I.- “Los shows en el Foro Sol fueron un punto culminante del año pasado para mí. Qué momento tan mágico pasamos todos. ¡Todavía puedo oír su canto resonando en mis oídos! El público mexicano es muy especial. Siempre armamos una fiesta indescriptible juntos. Tengo muchas ganas de volver, de rockear y rodar con todos ustedes, así como de mi primera visita a Monterrey”. –“Paul McCartney”, junio de 2024. El cantautor inglés traerá de vuelta su aclamada gira Got Back Tour a México este noviembre, que abarcara: Viernes 8 de noviembre – Estadio BBVA –Monterrey, Martes 12 de noviembre – Estadio GNP Seguros -Ciudad de México y por si fuera poco el astro está confirmando su presencia musical en el Festival Corona Capital para este 17 de noviembre que se llevara a cabo en los pasares del Autódromo de los Hermanos Rodríguez (CdMx).
Debido al fenomenal éxito de la gira Got Back en México el año pasado, Paul McCartney regresará para shows adicionales en Monterrey y Ciudad de México como parte de la etapa sudamericana de 2024 de la gira, que se lanzó en los Estados Unidos en 2022. Indiscutiblemente, McCartney es uno de los cantautores e intérpretes más exitosos de todos los tiempos, además de estar detrás del catálogo más querido de la música. Con canciones “Hey Jude”, “Live and Let Die”, “Band On The Run”, “Let It Be” y muchísimas más, la experiencia en vivo de Paul McCartney es todo lo que cualquier amante de la música podría desear de un espectáculo de rock: horas reviviendo los grandes momentos de los últimos 60 años de música; decenas de canciones de su carrera solista, con Wings y, por supuesto, de The Beatles, que han conformado la banda sonora de nuestras vidas. Estas fechas marcarán el regreso de Sir Paul a nuestro país después de los fantásticos shows del año pasado en la Ciudad de México, en donde se ha presentado 11 veces hasta la fecha y esta, será su primera visita a Monterrey. Paul McCartney lanzó su gira Got Back en 2022, completando 16 grandes espectáculos en todo Estados Unidos antes de realizar lo que el periódico British Times describió como: el “mejor concierto de la historia” con su histórico set en Glastonbury en junio de 2022. En 2023, Paul realizó 18 shows mientras la gira Got Back recorría Australia, México y Brasil.
Paul y su banda han actuado en una variedad incomparable de lugares y ubicaciones por todo el mundo. Desde el exterior del Coliseo de Roma, la Plaza Roja de Moscú, el Palacio de Buckingham, la Casa Blanca y un espectáculo gratuito en México para más de 400.000 personas. Hasta el último concierto en el Candlestick Park de San Francisco, donde los Beatles tocaron su último concierto en 1966, una semana de 2016 en el desierto de California que incluyó dos sets como cabeza de cartel en el histórico festival Desert Trip, un concierto en un club repleto para unos pocos cientos de afortunados fans en el Pioneertown Palace de Pappy & Harriet, dos espacios como cabezas de cartel en el Festival de Glastonbury e incluso, una actuación transmitida en vivo en el espacio. Con la banda de Paul desde hace mucho tiempo, Paul “Wix” Wickens (teclados), Brian Ray (bajo / guitarra), Rusty Anderson (guitarra) y Abe Laboriel Jr. (batería), tecnología de audio y video de última generación constantemente actualizada, que garantiza una experiencia inolvidable desde cada asiento, un concierto de Paul McCartney nunca es nada menos que un cambio de vida. El Got Back Tour también cuenta con los Hot City Horns: Mike Davis (trompeta), Kemji Fenton (saxos) y Paul Burton (trombón). Hot City Horns se unió por primera vez a Paul en 2018 para actuar en Grand Central Station, antes de embarcarse en el Freshen Up World Tour en el mismo año.
II.- “Los Tipitos” estarán viviendo a lo largo de todo éste 2024 momentos muy especiales. Y esto tiene que ver con el vigésimo aniversario del lanzamiento de uno de sus discos más populares: Armando Camaleón (2004); un trabajo discográfico plagado de canciones que se convirtieron en clásicos del rock nacional. Entre aquellos temas se encuentra “Silencio”, infaltable en cada uno de sus shows en vivo y que vuelve a ser novedad hoy al contar con una nueva versión de estudio que cuenta con la colaboración del maestro Lito Vitale y en la que participa con su voz un artista muy especial: Andrès Calamaro que con su inconfundible estilo se adueña de la canción aportándole puro sentimiento.
El grupo de rock se formó en 1994 en la ciudad turística costera de Argentina (Mar del Plata), en la provincia de Buenos Aires. Comenzaron tocando en pubs de esa ciudad y la respuesta del público fue inmediata. Fue León Gieco, músico referente de la cultura de ese país quien los escuchó al año siguiente y los invitó a grabar y a producirlos bajo su sello. Durante 1997 comenzaron a girar con mayor continuidad ya que en ese año se editó el primer álbum de la banda: “Los Tipitos” y en 2001 con “Vintage”, demuestran ser ya una banda con un recorrido más sólido. Ganadores de dos Premios Gardel consecutivos (Mejor álbum grupo pop 2006 y Mejor grupo pop 2007) por sus discos “Tipitorex” y “Tan Real”, sin embargo su salto a la popularidad se da a partir del año 2004 con el lanzamiento de “Armando Camaleón”, un disco que revolucionó la escena musical argentina, apoyado por un joven sello independiente (Popart discos) y comandados por la genialidad creativa del productor musical Pablo Guyot. Esas canciones se convirtieron en hits masivos que inundaron las radios, la televisión, los supermercados y hasta los estadios de fútbol. “Push”, “Ojos Tremendos” y “Rock Nacional” mostraron la vigencia de la banda y la búsqueda constante que se plantean. Por eso, con muchísimo respeto y admiración decidieron afrontar un enorme desafío: editar un disco dedicado al folklore. Así llegó “De Mi Flor”, con la producción de Lucho González e invitados de lujo como Abel Pintos, Peteco Carabajal, Chaqueño Palavecino, entre otros.
En 2022 llegó lo que es hasta ahora su último disco “Días por Venir”, que cuenta con temas como “Ex” y “Llévame” y fue presentado por todo el país durante 2023. Actualmente se encuentran festejando los 20 años de su icónico disco “Armando Camaleón” por lo que 2024 es un año de puro festejos siendo el puntapié inicial el lanzamiento de su single “Silencio”, canción icónica de ese disco, reversionada para esta ocasión y que cuenta con la participación especial de Andrés Calamaro.
III.- “Gepe”, regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show que sus seguidores han estado esperando desde 2022. En el marco de la presentación oficial de su próximo álbum de estudio Undesastre, se presentará en el icónico Teatro Metropólitan el próximo 28 de noviembre, donde interpretará por primera vez canciones de este material, además de sus grandes éxitos. Este concierto promete ser un evento inolvidable, con una puesta en escena especial y la participación de invitados estelares que se unirán a Gepe en esta celebración tan significativa. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de un espectáculo que ya se antoja como uno de los mejores del año.
El músico y cantautor chileno, se encuentra en un gran momento, adelantando desde hace algunos meses su décimo álbum de estudio, el cual ya cuenta con una gran colaboración con el destacado músico mexicano Rubén Albarrán de Café Tacvba y promete aún más sorpresas. Además, Gepe acaba de anunciar conciertos en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, su regreso a Puebla en el festival Tecate Comuna, y está próximo a anunciar más fechas por México y Latinoamérica. No te pierdas la oportunidad de ser parte de la presentación del nuevo álbum de Gepe, en un reencuentro histórico con su público en la capital mexicana. Daniel Riveros Sepúlveda (Gepe) es una de las voces más destacadas de la música latina desde sus inicios. Con nueve discos de estudio en su haber, acumula más de 450 millones de streams en plataformas digitales. Ha sido nominado a los premios Latin Grammy y girado por América Latina, Estados Unidos y Europa, tocando en prestigiosos festivales como lo son Festival Internacional Viña del Mar, Vive Latino, Lollapalooza y Tecate Pa’l Norte, entre otros. Su mezcla de música tradicional, pop y sonidos alternativos, le ha hecho ganar elogiosas críticas de prensa especializada en todo el mundo. Ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Vicentico, Carla Morrison, Julieta Venegas, Lila Downs, entre otros.
IV.- “Schwebel”, reconocido por su talento y versatilidad en la industria musical, presenta su segundo sencillo titulado «Florero». Este lanzamiento promete capturar la atención de sus seguidores y nuevos oyentes con una propuesta que resalta su evolución artística que continúa con la idea de presentar una imagen libre y sin etiquetas. Una canción que refleja la esencia única de Oscar Schwebel, combinando letras profundas con melodías cautivadoras. El sencillo ofrece una experiencia auditiva que conecta con las emociones más íntimas del ser humano como lo es una despedida, destacando la capacidad de Schwebel para transmitir sentimientos a través de su música.
El video de «Florero” fue dirigido por Gina Castellanos quien proporciona un enfoque creativo con una gran habilidad para contar una historia a través de los cuerpos utilizando al mismo Schwebel y a la bailarina Fanneth Chávez. Seguro tendrá una gran aceptación por su originalidad y su impacto visual. Oscar ha comentado sobre esta colaboración: «Trabajar con Gina ha sido una experiencia increíble. Su visión y sensibilidad artística han llevado ‘Florero’ a un gran nivel. Estoy emocionado de compartir este proyecto con todos y espero que puedan sentir la misma conexión que nosotros sentimos al crearlo.» «Florero» ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, incluyendo Spotify, Apple Music, y YouTube. Los fans pueden descargar una vez más una novela escrita por el mismo Schwebel al descargar la canción.
Oscar Schwebel Cantante, compositor, coreógrafo y productor musical mexicano conocido por ser integrante de la banda OV7 antes Onda Vaselina. Como compositor tiene más de 50 canciones colocadas con artistas como Mario Domm, Alejandra Guzmán, entre otros. Productor del proyecto Numo y F0reVer7. Como actor ha participado en proyectos de cine, teatro y televisión, publicó su primera novela: “Los Hijos de Numo” en el año 2021.
Coreógrafo de proyectos musicales de música pop y, director escénico de shows como Paty Cantú y María José. En 2007 lanzó el proyecto de Brit-Pop “Numo” y, en 2024 su proyecto solista Glam-Pop “Schwebel” con el primer EP. “Lengua Sintética”, propuesta que trenza géneros musicales, gamas visuales y cuatro novelas cortas que acompañan cada track.
VI.- “Fatboy Slim” ha confirmado su esperado concierto para el próximo 1 de noviembre, donde transformará el Pepsi Center WTC en el epicentro de la fiesta. Norman Cook, nombre real de este personaje, es un DJ británico que resuena con fuerza en la escena dance, por contar con una sólida carrera de más de tres décadas y por dejar una marca en el género, al reinventar constantemente el paisaje sonoro con su ingenio creativo y su habilidad para fusionar géneros. Desde temprana edad, mostró un interés innato por la música. Fue influenciado por una variedad de estilos que iban desde el rock hasta el funk. Su carrera despegó en la década de los 80, cuando se unió a la banda de pop The Housemartins como bajista. Sin embargo, fue en los 90 cuando Slim encontró su verdadera esencia sónica.
FS destacó con su tornamesa en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres. Bajo el alias Fatboy Slim, Cook comenzó a explorar la música electrónica en solitario, fusionando elementos de house, techno, funk y rock para crear su propio estilo. Su álbum debut Better Living Through Chemistry (1996) lo catapultó al éxito y fue aclamado por la crítica; además, estableció al proyecto como uno de los principales artistas de la escena electrónica emergente. Escucha en vivo beats como “Praise You” y “Rockafeller Skank” el próximo primero de noviembre en el Pepsi Center WTC. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex a partir del 19 de junio; mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
VII.- Tomando al mundo por sorpresa con su debut durante la primera noche de proyecciones del primer largometraje de “Ghost, Rite Here Rite Now”, la canción inédita “The Future is a Foreign Land” es motivo de celebración entre los millones de fans de la legendaria era de 1969 de Ghost. Considerada perdida en las arenas del tiempo, “The Future is a Foreign Land” es la tercera canción de las sesiones de 1969 de los íconos del rock teatral sueco ganadores del Grammy, con el Papa Nihil al frente de una primera encarnación de la banda, la misma alineación que nos bendijo con el ahora clásico sencillo “Seven Inches of Satanic Panic”. El par de éxitos de Ghost de los años sesenta de ese sencillo (“Kiss The Go-Goat” y el fenómeno de Tik Tok certificado platino y éxito en el Billboard Hot 100 “Mary On a Cross») se ha convertido en una trinidad profana con el descubrimiento de “The Future is a Foreign Land”.
Mientras sus malvadas y vibrantes figuras de guitarra y letras presagiosas de un inminente 1984 hacen que la canción sea instantáneamente reconocible como un artefacto de la era, “The Future is a Foreign Land” está impregnada de firmas modernamente presagia el sonido contemporáneo de Ghost. Terminando con un optimista guiño al 2024,“The Future is a Foreign Land” fue revelada a todo el mundo durante los créditos finales de la película Rite Here Rite Now, y es la única canción de estudio inédita incluida en la banda sonora de la película. La temporada en salas de cine de Rite Here Rite Now comenzó el 20 de junio, distribuida a través de Trafalgar Releasing, con su única mezcla fantasmagórica de la hipnotizante actuación en vivo y una intrigante narrativa que ha encantado a casi 2000 cines en casi 50 países. Rite Here Rite Now: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará mundialmente el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Un complemento adecuado de 18 canciones para el largometraje, la primera banda sonora de Ghost (estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP). Ya puedes pre-ordenar el soundtrack aquí, recuerda que incluye “The Future is a Foreign Land” así como una versión en vivo de “Absolution,” grabada en la legendaria racha de dos noches con entradas agotadas en el Kia Forum donde se filmaron las imágenes del concierto presentadas en la película.
Sin importar si ya eres un discípulo devoto que busca revivir recuerdos atesorados del show en vivo de Ghost o uno de los curiosos no iniciados, Rite Here Rite Now te llevará allí: dejando tu teléfono a un lado y viviendo el momento—mientras una sombra de incertidumbre se cierne—completamente hechizado y bajo el dominio de este retrato cinematográfico excitante pero íntimo de Ghost. Rite Here Rite Now está dirigida por Tobias Forge de Ghost y Alex Ross Perry y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.
VIII.- Después de casi 20 años, las leyendas del punk rock “Blink-182” regresarán este año al Foro Sol (CdMx) el 9 de noviembre con su tour más grande hasta la fecha, una colosal gira mundial con Mark Hoppus, Tom DeLonge y Travis Barker reuniéndose por primera vez en casi 10 años. El nuevo sencillo de la banda “Edging” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde ha acumulado 5 millones de reproducciones pocos días después de su lanzamiento. Este es el primer sencillo en una década en el que Mark, Tom y Travis han estado juntos en el estudio, así como en el video musical dirigido por Cole Bennett, que se ubicó en el Top 20 de Tendencias Musicales en YouTube con más de 5 millones de visitas; una obra nostálgica y energizante.
Desde sus humildes comienzos hace casi treinta años, cuando empezaron a tocar en un garaje en San Diego, Blink-182 ha vendido más de cincuenta millones de álbumes en todo el mundo y ha rockeado audiencias desde Adelaida hasta Zúrich, convirtiéndose en una de las bandas de rock más definitorias de su generación. Según The New York Times: “Ninguna banda de punk de los años 90 ha sido más influyente que blink-182″. Aunque blink-182 ya ha acumulado más de su parte justa de discos de platino y sencillos de gran éxito, están ansiosos con su décimo álbum de estudio. Con el regreso de DeLonge después de casi una década, los fans pueden esperar esa magia eléctrica en el escenario que el trío ha entregado a lo largo de los años. One More Time, El álbum de la banda, ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los sencillos «Edging», «One More Time» y «Dance With Me» alcanzaron millones de reproducciones después de su lanzamiento. Este álbum marca la primera vez en una década que Mark, Tom y Travis están juntos en el estudio de grabación.
IX.- El imparable creador de éxitos y artista ganador de 14 premios Grammy, “Bruno Mars”, anuncia su regreso a México el 10 de agosto, donde se presentará en el recién renovado Estadio GNP Seguros (CdMx). El anuncio sigue a la noticia de su monumental carrera de 14 shows en Brasil que se llevará a cabo en octubre. Este evento tan esperado llega después de sus icónicas actuaciones en The Town Festival en São Paulo, Brasil, el año pasado, donde tocó para más de 100,000 fanáticos cada día. Catorce veces ganador del premio Grammy y treinta veces nominado al premio Grammy, Bruno Mars es un célebre cantante, compositor, productor y músico que ha vendido más de 200 millones de sencillos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos.
Recientemente, Mars aceptó el premio al Álbum del Año a nombre del dúo An Evening with Silk Sonic durante los Premios BET 2022.Previamente arrasando en la 64ª entrega anual de los Premios Grammy, el súper dúo se llevó a casa cuatro premios, incluyendo Grabación del Año «Leave The Door Open», Canción del Año «Leave The Door Open», Mejor Interpretación de R&B «Leave The Door Open» y Mejor Canción de R&B «Leave The Door Open». Esto se produce después de que «Leave The Door Open» se convirtiera en la canción número 17 de Bruno en alcanzar el estatus de Multi-Platino. La victoria de Mars en la 64ª entrega anual de los Grammy por Grabación del Año, lo convierte en el segundo artista en la historia de los Grammy en ganar la categoría tres veces, después de Simon y Garfunkel. Leave The Door Open», de Bruno Mars, conquistó el Billboard Hot 100, ascendiendo del puesto número 3 al número 1 y consolidándose como su octavo número 1 en la lista, gracias a las aclamaciones de la crítica. También se convirtió en uno de los 18 artistas en la historia del Hot 100 en hacerlo. 24K Magic marcó su debut de ventas más alto en la primera semana, permaneciendo en el Top 10 en el Billboard 200 durante 44 impresionantes semanas consecutivas. El sencillo «24K Magic» está certificado cuatro veces platino por la RIAA y el éxito siguiente, «That’s What I Like», está certificado seis veces platino. «That’s What I Like» también subió al número 1 en el Billboard Hot 100, marcando el séptimo número uno de Mars en la lista Hot 100 y su primer número 1 en la lista Hot R&B Songs, donde permaneció en el primer lugar durante 19 semanas consecutivas. Su exitosa colaboración con Cardi B, «Finesse», se disparó al #3 en el Billboard Hot 100.
La canción subió en la lista desde su debut en el puesto # 35 y siguió a «Black or White» de Michael Jackson como el segundo salto del número #35 al #3 en la historia del Hot 100. El remix también marcó el decimoquinto top 10 y el decimocuarto top 5 del Hot 100. Además, Mars se convirtió en el primer artista masculino y el tercero en general en tener al menos tres éxitos en el Top 5 Hot 100 de cada uno de sus primeros tres álbumes, solo después de Mariah Carey y Beyoncé. Bruno también es el primer artista en tener dos canciones que pasan 24 o más semanas en el Top 5 del Hot 100: «That’s What I Like» y «Uptown Funk».
Lo que lo convierte en el único artista en tener un sencillo cuatro veces y seis veces platino del mismo álbum. Honorablemente, Mars es uno de los pocos artistas que ha escrito y producido todos sus éxitos No. 1 y ha tenido una canción No. 1 en el Hot 100 de cada uno de sus primeros tres álbumes de estudio. Con siete Números 1 en el Hot 100, Mars ocupó el puesto No. 1 entre los artistas masculinos con la mayor cantidad de No. 1 en el Hot 100 durante esta década, extendiendo su ventaja sobre Justin Bieber, Drake, Eminem y The Weeknd. Mars viajó por el mundo entre 2017 y 2018 en la gira masiva de 24K Magic World Tour, que vendió más de 1 millón de entradas en un solo día. En 2015, Bruno dominó las listas de éxitos musicales con el exitoso sencillo «Uptown Funk», que se llevó a casa tres premios Grammy, incluido el de Grabación del Año.}
X.- Después de 30 años de conquistar el corazón de millones de asistentes de todo el mundo en la Ciudad de México, el renovado “Estadio GNP” Seguros abrirá sus puertas el próximo 10 de agosto a partir del compromiso de GNP Seguros y OCESA de continuar brindando a los fans experiencias increíbles, así como conectarlos con las expresiones artísticas y producciones más atractivas del circuito nacional e internacional. “El Estadio GNP Seguros reabrirá sus puertas para seguir siendo el recinto referente a nivel global en el que los mejores artistas nacionales e internacionales conecten con sus fans”, dijo Alejandro Soberón Kuri, Fundador y CEO de OCESA. “Gracias a GNP Seguros por ser el aliado con el que este recinto vivirá una nueva era, a Heineken México por haber acompañado el nombre del Foro con su cerveza Sol y al Gobierno de la Ciudad de México que ha confiado en nosotros para desarrollar espacios seguros de entretenimiento que potencian la oferta artística al público, así como los beneficios económicos a la CdMx”. Este nuevo paso en la alianza entre OCESA y GNP Seguros, así como los demás patrocinadores que hicieron posible esta remodelación y que comparten el objetivo de impulsar la cultura y el entretenimiento de nuestro país, garantizará que el Estadio GNP Seguros siga siendo un referente por la calidad de su oferta artística y cultural, así como por sus servicios de última generación, permitiendo a sus asistentes vivir momentos increíbles. “En GNP Seguros sabemos que el escuchar música, asistir a conciertos y disfrutar de espectáculos, son actividades y momentos que nos llenan de emociones, nos cargan de alegría y benefician nuestra salud; el compartir momentos únicos refuerza nuestro lema Vivir es increíble. Como empresa 100% mexicana impulsamos y nos sumamos a proyectos como el próximamente renovado Estadio GNP Seguros que seguirá poniendo el nombre de México muy alto en el mundo de la música y espectáculos a nivel internacional”, aseguró Eduardo Silva, Director General de GNP Seguros.
Con una capacidad de hasta 65 mil asistentes, el estadio ofrecerá nuevos beneficios para brindar mayor comodidad y servicios a los fans: butacas y asientos más cómodos para el público, nuevos y mejorados espacios para el consumo de alimentos y bebidas, así como zonas de hospitalidades para público general y corporativos. Además, contará con más de 280 pantallas de última generación para mejorar la visualización de los espectáculos hacia el interior y brindar información más oportuna a los asistentes, así como iluminación interna y en la periferia del recinto que permitirán una mayor visibilidad y seguridad. Una parte importante de la renovación es la instalación de elevadores panorámicos y espacios de mayor accesibilidad para las personas que lo necesitan. Asimismo, el Estadio GNP Seguros tendrá una optimización y modernización en su infraestructura de agua, electricidad, datos y telefonía, además de la incorporación de elementos sustentables como una nueva cubierta de más de 13,000 m² para captación de agua y una cisterna nueva para su almacenaje y posterior reaprovechamiento. Para dar inicio a esta nueva etapa, el Estadio GNP Seguros contará con la presentación de artistas de talla internacional de los más diversos géneros musicales como Feid, Natanael Cano, Caifanes, Metallica, Eric Clapton, The Killers, Blink 182, Iron Maiden, Los Fabulosos Cadillacs, Morat, Twenty One Pilots, y a las 4 de la tarde de hoy se dará a conocer el artista que realizará el concierto inaugural. Este hito marcará el arranque de una vasta agenda artística y cultural donde los clientes de GNP Seguros contarán con beneficios especiales. El recinto ha impulsado por décadas a la industria del entretenimiento en vivo de nuestro país. Con esta renovación, el Estadio GNP Seguros garantizará seguir atrayendo a las expresiones artísticas y culturales más potentes, así como mantener a México entre las capitales internacionales más relevantes del entretenimiento en vivo.
La transformación del nuevo Estadio GNP Seguros cataliza la importante contribución que el recinto realiza al desarrollo incluyente de los habitantes de la Ciudad de México. Primero generando una derrama económica importante con la presentación de shows de talla internacional y segundo con el apoyo a la implementación de 19 mil puestos de trabajo directos e indirectos. Esta derrama económica es producto de la gran cantidad de servicios demandados en el contexto de la realización de eventos de alta calidad y de los servicios que requieren los artistas, el personal y fans que viajan a la CdMx a participar o asistir en los eventos que se producen, entre los cuales transportación, alimentación, hospedaje, actividades turísticas de los fans y operaciones logísticas de los equipos profesionales de producción. Así, la CdMx preservará su posición referente entre las capitales mundiales más vibrantes del entretenimiento en vivo. GNP Seguros continúa impulsando su mensaje Vivir es increíble apoyando experiencias en torno al arte, la cultura, la música, el entretenimiento y eventos deportivos, para brindar a clientes y sociedad en general momentos únicos e increíbles.
XI.- “Los Tres”, una de las bandas más aclamadas e importantes del rock chileno, anunciaron su retorno a las principales ciudades de nuestro país, para ofrecer dos conciertos imperdibles, tras más de 20 años de haber dejado los escenarios con su alineación original, con la cual dieron vida, sonido e historia a esta exitosa carrera que marcó un antes y un después en la música chilena de los años noventa. La gira de Los Tres será un cara a cara, junto con todos los integrantes originales, luego de que en el año 2000 anunciaron su separación.
Esta gira reunirá a Álvaro Henríquez, el icónico vocalista y líder de la banda, Roberto “Titae” Lindl en el bajo, Ángel Parra en la guitarra y Francisco “Pancho” Molina en la batería. Juntos, los cuatro músicos, nos llevarán a un recorrido por su grandiosa historia musical, revisitando canciones tan emblemáticas como “La Torre de Babel”, “Déjate Caer”, “He Barrido el Sol” y “Cerrar y Abrir”. Su álbum Los Tres MTV Unplugged (1996), fue un histórico de esta colección de la cadena televisiva, el cual los catapultó a la cima del éxito y cambió la música de Chile para siempre. La principal idea de este concierto, era resaltar que su música es 100% chilena. Escucha en vivo a Los Tres en Guadalajara (Teatro Diana-Noviembre 20) y Ciudad de México (Teatro Metropólitan-Noviembre 27). Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XII.- “La Maskatesta” anunció un show para celebrar dos décadas de historia y contando. El evento tendrá lugar el próximo 6 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. ¡Únete al slam con esta importante banda mexicana de ska en su esperado regreso! La agrupación nació en 2002, como un grupo de músicos unidos gracias a la pasión por el ska y el deseo de llenar un vacío en la escena mexicana. Su primera presentación fue en el Deportivo El Zarco.
El 2012 marcó un hito histórico para el ska mexicano y él Vive Latino, puesto que Maskatesta, irrumpió en el escenario con su sonido irreverente, dejando una huella imborrable en la memoria del público. La banda está conformada por un grupo de talentos excepcionales: Israel Villanueva en la voz, Daniel Franco en la guitarra, Yarin Hernández en el bajo, Luis Moreno en el órgano, Luis Rivera en el teclado, Oscar Santana en la batería, Ricardo Luna en la trompeta, José Luis Gutiérrez en el trombo, Edgar Rodríguez y Carlos González en el saxofón. Cada uno de ellos aporta su magia y talento al sonido característico de la agrupación, creando una mezcla explosiva de ska, reggae, punk y ritmos tradicionales mexicanos. La banda originaria de la Ciudad de México ha hecho atemporales rolas como “Tabernero”, “Siempre”, “Historia”, “Tú qué pedirás”, “Solo un minuto”, “Chica Yeye”, entre otras, con su ritmo pegadizo y mensajes esperanzadores; además se ha convertido en un grupo ya clásico del ska mexicano. Corea: “Tabernero sírveme una copa más”, el próximo 6 de octubre en Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 26 de junio; mientras que la venta general será el 27 de junio a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.
XIII.- El estilo elegante y refinado de la música electrónica de “Zhu” se hará presente en México, con dos noches memorables llenas de glamour. La primera será en el Guanamor Teatro Studio/Guadalajara el 31 de octubre, seguida de una velada enigmática en el Palacio de los Deportes/CdMx el 1º de noviembre. No te puedes perder esta oportunidad de vivir una experiencia irrepetible. Grace, su más reciente álbum, es una verdadera cátedra de música electrónica compuesta por 21 tracks que destacan por su sofisticación y profundidad. Temas como “The Gates” y “Love Is Strong”, sobresalen por sus elegantes melodías de sintetizador, líneas de bajo envolventes e innegables ganchos, que crean una atmósfera tan sensual como siniestra.
Más de tres millones de oyentes respaldan el trabajo que crea Zhu, y México es el cuarto país donde más escuchan al DJ. El artista nominado al Grammy, es conocido por mucho más que sus habilidades como productor y DJ. También es cantante, intérprete, instrumentista, compositor, además de cineasta. Estas facetas se exploran a fondo en su ambicioso nuevo álbum y película Grace, mostrando su capacidad para combinar música y visuales en una experiencia inmersiva innovadora. Steven Zhu, mejor conocido como ZHU, es un talentoso artista estadounidense de origen chino que ha firmado con las discográficas Mind of a Genius Records y Columbia Records. Hasta mediados de 2014, ZHU mantuvo su identidad en el anonimato, pidiendo ser juzgado únicamente por su música, lo cual le permitió construir una carrera basada en su habilidad artística pura. Su álbum debut, Generationwhy, fue publicado en 2016 y, desde entonces, ha seguido cautivando audiencias globales con su estilo distintivo.
Estas dos noches en México prometen ser una celebración de la música del dancefloor en su forma más elegante y refinada. Desde el glamour del Guanamor Teatro Studio hasta la majestuosidad del Palacio de los Deportes, Zhu nos llevará por un viaje sonoro inolvidable que combina la modernidad con un toque de misterio. No pierdas la oportunidad de ser parte de estas inolvidables noches, que sin duda dejarán una marca en la fiesta electrónica de nuestro país.
XIV.- “Mundo Pixar” está de vuelta y no querrás perderte esta oportunidad única a partir del 11 de Julio. La increíble exhibición de espacios inmersivos inspirados en las maravillosas historias de Pixar volverá a abrir sus puertas en esta temporada vacacional. Es el momento perfecto para sumergirse en el universo de las películas de Disney y Pixar como Intensamente, Toy Story, Nemo, Cars, Ratatouille, y muchas más de tus historias favoritas. Pero ojo, que será por una corta temporada, así que no pierdas tiempo y ven a disfrutar de una de las exposiciones más aclamadas en nuestro país. Durante tu recorrido, podrás sumergirte en el cuarto de Andy, donde te sentirás como uno más de los juguetes protagonistas de Toy Story; saludar a Mamá Coco, Miguel, Héctor y Dante en el mundo de Coco; visitar el Café V8 de Flo y encontrarte con Rayo McQueen de Cars; explorar las emociones en el Cuartel General de los recuerdos de Riley de Intensamente; sentir la emoción de volar en una casa con Mr. Fredricksen de Up: Una Aventura de Altura; entre otros emblemáticos espacios de las películas más entrañables de Pixar. Esta fascinante experiencia regresa a CdMx por una corta temporada. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar estas vacaciones en Mundo Pixar. El plan perfecto para todas las edades. Los boletos ya estarán a la venta a través de www.ticketmaster.com.mx “Mundo Pixar” es producido por MP Producciones, Ozono Producciones y OCESA. Presentan Visa y Banorte y acompañan también la experiencia Volkswagen, Motorola y la tienda oficial de productos de Pixar liderada por Liverpool.
XV.- El colectivo creativo “Millennium Parade” anuncia la gira Who And How 2024, impulsada por Crunchyroll. Comenzando en América del Norte, la gira multicontinental comienza el 2 de noviembre en la Ciudad de México, en el Lunario del Auditorio Nacional, para seguir con shows en Los Ángeles, Nueva York, Toronto, Berlín, París, Londres y los Países Bajos. La banda culminará con dos espectáculos en su ciudad natal en Tokio, Japón, en el Tokyo Garden Theater el 19 y 20 de diciembre. Los boletos para la gira Who And How 2024 saldrán a la venta para el público en general en https://millenniumparade.com/live. Ya conocidos por su distintivo espectáculo en vivo en Japón, Millennium Parade traerá nuevas experiencias en todo el mundo a través de una visión inmersiva única de la música, el arte y la narración. “Millennium Parade” es un colectivo vibrante de una variedad de campos creativos que incluyen música, dirección de cine, efectos visuales, diseño e ilustración. Liderado por el productor y compositor afincado en Tokio, Daiki Tsuneta, que también dirige una de las bandas más grandes de Japón, King Gnu, el colectivo también incluye a los colaboradores más cercanos de Tsuneta, el director de arte Cota Mori y el director creativo Shu Sasaki.
Recientemente, Millennium Parade lanzó el aclamado y dinámico sencillo “Goldenweek”, llevando aún más su espíritu inventivo por todo el mundo. Uproxx elogia su “estructura híbrida y poco convencional” explicando: “Apropiadamente, la hipnotizante composición sonora de la canción transporta a los oyentes a un paisaje onírico brumoso, un espacio aislado y seguro para las confesiones contundentes de Tsuneta”. El video musical oficial, dirigido por el visionario Shu Sasaki, con dirección de arte y diseño de Cota Mori, y codirección de Ryoji Yamada, lleva a los fanáticos a Kong Tong Tokyo, la versión imaginada y futurista de Millennium Parade de la capital de Japón, donde la creatividad no conoce límites. Asimismo, ya ha acumulado más de 3 millones de visitas. La canción marcó el comienzo de una nueva era para la banda y se presentó como el himno de la campaña para una colaboración visualmente increíble con Sony Interactive Entertainment que presenta los auriculares inalámbricos PlayStation® Pulse Elite™. La visión del grupo busca presentar los nuevos valores de Tokio al resto del mundo. Surgiendo en 2019 con el sencillo “Veil”, su innovadora fiesta de lanzamiento utilizó tecnología 3D y shows en vivo que se agotaron rápidamente. En 2020, su sencillo “Fly With Me” fue el tema principal de la animación japonesa Ghost In The Shell, que fue remezclada por el aclamado DJ y productor Steve Aoki. La destreza creativa de Tsuneta ha ayudado a Millennium Parade a trabajar con algunos de los nombres más importantes del J-pop, incluidos pesos pesados como Sheena Ringo y Chara. Además, al grupo se le han presentado oportunidades únicas, como componer el tema principal de la aclamada película Belle de 2021 del director Mamoru Hosada, que se convirtió en una de las películas más taquilleras del año. Prepárate para embarcarte en un viaje electrizante con Millennium Parade, mientras allanan el camino para una nueva era de expresión creativa.
XVI.- Todo desierto tiene su oasis: “Tecate Sonoro” ya está aquí. El festival edifica su sexta edición con el propósito de darle a Hermosillo el mejor día del año. Prepárate porque lo que viene pinta para ser inolvidable: Un caluroso éxtasis musical se aproxima con una impresionante alineación de talentos de renombre nacional e internacional compartiendo escenarios. Apodaca Group y Ocesa, empresas líderes del entretenimiento en México, abren paso a un día maravilloso en Sonora el próximo sábado 9 de noviembre en el Parque La Ruina. Echa un vistazo a la edición 204 Caifanes, Enjambre, Gera Mx, José Madero, Julieta Venegas, Moenia, Sabino, Daniel, Me Estás Matando, El Bogueto, Esteman, Los Esquivel, Margarita Siempre Viva, Michelle Maciel, Raiotz y Rayben.
La magia del desierto brotará como nunca sobre los tres escenarios de Tecate Sonoro con una producción de primer nivel y lo mejor de la tecnología en audio e iluminación que te permitirá transportarte al más fascinante mundo sonoro. La experiencia que te espera es completa en todos los sentidos, ya que no solo son las actuaciones musicales que cobrarán vida, sino que te permitirá explorar una variedad infinita de opciones gastronómicas y podrás disfrutar de las actividades interactivas que ofrecerán diversas marcas patrocinadoras a lo largo del festival, haciéndote sentir aún más parte de esta gran celebración. Con ediciones magníficas que quedaron grabadas en la memoria de miles, el Tecate Sonoro se ha consolidado ya como una fecha imperdible en el calendario de los sonorenses. Artistas de renombre han desfilado por sus escenarios dejando claro que la fiesta musical es hoy en día toda una tradición.
Con tu boleto General podrás disfrutar de una gama de talentos que darán pie a una jornada festivalera de más de 10 horas de música continua. Además estará disponible para ti la zona de foodtrucks, baños y asistencia médica siempre a tu disposición. O bien, eleva tu experiencia con el acceso General Plus, que además de contar con los beneficios del acceso general tiene para ti un carril de acceso exclusivo a la zona y baños privados. Si lo que buscas es incrementar la comodidad de tu experiencia musical, el Acceso VIP es para ti, con carril de acceso preferencial, zona exclusiva con sombra, y Pit lateral en escenario para que puedas ver las actuaciones de tus artistas favoritos mejor que nadie. Adquiere tus boletos para Tecate Sonoro 2024 en Pre-Venta el próximo 28 de junio a través de Boleto Móvil. Un día después podrás encontrarlos en Venta General. Tecate Sonoro 2024 está por transformar Hermosillo en un oasis musical.
XVII.- El Auditorio Nacional se prepara para recibir a los íconos de la rumba catalana, “Gipsy Kings by André Reyes”, en un espectáculo que promete ser una celebración vibrante de la música y la cultura gitana. El lunes 18 de noviembre de 2024, a las 20:30 horas, las puertas del emblemático Coloso de Reforma se abrirán para dar paso a una noche inolvidable Y los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en el contagioso ritmo de éxitos atemporales como «Volare», «Djobi Djoba» y «Bamboleo». Con más de 60 millones de copias vendidas y un Latin Grammy® en su haber, Gipsy Kings by André Reyes ha dejado una marca indeleble en el panorama musical global. Éxitos han trascendido fronteras, llevando el alma de la rumba flamenca a cada rincón del planeta. El grupo liderado por el carismático André Reyes, ha sabido fusionar la tradición flamenca con influencias pop, creando un estilo único que ha cautivado a audiencias de todas las edades. Su repertorio, que incluye reinterpretaciones magistrales como “Hotel California” y la versión española de “You’ve Got A Friend in Me”, ha enriquecido la cultura musical contemporánea. Este nuevo show en el Auditorio Nacional no solo será una retrospectiva de su impresionante trayectoria, sino también una ventana al futuro de la rumba catalana, con la participación de la nueva generación Gipsy, compuesta por hijos y sobrinos de André Reyes. Juntos, llevarán al público en un viaje a través de ritmos que fusionan el flamenco, la salsa y la rumba, en un estilo descrito como un encuentro entre “el flamenco, la rapsodia romaní y la salsa funk”.
La gira mundial de Gipsy Kings by André Reyes ha sido un fenómeno sin precedentes, agotando entradas en ciudades de todo el mundo. Ahora, el Auditorio Nacional se suma a la lista de escenarios prestigiosos que han acogido la energía y pasión de este grupo legendario. Los boletos para ser parte de esta experiencia musical ya están disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional. El público tendrá la oportunidad de sumergirte en la magia de la rumba catalana y ser testigo de la historia viva de la música gitana con Gipsy Kings by André Reyes.
XVIII.- Luego de anunciar su gira por Europa, la banda argentina, “Los Espíritus”, dio a conocer que retorna a las principales ciudades de la República Mexicana, para hacer vibrar con su rock fino y psicodélico poderoso rock. La agrupación liderada por Maxi Prietto, vuelve a nuestro país para presentar su más reciente disco La Montaña, uno de los álbumes más ambiciosos del grupo, por haber sido producido por Mario Breuer y mezclado por Joe Blaney, además de contar con la participación de Dana Colley, integrante del mítico grupo Morphine, así como el cantante argentino, Juanse y el compositor estadounidense, Marc Ribot. En este material se incluye su más reciente sencillo: “Calles rotas”.
El álbum ‘Agua Ardiente’ fue hecho para ser escuchado en vinilo, ya que el estudio donde se grabó fue analógico. Desde sus inicios en 2010, la banda se consolidó como una de las agrupaciones más comprometidas con el rock, la psicodelia, los ritmos latinos y el blues. En 2013, lanzó su primer LP homónimo y en él se incluyen hits como “Lo echaron del bar” y “El gato”, ambos éxitos le abrieron las puertas en nuestro país. Otro de sus discos más exitosos son Gratitud de 2015, Caldero de 2019 y Sancocho Stereo de 2022. Con cinco discos bajo el brazo, Los Espíritus se han convertido en una fuerza imparable de la escena argentina, gracias a su mezcla explosiva de géneros. No te pierdas sus próximas presentaciones en CdMx, Guadalajara y Monterrey. Los boletos se encuentran disponibles en las taquillas de cada inmueble y través de Ticketmaster.
XIX.- La legendaria “Bersuit Vergarabat” retornará a la capital chilanga, para sorprendernos con un show muy especial programado para el próximo 11 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Con sus 36 años de trayectoria, presenta su último disco: Cocoliche Life. Una muestra de su más pura esencia. Un amplio abanico de estilos musicales con un colorido cocoliche literario. Nos invita a viajar a través de 14 canciones nuevas, en una especie de collage de la vida argentina. ‘Decime’ es el nuevo single del disco, y Dani Suarez nos cuenta de la canción: “Aquí aparece un tema candente en nuestros días: la libertad, sus alcances, sus límites, sus posibilidades y su falta. Uno de nuestros bienes más preciados no nos puede faltar y no se puede bastardear.”El disco fue producido por Juan Bruno Pepe Céspedes y Alfredo Toth, y grabado en los estudios Abasto Monsterland y Romaphonic.
Los argentinos lanzaran su primer video juego titulado Bersuit Cocoliche Style que está orientado a jóvenes e infancias, entre 6 y 12 años. Tiene 7 niveles, cada uno con una canción diferente del nuevo disco. El juego fue desarrollado por la cooperativa de videojuegos “El Faro” y ya está disponible para su descarga gratuita en la web de la banda. Bersuit lleva más de 36 años atravesando diferentes etapas que los han llevado desde el under porteño más recalcitrante a la consagración en el estadio River Plate, además de encontrar el éxito en todo el país fue cosechando seguidores en América Latina, así como España, Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Japón, entre otros.
XX.- Con una auténtica esencia pop chilena, “Fármacos” nos hace entrega de su nuevo trabajo discográfico, Cuarto, que ya está disponible para su escucha en todas las plataformas de streaming. Cuarto disrumpe desde un espacio íntimo e introspectivo, y que para su creador, Diego Ridolfi, “está narrado desde la vasta sensibilidad de un espectador y testigo de experiencias latentes como revisitadas”. Producido por Diego Ridolfi y Cristian Heyne en algunos temas, esta placa discográfica se resume en un trayecto de 12 canciones, que repasa sonidos eclécticos, estridentes, delicados y cargados al groove, donde es posible albergarse en cortes bailables, románticos y sensuales, atravesando un espectro de emociones genuinas en sus líricas.
Singles tales como “Cómplices”, “Oler a ti”, “Que Nunca Pare”, “Besar” y “Once” fueron sembrando las bases de este nuevo material de estudio, todo bajo el sello Virgin Music México. “Con Cuarto calzan muchas cosas: además de ser la cuarta entrega de Fármacos, se relaciona con el espacio introspectivo donde se realizó el disco, y que coincidió con un cambio drástico de vida, en un nuevo país, México. Ha sido el proceso de creación donde más he dado de mí y significó una escuela como artista”, extiende Ridolfi. Es, en este proceso, y luego de presentarse en escenarios como el Lunario, del Auditorio Nacional en Ciudad de México, así como en locaciones de Perú y Chile, incluyendo Lollapalooza, que el que el músico, compositor y productor, también se prepara para una intensa gira por México y Chile, a efectuarse entre julio y septiembre. Recordemos que Fármacos se presentará en México con 9 fechas, que incluyen ciudades tales como Puebla –donde iniciará su recorrido por Texcoco, Monterrey y Ciudad de México, entre otras.
XXI.- El speed metal sonará contundente con los riffs de una de las bandas que han estado pidiendo edición tras edición y este año se cumple. Desde Suecia, “Enforcer”, una de las agrupaciones consentidas del público mexicano hará su debut en el MxMF VIII. Este año los oriundos de Estocolmo cumplen dos décadas de trayectoria ininterrumpida, tiempo durante el cual han lanzado seis álbumes de estudio y con los que han recorrido diversos países en tres continentes, presentándose tanto en venues pequeños como en grandes escenarios de festivales europeos y norteamericanos.
Enforcer se une al cartel conformado por Leo Jiménez, Cynic Party Canon, Samael, Cattle Decapitation, Alestorm, Satyricon, At The Gates, Possessed, Sonata Arctica, Katatonia, Watain, Enslaved, Tiamat, Legion Of The Damned, Pestilence, Venom Inc., Benediction 1349, Cirith Ungol, Carpathian Forest, Chelsea Grin, Atrocity, Hate, Arkona, Crisix, Masacre, Urtikaria Anal, Tulkas, y más por anunciar. Recuerden que el lineup anunciado de manera oficial en nuestras redes está 100% confirmado, y aún faltan bandas por develar. Si el cartel ya luce sorprendente. Adquiere tus boletos a través de Boletia, y en cualquiera de los puntos de venta: CdMx (Red Riot Ink, El Chopo (Local 169) – Puesto del Doc Mendoza y Necrosis Metal Store), Monterrey (Mercado Fundadores en el Puesto de Chucky Tours) y Guadalajara: Gothic Shop – Juárez #50, Zona Centro (Boleto físico con un 4% de cargos y comprándolo en línea tiene un 8%.)).
XXII.- Por primera vez en su carrera, la banda de punk rusa “Pornofilmy” se presentará en México. El concierto tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre de 2024 en el emblemático Circo Volador de la Ciudad de México, iniciando a las ocho de la noche. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble. Esta es una oportunidad única e invaluable para apreciar por primera vez a una de las bandas más sobresalientes, icónicas y libertarias que ha surgido desde Rusia para el mundo. Fundada en 2008 en la ciudad de Dubna, ha emergido como una de las bandas de rock más influyentes y populares de Rusia. El grupo está compuesto por Vladímir Kotliarov (cantante y letrista), Vyacheslav Seleznev (guitarrista solista), Alexander Rusakov (guitarrista rítmico y mánager), Kirill Muravyov (baterista) y Alexander Agafonov (bajista). Con un enfoque en letras altamente políticas y un estilo de vida saludable, los miembros de Pornofilmy son conocidos por su vegetarianismo, abstinencia de alcohol, drogas y tabaco.
La misma saltó a la fama nacional con su cuarto álbum, «In The Range Between Despair and Hope», y ha lanzado hasta la fecha ocho álbumes de estudio, cinco EP y tres sencillos. Sus letras críticas hacia el gobierno ruso y su provocativo nombre han llevado a la banda a enfrentarse a la censura y represión por parte de las autoridades. A lo largo de su carrera, Pornofilmy ha sido un baluarte de resistencia contra la censura. Sus conciertos han sido cancelados en múltiples ocasiones debido a las presiones gubernamentales. En diciembre de 2016, un concierto en Volgogrado fue cancelado a petición de la fiscalía, y en 2017, a instancias del Servicio Federal de Seguridad, se prohibieron presentaciones en varias regiones. A pesar de estos obstáculos, la banda ha seguido adelante, incluso realizando conciertos acústicos en línea para sus seguidores.
Además de su activismo político, Pornofilmy ha mostrado un fuerte compromiso con causas sociales. Han participado en conciertos benéficos y campañas de crowdfunding para apoyar a fundaciones contra la leucemia, y han realizado actividades de voluntariado, como la distribución de ropa y comida a los necesitados. Su trabajo en hospitales infantiles, enseñando música a niños con cáncer, es otro ejemplo de su dedicación a mejorar la vida de los demás. El concierto en el Circo Volador en CdMx este sábado 14 de diciembre de 2024 a las ocho de la noche no solo representa una oportunidad única para los fans mexicanos de ver a Pornofilmy en vivo, sino también un momento significativo en la lucha global contra la represión y por la libertad de expresión. La llegada de esta icónica banda a México es un evento que trasciende la música, destacando la importancia de resistir ante la censura y mantener viva la esperanza y la lucha por un futuro mejor. La venta de boletos ya está disponible, y se espera que sea un evento memorable que celebrará la resiliencia y la pasión de una de las bandas más valientes del panorama musical contemporáneo.
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