I.- “Hera HSBC”, un festival de ellas para todas, todos, etc… Se efectuará para el verano venidero del próximo 24 de agosto en la majestuosa área metropolitana de la Ciudad de México, en el ya conocido aforo de Autódromo Hermanos Rodríguez, encabezando su cartel por grande luminarias propositivas de la música en la que se dejan ver: Bomba Estéreo, Camila Cabello, Daniela Spalla, Danna Paola, Demi Lovato, Ely Guerra, Evanescence, Francisca Valenzuela, Garbage, ¡Hello Seahorse!, Juliana, Kaia Lana, Kesha, Ladytron, Las Villa, Lido Pimienta, María Becerra, Natalia Lacunza, Rubio, Tash Sultana, Viento Florido, Villano Antillano, Ximena Sariñana, Yahritza y su Esencia, Yami Safide, celebrando con el mejor talento y rompiendo estereotipos.
a). /Sabemos que en cada rincón musical hay grandes mujeres que brillan con luz propia iluminando al mundo con su creatividad y talento. Para celebrarlas llega Hera HSBC, un festival que visibiliza, conecta y reconoce a todas las mujeres de la industria que nos emocionan con su arte, y que invita a todos los amantes de la música a unirse a esta celebración. Surge desde la idea de un comité liderado por Ximena Sariñana, y compuesto por mujeres talentosas y apasionadas que han roto estereotipos y abierto la puerta a más mujeres en toda Latinoamérica: Las músicas Elis Paprika y Francisca Valenzuela, destacadas comunicadoras como Gina Jaramillo, representantes de organizaciones y compañías de la industria como Roxana Flores de ONU Mujeres , María Holey, de British Council (cultura/arquitectura), Diana Rodríguez y Teresa de la Concha, Managers y expertas en Music Business, y Mónica Saldaña con su amplia experiencia en la industria musical. De esta forma, Hera HSBC se convierte en un espacio para la equidad y la colaboración, sin barreras, con aliados y con una amplia gama de habilidades y capacidades que están redefiniendo el panorama de la música en donde grandes artistas nacionales e internacionales se reunirán a celebrar el arte protagonizado por las mujeres.
La experiencia a vivir esta usanza única en su primera edición el 24 de agosto de 2024, en el Autódromo Hermanos Rodríguez, y para los interesadas, interesados, etc., los boletos se encuentran disponibles por www.ticketmaster.com.mx. A través de esta colaboración, HSBC busca brindar a todos sus clientes y clientas la oportunidad de disfrutar de grandes beneficios al utilizar sus tarjetas de crédito y débito, incluyendo la posibilidad de acceder a la gran venta y contar con Meses Sin Intereses, que permiten a muchos asistir a los grandes eventos que OCESA continuará ofreciendo. Además, HSBC se enorgullece de ser patrocinador de Hera con su programa Mujeres al Mundo, el cual tiene como objetivo impulsar la inclusión financiera de las mujeres. Este programa se distingue por ser integral, ofreciendo servicios financieros exclusivos, capacitación y mentoría impartida por expertos aliados, así como redes de contacto para generar sinergias entre las mujeres, respaldándolas en su desarrollo personal y profesional.
b). /Apoyar iniciativas innovadoras como el Festival Hera, que se alinea con los intereses de las clientas de HSBC en su día a día, así como con los valores y prioridades de nuestra marca, nos llena de orgullo. Esta colaboración representa una acción más que demuestra el compromiso de HSBC con la diversidad e inclusión en todos sus aspectos. Hera HSBC contará con diversas actividades y un escenario con bandas en desarrollo para que descubras nuevos proyectos encabezados por mujeres, además de tener la presencia de La Marketa, un bazar de talento femenino creado por Now Girls Rule, así como la participación de 20 expositoras y talleres de serigrafía, merch y diseño.
c). /Además de la participación de solistas, ingenieras, productoras, promotoras, compositoras y fotógrafas, Hera HSBC convocará también a deportistas y empresarias, así como managers que visibilizan el trabajo que hay detrás del telón y que históricamente habían sido relegadas a roles secundarios. Con Hera HSBC, todas las mujeres que están cambiando a la industria tendrán un lugar protagónico. ¡Inspírate con las voces que cambian el mundo!. Hera HSBC te invita a su carpa de conferencias, donde mujeres líderes, pioneras y agentes de cambio, compartirán sus experiencias y perspectivas en charlas inspiradoras.
II.- La hamburguesa, protagonista de este festival gastronómico, se convirtió en el platillo favorito de chicos y grandes después de su modernización, pues llegó acompañada de otros ingredientes y guarniciones que se mantienen hasta la actualidad. Desde las papas fritas, malteadas, salsa de tomate y la mostaza o vegetales como los pepinillos y la cebolla; todos estos son ya icónicos acompañantes de la hamburguesa actual, un éxito que en gran parte proviene del nacimiento y expansión del concepto ‘fast food’ popularizado por algunas de las más grandes compañías de comida rápida, que llegó para quedarse y para expandirse al resto del mundo.
Cada vez estamos más cerca del “Burger Fest 2024”, un festival gastronómico único, dedicado a la hamburguesa. Esta segunda edición reunirá a más de 30 restaurantes, que tienen como eje central de su menú las hamburguesas; estos son: Bacon Bar, Burgergang, Chazz, Chicago Bernies, Fatburger, Gringo Naco, Hamburbiferia, Hamburguemia, La Burguesa, Secret Burger, Shmile Burgers, Soul, Team Burger, The Foodbox, Waldo´s, We Love Burgers. Además de otros expositores como: Allende, Las Hijas de la Tostada, Cold Beat, Manhattan, Donas Americanas, Marquesitas OMO, El Rey del Machete, Pablisho Parrillero, Estrella de Galicia, Parrilla Don Chuy, Freshbox , Pepsi Blue, Hippie Wings, Sabio Café, Lactalis, Tito’s Alitas. Los boletos para BF24 ya se pueden adquirir a través del Sistema Ticketmaster; también se podrán comprar el día del evento en la taquilla del lugar con un precio de: Adulto: $650.00, Menor de 7 a 17 años: $350.00 (sin cargo por servicio). Pero al igual que el año pasado, también contaremos con venta de boletos en restaurantes participantes con un costo preferencial de: Adulto: $600.00 y Menor (7 a 17 años): $300.00 (sin cargo por servicio) El boleto de acceso incluye una cuponera con 6 vales que se podrán canjear ya sea por alimentos (en porción de sliders), refrescos o postres (excepto bebidas alcohólicas). La cuponera de niños incluye 4 tickets, que al igual que la de adultos, se podrá canjear ya sea por alimentos (en porción de sliders), refrescos o postres (excepto bebidas alcohólicas).
Para recibir este beneficio, el público deberá solicitarlo en los espacios identificados como Entrega de Cuponera dentro del evento. Si después de utilizar la cuponera, los asistentes desean adquirir más alimentos o bebidas, pueden comprar en cualquiera de las más de 30 opciones de restaurantes, en las barras de bebidas o en los stands de postres lo que gusten. Todo tendrá un costo de $50.00 (excepto bebidas alcohólicas). Los restaurantes localizados en la capital mexicana que tienen venta de boletos son: Chazz (sucursales: Dakota – Santa Fe – San Jerónimo), Weloveburger (sucursales: Nápoles – Condesa – Fórum Buenavista), Chicago Bernies (sucursales: Juárez – San Rafael), Team Burger (sucursal: Narvarte), Burger Gang: (sucursal: San Miguel Chapultepec), Indomita Buger Punks (sucursal: San Rafael), Manhattan (sucursal: Condesa), Shmile Burgers (sucursal: Tlalpan) y Secret Burger (sucursal: Narvarte Poniente) A través de nuestras redes sociales, seguiremos dando a conocer todos los restaurantes que estarán participando en la venta de boletos a un costo preferencial. Navega por las redes de: www.burgerfest.mx, Fb @burgerfestmex, In @burgerfestmex, Tw @burgerfestmex, YouTube @burgerfestmex y Tik Tok @burgerfestmex
III.- Luego de anunciar su gira por Europa, la banda argentina, “Los Espíritus”, da a conocer que retorna a las principales ciudades de la república mexicana, para hacer vibrar con su rock fino y psicodélico poderoso rock. La agrupación liderada por Maxi Prietto, vuelve a nuestro país para presentar su más reciente disco La Montaña, uno de los álbumes más ambiciosos del grupo, por haber sido producido por Mario Breuer y mezclado por Joe Blaney, además de contar con la participación de Dana Colley, integrante del mítico grupo Morphine, así como el cantante argentino, Juanse y el compositor estadounidense, Marc Ribot. En este material se incluye su más reciente sencillo: “Calles rotas”.
Desde sus inicios en 2010, la banda se consolidó como una de las agrupaciones más comprometidas con el rock, la psicodelia, los ritmos latinos y el blues. En 2013, lanzó su primer LP homónimo y en él se incluyen hits como “Lo echaron del bar” y “El gato”, ambos éxitos le abrieron las puertas en nuestro país. Otro de sus discos más exitosos son Gratitud de 2015, Caldero de 2019 y Sancocho Stereo de 2022. El álbum, Agua Ardiente, fue hecho para ser escuchado en vinilo, ya que el estudio donde se grabó fue analógico. Con cinco discos bajo el brazo, Los Espíritus se han convertido en una fuerza imparable de la escena argentina, gracias a su mezcla explosiva de géneros. No te pierdas sus próximas presentaciones en Monterrey (Julio 26-Foro Tims), Guadalajara (Julio 27-C4 Concert House) y CdMx (Julio 28-Auditorio BB). Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 6 de mayo; mientras que la venta general será el 7 de mayo en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
IV.- Por fin, “Juanpalitoschinos” llega al emblemático escenario del Lunario del Auditorio Nacional (Ciudad de México) el próximo 7 de septiembre, lo cual marca como sinónimo de imperdible. Este proyecto es simplemente perfecto para esos momentos en los que quieres relajarte, ponerte tus audífonos, preparar tu bebida favorita y dejarte llevar por sus increíbles ritmos. Su música combina influencias del pop japonés de los años 80 y 90, con ese sonido disco tan irresistible que nos hace querer bailar todo el tiempo.
“Cuando Me Amabas”, es su sencillo más reciente, y hay que decir que, ¡es una auténtica joya! Con más de 200 mil reproducciones en plataformas digitales, esta canción se ha convertido en una de las favoritas de los fans. Y no es para menos, ¡ha sonado en todas partes! Desde plataformas digitales hasta la radio, esta rolita ha conquistado los corazones de todos. Juanpalitoschinos cuenta con más de 100 mil oyentes mensuales y contando, gracias a que cada canción es una nueva aventura sonora. Juanpalitoschinos es un dúo mexicano conformado por Friné Alejo y Joan Page Guerrero, dos talentosos músicos que se inspiran en el City Pop japonés y en la música indie de Latinoamérica, para crear ese estilo único y cautivador. Actualmente el dueto se encuentra girando en varias ciudades de Estados Unidos y Latinoamérica. Los boletos los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
V.- “Lagos”, el premiado e innovador grupo conformado por Luis Jiménez y Agustín Zubillaga, anuncian su nuevo álbum y gira Alta Fidelidad. La primera etapa de la gira inicia en la Ciudad de México el 23 de agosto y finalizará el 7 de septiembre en Toluca, seguido por fechas en Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. El anuncio llega tras un exitoso abril en el que sorprendió a sus seguidores con “Tuvimos Futuro”, una canción de desamor escrita y producida por Agustín y Luis. En febrero, el dúo unió fuerzas con la cantautora venezolana Elena Rose en el sencillo “Blanco y Negro”, un éxito en las listas de radio en México, y plataformas digitales. Ambas canciones representan un emocionante capítulo en la carrera de Lagos, y anticipan esta nueva etapa llena de Alta Fidelidad, su nuevo disco que estará disponible próximamente.
A finales de marzo, cautivó a los asistentes al festival Tecate Pa’l Norte, actuando para una multitud de 50.000 personas con su energía, sentidas letras y un toque de nostalgia. Durante el festival, Luis Jiménez recibió el premio “La Garra”, tras convertirse en el primer artista en la historia de Tecate Pa’l Norte en presentarse durante los tres días del festival. Jiménez participó en el evento con Lagos y su banda Los Mesoneros. En 2023, Lagos recorrió México y Estados Unidos, logrando sold outs en recintos icónicos como el Teatro Metropolitan en la Ciudad de México, y cerró el año con su primer Latin Grammy® por su labor de composición de “Ojos Marrones”, el éxito global de Lasso, que se coronó con el gramófono dorado latino a la Mejor Canción Pop/Rock. A continuación, las fechas iniciales de la gira Alta Fidelidad Tour 2024 en México: 23 de agosto Pepsi Center WTC Ciudad de México, 24 de agosto Guanamor Teatro Studio Guadalajara, 25 de agosto Teatro Manuel Doblado León, 29 de agosto Black Box Tijuana, 30 de agosto Showcenter Complex Monterrey, 31 de agosto Auditorio La Isla Mérida, 6 de septiembre Auditorio Explanada Puebla, 7 de septiembre Teatro Morelos Toluca.
Luis Jiménez y Agustín Zubillaga son reconocidos músicos y productores con más de 10 años dentro de la industria musical. En el 2019 se unen para crear Lagos y hoy, con varios éxitos y millones de oyentes mensuales, se han convertido en una de las promesas más sólidas del pop actual. Recibieron su primer Latin Grammy® en la 24a entrega anual del premio en noviembre 2023, por ‘Mejor Canción Pop/Rock’ como compositores del tema ‘Ojos Marrones’ de Lasso, con quien escribieron el tema. El dúo ha logrado sold out en países como Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, Guatemala, y Estados Unidos donde realizaron su primer espectáculo principal en Miami, y se han presentado en todo México incluyendo shows en Querétaro, Guadalajara, Hermosillo, y el icónico Teatro Metropolitan en la ciudad de México, donde también obtuvieron lleno total. Su álbum debut Clásicos incluye el exitoso sencillo Mónaco en colaboración con Danny Ocean. Esta canción ha sobrepasado los 531 millones de reproducciones combinadas, y logró ingresar a la lista Top Viral 50 de Spotify en más de 20 países. Además, ha logrado un récord histórico al permanecer durante más días consecutivos en el Top 200 de Spotify México. También alcanzó el número 1 en los charts de radio en México, obteniendo Disco de Platino, y logró doble platino y oro en Estados Unidos. Asimismo, ha recibido numerosas nominaciones y premios en distintos países.
VI.- “Donovan Morales” está de regreso en la Ciudad de México. Esta vez, el talentoso cantante nos deslumbrará con una velada mágica el próximo 7 de septiembre en el escenario del Auditorio BB. Ya dejó sin aliento el año pasado con su increíble presentación en Tecate Emblema. Con su potente voz y su energética presencia escénica, nos demostró porqué es uno de los artistas más excepcionales del momento. Ahora, está de regreso en la CdMx con nueva música: “No Está” es su más reciente sencillo, una canción que ya ocupa el segundo lugar dentro de las cinco preferidas de los fans del cantante. Nueva música: “No Hay”, un tema en colaboración con la mismísima Samanta Barrón. Este chico nos prenderá con fuego puro. Su música es un agasajo para los oídos y, obviamente, el Auditorio BB será el escenario perfecto para este talentoso artista mexicano. Canciones como “Amar”, “Fui Yo”, “Chihiro”, “Fuego” y “No Estás”, son tan deliciosas al oído, que se antojan con un café, para hacer que tu día sea mejor… Y, además, deben ser imprescindibles en tu playlist diaria.
VII.- “Natanael Cano”, una de las figuras más destacadas del regional mexicano y pionero de los corridos tumbados, anuncia su primer show en el icónico Foro Sol, el próximo 23 de agosto. Tras su triunfal presentación en el Festival Arre 2023, el cantante retorna a la Ciudad de México para poner a cantar a sus seguidores con su último disco Nata Montana, material que cuenta con 15 temas y diversas colaboraciones con artistas de renombre como Peso Pluma, Junior H, Luis R Conriquez y Gabito Ballesteros.
Nata Montana le sigue a NataKong (2022), que alcanzó el No. 12 en la lista Top Latin Albums; además, en el chart Regional Mexican Albums, Cano ha colocado cuatro álbumes en el top 10, dos de los cuales alcanzaron el #1: Corridos Tumbados (2019) y A Mis 20 (2020).Del primer álbum de Natanael Cano, Todo Es Diferente, nació un tema que lo catapultó al éxito internacional: “Soy el Diablo”. Esta canción no sólo conquistó a miles de fanáticos, sino que también llamó la atención de uno de los artistas más influyentes del género urbano: Bad Bunny. El músico, rapero, compositor, productor y cantante, también fue el creador del género denominado “Corridos Tumbados”, que hoy domina las plataformas de streaming y los festivales. Cano es originario de Hermosillo, Sonora, comenzó su carrera a los 10 años; su primer álbum (Todo Es Diferente) se lanzó en 2019, y ha sido galardonado con tres Premios Juventud en 2020 y un Latin American Music Awards en 2021, además de múltiples nominaciones al Latin Billboard y Premios Lo Nuestro. Entre sus colaboraciones más importantes se encuentran “300 noches” junto a Belinda, Natanael Cano: Bzrp Music Sessions, Vol.59 con Bizarrap, “Madonna” con Oscar Maydon, “PRC” con Peso Pluma, “CH y la Pizza” con Fuerza Régida y “Seca tus lágrimas” con Junior H.
VIII.- Tras conseguir dos contundentes sold out en la Ciudad de México correspondientes a las fechas que originalmente programara los días 2 y 3 de Agosto, “El Malilla” añade un nuevo show en el Auditorio BB el próximo 1 de agosto, para que sus seguidores puedan disfrutar del repertorio musical del creador de “B de Bellako”. El cantante originario de Chalco, Estado de México, se ha posicionado como un referente del reggaetón mexicano, gracias a su estilo y dedicación. Si bien sus inicios estuvieron marcados por el freestyle y el rap, Fernando ha forjado su camino como una de las figuras más prometedoras del reggaetón underground mexicano. Su sello distintivo, radica en el estilo y la energía contagiosa que desprende en cada presentación en vivo. Antes de perseguir su sueño como cantante de reggaetón, El Malilla estudió ingeniería civil, en el Instituto Politécnico Nacional (IPN). Fernando Hernández Flores, mejor conocido como “El Malilla”, se apoderó del escenario del Zócalo de la CdMx en 2022, encendiendo a la multitud con su energía y talento como telonero de Grupo Firme en 2022. Tanto su último EP, Poeta Callejero, así como los éxitos “Tiki”, “G Low Kitty”, “Azótame”, “Resolvemos”, “B de Bellako” (de la mano de su sello: La Esquina Inc), son algunos de los trabajos que lo han posicionado en el género.
IX.- “Christian Nodal”, uno de los mayores exponentes del regional mexicano en nuestro país está de vuelta en la Ciudad de México con su nueva gira Pa’l Cora Tour. ¿Listo para cantar a todo pulmón con Nodal? La cita será el próximo 7 y 8 de junio en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional de las cuales oportunamente se declaran lleno total, esto mismo que ha generado se abran dos fechas más para el 9 y 11 de Junio. Se ha convertido en uno de los cantantes más escuchados del momento dentro del regional mexicano. Actualmente, cuenta con más de 24 millones de oyentes mensuales; además, canciones como “Botella Tras Botella” han llegado a rebasar los 600 millones de reproducciones en plataformas, o “La Intención”, que ocupó el puesto número uno en la lista de Billboard Regional Mexicano Airplay. Ahora está de regreso al máximo escenario de Reforma con una de las giras más esperadas del momento.
Hizo historia el año pasado, después de presentarse en el Foro Sol con un concierto inolvidable, que cautivó a más de 60 mil personas. Nodal es un cantante y compositor cuyo sonido combina el norteño y el mariachi, utilizando el acordeón para unir tradiciones. Nodal nació en 1999 dentro de una familia musical; sus padres y muchos de sus tíos, tías y primos son músicos. Canciones como “Ya No Somos Ni Seremos”, “Botella Tras Botella” y “De Los Besos Que te Di”, lo han llevado a encabezar las listas de reproducciones más importantes dentro del género.
X.- “Yuridia”, está arrasando con su gira Pa’ Luego Es Tarde, y se declara lista para dar el siguiente paso de su carrera. Después de un comienzo exitoso de conciertos, incluyendo cuatro shows en el Auditorio Nacional, Yuridia quiere llevar sus éxitos al siguiente nivel y presentarse ante su amado público en uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México. La sonorense llevará su impresionante repertorio al Palacio de los Deportes los próximos 28 y 29 de junio (el cual esta última se declara con un absoluto sold out). Será una noche llena de emoción, música y el inigualable estilo de Yuridia que ha conquistado los corazones de miles de fans en todo el país. La cantante lleva cuatro presentaciones en el Auditorio Nacional con boletos agotados, esto como parte de su gira Pa’ Luego Es Tarde.
En el 2022, Yuridia nos sorprendió a todos incursionando en el género regional mexicano con su exitoso disco Pa’ Luego Es Tarde, producido por Edén Muñoz. Este álbum la catapultó como la nueva reina del regional mexicano, con cinco sencillos que se ubicaron en el Top 5 de la radio y millones de reproducciones en plataformas digitales. Este año, Yuridia regresa con más fuerza dentro del género con el lanzamiento de los tres primeros sencillos del tan esperado Volumen 2 de Pa’ Luego Es Tarde: “Malamente», «Llévate» (a dueto con Los Dos Carnales) y el más reciente, “Mi Eterno Amor Secreto” (a dueto con Edén Muñoz), canción escrita por la pluma del maestro Marco Antonio Solís. ¡Sé parte de este momento histórico junto a Yuridia en el Palacio de los Deportes el 29 de junio! Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 11 de abril, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XI.- “Yuri & Cristian”, la dupla de exitosos cantantes que está generando mucha expectativa con sus presentaciones, extienden su gira Unidos en el Escenario Tour con dos nuevos conciertos los próximos 18 y 19 de junio de 2024 en el Auditorio Nacional. Con ello tendrás la oportunidad de escuchar en vivo a dos grandes intérpretes.
Unidos en el Escenario Tour es el nombre de esta serie de conciertos, donde podrás disfrutar en vivo los éxitos del dúo más aclamado del año. Esta gira ha sido un éxito rotundo, agotando entradas en las ciudades más importantes de México. Yuri no se limita a un solo género musical. A lo largo de su exitosa carrera ha experimentado con diversos estilos, pasando la balada romántica, el pop más puro, hasta llegar a la salsa. Su versatilidad la ha llevado a explorar nuevos sonidos y fusiones, siempre con el sello inconfundible de su poderosa voz. Mientras que la voz de Cristian Castro es un torrente de emociones, capaz de expresar la tristeza, o la más ardiente pasión y felicidad. Su voz, se convierte en un vehículo que transporta al público a un viaje por las más diversas sensaciones con canciones como “No podrás”, “Por amarte así” y “Azul”. Recorre la trayectoria de dos íconos de la música y disfruta de una selección de canciones emblemáticas como “Maldita primavera” y “Nunca voy a olvidarte”, interpretadas con el poder vocal de Yuri y la sensibilidad interpretativa de Cristian Castro, en una fusión única que te erizará la piel.
XII.- El grupo “Bacilos” regresa con una gira que los llevará a recorrer tres de las ciudades más importantes de México. Mayo: 30–Teatro Diana–Guadalajara, 31–Escenario GNP Seguros–Monterrey y Junio: 1–Auditorio BB–CdMx. Sus melodías han calado hondo en el gusto popular de diversas generaciones alrededor del mundo, al grado de acumular más de 11 millones de oyentes mensuales en Spotify. 2024 sin duda será un año con mucha fuerza y muchos proyectos empezando con el estreno del primer sencillo titulado “Anoche” que será parte de una nueva producción discográfica en la que están trabajando. “Anoche” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Cuando yo era chiquitito, mis abuelos se reían porque no podía esconder bien nada de lo que sentía” Jorge Villamizar compositor del tema dice ““y es así como me he metido en tantos líos… y muchos de nosotros. La primera vez que se nos escapa un “te quiero” es un momento intenso, que puede cambiarnos la vida. Eso me pasó una tarde, caminando por Miramar, en una isla prohibida del caribe. Esa melodía se quedó conmigo por años y finalmente logré terminar esta canción ahora, para este nuevo disco de Bacilos. El ritmo es un son a lo bacilos, digamos que un son bacilón (vacilón) que les recordará nuestro sonido clásico. “Anoche, te dije que te quería, no me vuelvo a tomar un tequila en toda mi vida.””. “Anoche” fue grabado en el legendario Studio C de Criteria en Miami y producido por Ahmed Barroso y Bacilos. La grabación fue realizada por el ingeniero brasileño Álvaro Alencar y la mezcla por César Sogbe. Además, contó con la participación de músicos increíbles como Mónica Sierra, Alexis (Pututi) Arce, Pedro Alfonso, Dante Vargas y Ramón Benítez. “Quisimos compartir la energía que vivimos durante la grabación de este disco” dice VIllamizar. El videoclip fue producido en el mismo estudio de grabación, filmado en su totalidad utilizando cuatro iPhone 15 Max Pro; esta innovadora filmación esto fue posible gracias al apoyo de la empresa de Apple. Los encargados de captar fueron J2D Films respectivamente con Nuno Gomes en la dirección del video.
La misma agrupación panamericana se formó en Miami, en los 90s con más de 27 años de trayectoria. Tocaron por años la escena local y esto les permitió desarrollar un sonido multicultural que los convertiría en un éxito regional al ser firmados por Warner Music en el año 1999. Su estilo único fusiona folclores latinos con rock y pop. Casi tres décadas después, sus canciones se han convertido en clásicos que reúnen a generaciones en sus conciertos. «Caraluna”, “Tabaco y Chanel”, “Mi Primer Millón”, “Por Hacerme el Bueno” y “Perderme Contigo” se han convertido en himnos. Ganadores de cinco Latín Grammys, un Grammy, y diferentes reconocimientos a lo largo de su carrera, sus himnos están en los playlist más destacados. Cuentan con casi 11 MM de oyentes mensuales en Spotify, 5 álbumes de estudio, dos recopilatorios y dos EP. Bacilos despidió exitosamente al 2023 con su gira “Toca Madera” donde recorrieron diferentes países entre Estados Unidos, América y Europa. Escucha su último sencillo “Anoche” en su paso por México.
XIII.- Este año, una de las bandas más emblemáticas de nuestra escena vuelve a los escenarios, para traerte un concierto lleno de poder. ¡Estamos hablando de “El Haragán y Compañía!” Prepárate para una noche épica llena de éxitos y la esencia del barrio. El próximo viernes 2 de agosto, el Pepsi Center WTC será testigo de la explosión de sonidos y letras que hablan de la vida cotidiana, esas que sólo El Haragán sabe plasmar como nadie más. Cubierto bajo su gabán, El Haragán gesta una serie de reflexiones del rutinario caos citadino, pintando en el imaginario colectivo historias convertidas en melodías, ideando cómo salir adelante. Porque, ¿quién dijo que un haragán no puede ser chambeador? Con canciones como “Él No Lo Mató”, “Muñequita Sintética”, “No Estoy Muerto”, Purgante de Amor”, entre otras, la agrupación se ha ganado un lugar importante dentro de la música mexicana y la cultura, permeando incluso en el cine, el teatro y más.
Vienen de una gira en Estados Unidos donde se presentaron en varias ciudades con gran éxito, incluso colgando el letrero de boletos agotados en varios shows. Fundada por Luis Álvarez en 1989, El Haragán y Compañía ha dejado una huella imborrable en la escena del rock mexicano durante más de 30 años. Desde sus primeras presentaciones en la Facultad de Estudios Superiores (FES) Iztacala de la UNAM, hasta el lanzamiento de su emblemática primera producción: Valedores Juveniles, esta banda ha demostrado su compromiso con la autenticidad y la independencia. Así que, ¿qué esperas? Marca tu calendario, avisa a tus compas y prepárate para una noche inolvidable junto a El Haragán y Compañía.
XIV.- Desde Venezuela llega una explosión de música y emociones directo a nuestros corazones. “Los Mesoneros”, están de regreso en nuestro país y vienen cargados con su más reciente y emocionante trabajo: Nuestro Año. ¿Están listos para una dosis de energía y buena vibra? Entonces nos vemos el 21 de noviembre en el Auditorio Nacional para vivir una experiencia inolvidable. Nuestro Año es el álbum más reciente de Los Mesoneros, una joya que contiene 12 tracks llenos de pasión y talento. Entre ellos, destacan los sencillos «Dos», «Más Tuyo» y «Nuestro Año», este último en colaboración con el talentoso compositor y cantante Caloncho, el cual es parte de los 50 más virales de Spotify en México.. Prepárense para sumergirse en un viaje musical lleno de emociones y melodías que te llevarán a otro nivel.
Los Mesoneros es una banda de rock que nació en Venezuela y que actualmente ha encontrado su hogar en México. A pesar de su corta trayectoria, lograron conquistar las radios más importantes de su país y formar parte de la escena de pop rock más relevante de Venezuela. Con siete nominaciones a los premios Latin Grammy, esta banda ha recorrido diferentes escenarios de toda Latinoamérica, dejando una huella imborrable en cada concierto y conquistando el corazón de miles de fans en el camino. Marquen sus calendarios y prepárense para una noche llena de música, pasión y buena compañía con Los Mesoneros en el Auditorio Nacional.
XV.- El éxito de “Trueno” no para y, continúa rompiendo la tarima con sus barras y flow. Por ello, el talentoso rapero argentino retorna a tierras aztecas con una serie de conciertos por los estados más importantes de la República Mexicana. Mateo Palacios Corazzina, mejor conocido como Trueno, se coronó campeón en la edición de Red Bull Batalla de los Gallos y Freestyle Master Serie, una de las competencias más importantes en Argentina. Atrevido, su primer disco de estudio, lo catapultó al éxito y lo colocó dentro de los 50 más escuchados en Argentina, de este mismo material se desprenden hits como “Sangría” junto a Wos y “Mamichula” con Nicki Nicole y Bizarrap. El éxito le abrió las puertas a grandes presentaciones en reconocidos festivales latinoamericanos. Un ejemplo fue su participación como invitado especial de Gorillaz en el Quilmes Rock 2022, donde improvisó de manera magistral sobre la instrumental de “Clint Eastwood”, dejando atónito al mismísimo Damon Albarn.
Otro de sus álbumes más aclamados por la audiencia fue Bien o Mal; el segundo de larga duración que muestra el barrio que Trueno trae muy bien arraigado en las rimas de su música; además, cuenta con la colaboración de artistas de renombre como Nathy Peluso, Randy, Bizarrap y Duki, por mencionar algunos. Trueno es una de las figuras más influyentes en el freestyle que no te puedes perder en sus próximas presentaciones en León (26 de septiembre – Foro del Lago), Guadalajara (29 septiembre – Guanamor Teatro Studio), Monterrey (1 de octubre – Escenario GNP), Puebla (2 octubre – Auditorio Explanada) y CdMx (3 octubre – Pepsi Center WTC). Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 10 de mayo; mientras que la venta general será un día después a través de Eticket y Ticketmaster.
XVI.- “Love of Lesbian” estará visitando varias ciudades de México para brindar una experiencia inolvidable. ¡Prepárate para disfrutar de su música en vivo y sumérgete en un show lleno de energía y emoción! Además de su presentación ya anunciada en Palacio de los Deportes, aquí te dejamos las fechas que se agregan a esta sustanciosa gira: Noviembre: 9– Palacio de los Deportes – Ciudad de México, 14 y 15– Teatro Macedonio Alcalá – Oaxaca, 16– Teatro de la Reforma – Veracruz, 22– Auditorio La Isla – Mérida y 23–Auditorio Stoa –Cancún.
“Contradicción” es el sencillo más reciente de la agrupación; una canción donde comparten micrófonos con Roberta Bandini, en donde se habla sobre lo contradictorio que es querer dejar todo atrás o vivir con el recuerdo de algo que pasó, y de cómo siempre queremos salvarnos de este sentimiento. Este año, Love of Lesbian regresa a nuestro país con nueva música y lo mejor de su repertorio. Es el primer adelanto del nuevo material de LOL titulado Ejército de Salvación, el cual verá la luz el próximo 11 de octubre. Love Of Lesbian fue fundada en 1997 en España por Santi Balmes (voz y guitarra), Julián Saldarriaga (guitarra), Jordi Roig (guitarra) y Oriol Bonet (batería); este cuarteto cuenta con un gran repertorio en más de 20 años de carrera, que ha logrado conquistar audiencias hispanohablantes en Latinoamérica y Europa. La música que nos encanta llega nuevamente a México: Love Of Lesbian.
XVII.- Música de gran altura y una carrera que no tiene precedentes. La agrupación estadounidense, “The Killers” regresa a nuestro país contemplando las siguiente fechas confirmadas tales como: 3 de octubre – Estadio 3 de Marzo – Guadalajara, 5 de octubre – Foro Sol – Ciudad de México y 8 de octubre – Estadio Banorte – Monterrey, en los que además celebraran sus 20 años de trayectoria en la música. Los boletos estarán en preventa Citibanamex para todas las ciudades el 9 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticektmater.com.mx.
The Killers son un cuarteto con sede en Las Vegas, formado en 2002, que cuenta con el talento del cantante/tecladista Brandon Flowers, el baterista Ronnie Vannucci, el guitarrista Dave Keuning y el bajista Mark Stoermer. La banda ha recibido innumerables elogios por su logro artístico, incluyendo múltiples nominaciones a los premios Grammy, American Music Awards, MTV Video Music Awards, NME Awards y más. Su primer álbum, Hot Fuss, fue lanzado en 2004 con aclamación mundial. El álbum contenía los sencillos “Mr. Brightside” y “Somebody Told Me”, además de la canción épica “All These Things That I’ve Done”, que desde entonces ha sido referenciada por artistas como U2.
XVIII.- “Venas Rotas Discos”, el sello discográfico que ha sido un faro de la cultura musical independiente en México, está listo para celebrar su sexto aniversario. Este hito se conmemorará con un evento espectacular el próximo sábado 11 de mayo, en el emblemático Foro Alicia, a partir de las siete de la noche, con un costo de admisión de tan solo 200 pesos. El aniversario contará con la participación de bandas destacadas como Torso Corso, Fryturama, Hospital de México, Dismorfia, Madoromo Odori y Voraz, cada una aportando su estilo único al evento. Venas Rotas Discos se ha establecido como una plataforma de agitación cultural, sumándose a entidades como el Foro Alicia para continuar apoyando las culturas alternativas de la ciudad. La filosofía de Venas Rotas es clara: promover diálogos intergeneracionales en cuestión de música y edades, y este aniversario es una prueba de su compromiso.
Celebrar este sexto aniversario es un momento crucial para Venas Rotas Discos, ya que reafirma su colaboración con el Foro Alicia, un espacio que ha inspirado a muchos a comprender la importancia de difundir las culturas musicales alternativas. El evento reunirá a músicos de géneros tan diversos como el free jazz, la improvisación libre, el grindcore, el noise y el rock urbano, demostrando la transversalidad de géneros que caracteriza a Venas Rotas. Además, durante el festival, se estrenará el casete de Hospital de México, su primera producción en siete años. Como parte de las colaboraciones con el Foro Alicia, Venas Rotas Discos también anunciará la realización del Festival Antimuros 2024, que tendrá lugar el 20 de julio. Este festival contará con la presencia de bandas de México, Estados Unidos y Argentina, y tiene como objetivo difundir el trabajo de los albergues para migrantes en la CdMx, así como recaudar fondos para apoyar su labor. Venas Rotas Discos se ha convertido en un auspiciador clave de la cultura musical independiente en México, ofreciendo una plataforma para que artistas emergentes y establecidos puedan expresar su arte sin restricciones. Su apoyo continúo a la música alternativa y su capacidad para unir a artistas de diferentes géneros y generaciones han hecho de Venas Rotas un nombre sinónimo de innovación y diversidad cultural. El Foro Alicia, conocido por su ambiente íntimo y su acústica excepcional, será el escenario perfecto para esta celebración de la música y la comunidad. Se espera que el evento atraiga a una multitud diversa, unida por su amor a la música y su apoyo a la escena independiente.
Así, todo está dado para que este sábado 11 de mayo en el emblemático Foro Alicia Venas Rotas Disco festeje su sexto aniversario al lado de Torso Corso, Fryturama, Hospital de México, Dismorfia, Madoromo Odori y Voraz, a partir de las siete de la noche y con un costo de admisión de tan solo 200 pesos. Venas Rotas Discos es un sello discográfico independiente que ha jugado un papel crucial en la promoción y el desarrollo de la música alternativa en México. Con una visión que trasciende las barreras comerciales, Venas Rotas se ha dedicado a la creación de espacios donde la música puede florecer libremente, apoyando a artistas que desafían los límites y enriquecen la cultura musical del país.
XIX.- En el corazón de la Ciudad de México, una experiencia única está a punto de abrir sus puertas al público: “Our Body, El Universo Dentro”. Esta exposición, que se llevará a cabo en Casa Abierta Monte desde el 15 de mayo, ofrece a los visitantes una oportunidad sin precedentes para explorar la complejidad y la belleza del cuerpo humano. Casa Abierta Monte (edificio Monte de Piedad, piso 1) se encuentra ubicada en Calle Monte de Piedad Número 7 col Centro Alcaldía Cuauhtémoc, CdMx, frente a la Catedral Metropolitana, en el Zócalo capitalino.
Our Body es una exposición educativa y reflexiva presentada por Plan B y que ofrece un recorrido por cuerpos humanos reales, permitiendo a personas de todas las edades descubrir el universo inadvertido que llevamos dentro de nuestros cuerpos. A través de un recorrido didáctico, los visitantes podrán conocer de cerca los vasos sanguíneos, los nervios y los órganos vitales como el corazón, el cerebro y el hígado. La muestra destaca la importancia de los sistemas cardiovascular, respiratorio, digestivo y endocrino, que mantienen nuestro cuerpo funcionando de manera automática. En este extraordinario y didáctico viaje conoceremos las partes que componen nuestro maravilloso universo: los vasos sanguíneos, los nervios, los órganos vitales como el corazón, el cerebro, el hígado; el funcionamiento de los sistemas cardiovascular, respiratorio, digestivo, endócrino que hacen que funcione de manera automática el cuerpo humano. Contará con 6 salas de exposición para adentrarte a profundidad en cada sistema del cuerpo humano, 10 especímenes, 3 torsos, más de 150 órganos humanos, toda la exposición es con cuerpos reales, como una experiencia adicional, contamos con un viaje al cuerpo humano en realidad virtual, en un espacio de 1000m2. Los cuerpos y órganos han sido preservados por un proceso conocido como preservación de polímero, el cual sustituye toda el agua del tejido con caucho de silicón lo que aunado a la exposición de la anatomía corporal hace de Our Body, el universo dentro, una exposición de relevancia científica.
Con esta exposición, el público no sólo conocerá los secretos de la anatomía humana, sino que tendrá un entretenido viaje educativo sobre la máquina perfecta: nuestro cuerpo y además despertará en los visitantes la importancia de la salud y la cultura del autocuidado. Esta exposición ha recorrido el mundo entero y ha sido vista por millones de personas de todas las edades y es hoy la exposición más vista de todos los tiempos. Los boletos están disponibles para todas las edades, con precios accesibles que varían según el día de la semana y opciones adicionales para la experiencia de realidad virtual. Los visitantes pueden adquirir sus boletos a través de Ticket one, asegurando su lugar en esta aventura educativa. Costo de Boletos: Boleto General (lunes a jueves): $300, Boleto General (viernes a domingo): $450, Niños y Adultos Mayores (lunes a jueves): $250, Niños y Adultos Mayores (viernes a domingo): $350, Boleto Familiar (lunes a jueves): $1,100, Boleto Familiar (viernes a domingo): $1,500, Boleto con Realidad Virtual (lunes a jueves): $400, Boleto con Realidad Virtual (viernes a domingo): $500. Horario: De lunes a domingo, de 10 am a 8 pm. Únase a las millones de personas que han explorado el cuerpo humano a través de Our Body y prepárese para una experiencia que le asombrará.
XX.- La productora Trafalgar Releasing anunció hoy la distribución en salas a nivel mundial para “Rite Here Rite Now”. Esta película de larga duración combina imágenes de conciertos nunca antes vistas del grupo de rock ganador del premio Grammy; “Ghost”, con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la serie de contenidos web con los que la banda ha ido narrando su historia. Dirigida por Tobias Forge de Ghost y Alex Ross Perry (Her Smell), Rite Here Rite Now se estrenará en cines a nivel mundial solamente los días 20 y 22 de junio. El lanzamiento del tráiler completo y la venta de boletos para el cine estarán disponibles a partir del jueves 9 de mayo. Los detalles de las proyecciones a nivel mundial y los enlaces para comprar boletos se revelarán en ritehereritenow.com a las 7am tiempo de México. Se invita a los fans a registrarse previamente para obtener más información.
Filmada durante los dos shows con lleno total de Ghost en el Kia Forum de Los Ángeles, Rite Here Rite Now sumerge por completo a los espectadores en el melodrama tecnicolor del ritual que es el show en vivo de la banda y que ha ayudado a impulsar a la exportación del acto de rock teatral más importante de Suecia, ésto ha convertido a Ghost en un proyecto líder en las listas de hits y a llenar conciertos como cabeza de cartel en arenas de todo el mundo. Sin embargo, Rite Here Rite Now es mucho más que la grabación de una serie de conciertos. La película debut de Ghost combina la presentación en vivo de dos noches de la gira Re-Imperatour U.S.A. de 2023 con una historia que retoma los hilos argumentales de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: versiones verdaderamente poderosas de los himnos que ha entregado Ghost a través de los cinco álbumes de su discografía, así como el éxito con certificado de platino por la RIAA «Mary On A Cross» y mucho más, estos éxitos se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de Ghost, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.
Ya sea que seas un devoto que busca revivir recuerdos del show en vivo de Ghost o un curioso no iniciado, Rite Here Rite Now te pondrá justo en un estado que te hará olvidar tu teléfono y vivir el momento, mientras una sombra de incertidumbre se cierne completamente hechizado y cautivado por este retrato cinematográfico magnanimo pero a la vez íntimo de Ghost. El soundtrack original de la película Rite Here Rite Now será lanzado a través de Loma Vista Recordings. Los detalles acerca de la preventa y el lanzamiento se darán a conocer el 9 de mayo. Tobias Forge comparte: «Hace más de una década, cuando Ghost firmó con Loma Vista, Tom Whalley (dueño y CEO) nos preguntó cuál era la historia de la banda. Él sentía que contar una historia era vital para involucrar a nuevos fans. Dije que debido a que éramos una banda nueva y que además pero muy importante éramos una banda Anónima, realmente no había una historia fuerte que contar. Al menos aún no. Pero le dije que si quería una historia, podría inventar una. Esta película es el fruto de esa charla.»
El director Alex Ross Perry afirma: «Colaborar con Tobias para expandir la saga de Ghost en una película ha sido una malvada delicia. Esta película nos permitió inspirarnos en todo, desde el cine de terror mudo hasta The Great Rock n’ Roll Swindle, desde Ralph Bakshi hasta Kiss Alive II. Las influencias fueron muchas, pero sobre todo, el objetivo final fue hacer un festín único no solo para los fans de Ghost, sino para todos los amantes de la alquimia cinematográfica entre los conciertos de rock y el placer espeluznante del horror». Kymberli Frueh, SVP de Programación y Adquisición de Contenidos de Trafalgar Releasing, añade: «El misterio, la intriga y el estilo musical de Ghost han creado una lealtad tan grande hacia la banda. Nuestros cines proporcionan la experiencia inmersiva perfecta para unir a los fans como comunidad y experimentar las grandilocuentes presentaciones de Ghost en pantallas grandes, fusionando todo con un sonido espectacular». Rite Here Rite Now es una película producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los créditos de producción incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund. Las fechas exactas de proyección pueden variar entre territorios. Excepciones notables: Suecia y Dinamarca, donde las proyecciones se llevarán a cabo el 20 y 23 de junio, y Francia, donde las proyecciones se llevarán a cabo el 23 de junio solamente. Toda la información sobre las proyecciones estará disponible en ritehereritenow.com a partir del 9 de mayo.
XXI.- “Conociendo Rusia”, Lanza Jet Love, su cuarto álbum de estudio Mateo Sujatovich, conocido públicamente como Conociendo Rusia, es hoy el referente más fuerte de la escena del pop rock argentino en el mundo. Es una crónica musical de los últimos años de vida del músico, donde el amor, los viajes y las distancias son protagonistas. Fiel a su impronta y sin dejar de superarse, Mateo Sujatovich abre su corazón y experimenta nuevos sonidos en Jet Love. Este álbum, el cuarto en la carrera de Conociendo Rusia, es un manifiesto de amor hacia la música, el diario de viaje de un artista que se consolida cada vez más en la escena musical a nivel mundial. La música es también una manera de viajar: viajar en el tiempo, volver a recuerdos, a momentos lindos y a personas importantes que quiero mucho; y es mi gran compañera durante los viajes que a veces pueden ser muy solitarios. Jet Love es una invitación a explorar a través de canciones que nacieron arriba de aviones, en diferentes ciudades y países y también en mi casa. Este álbum lo grabamos en Texas, en un lugar mágico y único que se llama Sonic Ranch. Tiene un tinte tejano, folk y hay un interesante universo de sintetizadores que te lleva por momentos al rock de los 80 ‘s” cuenta Mateo.
Entre la duda y la aseveración, entre cartas de amor y reflexiones repletas de imágenes, este disco funciona como una introyección y demuestra la versatilidad de Conociendo Rusia, que no para de elevar la propuesta y continúa abriendo caminos y consagrándose como uno de los artistas más importantes de la escena del pop rock en Latinoamérica. Jet Love, producido por Nico Cotton, se destaca por la solidez musical y presenta un nuevo sonido para Conociendo Rusia. “Este es el 3er álbum que hacemos juntos con Mateo. Siento que tenemos cada vez más química y en este disco nos permitimos experimentar con nuevas propuestas sónicas, gracias a que contamos con muchos instrumentos en el estudio (Sonic Ranch) como sintetizadores, hammond, vibráfono, Mellotron, entre otras cosas. Fue una búsqueda muy divertida donde el estudio en sí fue un instrumento más.” Además, cabe destacar que este álbum, del que ya conocemos dos de las canciones que lo componen, “Lo mejor” y “Te lo voy a decir”, cuenta con dos grandes colaboraciones internacionales tales como Natalia Lafourcade en “Cinco horas menos” y Tiago Iorc, el cantautor y productor discográfico brasileño, en “Late más”.
Por primera vez, y con una química elocuente, Conociendo Rusia y Natalia Lafourcade unen sus voces en una colaboración única y nos regalan “Cinco horas menos”. Con inflexiones de bolero y canción romántica, aparecen texturas de country y hasta rock, reluciendo guitarras acústicas grabadas con una profundidad que no se escucha todos los días. Registrada en Sonic Ranch, en Texas, cada color de esta herida súplica de amor, “Cinco Horas Menos” es un lujo que posiciona a Conociendo Rusia en lo más alto de la música regional. Este 6 de septiembre, Mateo Sujatovich vuelve a la icónica venue de Villa Crespo para celebrar otro año de éxitos y presentar oficialmente su nuevo trabajo discográfico, “Jet Love”. Conociendo Rusia comenzó en 2018 como alter ego del cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich. Su primer álbum, fue recibido con entusiasmo, logrando refundar la canción clásica argentina. Cabildo y Juramento (2019), segundo álbum, obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y tres a los Latin Grammys. La Dirección (2021), fue premiado a Mejor Álbum de Rock en los Premios Gardel y obtuvo nuevamente nominaciones a los Latin Grammys. Hacia el final del 2022, Conociendo Rusia celebró con dos sold outs en el Movistar Arena de Buenos Aires. Durante 2023 presentó una propuesta nueva: el Solo Tour, que lo llevó de gira por veinte ciudades y seis países, además de agotar cinco teatros Gran Rex. Acompañado de un piano y su guitarra, con una puesta escénica donde el relato toma protagonismo, Mateo inicia un recorrido por sus tres álbumes de estudio, conectando con el espectador desde la intimidad. Los últimos años el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España. Hoy, Conociendo Rusia, consagrado como el representante del pop rock Argentino, nos presenta “Jet Love”, su cuarto trabajo discográfico.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
