Arnulfo Vázquez Zamora
I.- ¡Vuelve Manu Chao! ¡”Manu Chao” está de vuelta! Pero son todo noticias falsas. La verdad es que nunca se fue. No se ha dejado ver mucho últimamente. Se ha refugiado en la simplicidad. Ha estado viajando con dos amigos, «nada más que tres tíos y tres palos.» Buscar lo más vital, como cantaba alegremente el oso en El libro de la selva. Una forma más sana de ver el mundo. Simplificada y despejada, tanto de objetos como de sentimientos. Con el corazón puro y sin pretensiones. Manu Chao recoge el testigo de un cantante de folk sin escenario que toca junto a la gente que ha venido a verle. Desde los antiguos narradores de historias hasta Woody Guthrie, la tradición es tan antigua como la humanidad. Algo que compartir y transmitir. Porque sí, contra viento y marea.
a). /Como introducción, una rumba. Se la escribió a sus vecinos. De Barcelona y otros lugares. Como un mensaje en una botella. «Viva Tu,» un momento suspendido en el tiempo. Una invitación desinteresada, hecha de palabras salidas de una imaginación instintiva más que de un proceso de trabajo definido. Como él mismo ha confesado a menudo, «el azar es el mejor artista de todos los tiempos.» Manu Chao es un coleccionista de lo que él llama «trocitos» que le llegan. Al final, esos trocitos forman una canción. Y no necesita más. Para él, los accidentes pueden convertirse en creaciones. No persigue la perfección ni una ilusión carente de errores, sino una forma de belleza libre y sin trabas. Con palabras que te miran directamente a los ojos, te deja entrar en su corazón.
b). /En el video que acompaña a la canción, las personas aparecen esbozadas en mil colores, sin nombre y en el centro de todo. Representan la vida en toda su sencillez, sin pretensiones; ese momento en el que somos capaces de romper con las limitaciones del tiempo en este mundo codicioso y apresurado. Es una oda a la ralentización de la vida cotidiana y al acercamiento entre cuerpos y almas. Es una canción que lleva tocando desde hace tiempo en todos los lugares a los que lo ha llevado el camino. Y no tiene fecha de caducidad: como suele ocurrir, Manu Chao la tocará una y otra vez, y seguirá evolucionando al tiempo que lo hace él. A su modo de ver, las canciones están vivas, en constante mutación. Pero «Viva Tú» no es huérfana. Es la promesa de un álbum. Sus canciones serán las embajadoras perfectas. Sus letras dirán más que cualquier entrevista. Su silencio permitirá a los medios escribir su propia versión de la Odisea. Una forma de prosa liberada de los grilletes de la promoción y las preguntas limitantes. La prosa de un trovador, un juglar.
c). /De un vagabundo. De un hombre libre que va de pueblo en pueblo, sacándole partido a cada parada en teatros o posadas. Sacándole partido a la vida. Manu Chao es la estrella más anónima del mundo. Sin máscara ni disfraz, cruza los continentes a paso de poeta. Quienes no lo conocen acaban conociéndolo porque tienen oídos, corazón y han sido invitados a un festival, una boda, un funeral o lo que sea. Es un hombre que está más en sintonía con los solsticios que con los años naturales. Tiene la ambición de un holgazán. Es cantante y recopilador de canciones. Ya sea en un bar de Barcelona, en un supermercado de la periferia parisina o en un remoto pueblo de Uruguay, el franco-español siempre está ahí. Como un jugador de fútbol sin equipo que prefiere jugar a la pelota en un callejón a ganar un trofeo. «Viva Tu» es una celebración del otro, un mensaje de esperanza cuando el mundo entero se tambalea. Es una mano tendida. El odio está al alcance de cualquiera, pero el amor es un acto de valentía. Manu Chao sabe cuál es su lugar.»‘Viva Tu’ es, ante todo, el amor por mis vecinos. Es una rumba que les escribí a ellos, así como a los vecinos de los demás. Va sobre aceptarte tal como eres y desde el momento en que aceptas quién eres, ¡Viva Tu!»
II.- “Nortec: Bostich + Fussible” lanzan ‘TSM 2024’ en anticipación al 25 aniversario de las leyendas del electro latino, Nortec Collective, el próximo año, Bostich + Fussible están celebrando con una versión 2024 de su clásico ‘Tijuana Sound Machine’. En 2025 se celebrará logro épico de Nortec: Bostich & Fussible y nos estamos preparando para esa celebración con una versión nueva y renovada de su clásico tema «Tijuana Sound Machine», un éxito para la pista de baile que sigue animando fiestas en todo el mundo y ha acumulado decenas de millones de reproducciones. «TSM 2024» es fiel al original, con ritmos y capas actualizados, manteniéndose fiel a las raíces de la canción. La canción ya está disponible en todas las plataformas de música, disponible en Atmos (mezclada en los Amazon Studios) en las plataformas que admiten el formato.
«Tijuana Sound Machine» es la canción principal de su icónico álbum de 2008 (lanzado a través de Nacional Records), que fue nominado a un Grammy y catapultó a Bostich & Fussible al escenario global. Aclamada como «hipnotizante y de múltiples capas» por LA Weekly y cálidamente recibida por los medios de comunicación y los fanáticos de todo el mundo, con decenas de millones de reproducciones hasta la fecha. Los pioneros de la electrónica de Tijuana, Nortec: Bostich + Fussible, y miembros fundadores de Nortec Collective, son conocidos por crear un innovador género de música electrónica que mezcla los sonidos de la Música Mexicana con ritmos electrónicos, inventando un estilo de música que llamaron Nortec, una fusión de Norteño y Techno. Una convergencia de alta tecnología y baja tecnología, del Norte y el Sur, un sonido y un movimiento que los ha convertido en embajadores globales no oficiales de Tijuana y México, habiendo actuado en todos los continentes del planeta (excepto en la Antártida, por ahora) y tocando en grandes festivales y escenarios, incluyendo Coachella, Glastonbury, PortAmerica, Roskilde, Vive Latino y la ceremonia de apertura de los Juegos Panamericanos, por nombrar solo algunos. Su música e influencia han sido reconocidas globalmente, obteniendo varias nominaciones a los Grammy y Latin Grammy a lo largo de sus 25 años de carrera.
III.- La banda mexicana “Los Vikingos del Norte” lanzan su segundo sencillo ‘El Dubi Dubi’, que forma parte de su nuevo disco, una quebradita hecha para la pista de baile, compuesta por Mike Monster vocalista y acordeonista de la banda, quién plasma en ella, un homenaje a bandas de los 90´s, como Banda Machos, La Banda Maguey, Pequeños Musical y a su vez describe la experiencia de asistir a un show de Los Vikingos del Norte. Baile, Sudor, y una letra pegajosa, eso es El DD una canción que te hará inventar unos buenos pasos de baile en quebradita, levantando la polvadera y calmando la sed con una rica cerveza.
Son una banda de Rock Neo Norteño, originaria de Chihuahua, Chihuahua., conformada por Mike, Joel, Julián y Fer; quienes proyectan en su música la cultura norteña desde una percepción joven y llena de otros estados de México, Estados Unidos y Europa. Han compartido su música junto a Artistas cómo Kinky, Carin León, Café Tacvba, Mi Banda el Mexicano, The Wookies, Los Claxons, resultado de prender al público alternativo y al público amante del regional méxicano, por lo que Los Vikingos del Norte son el punto de reunión de una variedad de géneros que se creían totalmente opuestos. Preparan este 2024 el lanzamiento de su próximo disco, el primer sencillo que lanzaron fue una colaboración con Pedrina quienes muestran la versatilidad musical de ambas partes, fusionando sus estilos para crear una canción única. Por otro lado, los Vikingos del Norte muestran una faceta más romántica y emotiva, alejándose un poco de su característico estilo fiestero y energético. Esta colaboración promete ser un éxito tanto en México como en Colombia, reuniendo a dos talentos destacados de la escena musical de ambos países.
IV.- En la pasada edición, “Tecate Pa’l Norte” prosiguió construyendo su lema ‘Siempre Poderoso y Ascendente’, dando continuidad a su compromiso con el planeta a través de su estrategia de sustentabilidad que deja una huella positiva e imborrable a nivel ambiental y social. Los resultados de estas acciones: Cero Residuos. Por segundo año consecutivo logro mediante la alianza con Regenera, negocio de Cemex dedicado al manejo de residuos, ser el primer festival en México Cero Residuos. Asegurándose que los residuos se separen correctamente para incorporarse en modelos de economía circular a través de procesos de reciclaje, producción de composta y combustible alterno. Como resultado, el 100% de los residuos fueron desviados de rellenos sanitarios, mitigando mediante esta acción más de 311 toneladas de CO2, lo equivalente a las emisiones que generan 24,721 automóviles en un día, Programa Cero Plásticos de Un Solo Uso. Colaboraron con concesionarios de expendio de alimentos (Áreas: food trucks, postres, VIP, Hospitality) para minimizar los plásticos de un solo uso y reducir su impacto ambiental; esto lo realizamos eliminando el uso de items no esenciales, reemplazando platos, cuchillería, vasos y otros consumibles de plástico por opciones como papel, cartón o materiales innovadores como aquellos producidos a partir de fécula de maíz u otros materiales compostables. Como resultado, el 82% de los concesionarios de expendio de alimentos no utilizó plástico en su servicio, promoviendo el uso de envases compostables y reduciendo el impacto ambiental que representan los plásticos que no son degradables en nuestros ecosistemas.
Carpool. Este año destinaron los niveles 1 y 2 de estacionamiento E10 de Parque Fundidora de manera exclusiva para carpool (autos con 5 o más personas), mediante sus campañas en redes sociales y beneficios, logramos que más de 2,500 personas compartieran coche y disfrutaran juntos de su trayecto al festival. Previniendo el equivalente a 36 toneladas de CO2e, Extensión de horarios de Metrorrey. A través de un esfuerzo conjunto con Metrorrey, logro que los horarios en las estaciones Y Griega y Fundidora se extendieran hasta las 3:00 am el viernes 30 y sábado 31 de marzo, y hasta las 2:00 am el domingo 1 de abril, logrando que 21,661 personas hicieran uso del metro durante este horario extendido, mitigando de esta manera 282 toneladas de CO2eq, Programa de accesibilidad. En cada edición buscaron asegurar que el festival pueda ser disfrutado por todos, de esta manera implementamos los siguientes ajustes razonables, logrando ofrecer una experiencia incluyente a 236 personas con discapacidad. 5 Puntos de registro e información, para el registro y atención adecuada de los asistentes aplicables para alguna de las amenidades relativas con el programa.
2 Plataformas accesibles para personas con discapacidad motriz o movilidad reducida, disponibles en los escenarios Tecate Light y Tecate Original. 2 Baños accesibles disponibles dentro del perímetro VIP y de las plataformas de visibilidad de los escenarios Tecate Light y Tecate Original. 1 Barra accesible para una atención óptima e incluyente durante el expendio de alimentos y bebidas (ubicada en la recta principal que conecta Tecate Light y Tecate Original), 28 Shows con interpretación en Lengua de Señas Mexicana en escenarios Tecate Light y Tecate Original. Con artistas como: Peso Pluma, Maná, Belanova, Louis Tomlinson, Danna Paola, Fuerza Regida, entre muchos más, Experiencia inmersiva: para personas sordas que se basa en la combinación de una interpretación en lengua de señas mexicana y chalecos sensoriales que vibran al ritmo de la música, 77 personas pudieron vivir la experiencia en escenario Tecate Light, 1 Punto blanco, destinado a favorecer la salud mental a través de distintos protocolos y amenidades, Merch con causa Seguimos construyendo esfuerzos con la organización médica y humanitaria “Médicos sin Fronteras”, así mismo la asociación sin fines de lucro que promueve la salud mental y la prevención del suicidio de niñas, niños y adolescentes, Humind; las cuales tuvieron espacios para amplificación de su importante información en distintos canales del festival y recaudación de fondos a través de la venta de merch en la tienda del festival, logrando impactar a más de 11,000 personas,
Donación de alimentos. A través de la alianza continua con Alimentos Para Todos (Organización adherida a la red de bancos de alimentos de México), compartieron todo alimento no consumido dentro de los servicios de catering del festival con instituciones de beneficio a la comunidad, logrando beneficiar a más de 500 personas en colaboración con instituciones humanitarias locales como Centro de Tratamiento Puerto Seguro, CT Regalo Sin Envoltura A.C, NPH Institución de Beneficencia Privada Escuela Hogar Nuestros Pequeños Hermanos, y Milagros en Procesos, Islas de hidratación. Cinco islas de hidratación fueron instaladas dentro del festival (Pruebas de control se realizaron diariamente para asegurar el cumplimiento con los estándares necesarios de calidad e higiene). Logrando ofrecer más de 60,000 litros de hidratación gratuita y evitando el uso de 120,000 botellas de agua de 500 ml, que equivale a más de 2 toneladas de PET. Equidad de género en programa de voluntariado. Aseguraron un contexto inclusivo e igualitario durante los procesos de reclutamiento y selección para todas las oportunidades de participación en actividades de voluntariado dentro del festival. Logrando este año que el equipo de voluntarios esté conformado un 45% por mujeres y un 55% de hombres. Esta estrategia no hubiera sido posible sin tu contribución, si fuiste al festival y depositaste en los contenedores ubicados en el parque, hiciste carpool con tus amigos, adquiriste merch con causa y/o leiste, diste like o compartiste nuestro plan o alguna publicación, agradeciendo por el simple hecho de pensar en el ambiente y en los demás, por haber ayudado a que Tecate Pa’l Norte siga dejando huella con acciones sustentables e incluyentes. Esperándote el próximo año para continuar alimentando con pasión el compromiso del hogar identificado.
V.- Adelmo Fornaciari, más conocido como “Zucchero” se presentará en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México, el 19 de septiembre, con Producción de Music Vibe, para interpretar grandes clásicos como “Diamante”, “Baila”, “Senza una donna”, “Così Celeste”, “Cuba Libre”, “Todo el mundo tiene que aprender alguna vez”, como así también sus temas más actuales. Los boletos estarán disponibles a la venta en https://home.passline.com/ a partir del jueves 30 de mayo. Uno de los mejores exponentes del rock blues en Italia, Zucchero ha vendido más de 60 millones de discos a lo largo de su carrera, incluidas 8 millones de copias sólo del álbum “Oro, Incenso & Birra”.
Además de ser el primer artista occidental que actuó en el Kremlin tras la caída del Muro de Berlín, Zucchero fue el único artista italiano que participó en el Festival de Woodstock en 1994, así como en los 46,664 eventos de Nelson Mandela, de los cuales es Embajador y el Tributo a Freddie Mercury en 1992. También en 1992, Zucchero, junto con Luciano Pavarotti, tuvo la idea de la gala benéfica “Pavarotti & Friends”. En 1999 participó en el Festival IMST en Austria, actuando ante 200,000 personas, después de Bryan Adams y antes de las Rocas rodantes. Ese mismo año, Bono de U2 lo invitó a tocar en el concierto benéfico Net Aid en Nueva York, un evento que se transmitió a todo el mundo. Zucchero también participó en las dos ediciones del Rainforest Fund (1997 y 2019), un evento de recaudación de fondos organizado por Sting y su esposa Trudie Styler para proteger las selvas tropicales del mundo y defender los derechos humanos de los pueblos indígenas que las habitan. A lo largo de su carrera ha jugado en 5 continentes, 69 estados y 650 ciudades, incluidos destinos tan singulares como Omán, Mauricio, Tailandia, Nueva Caledonia, Armenia y Nueva Zelanda, por nombrar sólo algunos. En 2004 actuó en el Royal Albert Hall en un evento memorable en el que compartió escenario con invitados especiales de renombre mundial como Luciano Pavarotti, Eric Clapton, Brian May, Solomon Burke y Dolores O Riordan.
Su música ha llegado mucho más allá de las fronteras italianas gracias en gran medida a colaboraciones con artistas de la talla de Bryan Adams, Al Green, The Blues Brothers, Solomon Burke, Dolores O Riordan, Rufus Thomas, Johnny Hallyday, Tony Childs, Sheryl Crow, Tom Jones, Scorpions, Bono, Sting, Jeff Beck, Ray Charles, Billy Preston, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, Paul Young, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Ennio Morricone, Andrea Bocelli, Iggy Pop, Queen, Maná, Alejandro Sanz y muchos más. Con producción de Music Vibe, la cita para este show imperdible será el 19 de septiembre en el Auditorio Blackberry (CdMx). Los boletos estarán a la venta a partir del 30 de mayo en https://home.passline.com/.
VI.- La Maraka se convierte en el escenario de un acontecimiento musical que promete ser inolvidable. “Ana Torroja y Benny”, dos figuras emblemáticas de la música en español, se reúnen para ofrecer en la Ciudad de México, dos noches de concierto los próximos 7 y 8 de junio. Tras el éxito de sus presentaciones anteriores, este dúo vuelve a convocar a sus seguidores para revivir momentos que han quedado grabados en la memoria colectiva. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del lugar. Ana Torroja, con su voz distintiva y presencia escénica incomparable, y Benny, el genio creativo detrás de numerosos éxitos, se unen para crear una atmósfera de música, emoción y nostalgia. Juntos, prometen un viaje por los éxitos que han marcado a varias generaciones, interpretando canciones que han sido banda sonora de muchas vidas.
La cita es en un lugar que se llenará de la magia de estos artistas, ofreciendo a los asistentes una experiencia que resonará en sus corazones mucho tiempo después de que las luces se apaguen. Los boletos están disponibles en diversas categorías, permitiendo a los fans elegir cómo quieren vivir esta experiencia musical: VIP Oro: $3,500, VIP: $3,200, Preferente: $2,500. General: $1,500 y V.ParciaL: $1,000 pesos. Este evento no es solo un concierto; es una celebración de la música que ha definido una era. Es una oportunidad para los seguidores de Ana Torroja y Benny de reunirse y compartir su pasión por la música que ha tocado sus almas. La Maraka se prepara para acoger a los entusiastas de la música en una noche que promete ser una crónica de alegría y melodías inolvidables. No dejes pasar la oportunidad de ser parte de este evento único. Asegura tu lugar y prepárate para ser testigo de la magia que solo artistas de la talla de Ana Torroja y Benny pueden crear. La Maraka te espera para ser parte de la historia musical que se escribirá en estas dos noches especiales.
VII.- El próximo domingo 9 de junio, el Lunario del Auditorio Nacional se vestirá de fiesta para recibir por primera vez al fenómeno musical latinoamericano: “Santaferia” acompañados por si fuera poco de “Tropikal Forever”. Con un espectáculo que promete ser inolvidable, la banda chilena traerá su ‘Huracán Bailable’ a uno de los recintos más emblemáticos de México, en un evento que será histórico para los asistentes privilegiados. Los boletos para este evento único están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional. Para este show presentan su nuevo sencillo “Vete por donde viniste” junto a Los Caligaris. ‘Vete Por Donde Viniste’ es una canción que aborda la experiencia de una ruptura dolorosa, donde las mentiras de tu expareja se hacen evidentes. La canción toca temas de desilusión, ira y rabia que se generan al engañarse profundamente con alguien que al final no comparte los mismos sentimientos. Santaferia de Chile y Los Caligaris de Argentina se unen para expresar estos sentimientos de una manera única: a través de la cumbia y la bachata.
La apuesta de Santaferia siempre ha sido un viaje musical desde Santiago de Chile. Originarios de Santiago, Santaferia ha conquistado corazones con su mezcla vibrante de rock, ska y cumbia, creando un sonido único que invita a la celebración. Desde su formación en 2006, han sido pioneros en la música latina contemporánea, manteniendo un enfoque ecléctico que les ha permitido resonar en toda América Latina. El concierto en el Lunario no será solo una presentación de éxitos, sino una experiencia compartida, donde la música de Santaferia se convierte en un puente entre la banda y su público. Con colaboraciones que han enriquecido su repertorio, Santaferia ha demostrado su versatilidad y disposición para explorar nuevas dimensiones musicales. Tropikal Forever, la icónica banda que ha cautivado a generaciones con su inigualable fusión de ritmos tropicales y letras contagiosas, se complace en anunciar que junto a Santaferia llegarán a tomar las instalaciones del Lunario, en el marco de una gira especial en conmemoración de los XV años de su aclamado álbum «Chunchaka En Tu Idioma». Además, los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de las nuevas canciones y los éxitos que han marcado la trayectoria de la banda a lo largo de los últimos años. Santaferia Y Tropikal Forever son un fenómeno cultural que trasciende fronteras, se ha convertido en un fenómeno cultural que ha trascendido barreras generacionales y geográficas. Su capacidad para evolucionar y conectar con el público los posiciona como verdaderos arquitectos de la escena musical.
VIII.- Bratty, la joven sinaloense que representa orgullosamente al indie mexicano gracias a su aclamado repertorio anunció sus próximas dos presentaciones: el próximo 28 de septiembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México y uno más el 3 de octubre, en el C3 Stage de Guadalajara. Luego de su exitosa presentación en el escenario del Vive Latino 2024, Jennifer Abigail Juárez Vázquez, nombre real de Bratty, regresará a las principales ciudades de la República Mexicana para cantar sus más recientes sencillos “Ya no es lo mismo”, “Agosto” y “Estos días”, temas que son parte de su álbum Tres, así como sus hits “Continental” y “Honey, no estás”.
El título del álbum, Tres, tiene un significado profundo para Bratty. En el 2023, la artista cumplió 23 años, coincidiendo con la publicación de su tercer disco de estudio y, el número tres, también tiene un valor personal para ella. Con tan sólo 17 años, Bratty comenzó su carrera musical en 2017, componiendo y produciendo canciones. Aunque fue hasta 2019 que la sinaloense se dio a conocer con el sencillo “Ropa de bazar” junto a Ed Maverick. En ese mismo año, lanzó su primer álbum Delusión, el cual recibió críticas positivas y posteriormente, lanzó el disco Tdbn en 2021. Boletos a la venta en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
IX.- “Aurora”, estará de regreso este año en tierras mexicanas y por supuesto que debes estar ahí Prepárate para tres conciertos llenos de emociones con una de las artistas más cautivadoras de la escena musical actual. Octubre: 29–Auditorio Citibanamex–Monterrey, 31–Auditorio Telmex–Guadalajara y 2 de noviembre–Palacio de los Deportes–Ciudad de México. El nuevo álbum de Aurora, What Happened To The Heart?, se estrenará el próximo 7 de junio de este año. Ya hemos tenido el placer de escuchar algunos de los temas de este nuevo material, como “Your Blood”, “Some Type of Skin” y, el más reciente, “Animal Soul”, que ya cuenta con más de 93 mil reproducciones en plataformas. Cada canción refleja la profunda sensibilidad musical de Aurora y su capacidad para conectar con el alma de sus fans. El cuarto álbum de Aurora, The Gods We Can Touch (2022), fue elogiado por la crítica y llevó la carrera internacional de la cantante a nuevas latitudes. “Una de las artistas más fascinantes que actualmente hacen música”. -Billboard
Cantante, compositora y productora de origen noruego ha demostrado ser un talento de tres caras, y desde que irrumpió en la escena musical en 2015 con su EP debut, Running With The Wolves, la artista noruega ha sumado más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify, sus canciones alcanzan las 3.3 mil millones de reproducciones, y ha vendido más de un millón de álbumes en todo el mundo. Ha actuado en los Premios de la Academia, ha realizado giras por todo el mundo, ha sido nombrada por Rolling Stone como una de las diez nuevas artistas que debes conocer, y ha colaborado con emblemáticos grupos como The Chemical Brothers; además, de aparecer como invitada en programas de televisión como The Late Show with Stephen Colbert y Late Night with Seth Meyers. Estos tres conciertos con Aurora serán únicos, llenos de música, magia y emociones que tocarán lo más profundo de tu ser. Accesos disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- Luego de su icónica presentación en el Pepsi Center WTC en 2023, “Sen Senra” pisará nuevamente la Ciudad de México para deleitarnos con su exitoso repertorio el próximo 20 de noviembre en el Auditorio Nacional (CdMx). Christian Senra entrega sus canciones desde 2012; para 2015 llegó su álbum debut Permanent Vacation. Además, discos como The Art of Self-Pressure (2017). Sensaciones (2019), Corazón Cromado (2021) y Po2054az (Vol.I) de 2023, han marcado un parteaguas en su carrera. El nombre del último álbum de Sen Senra, Po2054az, corresponde a la matrícula del primer coche de su padre, un vehículo que marcó la infancia del artista urbano y le acompañó en innumerables viajes por su país natal. El músico originario de España que no busca encasillarse en un género o estilo se ha posicionado como uno de los artistas más interesantes que ha colaborado con importantes de la música como C Tangana, Álvaro Díaz y Julieta Venegas, por mencionar algunos. Escucha en vivo temas como “1000Canciones”, “Ya no te hago falta”, “Uno de eses gatos” y “86.400”, el próximo 20 de noviembre en el Auditorio Nacional.
XI.- “Elsa y Elmar” está lista para regresar a cantar en vivo a la Ciudad de México esta vez, la colombiana estará presentándose ni más ni menos que en el icónico Palacio de los Deportes el próximo 8 de noviembre. “Palacio <3” es el sencillo más reciente de la talentosa cantante colombiana, una canción que nace después de “entre las piernas”. Estas canciones, representan una nueva etapa en la carrera de E&E, un universo de composiciones y ritmos que exploran la complejidad y la belleza de ser mujer. Cada nota y cada palabra resuenan con las virtudes y maravillas que esto conlleva. Estos nuevos sencillos son un giño a lo que se viene este año. Elsa y Elmar es el nombre del proyecto musical de Elsa Margarita Carvajal, la cantautora colombiana que ha descrito su estilo como pop espiritual. Con más de 500 millones de streams y después de 6 nominaciones a los Latin Grammy’s, Elsa y Elmar se ha presentado en docenas de festivales internacionalmente y sus fans han agotado todas las entradas dos veces en el Teatro Metropólitan en el 2022, después de haberlo hecho en el Plaza Condesa en el 2019. Este concierto promete ser una velada inolvidable, llena de emociones y canciones que tocan el alma. Elsa y Elmar ha preparado un show que celebra la fuerza y la sensibilidad, una experiencia musical única que no querrás perderte.
XII.- Genéticas La Jalea aka “Jelly Genetics” se complace en anunciar un suceso irrepetible: Celebramos cinco años de existencia, desafiando sabores, destruyendo paradigmas y alimentando los mejores chismes nacionales con un taller de cultivo y diseño genético el próximo 21 de julio en el Foro Indie Rocks (CdMx). Germinado en 2019, este semillero se ha caracterizado por desafiar las concepciones tradicionales de la mariguana, ofreciendo una visión sin precedentes y una calidad mundial desde el ombligo de la Luna (Coapa). Blizzard, Pan de Muerto y Ghost Kong son solo algunas de las genéticas que han definido el rumbo de la industria cannábica nacional en este último lustro, cimentando las bases del cultivo profesional y moderno.
La historia cannábica nacional es una de batallas, libradas en la calle y en la corte, estirando los derechos y generando nuevos espacios a través de marchas, litigios y desafíos legales y factuales. Y aunque seguimos en un limbo legal, tenemos al autocultivo como bastión de nuestros derechos, trinchera del libre desarrollo a la personalidad y puerta de entrada para la investigación y profesionalización del hacer cannábico en México: es nuestra responsabilidad seguir trabajando para generar espacios y propagar el desarrollo cannábico en el país. Conocido por ser un espacio que celebra la independencia y la innovación, el Foro Indie Rocks será el recinto perfecto para este suceso histórico, donde la pasión por el cannabis y el aprendizaje unirán fuerzas. Celebra con nosotros estos primeros cinco años con un taller sin precedentes y el lanzamiento de la nueva genética del primer banco de semillas mexicano: Jupiter Jelly (Chocolope x Ghost Kong). Mantente Jalea y consigue tus accesos a través de Sistema Passline.
XIII.- La banda inglesa de rock progresivo “The Pineapple Thief” quienes regresan a nuestro país como parte de su gira norteamericana It Leads To This 2024, con la que vendrán promocionando su más reciente placa de mismo nombre lanzada en febrero de este año. La fecha programada es el próximo 5 de diciembre en el Auditorio BB de la capital mexicana. Con letras emotivas y una instrumentación rica en texturas, la agrupación surgida en 1999 ha creado una sólida reputación por su música introspectiva y melódica, cautivando a fans y críticos por igual gracias a discos como Variations on a Dream (2003), 10 Stories Down (2005) o Little Man (2006), donde muestran una comprensión rica y profunda de los recovecos del progresivo y el alcance que tiene. Ni qué decir de It Leads To This, álbum editado en febrero de este año y que ha recibido críticas positivas en donde sea que se reseñe, llevando a la banda a otro status en cuanto a creatividad, composición y grabación.
Así las cosas, los oriundos de Somerset, Inglaterra, se han consolidado como una de las bandas más destacadas en la escena progresiva actual, razón por la que tienen presencia constante en festivales y conciertos en todo el mundo. Boletos: VIP de Pie: $1,200 pesos. Evento para todas las edades Cupo limitado, Puntos de venta: Físicos, en la taquilla del Auditorio BB y online por https://caciquemx.com/boletos/.
XIV.- “Samael”, quienes se incorporan al poderoso elenco de la octava edición del MxMF Metal Fest a celebrarse los días 16 y 17 de noviembre en el Velódromo Olímpico. Fundados en 1987 en Sion, Suiza, Samael comenzó como una banda de black metal, aunque rápidamente evolucionó hacia un estilo más experimental y vanguardista. Considerados pioneros en el uso de sintetizadores y programación, los suizos fusionaron elementos del black metal, industrial y electrónica, lo que les permitió crear atmósferas oscuras y futuristas que definieron su sonido único y apocalíptico. A lo largo de casi cuatro décadas, Samael ha lanzado once álbumes de estudio, de los cuales destacan obras como su álbum debut Worship Him (1991), el cuál es considerado una joya del black metal; así como Ceremony of Opposites (1994), que marcó el cambio radical en su sonido. Le siguieron discos trascendentales como Passage (1996) y Above (2009), así como su última y más reciente producción Hegemony (2017). Samael se une al cartel sugerido, y más por anunciar. No dejes pasar esta grandiosa oportunidad de envolverte en la malevolencia pura de Samael en vivo, en exclusiva para el MxMF Metal Fest VIII.
I.- Desde Reino Unido, Cacique Entertainment presenta a los parranderos “Party Cannon” arribarán a México por primera vez y qué mejor debut que en el glorioso #MXMFVIII. Con casi quince años de existencia y tres discos en su haber, la banda escocesa de Brutal/Slam Death Metal está de vuelta con Injuries Are Inevitable, el álbum más intenso, contundente y nauseabundo que han concebido hasta la fecha y que en próximos días lanzarán al mercado. A través de guturales desgarradores, blast beats vertiginosos y riffs con anabólicos, Party Cannon serán los anfitriones del desenfreno, la juerga y los circle pit más furiosos. Tal y como ellos advierten: No se admiten cobardes. Party Canon se une al cartel conformado por Samael, Cattle Decapitation, Alestorm, Satyricon, At The Gates, Possessed, Sonata Arctica, Katatonia, Watain, Enslaved, Tiamat, Legion Of The Damned, Pestilence, Venom Inc., Benediction 1349, Cirith Ungol, Carpathian Forest, Chelsea Grin, Atrocity, Hate, Arkona, Crisix, Masacre, Urtikaria Anal, Tulkas, y más por anunciar. No dejes pasar esta grandiosa oportunidad de envolverte en la malevolencia pura de Samael en vivo, en exclusiva para el MxMF Metal Fest VIII.
XV.- Cacique Entertainment presenta el cartel del “MxMF Metal Fest VIII” hasta el momento. Seguimos trabajando duro para entregarles la calidad que se merecen, todas las bandas están 100% confirmadas y ¡aún faltan otras por anunciar! Estamos muy emocionados de ver cómo va creciendo el cartel y vamos firmes hacia este 16 y 17 de Noviembre 2024. Al cartel se suma Cynic, banda estadounidense de metal progresivo, que incorpora sonidos del death, jazz y hasta el world music en su propuesta. Se forman en 1987, se separan en 1994 y regresan en 2007, manteniendo actividad hasta nuestros días, con poderosos discos como Focus (1993), Kindly Bent To Free Us (2014) o el más reciente Ascencion Codes (2021), todos con un gran nivel técnico, que les ha hecho destacar de entre muchas otras propuestas. También se une al MxMF VIII, Leo Jiménez, la voz de Saratoga y Supra se presentará por primera vez en el festival con su proyecto solista para dar catedra de cómo debe sonar el metal español, con fabulosos discos como Animal Solitario (2013), La Factoría Del Contraste (2016) o Mesías (2019), con los cuales asegura una poderosa presentación.
Leo Jiménez y Cynic se unen al cartel conformado por Party Canon, Samael, Cattle Decapitation, Alestorm, Satyricon, At The Gates, Possessed, Sonata Arctica, Katatonia, Watain, Enslaved, Tiamat, Legion Of The Damned, Pestilence, Venom Inc., Benediction 1349, Cirith Ungol, Carpathian Forest, Chelsea Grin, Atrocity, Hate, Arkona, Crisix, Masacre, Urtikaria Anal, Tulkas, etc. Todavía faltan bandas por anunciar a lo largo de estos meses rumbo a la 8va edición del mejor festival de metal en México, el de su rumbo favorito, el MxMF Metal Fest VIII. Adquiere tus boletos a través de Boletia, en nuestro sitio oficial, y en cualquiera de los puntos de venta: CdMx (Red Riot Ink, El Chopo (Local 169) – Puesto del Doc Mendoza, Necrosis Metal Store). Monterrey (Mercado Fundadores en el Puesto de Chucky Tours) y Guadalajara (Gothic Shop – Juárez #50, Zona Centro).
XVI.- Tras una ausencia de quince años en nuestro país, a la banda sueca “Evergrey”, como parte de su gira latinoamericana «A Live Time of Metal Tour 2024», el próximo 11 de junio en el Foro Veintiocho de Ciudad de México. Fundados en 1995 en Gotemburgo, Suecia, Evergrey se ha caracterizado por un estilo musical que combina elementos de metal progresivo y power metal. Su habilidad para combinar letras emotivas con composiciones técnicas y melódicas les ha ganado el respeto de fanáticos y críticos por igual, cuya influencia ha sido constante en la escena del progresivo. A lo largo de su carrera, Evergrey ha explorado la oscuridad y profundidad emocional con letras que evocan al miedo, la oscuridad, la paranoia y la religión. Esto ha quedado plasmado en los trece álbumes de estudio que conforman su discografía actual, dentro de la que destacan su ópera prima The Dark Discovery (1998), In Search of Truth (2001), The Storm Within (2016), The Atlantic (2019) y su más reciente producción, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022). Boletos disponibles en Cacique y Passline.
XVII.- Por primera vez en México a la leyenda del doom metal, “The Obsessed”, quienes vendrán el 13 de junio próximo como parte de su gira latinoamericana 2024, en el Foro 28 (CdMx). Surgidos a finales de la década de los 70 en Maryland, los estadounidenses pronto destacaron como una agrupación adelantada a su época. Liderados por Scott «Wino» Weinrich y a pesar de varios altibajos y separaciones, The Obsessed dejó para la posteridad tres álbumes esenciales que contribuyeron a la definición de géneros como el stoner y doom metal. The Obsessed (1990), Lunar Womb (1991) y The Church Within (1994) son verdaderas joyas musicales de principio a fin.
Tras varios años en receso, en 2016 anunciaron su regreso a los estudios y escenarios, tiempo durante el cuál han lanzado un par de álbumes titulados Sacred (2017) y el más reciente Gilded Sorrow (2024). Experimenta la magistralidad musical de The Obsessed el próximo 13 de junio en Foro Veintiocho de la Ciudad de México. Precio: General – Preventa Especial: $650 pesos (50 tickets online), General – Preventa Regular: $750 pesos, General – Día del Evento: $850 pesos. Puntos de venta – físicos: Taquilla del Circo Volador, Red Riot Ink (Col. Roma Sur), El Chopo (Local 169 Puesto del Doc Mendoza), Necrosis. Puntos de venta – con cargos: online: www.caciquemx.com/boletos.
XVIII.- La aclamada banda finlandesa “Sonata Arctica”, quienes regresan a México a un año de distancia de su exitoso tour de 25 aniversario, esta vez como parte de su gira de promoción Clear Cold Beyond Tour 2024, en la que recorrerán algunas de las principales ciudades del país. Con un estilo distintivo que combina velocidad y melodía, la banda ha sido pionera en el renacimiento del power metal no solo en Europa sino en el mundo entero.
Ostentando trece álbumes bajo el brazo, aunado a la voz emotiva de su vocalista Tony Kakko, la habilidad técnica de sus músicos y su capacidad para escribir temas considerados himnos del género, han llevado a Sonata Arctica a consolidar un fanbase robusto, así como a encabezar los mayores festivales del mundo. Las fechas y sedes confirmadas son Noviembre: 12- Chihuahua (Pistoleros Bar), 13-Guadalajara (C3 Stage), 14-San Luis Potosí (Deportivo 2000), 15-Monterrey (Café Iguana) y 16-Ciudad de México (MxMF Metal Fest). Adquiere tus boletos por sistema https://caciquemx.com/boletos/.
XIX.- “Ärgan”, el ensamble musical instrumental de obras originales, continúa dejando huella en la escena musical con su singular propuesta que fusiona una amplia gama de influencias, desde la música progresiva hasta el balkan, funk, jazz, bossa, y música folklórica mexicana y del mundo. Con su más reciente ensamble titulado Realidades Alternas mostrará al grupo como nunca antes se les ha visto, ofreciendo una experiencia única con su música. Esta serie de conciertos promete transportar al público a un universo sonoro inigualable, donde cada nota es una invitación a explorar nuevas emociones y sensaciones. Los boletos están disponibles en este enlace.
Además, el acople aprovechará para presentar su próximo sencillo, Xonaxi, que mantiene la exploración sonora, pero con una frescura apabullante, que seguramente los consolidará más allá del público que ya los sigue. Con una alineación musical fundada en 2019 en la Ciudad de México por Mariana Manjarrez, Arlette Cuevas y Benjamín Paz, y compuesta por una vibrante sección de alientos, batería acústica, percusiones, teclado y cuerdas acústicas y eléctricas, Ärgan deslumbra en escena con la participación de entre 7 y 11 talentosos ejecutantes. Desde sus primeras presentaciones en vivo en el foro Bajo Circuito a finales de 2019, Ärgan ha cautivado al público en destacados escenarios como el Zócalo de la Ciudad de México y el Museo del Palacio de Bellas Artes, así como en eventos culturales como ‘Noches de Museos’ y el programa de radio ‘Intersecciones’ de Radio UNAM. En el transcurso de 2023, Ärgan amplió su presencia en la escena musical al participar en reconocidos festivales como el Festival del Asado de Avándaro, el Festival Arte y Raíces (FAR) en Cuautitlán, y el XIII Festival Internacional de Jazz de Querétaro, atrayendo la atención de más seguidores y admiradores.
El año 2024 marca el inicio de un nuevo capítulo para Ärgan, con presentaciones destacadas en el Zócalo de la Ciudad de México y el Museo del Palacio de Bellas Artes, incluyendo una experiencia inmersiva única que integra al público en el espectáculo, con audio a cargo de la prestigiosa marca de electrónicos Bose. Con un repertorio que incluye su primer disco original, Ärgan continúa promoviendo y transmitiendo la cultura a través de su espectáculo, ofreciendo su música original en todas las plataformas digitales y compartiendo videos oficiales en su canal de YouTube. El show en vivo de Ärgan se distingue por su enfoque en crear música programática, diseñada para ambientar y crear escenarios estimulantes para el público, con la incorporación de luces, proyecciones, bailarinas en vivo y/o acróbatas, malabaristas y elaboración de fuego. Ärgan busca llevar su propuesta original a diversos escenarios y brindar al público una experiencia única y espectacular, ideal para los amantes de la música que buscan disfrutar de algo verdaderamente innovador.
XX.- La Sultana del Norte se prepara para recibir a estas reinas del heavy metal mexicano: “The Warning”. Ahora, la cita será el próximo 22 de febrero de 2025, en el Auditorio Citibanamex. Daniela, Alejandra y Paulina, siguen conquistando escenarios y esta vez, tocarán en su tierra natal. Burnout, el nuevo EP del power girl trio ya está en todas las plataformas digitales, el cual reúne parte de las canciones que conformarán su nueva producción discográfica Keep Me Fed. Con una propuesta contundente y un sonido muy particular que está permeando en todos los fans, The Warning se prepara este año para ser, nuevamente, una de las bandas insigne del metal mexicano. The Warning agotó los boletos en tiempo récord para su primera fecha en el Auditorio Nacional del próximo año. Originarias de Monterrey, se han hecho de un exitoso camino en poco tiempo, y sólo algunos lo han logrado. Los oyentes mensuales que tienen actualmente están muy cerca del millón en plataformas digitales y canciones como “Money”, “Choke” o “Narcisista”, han acaparado las playlists de fans. Los boletos estarán a la venta en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XXI.- Después de casi 20 años, las leyendas del punk rock “Blink-182” regresarán este año al Foro Sol (CdMx) el 9 de noviembre con su tour más grande hasta la fecha, una colosal gira mundial con Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker reuniéndose por primera vez en casi 10 años. El nuevo sencillo de la banda “Edging” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde ha acumulado 5 millones de reproducciones pocos días después de su lanzamiento. Este es el primer sencillo en una década en el que Mark, Tom y Travis han estado juntos en el estudio, así como en el video musical dirigido por Cole Bennett, que se ubicó en el Top 20 de Tendencias Musicales en YouTube con más de 5 millones de visitas; una obra nostálgica y energizante.
Desde sus humildes comienzos hace casi treinta años, cuando empezaron a tocar en un garaje en San Diego, blink-182 ha vendido más de cincuenta millones de álbumes en todo el mundo y ha rockeado audiencias desde Adelaida hasta Zúrich, convirtiéndose en una de las bandas de rock más definitorias de su generación. Según The New York Times: “Ninguna banda de punk de los años 90 ha sido más influyente que blink-182″. Aunque blink-182 ya ha acumulado más de su parte justa de discos de platino y sencillos de gran éxito, están ansiosos con su décimo álbum de estudio. Con el regreso de DeLonge después de casi una década, los fans pueden esperar esa magia eléctrica en el escenario que el trío ha entregado a lo largo de los años. One More Time, El álbum de la banda, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los sencillos «Edging», «One More Time» y «Dance With Me» alcanzaron millones de reproducciones después de su lanzamiento. Este álbum marca la primera vez en una década que Mark, Tom y Travis están juntos en el estudio de grabación.
XXII.- “Hania Rani”, una joven pianista originaria de Polonia pisará por primera vez la Ciudad de México, para deleitarnos con una mezcla de melancolía, improvisación y virtuosismo, el próximo 6 de noviembre en el Foro Indie Rocks (CdMx) entre otras escucharas en vivo canciones como ‘Dreamy’, ‘Eden’, ‘Glass’, etc. Su último álbum de estudio Ghosts cuenta con colaboraciones de Patrick Watson, Ólafur Arnalds y Duncan Bellamy (de Portico Quartet); se realizó con la ayuda de Viktor Orri Árnason (arreglos de cuerdas) y Greg Freeman (mezcla), además, Ghosts fue masterizado por John Davis en Metropolis Studios.
Mientras que su álbum debut fue en conjunto con Dobrawa Czocher, ambos empezaron trabajando un estilo más contemporáneo convirtiendo al disco Biała Flaga de 2019, en uno de los más elogiados a nivel internacional. Hania Rani Inicialmente no tenía en mente publicar Biała Flaga, ya que su aspiración era consolidarse como compositora, habiendo escrito obras para cuerdas, piano y voz. Sin embargo, un viaje a Reikiavik la llevó a reconsiderar sus planes y dar vida a este proyecto musical tan personal. La música de Rani se ha comparado con la de artistas de talla internacional como Eydís Evensen. Sin embargo, su estilo es único y difícil de encasillar. Rani no se limita a un género específico, sino que explora diferentes estilos y técnicas para crear su propio sonido personal.
XXIII.- El verdadero punk tijuanense está de regreso y una de las bandas más emblemáticas de este movimiento, “DeLux”, estará durante una noche en el icónico escenario del Teatro Metropólitan el próximo 13 de septiembre. ¡Prepárate para una noche épica y llena de energía! El punk rock está de regreso y más fuerte que nunca, y sigue siendo una parte fundamental de un género que jamás se fue. Su más reciente sencillo, titulado “Punto Cardinal”, es una prueba contundente de esto. Con riffs poderosos y melodías que nos transportan de vuelta a la esencia del punk, junto a una voz potente y una letra llena de sentimiento, esta canción reafirma porqué sigue siendo una banda imprescindible.
Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Fall Out Boy, We The Kings, Angels & Airwaves, Fenix TX, The Sounds, Cobra Starship, Molotov y Zoé. Originarios de Tijuana, B.C., Delux es una banda pionera en la música independiente nacional mexicana que ha traspasado las barreras del idioma, logrando una presencia sólida en Estados Unidos, México y otros países de habla hispana. Con 22 años de trayectoria, la banda ha mantenido la esencia del pop punk en su sonido, plasmada en sus cuatro discos de estudio. Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 3 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XXIV.- La idea es tan buena que uno se pregunta por qué no había pasado antes. Muchos son los puntos de encuentro entre las dos bandas: “Javier Corcobado & San Pascualito Rey”, que se apoderarán de La Maraka (Ciudad de México) el próximo 18 de julio: su vocación profundamente poética, su capacidad para arrastrarnos hasta las emociones más profundas y ocultas con sus canciones y esa flexibilidad musical que les permite explorar ritmos disímiles galopando el rock. Con una trayectoria de casi cuatro décadas, más de 50 álbumes publicados y una pluma que se aventura por la poesía y la novela, Javier Corcobado es uno de los referentes obligados al hablar del rock en español. No solo porque su álbum ‘A Nadie’ fuera elegido el mejor disco de rock alternativo por la Academia de Música de España; no solo porque muchas de sus canciones han sido interpretadas por una cantidad ingente de artistas, sino, también, porque su búsqueda implacable de la canción perfecta ha tocado profundamente a varias generaciones. Por su parte, San Pascualito Rey es una de las agrupaciones más emblemáticas del rock mexicano contemporáneo. A lo largo de sus casi 25 años de historia, la banda creada en Ciudad Satélite creó su propio y singular género: el dark guapachoso, una refinada y poderosa mezcla de los sonidos melancólicos de la música mexicana con rock de muy diversas texturas. Pero la noche del 18 de julio no solo será un viaje a sus himnos infaltables, pues ambos grupos llegarán con nuevo material para compartir con su aguerrido público.
San Pascualito Rey transita una de las mejores épocas de su carrera. Tras el éxito de su álbum ‘Animanecia’ y su regreso al festival Vive Latino, donde abarrotó la Carpa Intolerante, han comenzado el camino hacia un próximo álbum con los sencillos “Huracán” y “¿Dónde quedó el amor?”. A su vez, Javier Corcobado regresará a México con la maleta cargada, pues este año dio a conocer ‘Canción De Amor De Un Día Cadud’, obra musical de 24 horas de duración. Además de esta ambiciosa e impactante propuesta, presentará algunas de las canciones que formarán parte de su próxima entrega discográfica, ‘Solitud’, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. De esa noche de encuentro podemos esperar muchas cosas y casi ninguna, pues ambos proyectos suelen tomar por sorpresa hasta a los más fans. Lo que sí sucederá es la reunión de un público completamente entregado, pues tanto los seguidores de Javier Corcobado como los de San Pascualito Rey acuden a sus conciertos con los sentimientos a flor de piel, dispuestos al espléndido ritual de entregarse a sus abismos personales. La fecha está pactada y la espera ya nos llena de expectación: 18 de julio en La Maraka, de la CdMx. Los boletos ya se encuentran disponibles en Boletia.
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