(Es) / ‘‘Coti Sorokin’’ (Ar) / ‘‘Pedrina’’ (Co) / ‘‘Frida’’ (Mx)/ ‘‘Lenny Kravitz” (Us) / ‘‘Disney On Ice” (Mx) / ‘‘Frontera” (Us) / “Paty Cantú” (Mx) / ‘‘Nicki Nicole” (Ar) / ‘‘Empress Of” (Mx) / ‘‘La Gusana Ciega” (Mx) / ‘’31 Minutos” (Cl) / ‘‘Mc Davo” (Mx) / ‘‘Nsqk’’ (Mx) / ‘‘Rover’’(Mx) / ‘‘Charlie Rodd’’(Mx) / ‘‘Travis’’(In) / ‘‘Titán’’(Mx) / ‘‘Pastilla’’(Us) / ‘‘Maldita Vecindad’’(Mx)
Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- La agrupación madrileña “Tu Otra Bonita” pone banda sonora a la campaña de verano de la marca Springfield. La canción «Siento %» sonará en las piezas publicitarias de la firma de moda en su campaña «Bendito verano». Tu Otra Bonita es de por sí sinónimo de verano y buen rollo. La misma quiere hacer del verano no solo una estación, sino también un estado de ánimo. Y para ello, la música de Tu Otra Bonita ha tenido mucho que ver. La alegría y serenidad que desprenden los acordes de la canción «Siento %», el tarareo del verso «Y es que esto-to-to-to-to-to-to-to-toy» hasta llegar al estribillo hacen que la canción suene a tarde de verano en calma. Todos los temas de Tu Otra Bonita hacen que haya sido una elección perfecta para poner banda sonora al verano Springfield.
a). /La banda, que acaba de cumplir sus diez años sobre los escenarios, ha estado presentando su último disco «¿Quieres rollo?» en las salas de nuestro país dejando ‘ganas de verano’ a su paso. El directo arrollador de Tu Otra Bonita, con momentos de euforia intercalados con momentos más íntimos han convertido a los shows de la banda en los conciertos más especiales y auténticos del momento. La cercanía de Héctor, Félix y Alberto hacen del show una reunión de amigos amparados por unos instrumentos. Los festivales son sinónimo de verano y, en muchos de ellos podremos disfrutar de Tu Otra Bonita y donde, además de corear el himno del verano “Siento %” sonarán “M’enamorao”, “Coloreado de azul” o “Y si no soy yo” y su versión de “Alegría de vivir”.
b). /La formación madrileña compuesta por Héctor Lacosta (voz y composición), Félix Vigara (guitarra) y Alberto Vallecillo (percusionista y corista), comienza su andadura en 2009. Con su mezcla única de estilos, Tu Otra Bonita ha logrado cautivar a un público diverso y ganarse un lugar destacado en la escena musical española como una de las bandas más inclasificables del panorama musical actual, gracias a su fusión de estilos y canciones que les hace posicionarse como una propuesta única. A lo largo de la trayectoria del grupo, son numerosas las colaboraciones con otras bandas y reconocidos artistas como Macaco, Álvaro de Luna, Paul Alone, Valeria Castro, Funambulista, Juanito Makandé, Muerdo o Miguel Campello. Algunas de ellas, éxitos que se recogen en su último álbum publicado en 2021, “Crema».
c). /A lo largo de su carrera, su talento y creatividad les han permitido destacar y conquistar el corazón de su público, tal y como lo demuestran sus casi 500K oyentes mensuales en Spotify. Con una energía arrolladora, la banda continúa cautivando al público en cada uno de los conciertos de su gira «¿Quieres rollo?» con la que están visitando las principales ciudades y festivales, dejando huella con sus interpretaciones enérgicas y vibrantes. Su magnética presencia en el escenario y su pasión por la música se refleja en cada una de sus actuaciones, convirtiéndolas en experiencias inolvidables.
II.- Hablar de “Coti Sorokin” es sinónimo de éxito, increíbles canciones, letras inconfundibles y un verdadero símbolo cultural en el mercado internacional que ha logrado varios #1 en rankings de diferentes países. Tras una larga ausencia de los escenarios de México, el cantautor argentino estará de vuelta con tres apoteósicos y delirantes shows.
Coti regresa a México, mismo que el cantautor argentino aprovechara para presentarse en un corto tiempo por algunas salas de nuestro país que comprenden para la ocasión: Jueves 20 de junio / Metapatio / Monterrey, Viernes 21 de junio / La Maraka / CdMx y Sábado 22 de junio / Centro Cultural Bretón / Guadalajara. Los conciertos de la Perla Tapatía y la Sultana del Norte son exclusivos para 150 personas. Mientras que en la capital mexicana tendrá como invitada especial a la cantante venezolana Karina.
Recientemente, Coti participó junto a sus compatriotas, Los Caligaris, en el tema, Hablar de flores, bajo la producción artística de Nico Cotton. Esta canción ofrece una melodía irresistible y que entre ambos artistas crea una sinergia a la perfección. La letra va sobre vivir sin preocupaciones y que al fin de cuentas nada es importante.
Coti nació en Rosario, provincia de Santa Fe. Formó el grupo Luz Mala y grabó un disco producido por Lito Nebbia. Más tarde, fungió como guitarrista de estudio de Andrés Calamaro, durante sus primeros dos discos. Tiempo después, se mudó a Buenos Aires donde conoció a Javier Calamaro, hermano de Andrés, con quien compuso para otros artistas y también dieron vida al primer álbum de Javier. Juntos hicieron el disco Chiapas, donde intervinieron bandas y músicos como Café Tacvba, León Gieco, Fito Páez, Illya Kuriaki & The Valderramas, Mercedes Sosa, Charly García, Maldita Vecindad, entre otros. Asimismo, colaboró estrechamente en el disco Honestidad Brutal de “El Salmón”.
Y posteriormente, Calamaro correspondió en la primera producción de Coti con el tema Nada fue un error. Ya con un tramo bien recorrido dentro de la industria, Coti dio vida a su disco debut homónimo, que fue producido por Cachorro López, grabado en Buenos Aires, mezclado en Miami y masterizado en Madrid. Este material sonoro contó con 11 temas y su primer sencillo fue el tema Antes que ver el sol. Consecutivamente, gestó su producción, Canciones Para Llevar, que se grabó en los estudios Circo Beat.
Su consagración llegó con su tercera placa, Esta Mañana y Otros Cuentos, que se grabó en directo con la colaboración de Ismael Serrano, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Josemi Carmona, entre otros. Su cuarto disco llevo por nombre Gatos y Palomas, de donde se desprendieron los singles, Canción de adiós y Mi espacio. Su siguiente trabajo discográfico fue Malditas Canciones y de ahí le siguieron sus álbumes, Lo Dije Por Boca de Otro, donde realizó covers que él mismo compuso para otros artistas como Color esperanza (Diego Torres), ¿Dónde están, corazón? (Enrique Iglesias), Te quise tanto (Paulina Rubio), Algo está cambiando, Lento y Andar conmigo (Julieta Venegas), Me muero de amor (Natalia Oreiro). Sus siguientes trabajos musicales fueron Qué Esperas, Tanta Magia (en vivo en el Gran Rex) y Coti Sorokin y Los Brillantes en el Teatro Colón.
A lo largo de su trayectoria, Coti se ha instalado como un símbolo cultural en el mercado internacional logrando varios #1 en rankings de diferentes países y ha obtenido galardones de Disco de Oro, Platino y Doble Platino en España, Argentina, México y Colombia; dos Premios Grammy, Premio Ondas en España, Premio Gardel, Premio Oye en México, así como 12 Premios ASCAP en USA como songwriter. Por si fuera poco, ha alcanzado reiteradas veces el #1 en Billboard con varias de sus canciones. El también llamado “Bob Dylan latino”, se encuentra listo para ofrecer tremendos y emotivos conciertos en México. Es aquí que la Sultana del Norte, la capital mexicana y la Perla de Occidente se vestirán de manteles largos para recibir con los brazos abiertos a uno de los máximos cantantes y compositores de todos los tiempos.
III.- La artista colombiana de pop alternativo, “Pedrina”, anuncia el lanzamiento de “Lucecita”, un nuevo sencillo dedicado a su hija e inspirado en la maternidad, que estará disponible en todas las plataformas musicales a partir del 9 de Mayo, conmemorando el Día de las Madres. «Lucecita» es una delicada composición así como un regalo para su hija de dos años. Esta canción, impregnada de texturas acústicas, delays y atmósferas etéreas, evoca el vínculo profundo entre la madre y sus hijos. La voz de la cantautora resalta con hermosas melodías y letras emotivas, creando un ambiente cálido y reconfortante que captura la esencia del amor incondicional de la familia. Ideal para momentos de ternura y calma, «Lucecita» toca los corazones de quienes la escuchan. Esta canción irá acompañada de un video en el que Pedrina invitó a todos sus seguidores a participar y formar parte de él, con una dinámica previa de enviar fotografías de madres e hijos para que se incluya en el visual que estará disponible en su canal de YouTube.
Actualmente, Pedrina se encuentra realizando una gira por México, presentando su nuevo álbum “Fantasía”, un disco lleno de creatividad que sumerge a quien lo escucha en su mundo de ensueños. La podrás escuchar en vivo, y adentrarte en su universo musical en las siguientes fechas: 24 de Mayo en Querétaro y el 25 de Mayo en la Ciudad de México en el Foro del Tejedor. Nacida en Bogotá, Colombia, ha forjado su camino artístico desde temprana edad, revelando una conexión innata con la música y las artes. El nombre «Pedrina», femenino de Pedro y que significa «piedra», simboliza la fortaleza y determinación que han guiado su carrera y vida.
Desde sus primeras incursiones en la música, Pedrina ha demostrado una habilidad excepcional para fusionar géneros, creando un sonido único que abraza elementos del pop alternativo con toques de electrónica. Su afinidad por las artes se evidenció desde la infancia, explorando expresiones creativas que incluían dibujo, pintura y serenatas improvisadas a amigos desde las copas de los árboles. Parte del dúo «Pedrina y Rio», alcanzó notoriedad con su álbum debut Canciones sin Ropa en 2014. Sin embargo, su carrera en solitario ha consolidado su estatus como una fuerza creativa independiente. Sus letras, arraigadas en experiencias personales, exploran la sencillez de la vida teñida de gratitud, amor y vivacidad.
A lo largo de su carrera, Pedrina ha recorrido el mundo, dejando su huella en escenarios icónicos como Vive Latino en CdMx, Rock al Parque en Bogotá, y festivales internacionales como SXSW en Texas y Horizonte en Alemania. Más allá de su éxito en la música, Pedrina se destaca como una activista apasionada. Su voz resuena en la promoción de la igualdad de género, la defensa de los derechos de las mujeres, la sostenibilidad ambiental y la celebración de la diversidad cultural. Su compromiso social refleja una artista que no solo crea música para el oído, sino que también utiliza su plataforma para inspirar conciencia y cambio. Después de sobrevivir a la pandemia y dar la bienvenida a su hija Paz, Pedrina sigue siendo una fuente inagotable de creatividad. Su música, con letras sinceras y melodías esperanzadoras, continúa tocando los corazones de aquellos que la escuchan, consolidando su lugar como una de las voces más influyentes y auténticas en la escena musical colombiana y más allá.
IV.- Una mirada íntima a la vida de Frida Kahlo llegará a la pantalla grande gracias a “Frida”, un documental que a través de materiales gráficos, fonéticos y audiovisuales invita a la audiencia a revisitar a una de las figuras artísticas pictográficas mexicanas más relevantes del siglo XX. Dirigido por Carla Gutiérrez, este largometraje narra la vida personal de la artista mexicana a través de sus obras y llegará a salas mexicanas bajo el sello de Cinépolis Distribución para ser una excelente opción para el cine en día de madres durante su estreno el día 9 de mayo. A través de sus propias palabras, Frida Kahlo nos narra su vida mediante la voz de la actriz Fernanda Echevarría del Rivero. Un testimonio reconstruido a partir de cartas y diarios personales que contenían, además de sus pensamientos, poemas y ensayos. La directora se basó en entrevistas realizadas a la artista en vida.
Es importante mencionar que este trabajo audiovisual de 87 minutos, toma un camino completamente diferente al resto de documentales sobre Kahlo al presentar un tono más íntimo al retomar sus sentimientos, pensamientos y reacciones ante las situaciones que vivió que van más allá del accidente. Adicionalmente, este documental presenta animación lírica de las obras de Frida para destacar los sentimientos de su obra artística y ser un apoyo visual de la narrativa. Frida Kahlo es mundialmente conocida por ser una mujer con grandes flores, cejas tupidas y vestidos de huipil; sin embargo, este documental presenta su lado inexplorado: el de una mujer común, casada, con necesidades de amar, con una vida sexual activa, así como una persona trabajadora, irreverente, sarcástica, cómica con una pasión por vivir intensa.
Producido por Imagine Documentaries, Time Studios y Storyville Films, con Amazon MGM Studios como distribuidora internacional, Frida se presentó inicialmente en el Festival de Sundance de Estados Unidos en Park City, donde ganó el premio de Edición Jonathan Oppenheim y ahora llega a México este jueves 9 de mayo a salas cinematográficas bajo el sello de Cinépolis Distribución. Únete a este viaje introspectivo y descubre esta faceta de Frida Kahlo contada con sus propias palabras, un lado que no se había visto antes. Sinopsis. Un viaje mágico e íntimamente crudo por la vida, la mente y el corazón de la icónica artista Frida Kahlo. Está contado, por primera vez, en sus propias palabras extraídas de su diario, reveladoras cartas, ensayos y entrevistas de revistas, y cobra una maravillosa vida con una animación lírica inspirada en su inolvidable arte.
V.- La temporada de “Lenny Kravitz” está en pleno apogeo. Continuando con la multitudinaria oleada viral en redes sociales de millones de fans que han seguido con asombro sus pasos en la Ciudad de México, rutinas de ejercicio, su inmortalización en el Hollywood Walk of Fame, y el exitoso lanzamiento de sus sencillos “TK421” y “Human”, el icónico artista y creativo consumado del rock anunció a través de una publicación en sus redes sociales que encabezará el espectáculo de apertura de la final de la Champions League el 1 de junio en el Estadio de Wembley de Londres, donde el encuentro entre el Real Madrid y Borussia Dortmund definirán el próximo campeón en uno de los eventos deportivos de mayor audiencia alrededor del mundo. El anuncio se comparte a escasos días del lanzamiento de su anticipado álbum Blue Electric Light, que saldrá a la venta el 24 de Mayo del 2024 a través de Roxie Records/BMG.
Atemporal. Explosivo. Romántico. Inspirador. ¿Cómo caracterizar si no Blue Electric Light, el duodécimo álbum de estudio de Lenny Kravitz? Kravitz compuso y grabó el proyecto en su estudio de las Bahamas, y su dominio del rock and roll deep-soul vuelve a quedar patente aquí. Como fuerza creativa implacable -músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador- sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura. Blue Electric Light es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y constituye la última contribución de un hombre cuya música -por no hablar de su singular estilo- sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo. En el álbum resuenan los talentos de Kravitz como escritor, productor y multiinstrumentista, ya que él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos, con el guitarrista de toda la vida Craig Ross. En definitiva, ha creado 12 temas que reflejan su legado como pionero del género, pero que también están firmemente arraigados en la energía del siglo XXI y más allá.
Considerado uno de los músicos de rock más destacados de nuestro tiempo, Lenny Kravitz ha trascendido géneros, estilos, razas y clases a lo largo de más de tres décadas de carrera musical. El escritor, productor y multiinstrumentista, que se deleita con las influencias del soul, el rock y el funk de los años sesenta y setenta, ha ganado cuatro premios GRAMMY®.
Recientemente, Lenny Kravitz fue galardonado con el «Music Icon Award» en los People’s Choice Awards 2024 y también fue nominado como miembro del Rock and Roll Hall of Fame 2024. Recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame en 2024 y fue reconocido por la CFDA con el «Fashion Icon Award» por su papel no sólo como uno de los músicos más apreciados del rock, sino también como una gran influencia de la moda. Además de sus once álbumes, que han vendido 40 millones en todo el mundo, su empresa creativa Kravitz Design Inc. cuenta con una impresionante cartera de empresas dignas de mención, entre las que se incluyen propiedades hoteleras, proyectos de condominios, residencias privadas y marcas legendarias de gama alta como Rolex, Leica y Dom Perignon. En 2022, lanzó su propia marca de licores ultrapremium, Nocheluna Sotol, un destilado de Chihuahua (México) derivado de la planta del sotol. Kravitz es autor de Flash, un libro que muestra fotografías únicas de rock. Sus recientes memorias, Let Love Rule, también le han llevado a la lista de libros más vendidos del New York Times. En la actualidad, Kravitz es embajador de marca y rostro mundial de la colonia Y de YSL Beauty y embajador mundial de la marca de relojes de lujo Jaeger-LeCoultre. Esta artista multidimensional también se ha pasado al cine, apareciendo como Cinna en las taquilleras The Hunger Games y The Hunger Games: Catching Fire, así como en las películas aclamadas por la crítica Precious y The Butler.
VI.- Desde el 3 al 28 de julio, Mickey Mouse, Minnie Mouse, Donald, Daisy y Goofy invitarán al público a ser parte de un viaje inolvidable para descubrir la Magia en las Estrellas en “Disney On Ice: Magia en las Estrellas”. El espectáculo, que tendrá lugar en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, invita a las familias a cantar y bailar al compás de algunas de las canciones favoritas de Disney, y dejarse cautivar por un deslumbrante patinaje artístico mientras los personajes de algunas de las películas aclamadas por las audiencias cobran vida sobre el hielo. Las entradas estarán a la venta en las taquillas del Auditorio Nacional o a través de www.ticketmaster.com.mx a partir del 16 y el 17 de mayo en preventa exclusiva para clientes Citibanamex. A partir del 18 de mayo se podrá acceder a la venta para el público general.
Dará vida por primera vez sobre hielo a Frozen 2, Raya y El Último Dragón y también transportará a la audiencia a la más reciente película animada de Walt Disney Animation Studios, Wish: El Poder De Los Deseos, donde Asha, la protagonista de la cinta, hará su debut y deslumbrará al público mientras patina junto a Estrella al ritmo de “Mi deseo”; canción interpretada por María León, la voz de Asha en la versión en español para Latinoamérica de la película.
Además, el espectáculo contará con números inspirados en La Princesa y El Sapo, Aladdín y Encanto; así como con la presencia en el escenario de personajes de las películas de Cars, Toy Story, Moana: Un Mar De Aventuras, La Cenicienta, Blanca Nieves y Los Siete Enanos, La Bella y La Bestia y Rapunzel a través de historias atemporales de Disney para recordar a los fans que nunca deben dejar de desear y soñar. El público se embarcará en una aventura a través de las historias de los últimos 100 años de Disney, creando inolvidables recuerdos mágicos en familia.
VII.- Baila, ríe, llora y grita, porque “Grupo Frontera” viene con su nueva gira Jugando A Que No Pasa Nada, a varias ciudades de nuestro país. Con el impulso de su nuevo álbum, está listo para compartir los sonidos de Jugando A Que No Pasa Nada con sus fanáticos. En el álbum, los pioneros de la música mexicana se sumergen en el desamor y el amor, tocando las fibras del corazón con su honestidad cruda y mostrando su encanto y estilo característicos. El álbum mezcla una variedad de géneros como norteño y cumbia, incursionando también en nuevos sonidos experimentales para el grupo e incluye colaboraciones con Morat, Maluma, Nicki Nicole y Christian Nodal. Ahora, está listo para llevar su sonido innovador y sus éxitos a México con la gira. Los fanáticos pueden esperar una noche inolvidable de música mexicana, con canciones de su último álbum junto a las favoritas de los fans. Las fechas ya están fijadas, así que no hay excusas para perderte esta gran experiencia musical: 24 de octubre – El Domo – San Luis Potosí, 26 de octubre – Mega Velaria – León, 31 de octubre – Coliseo Centenario – Torreón , 2 de noviembre – Arena VFG – Guadalajara, 7 de noviembre – Arena Monterrey – Monterrey, 9 de noviembre – Plaza de Toros – Tijuana, 15 de noviembre – Palacio de los Deportes – Ciudad de México, 20 de noviembre – Foro GNP Seguros – Mérida, 22 de noviembre – Auditorio GNP Seguros – Puebla y 23 de noviembre – WTC – Veracruz.
Tras iniciar su carrera en 2022 con el éxito de su cover viral en TikTok de «No Se Va» de Morat, la banda texana Grupo Frontera está encantada de presentar su tema principal «Los Dos» junto a Morat, una colaboración que subraya la importancia del papel de la banda colombiana de pop en impulsarlos al estrellato de la noche a la mañana. Desde su salto a la fama, el grupo ha lanzado éxitos de buena fe, colocándolos en la vanguardia de múltiples listas, incluyendo Hot Latin Songs de Billboard, la lista Regional Mexican Airplay de Billboard, la lista Latin Airplay de Billboard, Spotify Global Top 200 y más. Desde el lanzamiento de su álbum debut «El Comienzo», que acumuló 2.8 mil millones de reproducciones en menos de un año, el poderoso grupo ha acumulado docenas de hitos en su carrera, incluyendo ser los primeros artistas mexicanos en aparecer en la portada de la revista The Fader, haciendo apariciones adicionales en programas de entrevistas como The Tonight Show with Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel Live y Good Morning America y recientemente sorprendiendo al público como artistas invitados en la gira de Bad Bunny para interpretar su éxito «un x100to» en Houston, Texas.
Su asombrosa lista de nominaciones a reconocimientos de renombre incluye los Premios Billboard de la Música Latina, los Premios de la Música Latinoamericana, Premios Juventud y más. Con «Jugando A Que No Pasa Nada», Grupo Frontera ejemplifica aún más que el éxito depende de la autenticidad, demostrando que crear canciones fieles a sus vidas y su destreza creativa es la clave para dejar una huella duradera en la industria musical. ¡Así que no te pierdas la oportunidad de ser parte de esta increíble experiencia junto a Grupo Frontera! Los boletos os podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de Eticket; para Monterrey será a través de Superboletosn y a través de Eticket, para CDMX será a través de Ticketmaster.
VIII.- “Paty Cantú”, una de las cantantes más destacadas del género pop anunció su esperado regreso a la Ciudad de México, en el emblemático Auditorio Nacional el próximo 19 de octubre, luego de consagrarse con tres sold out el año pasado en el Teatro Metropólitan. La reconocida cantautora mexicana que comenzó a crear melodías desde los seis años y a los 14 años escribió su primera canción, se ha transformado varias veces a lo largo de su carrera, para convertirse en la inigualable estrella del pop en español que es hoy. Parte de esos cambios la llevaron a escribir, producir e interpretar su nuevo sencillo “Funeral 2.0”, un tema en el que la tapatía muere simbólicamente, para renacer en una nueva versión de ella y su música. Este sencillo describe las versiones de cuando uno mismo muere en vida, ya sea porque atacan nuestra seguridad, nos rompen el corazón, ya sea porque se toma la decisión de mutar de lo que éramos, porque ya no se parece a quien queremos ser. Cabe destacar que este sencillo está compuesto por Paty, Emilia Vega, Ángela Dávalos y Saibu.
En este lanzamiento, Cantú se despide de su pasado, sus miedos y sus inseguridades, para renacer en una versión 2.0, cuyo amor propio, experiencia e independencia, le han permitido crear una nueva etapa musical en la que es fiel a su esencia Pop, pero abre su corazón para seguir escribiendo letras profundas desde su visión valiente y curiosa.
“Funeral 2.0” llega con un video oficial que muestra el estilo visual de la cantante, con un humor ligeramente oscuro, que se inspira en la estética de Tim Burton y Guillermo del Toro, con un toque de K-pop. Con este tema la cantante cierra una etapa musical, que da paso a nuevos temas e inesperadas colaboraciones, al tiempo que impulsa el Feliz Breakup Tour, el cual se mantiene recorriendo los escenarios más importantes de la República Mexicana. En 2021, Paty Cantú se integró a la Sociedad de Autores y Compositores de México; además, es parte del Consejo Directivo de la Academia Latina de la Grabación.
IX.- La cantante regresa a México, a su casa, y además de dar un súper show en la edición de este año en Tecate Emblema, “Nicki Nicole” quiere estar una fecha más por estos lares para reunirse con sus seguidores este próximo 8 de octubre en el Auditorio Nacional; un show que formará parte del cierre de Alma Tour, con el cual se seguirá presentado en varias ciudades de Estados Unidos. Nicki es una de las cantantes más queridas en nuestro país y tenerla en solitario en el máximo escenario de Reforma es algo que no te puedes perder. Su colaboración con Grupo Frontera en la canción “Desquite” es todo un éxito, rebasando las 3 millones reproducciones en plataformas a pocos días de haberse estrenado.
Nicki llegó a la escena en 2019 cuando lanzó su álbum debut Recuerdos, incluyendo colaboraciones con Cazzu, Duki y Bizarrap. En 2021 publicó el álbum Parte de Mí, el cual contiene el tema “Colocao”, un éxito que fue tendencia en más de 14 países. Su canción “Mamichula”, junto a Trueno y Bizarrap, ingresó al Top 50 Global en menos de una semana.
Actualmente, la cantante supera los 23 millones de oyentes en plataformas. Nicki Nicole está de regreso en tierras mexicanas y quiere armar el mejor flow del año con una presentación en solitario en el Auditorio Nacional y claro que, tienes que estar ahí. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 20 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble y a través www.ticketmaster.com.mx.
X.- Prepárate para una noche llena de pop alternativo con la llegada de “Empress Of”, el proyecto musical de la talentosa Lorely Rodríguez, que regresa a la Ciudad de México el próximo 13 de octubre en el Foro Puebla. El nuevo álbum de la cantante, For Your Consideration, promete ser una exploración profunda y personal de su arte. Con influencias culturales y musicales que se entrelazan en un tapiz sonoro que desafía géneros, este disco promete cautivar a todos los que lo escuchen. La colaboración con Muna en la canción “What’s Love” fue un adelanto de la magia que nos esperaba en este emocionante proyecto. Con una mezcla de idiomas y una narrativa que refleja la vida personal de la artista, el disco se perfila como un álbum que capturará la atención de los oyentes y críticos por igual.
Canciones como “Kiss Me”, donde comparte micrófonos con Rina Sawayama, ya superan los dos millones de reproducciones. Lorely Rodríguez, conocida profesionalmente como Empress Of, es una talentosa cantante, compositora, música y productora discográfica hondureña-estadounidense. Con cuatro álbumes de estudio lanzados hasta la fecha, incluyendo su aclamado debut, Me, en 2015 y su más reciente trabajo For Your Consideration, Empress Of ha demostrado ser una fuerza innovadora en el mundo de la música. Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XI.-“La Gusana Ciega” está de regreso y viene con todo al Auditorio Nacional el próximo 4 de octubre. Prepárense para una noche épica llena de buen rock y éxitos que nos han marcado a lo largo de tantos años. El legendario disco Jaibol, después de 16 años de ese gran éxito, la banda nos sorprende con la segunda parte y ahora, nos traen un adelanto de este material, nada más y nada menos que con: “¿Usted Qué Haría?”, una canción del talentoso Diego Verdaguer. ¡Este homenaje promete ser otro gran hitazo de la agrupación!.
Se ha mantenido en constante evolución desde sus inicios en los noventa, cautivando a nuevas generaciones y a sus más fieles seguidores de siempre. Han conquistado los escenarios más importantes a nivel nacional e internacional, desde el imponente Auditorio Nacional y el icónico Vive Latino, hasta festivales como el Rock Al Parque en Colombia, el Festival Grito Latino en Costa Rica y el SXSW en Austin, Texas. Así que prepárense para una noche llena de energía, nostalgia y el inconfundible sonido de La Gusana Ciega. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 20 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XII.- El clásico español más famoso regresa de la mano de nuestros adorados títeres de “31 Minutos”. Prepárense para reír y emocionarse, con esta versión única y disparatada de Don Quijote de la Mancha, que llegará a nuestro país para deleitarnos el 23 de junio en el Pepsi Center WTC, y después el 26 de junio en el Teatro Diana de Guadalajara. En esta aventura, Juan Carlos Bodoque se transforma en el inigualable Miguel de Cervantes, mientras que Tulio Triviño se convierte en el famoso caballero Don Quijote. Por supuesto, no podrían faltar Juanin Juan Harry como Sancho y Patana como la sobrina del Hidalgo, Pantonia. 31 minutos, Don Quijote de la Mancha, cuenta con música original compuesta especialmente para este espectáculo e interpretada en vivo por los músicos de 31 Minutos.
Esta parodia teatral para niños y adultos recrea los elementos esenciales de la historia de Cervantes, pero con el toque único y humorístico de 31 Minutos. Desde el autor como personaje de la obra hasta la existencia del libro dentro de la misma novela, ¡prepárense para una experiencia fuera de lo común! La versión títere del Quijote conserva diálogos enteros de la novela original, rescatando temas como la fantasía, la amistad y el amor, todo envuelto en una atmósfera de humor y diversión que nos invita a soñar y a enfrentar la vida con una sonrisa. No te pierdas de esta oportunidad de vivir una noche llena de risas y emociones con el ingenio de 31 Minutos y la magia del Quijote Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 20 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIII.- Las mejores rimas volverán a sonar, y esta vez llegarán hasta la sultana del norte para hacer vibrar la tarima. No te Pierdas a uno de los mejores raperos del momento, “MC Davo”, en el Escenario GNP Seguros (Monterrey) el próximo 23 de noviembre. Las rimas y las buenas rolas siguen retumbando en todas las plataformas, y es que, en esta ocasión, MC Davo se ha armado de grandes colaboraciones, como ejemplo, la rola donde compartió micrófonos con Los Dos Carnales: “Fuga Pal Gabacho”, una canción que explora el regional mexicano junto con el toque freestyle característico de MC Davo.
El rapero acumula más de 5 millones de oyentes mensuales en plataformas y canciones como “Desde Cero”, rebasan los 117 millones de reproducciones. MC Davo comenzó desde abajo, trabajando en una cadena de hamburguesas. David Sierra Treviño, conocido por su nombre artístico: MC Davo, dejó este trabajo para perseguir su sueño y convertirse en uno de los grandes del rap. Después de 10 años, MC Davo se ha presentado en escenarios importantes de México y Latinoamérica, conquistando a sus fans con rolas como “Desde Cero”, “No Que No Eras Fan”, “Todo Menso”, entre otras. Los boletos estarán a la orden en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIV.- El innovador artista mexicano Rodrigo Torres, conocido como “Nsqk”, volverá a la Ciudad de México para presentar su exitoso repertorio musical, el próximo 21 de septiembre en el Pepsi Center WTC. Originario de Monterrey, aunque pasó sus primeros años de vida en Houston, Texas. Sin embargo, la crisis económica de Estados Unidos en 2008 obligó a su familia a regresar a su ciudad natal. Fue durante esta difícil transición que Nsqk encontró refugio en la música electrónica, un género que lo cautivó y le brindó un medio para canalizar sus emociones. Rodrigo es un cantante y productor mexicano que durante su etapa universitaria se introdujo a géneros como el r&b, el trap, el hip hop, el pop y otros géneros electrónicos desconocidos para él. Esta apertura lo llevó a abrir el sello musical boutique No Pedí Permiso, en donde junto a Gera, El Refugiado, se desempeñaban como productores y compositores. En esta etapa es cuando Nsqk empieza a coquetear con la interpretación, saciando así a una necesidad que tiene desde pequeño, de pisar escenarios. Nsqk comenzó a subirse a tarimas, a practicar y a diversificar sus gustos musicales. El proceso lo llevó a encabezar junto a Gera un proyecto llamado Southboys, un dúo de electropop.
En 2020 Nsqk lanzó su primer EP, Botánica. El disco sirvió como una terapia para afrontar una dura etapa emocional en donde batallaba entre perseguir su sueño musical o darles a sus padres un título universitario. El éxito de Botánica abrió las puertas para que Nsqk se dedicara por completo a la música, pero también trajo consigo nuevos desafíos emocionales. Fue con el lanzamiento de su álbum Roy en 2022 que Nsqk alcanzó un nuevo nivel de reconocimiento en la escena musical mexicana. Este proyecto ambicioso y vanguardista lo llevó a realizar una gira por México y a ser elogiado por importantes revistas y medios de comunicación. Rodrigo enfrenta una nueva etapa que ha dado lugar a un sonido más accesible, presentando temas como “Lovelanguage», “Cometierra Remix”, “Bad Intenciones”, “Sigo Al Pendiente” y “Sísifo / Nadie Más!”, en el que fusiona influencias underground con un enfoque mainstream, apuntando a una escena global latinoamericana. No pierdas la oportunidad de presenciar el talento de Nsqk en vivo y en directo, el próximo 21 de septiembre, en el Pepsi Center WTC (CdMx).
XV.- La escena del house en México vibra de emoción. Con el lanzamiento del sencillo “Rover”, los dj´s Tadeo Fernández, Sebastian Vacoul y Sxtysix acaban de lanzar un track que estará como una de las grandes hits de cara al verano de este año. Lanzado apenas el 3 de mayo, desde su primera escucha es capaz de atrapar al escucha en una atmósfera que aspira a demostrar el enorme talento que poseen los protagonistas de esta historia. Es así que la escena musical de México se encuentra en un punto de ebullición con el lanzamiento del single “Rover”, que desde su primera escucha captura al oyente en una atmósfera que refleja el inmenso talento de sus creadores.
SebastIan Vacoul funge como compositor de “Rover”. Como parte del comienzo de una era, Sebastian Vacoul quiere redefinir los límites e inspirar a la próxima generación a dejar una huella en el mundo. Sebastian Vacoul, Productor y DJ Mexicano, nacido en la ciudad de León Guanajuato México. A su corta edad ha pisado los escenarios de Holi Colours en San Juan del Río, se presentó en el mismo Festival que Martin Garrix; Festival Internacional del Globo en León Gto (FIG). Hizo vibrar a los asistentes en «Classico» Guadalajara, un lugar súper Trendy para bailar y con grandes beats por México, solo por mencionar algunos. Por su parte, Tadeo Fernández, el letrista de “Rover”, se ha establecido como un dinámico DJ y productor. Criado entre Guadalajara y Miami, Fernández ha ganado reconocimiento con temas como “Peaceful” y “Deep Lies”, y se ha convertido en una figura destacada en el mundo de la música house. Conocido por su participación en el elenco original de Acapulco Shore de MTV, Tadeo ha conquistado el cariño del público y ha expandido su influencia más allá de México.
El lanzamiento de “Rover” bajo el sello Future Feelings marca un nuevo capítulo en la carrera de Tadeo, quien continúa redefiniendo el panorama de la música electrónica con su estilo único y actuaciones electrizantes. Con más de 3 millones de seguidores en redes sociales, Tadeo se prepara para nuevos proyectos, incluido un EP que se lanzará en 2024, y colaboraciones con otros productores y artistas internacionales. Además de su carrera musical, Tadeo Fernández ha extendido su influencia a proyectos paralelos, asociándose con marcas de renombre como Yves Saint Laurent y Versace, fusionando su talento musical con un agudo sentido de la moda y el estilo de vida. El sencillo “Rover” no es solo una canción más; es una declaración de la vitalidad y el futuro de la música house y electrónica en México, y un testimonio del crecimiento y autodescubrimiento de Tadeo Fernández como artista. Con “Rover”, Tadeo Fernández, Sebastian Vacoul y Sxtysix están listos para dejar su marca en la industria musical y en los corazones de los aficionados al house y la electrónica en México y más allá.
XVI.- El cantante y compositor mexicano “Charlie Rodd” estrena su nuevo sencillo “Café Hipnosis”, en donde nos da un recordatorio de que los errores de la vida a veces pueden ser tan deliciosos. El verano sexy está en camino y tiene un nuevo himno: ‘Café Hipnosis’. Glow Ups son sinónimo de evolución, y Charlie es prueba de que hay que actuar sin miedo para brillar. La evolución artística es un viaje intrépido hacia lo desconocido, y con su último sencillo, «Café Hipnosis», emprende este viaje con una valentía sin igual. En esta nueva era de su carrera, el artista se atreve a expresarse sin miedo, sin límites, y en completa sintonía creativa, explorando dimensiones más profundas de su ser y sexualidad. Tras años de exploración musical y crecimiento personal, ‘Café Hipnosis’ marca el comienzo de una nueva era en la carrera de Charlie. Su encanto radica en su habilidad para fusionar de manera magistral diversos géneros musicales, creando una experiencia auditiva que resuena en cada rincón del mundo.
«Café Hipnosis» es mucho más que una canción; es una experiencia energética que rompe barreras y redefine los límites del arte. Desde el diseño de su portada hasta el cautivador video musical que la acompaña, cada aspecto de este proyecto está impregnado de la misma libertad creativa que define la nueva era de Charlie Rodd. Es un testimonio de su compromiso con la autenticidad y la exploración artística constante. Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip con un mood muy fresco. Demuestra una vez más porqué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.
Cantante y compositor regio viviendo una odisea de creatividad y evolución artística constante. En un momento difícil para la escena musical, Charlie comenzó a compartir su arte en redes sociales y se convirtió en una figura destacada en la escena musical contemporánea con su habilidad innata para cautivar al público. Su música, magnética, pero a la vez nostálgica y melodiosa, resuena con una autenticidad que trasciende fronteras y géneros musicales. Su determinación y talento llamaron la atención de la industria musical, grabando su primer álbum físico, del cual se desprende “A Mi Lado”, tema original de la película “La Gran Promesa”. Su segundo éxito “Soñar Contigo” alcanzó la distinción de doble platino. Charlie ha recorrido un largo camino, participando en festivales de renombre como Vive Latino y Machaca Fest, abriendo conciertos para artistas internacionales y consolidando su posición como uno de los músicos más emocionantes y originales de la escena actual. Con el lanzamiento de su próximo álbum, Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad.
Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.
XVII.- Los gigantes de la composición de Glasgow, ganadores de múltiples premios Brit e Ivor Novello, “Travis”, revelan un segundo tema “Raze The Bar” de su próximo álbum L.A Times, que saldrá a la venta el 12 de julio a través de BMG. “L.A. Times es nuestro álbum más personal desde The Man Who. Había muchas cosas importantes sobre las que escribir entonces, las placas tectónicas habían cambiado en mi vida. Tenía 22 años cuando escribí esas canciones. Eran mi terapia. Más de 20 años después, las placas han vuelto a cambiar. Hay mucho de qué hablar”. – Fran Healy. Una historia agridulce sobre el cierre del «Black & White Bar», un lugar muy querido en Nueva York por la banda y decenas de creativos locales, desde The Strokes hasta el «Padrino del arte callejero» Richard Hambleton. Raze The Bar» utiliza la magistral composición de Fran para contar una última noche ficticia en el bar de Greenwich Village con todos los personajes habituales (el personal del bar y los propietarios Johnny T Yerington y Chris Yerington están inmortalizados en la ilustración del single) antes de que cerrara para siempre. En consonancia con el tema de la canción, “Raze The Bar” muestra a Travis rodeado de amigos. Chris Martin, de Coldplay, y Brandon Flowers, de The Killers, se unen a la fiesta, aportando voces adicionales en el tema, una medida de la estima que aún tienen por Travis las bandas que surgieron tras su estela.
Fran habla más aun de “Raze The Bar”: “Había un bar estupendo en Nueva York. No tenía nombre, pero todo el mundo lo llamaba Black and White por el toldo a rayas blancas y negras que colgaba sobre la entrada. Tenían noches de poesía, grandes DJ, noches de micrófono abierto. Si actuabas en el Irving Plaza o en el Webster Hall, lo más probable es que acabaras en el Black and White hasta altas horas de la madrugada. Uno de los dueños, Johnny T, se ocupó de muchos artistas y grupos a lo largo de los años. Si el bar hablara, contaría una historia. Durante la pandemia, su casero se negó a negociar un alquiler reducido y tuvieron que cerrar. Así que, en mitad de la noche, aparecieron con un camión y eliminaron hasta el último rastro y accesorio del bar. Después lavaron todo el local para que no volviera a repetirse. Raze The Bar’ es una canción sobre una última noche ficticia en el bar. Johnny está allí, Jack, Richard y el hermano de Johnny y copropietario del bar, Chris. Los cameos fueron casi una ocurrencia tardía. Llamé a Chris Martin con un poco de pánico porque no sabía cómo debía ser la secuencia de la canción. Cuando Chris la escuchó, dijo: ‘¡Esa canción es lo mejor que has escrito nunca! Y como él y Brandon Flowers viven muy cerca…”.
L.A. Times ve a Travis embarcarse en una nueva y audaz era; un logro increíble que llega 25 años después de que la banda lanzara su álbum rompedor número 1 The Man Who, un disco certificado 9 veces Platino sólo en el Reino Unido. Producido por Tony Hoffer (Air, Beck, Phoenix), L.A. Times fue escrito por Fran Healy en su estudio al borde de Skid Row, Los Ángeles, la ciudad a la que ha llamado hogar durante la última década. Lo describe como “el álbum más personal de Travis desde The Man Who”. Sus diez canciones muestran a su creador, inevitablemente, tratando de dar sentido al camino recorrido hasta este punto – un sentimiento reflejado en la impresionante fotografía de la portada del álbum.
Haciéndose eco de algunos de los discos más queridos de Travis -The Man Who, The Invisible Band y The Boy With No Name-, nos reciben de nuevo cuatro figuras distantes en un entorno inmenso, esta vez bajo el hormigón y el brillo del centro de Los Ángeles por la noche. Una formación ininterrumpida desde su formación en la Glasgow School of Art en los años 90, las coordenadas de su extraordinario viaje juntos están marcadas por esta última de una serie de imágenes cautivadoras del fotógrafo de renombre mundial y colaborador de Travis durante más de 20 años, Stefan Ruiz.
Travis comenzará una gran temporada de conciertos en el verano de 2024, confirmada para actuar con The Killers en su gira de 16 fechas por los estadios del Reino Unido en junio y julio, regresando a Europa para su primera gira como cabeza de cartel por el continente desde 2016 en agosto hasta septiembre, con más actividades en directo en el Reino Unido que se anunciarán próximamente. L.A. Times está disponible en formato digital, CD y vinilo. El álbum también está disponible como un paquete de lujo limitado de 2CD que incluye una versión despojada del álbum L.A. Times, grabada entre Dougie Payne’s Living Room, Glasgow, y Fran Healy’s Living Room, Los Ángeles. HMV y las tiendas independientes tienen una edición limitada en vinilo verde mármol y la tienda oficial de la banda tiene vinilos amarillos limitados exclusivos y merch bundles. Fechas de la gira Arena con/ The Killers por Inglaterra 2024: Junio 12- 3Arena, Dublin, Irlanda, 14-3Arena, Dublin, Irlanda, 15-3Arena, Dublin, Irlanda, 18-Co-op Live Arena, Manchester, In, 19-Co-op Live Arena, Manchester, 21-Co-op Live Arena, Manchester, 22 June Co-op Live Arena, Manchester, 25-OVO Hydro, Glasgow, 26-OVO Hydro, Glasgow, 27-OVO Hydro, Glasgow. Julio 4-O2 Arena, Londres, 5-O2 Arena, Londres, 7-O2 Arena, Londres, 8-O2 Arena, Londres, 10-O2 Arena, Londres y 11-O2 Arena, Londres.
XVIII.- Aprovechando las ventajas de la modernidad, “Titán” nos presenta un viaje audiovisual propio de nuestros tiempos en colaboración con Elías Herrera. Flecha es música de acción extrema para salas de espera. Salas de espera en el espacio exterior. Han pasado 157 años y la nave aún no llega a su destino y los seres biomecánicos se empiezan a impacientar y a checar su reloj de navegación: ¿Habremos perdido el rumbo? ¿Y dónde está la rumba?
Nuevas piezas, nuevos rumbos, nuevas drogas, nuevos integrantes y nuevos horizontes. Si bien la degeneración noventera encontró en Titán el refugio perfecto para esa necesidad de música electrónica, hoy en día tenemos proyecto para rato. Recientemente lanzaron Nave Nodriza, donde precisamente se ven todas esas novedades. Es un cóctel electro-electrónico que oscila entre la energía de la pista de baile, la nueva psicodelia y el humor ácido que siempre ha caracterizado a la banda. “Flecha” es esa perfecta canción para las salas de espera y su video musical no presenta un viaje increíble en el que se aprovecha la modernidad en pos de la música.
XIX.- Después del lanzamiento exitoso de ‘A Mi Lado’ y una pausa de tres años, “Pastilla” regresa con material nuevo para sus seguidores. Este segundo sencillo, «Dimensión», marca su regreso. Ha sido una banda influyente para una generación en busca de identidad musical. A finales de los 90 y principios de los 2000, la banda se destacó como una de las más representativas e independientes de México. Con más de 25 años de trayectoria, Pastilla está de vuelta después de un receso de tres años en su carrera, con un nuevo EP en camino. Tras la positiva recepción de «A Mi Lado» por parte del público y el inicio de su gira por México en la Ciudad de Querétaro, Toluca y CdMx. Ha lanzado su segundo sencillo de su próxima producción. Bajo la composición de Víctor Monroy, «Dimensión» ofrece un sonido más clásico del rock que evoca a los colores y sonidos de The Beatles. La letra explora una relación desafiante, reflejando la realidad de muchas relaciones actuales que enfrentan desafíos y buscan encontrar su camino. La habilidad de Pastilla para crear canciones con una profunda emotividad es bien conocida, y «Dimensión» no es una excepción. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado de un video con la letra para que los fans puedan disfrutarlo en su formato preferido.
Luego de una pausa de 3 años, una de las bandas más emblemáticas en la escena rock y punk en la primera década de los 00´s está de regreso, nos referimos a Pastilla. La banda mexicana con origen en el año de 1996 es una de las bandas que más ha representado al género durante sus 28 años de carrera y para muestra la constancia y cada uno de los materiales que nos han regalado durante toda su trayectoria. Para este 2024 y luego de tres años de receso musical, Pastilla anunció su regreso a los escenarios con una gira que tendrá lugar en varios estados de la república mexicana. Esta gira además de todo viene acompañada de un nuevo material discográfico próximo a lanzarse, para el cual se ha preparado el lanzamiento de un primer sencillo que lleva por nombre ‘A Mi Lado’ y nos permite adentrarnos en la nueva etapa discográfica de la banda. En dicho tema podemos observar la evolución de sonidos por parte de Pastilla, pero al mismo tiempo apreciamos la madurez y la fidelidad a cada una de sus ideas por hacer música nueva. En esta canción podemos apreciar una letra llena de romanticismo puro, que en conjunto al poderosos sonido de la banda nos remonta a sus canciones más emblemáticas de sus primeros discos, dándonos una pequeña muestra de lo que será esta nueva etapa en la banda y lo que podemos esperar con el material completo próximo a ser lanzado.
Víctor (Voz), Chuy (Guitarra), Steven (Bajo) y Abraham (Baterista) emprenden un nuevo camino con la convicción de siempre ofrecer a sus fans la mejor experiencia auditiva, además de atraer a las nuevas generaciones a que conozcan su música que posee la energía y pasión necesaria para mantenerse vigentes en una industria sumamente competitiva hoy en día. Y por si fuera poco de modo alterno se combina el lanzamiento de la reversión de: ‘Tan Fuerte, Tan Frágil’ en la que Sonidos Lindavista segundo track perteneciente al soundtrack sonoro de ‘Un Tributo a División Minúscula” (2024) de la cual Pastilla se suma al mismo en su interpretación muy personal inspirada en la versión original de los tamaulipecos de los Javier y Kiko Blake y toda la formación de seres humanos de DM.
XX.- ‘Noches De Kumbala’ un show donde la pasión y la música se unen para una velada muy especial, el nuevo espectáculo que “Maldita Vecindad” ha preparado donde el público tendrá oportunidad de escuchar temas diferentes a las presentaciones masivas y en un ambiente íntimo es un éxito al agotarse en su totalidad las entradas para esta presentación.
Es por eso que Maldita Vecindad abre una nueva fecha este próximo 9 de Junio en el Teatro Metropolitan (CdMx) para dar oportunidad a que sus seguidores y el público mexicano tengan acceso a una manera más cercana de vivir la experiencia de la letra y música de esta icónica agrupación de rock mexicano. Los boletos ya están disponibles en el sistema Ticketmaster con precios desde los $549 hasta los $1,620 más cargos por servicios.
A manera de velada en el imaginario colectivo del Kumbala Bar, la presentación contará con canciones cuidadosamente seleccionadas de manera especial para la ocasión, donde la música y la pasión serán los ingredientes principales. Ven y disfruta de una noche íntima con canciones especialmente seleccionadas para la ocasión. Roco, Pato, Aldo y sus músicos invitados harán de esta presentación una experiencia inolvidable que se guardará en la memoria para siempre.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
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