I.- La leyenda del punk rock de Orange County, “The Offspring” está haciendo ruido de nuevo y anuncian que lanzará su nuevo álbum: Supercharged el 11 de octubre a través de Concord Records! La preventa del álbum comienza hoy y arranca con la entrega del nuevo sencillo «Make It All Right», que ya está disponible. El nuevo sencillo llega con la energía ya legendaria y tradicional de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «cómplice» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que todo saldrá bien: «Y tú haces que todo esté bien, Y todo estará bien, Somos como cómplices, Y tú haces que todo esté bien».
Al hablar sobre la canción y el próximo lanzamiento de Supercharged, el vocalista Dexter Holland dijo: «Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos Supercharged. Desde la altura de nuestras aspiraciones hasta la profundidad de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo «Make It All Right» es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos, nuestros cómplices que hacen que todo esté bien. El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es lo mejor que hemos sonado! ¡Hemos estado rockeando y haciendo headbanging con él durante meses! ¡Y no podemos esperar a que lo escuchen!»
a). /Recientemente actuó ante una multitud en el Festival BottleRock de Napa, interpretando los éxitos favoritos de los fans y fueron acompañados por un invitado muy especial: la superestrella global Ed Sheeran. Quien es un fan de toda la vida de The Offspring, sorprendió a la multitud e interpretó «Million Miles Away» del álbum Conspiracy of One de la banda (lanzado en 2000).Más temprano ese día, Sheeran ensayó con la banda en el backstage, incluso mostrando su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One, antes de unirse a ellos en el escenario. Luego, la banda presentó a Sheeran diciendo: «Estábamos pasando el rato en el backstage y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas en la historia y él dijo que podría estar abierto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿saben?» Cuando los fans estallaron al ver a Sheeran subir al escenario, Dexter dijo a la multitud: «Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros cds que compró cuando era niño y eso realmente significó mucho para nosotros y pensamos, wow, nos encantaría tenerte en el escenario con nosotros. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: ‘Million Miles Away’.»
b). /Sheeran compartió un resumen del momento especial con la banda: «El primer álbum que compré fue de @offspring – Conspiracy of One. Solía fingir que estaba en su banda frente al espejo y cantaba las canciones del álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción ‘Million Miles Away’, ya que fue la primera canción de ellos que escuché. Lo mencioné en una entrevista y Noodles/Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando descubrimos que todos íbamos a tocar en el mismo festival, para ver si quería subirme al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo, obvio. Realmente sentí que estaba viviendo un sueño de infancia, gracias por tenerme ahí arriba chicos. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfruten el video». Luego, solo unos días después, el 1 de junio, The Offspring realizó un show especial con entradas agotadas en su ciudad natal en el Honda Center de Anaheim, CA, el concierto: «The Offspring: 30th Anniversary of Smash and Honda Center» – celebrando más de tres décadas de su icónico álbum Smash, 6x Platino,en el histórico Honda Center. La banda interpretó SMASH en su totalidad, además de algunos temas favoritos de los fans. Continuando en la carretera, la banda está actuando en numerosos festivales en todo el mundo, así como en el Festival Inkcarceration en Mansfield, OH el 19 de julio, el Festival Louder Than Life el 26 de septiembre y más en América del Norte. Consulta todas las fechas de la gira en www.offspring.com/tour. Supercharged Tracklist: “Looking Out For #1”, “Light It Up”, “The Fall Guy”, “Make It All Right”, “Ok, But This Is The Last Time”, “Truth In Fiction”, “Come To Brazil”, “Get Some”, “Hanging By A Thread” y “You Can’t Get There From Here”.
c). /The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.
II.- Tras presentar su nueva etapa post pandemia con Ani Oni y Fantasma (su primer tema en español en más de diez años) “Rey Pila” continúa mostrándonos más de lo que han estado preparando para 2024. “Friend Request / Online Soul” es un nuevo bundle sobre las ansiedades colectivas, muy ligadas a la tecnología y las redes sociales.
“Friend Request” es un tema de indie pop que retoma sintetizadores de influencia dub, un coro masivo y un solo de guitarra indie rock. Una pegadiza oda a la gratificación instantánea de las redes sociales y a cómo nos hacen creer fantásticamente que no estamos solos. El ambiente festivo se transforma en «Online Soul», más oscura y cinematográfica. La banda dice que les transporta a Frantic (película de Roman Polanski) con sus característicos sintetizadores oscuros, ritmo electrónico y guitarras influenciadas por Brian May (Queen).»Tengo una gran preocupación e interés por la realidad fabricada en las redes sociales, Internet y la inteligencia artificial. Creo que hoy en día hay una delgada línea que separa las experiencias reales de las fantásticas. La forma en que la mayoría de la gente se representa a sí misma en Internet está muy alejada de las acciones y emociones humanas. Vivimos en una época en la que coexisten muchas realidades y muchas de esas realidades distan mucho de cómo somos en realidad». – Diego Solórzano.
«Friend Request» le recuerda a Diego su infancia cuando viajaba a visitar a sus tíos y primos que viven en el Caribe. Un track que inmediatamente nos pone de buen humor, inspirado en la música de Mad Professor y Yellowman. Ha sido un gran comienzo de año para Rey Pila, con un buen recibimiento de su nueva música en medios y con sus fans, así como un par de fechas junto al dúo francés Justice en Guadalajara y Monterrey. La banda formada en 2010 siempre ha estado decidida a evolucionar, así que en esta segunda década juntos parecen destinados a seguir adelante una vez más, atentos a todo lo nuevo que viene.
III.- “Crowded House” ha anunciado hoy su nuevo álbum Gravity Stairs, que saldrá a la venta el 31 de mayo a través de BMG. El anuncio se produce una semana después de que Crowded House lanzara el nuevo tema «Oh Hi» como primer single sorpresa del próximo 8º álbum de estudio de la banda. Crowded House ha estrenado hoy el videoclip oficial de «Oh Hi». La canción tiene una profunda conexión con el apoyo de Neil Finn a So They Can, una organización internacional sin ánimo de lucro dedicada a construir escuelas en zonas remotas de Kenia y Tanzania. «Espero que la canción llegue sin necesidad de conocer la historia de fondo», dice Finn, «pero está muy inspirada en estos niños increíbles y su magnificencia».
Gravity Stairs es el primer nuevo álbum de Crowded House desde Dreamers Are Waiting de 2021 y el octavo en total. Producido por la banda con Steven Schram, el álbum muestra a Crowded House en su encarnación actual – Finn, Nick Seymour, Mitchell Froom, y los hijos de Finn, Elroy y Liam – tan agudos como siempre, sintiéndose musicalmente aventureros, y todavía capaces de alcanzar los máximos asombrosos que los han convertido en un favorito internacional. Es el acto de subir esas figuradas «escaleras de gravedad», inspiradas en una pesada escalera de piedra cerca de donde Finn pasa sus vacaciones, lo que él compara con su propia mentalidad como creador. «Es una metáfora de hacerse un poco mayor y tomar conciencia de tu propia mortalidad, de tu propio físico», dice Finn. «Las cosas se vuelven un poco más difíciles y se necesita más determinación para llegar a la cima, pero sigue existiendo la misma compulsión por escalarlas». Con 11 nuevas canciones, el álbum muestra la evolución musical de la banda y su compromiso de ofrecer sonidos que invitan a la reflexión y que inspiran y que resuenan entre los fans antiguos y nuevos. Tracklist: 1. Magic Piano, 2. Life’s Imitation, 3. The Howl, 4. All That I Can Ever Own, 5. Oh Hi, 6. Some Greater Plan (for Claire), 7. Black Water, White Circle, 8. Blurry Grass, 9. I Can’t Keep Up With You, 10. Thirsty y 11. Night Song.
La música de Crowded House ha resonado a través de épocas y generaciones desde que la banda salió de Melbourne (Australia) en 1985. Además de vender más de 15 millones de discos en todo el mundo y ganar 13 premios ARIA, un MTV VMA y un Brit Award, han generado miles de millones de streams, agotado las entradas para sus giras por varios continentes, conseguido cuatro álbumes número 1 en Australia y cautivado al público durante casi cuatro décadas. Fundado originalmente por Neil Finn [voz, guitarra, teclas, composición], Nick Seymour [bajo, teclas] y el fallecido Paul Hester [batería, voz], el debut homónimo del grupo, Crowded House, se convirtió en disco de platino impulsado por los icónicos éxitos «Something So Strong» y «Don’t Dream It’s Over». Hablando del impacto de esta última, ha sido versionada por todo el mundo, desde Miley Cyrus y Ariana Grande en una actuación viral hasta The Head & The Heart, entre otros. No es de extrañar que Consequence of Sound la bautizara como «una de las melodías más memorables de los ochenta». Por el camino, el grupo ofreció una actuación legendaria ante un público de más de 150.000 personas en las escaleras de la Ópera de Sídney en 1996, iniciando un paréntesis. En 2005 regresaron tras el fallecimiento de Paul. Después publicaron Time On Earth (2007) e Intriguer (2010). El Salón de la Fama ARIA incluyó a Crowded House en 2016, cuando los chicos volvieron a la Ópera de Sídney para tres noches inolvidables antes de volver a estar inactivos. 2018 vio a Neil unirse a Fleetwood Mac como miembro a tiempo completo, recorriendo el mundo en una gira mundial masiva. Dos años después, él y Nick lideraron otra era de Crowded House a la que se unieron Mitchell Froom a las teclas y los hijos de Neil, Liam y Elroy Finn. En 2021 publicaron su primer álbum completo en once años, Dreamers Are Waiting, aclamado unánimemente. Recibió elogios generalizados, como el de Forbes, que lo calificó de «Crowded House vintage», o el de The Guardian, que lo calificó con «4 de 5 estrellas» y afirmó: «No sólo conserva la intimidad que los hizo tan apreciados, sino que lo convierte en su sonido característico». Además, se llevó a casa el premio al «Mejor Álbum Adulto Contemporáneo» en los ARIA Awards. La banda inició una arrebatadora gira mundial en apoyo de Dreamers Are Waiting. Como siempre, Crowded House sigue adelante con otro capítulo de su legado, basado en más giras y música nueva.
IV.- El colectivo “Beauty In Chaos” (BIC), colectivo musical en constante evolución creado en 2018 por el guitarrista Michael Ciravolo (ex Human Drama, ex Gene Loves Jezebel) presenta el sencillo “Diving for pearls”, con la colaboración de Wayne Hussey de The Mission y su esposa Cinthya Hussey, de Archeometre. Se formó en 2018 por el guitarrista Michael Ciravolo, y esta nueva canción, de la que pronto habrá video aparecerán en su próximo álbum de larga duración, Dancing With Angels, que tendrá su lanzamiento mundial el 24 de julio. Como comisario de BIC, Ciravolo describe “Diving for pearls” como “una canción pegajosa que te llega como torrente y cuenta con un montón de capas sonoras”. Esta versión en formato sencillo fue mezclada por el legendario Tim Palmer, que cuenta entre sus créditos como mezclador y productor a U2, The Cure, David Bowie, Robert Plant, HIM y The Mission. Con respecto a esta canción, Palmer dijo esto: “He tenido la suerte, una vez más, de mezclar el último trabajo de BIC y es una belleza, pero cuidado, no puedes escucharlo sólo una vez, ya que se quedará contigo todo el día”.
Wayne Hussey, líder de The Mission, pone su voz en un tema de BIC por cuarta ocasión, y en esta, Ciravolo cree que “probablemente sea la mejor canción que hayamos escrito juntos”, a pesar de que Hussey se bloqueó mientras buscaba el enfoque perfecto para la nueva canción. Estas son palabras de Hussey: “Cuando Michael me envió la canción, yo estaba de gira con The Mission. La escuché un par de veces y pensé, sí, esto es bueno, puedo encontrar algo para cantarlo fácilmente. Y luego nada. Durante meses escuchaba y se me ocurrían melodías a montones, pero ninguna letra. Pasaba el tiempo y Michael me preguntaba cómo me iba y cada vez le respondía: ‘Tengo melodías vocales pero no letras, no sale absolutamente nada’. Debo confesar que empezaba a preocuparme por no ser capaz de escribir otra canción nunca más. Revisé todos mis viejos cuadernos de letras y varios documentos de Word en viejos discos duros, pero nada. Una noche me desahogué con Cinthya y ella me sugirió que escribiera sobre una situación personal en la que me había encontrado hacía unos años. Enfoqué mi mente en la dirección correcta y, mientras cantaba en el estudio al ritmo de la canción, no tardé en escribir la primera línea. Después de eso, el resto salió con bastante facilidad… y rapidez. Fue un gran alivio que la esquiva musa volviera a visitarme. Se lo pasé a Cin, ella me sugirió un par de cambios y ¡voilá, aquí lo tienen! No voy a explicar de qué o de quién trata la canción, no hace falta, dejaré que el escucha se haga su propia idea y la interprete como guste”.
Ciravolo se burla cariñosamente del recuerdo de Hussey: “¡Creo que me lo ha dicho cada vez que le he enviado música! Pone el grito en el cielo cuando dice que ‘no tiene letra’, y sin embargo cada vez supera nuestra colaboración anterior… que en mi opinión, ligeramente sesgada, suele ser muy buena. Es un auténtico poeta”. Cinthya Hussey añade: “Cuando escuché por primera vez la pista instrumental de esta canción, me enamoré inmediatamente de las guitarras de Michael. Es el tipo de canción que te abraza… y podría escucharla todo el día. Wayne estaba un poco seco de ideas, así que le ofrecí una que me parecía relevante y que podría ser buena para sacar de su sistema… Y salió… ¡majestuosamente! Probablemente sea una de mis canciones favoritas de Beauty In Chaos”. Cuando se le preguntó sobre el próximo álbum de Beauty In Chaos, Dancing With Angels, Ciravolo fue selectivo en lo que estaba dispuesto a compartir, prefiriendo mantener cierto “misterio”. Solo confirmó varios antiguos personajes del universo de BIC volverán, y que habrá nuevos miembros en la creciente familia que es BIC, al tiempo que ofreció una descripción abierta del nuevo álbum. “Es una especie de progresión sónica desde ‘Behind The Veil’, con un poco de ‘regresión natural’ a nuestro lanzamiento debut, Finding Beauty in Chaos.
Estos los créditos y datos técnicos de “Diving For Pearls”, con la colaboración de Wayne Hussey y Cinthya Hussey, Letra: Wayne Hussey, Música: Michael Ciravolo y Michael Rozon. Wayne Hussey – voz, Cinthya Hussey – voz, Michael Ciravolo – guitarras, bajo de seis cuerdas y texturas, Michael Rozon – bajo y sintetizador, Dirk Doucette – batería y percusión, Tim Palmer –texturas adicionales. Mezcla: Tim Palmer, Grabado por Michael Rozon en SAINTinLA, Grabaciones adicionales: Wayne Hussey, Masterizado: Justin Shturtz en Sterling Sound.
V.- El cantautor regiomontano “José Madero” retorna al coloso de reforma de la capital mexicana mismas galas en las que se estará presentando con ‘Sarajevo, La Gira’ los días 28, 29 y 30 de noviembre de este presente año en la que todos sus seguidores gozarán de 3 noches incomparables mismo que dará causa y efecto en las mismas entrañas del Auditorio Nacional.
Cabe mencionar que en cada uno de los show presentara un setlist distinto, ya que recorrerá el repertorio que ha dado a conocer en ascendente carrera en solitario a través de su carrera discografía que parte desde ‘Carmesí’ hasta ‘Giallo’. Pero por si fuera poco todos los asistentes que acudan al llamado de cada una de las fechas convocadas en las que podrán de escuchar canciones de su sexto material discográfico: ‘Sarajevo’, por lo que a la vez no pierdas la experiencia de pelar oreja para que sonoramente te inmerses al primer sencillo de dicho trabajo y nos referimos a: ‘Día de Mayo’.
Pepe Madero prosigue a evolucionar musicalmente, conquistando a nuevas generaciones y a sus más acérrimos seguidores. Ha brillado en los escenarios más importantes, tanto a nivel nacional e internacional, desde llenar el imponente Auditorio Nacional dos noches seguidas. Hasta participar en el festival iberoamericano musical que se celebra en nuestro país llamado Vive Latino. Esta tercia de veladas que se aproximan en otoño de este 2024 promete energía, nostalgia y el inconfundible sonido de José Madero. Los boletos estarán a la venta a partir del 20 de junio, los cuales podrás adquirirlos en las taquillas del Auditorio Nacional o a través de Eticket.
VI.- Con varios lanzamientos sólidos ya en 2024, “Bzars” regresa mejor que nunca con este nuevo y espectacular himno de Latin house, en colaboración con ‘La Reina del Electro’ Luciana, la leyenda del reggaetón Jowell y la nueva promesa mexicana Marcos Jungle. Tomando influencias de varios sonidos, incluyendo tech house, Latin house, reggaetón y moombahton, ‘Monalisa’ es una pista funky, groovy y, sobre todo, lista para la pista de baile, de uno de los productores más solicitados de México, Bzars. Aliándose con algunos de los más grandes y mejores nombres de la escena de las que esta pista toma influencias, Bzars, Jowell y Marcos Jungle logran crear un paisaje sonoro contagioso, al que luego se suma Luciana con su mundialmente famosa voz. El resultado es un éxito veraniego certificado de Bzars y su equipo, expresando energía ilimitada y actitud latina desde el principio hasta el final.
Bzars es un DJ conocido por su mezcla única de influencias latinas y tech house, fusionando ambos sonidos en un perfil sonoro coherente y enfocado que ha sido una gran razón de su éxito. Con más de 40 millones de reproducciones en Spotify en países como México, España, Argentina, EE.UU. y Colombia, Bzars está ascendiendo rápidamente en las filas de la escena EDM. El gran avance de Bzars llegó cuando lanzó ‘Blue Dreams’ junto a su compatriota mexicano Mr. Pig en 2020 y desde entonces el selector mexicano no ha mirado atrás, teniendo lanzamientos sólidos para sus fans en todo el mundo. Uniéndose a esta fiesta especial de ‘Monalisa’ está ‘La Reina del Electro’ en persona, la legendaria Luciana. La icónica vocalista ha estado a la vanguardia de la industria musical, particularmente de la escena EDM, ya que la cantante británica ha trabajado con artistas como Tiesto, 3LAU, Hardwell, KHSMR, Will Sparks, Bassjackers, Joel Fletcher, Juan Magán y Moguai, por nombrar solo algunos. También se une a la fiesta la leyenda del reggaetón y la mitad del icónico dúo Jowell & Randy, Jowell.
Originalmente se hizo un nombre como parte del dúo, que se convirtió en uno de los actos más importantes de la escena. Ahora, probando suerte como solista, Jowell busca aportar su energía contagiosa a cada producción en la que trabaja, y definitivamente se puede escuchar su influencia fuerte y clara en ‘Monalisa’!. Asegúrate de escuchar la nueva canción de Bzars, Jowell y Luciana ‘Monalisa’ con la colaboración de Marcos Jungle cuando se lance el 30 de mayo, exclusivamente en Amplify / Universal Romania.
VII.- La Ciudad de México se prepara para recibir una de las experiencias más innovadoras y aclamadas del mundo del arte: “Van Gogh, The Immersive Experience”. Por primera vez, el Monumento a la Madre será el anfitrión de una exposición que ha sido galardonada como la mejor experiencia inmersiva del 2021 por USA Today y CNN. La muestra, que se inaugura el 28 de Junio y concluye el 16 de septiembre, promete llevar a los visitantes en un viaje sensorial a través de la vida y obra del genio holandés Vincent Van Gogh. La exposición, abre sus puertas, ofrece una sala inmersiva de 360 grados donde cada cuadro cobra vida con movimiento y desarrollo, creando una proyección continua de 45 minutos que sumerge al espectador en el universo de Van Gogh. Este evento es una oportunidad única para conocer de cerca la vida del artista y sentir su arte de una manera completamente nueva y emocionante. La “Van Gogh Immersive Experience” es más que una exposición; es una celebración de la creatividad y una invitación a explorar el arte de una manera profundamente personal y conmovedora. Con capacidad para 2800 personas por día, la experiencia está diseñada para ser disfrutada por visitantes de todas las edades, convirtiéndola en una actividad ideal para disfrutar en familia.
Los boletos ya están disponibles y la venta anticipada ha generado una gran expectativa entre los amantes del arte y la cultura. La experiencia inmersiva de Van Gogh no solo es un hito cultural para la CdMx, sino también una manifestación del poder del arte para conectar con el público de maneras innovadoras y transformadoras. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta revolución artística en la CdMx. “Van Gogh, The Immersive Experience” te espera para sumergirte en la belleza y el legado de uno de los pintores más influyentes de la historia. Información General del Evento: Fechas: Del 28 de junio al 16 de septiembre, Horario: De 10 am a 8 pm, Duración: 1 hora y 30 minutos. Costo de Boleto (cargo por servicio incluido): Boleto General Lunes a Jueves: 250 pesos, Boleto General Viernes a Domingo: 300 pesos, Boleto VR Lunes a Jueves: 350 pesos, Boleto VR Viernes a Domingo: 400 pesos. Edad: Apta para toda la familia. Niños a partir de 3 años pagan boleto. Lugar: Monumento a la Madre. Capacidad: 2800 personas por día. Sitios web: www.experienciasplanbmx.com y vangoghexpo.com.mx.
VIII.- La esquina de Latinoamérica vuelve a cobrar vida. La sexta edición del festival más grande de la frontera ya está aquí, “Tecate Península”. Reuniendo a artistas de renombre nacional e internacional, el evento se prepara para ofrecer una jornada musical épica e inolvidable de la mano de los más grandes talentos de la música. Con Apodaca Group y OCESA como las mentes maestras detrás de esta majestuosa fiesta musical, la Explanada Plaza Monumental será la sede de esta reunión épica el próximo 19 de octubre. ¡Así que marca tu calendario y prepárate para gozar de este festín de más de 12 horas!
Desde leyendas vivientes hasta las propuestas más frescas, Tecate Península trae hasta ti las mejores actuaciones este año con: Maná, Café Tacvba, Mon Laferte, Auténticos Decadentes, José Madero, Enjambre, Miranda!, DLD, División Minúscula, Cuarteto de Nos, Los Pericos, Allison, El Mato Un Policía Motorizado, Carlos Sadness, Carolina Ross, Los Mesoneros, Clubz, Insite, Lucybell, Wiplash, Renee, Rayben e Iván Cornejo. Aquí, en Tijuana, crisol de corrientes musicales que independientemente del idioma convergen a la perfección, Tecate Península se ha consolidado como un festival en donde no existen los géneros ni las etiquetas y hace brotar todo tipo de emociones sobre los escenarios. Y esas emociones no se quedan solo ahí, sino que navegan por toda la experiencia que ofrece el festival a través de una producción de primer nivel, creando un espacio donde los tijuanenses y visitantes puedan disfrutar al máximo.
Lo último en tecnología, iluminación y diseño es parte de la experiencia completa que albergará el festival, trayendo consigo tres imponentes escenarios equipados con una calidad de peso internacional. Pero eso no es todo, pues alrededor del evento los asistentes podrán encontrar múltiples activaciones de las marcas patrocinadoras para participar y hacer aún más divertida su estancia. Y si de hambre se trata, la propuesta gastronómica que encontrarán es amplia, y podrán disfrutarla en un área adaptada para su comodidad. Además, la zona de hidratación gratuita, las áreas de descanso y renta de lockers estará siempre disponible para todos. Para quien desee elevar su experiencia festivalera, estará el acceso VIP, con beneficios exclusivos que enriquecerán su experiencia por completo, como carril de acceso exclusivo al festival, zona exclusiva con sombra, pit lateral en el escenario, baños vip, entre otras amenidades. Una vez más veremos brillar los escenarios de Tecate Península que tanto se han lucido en ediciones pasadas con artistas de renombre como Enrique Bunbury, Cypress Hill, The Neighbourhood, Morat, Sublime With Rome, Caifanes, entre otros talentos internacionales. La sexta edición de Tecate Península ¡tienes que vivirla!. Adquiere tus boletos en Preventa el próximo 14 de junio a través de E-Ticket, o a partir de un día después en venta general.
Lineup: Maná. Es una de las bandas más importantes del rock en español, madre de una multitud de agrupaciones que se han inspirado en su fascinante estilo latino. A lo largo de sus más de 30 años de trayectoria, la agrupación ha conquistado el mundo con himnos como «Oye Mi Amor», «Rayando el Sol», «Clavado en un bar», entre muchos otros dentro de su arsenal de éxitos, mismos que los han llevado a sumar la venta de millones y millones de discos. Como embajadores de la música latina, Maná ha construído un legado que hasta hoy en día permanece con fuerza en la industria, Café Tacvba. Es toda una leyenda del rock alternativo en México y Latinoamérica. Con una mezcla única de géneros que incluye rock, electrónica y música tradicional mexicana, han revolucionado la escena musical en América Latina. Su estilo innovador los ha convertido en una de las bandas más emblemáticas de la región. Han lanzado numerosos álbumes aclamados y han recibido múltiples premios, consolidando su legado en la historia de la música contemporánea, Mon Laferte. Con una voz potente capaz de hipnotizar a cualquiera que la escuche, se ha ganado el corazón de México con su talento, y no solo eso, pues también se ha convertido en todo un ícono de la música en Latinoamérica. Su nivel de interpretación es de otro mundo, basta con ver cómo nos eleva el alma con canciones como «Amárrame» o «Amor completo». Lo que se ve con ella en escena es mágico, y el poder que transmite es único,
Auténticos Decadentes. Han marcado una era en la música latina gracias al estilo desenfadado que cargan y a su manera de mezclar el reggae con el rock, el ska y hasta la cumbia. El humor que habita en sus canciones los ha hecho crear himnos generacionales como “La Guitarra” o “Loco (Tu Forma de Ser)”. Hoy la banda originaria de Argentina es todo un referente de la música latinoamericana, José Madero. Ha elevado su carrera solista por lo alto, lanzando con ella sencillos como «Plural Siendo Singular», «Sin Ampersand», «Sinmigo», entre otros. Su paso por Pxndx lo llevó a ser un referente en el mundo del rock mexicano, y en su faceta solista se ha aventurado a explorar diferentes géneros musicales siempre dejando íntegra su esencia como compositor. Actualmente es uno de los intérpretes solistas más escuchados del momento, Enjambre. Desde su surgimiento, los originarios de Zacatecas han dejado una huella indeleble gracias a su estilo melancólico y a la profundidad que abordan sus líricas, sin dejar atrás por supuesto la calidad musical que los compone, y es que la manera de transmitir las emociones con sus canciones es única. Hoy es toda una referencia del rock alternativo en español. Miranda!. La agrupación argentina ha llevado el pop a otro nivel a lo largo de su historia con canciones como «Yo Te Diré», «Hoy», «Perfecta», entre muchos otros. Además, sus puestas en escena son dignas de presentarse en teatro debido al dote artístico y teatral que Alejandro Sergi y Juliana Gattas le dan a la banda.
Dld. una de las bandas más aclamadas de la escena rock actual en México que conquista a través de sonidos eufóricos y explosivos. Con nominaciones al Latin Grammy y un gran séquito de seguidores, la agrupación consta de una enorme influencia en el panorama, misma que denota en sus enérgicos shows donde el furor se contagia, División Minúscula. Es hoy uno de los pilares del rock mexicano. La agrupación originaria de Matamoros ha navegado por la escena con una evolución palpable que va desde el punk rock hasta el rock and roll, siempre conservando sus líricas introspectivas y emocionales. Canciones como “Sognare” y “Sismo” hoy son himnos de una generación que respeta con fuerza su presencia en el panorama musical mexicano, Cuarteto de Nos. En sus líricas habita la ironía, crudeza y la introspección, resultando en canciones inteligentes y directas.
Actualmente son una de las bandas uruguayas más reconocidas y son parte de los festivales más importantes de Latinoamérica. Los Pericos. Nombrados como embajadores del reggae por Jamaica, con un legado extenso que ha marcado notablemente la historia del género. Con más de tres décadas de trayectoria musical, y un estilo distintivo que fusiona reggae, rock, ska y otros ritmos caribeños, han logrado un gran éxito tanto en su país natal como internacionalmente, dejando un legado perdurable en la música latina, Allison. Recargados con su fusión de power pop y rock alternativo, y empapados de esa energía que tanto los caracteriza, Allison es una banda que sabe entregar cuerpo y alma a la música. Éxitos como “Frágil” o “Aquí” los colocaron en el corazón de sus fans desde inicios del 2000, y hoy en día siguen pisando fuerte en la escena y siendo un referente de los nuevos artistas de su género.
El Mato Un Policía Motorizado. Una banda que llega de la ola del nuevo rock alternativo de Latinoamérica con una efusividad digna de aplaudirse. Sus presentaciones son verdaderas explosiones musicales en donde la energía es el ingrediente principal, haciendo de sus shows toda una celebración, Carlos Sadness. De la fusión del pop, indie y folk nace la música del virtuoso quien con su sonido distintivo y cautivador ha capturado la atención de un público diverso y fiel a su propuesta. Desde sus inicios, el músico originario de Barcelona ha sido reconocido por su autenticidad y originalidad, principalmente en el aspecto lírico que tanto le es aplaudido, Carolina Ross. Desde Culiacán, Sinaloa, es una voz que ha llegado para romperla en la escena del regional mexicano. Con su voz dulce, la talentosa cantante cautiva día a día con su inigualable versatilidad para interpretar desde recias canciones de desamor acompañadas de mariachi hasta suaves romanzas con el piano como cómplice. Su sensibilidad y su profundo amor por la música le permiten fusionar distintos géneros de manera magistral, dejando huella en quienes tienen el placer de escucharla, Los Mesoneros. Con una potencia que usa el talento como combustible, llegaron al mundo para romperla en grande. Desde su debut con el disco «Indeleble», la banda venezolana batió récord por sus múltiples nominaciones al Latin Grammy, y desde entonces nadie los ha parado. El pop rock que manejan, sumado al poder de los sintetizadores y añadiéndole la brutalidad escénica que se cargan, hace que su puesta en escena sea algo invaluable, Clubz. El electro pop es lo que principalmente envuelve a este dúo originario de Monterrey, Nuevo León. Sus influencias viajan entre los 80s y 90s con un toque renovado y un estilo muy refrescante que los ha llevado a recorrer México y diversos países con su propuesta y un arsenal de ritmos cautivante.
Insite. Considerada como la banda de rock más importante de Mexicali de los últimos años, ha sido un pilar del género en todo el país. Con su potente sonido y su lírica sutil, la agrupación se colocó en el corazón de miles en los dosmiles, y hoy en día son parte importante de todo un movimiento de la generación, además de mantenerse vigentes con esa esencia que han consolidado a lo largo de los años, Lucybell. Desde Chile, el rock alternativo llega para encender el escenario. Su evolución musical, que abarca desde el rock oscuro de sus inicios hasta exploraciones más electrónicas y experimentales, demuestra su capacidad de reinventarse sin perder su esencia. Con éxitos icónicos como «Cuando Respiro en tu Boca» y «Viajar», Lucybell sigue siendo un referente del rock en español hoy en día. Wiplash. Marca la escena del rock alternativo en todo México. Su frenetismo sobre el escenario y la potencia de su música los ha llevado a recorrer el país con shows fuera de serie que terminan conquistando a quien se ponga en frente. Lo que ofrecen sobre las tarimas es furor puro, Renee. Usando su voz y talento como plataforma, Renee está teniendo un impacto alto en la generación actual, pues los mensajes que lanza con su música resaltan el poder femenino. Como artista pop emergente, la cantante y compositora irradia frescura al son del funk y bossa-nova que son todo un deleite gracias a su melodiosa voz, Rayben. Con un talento desbordante sobre las consolas, se ha convertido en uno de los nombres más populares del mundo de la electrónica en la escena mexicana. La DJ y productora comenzó a destacar gracias a la manera en la que plasmaba su música en TikTok, mostrando al mundo su talento para crear beats pegajosos y divertidos capaces de incitar a la mejor de las fiestas e Iván Cornejo. Es un joven cantautor estadounidense que ha venido a cautivar la escena del regional mexicano con un estilo único. La inspiración que lo envuelve lo ha hecho crear canciones que conectan a la perfección con su audiencia, por lo que su música se ha vuelto el soundtrack de miles.
IX.- “31 Minutos” anuncia una fecha más de Don Quijote, como nunca lo has visto, en la Ciudad de México. 22 de junio – nueva fecha . 23 de junio – sold out ¡Amantes de la literatura y del humor!. El clásico español más famoso que regresó de la mano de nuestros adorados títeres de 31 Minutos, anunció un show más, el próximo 22 de junio en el Pepsi Center WTC. ¡Prepárate para reír y emocionarte, con esta versión única y disparatada de Don Quijote de la Mancha! En esta aventura, Juan Carlos Bodoque se transforma en el inigualable Miguel de Cervantes, mientras que Tulio Triviño se convierte en el famoso caballero Don Quijote. Por supuesto, no podrían faltar Juanin Juan Harry como Sancho y Patana como la sobrina del Hidalgo, Pantonia. ¡Imagínense a nuestros queridos personajes interpretando los roles principales de esta obra clásica!
31 minutos, Don Quijote de la Mancha, cuenta con música original compuesta especialmente para este espectáculo e interpretada en vivo por los músicos de 31 Minutos. Esta parodia teatral para niños y adultos recrea los elementos esenciales de la historia de Cervantes, pero con el toque único y humorístico de 31 Minutos. Desde el autor como personaje de la obra hasta la existencia del libro dentro de la misma novela, ¡prepárense para una experiencia fuera de lo común! La versión títere del Quijote conserva diálogos enteros de la novela original, rescatando temas como la fantasía, la amistad y el amor, todo envuelto en una atmósfera de humor y diversión que nos invita a soñar y a enfrentar la vida con una sonrisa. ¡No se pierdan esta oportunidad de vivir una noche llena de risas y emociones con el ingenio de 31 Minutos y la magia del Quijote! Los boletos disponibles en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- Luego de hacer sold out en su primera fecha del 9 de agosto en el Teatro Metropólitan, “Emilia”, una de las voces más destacadas del momento, anuncia un show más en la Ciudad de México el próximo 10 de agosto. La superestrella del pop, Emilia, anuncia que llega a México con su gira .mp3, invitando a todos para disfrutar de lo mejor de su repertorio en una noche que promete dejar una impresión duradera en sus fans. Una de esas artistas cuya música resulta imprescindible escuchar. Con un estilo pegajoso y producciones espectaculares en cada una de sus presentaciones, esta talentosa cantante ha conquistado un lugar destacado en la escena pop de Latinoamérica. Su segundo álbum de estudio .mp3, debutó como el número uno en el top mundial de mujeres, alcanzando el cuarto lugar en la lista global de Spotify, batiendo récords con más de 356 millones de reproducciones a pocos días de su lanzamiento. Ahora, Emilia anuncia que estará llevando su sonido único a México este verano, donde los fanáticos pueden esperar una experiencia memorable llena de presentaciones electrizantes y una energía contagiosa que resonará en grande.
Su talento ha sido reconocido por la industria musical, siendo nominada en varias ocasiones en importantes premiaciones como los Premios Juventud, Premios Lo Nuestro, Premios Heat Latin Music Awards y más recientemente, 11 nominaciones para los Premios Gardel 2024, incluido el “Gardel de Oro” al “Álbum del Año” por .mp3.En los últimos años, la cantante ha cosechado éxitos internacionales con importantes canciones como “Exclusive.mp3”, “No_Se_Ve.mp3” con Ludmila, “Iconic.mp3”, “La Original.mp3” junto a TINI, “Recalienta”, “No Soy Yo”, “Como Si No Importara” con Duki y más. Disponibles los accesos para la fecha tanto en las taquillas de los inmuebles o a través de Ticketmaster.
XI.-Tras anunciar su presentación en el emblemático Foro Sol de la Ciudad de México, la legendaria banda argentina, “Los Fabulosos Cadillacs”, da a conocer que hará una nueva parada en el escenario de Baja California Center, Tijuana, el próximo 16 de noviembre. A lo largo de 39 años de una historia que no se detiene, Los Fabulosos Cadillacs han sido una referencia ineludible de la escena latinoamericana, siendo una banda innovadora, exitosa, creativa, con una influencia clave para infinidad de artistas.
La agrupación argentina se liberó de cualquier etiqueta donde los querían clasificar. Pasaron del ska y el reggae, al rock, el rap y la salsa, hasta convertir toda esa mezcla en nada menos que el llamado: “rock latino”, que continúa dejando un legado musical con clásicos como “Matador”, “Calaveras y Diablitos”, “Mal Bicho”, entre muchos más. En una noche épica e histórica, Los Fabulosos Cadillacs hicieron vibrar el corazón de la Ciudad de México con un concierto gratuito en el Zócalo. La agrupación irrumpió en la escena con su segundo álbum, Yo te avisé, producido por Andrés Calamaro. Este disco, lanzado en 1987, consolidó su estilo único, mezclando ska, rock, reggae y otros ritmos con letras cargadas de humor e irreverencia. Canciones como “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, “El genio del dub” y “Yo no me sentaría en tu mesa”, se convirtieron en clásicos instantáneos, catapultando a la banda a la fama y cimentando su éxito a largo plazo. La banda está conformada por Vicentico (voz), Sr Flavio (bajo), Sergio Rotman (saxofón), Dany Lozano (trompeta), Nando Ricciardi (batería), Mario Siperman (teclados), Astor Cianciarulo (bajo y percusión) y Florian en la guitarra. Los boletos estarán los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de Eticket.
XII.- “Babasónicos” agrega una nueva fecha en el auditorio nacional! 30 de agosto sold out 31 de agosto – nueva fecha. Tras el rotundo sold out en su primera fecha de la Ciudad de México, Babasónicos anuncia nuevo show el próximo 31 de agosto en el Auditorio Nacional, con el fin de que sus seguidores capitalinos puedan disfrutar de su aclamado repertorio musical. Luego de conquistar al público del Vive Latino 2024 con un show memorable, Babasónicos continúa cosechando éxitos.
La legendaria banda de rock argentina sigue muy presente en la música, luego de renovarse con su último sencillo “Tajada” y el disco Trinchera Avanzada (2022), con el que abrieron un nuevo capítulo en su historia con tracks como “Mimos son mimos”, “Bye Bye” y “Lujo”. Babasónicos ostenta el impresionante récord de haber conquistado la mayor cantidad de Premios Gardel. El disco Trinchera se gestó entre 2020 y 2021, en los estudios Juno de Buenos Aires. La producción artística es de Gustavo Iglesias y Babasónicos. El mastering corrió a cargo de Greg Calbi y Steve Fallone en Sterling Sound de Nueva York. Además, este es el primer trabajo de estudio de la banda después de la publicación del exitoso álbum Discutible. No te pierdas la nueva fecha de los Babasónicos el próximo 31 de agosto en el Auditorio Nacional.
XIII.- Volverá para apoderarse de la Ciudad de México en la séptima edición de “Coca-Cola Flow Fest”, que se celebra los días 23 y 24 de Noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez (CdMx) para los mismos cómplices del bellakeo, trayendo a los mayores exponentes del reggaetón latino. Desde su primera edición, el festival se ha consolidado como el epicentro del dembow, blin blin y perreo pa’ las nenas y los nenes, en donde el ambiente se ha puesto perro y se ha persignado el piso con rolitas de talentos emergentes de la escena nacional e internacional. ¿Sientes que es coto? Mami, acá te dejamos el Line Up de nuestra séptima edición.
Sábado 23 Noviembre : Rauw Alejandro, Sebastián Yatra, Jhayco, Tainy, Tiago Pzk, Tony Dize, Bryant Myers, Luar La L, Oscar Maydon, Saiko, El Bogueto, Dani Flow, Los Marcianos, Neutro Shorty, Elena Rose, Jerry Di, Snow Tha Product, Yeri Mua, Yung Beef, Cachirula B2b Loojan, Ghetto Living, Mont Pantoja, Rivvaa, Yoss Bones, Brek El Milagro, Charly Gynn, Geezly, Michael G, Smi, Lee & El Profeta Yao Yao, +Invitado Especial y Domingo 24 Noviembre: Rels B, Arcangel, Becky G, Chencho Corleone, Blessd, Jay Wheeler, Milo J, Ñengo Flow, Cris Mj, Dei V, Jere Klein, Lit Killah, El Malilla, Alejo, Bb Trickz, Cruz Cafune, Gonzy, El Jordan 23, Alu Mix, Chesca, Esteban Rojas, Juan Duque, Soley, Yeyo, Alnz G, Amalfitan, Dan García, Rixxia, Full Brand Music: Jey F, Gudi, Alan Dazmel, Oviña.
En esta nueva fiestota, no sólo habrá pariseo de la old school, también se armarán espacios por día para tener actos sorpresa para que el perreke aporte aún más el clímax protagonista de ambos días y puedas descubrir todo tipo de artistas que la andan rompiendo. El Coca-Cola Flow Fest se posicionó como pionero en celebrar el reggaetón mexicano, rompiendo estereotipos y enalteciendo la esencia del género, tomando protagonismo desde su primera edición. Por los escenarios del CCFF, han pasado artistas de gran talla como Daddy Yankee, Danny Ocean, Feid, Wisin & Yandel, Maluma, J Balvin, así como representantes del “reggaetón mexa” como Bellakath y Uzielito Mix. La preventa Citibanamex será el 11 de junio iniciando a las 2:00 p.m. y la venta general el 12 de junio a las 2:00 p.m. Recuerda que podrás adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.
XIV.- Tras cautivar al público del Vive Latino con su talento y carisma, “Sabino”, uno de los exponentes más destacados del hip hop mexicano, anuncia su llegada al Foro Sol el 28 de febrero de 2025.El músico originario de Guadalajara es la cara del SabHop, un nuevo estilo musical que ya forma parte del hip hop, gracias a sus letras irónicas, románticas y hasta divertidas, además de sus ritmos y mezclas. Un sonido que creó más por necesidad que por puro capricho. Sabino es el nombre bajo el cual Pablo Castañeda entrega sus canciones desde 2012 con su álbum Poker. A pesar de que este EP solo contenía cuatro tracks, marcó el inicio de su travesía musical para posteriormente, publicar álbumes como Genaro presenta: Este no es el disco en 2018, Yin en 2019, Yang y Yo quería ser yo en 2021, Fogateras en 2022 y Perder Para Ganar en 2023.
La música de Sabino no es sólo un conjunto de melodías y palabras, es un reflejo de su propia vida. Más del 99.7% de sus canciones son experiencias personales, que él transforma en versos conmovedores y canciones que resuenan con la audiencia. Con más de cuatro discos en su carrera, Sabino sigue creando música, poniendo las rimas donde le gusta y este año, las quiere colocar ni más ni menos que en el Foro Sol. Después de dos exitosas noches de Sold Out en el Palacio de los Deportes en septiembre de 2023, la proyección de dicho concierto en todo el país en las salas de Cinemex y ser uno de los actos más importantes e impresionantes en el Vive Latino; Sabino se pone como siguiente reto agotar su primer foro sol. Escucha su último sencillo “Tu Look” o canciones como “Película”, “Date Cuenta” y “Tú”, el próximo 28 de febrero. Accesos en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XV.- La Maraka se viste de gala para recibir a “Motel y Kinky”, dos titanes del pop y rock mexicano, que por primera vez unirán sus talentos en un mismo escenario el 15 de junio. Este encuentro promete ser el evento musical más esperado del año, con dos actuaciones épicas que resonarán en una noche que promete ser inolvidable. La influencia de ambas en la escena musical de los años 2000 es indiscutible. Ambos grupos, con sus estilos musicales distintivos, han dejado una huella imborrable en una generación de jóvenes que continúan cantando sus canciones a todo pulmón. A pesar de que han pasado más de 15 años desde el lanzamiento de sus álbumes homónimos, estas bandas originarias de Monterrey y Ciudad de México siguen siendo relevantes, y su próximo show es una clara prueba de ello.
Kinky, conocidos por éxitos como “Soun Tha Mi Primer Amor”, interpretarán no solo sus grandes éxitos sino también temas de su nuevo EP “5 Disparos”. Este trabajo representa una reinvención de clásicos de la música mexicana, como “El Paso del Gigante” y “Fuentes de Ortiz”, bajo su característico estilo electrónico. Por otro lado, la dupla Rodrigo Dávila y “Billy” Méndez de Motel presentará su reciente sencillo “Volví a Nacer”, una canción lanzada en febrero que sirve como continuación emotiva de la balada “Cielos Transparentes”, abordando el tema de la resurrección con una intimidad conmovedora. Los boletos para este espectáculo sin precedentes ya están disponibles a través de Ticketmaster, con precios que van desde los $1,464 hasta los $3,050 pesos, incluyendo cargos. Para complementar la velada, la prometedora cantante mexicana Kaia Lana será la invitada especial. Con su voz única y letras introspectivas, Lana buscará crear el ambiente perfecto antes de que Kinky y Motel tomen el escenario.
XVI.- El Auditorio Explanada de Pachuca se engalana para recibir a la legendaria banda española “Mägo de Oz”, que con más de tres décadas de trayectoria, sigue encantando a las multitudes con su inconfundible fusión de folk metal y heavy metal. El próximo 14 de junio de 2024, como parte de su gira “Feliz no Cumpleaños Tour 2024”, Mägo de Oz promete una noche mágica llena de música, energía y nostalgia. Venta de boletos en Hertatickets en https://hercatickets.pagatusboletos.com/venta/es/entradas-musica-mago-de-oz. Conocidos por su teatralidad y su habilidad para contar historias a través de su música, Mägo de Oz visitará Pachuca, llevando consigo un repertorio que ha marcado a generaciones. Los asistentes tendrán el privilegio de escuchar en vivo éxitos consagrados como “Fiesta Pagana”, “Molinos de Viento” y “La Costa del Silencio”, entre otros, en un espectáculo que promete ser una celebración de la vida y la música. El concierto en Pachuca es una de las más de 26 locaciones que la banda visitará, demostrando la vigencia y el cariño que el público mexicano tiene por este grupo que ha sabido mezclar la mitología, la historia y el folklore en sus composiciones. La cita en el Auditorio Explanada será una oportunidad única para que los seguidores de Mägo de Oz disfruten de una experiencia musical inmersiva y vibrante.
La presencia de Mägo de Oz en Pachuca es un testimonio de su legado musical y su conexión con los fans mexicanos. La banda, que ha trascendido fronteras y generaciones con su música, se prepara para ofrecer una noche que será recordada como una de las más especiales en la historia de los conciertos en la ciudad. Los seguidores de Mägo de Oz y del folk metal en general están invitados a ser parte de esta fiesta musical, donde la tradición y la modernidad se encuentran en un espectáculo que celebra la riqueza cultural y la pasión por la música. El Auditorio Explanada espera a todos para vivir juntos una noche donde la magia de Mägo de Oz cobrará vida en cada acorde y cada melodía.
XVII.- Más de 66.000 personas se reunieron en una noche inolvidable el 8 de junio en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México, para asistir al épico inicio de seis ‘Shows Únicos’ que el aclamado zaragozano “Enrique Bunbury” ofrecerá en las próximas semanas. Después de una espera de dos años, Bunbury regresó a México con un espectáculo exclusivo en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Miles de seguidores abarrotaron las entradas del recinto, demostrando una vez más el fervor que despierta este icónico músico. Aunque la lluvia amenazó el evento unas horas antes del show, Bunbury probó por qué sigue siendo un favorito entre su público.
Desde el momento en que sonó la primera canción, “Nuestros mundos no obedecen a tus mapas”, el público fue transportado a través de un viaje musical que abarcó los mayores éxitos de su carrera. El espectáculo fue un despliegue impresionante de luces y videos, con una puesta en escena más impactante que nunca. Los asistentes coreaban “¡Enrique!, ¡Enrique!, ¡Enrique!” después de cada canción, llenando el aire de emoción y admiración. Durante el concierto, Bunbury expresó su gratitud y esperanza: “Estoy interpretando canciones del pasado y el presente. Quiero que sean una puerta a la esperanza para hacer unos conciertos más en el futuro. No nos volvamos locos pensando en lo que puede pasar; hoy tenemos este concierto, hoy disfrutemos el presente. Estoy eternamente agradecido por acompañarlos en este momento tan especial”.
Los Shows Únicos de Bunbury, continúan el 12 de junio en el Estadio Tres de Marzo de Guadalajara, México, con todas las entradas vendidas. Seguirá el 15 de junio en el Forum de Inglewood, en Los Ángeles, y el 18 de junio en el legendario Madison Square Garden de Nueva York. Los dos últimos capítulos de esta extraordinaria gira tendrán lugar en España: el 29 de junio en el Wizink Center de Madrid (también con todas las entradas agotadas) y el 6 de julio en el emblemático Estadio de La Romareda de Zaragoza, la ciudad natal del artista.
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