I.- El sábado 24 de febrero, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, el compositor y cantante chileno-francés “Adanowsky” ofrece un concierto para presentar su más reciente grabación titulada The Fool, como parte de su gira The Fool Tour.
La presentación en vivo del nuevo álbum promete ser inolvidable, ya que Adán Jodorowsky, conocido por su ecléctica expresión artística, prepara el escenario para un espectáculo que fusiona sus éxitos ya consagrados con las adiciones de su última creación musical. Músico, actor y director de cine chileno-francés. Es hijo del famoso cineasta y escritor chileno Alejandro Jodorowsky. El artista ha desarrollado una carrera multifacética, en la que explora diferentes formas de expresión creativa. En el ámbito musical, ha lanzado varios álbumes que unen una variedad de estilos, que incluyen pop, rock y elementos de música latina. Además de su carrera musical, ha incursionado en la actuación y la dirección cinematográfica. Ha participado en películas como The Dance of Reality (2013), dirigida por su padre, y también ha realizado sus propios filmes, como La telenovela errante (2017).Con un estilo único y ecléctico, Adanowsky ha ganado reconocimiento por su originalidad en el ámbito artístico, estableciéndose como una figura destacada en la escena cultural contemporánea.
a), /En cuanto a su más reciente grabación, ‘The Fool’ es un testimonio de la alquimia y sanación musical que Adanowsky ha experimentado a través de los años recientes. Con once cautivadoras canciones, el trabajo sonoro evoca lo nocturno, una cueva, el calor y la sensualidad, con el objetivo de transmitir sensaciones que solo se disfrutan plenamente en momentos de calma. Además, la presentación en vivo es una experiencia envolvente. Adanowsky promete llevar al público a un viaje a través de las capas sonoras de ‘The Fool’. El álbum cuenta con colaboraciones especiales con Karen O y Beck, que elevan aún más la experiencia auditiva. El evento en vivo es una oportunidad para que la audiencia experimente la esencia misma del artista. El público debe prepararse para ser transportados a un universo sonoro único, en el que la música de Adanowsky se entrelaza con visuales cautivadores. Este no será solo un concierto, sino una inmersión en la creatividad y la autenticidad de uno de los artistas más innovadores de la escena actual. Adanowsky. ‘The Fool Tour’ se lleva a cabo el próximo sábado 24 de febrero a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Admisión: Luneta Central, $850; Luneta Lateral y Luneta Trasera, $750; Primer Piso Central, $600; Primer Piso Lateral, $550; Anfiteatro, $490, y Galería, $350. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
II.- En esa historia de aguante y convicción, “Kerigma” jugó un papel fundamental. Creada en 1983 por Sergio Silva y Ernesto Canales, Tony Méndez, Arturo Ramírez y Pancho Ruiz, sigue siendo una de las bandas que lo dieron todo para que el después denominado ‘Rock en tu idioma’ tuviera no solo la oportunidad de entrar a los estudios y grabar álbumes, sino descubrir a un público que pudiera encontrarse con la música en su mejor versión: en vivo. El logro fue fundamental pues no sólo consiguió que los espacios de conciertos se llenaran de rock, sino que se crearon foros exclusivamente dedicados a las muy diversas variables del género: La Rockola que devino en Rockotitilán, el Rock Stock, El LUCC, etc… que condensaron la energía de toda una era. Esa generación fue responsable de que, años más tarde, el rock mexicano fuera parte central de la escena musical… y el grupo fue uno de los personajes centrales de esos hechos. Para rendir homenaje a esa historia, el 18 de agosto de 2023, Kerigma celebró cuatro décadas de existencia en el Teatro de la Ciudad ‘Esperanza Iris’: una noche inolvidable que abarrotó el lugar y puso a desfilar sobre el escenario a grandes amigos del camino. Lo que comenzó como un festejo hoy ha tomado la forma de un continuo, pues Kerigma sigue adelante llenándonos de sorpresas.
La primera de ellas es que su emblemático disco de 1995, ‘Morir Imaginando’, cobrará nueva vida: no sólo con la grabación de nuevas versiones de aquellas rolas que marcaron época, sino con versiones especiales que incluyen a grandes invitados. El primer bocado fue ‘A Quemarropa’, tema que contó con la participación de San Pascualito Rey. Ahora llega el momento de descubrir ‘Puro Azar’, cuyos acordes se avivan con la voz de Benny. Poco a poco, los temas que forman parte de ‘Morir Imaginando’ serán revelados. Pero eso no es todo, Kerigma dio a conocer que una vieja deuda será saldada en marzo de 2024, pues la banda será parte de la 24ª edición del festival Vive Latino. La fiesta que Kerigma montará en el marco del festival será ciertamente inolvidable, pero quienes conocen la historia del rock mexicano, saben que algo más latirá ahí: un profundo reconocimiento pues, sin el trabajo que bandas como Kerigma impulsaron hace ya cuarenta años, espacios como el Vive Latino jamás se habrían consolidado. ¡Estamos listos para formar parte de este nuevo capítulo en la historia de Kerigma!.
III.- En el vibrante escenario musical, el joven cantante y compositor español, “Edgar Bao”, de tan solo 21 años, está dejando una marca indeleble con su ascenso meteórico. Su presencia se ha expandido ahora a México, donde presenta su último sencillo titulado ‘Marte’, marcando un hito significativo en su carrera. Nacido en Lugo, Bao ha demostrado ser un talento extraordinario desde temprana edad. Su incursión en el mundo musical comenzó como semifinalista en la tercera edición de ‘La Voz Kids III’ a los 15 años, seguido de destacadas participaciones en el talent show ‘Cover Night’. En 2018, el reconocido David Bisbal lo apadrinó, brindándole la oportunidad de compartir el escenario durante la gira ‘Hijos del Mar’, un acontecimiento que marcó un punto de inflexión en la carrera del joven lucense y lo inspiró a emprender su carrera en solitario. Edgar debutó con su primer single, ‘Tu vida es la Mía’, en el mismo año, una balada romántica que fue recibida con entusiasmo. Su sonido, influenciado por el bolero tradicional, fusiona una voz juvenil aterciopelada con una rica instrumentación que incluye piano, coros, tambor y guitarra eléctrica, creando una pieza musical excepcional de corte épico. Tras continuas actuaciones en conciertos y apariciones televisivas, en 2019 lanzó su segundo single, ‘A un paso de tu amor’, una canción pop con toques latinos. En 2023, dio un paso significativo al firmar con la oficina 2Giras Management, participando en el programa ‘Cover Night’ y lanzando los sencillos ‘Corazón’ y ‘Viaje’. Ahora, en 2024, presenta su más reciente creación en tierras mexicanas: ‘Marte’.
IV.- “Granada”, talentoso artista pop, promociona su más reciente álbum, Magia en La Capital (Live Session), una interpretación cautivadora de su álbum debut Eres Magia, ambos disponibles en plataformas digitales. Grabado en vivo desde los Estudios Noviembre de la Ciudad de México, el álbum es una ópera urbana que sumerge a los oyentes en un viaje emocional de una historia que explora los temas del desamor y la sanación de un corazón roto. Magia En La Capital (Live Session) fue un proyecto encabezado por Jorge Manzano, quien reunió a los músicos que ahora forman parte de Granada: Eggy Gonzmar (bajo), Juan Garrido (guitarra), y Daniel Ga (batería). Este concierto no solo dio vida al álbum en vivo, sino que también los consolidó como grupo, y ahora están listos para presentar varios shows en la Ciudad de México durante los próximos meses.
Granada y su grupo han logrado una conexión musical única en esta fusión vibrante de estilos que capturan la esencia diversa de la Ciudad de México. Con influencias que abarcan desde el pop latino hasta el urbano, pasando por el rock y elementos electrónicos, cada pista revela una amalgama única de sonidos que resalta la versatilidad de los artistas y su capacidad para crear una experiencia musical que trasciende fronteras y géneros. Esta versión en vivo usa elementos de la producción original del disco Eres Magia que fue encabezada por Raúl Artana, con residencia en España, y Jesús Tatá, residente en Argentina. La nueva instrumentalización fue encabezada por Granada y la mezcla y masterización del álbum estuvieron a cargo de Raúl Artana. El proyecto se grabó tanto en video como en audio, y está disponible en todas las plataformas digitales. Magia en La Capital (Live Session) invita a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única y descubrir la magia detrás de la música.
V.- La rock mexicano de “División Minúscula” vuelve a los escenarios este 2024. Esta gira llamada ‘Y Que El Mundo Espere’ promete llevar la esencia del rock mexicano a diversas ciudades a lo largo del país y el extranjero; presentándose en los venues más importantes de México y Estados Unidos, llevando al público su último lanzamiento ‘Escombros’ además de todos los éxitos de su discografía como son ‘Sismo’, ‘Las Luces De Esta Ciudad’ y ‘Sonaré’. La gira por el momento comprende las siguientes fechas: 3 de mayo – Centro de Convenciones – Villahermosa – Showbiz, 4 de mayo – Centro de Convenciones – Tuxtla, Gutiérrez – Showbiz, 17 de mayo – Cine Bujazan – Tijuana – Arema Ticket, 7 de junio – Auditorio Explanada – Puebla – Black Ticket, 8 de junio – Auditorio de la UEM – Cuernavaca – Arema Ticket, 21 de septiembre – Guanamor Teatro Estudio – Guadalajara – Ticketmaster, 10 de octubre – Teatro Renacimiento – Campeche – Arema Ticket, 12 de octubre – La Isla – Mérida , 01 de noviembre- Auditorio Explanada Pachuca (Boletos por Sistema Arema: https://arema.mx/e/11487. Precios (aplican cargos por el servicio): Platino: $1,100, Palcos: $1,100, Suite: $1,100, Dorada: $1,000, Blanca: $900, Lila: $800, Roja: $700, Azul: $600 y Verde: $500 pesos. Dirección: Autopista México – Pachuca 6201, San Antonio el Desmonte, 42083 Pachuca de Soto, Hgo. A partir de las 21 horas. Invitados: Los Románticos de Zacatecas), 22 de noviembre – Estadio GNP Seguros – Monterrey – Ticketmaster. La banda está pasando por uno de sus mejores momentos en su carrera con exitosas presentaciones a lo largo de México, Estados Unidos y un Palacio de los Deportes con lleno total celebrando por más de 25 años de carrera.
Hasta el momento una de las bandas de rock más importantes de México, con una trayectoria de más de dos décadas y una legión de fans en todo el país. Su música se caracteriza por su energía, pasión y capacidad de marcar una época con cada uno de sus lanzamientos. Esta nueva gira marca un regreso a los escenarios este 2024, después de un periodo de lanzamiento de su más reciente álbum “Escombros”, su audiencia se encuentra expectante a nuevas presentaciones. Promete ofrecer un espectáculo distinto que capturará la esencia única de su música. Esta gira dará inicio en la ciudad de Chicago el 17 de abril y tendrá un cierre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 1ro de diciembre. La venta de boletos para esta gira estarán disponibles a través de los puntos de venta autorizados. Para más información visite las redes sociales oficiales de dicha agrupación quienes están a la espera ansiosamente reunirse con sus fans y ofrecer una experiencia musical única en cada ciudad que visiten durante esta emocionante gira.
VI.- El intenso rock de “Los Mesoneros” llega para arrasar con México a través de una serie de conciertos en los que la banda venezolana entregará cuerpo y alma sobre el escenario, por lo que esta misma cita comprende las siguientes aforos geográficos de nuestro país como: 4 de mayo – Sala Forum – Puebla, 9 de mayo – Teatro Manuel Doblado – León. 10 de mayo – C3 Stage – Guadalajara, 11 de mayo – Teatro Metropolitano – Querétaro y 18 de mayo – Black Box – Tijuana. Una década de trayectoria, tres discos y siete nominaciones a los Latin Grammy respaldan a la agrupación que hoy sigue rompiendo paradigmas y lanzando éxitos cautivadores como ‘Te Lo Advertí’, ‘Solo’, «Dime Cómo Tú Quieras’, entre otros. Este año, Los Mesoneros sorprenden con ‘En Su Lado De La Cama’, su más reciente sencillo, mismo que sería la antesala de su cuarto disco. Las sorpresas no acaban con los estrenos, pues además de sus presentaciones en México, la agrupación emprenderá una gira por USA durante el mes de septiembre. Y eso no es todo, pues Los Mesoneros también serán parte de Tecate Pa’l Norte 2024 por partida doble, compartiendo escenario con bandas como Blink-182, Imagine Dragons, Maná, Thirty Seconds to Mars, entre otras. Lo brutal de sus presentaciones hacen que cada show sea imperdible para los miles de fans que siguen su trayectoria, por eso tú tienes que ser parte de ese día en tu ciudad. Sé parte de la euforia de Los Mesoneros. Boletos a la venta a través de Arema Ticket para Puebla, León, Querétaro y Tijuana; y en Ticketnow para Guadalajara.
VII.- Luego de su exitosa presentación en el Corona Capital 2023, “Chromeo” regresará para ponernos a bailar con su aclamado repertorio en la capital azteca, el próximo 21 de junio de 2024 en el escenario del Pepsi Center WTC (CdMx). El dúo canadiense de electro punk está listo para llenarnos de energía con sintetizadores y efectos vocales, que vuelan la cabeza a sus seguidores. Su álbum debut, She’s in Control (2004) fue todo un éxito en la escena underground con temas como ‘Needy Girl’ y ‘You’re So Gangsta’. Ha producido su música en equipo de hace 40 años. La mayoría de los instrumentos son vintage, ya que la banda siempre ha optado por el reciclaje. La agrupación formada en 2002 cuenta con más de tres álbumes de estudio: She’s in Control (2004), Fancy Footwork (2007), Business Casual (2010), White Women (2014) y Head Over Heels, este último, lanzado al mercado en junio de 2018 y con el cual consiguieron su primera nominación al Grammy. La propuesta llegará dispuesta a incendiar la pista de baile el próximo 21 de junio en el Pepsi Center WTC. Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
VIII.- “Natos y Waor”, el dúo que ha dejado huella en el rap español, por hablar de lo que pasa a su alrededor al grado de cosechar éxitos, anunció su regreso a tierras aztecas, el próximo 1 de abril en el escenario del Foro Puebla, en la Ciudad de México. Desde sus inicios, el grupo originario de Madrid ha ganado popularidad gracias a su talento, furia, ingenio y lírica directa; sus letras, han logrado conectar con una gran audiencia que se identifica con las reflexiones de sus temas. Conformada por Gonzalo Cidre (Natos) y Fernando Hisado (Waor), quienes establecieron sus seudónimos e iniciaron en el mundo del freestyle, cuando tenían sólo 13 años. Las leyendas del freestyle madrileño han lanzado varios sencillos tales como “Martes 13” (ganador del Premio de la Música Independiente a Mejor Disco de Hip Hop de 2015), “Hijos de la ruina Vol.3” en 2021, ft Recycled J, (disco de hip hop más reproducido en la historia de las plataformas digitales, el día de su lanzamiento en España), y temas como “Cicatrices”, “Sin-Ceros”, así como canciones de su último álbum, Luna Llena. No te pierdas su presentación el próximo 1 de abril en el Foro Puebla de la Ciudad de México.
IX.- “Jacob Collier”, el cantautor y multiinstrumentista anunció su primer concierto en la capital de nuestro país, el próximo 12 de abril de 2024 en el majestuoso escenario del Teatro Metropólitan. Con ello, sus fanáticos podrán ser de los primeros en escuchar en vivo el proyecto The Djesse Volumen 4. Este disco llegará a finales de febrero y marcará los temas finales de este proyecto dividido en cuatro partes, que se inició en 2018 y abarcó gran parte de los géneros musicales. El tema más reciente que se ha vuelto todo un hit en las plataformas de streaming fue “Mi Corazón” junto a Camilo. Collier trabajó con SZA en el sencillo ‘Good Days’, convirtiéndose en su primer top 10 en solitario en el Billboard Hot 100. El álbum del artista inglés le ha valido un inmenso reconocimiento, que le representó tres premios Grammy y seis nominaciones (incluido el codiciado Álbum del Año por el Vol. 3 de 2020). Además, ha trabajado con artistas como Coldplay, SZA y John Mayer. No te pierdas su tan esperado debut en el Teatro Metropólitan el próximo 12 de abril. Los boletos podrás adquirirlos a través de Ticketmaster.
X.- “Tecate Pa’l Norte” está de vuelta y este año promete ser más diverso y emocionante que nunca. Con la participación de artistas de más de 20 países, este magno evento musical se ha convertido en un verdadero desfile de sonidos y culturas. Desde artistas icónicos hasta talentos emergentes, el festival reúne a figuras de diferentes partes del mundo a través de la música, con una impresionante variedad de géneros musicales que van desde el rock y el pop hasta el reggae, la electrónica y mucho más. Esta amalgama de estilos garantiza una experiencia única para todos, independientemente de sus preferencias musicales.
Con artistas procedentes de países tan diversos como México, Estados Unidos, Reino Unido, Rumanía, Suecia, Rusia, Japón, así como de diferentes países importantes de Latinoamérica, entre otros, la diversidad cultural es evidente en cada actuación. En esta edición, la variedad internacional es notable en talentos como Aitana (España), Alok (Brasil), Álvaro Díaz (Puerto Rico), Anfisa Letyago (Rusia), Aterciopelados (Colombia), Blink-182 (Estados Unidos), Cimafunk (Cuba), Cuarteto de Nos (Uruguay), Danny Ocean (Venezuela), Dread Mar-I (Argentina), DJ Seinfeld (Suecia), Louis Tomlinson (Reino Unido), Infected Mushroom (Israel), INNA (Rumanía), Tokyo Ska Paradise Orchestra (Japón), Men I Trust (Canadá), Lost Frequencies (Bélgica), Jacob Groening (Alemania), entre muchos otros exponentes de diversas partes del mundo. Y por supuesto el orgullo mexicano está presente con figuras como Maná, Peso Pluma, Belanova, Enjambre, Danna Paola, Allison, Camila Fernández, Gabito Ballesteros, Los Cadetes de Linares, Oscar Maydon, Santa Fe Klan, Tom & Collins, The Warning y muchos más.
Tecate Pa’l Norte es mucho más que un evento musical; es una celebración de la diversidad, la creatividad y el intercambio cultural. Una experiencia que no sólo deleitará oídos, sino que también abrirá los ojos a la riqueza y la belleza de la música en todo el mundo. ¡Prepárate para sumergirte en un viaje musical sin igual!
XI.- ‘Pa’l Norte’ tendrá el honor de contar entre su lineup con la presencia de la mejor baterista de 2023: “Paulina Villarreal” de ‘The Warning’. La joven regiomontana se llevó el galardón de ‘Drumeo Awards’ a ‘Mejor Baterista’ de ‘Rock’ del año ‘2023’. Cabe destacar que esta empresa se encarga de monitorear a los mejores exponentes del mencionado instrumento en todo el mundo, reconociendo su talento. Paulina compitió contra Josh Freese (Foo Fighters), Greyson Nekrutman (Suicidal Tendencies y Veronica Swift), Brittany Bowman (Demi Lovato y Royal and The Serpent) y Jon Theodoro (Queen of The Stone Age). La ceremonia contó con 75 músicos nominados de 13 países, ante los que la baterista fue reconocida por su “gran año junto a sus hermanas, al presentarse en los VMA, apoyando a Muse y Guns N’ Roses en la gira, además de encabezar los carteles en su país de origen”.
Con tan solo 22 años, la integrante de The Warning ya destaca en la industria rindiendo frutos del talento que ha trabajado a lo largo de su trayectoria, no solo por su manera de tocar la batería, sino por la versatilidad que la arropa al también ser parte de los coros de la banda y abordar todo con una pasión insuperable. Y Paulina no es la única artista Pa’l Norte premiada, pues Travis Barker de Blink-182 se llevó el premio a Mejor Interpretación, dejando claro que el talento se desborda en el lineup Poderoso y Ascendente de este año.
XII.- “Orión” es un dueto originario de Zaragoza, España, que ha tenido un crecimiento exponencial en el año 2023, posicionándose en España, México y Latinoamérica. Se han presentado en vivo en múltiples ciudades de Latinoamérica en su primera gira: Ciudad de México, Bogotá y Monterrey; así como en España: Zaragoza, Madrid, Málaga, Barcelona… siendo todos sus shows Sold Out. En este momento se encuentran preparando su segunda gira internacional tras el lanzamiento de su segundo EP: “El Nudo”; y lo estarán presentando en el Festival Pa’l Norte en Monterrey, en el Foro Indie Rocks en CdMx, y en Puebla, además se suman ciudades como Bogotá y Lima. También al tour se agregan 3 fechas en España: en Zaragoza y en Madrid, incluyendo el festival más importante de Zaragoza: Espacio Zity; que fue el 14 de octubre. Canciones como “Lenguas Muertas”, “Fuera de Cobertura” o “Tan Especial” los han posicionado como uno de los proyectos más prometedores de la música independiente en el mundo hispano hablante. La banda conformada por Jorge Loma (cantante y guitarrista) y Matteo Motolese (batería), empezó en 2018 con su primer EP: “Efecto Placebo”. Su segundo material discográfico (2022) fue su primer material de larga duración “M-42”, el cual actualmente cuenta con disco de oro.
XIII.- El Hot Nuts Pilo’s Bar de Tecate Pa’l Norte tiene entre su lineup a grandes talentos de la música regional mexicana, y este año el poder femenino brillará con la presencia de “Camila Fernández” el domingo 31 de marzo. Con la emoción a flote, la cantante cuenta a The Dallas Morning News lo importante que es para ella su presencia en este magno evento. “Era un festival que tenía en mi lista de deseos, de algún día poder estar ahí, y se me dio la oportunidad y está padre. Los festivales ya tienen de todos los géneros y sí voy con un poco de nervio, pero gracias a Dios, la gente sí se sabe mis canciones”, expresa. Ocho años de carrera respaldan a Fernández, quien este año se encuentra estrenando su segundo álbum de estudio homónimo, con el que orgullosamente presume que su carrera se ha construido sin ayuda de la influencia de su padre. Recientemente lanzó al público su sencillo “Como Lo Harían Dos Extraños”, que ya se encuentra disponible en plataformas y ha gozado de un gran recibimiento por parte del público. Camila Fernández se presentará el próximo domingo 31 de marzo en el Hot Nuts Pilo’s Bar de Tecate Pa’l Norte 2024.
XIV.- Para deleitar tus oídos con canciones que retratan historias y paisajes etéreos, sin dudas se presta para voltear a ver a “Ben Howard’, ofrecerá un concierto en la capital mexicana, el próximo 17 de agosto de 2024, en el emblemático Teatro Metropólitan. Por allá de 2011, el músico originario de Reino Unido lanzó Every Kingdom, álbum que lo catapultó a nivel internacional, tras vender más de un millón de copias. Este disco, que incluye éxitos como ‘Promise’, ‘The Wolves’ y ‘Old Pine’, le valió el premio Brit Award al Mejor Nuevo Artista Británico y otro a Mejor Artista Masculino Británico. En 2014, el gobierno de Devon, pueblo natal de Ben Howard, decidió poner el retrato del músico en un billete de 10 Totnes Pounds.
En 2014, Howard lanzó su segundo álbum, I Forget Where We Were, con un sonido más experimental y letras más introspectivas. Este trabajo consolidó su lugar como uno de los artistas más talentosos de su generación. Mientras que el tercer álbum, Noonday Dream marcó un cambio en su estilo musical, con una instrumentación más compleja y arreglos más orquestales. Este disco fue aclamado por la crítica y le valió una nominación al Mercury Prize. En cambio, Collections From The Whiteout, el cuarto disco de estudio del británico fue todo un proceso creativo, puesto que por primera vez colaboró con otros músicos y la producción fue de Aaron Dessner, (miembro de The National y quien produjo los discos Folklore y Evermore de Taylor Swift). Howard, conocido por su voz suave y melodías melancólicas, ha cautivado al público no sólo por su folk alternativo, sino también por trabajos tan bien logrados, como es el caso de su quinto álbum de estudio, Is It? el cual aborda la resistencia personal.
XV.- Los hermanos Stone están listos para deleitar al público mexicano con su nuevo álbum. “Angus y Julia Stone” vendrán a nuestro país con su tour Living Room Sessions para celebrar su nuevo disco Cape Forestier el próximo 1 de julio de 2024, en el Teatro Metropólitan (CdMx). Esta gira marca un regreso a las raíces de la agrupación, pero esta vez en los grandes escenarios de hermosos recintos de renombre en todo el mundo: desde el prestigioso Royal Albert Hall de Londres hasta la opulenta Ópera de París y el histórico Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York. El videoclip de “Chateau” fue filmado en distintas locaciones de la Ciudad de México, la ubicación más emblemática fue en las trajineras de Xochimilco; el actor que protagonizó el video musical fue Dacre Montgomery (Billy de la serie de Netflix, Stranger Things).
El proyecto tendrá un viaje musical, dando vida al nuevo material soñador y nostálgico de Cape Forestier, además de interpretar clásicos como ‘Big jet plane’, ‘Chateau’, ‘Paper Aeroplane’ y ‘Stay With Me’. La gira ‘Living Room Sessions’ promete una experiencia inolvidable, mostrando la evolución del dúo desde sus primeros álbumes ‘A Book Like This’ y ‘Down The Way’, hasta su disco homónimo producido por Rick Rubin, volviendo al presente con melodías de su nuevo disco. El público puede esperar una fascinante mezcla de emociones, mientras Angus y Julia Stone ofrecen una actuación conmovedora llena de recuerdos y música atemporal. Los boletos estarán a la venta general a través de Ticketmaster o las taquillas del inmueble.
XVI.- El dúo más aclamado de la música dance, “Bicep”, los genios de este género musical anunciaron su regreso a nuestro país. Con ello, sus fans mexicanos podrán vivir en directo la energía arrolladora de sus shows y la conexión profunda que generan con el público que en esta ocasión solo abarcara 2 fechas: 18 de abril – Auditorio BB – CdMx y 19 de abril – Guanamor Teatro Studio – Guadalajara. Desde sus inicios, el dúo norirlandés integrado por Andy Ferguson y Matt McBriar, ha cautivado a la escena electrónica con elementos de house, techno, ambient y disco. En 2021, estuvo nominado en los Brit Awards a Mejor Artista Nuevo y Mejor Artista Innovador gracias a su álbum Isles. Su historia comenzó a principios de la década de 2000, cuando Ferguson y McBriar compartían la misma pasión por la música electrónica. En 2017, lanzaron Bicep y rápidamente llamó la atención de la escena underground. En los años siguientes, el dúo se consolidó como uno de los nombres más destacados del panorama electrónico. Publicaron una serie de EPs aclamados por la crítica y tracks con artistas como Midland, Four Tet y Hammer. Prepárate para el viaje musical de tu vida con Bicep. Los boletos por Ticketmaster.
XVII.- “Camilo Séptimo” cumple X (diez) años desde que comenzó este viaje musical. Y después de un 2023 lleno de éxitos y presentaciones legendarias, la banda quiere festejar junto a todos sus fans en el Palacio de los Deportes el próximo 25 de mayo. No te pierdas de esta celebración que seguro será una de las más épicas de este 2024. Parece que fue ayer cuando escuchamos por primera vez los temas de ‘Maya’, primer gran álbum de larga duración donde conocimos el potencial musical que CS nos podía ofrecer. Hoy, después de una carrera prolífica, escenarios a reventar, canciones emblemáticas y cuatro discos, llegará al Domo de Cobre para celebrar con todos sus fans una década de buena música, pero eso no es todo, este concierto será el primero que ofrecerá en un formato de 360º, no te puedes perder este viaje musical. Su concierto en la Plaza de Toros, donde abarrotó el recinto, reafirmó el éxito de la agrupación con una presentación monumental.
Conformado por Manuel Coe Mendoza (voz y bajo), Honas Meléndez (teclados) y Erik Vázquez (guitarra), ha demostrado su trascendencia en la escena independiente. Con cinco discos de estudio, Maya, Óleos, Navegantes, Ecos y ahora Jardín de las Alamas, la agrupación se ha posicionado dentro de las más exitosas del momento, además de ser un referente importante dentro de la escena musical de México. Se ha convertido en una de las bandas más influyentes del momento con un sonido contundente dentro de la escena. Este año, su gira con la que están promocionando su disco Jardín de las Alamas llegará hasta el Palacio de los Deportes el próximo 25 de mayo. Lo que hace que esta gira sea aún más especial es el reciente lanzamiento del cuarto disco de estudio de la banda, titulado: Jardín de las Almas. Este nuevo material es una obra maestra que muestra la madurez musical de Camilo Séptimo y su capacidad para evolucionar constantemente. Con canciones que te harán mover la cabeza y letras que te llegarán al alma, Jardín de las Almas es una montaña rusa de emociones. Conformados por Manuel Coe Mendoza (voz y bajo), Honas Meléndez (teclados) y Erik Vázquez (guitarra), Camilo Séptimo ha demostrado su trascendencia en la escena independiente. Esta gira se complementa después de anuncia su presentación en la Monumental Plaza de Toros, un concierto que será un parteaguas en su carrera musical. Sé parte del festejo por los X años de carrera de Camilo Séptimo y no te pierdas de este gran concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 25 de mayo.
XVIII.- ‘Noches de Salón’ fue una de las giras más exitosas del año pasado y ahora, “Enjambre”, quiere dar el cerrojazo final con una presentación inolvidable en uno de los escenarios más emblemáticos de la CdMx. No te pierdas de este espectacular concierto el próximo 13 de septiembre en el Auditorio Nacional. El año pasado, la banda se presentó el mismo día en el mismo lugar logrando agotar todas las entradas para este concierto. En esta presentación conceptual acústica, revisita sus canciones, inspiradas en aquellos ritmos latinoamericanos de antaño (como el danzón, el bolero, el son cubano, entre muchos otros), que amenizaban los bailes de salón en los años 40 y 50. se ha consolidado como una de las bandas de rock más importantes de la escena en México, acumulando miles de fieles que han hecho de canciones como ‘Dulce Soledad’, ‘Visita’, ‘Manía Cardíaca’, ‘Somos Ajenos’, ‘Vida en el Espejo’ y ‘Sábado Perpetuo’, entre otras, himnos que han marcado a más de una generación. Ven a disfrutar del cierre de gira de ‘Noches de Salón’ junto a Enjambre en el Máximo escenario de Reforma. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 19 de febrero, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIX.- Reigning Phoenix Music (RPM) anuncia el fichaje de “Helloween”, legendaria institución de Power Metal para el lanzamiento de su próximo álbum de estudio. Desde su formación en 1984 y el espectacular reencuentro en 2017, Helloween es sin duda uno de los representantes más destacados del género a nivel mundial. RPM comenta con orgullo sobre la firma: “Es un verdadero hito para Reigning Phoenix Music darle la bienvenida a Helloween a nuestra familia de artistas. Helloween no es solo una banda, es una entidad que personifica la energía y la pasión del Power Metal. Su música ha inspirado a generaciones y estamos orgullosos de colaborar con ellos para alcanzar nuevas alturas”. Pero los miembros de Helloween están igualmente entusiasmados con la nueva asociación: “Sven Bogner y su equipo nos han convencido con sus ideas y entusiasmo. Viven y aman el metal, y esto es lo que nos une: ¡estamos ansiosos de trabajar con ellos!” explica Andi Deris. La combinación de Helloween y Reigning Phoenix Music promete una poderosa sinergia entre una de las bandas de Power Metal más influyentes del mundo y un sello apasionado por promover talentos emergentes, así como artistas establecidos. Los fanáticos pueden esperar emocionantes experiencias musicales y proyectos innovadores. Específicamente, Helloween comenzará a trabajar en nuevo material a partir del verano y planea lanzar un nuevo álbum de estudio en 2025. Fundada en 2023, Reigning Phoenix Music es verdaderamente la visión 100% independiente del profesional de la industria musical Gerardo Martínez y del empresario de tecnología y aviónica, Sven Bogner. El plan es continuar ayudando a que el heavy metal, la música extrema, dura y heavy prospere asociándose con una variedad de artistas bien establecidos, nuevos talentos y artistas icónicos, ofreciendo los mejores servicios y prácticas en la industria. ¡Pero lo más importante es ayudar a los artistas a amplificar su arte y talento hasta lograr una fórmula ganadora para el éxito! www.reigningphoenixmusic.com.
XX.- Mientras su nuevo sencillo ‘What do I got to lose?’ (Reigning Phoenix Music) gana impulso en las estaciones de radio dedicadas al rock, “Sebastian Bach” fue recientemente honrado en la séptima Gala Anual del Salón de la Fama del Metal en Anaheim, California. El cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor fue presentado por Wendy Dio en el evento de finales de enero que fue conducido por el popular locutor de radio y televisión Eddie Trunk y la personalidad del entretenimiento Cathy Rankin. El sitio web oficial del evento describe el discurso de Sebastian como “divertido, sincero, improvisado, alegre, lleno de amor… Fue amable, genuino y se le veía verdaderamente agradecido por el premio, tanto dentro como fuera del escenario con los medios y los fanáticos…” Mientras tanto, ‘What do I got to lose?’ está en tendencia en el Top 40 en la lista Active Rock Daily de Mediabase y Sebastian acaba de aparecer en el programa sindicado a nivel nacional de Lex & Terry y en la radio sindicada HardDrive. La rola que es tipo himno para corear en arenas fue coescrita por Sebastian Bach, Myles Kennedy (Alter Bridge, Slash) y Elvis Baskette (Mammoth WVH, Slash), el último de los cuales también se desempeñó como productor de la canción. Las guitarras se encajan en un ritmo trepidante en la canción mientras la voz de Sebastian suena en el estribillo: “Me estoy preparando para el día del juicio”. Esto da pie para la entrada de un solo trepidante. Para el vídeo, Sebastian está acompañado por su ex compañero de banda de Skid Row, el baterista Rob Affuso.
En cuanto a la actividad en vivo, Sebastian Bach saldrá de gira en 2024 para una combinación de conciertos en solitario y apariciones en festivales. Estas son las que ya están anunciadas como el mes de Febrero: 24-Rock from The Heart,-Palace Theatre Saint Paul, MN (US), 29-The 80’s Cruise 2024 Orlando, FL. Abril: 14-Rainbow Bar & Grill 52nd Anniversary Show West Hollywood, Ca, 26-Summer Breeze 2024 São Paulo, Brasil, 27-Tork n Roll Curitiba, Brasil, 28 Vivo Rio (con Mr. Big) Rio de Janeiro, Brasil, 30 Teatro del Museo Montevideo, Uruguay. Mayo: 1-Estadio Obras (con Mr. Big) Buenos Aires, Argentina, 3-Teatro Caupolican (con Mr. Big) Santiago, Chile, 9 Welcome to Rockville 2024 Daytona Beach, Fl y 5-5 Lunario del Auditorio Nacional, CdMx, México. Con una presencia inimitable y tan poderosa como su voz, inmediatamente identificable, Sebastian Bach ha dejado una huella del tamaño de la Falla de San Andrés en la música, el teatro, el cine, la televisión y la cultura. Además, su influencia sigue magnificándose. Ha escrito y expresado algunos de los himnos más emblemáticos de la historia del rock, creando un catálogo destacado por éxitos generacionales como ‘18 and Life’, ‘I Remember You’, ‘Youth Gone Wild’, ‘Slave To The Grind’, ‘Wasted time’ y ‘Monkey Business’, por nombrar algunos. Hizo historia como “el primer cantante de heavy metal en Broadway” con un papel ahora legendario en Jekyll & Hyde: The Musical, además de papeles protagónicos en The Rocky Horror Picture Show y Jesus Christ Superstar. Ha aparecido en docenas de series de televisión y películas, desde Trailer Park Boys y Robot Chicken hasta Spongebob Squarepants (Bob Esponja), The Masked Singer y Hell’s Kitchen. Posee una gran versatilidad, es como una rara fuerza de la naturaleza que puede hacer un dueto con Axl Rose y repetir un papel recurrente durante siete temporadas en Gilmore Girls.
XXI.- En un acto audaz de desafío que seguramente generará controversia, “Deicide”, los titanes del Death Metal lanzaron su nuevo y provocativo sencillo, llamado “Sever The Tongue” hoy, Miércoles de Ceniza, con una capa extra de blasfemia en torno a las celebraciones de este día. Esto amplifica la notoria reputación de la banda por desafiar las convenciones religiosas, reforzando su posición a la vanguardia del Death Metal. Si las espantosas imágenes de “Bury The Cross…With Your Christ” no fueron suficientemente ofensivas, entonces líneas como esta de “Sever The Tongue” ciertamente lo harán: “La ira de los santos / Dios ya no existe / Satanás me posee / No hay salvador renacido/ Que se joda tu religión / Corta la lengua”. Glen Benton, el siempre provocativo líder de la banda, se burla: “Una vida deshecha colgaba del crucifijo… corta la lengua”. “Sever The Tongue” fue grabada en Smoke & Mirrors, mostrando la incesante búsqueda de Deicide de una devastación musical extrema. La canción se beneficia de la destreza como ingeniero con que cuenta Jeramie Kling y la experticia musical de Taylor Nordberg, con la alquimia sonora perfeccionada por la magistral mezcla y masterización de Josh Wilbur. Este lanzamiento no sólo sirve como presagio del oscuro y esperado álbum Banished By Sin, cuyo lanzamiento está previsto para el 26 de abril, sino que también marca la apertura de pedidos anticipados de lo que promete ser una incorporación monumental al canon del Death Metal.
Además del sencillo, Deicide ha colaborado con David Brodsky de My Good Eye: Music Visuals para crear un vídeo visualmente deslumbrante que complementa los matices blasfemos de la canción. Con Brodsky a la cabeza, el vídeo promete ser un viaje cinematográfico a través de la oscuridad y el desafío. Allison Woest vuelve a producir, junto con un talentoso equipo dedicado a darle vida visual a los elementos temáticos de la canción. Banished By Sin asoma en el horizonte, listo para cimentar el legado y la influencia de Deicide en la escena del Death Metal. El álbum es un testimonio del compromiso inquebrantable de la banda con su oficio, prometiendo una colección de temas que son a la vez feroces y sin complejos blasfemos. “He estado sentado en un rincón oscuro durante varios años”, afirma Benton. “Han llegado algunas cosas a mi vida que me han sacudido y cambiado. Me inspiré al escribir este nuevo disco; fue como accionar un interruptor. Ya no tengo la molestia de que los complejos de otras personas interfieran con lo que tengo y quiero hacer. Dejé de perseguir la felicidad de los demás hace mucho tiempo. ¡El tipo que empezó esta mierda ha vuelto! ¡Y es bueno estar de vuelta!”. “Musicalmente, volvemos al estilo de los noventa”, dice Benton. “También hay material moderno allí. Es Deicide como debía ser. Mis canciones pegadizas están ahí, las canciones de estilo progresivo de Steve están ahí y tenemos las canciones de estilo temático de Kevin. Tener a Taylor en la banda ha impactado a Deicide. Es un compositor y un intérprete fantástico. Puede hacer cualquier cosa. Los cuatro contribuimos con tres canciones cada uno. Estoy de vuelta con los gritos agudos y las capas. Es un disco en el que me dejé ir totalmente. Me han dicho que es una de mis mejores interpretaciones vocales. Soy como Rumpelstiltskin: estoy aquí para convertir tu heno en oro. Todos quedarán gratamente sorprendidos”. Deicide está listo para desafiar a los fieles y recompensar a los malvados. Únete a ellos en su cruzada blasfema y prepárate para ser desterrado por el pecado. Originarios de las profundidades de Tampa, Florida, en 1989, Deicide fue conjurada por Steve Asheim y Glen Ventor. Saltó a la infamia con su segundo álbum, Legion, y desde entonces ha sido una figura monolítica en el universo del Death Metal. Su catálogo de destrucción incluye doce álbumes de estudio, un álbum en vivo, dos compilaciones y dos Dvds en vivo. En particular, sus dos primeros álbumes, Deicide y Legion, representan logros monumentales en las ventas de Death Metal. Deicide, conocidos por su implacable asalto a los sentidos y su brutalidad sin complejos, está a punto de lanzar su decimotercer álbum, testimonio de un legado imperecedero en la creación de los paisajes sonoros más castigadores del género.
XXII.- Después de su importante victoria en los Latin Grammy 2023, sumando el cuarto Latin Grammy para la banda, y su nominación al Grammy 2024, “Diamante Eléctrico” regresa con ‘Algo Bueno Tenía Que Tener (Bogotá)’, el electrizante segundo single de su próximo trabajo discográfico Malhablado, después de su destacado sencillo, «Porcelana». Esta canción marca el regreso de la banda a su capital después de seis años en México, celebrando la vibrante escena nocturna de la ciudad que encapsula el caos de una noche típica en la ciudad, desde las primeras horas de fiesta hasta el desayuno con un desconocido al día siguiente. «Es puro groove: una línea de bajo contagiosa sostiene toda la canción, complementada por sintetizadores bullosos y explosivos riffs de guitarra, que pudo vivir en primicia el público en el Festival Cordillera, cuando estrenamos esta canción en vivo.” El video de fue rodado en emblemáticas calles de la capital colombiana, producido por Kinofónica, dirigido por Álvaro Cogollos y editado por Any Kenguan, miembro de la banda. Al igual que en el video de Porcelana y en los que vendrán hasta junio, se incluye un teaser corto de una canción inédita del Malhablado en el audio incidental de la escena en medio del video. Los videoclips del álbum se conectaran todos, en una línea que se podrá descubrir lanzamiento a lanzamiento. Escrita en 2023 en Chapinero por Juan Galeano, Daniel Álvarez y Andy Kenguan, y producida y mezclada por Galeano, esta canción promete ser una aventura de sonidos. En un movimiento innovador, Diamante Eléctrico lanzará un sencillo por mes hasta el estreno de su próximo álbum, ‘Malhablado’, en junio de 2024, ofreciendo al público una oportunidad única para experimentar la evolución de su sonido y composición en cada lanzamiento.
Además, Diamante Eléctrico se prepara para embarcarse en su Gira Latinoamericana en 2024 donde ofrecerán poderosas actuaciones en vivo, reflejando su rica historia de compartir su energía contagiosa con diferentes audiencias en la región. Durante el tour – compuesto por seis fechas – mostrarán su música en ciudades emblemáticas como Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México, Xalapa, Puebla y Guadalajara. A medida que desarrollan su evolución musical, la revelación de su próximo trabajo discográfico, ‘Malhablado’, insinúa un capítulo aún más emocionante en su carrera de más de 10 años. Diamante Eléctrico/ Latam Tour 2024: Marzo 13-Buenos Aires, Argentina – La Tangente, Marzo 15- Santiago de Chile – Lollapalooza, Marzo 17- Ciudad de México – Vive Latino, Marzo 21- Xalapa Mx – Club Cultural Tierra Luna, Marzo 22 | Puebla, Mx – Sala Forum y Marzo 23 | Guadalajara, Mx – C3 Stage.
XXIII.- Luego de la revolución de Autopoiética, su octavo disco, “Mon Laferte” presenta una nueva canción. Se trata de ‘Obra de Dios’, un sencillo en el que los sonidos de su último álbum siguen presentes: la creación a través de bases rítmicas, trip-hop y electrónica, volviendo a la esencia más alternativa de los primeros años de su carrera. “Ya entiendo de qué va el mundo”, explica Mon, y esa es la reflexión esencial que instala ‘Obra de Dios’. “Ya caminé un cielo rosado, ya sé perder y ahora decido reinar en la oscuridad, dice la canción y no es algo depresivo, sino entender que la vida es violenta, la naturaleza es violenta y salvaje. El mar, la noche. Te caes, metafóricamente hablando, te paras y sales adelante. Y voy a reinar en esa oscuridad, en esta vida salvaje, que me gusta como es”, dice la artista. ‘Obra de Dios’, producida por la propia artista y Manu Jalil, marca además una nueva etapa para Mon. “Este es mi primer lanzamiento independiente después de estar varios años con una compañía muy grande. Quiero expresarme, soy independiente, hice esta canción y quiero mostrársela al mundo”, explica. El videoclip de la canción fue dirigido por la realizadora chilena Camila Grandi y grabado en Berlín, en espacios tan cinematográficos y retrofuturistas como el Internationales Congress Centrum (ICC) y el paso subterráneo Messedamm. “Fue muy loco y soñado grabar en Berlín. Siento que el clima de ese día y la arquitectura nos acompañó mucho. Además, Mon quería grabar con Young Boy Dancing Group, que son increíbles”, dice la directora. Quien protagoniza este videoclip junto con Mon es la compañía artística con su base de operaciones en Zurich y cuyo trabajo fascinó a la cantante. “Me siento conectada con ellos en su idea de cómo crear. No son una compañía solo de danza o de performance. No se les puede meter en un cajón porque piensan que el arte debería ser muy libre. Les interesa la moda, la instalación sonora, la música, los cuerpos, el discurso y creo que eso es algo que resuena mucho con cómo yo veo mi propio camino”, agrega. Pero la conexión va también más allá. En el clip de ‘Obra de Dios’ se presenta una performance junto a Mon protagonizada por los cuerpos y las velas. “Trabajamos con velas reales y todo el tiempo caían las gotitas de cera. Eso requería una concentración absoluta, poner el cuerpo al servicio del performance y del arte y entramos en un estado meditativo muy especial, que es algo que yo también habito cuando estoy sobre el escenario o en el estudio. En esos momentos estoy totalmente presente, al servicio de mi arte y de mi música”.
Dentro de Norma Monserrat Bustamante Laferte vive también la cantautora y artista visual Latinoamericana Mon Laferte. Una creadora que, en su música, se mueve con naturalidad en una amplia variedad de géneros. Desde influencias musicales que cultivó desde que era una adolescente en su natal Viña del Mar, hasta lo que le ha enseñado México, su segundo hogar desde el año 2007, el cual la cobijó para publicar sus primeros discos de manera independiente. “La cantautora chilena Mon Laferte dispone de una voz para cada pasión. Es capaz de abordar lo personal y lo político, arrullar una balada romántica o encabezar un ataque de rock duro”. Así la definió el reconocido crítico musical Jon Pareles en The New York Times. Suyos son ocho discos hasta la fecha: Desechable (2011), Tornasol (2013), Mon Laferte Vol. 1 (2015), La Trenza (2017), Norma (2018), Seis (2021), 1940 Carmen (2021) y Autopoiética (2023), trabajos que han sido el resultado de la experimentación y el vencer el miedo al ensayo y al error. Con ellos ha podido presentarse en grandes escenarios como Coachella, Vive Latino, Viña del Mar, Walt Disney Concert Hall, Hollywood Bowl, Lincoln Center, Movistar Arena Chile, Movistar Arena Argentina, el Auditorio Nacional de Ciudad de México, entre otros. Ha obtenido cuatro Latin Grammys y dos nominaciones a los Grammy. Vendiendo millones de álbumes en el mundo, Mon Laferte ya se ha establecido como una de las cantautoras más importantes.
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