Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- Siguiendo los pasos de Pink Floyd, Paul McCartney y Rosalía, los estadounidenses de “Interpol” ofrecerá en este misma primavera 2024 el mayor espectáculo de su carrera en la Plaza de la Constitución, más conocida como Zócalo, con capacidad para 280.000 personas, el ‘sábado 20 de abril’. El concierto se celebra a petición de la Secretaria de Cultura de México.
a). /Anunciado como un espectáculo gratuito, el concierto será una oportunidad para que Interpol devuelva a su larga y dedicada base de fans mexicanos, el que los hayan apoyado incondicionalmente a lo largo de los años. Ya sea encabezando el Corona Capital Ciudad de México en 2019 y el Corona Capital Guadalajara en 2023, los dos festivales más grandes del país o el lanzamiento mundial del álbum Marauder en la en el Palacio de los Deportes en 2022, el país siempre ha tenido un lugar especial en los corazones de Interpol. El espectáculo también servirá como una oportunidad para romper las barreras sociales dentro de la población de México, mientras que da al país su mayor concierto del año hasta ahora.
b). /Formado en Nueva York, Interpol saltó rápidamente a la fama con su mezcla única de influencias post-punk, shoegaze y dark wave. Su álbum debut, Turn On The Bright Lights, se convirtió en un éxito comercial y fue muy bien recibido por la crítica, estableciendo a la banda como una fuerza importante en la música alternativa. A lo largo de su carrera, Interpol ha publicado siete álbumes de estudio, incluido The Other Side of Make-Believe en julio de 2022, vendiendo más de un millón de álbumes en todo el mundo.
c). /Para celebrar el aniversario de su álbum seminal, Antics, Interpol acaba de anunciar una gira por el Reino Unido en noviembre, en la que interpretará el álbum en su totalidad. La gira, que comenzará en Wolverhampton el 1 de noviembre, terminará con un concierto en el Alexandra Palace de Londres el viernes 8 de noviembre.
d). /Lanzado en 2004, Antics consolidó la posición de Interpol como una de las bandas más influyentes de su generación. Los paisajes sonoros oscuros y atmosféricos del álbum y la voz característica de su vocalista, Paul Banks, dieron lugar a temas emblemáticos como ‘Slow Hands’, ‘Evil’ y ‘C’mere’. ‘Antics’ sigue resonando entre los fans de todo el mundo, reafirmando su lugar como un clásico moderno.
II.- El león más ascendente de todos se apoderó de México por doceava ocasión. “Tecate Pa’l Norte 2024” ruge con fuerza ante miles de asistentes Música, entrega, euforia, y nueve imponentes escenarios por los que desfilaron más de 150 artistas de primer nivel fueron el alma de la doceava edición de dicho festival mexicano. Múltiples géneros musicales y todo tipo de talentos, aunado a un mar de sentimientos fueron los ingredientes para la receta que esta edición 2024 nos cocinó el león más querido de Latinoamérica durante tres días.
El estandarte de Tecate Pa’l Norte es la fusión de géneros que se vive sobre sus escenarios, creando memorias únicas y de lo más diferentes. Es así como el público un día pasó de hacer vibrar el espíritu con Keane y joyas como «Somewhere Only We Know»
transformando el frenesí colectivo en algo verdaderamente terapéutico, a encender el ambiente con lo mejor de los corridos tumbados a cargo del artista del momento, Peso Pluma, en el escenario Tecate Light con una presentación extensa y muy especial que atrajo como marea al público. Los encargados de llenar de recuerdos gratos el aire que se respiraba fueron Blink-182, que con su punk rock hicieron que el alma adolescente de miles cobrara vida con himnos como «All the Small Things», «What’s My Age Again?» o «The Rock Show». Pero el rock californiano no fue el único en encender esta edición, pues Maná, una de las bandas más grandes que ha dado México, también estuvo presente con insignias como “Oye Mi Amor”, “Mariposa Traicionera”, “Clavado en un bar”, entre otros diamantes del rock mexicano. Otra de las joyas que trajo esta doceava edición fue la presentación de Thirty Seconds To Mars en el escenario Tecate Original, y es que pareciera que Jared Leto no viene de este mundo. Ataviado con una túnica negra y unos lentes oscuros, el cantante inyectó vida en cada fibra de los asistentes con el potente repertorio que incluyó temas como “This Is War”, “Walk On Water”, y “Rescue Me”, donde la euforia fue tal que se animó a subir a fans al escenario, entre ellos un fan muy especial en silla de ruedas, para vivir en carne propia la experiencia de “30STM”. Y si se habla de frontmans de primer nivel, Dan Reynolds se lleva la corona, y es que lo vivido con Imagine Dragons sobre el escenario de Tecate Pa’l Norte fue magia pura. Ímpetu, y una buena vibra palpable hasta la médula fue lo que se pudo disfrutar con la actuación de la banda originaria de Las Vegas al ritmo de “Radioactive”, “Believer”, “Bones” y más.
Louis Tomlinson también hizo lo suyo en el escenario Tecate Light convocando a miles para disfrutar no solo de éxitos como la aplaudida “Out Of My System”, sino también para rememorar los tiempos de One Direction con canciones como «Drag Me Down» y «Night Changes». La sensualidad también fue parte sustancial de esta edición con presentaciones como la de Kenia Os y Anitta, quien por cierto festejó a lo grande su cumpleaños subiendo al escenario a Peso Pluma para interpretar juntos el tema “Bellaqueo”, mismo que culminó con un inesperado beso entre ambos. ¡Cuánta sorpresa! Ahora que si se habla de momentos inesperados, este año sí que se gozó con el tradicional Escenario Sorpresa. El primer día de actividades trajo al mundo una dosis de reggaetón nostálgico con Angel y Khriz; luego el público pasó a cantar “Diabla” con el mismísimo Xavi sobre las tarimas. El segundo día las sorpresas estuvieron a cargo de Capital Cities, y posteriormente con el mismísimo Bobby Pulido interpretando “Desvelado”. Para finalizar, el tercer día el público de Tecate Pa’l Norte se vio sorprendido por La Factoría, para finalmente ponerse a bailar con “Suavemente” de Elvis Crespo como última sorpresa de la edición.
Tecate Pa’l Norte también da rienda suelta a los regresos, y muestra de ello fue el de Belanova. La banda deleitó con canciones como “Cada Que…” y “Baila mi corazón”, pero no fue hasta “Rosa Pastel” que sacaron su as de la manga subiendo al escenario a Jay de la Cueva caracterizado como vendedor de cerveza para sorprender a todo el público. ¡Uno de los grandes momentos del festival!. Por su parte, Placebo regaló instantáneas únicas con un performance digno de premiarse e imposible de perderse: oro puro. En contraste, lo mejor de la nueva generación de la música regional también estuvo presente con Fuerza Regida dando rienda suelta a la verbena con canciones como «Sabor Fresa», «TQM» y “Harley Quinn”, mientras que un “¡Otra, otra!” infinito por parte de sus fans le dieron rienda suelta a un show extenso y sustancioso. Fue así como a lo largo del festival se vivieron momentos únicos que regalaron a su gente imágenes imborrables en esta doceava edición con grandes artistas como Chencho Corleone, Tokyo Ska Paradise, Bad Religion, Turnstile, Aterciopelados, The Warning, Belanova, Enanitos Verdes, Santa Fe Klan y más de cien artistas más que hicieron vibrar el alma melómana de México.
III.- La banda liderada por el Papa Emeritus IV está preparando una película. Quienes hayan asistido a uno de los últimos conciertos pudieron notar la cantidad de cámaras grabando todo lo ocurrido arriba y abajo del escenario. Misteriosamente “Ghost” ha compartido en redes sociales un avance de apenas 30 segundos que comienza con Tobias Forge bailando en una rampa, que da paso al mensaje: “Próximamente En Salas De Cine De Todo El Mundo”.
Este teaser rompe un período de aparente inactividad para Ghost, que no ha tocado en vivo desde una gira por Australia en octubre de 2023. Durante una entrevista con Metal Hammer Forge compartió: en su momento que quería convertir los dos conciertos que Ghost tocó en Los Ángeles en el otoño de 2023 en una película, y este teaser puede ser la materialización de ello. Además el vocalista comentó «va a ser una película con un elemento de concierto» a lo que sumó «Así que mucho de lo que viviste en vivo va a formar parte de este proyecto». Espera muy pronto más detalles acerca de la llegada de Ghost a salas de cine.
IV.- la banda del sur de California, Local Natives, lanzó el sencillo «Alpharetta»; una suave canción de cuna sobre la extraña y emocionante sensación de estar en el umbral entre una vida antigua y una nueva. El guitarrista y vocalista Ryan Hahn se inspiró para escribir la canción al borde de ser papá. Este tema sigue al sencillo ‘April’, que recibió elogios de la crítica especializada y podemos ver en las notas sobresalientes de medios como: Consequence y ya se encuentra rotando en la radio en toda la región.
El lunes 8 de abril, saldrán a la venta los boletos para el show de lanzamiento en Brain Dead Studios en LA. Esto incluirá una sesión acústica, preguntas y respuestas, y el estreno de su próximo cortometraje dirigido por Jonathan Chu. El disco But I’ll Wait For You es la culminación de casi dos décadas de hermandad y un mantra de tranquilidad en respuesta a los cambios implacables. En una declaración sobre el álbum, los integrantes de Local Natives dijeron: «But I’ll Wait For You es la pieza complementaria de nuestro lanzamiento de 2023, Time Will Wait For No One. Tal vez no es una respuesta a una pregunta, sino una exhalación después de inhalar. Hay tan poco que está bajo nuestro control, pero entre todo este caos, podemos elegir estar ahí el uno para el otro». El álbum continúa con el armónico sonido de la banda, así como una audacia que explora nuevos territorios para Local Natives.
Time Will Wait For No One de 2023 fue producido por el ganador del Grammy, John Congleton (Angel Olsen, Death Cab For Cutie, St. Vincent, Sharon Van Etten), Michael Harris (Lana Del Rey, Feist) y Danny Reisch (Sun June, Other Lives). Con base en Los Ángeles, el grupo ha progresado en su sonido a lo largo de cinco álbumes de larga duración. En el transcurso de un año, la banda se presentó dos veces en Jimmy Kimmel Live! Para la primera ocasión, estuvieron acompañados por Sharon Van Etten interpretando «Lemon feat. Sharon Van Etten» del EP Sour Lemon. Local Natives ha recibido elogios de Pitchfork, Consequence of Sound, The Guardian y muchos más. Entre innumerables shows agotados y apariciones en festivales, incluido un destacado set en Coachella 2017, han subido a los escenarios en Austin City Limits, The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, The Late Show With David Letterman, The Late Late Show With James Corden, Jimmy Kimmel Live! y más.
V.- “México Tattoo Fest” abre de nuevo sus puertas en Abril de 2024. Este evento de tatuajes de renombre internacional regresa con una explosión de creatividad, cultura y arte corporal. Del 20 al 21 de abril de 2024, la vibrante Ciudad de México se convertirá en el epicentro de la escena del tatuaje, reuniendo a destacados artistas de todo el mundo para celebrar la diversidad y el arte de esta forma única de expresión. Desde exquisitos diseños tradicionales hasta innovadoras creaciones contemporáneas, el México Tattoo Fest ofrece una plataforma donde la tradición se encuentra con la vanguardia en Expo Reforma. Venta de boletos en https://mexico-tattoo-fest-2024-expo-reforma.boletia.com/. Por si fuera poco, Sonido La Changa y Sekta Core son los primeros artistas confirmados para esta fiesta. Para seguir con la ola de éxitos, los creadores de Expo Tattooarte (la expo más grande de Latinoamérica dedicada exclusivamente al arte en la piel) han anunciado esta segunda edición de México Tattoo Fest; un espacio dedicado a los amantes del tatuaje, que se realizará este 20 y 21 de Abril de 2024 en Expo Reforma con un gran cartel tanto de artistas del tatuaje y las modificaciones corporales, como de talento musical que estarán engalanando los pasillos de este céntrico recinto ubicado en Morelos 67 casi esquina con paseo de la Reforma, Colonia Juárez en CdMx. Los boletos ya están disponibles en el Sistema Boletia en https://mexico-tattoo-fest-2024-expo-reforma.boletia.com/
Con la experiencia que da el haber consolidado un nombre y una gran reputación en el marco de las diversas ediciones que había tenido Expo Tattooarte celebrada en la Sala de Armas, y sobre todo conociendo el trabajo y profesionalismo de más de 250 tatuadores invitados a participar en esta edición, se augura un gran éxito y una grata experiencia para todos los asistentes que decidan acudir, tanto por la calidad de los trabajos involucrados, como por las diversas amenidades que deparan tanto a los curiosos, como a los que quieran hacerse trabajos en la piel con los mejores del ramo, a unos costos irrepetibles que no podrían conseguir si les contactaran de forma individual, lo que representa también un reconocimiento al talento en la Ciudad De México. Para los visitantes es importante señalar que dentro de la expo, como ya es costumbre, se crea un ambiente completamente familiar, apto para que familias enteras puedan disfrutar de las amenidades en un ambiente seguro, cordial y en las mejores condiciones. Para ello se contará con espacio para arte infantil, pláticas informativas, pruebas gratuitas para detección de VIH, Sífilis, Hepatitis; música en vivo y mucho, mucho más. Entre los artistas que el público podrá disfrutar en su escenario ambos días se encuentran confrimados Sekta Core y Sonido La changa y en los próximos días se darán a conocer muchos más. Aunado a ello, estarán listos los concursos de freestyle, seminarios especializados y pláticas informativas, performance y exhibiciones de alta calidad, concursos de tatuajes y bandas y dj´s que están contemplados en el cartel, rompiendo los paradigmas y normalizando lo que es, desde siempre, una expresión artística única que queda grabada en la piel para siempre. Aquí puedes adquirir tus boletos: https://mexico-tattoo-fest-2024-expo-reforma.boletia.com/
VI.- Los amantes de la cerveza artesanal tienen una cita ineludible los días sábado 27 y domingo 28 de abril, con acceso desde las 12:00 pm hasta las 9:00 pm en el pintoresco pueblo mágico de Tepotzotlán, ubicado a las afueras de la Ciudad de México. El evento que promete deleitar los sentidos y celebrar la cultura cervecera como nunca antes, el “Beerfest Virreinal – Expo-Cerveza y Fiesta Virreinal”, se llevará a cabo en el majestuoso entorno del Hotel «Gran Hotel Real». La diversión y el disfrute estarán garantizados durante los días Sábado 27 y domingo 28 de abril, con acceso desde las 12:00 pm hasta las 9:00 pm. La lista de atracciones es tan extensa como emocionante: desde una gran variedad de cervecerías artesanales hasta catas de cerveza e hidromiel (vino de miel), pasando por conciertos en vivo de gaitas medievales, exhibiciones de combate a espadas y presentaciones de música hard rock y covers, como la energética actuación de Los Corvett. Venta de boletos en Boletia, para el sábado en tepotzotlan-beerfest-virreinal-27-04-24.boletia.com y para el domingo: tepotzotlan-beerfest-virreinal-28-04-24.boletia.com El boleto incluye vaso de cristal cervecero + Pasaporte cervecero + conciertos y amenidades. El boleto personal, valido por 1 día, menores de 12años gratis. Por Mercado Pago en https://wa.me/5518027206
Los asistentes tendrán la oportunidad de saborear una amplia gama de delicias gastronómicas, desde parrilladas hasta productos gourmet, mientras disfrutan de un ambiente familiar y festivo. La preventa de boletos está disponible por tan solo $200.00, lo que incluye un vaso de cristal cervecero, un pasaporte cervecero y acceso a todos los conciertos y amenidades. El Beerfest Virreinal es el resultado de la pasión y dedicación de un grupo de grandes aficionados a la cerveza, cuya experiencia en la organización de eventos masivos y festivales gastronómicos les llevó a crear este festival de renombre. Desde su creación, el festival se ha consolidado como un referente en la promoción y crecimiento de la industria cervecera artesanal en México, ofreciendo una plataforma para productores locales y brindando a los asistentes una experiencia única y memorable.
Organizado por Festivales Cerveceros de México y con el apoyo de patrocinadores como Xcalibur Bebidas Ancestrales, Expomex y Gran Hotel Real, el Beerfest Virreinal promete ser un evento inolvidable que celebra la diversidad y la calidad de la cerveza artesanal mexicana. No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia multisensorial y sumergirte en el fascinante mundo de la cerveza artesanal en el pintoresco entorno de Tepotzotlán.
VII.- “Santo Vecino”, la plataforma que ha surgido como un faro de esperanza durante la pandemia, se ha consolidado como un motor de cambio social y económico en México. Con tan sólo unos meses, desde su lanzamiento, la comunidad de Santo Vecino ha florecido y superado los 20 mil usuarios, con más de 2 mil intercambios realizados. Este modelo de economía colaborativa, basado en el trueque mexicano, no sólo genera oportunidades laborales, sino que también está formando un impacto económico significativo, con un ahorro estimado de 1 millón 600 mil pesos gracias a los intercambios realizados en los últimos 5 meses. Diseñado para ser inclusivo y accesible para todos, independientemente de su situación económica», comentó Raquel Henares, Fundadora de la plataforma. «Desde profesionales hasta trabajadores de distintos sectores, nuestra plataforma promueve la colaboración y el intercambio de servicios de manera gratuita». El resurgimiento del modelo prehispánico de trueque ha permitido que familias mexicanas satisfagan sus necesidades básicas sin depender exclusivamente del dinero. Desde cubrir gastos de educación y salud hasta pagar servicios básicos como agua y luz, Santo Vecino está marcando la diferencia en la vida de miles de personas.
Un ejemplo conmovedor es el caso del dueño de una tintorería que necesitaba clases de computación para su hijo. A través de Santo Vecino, se conectó con Víctor, un maestro de secundaria en tecnología que necesitaba ayuda con el planchado de sus camisas. Este intercambio no solo resolvió ambas necesidades, sino que también fortaleció los lazos comunitarios, demostrando el poder del trueque colaborativo. Más que una plataforma de intercambio, Santo Vecino es un símbolo de solidaridad y apoyo mutuo. Además de facilitar intercambios de servicios, la plataforma cuenta con una sección de donaciones, donde los usuarios pueden ofrecer y recibir ayuda de manera gratuita. Asimismo, se están llevando a cabo iniciativas para involucrar a jóvenes en el apoyo a personas mayores, fomentando la inclusión y la cohesión social. «Estamos comprometidos en seguir creciendo y expandiendo nuestro impacto», señaló Raquel Henares. «Nuestro objetivo es llegar a 4 millones de usuarios en los próximos cinco años y expandirnos a Latinoamérica». En un mundo marcado por la desigualdad económica y el desempleo, Santo Vecino representa una luz en el horizonte, ofreciendo una alternativa sostenible y colaborativa para mejorar las condiciones de vida de las familias mexicanas y, eventualmente, de toda Latinoamérica.
‘Raquel Henares’, emprendedora española, encontró su pasión y propósito en México hace diez años. Desde el primer instante, se enamoró de la rica cultura, la hospitalidad de su gente y el asombroso potencial del país. Este fue el inicio de un emocionante viaje empresarial que marcó un punto de inflexión en su carrera de casi dos décadas en el mundo del fashion retail. A lo largo de su extensa trayectoria profesional, Raquel desempeñó roles de liderazgo en diversas marcas, tanto nacionales como internacionales, destacándose especialmente como CMO. No obstante, después de dos décadas de experiencia, tomó la valiente decisión de aventurarse como emprendedora. Con una mentalidad emprendedora arraigada, Raquel fundó Santo Vecino, una plataforma colaborativa que promueve el intercambio de bienes y servicios, impulsando la colaboración, la sostenibilidad y el uso eficiente de los recursos. Como fundadora, Raquel lidera la visión estratégica, toma decisiones clave, forma equipos de alto rendimiento, busca recursos financieros, desarrolla la plataforma, establece alianzas estratégicas, crea estrategias de crecimiento y marketing, proyecciones financieras y organiza mesas redondas con inversores. Su resiliencia y pasión se manifiestan en cada paso del camino. Raquel Henares no solo se destaca en el mundo empresarial, sino que también es una apasionada defensora del cambio social y una atleta de alto rendimiento. Su visión es generar un impacto positivo y significativo en la sociedad, trabajando en colaboración con otros para lograrlo.
Antes de fundar Santo Vecino, Raquel ocupó puestos de dirección en destacadas empresas de moda en México. Durante su tiempo en C&A México, Grupo Julio y en consultorías para Palacio de Hierro y Priceshoes, contribuyó significativamente a la transformación de las operaciones y estrategias de ventas. Implementó enfoques centrados en el cliente, estrategias de experiencia del cliente, programas de lealtad y estrategias digitales. Raquel Henares es una líder apasionada y dedicada, con una mentalidad emprendedora, resiliencia y habilidades de liderazgo excepcionales. Su compromiso con el cambio social y su valentía para emprender una nueva aventura empresarial la convierten en un modelo a seguir y una figura inspiradora en el mundo de los negocios y la innovación.
VIII.- Las instalaciones de la Arena Adolfo López Mateos de Tlalnepantla será el epicentro perfecto para realizar la primera edición del “One Love Reggae Fest”, que presentará un lineup de lujo con las actuaciones estelares de los mejores representantes de la escena nacional como lo es Antidoping, Los Rastrillos, quienes festejarán tres décadas de vida como los precursores del movimiento rasta mexicano, La Comuna, Ganja, Victoria Malawi, Sangre Maíz y muchos más. Esto sucederá el próximo sábado 25 de mayo. Los boletos se encuentran a la venta a través de Ticket Planet, en las taquillas de la arena, en la tienda Kings Monster de Tlalnepantla y el local de Pepe Lobo en el Tianguis Cultural del Chopo.
Hablar de Antidoping es sinónimo de una de las bandas más prolíficas del país. Más de 30 años avalan su profesionalismo, entrega y siempre portando en todo lo alto la bandera del reggae nacional. Lo mismo ofrecen shows en todos los rincones de la capital mexicana y sus alrededores, así como en toda la República Mexicana, Estados Unidos, Canadá. Fundados en 1992 por los hermanos Manuel y Pedro Apodaca. A lo largo de su exitosa trayectoria han lanzado siete álbumes que se han convertido en clásicos del reggae en español y la música popular mexicana. Los Rastrillos, considerados como los máximos representantes del reggae de México y Latinoamérica, han sabido llevar muy bien el estandarte de este movimiento musical. Cinco discos avalan su poderío y riqueza musical. Revolución Latinoamericana lo encumbró. De ahí en adelante, sus producciones, 4 Vientos, Códigos del Alma, Se Acabó El Reve y Luces, los han llevado a presentarse en las más aclamadas e importantes fiestas musicales del movimiento rastafari.
La Comuna es otra de las formaciones musicales más representativas del reggae nacional. Su historia data de 1998 y a más de dos décadas de girar y hacer música de excelente manufactura, siguen con su frescura, sonoramente hablando, como en sus inicios. Su nombre no es casualidad, ya que funcionan como una verdadera comunidad de músicos unidos por el amor a un mismo vínculo que transmite armonía universal y respeto como lo es el reggae roots. Sin duda alguna, otro de los proyectos pioneros del reggae en México es Ganja. Originarios de la CdMx y fundados en 1995, este fructífero combo, quienes cuentan con grandes influencias musicales, que van desde la salsa, el merengue, jazz, blues, sin olvidar su reggae roots, lanzaron su primer disco de larga duración, Reggae Mexicano, en el 2000, mismo que expulsó los sencillos, Caminando y Niña Rasta, convirtiéndose en referencias del reggae Latinoamericano.
Directos de Guadalajara, Jalisco, llegará el vendaval musical de La Yaga, quienes desde 1994 han portado en todo lo alto el estandarte del reggae nacional. Por otro lado, los oriundos del Estado de México, Victoria Malawi, ofrecerán lo mejor de su música para que los asistentes tengan un “viaje sonoro pachecón”. Mientras que Niño Santo, Sangre Maíz, Liala, DJ Maiky Dee y Jah Fabio pondrán a bailar y cantar a todos con sus rolas. Todo está más que listo para que la primera edición del One Love Reggae Fest sea todo un éxito. La cita para pasar un día de amor, paz, hermandad y unidad será el próximo sábado 25 de mayo en la mítica Arena Adolfo López Mateos de Tlalnepantla. Los boletos se encuentran a la venta en el sistema Ticket Planet, en las taquillas de la arena, en la tienda Kings Monster de Tlalnepantla y el local de Pepe Lobo en el Tianguis Cultural del Chopo.
IX.- Las instalaciones de la Arena Adolfo López Mateos de Tlalnepantla serán el marco perfecto para que el festival denominado “Monsters Of Ska 2024” sea todo un éxito y se realice el próximo viernes 24 de mayo, con actos completos por parte de las bandas participantes. Para este viaje sonoro, lleno de una alta dosis de música, el Estado de México se vestirá de gala al recibir a bandas de un alto octanaje sonoro como lo son Los Calzones y Caña de Azúcar (Argentina), The Toasters y Mafia Rusa (Estados Unidos), Skaparapid (España), Cálmese Banda Brava (Colombia) así como talento nacional como Circo Aborigen, Los Súper Duppers, The Arrogants y muchos más.
Los Calzones festejarán con su público mexicano 30 años de carrera, donde harán un repaso completo por sus grandes hits, además de presentar su disco, La Máquina del Tiempo, que incluye temas nuevos y reversiones de clásicos. Por su parte, The Toasters, quienes regresan por segunda ocasión a la Arena López Mateos, celebrarán con los amantes del ska 4 décadas de larga y exitosa vida. Mientras que Mafia Rusa, proveniente de Los Angeles, California pondrán a bailar a todos con su fusión de ska, hip hop y metal. Directos de la madre patria, España, Skaparapid, quienes pararon por un tiempo, regresan a los escenarios para beneplácito de sus fieles fans y con ello presentarán todo su arsenal sonoro. A la vez, los bonaerenses de Caña de Azúcar junto a su arma perfecta, su fusión de ritmos, ska, reggae, cumbia y rock, pondrán los ánimos al rojo vivo. Pero qué decir de los colombianos Cálmese Banda Brava, quienes desde 2014 comenzaron su andar y ya cuentan con 3 producciones de larga duración, darán una muestra de lo que es hacer y tocar ska-reggae.
Y no podíamos dejar a un lado al talento nacional. Los Súper Duppers, liderados por Buga, quienes han ido en constante crecimiento y la están rompiendo. Circo Aborigen, oriundos del norte de la capital mexicana, y quienes iniciaron su actividad musical en 1997, agasajarán a los presentes con su world beat donde destacan los ritmos de rock, surf, patchanka y punk, todos ellos combinados con letras en lenguas originarias como el “nawatll del centro de México y el hñähñu del Valle del Mezquital, Estado de Hidalgo”, como ellos mismos lo describen. The Arrogants, fundados en 2019 y con base en Cuautitlán Izcalli, darán una verdadera cátedra de lo que es hacer ska y rocksteady. A la vez, Gallo Rojo, junto a su líder Arturo Guevara y con sede establecida en Nezahualcóyotl, llevarán sus cantos de amor y desamor mezclados con ska latín rock, para poner a saltar a todos. The Last Congos Monkeys y Mexican Nutty Stompers harán lo suyo y seguramente enloquecerán a los amantes del ska con su explosiva música. Con bombo y platillo, llegará Monsters Of Ska 2024 a la Arena Adolfo López Mateos el próximo viernes 24 de mayo. Los boletos se encuentran a la venta a través de Ticket Planet, en las taquillas de la arena, en la tienda Kings Monster de Tlalnepantla y el local de Pepe Lobo en el Tianguis Cultural del Chopo.
X.- “Percance”, originarios de Costa Rica, ofrecerán un explosivo y energético concierto en la Ciudad de México, que será parte de su festejo de 18 años. Esto sucederá el próximo sábado 27 de abril en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional, sitio que los cobijará por segunda ocasión en su carrera, luego de que en 2016 armaran la “fieska” a lo grande en este mismo recinto. Esta será una nueva etapa en la vida del combo tico, ya que sus fundadores, Esteban Ramírez y Felipe Sandoval, decidieron trasladarse a nuestro país, para radicar y comenzar esta aventura y evolución, que será muy transcendental para Percance, además de presentar nueva alineación musical.
Fundados en 2006, como un grupo de amigos de colegio; hoy alcanzan un objetivo más y se consagran como una de las pocas agrupaciones musicales de su nación que alcanzan esta edad. Con varios discos de estudio editados, premios internacionales, múltiples giras y una base de seguidores en constante crecimiento. Percance espera que, en este nuevo período, que para Esteban y Felipe es un comienzo desde cero, pues no lo es del todo, ya que, con varios kilómetros recorridos dentro de la industria musical, se han sabido ganar el respeto y cariño del público, la prensa especializada y de sus compañeros de profesión, que lo mismo han trabajado con Los Auténticos Decadentes, Kchiporros, Los Caligaris, Dr. Shenka o Emiliano Branciarri de NTVG. Todo está más que listo para que Percance conquiste el corazón de sus fans mexicanos el próximo sábado 27 de abril con sus grandes éxitos en un show que promete lo mejor de su música, que será toda una retrospectiva por sus 18 años de historia y qué mejor marco para esta magna celebración que en las instalaciones del Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos se encuentran a la venta en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.
XI.- El próximo domingo 9 de junio, el Lunario del Auditorio Nacional (CdMx) se vestirá de fiesta para recibir por primera vez al fenómeno musical latinoamericano: “Santaferia”. Con un espectáculo que promete ser inolvidable, la banda chilena traerá su ‘Huracán Bailable’ a uno de los recintos más emblemáticos de México, en un evento que será histórico para los asistentes privilegiados. Los boletos para este evento único están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional. Para este show presentan su nuevo sencillo “Vete Por Donde Viniste” junto a los Caligaris. “Vete Por Donde Viniste” es una canción que aborda la experiencia de una ruptura dolorosa, donde las mentiras de tu expareja se hacen evidentes. La canción toca temas de desilusión, ira y rabia que se generan al engañarse profundamente con alguien que al final no comparte los mismos sentimientos. Santaferia de Chile y Los Caligaris de Argentina se unen para expresar estos sentimientos de una manera única: a través de la cumbia y la bachata.
La apuesta de Santaferia siempre ha sido un viaje musical desde Santiago de Chile. Originarios de Santiago, Santaferia ha conquistado corazones con su mezcla vibrante de rock, ska y cumbia, creando un sonido único que invita a la celebración. Desde su formación en 2006, han sido pioneros en la música latina contemporánea, manteniendo un enfoque ecléctico que les ha permitido resonar en toda América Latina. El concierto en el Lunario no será solo una presentación de éxitos, sino una experiencia compartida, donde la música de Santaferia se convierte en un puente entre la banda y su público. Con colaboraciones que han enriquecido su repertorio, Santaferia ha demostrado su versatilidad y disposición para explorar nuevas dimensiones musicales.
Durante este show sonarán varios éxitos que resuenan en la memoria colectiva, con canciones como “Mal amor”, “En el ojo del huracán”, “Que te vaya bien”, “Cumbia casera” y “Algún día volverás”, han marcado un hito en la música regional, acumulando un gran número de reproducciones en plataformas digitales y creando recuerdos imborrables para sus seguidores. Lo suyo ha sido una trayectoria de éxitos, con cuatro álbumes en su haber, Santaferia ha mantenido una coherencia artística mientras explora nuevos horizontes sonoros. Su música refleja una evolución constante, capturando la esencia única de la banda en cada etapa. Los premios Musa 2020 y Pulsar 2021 son testimonio de su impacto y trayectoria musical. Santaferia es un fenómeno cultural que trasciende fronteras, se ha convertido en un fenómeno cultural que ha trascendido barreras generacionales y geográficas. Su capacidad para evolucionar y conectar con el público los posiciona como verdaderos arquitectos de la escena musical.
XII.- “Earth, Wind and Fire Experience feat. Al Mckay All Stars”, es una banda liderada por el guitarrista Al McKay, que agendó una presentación el próximo viernes 26 de abril, se muda al Frontón Bucareli (CdMx) a partir de las nueve de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Boletia y en taquillas del inmueble. Al McKay es responsable, junto al cantante Maurice White, de algunos de los clásicos más reconocibles de los años setenta como ‘September’ y ‘Best of My Love’. Para los que tenían boletos adquiridos previamente para La Maraka, estos serán igualmente válidos para esta nueva fecha. Su trayectoria como guitarrista de Earth, Wind and Fire lo convirtió en un referente de la música afroamericana, habiéndose formado junto a músicos de la talla de Sammy Davis Jr. y Ike & Tina Turner. Desde hace décadas encabeza el conjunto The Al McKay Allstars, cuyo espectáculo The Earth, Wind and Fire Experience, rememora sus días junto a la banda.
En este espectáculo, Al McKay, guitarrista que integró la banda entre 1973 y 1981- revive el repertorio de la afamada banda. En su repertorio incluye hits como “September”, “Let´s Groove”, “Boogie Wonderland”, “Fantasy”y “After The Love Has Gone”. Varios de estos temas fueron compuestos precisamente por Al McKay, junto al fallecido fundador de Earth, Wind and Fire, Maurice White. Además, Al McKay Allstars, reúne a varios integrantes originales de la agrupación, con quienes da vida a un show lleno de virtuosismo, tradición y la música que ha traspasado generaciones. Durante su trayectoria, Al McKay, ha colaborado como guitarrista con artistas de la talla de Sammy Davis Jr., Pearl Bailey, Andy Williams, Isaac Hayes y Tina Turner, entre muchos otros. A México el músico llega junto a su banda compuesta por Al McKay (guitarra), Tim Owens (voz), DeVere Duckett (voz), Claude Woods (voz), James Manning (bajo), Ben Dowling (teclados), David Iwataki (teclados), Anthony Beverly (batería), David Leach (percusión), Joel Núñez (saxofón), Luis Gonzales (trompeta), Omar Peralta (trompeta) y Shaunte Palmer (trombón).
La Earth, Wind and Fire Experience feat. Al McKay All Stars, liderada por el propio McKay, ofrecerá un espectáculo que promete revivir los éxitos inolvidables de la década de los setentas. El repertorio incluirá clásicos, temas icónicos coescritos por Al McKay y el fallecido fundador de Earth, Wind & Fire, Maurice White. La presentación promete no solo ser un homenaje a los éxitos de Earth, Wind & Fire, sino también una experiencia única, donde la música disco-funk de la mano de Al McKay y su banda transportará a los asistentes a una época llena de ritmo y energía.
XIII.- “Steve Aoki y Banda AL9” presentan ‘Chama De Amor”/She Calls Me Love’, una versión reimaginada del éxito de Banda AL9 “Chama De Amor”, transformando la canción brasileña con aires sesenteros a través de un remix estilo Big Room. El remix se estrenó durante el set de Steve Aoki en Tomorrowland Brasil 2023, donde lo acompañó Banda AL9 para la versión en vivo. El sencillo doble incluye tanto la enérgica “Chama De Amor” en portugués como “She Calls Me Love”, cantada totalmente en inglés. “Trabajar con AL9 para ‘She Calls Me Love’ ha sido un viaje increíble. Queríamos darle nueva vida a ‘Chama De Amor’, agregando nuestro propio toque con una línea de bajo contundente y build-ups dinámicos. Se trata de expresar el amor a través de la música, y no puedo esperar a que la gente la sienta”, comparte Steve Aoki. “‘Chama De Amor’ es parte de nuestro álbum Amor É A Lei, lanzado en agosto 2023. Se volvió viral en TikTok e Instagram y comenzamos a llegar a una audiencia internacional”, agrega Banda AL9. “Estamos seguros que este lanzamiento será un éxito mundial, vimos cómo reaccionó el público cuando cantamos con Steve en Tomorrowland, así que estamos muy emocionados.”
Con casi 3 mil millones de streams a su nombre, Steve Aoki es un verdadero visionario. Billboard describió al productor musical, artista, diseñador de moda, emprendedor, futurista de NFT y fundador de Dim Mak Records, dos veces nominado al Grammy, como “uno de los artistas más solicitados del mundo”. Aoki, poseedor del récord mundial Guinness por ser el “músico que más ha viajado en un solo año”, ha tocado en casi todos los festivales más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Ultra Music Festival, Lollapalooza, Fuji Rock Festival, Tomorrowland y Electric Daisy Carnival. Como solista de varios géneros de éxito mundial, Aoki ha colaborado con una impresionante lista de artistas, entre ellos BTS, Maluma, Snoop Dogg, Linkin Park, Blink-182, Louis Tomlinson de One Direction, Machine Gun Kelly, Lil Uzi Vert, 2 Chainz y Daddy Yankee, además de haber lanzado tres sencillos Platino, seis sencillos Oro y más de diez discos Top 10. Después de presentar cuatro álbumes de Neon Future, Aoki lanzó recientemente HiRoquest: Genesis, que incluye colaboraciones con Taking Back Sunday, Mod Sun, Kane Brown y más. Aoki aborda cada nuevo esfuerzo con el mismo sentido de dedicación que ha puesto en sus logros pasados, incluyendo su documental de Netflix nominado al Grammy, I’ll Sleep When I’m Dead (2016) y sus memorias Blue: The Color of Noise (2019). En 2012, también fundó The Aoki Foundation para apoyar a las organizaciones en ciencias del cerebro y su investigación. Su influyente sello discográfico Dim Mak, que celebró su 25º aniversario en 2021, es conocido por ser una plataforma de lanzamiento para las carreras de artistas destacados como Bloc Party, The Chainsmokers, Bloody Beetroots, The Kills, Zedd y Diplo. Más recientemente, Aoki creó A0k1Verse, una comunidad de membresía NFT, impulsada por Passport, que da la bienvenida a sus fans a experiencias tanto virtuales como del mundo real. Aoki también es productor ejecutivo de American Hiro, una serie en desarrollo con FX Networks dirigida por Jon M. Chu, que narra la vida de su padre, Hiroaki “Rocky” Aoki, el legendario empresario y temerario hombre de negocios que creó el imperio Benihana. En cualquier espacio al que ingrese Steve Aoki, continúa marcando tendencias e inspirando creatividad a nivel global.
Banda AL9, formada por los hermanos Thiago y Matheus Khouri, trae al primer plano un estilo de rock retro que recuerda a los años 60. Influenciados por el gusto musical de su padre, quien también les enseñó a tocar la guitarra, los hermanos comenzaron a tocar en su ciudad natal antes de enfocarse en sus carreras musicales al terminar la preparatoria. Su sonido, grabado en un estudio casero con equipo retro, rinde homenaje a la era de la Beatlemania con voces armónicas y canciones de amor idealizado. Su nombre proviene de la dirección de su infancia y es un homenaje a la película School of Rock. Iniciaron su carrera con covers acústicos, ganando popularidad con reinterpretaciones de éxitos clásicos. Su álbum Isso É AL9 marcó su primera incursión en música original.
Con referencias al rock de los 60 y 70, sus conciertos evocan el espíritu de la época, inspirándose en la Jovem Guarda y los movimientos culturales y de moda del momento. Sus logros incluyen participaciones en festivales de renombre como Abbey Road On The River y Tomorrowland, donde aparecieron junto a Steve Aoki. Con números extraordinarios en redes sociales y shows llenos de energía, Banda AL9 reafirma la influencia perdurable de la música rock, manteniendo vivo el espíritu de íconos brasileños como Erasmo Carlos y Rita Lee para los jóvenes entusiastas del género.
XIV.- El Teatro Metropolitan se engalana este domingo 14 de julio a las 6 de la tarde en la misma fastuosa capital mexicana para acoger la celebración del XV aniversario de “Triciclo Circus Band”, el grupo que ha revolucionado la escena musical mexicana con su propuesta vibrante y original. Los boletos para ser parte de esta fiesta musical están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. Con una trayectoria que se extiende por quince años, Triciclo Circus Band ha logrado un lugar especial en el corazón de su público, gracias a su estilo único que combina la música tradicional de diversos países con un toque circense inconfundible.
La banda, integrada por talentosos músicos como Agustín Medrano, Alejandro Preisser, César García, Eric Martínez, Francisco Rebollo, Gladys Jiménez, Oscar Pineda y Pedro Rodríguez, promete una noche llena de sorpresas con la participación de invitados especiales y la presentación de nuevas versiones de sus éxitos, así como temas inéditos. Desde su origen en 2009, Triciclo Circus Band ha destacado por su independencia y su compromiso con la cultura musical urbana de México. Su música, una paleta de colores sonoros que incluye desde la polka hasta el rock, pasando por el tango, manouche, vals, balcánico y más, ha sido reconocida y nominada en prestigiosos eventos como las Lunas del Auditorio y el Vive Latino. Este concierto no solo es una celebración de su aniversario, sino también un homenaje a la diversidad cultural y musical que han defendido y promovido a lo largo de los años. Triciclo Circus Band invita a su audiencia a romper la barrera entre el escenario y el espectador, en una experiencia compartida que promete ser inolvidable.
XV.- El multipremiado artista internacional “Laureano Brizuela y Alejandro Marcovich”, como invitado especial, juntos de nueva cuenta para interpretar algunos de los éxitos de El Ángel Del Rock en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 18 de abril en un concierto Sold Out que promete deleitar a sus devotos seguidores y que marca el inicio de su gira 2024. Fue en 1987 cuando el guitarrista, compositor, arreglista y productor argentino Alejandro Marcovich se reunió por primera vez con Laureano Brizuela en la grabación del disco Viento del Sur, del que se desprendieron éxitos como Cuando seas grande y Sueños compartidos, para continuar en gira con él en sus presentaciones hasta 1989, antes de ser parte de Caifanes.
Laureano Brizuela presentará un espectáculo de primer nivel acompañado de su banda, en la que incluirá algunos de sus grandes éxitos como: Nada contra nada, Quiero escaparme de ti, Me quedo aquí abajo, Tiempo para amarte, No llores más, Enamorándonos, Muchachita, Alborada, Porque te quiero tanto, Yo sin ti, tú sin mí y Amándote, con la que dejará a la audiencia sin aliento. “Será un paseo casi cronológico de estos años, no es fácil decirlo, hay canciones que siguen vivas, que siguen vigentes y hay gente que no se las va a quitar nunca del alma porque creo que se han convertido en el soundtrack de sus vidas”, comentó. El legendario músico, compositor y productor argentino Laureano Brizuela, sin duda es un referente en los inicios del rock en español y de ello ha dejado huella con su trayectoria artística, trascendencia cultural y aportes en la esfera de las músicas populares en español del continente americano.
Esta vez, regresa de la mano con Consecuencias, que fungirá como su oficina de prensa y de ventas. Otras de las sorpresas que tiene preparadas el cantautor argentino este 2024, además de este sensacional concierto, son nueva producción discográfica con temas inéditos y nuevos arreglos a algunos de sus éxitos y una espectacular gira por Estados Unidos, Centroamérica y República Mexicana, dejando en claro que hay Ángel Del Rock, para rato. No te pierdas este show, adquiere tus boletos en la taquilla del Lunario de lunes a sábado de 10:00 a 19:00 horas, domingos y días festivos de 11:00 a 18:00 horas o en el sistema Ticketmaster.
XVI.- “Miki” confirma su presentación en el CCXP 2024 en el Centro Banamex este 5 de mayo donde hará volar el escenario Creators Stage tocando sus canciones llenas de referencias y temáticas de sus animes favoritos que forman parte de su último EP estrenado en 2023 titulado “Crisis” como: “Miedo A Caer”, “Si Decides Regresar”, entre otras. Cantará junto a sus fans y llenará el Centro Banamex de sorpresas, así como de su característico estilo friki y sonido otaku-punk que llegará a los oídos de los asistentes del festival de entretenimiento y cultura pop más grande de América Latina.
Miki es el nombre artístico de Mike Madrigal, conductor, músico, cantante y compositor mexicano que llegó a darle un giro a la escena del pop punk mexicano con su estilo friki y sus canciones con temáticas de sus animes favoritos. Durante 2023 se presentó en el Foro Indie Rocks! con motivo de la presentación de su EP titulado “Crisis”.
XVII.- Después del éxito de la primera edición regresa Cuernavaca Sunrise 2024 y llega con un cartel único para esta segunda aventura, en el cual reúne a artistas legendarios como: Siddhartha, Enjambre, Sabino, Daniel me estás matando, Hello Seahorse, Midnight Generation, Tino El Pingüino, Opyi y Andie Gago.
Será el próximo 27 de abril a las 15:00 hrs en el Campo Unión Patriotas (Estrada Cajigal #310, Zona 1 el empleado, Cuernavaca, Morelos, 62250) cuando se lleve a cabo esta segunda edición, la cual promete ser un día único, en el cual los asistentes disfrutarán una tarde noche llena de fiesta y música. Los boletos ya están a la venta a través del sistema eticket y los precios son: VIP $1270 (ya incluye cargos por servicio) y Oro $810 (ya incluye cargos por servicio). https://www.eticket.mx/masinformacion.aspx?idevento=31944.
Cuernavaca Sunrise ha demostrado ser uno de los festivales consentidos por el público morelense y de sus alrededores, es por ello que en esta segunda edición los organizadores escucharon al público y trataron de complacer a la mayoría con este cartel el cual reúne importantes artistas nacionales.
XVIII.- Las cartas están echadas, a pesar de lo acontecido, muchos perjuraron quien y quienes completarían el cartel general oficial, pero definitivamente como lo es en los cuadriláteros “Pachuca Rock Fest versión 2024” dio un gancho al hígado a los crédulos redentores de su presunta verdad, por lo que el Increíble cartel se completa de fuente fidedigna por parte de los argentos ‘Los Caligaris’, y acto seguido del grupo de Los Angeles, Ca (EE.UU) ‘Pastilla’ liderada por Víctor Monroy, que ambas propuestas se unifican al cartel oficial final que se presentara este 2024 además de los ya notificados oportunamente como: ‘Café Tacvba’, ‘Enjambre’, ‘Porter’, ‘Allison’, ‘Charles Ans’, ‘Bengala’, ‘Insite’, ‘Finde’ y ‘Deluxe’ son las bandas ya confirmadas para esta nueva edición.
El 18 de mayo en el Recinto Ferial de Pachuca Hidalgo (Carretera México-Pachuca Km. 84.5 Col. Juan C. Doria, Pachuca de Soto, Hgo. (MX) 42081) se llevará a cabo esta quinta edición, los boletos ya están a la venta a través del sistema Toptickets. https://toptickets.pagatusboletos.com/venta/es/entradas-musica-pachuca-rock-fest-2024. El costo de los boletos es: Fase 1: Preferente: $1,695 + cargos por servicio y General: $895 + cargos por servicio, Fase 2: Preferente: Sin revelar, General: Sin revelar, Fase 3: Preferente: Sin revelar, General: Sin revelar. Puntos de venta oficiales Ciudad de México y Estado de México en Nerias Deportes, sucursales: Tlalnepantla Fashion Mall, Plaza Encuentro Fortuna y Plaza Universidad. Pachuca, taquillas Auditorio Gota de Plata, Plaza De Toros y Top Center: Guerrero Local 37 Plaza El Dorado. Tours desde EMx y CdMx viajando por Tribu Trips (Facebook: @TribuTrip) puntos de salida Metro Chabacano, Monumento a la revolución, Buenavista, Indios Verdes, 30-30 y Tizayuca.
La evolución del Pachuca Rock Fest queda plasmada en esta edición. Para los organizadores del festival el tener en un mismo evento y escenario a bandas tan importantes a nivel nacional e internacional como: Allison, Bengala, Café Tacvba, Caligaris, Charles Ans, Deluxe, Enjambre, Finde, Insite, Pastilla y Porter, es un gran crecimiento, ya que desean satisfacer la diversidad de gustos del público fiel que ha asistido cada año.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
