I.- Acércate a la celebración y festejemos celebremos el “25 aniversario de Slipknot” en México. Asegura tu lugar en esta experiencia única que promete ser inolvidable para todos los seguidores de Slipknot en México.
a). / La primera parada se concentrara en Guadalajara, Jalisco programada en Calle 2-Guadalajara para el próximo viernes 08 de noviembre a partir de las 21 horas, sus precios de momento fluctúan entre las siguientes categorías: Maggots VIP Lounge $3,490.00, General A $1,990.00 y 1,190.00 (no incluyen cargos)
b). / Y en lo que respecta llegando a Ciudad de Mexico por primera vez en el Parque Bicentenario proyectado para el sábado 09 de noviembre, estrenando máscaras, trajes y baterista en este 25 Aniversario de la banda, con un show que no te puedes perder a partir de las 20 horas. Los accesos del mismo oscilan entre los $1,428 – $4,188 pesos, (más cargos por servicio).
c). / Asegura tu lugar y no te pierdas este gran evento tan esperado y siente el Here Comes The Pain Tour Mx 2024 Venta General a través de Funticket (Gdl) https://funticket-restore.pages.dev/ y Sistema Boletia para CdMx: https://www.superboletos.com/landing-evento/aUMx0oLjZ0nYyLpijmCRkQ
II.- La banda Alemana de power metal oscuro, “Orden Ogan”, lanzó su poderoso álbum The Order Of Fear, a través de Reigning Phoenix Music. Es el séptimo álbum de estudio de los alemanes, liderados por Sebastian “Seeb” Levermann, y es probablemente el más potente que haya lanzado. The Order Of Fear consta de 10 poderosas canciones, que representan oportunidades únicas en las que “Seeb” pudo observar a la agrupación con otros ojos y que le dieron a una perspectiva diferente. Esto le dio un punto de referencia fresco que desató una tormenta de creatividad que llevó a los alemanes a una explosión de ideas. Durante la cuarentena por Covid, se vio obligado a cancelar dos tours en los que tenían poderosos invitados como Grave Digger y Rage y en la segunda etapa, Brothers of Metal y Wind Rose. Poresa razón el proceso de creación de este disco fue una experiencia liberadora para el grupo.
Para celebrar este gran lanzamiento, Orden Ogan dará dos shows exclusivos en el Colos-Saal en Aschaffenburg, Alemania el 4 de julio (junto a Brainstorm), y en el Fort Fun en Bestwig, Alemania el 7 de julio (junto a Rage). Como extra, los fans pudieron experimentar un exclusivo Meet & Greet. Por cierto, esta promoción ya está disponible por medio de Reigning Phoenix Music. Los fans ya pueden disfrutar de The Order Of Fear en su formato físico preferido que va desde un boxset exclusivo (incluye un CD y un juego de mesa edición limitado), vinil en diferentes colores o en formato de CD. Disponible en los siguientes formatos físicos: – Cd-box set (Cd-digi + board game)-Coloured vinyl 1Lp: crystal clear; clear turquoise-Cd-digipack.
III.- El lanzamiento del aclamado Illuminati, los íconos del black/death metal neerlandés, “God Dethroned” ascienden de la oscuridad con su nuevo sacrificio, un disco nuevo titulado The Judas Paradox, el cual se estrenará el 6 de septiembre de 2024 por medio de Reigning Phoenix Music (RPM). Los neerlandeses infernales lanzan todo su poder y ponen la vara en alto con este nuevo lanzamiento que critica los más oscuros secretos del Vaticano, “Rat Kingdom”. Henri, líder de la banda explica, “Esta canción es sobre el Vaticano y los secretos que yacen ahí, fuera del alcance de los ojos del mundo. Aquellos que se atrevan a hablar de ello desaparecerán en esa misma oscuridad. Musicalmente, es una canción con un inicio lleno de melodías clásicas que lo convierte en un himno, seguido de un golpe de black metal furioso con un solo inspirado en ‘Serpent King’“.
Después de lanzar el sencillo “Asmodevs” (2022), que fue regrabado para The Judas Paradox y renombrado como “Asmodeus” llega “Rat Kingdom”, segundo sencillo del décimo tercer material de estudio de God Dethroned. La canción representa el descenso sónico en el mismísimo corazón de la oscuridad y el engaño, donde las fronteras del bien y el mal empiezan a ser indistinguibles, y la verdadera naturaleza del poder es revelada. Esta brutal e inquebrantable exploración de la condición humana despoja de máscaras, dejando al descubierto la verdadera naturaleza de la humanidad. Cuenta con once intensas canciones, fue producida por la banda y mezclado por Henri “The Serpent King” Sattler, el cantante y guitarrista. Tony Lindgren, que trabajó previamente con Opeth, Amorphis, Enslaved, Katatonia, Kreator y Sepultura tomó las riendas de masterización en Fascination Street Studios, puliendo el siniestro sonido de The Judas Paradox. El lanzamiento de The Judas Paradox irá acompañado de un extenso tour en Europa junto a Batushka y Vltima que inicia el 26 de septiembre. The Judas Paradox estará disponible en Cd-digipak, edición caja dura, vinil de color y un paquete que incluirá plauera, el Cd, vinil y caset. Esta es la lista de canciones de The Judas Paradox: 01. The Judas Paradox, 02. Rat Kingdom, 03. The Hanged Man, 04. Black Heart. 05. Asmodeus. 06. Kashmir Princess, 07. Hubris Anorexia, 08. The Eye Of Providence, 09. Hailing Death, 10. Broken Bloodlines, 11. War Machine. God Dethroned son: Henri Sattler (voz, guitarra), Jeroen Pomper (voz, bajo), Dave Meester (guitarra) y Frank Skillpero (batería).
IV.- Cacique Entertainment informa que, por cuestiones completamente ajenas al MxMF VIII, At The Gates no podrá ser parte de esta edición por motivos de salud (sin brindar mayores detalles al respecto). Cabe aclarar que dicho anuncio no está relacionado con su comunicado de principios de año en el que cancelaron toda su agenda primavera-verano, pues hace unas cuantas semanas atrás su agencia nos había confirmado el día de su participación.
En su lugar, damos la bienvenida a una de las bandas más esperadas y que finalmente pisará suelo mexicano: Nos referimos a “Dethklok” la famosa banda de death metal melódico liderada por el músico, compositor y productor Brendon Small, quienes nos deleitarán con temas extraídos de sus cinco álbumes de estudio y que forman parte de la banda sonora de la popular serie Metalocalypse. Por su parte y ondeando la bandera del black metal, los noruegos “Taake” también harán su debut en el #MXMF trayendo toda su oscuridad de la mano de su enigmático frontman Hoest. Con más de 30 años de trayectoria y ocho álbumes de estudio en su haber, Taake es uno de los actos más interesantes e intransigentes del género.
Dethklok y Taake se unen al cartel conformado por Enforcer, Leo Jiménez, Cynic Party Canon, Samael, Cattle Decapitation, Alestorm, Satyricon, Possessed, Sonata Arctica, Katatonia, Watain, Enslaved, Tiamat, Legion Of The Damned, Pestilence, Venom Inc., Benediction 1349, Cirith Ungol, Carpathian Forest, Chelsea Grin, Atrocity, Hate, Arkona, Crisix, Masacre, Urtikaria Anal, Tulkas, y más por anunciar. Recuerden que el lineup anunciado de manera oficial en nuestras redes está 100% confirmado, y aún faltan bandas por develar. Si el cartel ya luce sorprendente, ¡esperen el definitivo!. Adquiere tus boletos a través de Boletia, en el sitio oficial de la productora @mxmf y puntos de venta oficiales.
V.- El Teatro Metropolitan se engalana este domingo 14 de julio a las 6 de la tarde para acoger la celebración del XV aniversario de “Triciclo Circus Band”, el grupo que ha revolucionado la escena musical mexicana con su propuesta vibrante y original. Los boletos para ser parte de esta fiesta musical están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. Con una trayectoria que se extiende por quince años, ha logrado un lugar especial en el corazón de su público, gracias a su estilo único que combina la música tradicional de diversos países con un toque circense inconfundible. La banda, integrada por talentosos músicos como Agustín Medrano, Alejandro Preisser, César García, Eric Martínez, Francisco Rebollo, Gladys Jiménez, Oscar Pineda y Pedro Rodríguez, promete una noche llena de sorpresas con la participación de invitados especiales y la presentación de nuevas versiones de sus éxitos, así como temas inéditos.
Desde su origen en 2009, Triciclo Circus Band ha destacado por su independencia y su compromiso con la cultura musical urbana de México. Su música, una paleta de colores sonoros que incluye desde la polka hasta el rock, pasando por el tango, manouche, vals, balcánico y más, ha sido reconocida y nominada en prestigiosos eventos como las Lunas del Auditorio y él Vive Latino. Este concierto no solo es una celebración de su aniversario, sino también un homenaje a la diversidad cultural y musical que han defendido y promovido a lo largo de los años. Triciclo Circus Band invita a su audiencia a romper la barrera entre el escenario y el espectador, en una experiencia compartida que promete ser inolvidable.
VI.- Después de 33 años de trayectoria en la escena del rock mexicano, “Liran Roll” se presentará por primera vez en la emblemática Arena Ciudad de México el domingo 09 de febrero de 2025, a partir de las siete de la noche. Este evento, titulado «Liranroll & Friends», contará con la participación de destacados artistas invitados que han acompañado a la banda a lo largo de su carrera. Toño Lira, líder de Liran Roll, celebrará también 40 años de dedicación al mundo del Rock & Roll mexicano, marcando un hito en su carrera con este gran concierto. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas del inmueble. Esta será una noche memorable, llena de música y nostalgia, donde el público podrá disfrutar de los éxitos que han definido el legado de Liran Roll. El espectáculo promete ser un evento único, reuniendo a grandes figuras del rock nacional en un escenario de primer nivel. Los seguidores de Liran Roll tendrán la oportunidad de vivir una experiencia inolvidable, vibrando al ritmo de las canciones que han marcado generaciones. Una de las agrupaciones más representativas de los rock mexicanos y queridas por los fans que aman el rock, festejará con este show 33 años de trayectoria en la Arena CDMX. Surgidos en el Distrito Federal a principios de los noventa, Liran Roll está conformado por Antonio Lira (voz y guitarra), José Luis Rosas «Boogie» (batería), Saúl Moreno «El Pollos» (guitarra), Ulises Lares «El Cone» (guitarra) y Alberto Almeida «Fotis» (bajo).
Desde sus inicios, han sido considerados una emblemática agrupación que plasmaba el sentimiento juvenil mexicano, y revistas nacionales y periódicos de circulación nacional les otorgaron el mote de grupo revelación de 1991. Con su persistencia y dedicación, Toño Lira y José Luis Rosas han luchado día con día para conseguir este reconocimiento por parte de sus compañeros y de la gente que los ha seguido. Se ha convertido en un grupo digno de ser considerado leyenda del rock mexicano con un sello latino propio. Sus temáticas urbanas y auténticas han convertido su sonido en un rock original y único. A lo largo de los años, han lanzado numerosos éxitos, entre ellos «María» y «Cuarto para las dos», que han resonado en los corazones de sus seguidores. A pesar de los desafíos, la banda ha continuado produciendo música y recientemente lanzó dos sencillos: «Un sentimiento» y «Poeta urbano». Estos nuevos temas, junto con sus clásicos, formarán parte del repertorio en su esperado concierto en la Arena Ciudad de México.
El concierto «Liranroll & Friends» promete ser una noche llena de emociones, donde el público podrá disfrutar de la música que ha definido a generaciones. Este evento no solo celebra la trayectoria de Liran Roll, sino también la de Toño Lira, quien ha dedicado cuatro décadas al rock mexicano. Los seguidores de la banda tendrán la oportunidad de vivir una experiencia única, vibrando al ritmo de las canciones que han acompañado sus vidas. Para Liran, es fundamental mantener el contacto con su público, y este concierto es una muestra de su gratitud por el apoyo recibido a lo largo de los años. Desde su primer material discográfico «Quiero Cambiar», la banda ha trabajado incansablemente para mantenerse vigente y conectada con sus seguidores. Esta presentación en la Arena Ciudad de México será una celebración de su legado y una oportunidad para agradecer a todos aquellos que han sido parte de su camino.
VII.- La aclamada exposición «Cholombianos» llega al CEART de Mexicali, Baja California Norte (Mx), ofreciendo un merecido homenaje y un retrato congelado en el tiempo de uno de los movimientos más resonantes en el ámbito de la contracultura. Esta muestra, que representó a México en el Año Dual México-UK en la galería RichMix de Londres y en el Ex Convento del Carmen durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL) 2015, que además se presentó con gran éxito en el Museo de la CdMx, llega ahora a lo grande para presentarse en el CEART de Mexicali a partir del 4 de julio hasta el 30 de septiembre. Con entrada libre y abierta al público, la exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 9:00 a 20:00 horas y los sábados de 9:00 a 17:00 horas. Esta expo ha sido posible gracias al apoyo de Efiartes e Inbursa.
Los Cholombianos, o Los Colombia, son un grupo juvenil originario de Monterrey que, por más de tres décadas, ha creado un espacio urbano de resistencia a través de su visualidad, moda, música y grafiti. La expo está basada en el libro del mismo nombre editado por Trilce Ediciones, la expo fue creada también por Trilce con la curaduría de Juan Carlos Mena. La curaduría de la exposición fue realizada por la diseñadora de modas británica Amanda Watkins, diseñadora de moda inglesa quien daba clases en la UDEM, quien descubrió a este grupo por casualidad en el lecho del Río Santa Catarina durante una visita al mercado del Puente del Papa en 2010. Este mercado, conocido por su ambiente festivo y su diversidad de mercancías, desapareció debido a la violencia del crimen organizado en Monterrey. En este peculiar mercado, cada fin de semana, los visitantes podían encontrar vinilos, ropa vintage, muebles, herramientas, objetos de colección y fayuca. En medio del polvo y el calor regiomontano, con caguamas frías y tepaches, Watkins conoció a los Cholombianos, quienes se destacaban por sus vestimentas únicas y sus bailes tribales, acompañados por música tropical, vallenato y cumbias rebajadas a todo volumen. Fascinada por su indumentaria y sus códigos culturales, Watkins se embarcó en una investigación para entender su modo de vida y la resistencia al estigma social que enfrentaban.
Watkins propuso una curaduría basada en la observación etnográfica, documentando la relación de los Cholombianos con su entorno visual, su interpretación de la moda, costumbres y hábitos. La exposición incluye fotografías, videos, dibujos, mapas de ubicación, intercambios con la cultura musical colombiana, documentales y grafiti. Además, se presenta una amplia sección dedicada a la indumentaria, exhibiendo camisas, pantalones, escapularios y gorras, recreando no solo su ambiente urbano sino también su historia ligada al origen de los sonideros colombianos. La primera parte de la exposición introduce a los Cholombianos como subcultura a través de videos y proyecciones. La investigación, respaldada por entrevistas y documentos realizados por un grupo interdisciplinario de musicólogos, sociólogos y urbanistas, recrea un sonidero colombiano mostrando discos originales y sus portadas, además de las cajas y consolas diseñadas de manera única y la memorabilia de los primeros sonideros colombianos. La llegada de «Cholombianos» a Mexicali representa una oportunidad invaluable para la comunidad local de conocer y apreciar una subcultura rica en historia y significados. Esta exposición no solo destaca la creatividad y la resistencia de un grupo marginado, sino que también invita a reflexionar sobre la diversidad cultural y la importancia de preservar y celebrar las identidades únicas. La muestra promete ser un punto de encuentro para el diálogo y la comprensión entre diferentes perspectivas culturales, fortaleciendo el tejido social y fomentando un ambiente de inclusión y respeto.
VIII.- La argentina “Carolina Fortuna” se ha consolidado como la herborista más importante del continente americano, especialmente en el ámbito de la coctelería. Con 12 años de trayectoria en el rubro, liderando barras y desarrollando menús y experiencias, Fortuna ha sabido fusionar su conocimiento en herboristería con la coctelería para ofrecer una propuesta única que destaca tanto por su sabor como por sus beneficios para la salud. Carolina Jessica Infurna Ongania, adoptó su alias en 2016 con la premisa de darle una nueva identidad a su desempeño como divulgadora de la importancia de las plantas medicinales en la vida cotidiana. Desde sus inicios como camarera en el bar Houdini en Buenos Aires, Fortuna demostró una capacidad innata para innovar y liderar. En poco tiempo, se convirtió en co-dueña del establecimiento, donde no solo se encargó de las operaciones diarias, sino que también impulsó una agenda cultural que incluyó muestras de arte y eventos en vivo. La dificultad para encontrar personal capacitado la llevó a formarse como bartender, obteniendo diversas diplomaturas en el Instituto Argentino de Coctelería. Su curiosidad e interés por elevar la calidad de sus recetas la llevaron a incorporar infusiones de plantas medicinales y tinturas madres en sus cocteles, una práctica que pronto se convirtió en su sello distintivo.
Fortuna no solo se limitó al ámbito local. En 2017, realizó un viaje de investigación por Europa, visitando países como Grecia, Turquía, Francia, Italia y España, donde estudió tendencias e ingredientes en el campo de las infusiones y bebidas sin alcohol. A su regreso, se especializó aún más en el té, convirtiéndose en Tea Blender y Sommelier de Té. Esta formación académica la llevó a obtener diplomas en herboristería y fitomedicina, y finalmente, a dictar la cátedra de Especialista en Infusiones en la Universidad Tecnológica Nacional. Su trabajo no pasó desapercibido para importantes marcas y organizaciones, como Fernet Branca, Aperol, Gancia, Campari y Amazon Prime, entre otras, que la contrataron para realizar performances creativas. Además, su pasión por la comunicación la llevó a trabajar en radio, donde durante 10 años fue columnista y conductora en emisoras como Radio Nacional Cultura y Radio Delta. También ha sido una ferviente defensora del medio ambiente. A través de su activismo en organizaciones como Voicot, Eco House y XR Internacional, ha trabajado para revalorizar el uso de las plantas medicinales y promover la conservación de especies en peligro de extinción. En 2022 y 2023, recorrió diversas provincias argentinas y países latinoamericanos, realizando registros de plantas nativas y brindando talleres para inspirar a más personas a utilizarlas como ingredientes.
En Entre Ríos, colaboró con un equipo de científicos del CONICET para investigar el fruto comestible de las palmeras autóctonas de la zona y promover su reconocimiento en el código alimentario nacional. Este tipo de iniciativas refleja su compromiso con la preservación del patrimonio natural y su aplicación en la vida cotidiana. Fortuna también ha sido una destacada oradora, brindando charlas en eventos como la Convención Nacional de Coctelería en Tandil y en la plataforma global educativa Campari Academy. En 2024, fue invitada como speaker en Miami por The Eco Channel, donde abrió el diálogo sobre la importancia de las plantas medicinales en la salud ambiental. En noviembre de 2023, realizó su primera muestra de arte titulada «Volver por las ramas», una puesta en escena que mezcló tecnología y naturaleza para divulgar la importancia de utilizar la tecnología como una herramienta para comprender mejor el mundo natural. Está por lanzar su primer libro, «La vida secreta: Reseñas, recetas e historias no autorizadas sobre las plantas medicinales», que encapsula sus años de investigación y su pasión por las plantas medicinales, la coctelería y el arte. Este libro promete ser una referencia invaluable para aquellos interesados en la herboristería y la coctelería, combinando recetas, historias y poesía. Con todo lo anterior, Carolina Fortuna ha logrado consolidarse como la herborista más importante del continente americano gracias a su incesante búsqueda de conocimiento, su innovación en la coctelería y su compromiso con la conservación del medio ambiente. Su trabajo no solo ha mejorado la salud de muchas personas a través de sus infusiones y bebidas, sino que también ha inspirado a otros a reconectarse con la naturaleza y valorar las plantas medicinales.
IX.- El joven comediante y actor boricua, Daniel Ruiz, mejor conocido como «Daniel el Travieso», llega a México con su nueva película titulada «Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar». Este esperado estreno se llevará a cabo el próximo 18 de julio en las salas de Cinemex y Cinépolis, las dos cadenas de cines más importantes del país. La película promete ser una experiencia inolvidable para todas las familias mexicanas, destacando no solo por su divertida trama, sino también por los valores familiares que transmite. «Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar» es una película que sigue las peripecias de la familia Travieso, una querida familia puertorriqueña conocida por su popular canal de YouTube con más de 12 millones de seguidores. Todo comienza cuando la familia decide tomar unas merecidas vacaciones en una isla paradisiaca con todo incluido, donde esperan un viaje relajante y divertido. Sin embargo, las cosas toman un giro inesperado cuando, debido a una serie de eventos desafortunados, terminan en la isla equivocada. Atrapados en un lugar desconocido y enfrentando desafíos inesperados, la familia Travieso se embarca en una emocionante aventura para encontrar el camino de regreso a casa. A lo largo de su odisea, se encontrarán con personajes peculiares, vivirán situaciones cómicas y descubrirán la importancia de la unidad familiar y la perseverancia. «Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar» es una película llena de risas, sorpresas y momentos emotivos que captura la esencia de la familia y la importancia de enfrentar los obstáculos juntos, sin importar cuán traviesos puedan ser.
Conocido por sus seguidores como «Daniel el Travieso», ha logrado conquistar los corazones de millones de personas a lo largo de su carrera en las redes sociales. Con más de 800 millones de vistas en México, su audiencia principal se encuentra en este país. Esto hace que el estreno de su película en las salas de Cinemex y Cinépolis sea un evento de gran relevancia y expectativa. El nombre completo detrás del famoso «Daniel el Travieso», es un influencer que se ha ganado el cariño del público por su carisma, talento y humor. Con más de seis años de carrera en las redes sociales, ha demostrado ser uno de los youtubers más queridos y carismáticos, no solo en Puerto Rico, sino también en México y otros países de habla hispana. Comediante, músico, cantante y una personalidad muy humana, Daniel ha conquistado a sus seguidores con sus travesuras y contenido divertido. Sus más de 5 canales de YouTube y su presencia en otras redes sociales son testimonio de su versatilidad y capacidad para conectar con su audiencia. Los fans aman su música, sus fotos y sus videos, y siempre están ansiosos por ver qué nuevas travesuras tiene preparadas.
«Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar» es una película 100% familiar, que lleva diversión y valores familiares a la pantalla grande. Es apta para toda la familia y promete ser una experiencia llena de risas y enseñanzas. En su primer día de exhibición en Puerto Rico, la película logró atraer a más de 65 mil asistentes, y se espera que en México rompa récords de asistencia en las salas de cine. El estreno de esta película en México representa una oportunidad única para que las familias mexicanas disfruten de una producción que destaca la importancia de la unidad familiar y la perseverancia, todo ello con el toque humorístico y carismático de Daniel Ruiz. Con su popularidad en auge y una base de fans dedicada, no cabe duda de que «Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar» será un éxito rotundo en las taquillas mexicanas. El hecho de que «Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar» se estrene en salas de Cinemex y Cinépolis en México subraya la relevancia y expectativa que rodea a esta película. Estas dos cadenas de cine son las más grandes y prestigiosas del país, lo que garantiza una amplia distribución y accesibilidad para el público. Los cines de Cinemex y Cinépolis se encuentran en todo el territorio nacional, permitiendo que personas de todas las regiones tengan la oportunidad de disfrutar de esta divertida y conmovedora película. Además, el estreno en estas salas asegura una experiencia cinematográfica de alta calidad, con la mejor tecnología en proyección y sonido, lo que hará que cada momento de la película sea aún más especial para los espectadores. «Daniel el Travieso: Una Aventura Familiar» promete ser una de las películas más destacadas del año, y su estreno en México es un evento que ningún fan de Daniel Ruiz y su familia Travieso querrá perderse. Con su carisma y talento, Daniel está listo para conquistar los corazones de los traviesos de México y brindarles una aventura inolvidable en la gran pantalla.
X.- Prepárate para vivir una experiencia única: el espectáculo que solo se ve en ciudades como Las Vegas y Dubái llega por primera vez a nuestro país. El 24 de agosto, la Arena Ciudad de México se transformará en el epicentro del boxeo mundial con “Floyd Mayweather Jr.” enfrentando a “John Gotti III” en una revancha épica. Este evento promete no solo un combate estelar, sino un día completo de boxeo con más de seis emocionantes peleas, incluyendo disputas por campeonatos mundiales. Un evento histórico. La venta de entradas general para este combate entre ‘Money’ Mayweather y John Gotti III comienza este 1 de julio. Los boletos estarán disponibles para el público en general a través de la página web de Super Boletos en https://lc.cx/HFhluh La Arena CdMx, reconocida por albergar eventos de alta categoría como los partidos de los Capitanes CdMx de la G-League de la NBA y funciones de la UFC, será el escenario perfecto para este evento sin precedentes.
La rivalidad entre Floyd Mayweather Jr. y John Gotti III ha capturado la atención del mundo del boxeo. La tensión entre estos dos pugilistas es palpable, una saga que comenzó en su último encuentro, cuando la pelea se suspendió y ambos boxeadores intercambiaron golpes después de la señal del árbitro. Este próximo enfrentamiento en la Arena CDMX promete resolver esa disputa con un espectáculo inolvidable. El estadounidense Floyd Mayweather Jr., considerado uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos, llega a México para su primer combate en tierras mexicanas. Mayweather, conocido por su estilo defensivo impecable y su récord invicto, es una leyenda viviente del deporte. La expectativa por verlo en acción en la Arena CDMX ha generado un enorme revuelo entre los aficionados. El cartel de la noche estará complementado por figuras destacadas del boxeo. Alan David Picasso defenderá su título Mundial Plata de peso Supergallo; Ángel Daniel García disputará el título superpluma de Norteamérica; y otros nombres como Luis Fernando Rodríguez en peso supergallo y Aarón Silva en peso súper medio añadirán más emoción a la velada. Para Mayweather, esta pelea representa más que una oportunidad de agregar otro triunfo a su impresionante legado. Es un desafío personal, una oportunidad de ser visto, en presencia viva ante los fanáticos mexicanos, y marcar su nombre una vez más en la historia del boxeo. ¡Y qué mejor escenario para esta hazaña que el suelo mexicano, donde por primera y única vez protagonizará un combate!
En la otra esquina del ring, John Gotti III se presenta como un feroz competidor con un legado de lucha y determinación. Nieto del famoso jefe de la mafia, Gotti III lleva el peso de su apellido y la determinación de crear su propio legado en el ring. Con el nombre de su familia en su pecho y representando a todos los que buscan desafiar a Floyd, Gotti III busca marcar su propio nombre en la historia del boxeo. Este no es solo un enfrentamiento entre dos hombres, es la encarnación de una rivalidad que promete incendiar el deporte. Es momento de prepararse para el choque de titanes, para la batalla que quedará impregnada en la historia. Que retumben los aplausos y que vibren las gradas, ¡porque el deporte alcanzará nuevas alturas de grandeza!. Los boletos para este evento están disponibles en una amplia gama de precios, asegurando que haya opciones para todos los fanáticos del boxeo. A continuación, se detallan los costos de las entradas: Cancha VIP: $20,090 mxn, Cancha: $12,090 mxn, Retráctil VIP: $10,090 mxn, Super Palco Platino: $9,090 mxn, Retráctil: $8,090 mxn, Platea VIP: $7,590 mxn, Super Palco Ron Botran: $7,090 mxn, Platea Cabecera: $6,590 mxn, Platea Esquina: $5,590 mxn, Barrera VIP: $5,090 mxn, Barrera: $4,090 mxn, Butaca 1: $3,090 mxn, Butaca 2: $2,490 mxn, Butaca 3: $2,390 mxn, Preferente: $1,890 mxn, Gris: $1,590 mxn, Café: $1,190 mxn. Estos precios reflejan la magnitud y la calidad del evento. La oportunidad de ver a Floyd Mayweather Jr. en acción, junto con un cartel lleno de talento, promete que cada centavo invertido valdrá la pena. No se trata solo de una pelea, sino de un espectáculo inolvidable, una celebración del boxeo en su máxima expresión. ¡No te quedes fuera de esta experiencia única y asegúrate de conseguir tus boletos cuanto antes! La venta de entradas para este combate entre ‘Money’ Mayweather y John Gotti III comienza el 1 de julio. Los boletos estarán disponibles para el público en general a través de la página web de Super Boletos en https://lc.cx/HFhluh.
XI.- Del 4 al 6 de octubre, vive la diversión familiar en grande con “Monster Jam TM”. La experiencia deportiva de motor más sorprendente e inolvidable en el mundo. La Ciudad de México se prepara para un fin de semana de adrenalina al máximo en el Palacio de los Deportes del 4 al 6 de octubre. En Monster Jam, atletas campeones del mundo y sus camionetas de más de 5 toneladas, destrozarán la tierra en competencias abiertas de velocidad y habilidad. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el 8 y 9 de Julio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx. La emoción comenzará en el Pit Party de Monster Jam. Los fanáticos podrán ver de cerca las enormes camionetas de MJ, conocer a sus conductores y equipos favoritos, obtener autógrafos y tomarse fotos, así como otras actividades sorpresa. Esta experiencia llena de diversión es el único lugar que permite a las personas acceder de cerca a los equipos de Monster Jam y obtener una visión interna de cómo se construyen estas camionetas para competir. Para la Pit Party del sábado a las 10:00 hrs, es necesario poseer un boleto para el evento del mismo sábado a las 13:00 hrs. Y para del domingo a las 10:00 hrs, es necesario poseer un boleto para el evento del mismo domingo a las 13:00 hrs. Los fanáticos estarán al borde de sus asientos mientras los mejores conductores del mundo muestran sus habilidades y carreras desenfrenadas en feroces batallas cara a cara por el Campeonato. Diseñados a la perfección, las camionetas Monster Jam superan todos los límites en competencias de estilo libre, destreza, trompos y carreras.
Los conductores de Monster Jam son atletas de clase mundial, hombres y mujeres, que han dominado no sólo la fuerza física y la resistencia mental necesarias para competir, sino la destreza vital para controlar máquinas de grandes toneladas de peso, capaces de hacer volteretas, habilidades verticales en dos ruedas y correr a velocidades de hasta 110 km/h para ejecutar acrobacias extremas en vivo que te dejarán boquiabiertos. Competidores: Krysten Anderson: conduce Grave Digger, originaria de Carolina del Norte, EUA y compite desde el 2017. En su primer año ganó su primer campeonato en Monster Jam., Armando Castro: desde Carolina, EUA, conduce el poderosísimo El Toro Loco; desde el 2017 está en el campeonato y desde muy pequeño su sueño fue manejar una camioneta de Monster Jam, Angelina Nock: está detrás del volante de Megalodon. Desde 2023 participa en el campeonato de Monster Jam y está lista para ser una de las campeonas en México, Colt Stephens: es el encargado de sorprendernos con ThunderROARus Originario de Houston, Texas, está en Monster Jam desde 2014, es uno de los actuales campeones y viene a defender su título. Ryan Anderson: su talento se combina con el poder de Son UVA Digger. Originario del Norte de California, es uno de los más veteranos de Monster Jam, está en el campeonato desde 2010, Todd Leduc: el terror de Monster Jam con Zombie. Dos veces campeón, uno en freestyle y en Racing, Zombie es uno de los preferidos para este campeonato en México.
Inesperado e inolvidable, Monster Jam presenta a atletas de clase mundial compitiendo por campeonatos en pistas de tierra perfectamente diseñadas con camionetas de última tecnología y en constante evolución que los lleva al límite. Más allá de los 350 eventos en vivo globales cada año, la marca Monster Jam se extiende fuera de la pista hacia el hogar a través de productos, contenido y mercancías que mantienen la diversión viva durante todo el año. Para más información, visita MonsterJam.com. Feld Motor Sports, Inc. es el líder mundial en la producción y presentación de entretenimiento de deportes de motor especializado en arenas y estadios. Sus propiedades incluyen Monster JamTM, Monster Energy AMA Supercross y el Campeonato Mundial SuperMotocross. Feld Motor Sports, Inc. es una subsidiaria de Feld Entertainment, Inc. Visita monsterjam.com, SupercrossLIVE.com y feldentertainment.com para más información. OCESA es la empresa de entretenimiento en vivo líder en México, y una de las más grandes a nivel mundial. Para obtener más información sobre Monster Jam, síguenos en nuestras redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram y TikTok. Suscríbete al canal de YouTube de Monster Jam en http://www.youtube.com/MonsterJam
XII.- El icónico “Patrick Miller” celebra cuatro décadas de una carrera que ha marcado el pulso de la música electrónica en México. El próximo sábado 13 de julio a partir de las ocho de la noche, el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México será testigo de un espectáculo sin precedentes, donde Miller estará acompañado por grandes figuras internacionales como Tobias Bernstrup, Cynthia Johnson de Lipps Inc y Funky Town, y The Twins, que pisarán suelo americano por primera vez. Boletos disponibles en Ticketmaster y en taquillas del Pepsi Center WTC. Su nombre es sinónimo de la escena High Energy, ha sido el soundtrack de una generación que vivió un mundo muy diferente al actual. Su historia comenzó en 1983 en la Ciudad de México, donde el Club de Periodistas se convirtió en el epicentro de una revolución musical.
Roberto Devesa, conocido como Patrick Miller, no solo mezclaba éxitos del momento, sino que también creaba sus propias piezas dentro del contagioso género del High Energy, llenando de energía positiva y alegría a todos los que lo escuchaban. Artistas como Giorgio Moroder, Divine, Patrick Cowley, Lime, y muchos otros, han sido parte de la banda sonora de los eventos de Miller, enriqueciendo la aventura sonora que abarca más de tres décadas.
En México, la propuesta musical de Patrick Miller y sus seguidores, conocidos como “Patricios”, ha generado una explosión de fanáticos que continúa creciendo y renovándose con cada generación. Gracias al impulso de géneros como Italo Disco, Eurotrash y New Beat, y la difusión a través de medios como Kosmoestereo 103.3 de Grupo Fórmula, WFM y Rock 101, Patrick Miller ha mantenido su relevancia y ha seguido cautivando a los amantes de la música electrónica. Los boletos para este magno evento están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del inmueble. La noche promete ser una celebración de la música y la danza, un homenaje a la trayectoria de un concepto que ha sido pionero y sigue siendo referente en la música high energy en México.
XIII.- La “Orqueska International”, una de las bandas más influyentes y respetadas del género ska y reggae en México, lanza su nuevo sencillo «Caminando» en colaboración con Neto Ganja. Esta esperada colaboración precede a su presentación en el Teatro Metropolitan el próximo 14 de septiembre, donde ofrecerán un show sin precedentes. Los boletos ya están a la venta en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro. Con una trayectoria llena de éxitos y una base de seguidores leales en todo México, continúa demostrando su habilidad para conectar con el público y transmitir emociones a través de su música. «Caminando», es una nueva versión del icónico himno del reggae mexicano.
Esta interpretación sinfónica en vivo desde el Zócalo de la Ciudad de México contó con la participación de más de 50 mil fans, quienes fueron testigos de un evento histórico. Esta nueva versión de «Caminando» destaca por sus increíbles arreglos sinfónicos, que aportan una identidad única y renovada. Bajo la producción musical de Piero y Cedric Castillo, la canción cobra vida con una intensidad y pasión que refleja el espíritu de la banda y de Neto Ganja, una de las voces más reconocidas del reggae en español. El lanzamiento estará acompañado de un impresionante videoclip oficial, que capturará la esencia y la magia de la presentación en vivo. Este videoclip se estrenará posteriormente, sumándose a los recientes lanzamientos de La Orqueska como «Si tu boquita fuera» (sinfónico) junto a Chino Victorio y «One Step Beyond» (sinfónico) con Kotardo, ambos disponibles en plataformas digitales y con gran aceptación por parte de sus seguidores.
Conformada por músicos apasionados, se dedica a interpretar los himnos más icónicos del ska y reggae, respetando el espíritu de conciencia y rebeldía que caracterizó a estos géneros desde su nacimiento. Su música promueve valores de amor, unidad y cambio social, convirtiéndose en referentes para una generación que ha crecido con estos sonidos. El próximo 14 de septiembre, el Teatro Metropolitan será el escenario de un espectáculo único, reuniendo a más de 20 músicos y vocalistas de bandas icónicas del ska y reggae latinoamericano. Prepárate para sumergirte en el universo de La Orqueska y descubrir la magia que solo ellos pueden ofrecer. No te pierdas esta noche memorable, donde los grandes éxitos del reggae y ska se fusionarán en un show inolvidable.
XIV.- Dos de las mejores bandas del momento se juntarán en un mismo recinto para ofrecer un show que no te puedes perder. “Diamante Eléctrico e Isla de Caras” estarán en el escenario de Foro Puebla el próximo 5 de octubre.
Isla de Caras es un proyecto que nació en Buenos Aires, Argentina en 2017, uno de los proyectos más sobresalientes de la oleada del nuevo indie argentino. Actualmente está integrado por Lautaro Cura, Nicolás Fernández de la Puente, Manuel Schupak, Francisco Villa y Santiago Martínez. Su primer disco, lanzado en 2018, fue reeditado en 2020 y descrito como una “obra maestra de Sudamérica, un paraíso indie-pop”. Por otro lado, Diamante Eléctrico nos lleva a un viaje entre un mar de sonidos que abarcan blues, rock, pop, funk, indie rock y R&B. Con diez años de carrera, Juan, Daniel y Andee han creado una serie de éxitos como “Suéltame Bogotá”, “A veces” y “Persona Favorita”, que los han colocado entre los más escuchados dentro y fuera de Latinoamérica. Su disco más reciente Malhablado es toda una obra de arte musical con el sello DE.
XV.- “Disco Bahía” llegará al imponente escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 13 de noviembre. Prepárate para una noche sublime con esta gran agrupación originaria de León, Guanajuato. Trae su más reciente sencillo, “Radiocaset”, el cual está lleno de glamour, con toques e influencias del new wave, el pop francés y los ritmos club de los años 70.
Este tema se apega a su forma tan particular de narrar la vida a través de líricas directas y sonidos frescos. Conservando los tintes que dieron vida a Bonyur, su EP debut en 2020, la banda sigue evolucionando ahora influenciada por los grandes exponentes del soul pop y funk pop setenteros. Su sencillo “Bahía” es uno de los más escuchados en plataformas con más de 165 mil reproducciones. Tras el lanzamiento de su EP Música Para Adultos en 2023, Disco Bahía se encuentra en la tercera etapa de evolución con su primer material discográfico de larga duración, que se estrenará durante el 2024. Este nuevo álbum promete ser una experiencia sonora que se disfruta mejor de noche, cuando el sol se esconde y los instintos se maximizan.
XVI.- “Schwebel”, reconocido y versátil músico, lanza su tercer sencillo titulado “Estación Tokio”, un tema que va de lo melódico y cadencioso de la música pop hasta las progresiones del britpop. “Estación Tokio” ya está disponible en todas las plataformas. Con este sencillo, Oscar, continúa su paso hacía una propuesta musical fresca y contemporánea. Adoptando distintos elementos de diversos géneros, ha logrado entregar tres sencillos complejos y con ello demuestra su capacidad para crear, dentro de un mismo concepto, tres piezas que funcionan perfectamente por separado.
El video de “Estación Tokio” es una combinación de fotogramas con animaciones que aluden a la cultura japonesa y que nos entretienen en un ciclo lúdico y relajado. La letra de este tercer sencillo escrito por Schwebel se distiende y evoca a la parafernalia ochentera de aquellos animes y filmes propios de la época, como: Mazinger Z, Señorita Cometa, Karate Kid entre otros. Este sencillo está nuevamente acompañado de una novela corta, la misma está escrita de tal forma que podría ser una novela gráfica influenciada del estilo manga. Esto resalta el compromiso del artista con su nueva propuesta musical y el cuidado al detalle que ha habido en la producción de estos sencillos. “Estación Tokio” continúa con la línea disruptiva y sin etiquetas que ha caracterizado a Schwebel en sus dos anteriores sencillos. El material ya está disponible en las plataformas de música, incluyendo Spotify, Apple Music, y YouTube.
XVII.- El trío colombiano de pop/rock aclamado por la crítica, “Timø”, anunció su gira Conquistar El Planeta Tour 2024 por Latinoamérica y Europa, que promete llevar a sus fans por una experiencia musical y audiovisual innovadora, y claro que, estará en nuestro país. Acá te dejamos las fechas para que vayas apartando los días: Viernes, 22 de noviembre – Guadalajara–C3 Stage, Lunes, 25 de noviembre–Monterrey–Showcenter Complex y Martes, 26 de noviembre–Ciudad de México–Teatro Metropólitan. La gira Conquistar El Planeta Tour 2024, comenzará en la ciudad de Panamá, el jueves, 26 de septiembre y llevará a la banda a 10 países y 13 ciudades, incluyendo Barcelona, Buenos Aires, Madrid, Medellín, Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, antes de su última parada en Lima, Perú, el 5 de diciembre.
Esta gira promete conciertos únicos con momentos producidos especialmente para cada concierto. Conquistar El Planeta Tour 2024 será un show completamente nuevo, ya que estará acompañado de los lanzamientos más recientes de la banda colombiana, sin dejar de lado sus canciones clásicas, pero elevando la experiencia gracias al montaje del show. Este es sin duda el tour más ambicioso en toda la carrera de Timø que seguirá consolidando su posición como una de las bandas emergentes más grandes de Latinoamérica y conmoviendo los corazones de sus fans que aman su música.
XVIII.- “347aidan”, la estrella canadiense en ascenso por su mezcla y estilo único, llega a nuestro país para conquistar a sus seguidores con un interesante show, el próximo 1 de octubre en el Foro Puebla de la Ciudad de México. La música llegó a la vida de Aidan Fuller, mejor conocido como 347aidan, cuando comenzó a tocar el piano a los cinco años; posteriormente, grabó unos primeros tracks en su dormitorio, los cuales subió a Soundcloud. Sus eclécticas influencias van desde bandas como AC/DC hasta artistas Earl Hoodie.
El nombre artístico “347aidan” proviene de la fascinación del intérprete por el número 47, que ha visto frecuentemente desde su infancia. Descubrió que, en la numerología angelical, este número simboliza que “la paz vive para siempre”, convirtiéndose en un lema personal del cantante. En los últimos años, las canciones de 347aidan han marcado un hito impresionante en su carrera, al ser nominado a dos Premios Juno y a colocarse en la lista 21 Under 21 de Billboard. A su vez, ha colaborado con grandes artistas, tales como The Chainsmokers en “Up & Down” y “Die Young”, con el rapero Sleepy Hallow; este último track se colocó en el Billboard Hot 100.
Su crecimiento y capacidad para conectar con audiencias globales, le ha significado que su catálogo de canciones supere los mil millones de streams en plataformas digitales, incluyendo la red social TikTok, en donde logró viralizar éxitos como “Dancing in My Room” y “Memories” .Escucha en vivo a 347aidan, el próximo 1 de octubre en el Foro Puebla. Los boletos estarán disponibles en la Venta General a partir del 11 de julio a las 11:00 A.M. en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XIX.- El grupo de indie rock, “God Kid” que va en ascenso y que la sigue progresando a nivel internacional por sus rolas, anunció su primer show en la Ciudad de México, en el Foro Puebla 186, el próximo 12 de octubre. Nacida en el corazón de Toronto, Canadá, ha irrumpido en la escena musical con una mezcla electrizante de J-rock, indie-rock y pop-punk. Sus riffs potentes, melodías pegadizas y letras ingeniosas, han cautivado a una audiencia global, convirtiéndola en una de las bandas más emocionantes del momento.
La música de Good Kid captó la atención de MrBeast, el Youtuber más grande del mundo, quien usó siete canciones de la banda en unos de sus más recientes videos, el cual cuenta con más de 227 millones de views. La banda no sólo ha trazado un camino de renombre en la música, sino también tiene una fuerte presencia en las redes sociales que ha hecho que los fanáticos creen animaciones, videos y covers que reflejan su profunda conexión con la música; uno de los tracks que marcó su éxito en plataformas de streaming fue “From The Start”, que en 2023 alcanzó un millón de reproducciones en tan sólo 24 horas.
XX.- “DEHD” regresa a la Ciudad de México el próximo 13 de septiembre al escenario del Foro Puebla, para deleitarnos con su más reciente material discográfico: Poetry. Sucesor de Blue Skies de 2022, Poetry es el quinto disco de la banda, el cual te transportará a un mundo impregnado de imágenes con tonos de atardecer y del romance de verano; este álbum fue realizado durante un viaje por carretera en el estado de Nuevo México. A lo largo de catorce canciones, el trío conformado por Jason Balla, Emily Kempf y Eric McGrady, se preguntaron lo que significa tener esperanza, sabiendo muy bien que las cosas terminan y los corazones pueden romperse.
Después de dar un paso adelante con su disco de 2020 Flower of Devotion, seguido de su radiante debut, Fat Possum Blue Skies, la banda se ha distinguido por hacer ruido en la escena independiente de Estados Unidos, en gran medida porque cuenta con un sonido nostálgico que te remonta a los años 90. Los integrantes de DEHD confirman una amplia gama de influencias que han moldeado su propio estilo musical, como es el caso de Cocteau Twins, Broadcast, Cate Le Bon, James Brown, Roy Orbison y Dolly Parton. El álbum Poetry representa un viaje lleno de matices como el paisaje estadounidense; DEHD hizo un roadtrip a través de estas pinceladas para escribirlo culminando en el ardiente cierre, “Forget”, una canción de ruptura transformada en mantra.
XXI.- Para los melómanos del nu-disco, se viene la gira más ambiciosa de uno de los grupos representativos del género. “Poolside” estára llegando a nuestro país para deleitarnos con su inigualable estilo de “Daytime Disco”. No te pierdas esta gran gira y aparta la fecha más cercana en tu ciudad: Octubre 2–Guanamor Teatro Studio–Guadalajara, 3–Venue 867–Monterrey, 5–Tecate Supremo–Cd. Juárez, 16–Sala Fórum–Puebla, 17–Foro Arpa–Querétaro y 19–Auditorio BB–Ciudad de México.
Desde su inicio en 2011, los estadounidenses se han dedicado a crear música relajante y bailable, perfecta para las reuniones veraniegas. Con el sonido característico de vibraciones soleadas y ritmos fluidos, Poolside ha definido este estilo único como “Daytime Disco”. A lo largo de los años, Poolside ha lanzado cuatro álbumes aclamados por la crítica: Pacific Standard Time (2012), Heat (2017), Low Season (2020) y su más reciente, Blame It All On Love (2023).Este último material explora las profundidades de su propia voz creativa. Con 11 pistas llenas de funk, soul y ganchos pegajosos, el álbum eleva el sonido de Poolside a nuevas alturas de pop conmovedor.
Además de sus propios álbumes, Poolside ha dejado su marca en la industria musical con remixes para actos de alto perfil como Billy Idol, Jack Johnson & Milky Chance, Drama, Miami Horror, L’Impératrice, Purple Disco Machine, Big Wild, Zoé y más. También ha colaborado recientemente con artistas de renombre como Todd Edwards, Neil Frances, Brijean, Foster The People y Buscabulla. Regístrate aquí https://laylo.com/poolside/4yRwM para recibir contenido exclusivo de Poolside, incluyendo música nueva, mercancía y boletos.
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