I.- La renombrada cantautora Linda Perry, conocida por su profundo impacto en la escena musical con éxitos como «What’s Up?» y «Beautiful», se está preparando para una actuación esperada en el Festival Hera de México el 24 de agosto de 2024. Este festival único, organizado por Ocesa y HSBC, está diseñado para destacar el talento femenino, ofreciendo una plataforma donde la diversidad y la inclusión se celebran en primer plano. El cartel cuenta con algunas de las artistas más influyentes de la industria hoy en día, incluyendo a Camila Cabello, Bomba Estéreo, Demi Lovato, Ximena Sariñana y Francisca Valenzuela, preparando el escenario para lo que promete ser una poderosa expresión del arte femenino.
a). /En un punto culminante paralelo de su trayectoria artística, el nuevo documental de Perry, «Let It Die Here», hará su debut en el Festival de Cine de Tribeca 2024. Este film, dirigido por Don Hardy, se adentra profundamente en los ámbitos personales y profesionales de la vida de Perry, narrando sus desafíos y logros. Revela la resiliencia y evolución de una artista que se ha reinventado repetidamente e impactado a innumerables personas. Con comentarios de gigantes de la industria como Dolly Parton y Christina Aguilera, el documental ofrece a los espectadores una mirada íntima a las luchas y éxitos que han definido la carrera de Perry.
b). /Expandiendo su influencia más allá del micrófono, Perry también se ha aventurado en la producción incluyendo su reciente proyecto: producir el último EP para el legendario baterista de Los Beatles, Ringo Starr. Esta colaboración no solo subraya su versatilidad y adaptabilidad como productora, sino que también destaca su capacidad para dejar una marca en proyectos que abarcan diferentes géneros y generaciones. Además, Linda Perry continúa abogando por el cambio a través de su Fundación Equalizer, que se dedica a empoderar a las artistas femeninas en la industria de la música. Su fundación se centra en proporcionar las herramientas y oportunidades necesarias para tener éxito, abogando por una representación más equilibrada dentro de la industria. Los esfuerzos de Perry son un testimonio de su compromiso con el fomento del talento y la promoción de la inclusividad, reflejando su creencia en el poder transformador de la música.
Mientras Linda Perry se prepara para subir al escenario en el Festival Hera, se une al Festival de Cine de Tribeca con su documental y celebra el lanzamiento de su último proyecto de producción, su influencia como músico, productora y defensora brilla más que nunca. Estas actividades no son solo puntos destacados de su carrera, sino que también reflejan su dedicación continua para elevar la música y la cultura a través de sus diversos talentos y su persistente apoyo a causas.
II.- “Mother Mother”, el grupo canadiense de alt-rock más importante del mundo, se complace en anunciar que regresará a Latinoamérica en octubre, para dar su primera gira en solitario. Comenzando en Ciudad de México el 18 de octubre, llevará su tour a Lima, Perú; São Paulo, Brasil; Buenos Aires, Argentina y Santiago, Chile, antes de concluir en Bogotá, Colombia el 30 de octubre. “Nuestros fans de América Latina siempre han sido increíbles con nosotros, tanto en redes sociales como cuando hemos tenido la suerte de verlos en persona en el Corona Capital o Lollapalooza, en los últimos dos años. Estamos más que encantados de anunciar nuestra primera serie de fechas en solitario en octubre”, dice Ryan Guldemond, vocalista, compositor y guitarrista de Mother Mother. “Nos sentimos muy afortunados de contar con el apoyo de nuestros fans y de poder girar por todo el mundo haciendo lo que nos gusta; ¡estamos deseando crear recuerdos con nuestra FamFam latinoamericana!” El anuncio de la gira llega tras el lanzamiento del último single de Mother Mother, “Explode!” tema es el último extracto de su nuevo álbum, Grief Chapter, que salió a la venta el 16 de febrero a través de Warner Records. El disco fue presentado con el primer sencillo, “Normalize”, que llegó acompañado del video dirigido por el aclamado director de terror Colin Minihan (Grave Encounters, What Keeps You Alive). Así como “To My Heart” y la futurista “The Matrix”, que utiliza teclados de ensueño y voces desvanecidas.
La banda está integrada por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclas), Jasmin Parkin (voz, teclas), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo). Mother Mother ha experimentado un crecimiento realmente notable en los últimos tres años. El 2022 catapultó a la banda a una nueva estratósfera de éxito universal tras el lanzamiento de su octavo álbum de estudio Inside, con el sencillo “Hayloft II”, certificado con platino y que conectó con audiencias de todo el mundo. En su noveno y último material discográfico, el querido grupo canadiense lleva la página, la pluma y su sonido más lejos que nunca. Grief Chapter es una colección de canciones que se arriesga, se balancea a lo grande, puesto que es grandiosa en la composición como granular, y se sumerge líricamente en conceptos generales como la vida, la muerte, el luto y la libertad que conlleva aceptar lo inevitable. Y desde el punto de vista sonoro, las doce canciones de Grief Chapter son algunas de las propuestas más potentes de todos los tiempos de Mother Mother, animadas por legiones de nuevos fans, así como por las salas y recintos más grandes que han seguido a sus recientes años de éxito, continuado y evolucionado. “Nuestro instinto era hacer que las cosas golpearan fuerte y se sintieran poderosas”, dice el vocalista y letrista de Mother Mother, Ryan Guldemond. “No damos por sentado este momento, ni esta vida. Una vida en la música, haciendo lo que amamos con quien amamos”. Mother Mother, Gira por Latinoamérica 2024: Octubre 18-Ciudad de México-Pabellón Oeste, 20-Lima, Perú-Centro De Convenciones Arena, 23-São Paulo, Brasil-Tokio Marine Hall, 25- Buenos Aires, Argentina-Complejo Art Media, 27-Santiago, Chile-Teatro Caupolicán y 30-Bogota, Colombia-Royal Center.
III.- “Tony Ann”, virtuoso pianista y mente maestra detrás de conciertos sumamente emotivos, llega a la Ciudad de México para ofrecerte una experiencia única el próximo 22 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. No es un pianista cualquiera, ¡es un virtuoso con grandes ideas! Este talentoso músico fusiona estilos tanto nuevos como antiguos, con un efecto impresionante en la audiencia. ¿El resultado? Una experiencia musical que te dejará sin aliento, que te hará vibrar de emoción. Autoproclamado como: “conocedor de la armonía”, Tony Ann siempre está pensando en formas de empujar los límites de la música instrumental y neoclásica, ¡e incluso de la música popular! ¿Te imaginas la combinación de todos estos elementos en un solo concierto?.
Aunque Tony pueda estar limitado a la música sin voces, utiliza con maestría las ochenta y ocho teclas a su favor. Sus composiciones originales están impregnadas de emoción, técnica y amplitud, creando un universo sonoro excelso, que te transportará a otra dimensión. Hasta el momento, el pianista cuenta con un gran número de seguidores en plataformas, llegando a los 800 mil oyentes mensuales. Este año, Tony Ann ha lanzado una trilogía de EPs en colaboración con Decca Records France, como parte de una serie de 15 pistas que exploran las muchas emociones de la experiencia humana. ¡Prepárate para ser parte de esta aventura auditiva y déjate llevar por la magia del piano de Tony Ann!.
IV.- Con el lanzamiento de ‘El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar’, el nuevo álbum del cantante catalán “Javier Sólo”, el cielo se ilumina justamente de estrellas musicales. Este trabajo, grabado entre España, México y Argentina, está disponible tanto en formato físico como digital para los que se atrevan a escuchar un producto de altísima calidad, como solo Javier Solo puede ofrecer. Conocido por su habilidad para tejer redes de colaboración artística, se ha rodeado de un elenco de grandes artistas para dar vida a este disco. Desde España, figuras como Dani Flaco, Fernando Madina, Rebeca Jiménez y Litus han prestado su talento. Desde México, Jessy Bulbo, Velázquez, Dany Loera y Héctor Quijada han aportado su esencia. Y desde Argentina, la banda de indie rock Ruido Cassette ha sumado su energía al proyecto.
La conexión azteca de Javier Sólo se fortalece con este álbum. Durante la pandemia, el artista barcelonés viajó a Ciudad de México para colaborar con Los Daniels y Jenny and The Mexicats, una experiencia que sembró las semillas de “El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar”. La producción de Víctor Ayuso y las sinergias transatlánticas han transformado el rock mediterráneo de Sólo en un vibrante Rock Latino Fronterizo. Este álbum no solo representa una evolución en la carrera de Javier Sólo, sino que también se perfila como su trabajo más importante e innovador hasta la fecha. La fusión de instrumentos tradicionales del rock con secciones de viento, violines y acordeones, así como la inmersión en el folclore mexicano, hacen de este disco una obra que redefine el sonido de Javier Sólo. Una anécdota destacada del disco es la primera versión de Javier Sólo de “Jartos de Aguantar” de Reincidentes, producida por Velázquez y cantada junto a Ro y Fernando Madina. Este tema simboliza la colaboración y el espíritu de unión que caracteriza el álbum. “El Astronauta Que Soñaba Con Estrellas De Mar” es más que un disco; es un encuentro de culturas y sonidos que promete dejar una marca indeleble en la música latina y en los corazones de los oyentes.
V.- Después de su presentación hace diez años, “Los Daniels” vuelven al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y regresan para presentar su más reciente material: Los Daniels sinfónico, el cual surgió de la éxitosa presentación del año pasado en el Teatro Macedonio Alcalá, en la ciudad de Oaxaca, en la que fueron acompañados de la Orquesta Camerata de Oaxaca. Actualmente, Los Daniels lanzan, a través de plataformas digitales, el resultado de dicha colaboración que reinventa temas sobresalientes de sus siete materiales de estudio. Por tal motivo, en una única presentación en vivo, Los Daniels suben al recinto de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México para dar a conocer el nuevo material con la compañía de J’adore Orchestra, agrupación compuesta por catorce mujeres egresadas de instituciones como la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y el Conservatorio Nacional de Música, también adscrito al INBAL.
Con un formato especial, el concierto es una mezcla del rock de Los Daniels con la música clásica y los arreglos creados por los músicos oaxaqueños, que se fusionan con la adaptación de cada una de las canciones por parte de J’adore Orchestra y dan como resultado un sonido más puro y teatral, único. Asimismo, en la presentación en el recinto de Donceles se cuenta con la participación de la agrupación Umbrales, la cual se encarga de abrir el imperdible concierto. Los Daniels sinfónico se presenta el domingo 7 de julio a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, col. Centro Histórico, Metro Allende). Admisión: Luneta $800, Primer Piso Central $650, Primer Piso Lateral $550, Anfiteatro $450, y Galería $350. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del teatro y en las plataformas digitales de Ticketmaster.
VI.- Un viaje nostálgico lleno de recuerdos y buenos momentos, se posiciona ante dos bandas icónicas de este movimiento se unen para dar un concierto que te transportará a los mejores años de tu juventud. “Insite + Thermo”, dos agrupaciones que marcaron toda una época se unen para ofrecerte una experiencia inolvidable llena de energía y emociones. Primero, Insite + Thermo estarán en la Ciudad de México el 26 de septiembre en el Pepsi Center WTC, y después, viajarán a la Perla Tapatía para presentarse con un show inolvidable el 3 de octubre en el Teatro Diana.
Insite, la banda de rock más importante de Mexicali, ha conquistado escenarios con grandes temas desde su debut en 2007 con Una Vida No Es Suficiente. Su sonido es intenso y estridente; a menudo contrasta con letras y melodías vocales mucho más sutiles. ¿Recuerdas sus presentaciones en el Teatro Metropólitan o el House of Blues de L.A.? ¡Prepárate para revivir esas emociones! Thermo: con más de 20 años dentro de la escena indie mexicana, la agrupación originaria de Guadalajara se ha convertido en una de las más importantes dentro del movimiento emo-punk de nuestro país. Con melodías pegajosas y arreglos inspirados del post-hardcore, Thermo se ha presentado en grandes escenarios y festivales de Latinoamérica como es el caso de sus cinco presentaciones en Vive Latino. ¡No te pierdas esta oportunidad de revivir una de las mejores épocas del emo-rock con Insite + Thermo! Aparta la fecha en tu calendario y prepárate para un concierto lleno de recuerdos y buen rock. Los boletos estarán a la orden para todos los seguidores de ambo proyecto por lo que podrás adquirir los respectivos tickets en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VII.- El sonido tropical de “Los Rumberos” está de vuelta en la Ciudad de México. No te pierdas de este concierto lleno de ritmo el próximo 3 de octubre en el bellísimo escenario del Teatro Metropólitan (CdMx). Todos a Bordo es el nuevo material discográfico del dueto, un álbum con 11 tracks donde vuelven a encantarnos con rolas pegajosas llenas de ritmo, y baladas cursis que nos mueven el corazón. Canciones como “Igual Me Aviento” con Andrés Obregón y “Nunca Deja de Llover” en colaboración con Timo ya se encuentran entre las 10 favoritas de los fans de la banda.
El año pasado, se presentaron en este mismo recinto con un show abarrotado y, ahora regresan con nueva música para repetir la hazaña. En 2015, Lito de la Isla y Paul Sefchovich, lanzaron su primer álbum original. Hoy, cuentan con cinco álbumes más con canciones que definen su sonido como una ensalada de ritmos latinos. Temas como “Dime Que Sí”, “Serenatas Frente Al Mar” (con Daniel, Me Estás Matando) y “Hola, Buenas Noches” son algunos de los éxitos que seguro amarás. Los Rumberos regresan a la Ciudad de México con los mejor de sus éxitos, nueva música y, claro que tienes que estar ahí. Estas a muy bien tiempo de hacer tu oportuna compra para disfrutar del show a la venta en las taquillas del inmueble y a través de centros Ticketmaster.
VIII.- “Los Fabulosos Cadillacs” tendrán una noche llena de energía, baile y ska en la Ciudad de México para cerrar el año, el próximo 22 de noviembre en el Foro Sol (CdMx). La banda argentina que ha marcado la historia de la música latinoamericana celebrará junto a sus fans mexicanos todo ese legado musical con el que los deleitará, con clásicos como “Matador”, “Calaveras y diablitos” y “Mal bicho”. A lo largo de 39 años de una historia que no se detiene, Los Fabulosos Cadillacs son referencia ineludible de la escena latinoamericana, siendo una banda innovadora, exitosa, creativa, con una influencia clave para infinidad de artistas. Pioneros y creadores de enorme originalidad, disco a disco e impulsados por su curiosidad, los Cadillacs se liberaron de cualquier etiqueta donde los querían clasificar. Pasaron del ska y el reggae, al rock, el rap y la salsa, hasta convertir toda esa mezcla en nada menos que el llamado: “rock latino”.
La agrupación irrumpió en la escena musical con su segundo álbum, Yo te avisé, producido por Andrés Calamaro. Este disco, lanzado en 1987, consolidó su estilo único, mezclando ska, rock, reggae y otros ritmos con letras cargadas de humor e irreverencia. Canciones como «Mi novia se cayó en un pozo ciego», «El genio del dub» y «Yo no me sentaría en tu mesa» se convirtieron en clásicos instantáneos, catapultando a la banda a la fama y cimentando su éxito a largo plazo. LFC hicieron historia al convertirse en la primera banda latina en ganar un premio Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rock/Alternativa. Este galardón lo obtuvieron gracias al álbum Fabulosos Calavera, una colaboración con los reconocidos artistas Rubén Blades y Mimí Maura. La banda está conformada por Vicentico (voz), Sr Flavio (bajo), Sergio Rotman (saxofón), Dany Lozano (trompeta), Nando Ricciardi (batería), Mario Siperman (teclados), Astor Cianciarulo (bajo y percusión) y Florian en la guitarra.
IX.- Como parte del compromiso que tiene “Nintendo” con los fans y las familias en México, la compañía anuncia su presencia en la primera edición de CCXP México. CCXP es el mayor festival de cultura pop del mundo, con varias ediciones en Brasil en los últimos años, y que llega por primera vez a México. Diversos juegos disponibles en la consola Nintendo Switch estarán disponibles para jugar en el Booth de Nintendo en CCXP México. Las familias, los fans de Nintendo y los entusiastas de la cultura pop que visiten el stand de Nintendo en CCXP México podrán jugar Princess Peach™ Showtime! Recientemente lanzado, así como una demostración por primera vez en México del juego Endless Ocean™ Luminous, cuyo lanzamiento se celebra el primer día de CCXP México, el 2 de mayo.
Además, los fans de Mario podrán jugar a Super Mario Bros.™ Wonder, Mario Kart™ 8 Deluxe, Mario vs Donkey Kong™ y Mario Party™ Superstars. Para los fans de Pokémon un demo de Detective Pikachu™ Returns estará disponible en el Booth. The Legend of Zelda™: Tears of The Kingdom también estará disponible para jugar, así como juegos clásicos de Nintendo Entertainment System™, Super Nintendo Entertainment System™ y Game Boy™ como parte de Nintendo Switch Online*. El Booth de Nintendo de CCXP México contará con otras atracciones especiales, como la oportunidad de tomarse fotos con los personajes de Mario, Luigi y Donkey Kong, además de una zona con piezas en 3D de Super Mario Bros.™ Wonder, así como un mural vivo de Endless Ocean™ Luminous para que todos los visitantes sean parte de su lanzamiento. Para los fans del juego para móviles Pikmin™ Bloom, disponible en iOS y Android, contará con un accesorio especial y único en el juego. My Nintendo Check in estará disponible en el Booth de Nintendo, todos los que tengan una cuenta Nintendo podrán conseguir un set oficial de figuras acrílicas de Super Mario Bros.™ Wonder. ** Para más detalles sobre Nintendo en CCXP MX, sigue los canales oficiales de redes sociales de Nintendo Latinoamérica: Facebook Nintendo Latinoamérica, Facebook Nintendo Switch Latinoamérica, Instagram Nintendo Latinoamérica y Twitter Nintendo Latinoamérica. Entusiastas de la cultura pop, fans de Nintendo y familias. Del 2 al 5 de mayo Centro Citibanamex Av. del Conscripto 311, Colonia Lomas de Sotelo, Delegación Miguel Hidalgo, CdMx.
Recuerda que Nintendo Switch cuenta con controles parentales que permiten a los adultos gestionar el contenido al que pueden acceder sus hijos. Para obtener más información sobre otras funciones, visita https://www.nintendo.com/switch/. Se requiere una suscripción a Nintendo Switch Online (se vende por separado) y una cuenta Nintendo para acceder a las funciones online. La prueba gratuita se convierte automáticamente en una suscripción de renovación automática de 1 mes al precio vigente en ese momento, a menos que se desactive la renovación automática al final de la prueba gratuita. Se requiere tarjeta de crédito/cuenta PayPal para mayores de 18 años. La prueba gratuita no puede canjearse por una suscripción a Nintendo Switch Online – Expansion Pack ni por una cuenta Nintendo con una suscripción individual o familiar activa. Para acceder a algunas funciones online de la aplicación, incluido el chat de voz, es necesario disponer de Internet permanente, un smartphone compatible y una cuenta Nintendo para mayores de 13 años. Pueden aplicarse tarifas de datos. Las funciones online, Save Data Cloud y la app para smartphones Nintendo Switch Online están disponibles en los juegos compatibles. No disponible en todos los países. Se aplica el Acuerdo de usuario de la cuenta Nintendo, incluidas las condiciones de compra y suscripción. nintendo.com/switch-online Limitado a un set de figuras por Cuenta Nintendo y por evento hasta agotar existencias.
X.- “The Warning” está de regreso en la selva de asfalto y esta vez con nueva música y más poderosa que nunca. Prepárense para una verdadera dosis de heavy metal junto a Daniela, Alejandra y Paulina el próximo 6 de febrero de 2025 en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional. ‘Automatic Sun’, es el nuevo sencillo de The Warning ya está en todas las plataformas digitales, el cual se une a la serie de canciones que conformarán su nueva producción discográfica Keep Me Fed. Con una propuesta contundente y un sonido muy particular que está permeando en todos los fans, The Warning se prepara este año para ser, nuevamente, una de las bandas insigne del metal mexicano.
The Warning fue parte este año del Vive Latino, con una aclamada presentación en el escenario Amazon. Originarias de Monterrey, Daniela, Alejandra y Paulina, se han hecho de un exitoso camino en poco tiempo, y sólo algunos lo han logrado. Los oyentes mensuales que tienen actualmente están muy cerca del millón en plataformas digitales y canciones como “Money”, “Choke” o “Narcisista”, han acaparado las playlists de fans. Ciudad de México, prepárate para recibir a una de las mejores bandas mexicanas del momento: The Warning. Acessos disponibles directo en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XI.- Luego de una pausa de 3 años, una de las bandas más emblemáticas en la escena rock y punk en la primera década de los 00´s está de regreso, nos referimos a “Pastilla”. La banda mexicana con origen en el año de 1996 es una de las bandas que más ha representado al género durante sus 28 años de carrera y para muestra la constancia y cada uno de los materiales que nos han regalado durante toda su trayectoria. Para este 2024 y luego de tres años de receso musical, Pastilla anunció su regreso a los escenarios con una gira que tendrá lugar en varios estados de la república mexicana.
Dicho tour dará comienzo el próximo 9 de mayo en la ciudad de Querétaro (Sala Arpa) y se extenderá por 5 ciudades entre las que se encuentran Puebla (Mayo 11-Foro Puebla), Toluca (Mayo 15-Foro Landó), Ciudad de México (Mayo 16-Foro Indie Rocks) y Guadalajara (Mayo 19-C3 Rooftop), Pachuca (Mayo 18, Pachuca Rock Fest, Quinta Edición-Recinto Ferial, Pachuca. Venta de boletos por https://toptickets.pagatusboletos.com/venta/es/entradas-musica-pachuca-rock-fest-2024.
Fase 2 General: $995.00 y Preferente: $1,795.00 pesos (no incluye cargos por servicio)) teniendo aún más fechas pendientes por anunciar. Artista Invitado: Hay Un Dinosaurio.
Esta gira además de todo viene acompañada de un nuevo material discográfico próximo a lanzarse, para el cual se ha preparado el lanzamiento de un primer sencillo que lleva por nombre “A Mi Lado” (Puedes escucharla aquí) y nos permite adentrarnos en la nueva etapa discográfica de la banda. En dicho tema podemos observar la evolución de sonidos por parte de Pastilla, pero al mismo tiempo apreciamos la madurez y la fidelidad a cada una de sus ideas por hacer música nueva. También puedes escucharla en YouTube. En esta canción podemos apreciar una letra llena de romanticismo puro, que en conjunto al poderosos sonido de la banda nos remonta a sus canciones más emblemáticas de sus primeros discos, dándonos una pequeña muestra de lo que será esta nueva etapa en la banda y lo que podemos esperar con el material completo próximo a ser lanzado. Víctor (Voz), Chuy (Guitarra), Steven (Bajo) y Abraham (Baterista) emprenden un nuevo camino con la convicción de siempre ofrecer a sus fans la mejor experiencia auditiva, además de atraer a las nuevas generaciones a que conozcan su música que posee la energía y pasión necesaria para mantenerse vigentes en una industria sumamente competitiva hoy en día.
XII.- “Carlos Vives” recorrerá varias ciudades de México con su nuevo tour El Rock De Mi Pueblo Vive Tour A México! , mismo que queda planificado de la siguiente forma: 30 agosto Escenario GNP Seguros-Monterrey, 1 Septiembre–Foro GNP Seguros–Mérida, 3 septiembre-Auditorio Telmex-Guadalajara, 6 septiembre-Auditorio GNP Seguros-Puebla y 7 Septiembre-Auditorio Nacional CdMx. el astro de la música colombiana anunció su gira El Rock De Mi Pueblo Vive por Europa y Latinoamérica. La gira será una fiesta musical para celebrar el sonido al que le dio vida hace más de 30 años y con el que traspasó fronteras, cambiando para siempre el panorama de la música latina. En 2023 se conmemoraron tres décadas de la carrera del artista, que se prepara para seguir llevando su voz y la bandera de Colombia por el mundo. El tour El Rock De Mi Pueblo Vive es un homenaje al movimiento que Carlos Vives gestó en los años noventa y con el que lideró a una nueva generación de músicos y artistas que siguieron su huella, apostándole a la música local y a los sonidos de la colombianidad, enmarcados dentro de un concepto al que se denominó “El Colombian Pop”.
Vives también fue un reconocido actor que protagonizó un gran número de telenovelas tales como “El Gallito Ramírez (1987), “Tiempo sin Huella” (1982), “Tuyo es mi corazón” (1985), por mencionar algunas. Carlos ha demostrado ser tan impactante filantrópicamente como creativamente. Su devoción por mejorar el mundo ha sido constantemente elogiada. La Revista Gerente lo eligió entre 100 líderes de la sociedad colombiana y fue honrado con el Premio Bravo, el Premio Impacto Latino, y el Premio Global Gift Philanthropist por su trabajo con su organización sin fines de lucro Tras La Perla. Recientemente Vives recibió su Latin Grammy® número 18 en la categoría Mejor Álbum de Cumbia/Vallenato y una nominación a los Premios Grammy® 2024 como Mejor Álbum Tropical Latino con su más reciente producción Escalona nunca se había grabado así, un viaje hacia sus raíces y el éxito que lo convirtió en embajador del sonido colombiano en el mundo. No te pierdas la aclamada gira de Carlos Vives, uno de los artistas que ha marcado a generaciones enteras a través de la música. Los boletos están disponibles por medio de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
XIII.- Francisco David Rosero Serna, mejor conocido como “Nanpa Básico”, llevará su Duelo Tour 2024 para deleitarnos con su flow y rimas, en tres de las principales ciudades de la República Mexicana. El rapero tuvo su debut gracias a temas como “Sin ti estoy bien” (2017), “Flaca” (2018) y “Lujuria & Poesía” (2018). Sin embargo, su posicionamiento en el mercado internacional se dío debido a temas como “Canela” (2019) junto a Charles Ans y “Te iré a buscar” (2019) junto a Santa Fe Klan.
El cantante y compositor originario de Medellín, Colombia se ha convertido en un ídolo para cientos de generaciones del hip hop en Latinoamérica, por sus propuestas musicales, estilo y un flow apasionado. Nanpa Básico fue nominado a los Premios Nuestra Tierra 2021 en las categorías de Artista Revelación, Mejor Artista Urbano y este año ha sido nominado nuevamente como Mejor Artista Urbano. En 2021 el intérprete lanzó Los No Tan Tristes, un álbum en colaboración con los dos grandes exponentes del hip hop latinoamericano: Gera MX y Charles Ans. Este disco lo convirtió en uno de los conceptos de música comercial más exitosos del año.
Tan sólo en Spotify cuenta con más de 5 millones de oyentes mensuales y 4 millones de suscriptores en Youtube. Nuestro país es el lugar donde más escuchan a este grande del verso que ha colaborado con artistas de la talla de Ha*Ash, Gera MX, Ximena Sariñana, Santa Fe Klan y Sabino. Escucha en vivo su último álbum Hecho M13rd4 y sus más recientes hits “Me gustas más que salir a fumar”, “Nunca Tuve Tanto”, “Desde el fondo” entre muchos más. En su gira por México. Consigue tus boletos por Ticketmaster y en las taquillas del recinto.
XIV.- “Matisse” está de regreso en los escenarios Pablo Preciado, Román Torres y Melissa Robles, la querida agrupación pop, volverán a deleitarnos con su talento y su increíble música en Bella Nostalgia Tour que promete ser inolvidable. Mientras tanto ha si ha quedado promulgada las opciones cuanto a fechas para ser testigo parte de sus conciertos por el interior de la república mexicana, Agosto: 3 -INAM-Hermosillo, 15 -Foro del Lago-León, 17 -El Foro-Tijuana, 23 -Auditorio Telmex-Guadalajara, 24 -Auditorio Citibanamex-Monterrey, 20 de septiembre-Foro GNP Seguros-Mérida. Septiembre: 22 -Auditorio Nacional-Ciudad de México, 29 de noviembre-Auditorio GNP Seguros-Puebla. Está de regreso después de una larga espera, la agrupación volverá a los escenarios de nuestro país con nueva música.
El año pasado, la banda lanzó De Norte a Sur, un disco que explora los ritmos del regional mexicano con colaboraciones increíbles junto a artistas como Intocable, Eden Muñoz, Los Tucanes de Tijuana, entre otros. Matisse lanzó su nuevo sencillo “Luis Miguel”, una canción que recibió grandes elogios por el mismísimo Sol. Aquí te dejamos el video para que le des me gusta. Su música viaja entre el pop, el folk y lo que conocemos como “música de cantautor”, es decir, temas inteligentes que trascienden, con un contenido elaborado tanto en lo lírico como en lo musical, pero sin perder esa frescura de la gente joven, con un lenguaje poético y a la vez actual. Desde su primer sencillo titulado “La misma Luna”, Matisse ha conquistado a miles de fans con su estilo fresco y letras conmovedoras.
XV.- El multi-ganador de premios Grammy de platino, cantante, escritor, multi-instrumentalista y productor “Daniel Caesar”, anuncia la cuarta parte de su “Superpowers World Tour,” expandiendo la gira para incluir su primera presentación en México el próximo 22 de mayo en el Pepsi Center WTC. Las dos primeras partes de la gira norteamericana (con todas las entradas agotadas), ofrecieron una visión única del arte y la singular visión de Daniel. En las primeras canciones de cada concierto, Daniel aparece detrás de una cortina blanca, añadiendo un toque celestial al espectáculo. Su habilidad para alternar entre géneros musicales, desde el seductor R&B de «Get You» hasta el gospel de «Blessed,” es extraordinaria y refleja su versatilidad. Cada tema se presenta con un nivel de autenticidad, y la química entre Daniel Caesar y su banda de tres músicos es innegable.
La gira sigue la línea de su álbum más exitoso hasta la fecha, Never Enough, que debutó en el número 2 de Billboard Top R&B Albums Chart y en el Top 15 de Billboard 200 Chart tras su lanzamiento y mantuvo su estatus como uno de los 200 artistas con más reproducciones en streaming de Spotify en todo el mundo. Entre los temas más destacados del álbum se encuentra «Always», que sigue dominando las listas Billboard Hot R&B y Adult R&B Airplay. Never Enough es una examinación del insaciable perfeccionismo de Daniel y yuxtapone su autoexigencia en las relaciones con su característica voz tranquilizadora. El proyecto se grabó en parte en Canadá, Nueva York, Londres y Los Ángeles, y el concepto se concibió en gran parte en Francia. Cita el viaje del héroe de El alquimista, de Paulo Coelho, como una de sus principales influencias. Never Enough fue producido en parte por Raphael Saadiq y el hermano de Daniel, Zachary Simmonds. El cantante, compositor, multi-instrumentista y productor Daniel Caesar, ganador de varios premios Grammy de platino, se encuentra en un viaje de autorrealización. Ha construido su nombre a través de la gama del R&B contemporáneo – soul contemplativo y rock evocador a alternativo intergaláctico y pop discreto – con el arte en su núcleo. Su debut en 2017, Freudian, lanzado de forma independiente, fue un gran avance en el R&B, reforzado por los discos 5 veces platino «Best Part» (feat. H.E.R.) y 3 veces platino «Get You» [feat. Kali Uchis]. Daniel ganó un premio GrammY® a la «Mejor interpretación de R&B» por «Best Part» y la cara B de «Blessed» fue uno de los temas destacados de la lista anual de favoritos del presidente Barack Obama. En el año 2019, Case Study 01 (con John Mayer, Brandy y Pharrell Williams), debutó en el Top 20 de las listas Billboard Top 200. Su primer número uno en el Billboard Hot 100 llegó dos años después con el megahit de Justin Bieber «Peaches», acumulando miles de millones de streams.
XVI.- “Louis Tomlinson” traerá la cuarta edición de The Away From Home Festival a México, un evento bajo la curaduría del cantante donde se presentarán grandes artistas de talla internacional. La cita está programada para el próximo 8 de junio en la Hacienda Susúla en Mérida, Yucatán. Este festival se destaca por ofrecer una experiencia única y diversa en el ámbito musical, al tener una excelente curaduría de artistas de renombre internacional. Y la cuarta edición en México promete mantener esta tradición de ofrecer un espectáculo inolvidable.
Louis nos sorprendió con esta noticia en su presentación de este año de Tecate Pa’l Norte. The Away From Home Festival ya ha dejado huella en varios países, incluyendo Reino Unido, España e Italia. Ahora, llega a México para ofrecer una plataforma que traerá a grandes talentos. Este festival es la oportunidad perfecta para descubrir nueva música y disfrutar de un ambiente vibrante y lleno de energía. No te pierdas la oportunidad de ser parte de este evento único. Los boletos estarán a la venta a través de Eticket.
XVII.- El arte urbano regresa a “Stax” con Arty & Chikle. Este fin de semana vivimos la experiencia de arte urbano con la intervención de un icónico mural de Arty & Chikle para Stax. Desde el 19 hasta el 21 de abril, los artistas Arty & Chikle, intervinieron un mural en una iniciativa para celebrar la fusión de arte, moda, lifestyle y street art. De la mano de algunos influencers y medios locales que fueron invitados a vivir la experiencia de ver el proceso creativo en vivo, reflejado en el increíble trabajo de este par de artistas. Con el ADN y al mero estilo de Stax, ambos artistas plasmaron un personaje de su arte curry callejero combinado con graffiti el cual llevaba puestos un par de Air Force 1.
Dando la bienvenida una vez más de esta emblemática silueta a las filas de Stax. Además de poder contemplar esta pieza también podrás conocer la gran variedad de productos con los que la tienda cuenta y no querrás salir de aquí, ya que cuentan con una estación de limpieza de sneakers, gorras y hasta puedes dejar tus pares favoritos para que te los devuelvan impecables. El mural estará por algunos días y puedes visitarlo en la tienda de Stax Vía Vallejo, al norte de la ciudad. Sigue pendiente de las redes sociales de Stax, para conocer más sobre las experiencias que podrás vivir próximamente. Stax | The House Of Plenty, https://stax.shop.
XVIII.- “Deicide” anuncia el lanzamiento de su nuevo e intenso single “From Unknown Heights You Shall Fall”, que se publica junto a un vídeo musical emocionalmente perturbador y profundamente gráfico. Este debut va de la mano con el lanzamiento de su nuevo y poderoso disco, Banished by Sin, disponible ya en las principales plataformas digitales y tiendas de discos. “From Unknown Heights You Shall Fall” muestra una magistral mezcla de riffs atronadores y el explosivo trabajo de batería típico de Deicide, complementado por la poderosa voz de Glen Benton. La canción explora temas de corrupción religiosa que conducen a la caída final, haciéndose eco de la implacable intensidad por la que Deicide es famoso. El vídeo musical es oscuro y convincente, con representaciones simbólicas del suicidio y la caída en desgracia. Debido a su contenido gráfico y sus temas intensos, se recomienda discreción al espectador. Banished by Sin representa el ascenso de Deicide a nuevas alturas, con 12 canciones que ahondan en temas de oscuridad, pecado y corrupción. El álbum promete ser una importante adición a la discografía de la banda, ofreciendo tanto a los nuevos fans como a los más veteranos una profunda experiencia auditiva. Está finalmente aquí, listo para cimentar el legado y la influencia de Deicide en la escena del Death Metal. El álbum es un testimonio del compromiso inquebrantable de la banda con su oficio, con una colección de temas que son a la vez feroces y blasfemos. “He estado sentado en un rincón oscuro durante varios años”, afirma Benton. “Han llegado a mi vida algunas cosas que me han sacudido y cambiado. Me inspiré para escribir este nuevo disco, fue como encender un interruptor. Ya no tengo el agravante de que los problemas de los demás interfieran en lo que tengo que y quiero hacer. Hace tiempo que dejé de perseguir la felicidad de los demás. El tipo que empezó esta mierda ha vuelto. Y me alegro de haber vuelto”. “Musicalmente, hemos vuelto al estilo de los 90”, dice Benton. «También hay cosas modernas. Es Deicide como tenía que ser. Mis canciones con gancho están ahí, las canciones prog de Steve están ahí, y tenemos las canciones temáticas de Kevin. Tener a Taylor en la banda ha tenido un gran impacto en Deicide. Es un fantástico compositor e intérprete. Puede hacer de todo. Los cuatro contribuimos con tres canciones cada uno. He vuelto con los gritos agudos y las capas vocales. Estoy absolutamente fuera de control en esta. Me han dicho que es una de mis mejores interpretaciones vocales. Soy como Rumpelstiltskin: estoy aquí para convertir tu heno en oro. Todo el mundo se va a llevar una grata sorpresa”.
Deicide está listo para desafiar a los fieles y recompensar a los malvados. Únete a ellos en su cruzada blasfema y prepárate para ser Banished by Sin, que estará disponible en estos formatos: Vinil edición limitada: rojo opaco, dorado opaco, plata, marmoleado blanco y negro. Caset edición limitada, Cd caja dura, Digital. Tracklist general: “From Unknown Heights You Shall Fall”, “Doomed To Die”, “Sever The Tongue”, “Faithless”, “Bury The Cross…With Your Christ”, “Woke From God”, “Ritual Defied”, “Failures Of Your Dying Lord”, “Banished By Sin”, “Trinity Of None”, “I Am I…A Curse Of Death” y “The Light Defeated”. Originarios de las profundidades de Tampa, Florida, en 1989, Deicide fue conjurada por Steve Asheim y Glen Benton. Saltó a la infamia con su segundo álbum, Legion, y desde entonces ha sido una figura monolítica en el universo del Death Metal. Su catálogo de destrucción incluye doce álbumes de estudio, un álbum en vivo, dos compilaciones y dos DVD en vivo. En particular, sus dos primeros álbumes, Deicide y Legion, representan logros monumentales en las ventas de Death Metal. Deicide, conocidos por su implacable asalto a los sentidos y su brutalidad sin complejos, está a punto de lanzar su decimotercer álbum, testimonio de un legado imperecedero en la creación de los paisajes sonoros más castigadores del género. Descubre más en www.deicideofficial.com.
XIX.- El cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor “Sebastian Bach” estrenó ya el vídeo de “(Hold On) To The Dream”, el último sencillo previo al lanzamiento de su próximo álbum Child Within The Man, que saldrá a la venta el 10 de mayo a través de Reigning Phoenix Music. Sebastian escribió la letra de “(Hold On) To The Dream” y él y el productor Elvis Baskette escribieron la melodía; la música es de Devin Bronson, Isaac Capenter y Baskette. “Si alguien me pidiera que le tocara la canción más heavy que he grabado, en mis 35 años de carrera, le tocaría “(Hold On) To The Dream”, dice Sebastian. “Esta canción es un homenaje a dos de mis cosas favoritas: el Metal clásico de los 70 y también el Yacht Rock. ¡De ahí el nuevo término Yacht Metal! Nunca he escuchado una canción como ‘(Hold On)To The Dream’, donde la aplastante estrofa se combina con las lujosas armonías de pelo en pecho del estribillo. He intentado incorporar todos los tonos de mi voz en esta canción. Para quienes lleven la cuenta, puedo decirles que mi voz alcanza algunas de las notas más altas de mi carrera en ‘(Hold On) To The Dream’. ¡Agárrate de tu silla! Atención: ¡se trata de un jam monstruoso!”.
Child Within The Man fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Baskette; con Jef Moll como ingeniero y Josh Saldate como asistente y masterizado por Robert Ludwig en Gateway Mastering. Bach escribió o co-escribió los 11 temas del álbum y cantó todas las voces principales y coros. cuenta con las colaboraciones de John 5, Steve Stevens y Orianthi -todos ellos coautores de sus respectivos temas con Bach- y dos temas coescritos con Myles Kennedy (“What Do I Got to Lose?” y “To Live Again”); Devin Bronson a las guitarras, Todd Kerns (bajo) y Jeremy Coulson (batería) completan el elenco del álbum. El álbum estará disponible en CD (Jewelcase), casete y doble LP en una variedad de opciones de color. Puedes pre-guardar el álbum en esta liga:
https://sebastianbach.rpm.link/childwithintheman.
La portada tiene un significado especial, ya que fue diseñada por el papá de Bach, el célebre artista visual David Bierk. “¡Esta ilustración del álbum se empezó en 1978 y se terminó en 2024!”. dice Sebastian. A finales de esta semana, Bach dará el banderazo de salida a la gira What Do I Got To Lose?, una mezcla de conciertos en solitario y apariciones en festivales que comienza con una serie de actuaciones internacionales en Brasil, Uruguay, Argentina y Chile antes de los conciertos norteamericanos en Estados Unidos y México. Por cierto, la fecha en el Lunario del Auditorio Nacional que es el 5 de mayo, ya está con boletaje agotado.
XX.- El 5 de julio, en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes (CdMx), podrás sumergirte en el emocionante universo de “Man With A Mission”. Una experiencia única que combina la potencia del rock con la esencia del anime y el mundo geek!. Es más que una banda de rock; es toda una experiencia. Este colectivo, mitad hombre y mitad lobo, está compuesto por Tokyo Tanaka (voz), Jean-Ken Johnny (guitarra, voz, rap), Kamikaze Boy (bajo), DJ Santa Monica (DJ) y Spear Rib (batería). Con su presencia arrolladora y su talento inigualable, han conquistado los corazones de fans en toda Asia y más allá. Sus canciones han sido parte de películas, programas de televisión, videojuegos y eventos deportivos, incluyendo el famoso tema de apertura de Demon Slayer: Kimetsu No Yaiba.
Con estadios llenos en Japón y giras exitosas por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos, Man With A Mission es una fuerza imparable en el mundo del rock. ¡Y ahora, llegan a México para ofrecerte un espectáculo que nunca olvidarás! Su estilo fusiona el hard rock con el dance pop, creando una combinación explosiva que te hará vibrar de emoción.
Además, su distintiva característica de llevar máscaras de lobos durante sus conciertos añade un toque único y misterioso a los conciertos. ¡Prepárate para una noche llena de energía, música y emociones intensas! Man With A Mission te espera para llevar tu experiencia de concierto al siguiente nivel. ¡No faltes a esta cita con la historia del rock y el anime en vivo! Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 2 de mayo y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XXI.- “Blue Man Group”, el aclamado show a nivel mundial, visitará México como parte de la gira Bluevolution World Tour. Del 29 de mayo al 30 de junio, este increíble performance estará en el Tetro Telcel de la Ciudad de México. El aclamado espectáculo, conocido por su trío de intérpretes azules, llegará nuestro país con una corta temporada y no te lo puedes perder. En Bluevolution World Tour de Blue Man Group, el público disfrutará, reirá y se divertirá mientras tres personajes azules exploran el mundo, descubren música, comedia y sorpresas en cada acto presenta los clásicos favoritos de la agrupación con contenido nuevo, incluida la incorporación de un nuevo personaje femenino exclusivo para la gira. Además de los tres Blue Man tradicionales, la gira incluirá un nuevo personaje llamado “The Rockstar”, quien reemplazará a la banda tradicional como multinstrumentista. Con un llamativo cabello azul, “The Rockstar” presidirá el ritual de la noche como una presencia chamánica, similar a la de un “Maestro de Ceremonias” en el escenario. Su apariencia excéntrica y de otro mundo, combinada con sus estilos musicales dinámicos, complementará la naturaleza multisensorial del espectáculo.
El cofundador Chris Wink dice: “Cuando comenzamos a crear actuaciones centradas en este personaje inocente y curioso llamado Blue Man, nunca soñamos a dónde nos llevaría. Estamos muy honrados de poder compartir nuestro espectáculo con la gente de México y más allá”. “Estamos emocionados de visitar México como la próxima parada en Bluevolution World Tour de Blue Man Group”, dijo Jack Kenn, director general. “Desde la adquisición por Cirque Du Soleil, Blue Man Group ha ampliado su poder creativo y oportunidades de distribución global, lo que nos permite llevar el espectáculo a nuevas audiencias de todo el mundo. Sin barrera del idioma que superar, ya que los Blue Man no hablan, los fanáticos de todas las edades, culturas y nacionalidades pueden disfrutar de la experiencia». Blue Man Group es un fenómeno de entretenimiento global, conocido por sus galardonadas producciones, personajes icónicos y múltiples exploraciones creativas. Blue Man Group es propiedad y está operado por Cirque du Soleil Entertainment Group.
Las actuaciones de Blue Man Group son celebraciones eufóricas de la conexión humana a través del arte, la música, la comedia y la comunicación no verbal. Desde su debut en el Astor Place Theatre de Nueva York en 1991, el espectáculo en vivo se ha expandido a residencias adicionales en Boston, Chicago y Las Vegas, una residencia internacional en Berlín y múltiples giras en América del Norte y otras partes del mundo, alcanzando a más de 50 millones de personas a nivel global. Blue Man Group tiene un atractivo universal para una amplia gama de grupos de edad y orígenes culturales. Parte del zeitgeist de la cultura pop, Blue Man Group ha aparecido innumerables veces en programas de éxito como Dancing With The Stars, The Tonight Show, Arrested Development, The Ellen DeGeneres Show, Schlag Den Raab (Alemania), Wowow (Japón) y Caldeirão Do Huck (Brasil). Además, Blue Man Group ha sido el rostro de campañas de marca. Identificando y desarrollando continuamente nuevas formas de impactar en la industria del entretenimiento, Blue Man Group ha contribuido a varias bandas sonoras de películas y televisión, y ha lanzado múltiples álbumes, incluido el nominado al Grammy: Audio. La parodia de conciertos de rock, “Megastar World Tour”, se presentó en arenas de todo el mundo. El libro, Blue Man World, es una exploración antropológica visualmente impresionante del curioso personaje calvo y azul.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
