujeantes, discos épicos y proyectos únicos, en una búsqueda constante de la denominación de origen musical. Pero este recopilatorio no servirá sólo para recordar el pasado, sino que nos presentará dos canciones nuevas: “Stop” con la sensacional Ceci Bastida y “Bolero”, una colaboración con Foudeqush y Esteman. ‘Algo + Ritmo 2004 – 2024’ es una celebración y un buen punto para voltear atrás, ver el camino recorrido y seguir hacia adelante, porque sabemos que con el IMS, la creación no puede parar. El recopilado estará disponible el 9 de febrero del 2024.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
