I.- Recocer el legado de un grupo trascendente que significó un incendiario y luminoso
faro creativo y compartir la esencia de su propuesta con las generaciones actuales;
regresar a la idea original por la que se deben hacer un álbum tributo: la genuina
admiración por una obra musical, el homenaje a una banda que realmente influyó de
manera determinante en una labor creativa; así como encontrándole un sentido, una
causa benéfica al hacer música, son las razones que llevaron a participar a todos los
involucrados en el proyecto: “Devotos”, Tributo a Santa Sabina.
a). / Estamos ante un concepto en el que varios artistas, que sienten un profundo y
verdadera respeto a la herencia artística que nos dejó esta banda que marcó una honda
huella en la escena del rock mexicano durante su actividad de 1989 hasta la primera
década del actual milenio, se reúnen para recrear, cada uno a su manera, algunas de las
canciones más significativas de la discografía de este conjunto que liderara la
inconmensurable Rita Guerrero, fallecida en 2011. Son grupos, solistas, productores,
estudios de grabación, diseñadores y melómanos los que se unen para dar vida e
impulsar esta idea que espera convertirse en una colección de piezas, en un álbum, que
quede como una muestra de amor por una agrupación que supo anteponer sus
inquietudes artísticas a cualquier deseo de un éxito masivo; todos participando sin un
interés económico ya que, para no desvirtuar esta iniciativa, se decidió que las ganancias
recaudadas sean donadas a una institución que lucha contra el cáncer de mama.
b). / El primer sencillo de este proyecto será una nueva versión de “A la orilla del sol” para
muchos una de las mejores canciones del álbum debut de Santa Sabina, editado en 1992
bajo la producción del entonces miembro de Caifanes Alejandro Marcovich. Esta
recreación estuvo a cargo del grupo Erszebeth, una de las bandas más destacadas del
metal-gótico nacional. La producción fue responsabilidad de Oz de León, integrante de La
Castañeda, y una probada de la pieza y del video fueron lanzadas en las pantallas
gigantes del Festival Vive latino en su edición más reciente además de ya está disponible
en todas las plataformas digitales.
c). / La invitación a este proyecto se hizo priorizando la calidad por encima de la fama de
quienes intervienen y buscando talentos que verdaderamente fueran admiradores de la
apasionante música de Santa Sabina; así como propuestas en las que hubiera una voz
femenina. La masterización de todas las piezas, incluso la producción de algunos de los
temas estará a cargo de Gerry Rosado, uno de los mejores productores del país y quien
estuviera a cargo del que fuera el último disco de Santa Sabina, Espiral, editado en 2003;
mientras que el arte de las portadas de los sencillos que se liberarán en plataformas
digitales las realizará el reconocido artista René Zubieta. Algunos otros de los artistas ya
confirmados que se sumaron a este proyecto y que de hecho ya grabaron sus versiones a
temas del grupo, son: Olinka, máxima exponente femenina del reggae local; La Era
Vulgar, uno de los conjuntos contemporáneos con más potencial; Lilian, quien cumplió
dignamente en conciertos al lado de la base rítmica original de Santa Sabina en un
concepto tributo; la respetada cantautora ecléctica Gabriela Bernal “Jade”, respaldada por
el grupo La Pingo´s Orquesta; así como el Coro Virreinal Rita Guerrero.
II.- "Nadie bebe por el sabor" saca la cara más electrónica de la mano de “Reys y Caba”.
La canción original está incluida en el álbum de Miss Caffeina "El año del tigre" (2022),
banda de la que Reys (Sergio Sastre) es co-fundador, compositor y guitarrista. Desde la
premisa "hay canciones que merecen una segunda oportunidad y hay personas que no",
Reys ha querido dar un toque electrónico al tema junto al artista gaditano Caba, a quienes
además de la música, les une su amor por el cine. Ambos se apoyan en películas a la
hora de componer canciones y en este caso aunque la canción original ya estuviera
editada, decidieron revisarla desde otra perspectiva.
En concreto esta canción viene inspirada por la película "My Blueberry Nights" de Wong
Kar Wai, el director de cine favorito de Reys. En el film encontramos cierta similitud con
vivencias experimentadas por Reys y así, cine, música y realidad dieron lugar a la
segunda oportunidad de la canción, que en su momento original no había dejado
satisfecho a Reys. Ahora por fin y con más sentido que nunca se quita "esa espinita" con
la que se había quedado. La aportación de Caba a la canción viene en forma de
electrónica y dubstep, cambios que hacen que la canción pudiera encajar en las escenas
de conducción de "My Blueberry Nights". Para esta nueva onda contaron con la ayuda de
Carlos Dueñas y Tcun en la producción y en la grabación participaron Dani Cea (batería
en Ladilla Rusa) y Nanalovvv. Todo bajo la "segunda casa" de Reys, los estudios Arctic
Wave de Barcelona.
La canción llega unas semanas más tarde de la publicación del EP YeminaI. Un trabajo
de búsqueda de la identidad musical de Reys y su forma de componer. Como resultado
dio un conjunto de cinco canciones pop en las que participaron compañeros y amigos
como Dellacruz que participa en "Baila BB", Asier Martí en "No tengo corazón" o Maddi
Alma en "Ni de ti ni de mí". Reys estará de gira presentando sus canciones por España en
el mes de octubre junto a Maddi Alma, Asier Martí y Sed. La gira "¿Y Tú Quién Eres?" son
siete conciertos con un formato muy especial y original. Sin "cabezas de cartel", sin
teloneros y sin bloques por artista. En un repertorio que fusiona las canciones de los
cuatro, cada artista cantará sus canciones mientras el resto hacen de músicos
alternándose al micrófono y a los instrumentos. Un formato que les permite hackear las
barreras logística y económicas que encuentran los artistas emergentes para poder
presentar sus canciones en salas. El lema de la gira es: "las canciones que se hacen
grandes se cantan primero en salas pequeñas".
Gira territorio español "¿Y Tú Quién Eres?", 2024: Octubre 02-Barcelona-Arctic Wave
Studios (showcase), 03-Valencia-La casa de la mar, 04-Zaragoza -La lata de bombillas,
18-Madrid-Café La Palma, 24-Sevilla-Fun Club, 25-Granada-Granada 10 y 26-Málaga-The
Club. Reys es el proyecto en solitario de Sergio Sastre, originario de Madrid, España y
miembro activo de Miss Caffeina , donde es además compositor (“Mira cómo vuelo”,
“Merlí”, "Por si", "Shanghai Baby", “Venimos”, etc.) guitarrista y teclista. También compositor y productor para otros artistas y he trabajado con Dani Fernández (Grace),Maren (Margaritas y Lavanda), Zahara (Santa) o Carlos Sadness (Ciencias Celestes).
Amante del pop. Me encantan los estribillos potentes y los suelo encontrar en el pop
independiente, los hits de pop, electrónica, EDM, indie pop, rock alternativo, synth wave,
pop urbano. En junio de este 2024 ha publicado su primer EP "Yeminai", que hace
referencia al camino en el que se encuentra para encontrar los puntos cardinales de su
propia identidad musical, siendo un "géminis muy géminis".
III.- “Conociendo Rusia” está de regreso en nuestro país y trae consigo dos funciones
increíbles que no te puedes perder. Primero, haciendo escala en la Ciudad de México el 7
de noviembre 2024 en el Auditorio BB, y después, una segunda parada en la Ciudad de
Monterrey, NL; para encender el escenario del Foro Tims Monterrey el 10 de noviembre
2024. "Jet Love", el cuarto álbum de estudio de Conociendo Rusia, fue lanzado el 25 de
abril del presente año y el proyecto, que fue recientemente nominado a los Premios
Gardel (“Grabación del año” y “Mejor canción de pop”), ha venido cautivando al público
con sus composiciones y ganando cada vez más adeptos en nuestro país. El disco
acumula ya más de 10 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Este disco engloba un sonido sobrio y maduro, acompañado de las ya conocidas letras
profundas y llenas de historias que caracterizan al proyecto. “Cinco Horas Menos” junto a
Natalia Lafourcade es una de las favoritas del público además de ocupar los primeros
puestos en la radio nacional de México. Esta gira es una oportunidad única para que los
fans de Conociendo Rusia experimenten la pasión y la energía de sus actuaciones en
vivo. Cada show será una verdadera celebración de la música. En los últimos años, el
proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil,
Estados Unidos y España. Conociendo Rusia es el alter ego del cantautor y guitarrista
argentino Mateo Sujatovich.
Su primer álbum, Conociendo Rusia (2018), fue recibido con entusiasmo por la prensa y
el público, logrando refundar la canción clásica argentina. Con Cabildo y Juramento
(2019), su segundo álbum de estudio obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y
tres a los Latin Grammys. La Dirección (2021), su tercer álbum, recibió dos Premios
Gardel -Mejor Álbum de Rock y Mejor Diseño de Portada-, y tuvo dos nominaciones a los
Latin Grammys. Prepárate para dos noches llenas de música, emociones y buenas vibras.
Los boletos estarán en preventa Citibanamex el 17 de julio, y un día después los podrás
adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IV.- Este 2024 ha sido uno de lo más exitosos para la cantante, desde el anuncio de su
gira Palacio Tour, “Elsa y Elmar” ha conquistado diferentes escenarios en Latinoamérica,
y este año regresara a México para presentarse en el Palacio de los Deportes. Ahora toca
el turno de que la música de esta gran artista llegue a Guadalajara este 27 de noviembre
en el Auditorio Telmex. “Palacio <3”, es el sencillo más reciente de la talentosa cantante
colombiana, una canción que nace después de “entre las piernas”. Estas canciones,
representan una nueva etapa en la carrera de Elsa y Elmar, un universo de
composiciones aderezadas con ritmos que exploran la complejidad y la belleza de ser
mujer. Cada nota, cada palabra, resuenan con las virtudes y maravillas que esto conlleva.
Elsa y Elmar es el nombre del proyecto de Elsa Margarita Carvajal, la cantautora
colombiana que ha descrito su estilo como ‘pop espiritual’. Con más de 500 millones de
streams y después de 6 nominaciones a los Latin Grammy’s, Elsa y Elmar se ha
presentado en docenas de festivales internacionalmente y, sus fans han agotado todas
las entradas dos veces en el Teatro Metropólitan en el 2022, después de haberlo hecho
en el Plaza Condesa en el 2019, ambos, lugares de la Ciudad de México. Este concierto
promete ser una velada inolvidable, llena de emociones y canciones que tocan el alma.
Elsa y Elmar ha preparado un show que celebra la fuerza, la sensibilidad y vamos, toda
una experiencia musical que no querrás perderte. Así que prepara tus emociones y
acompáñanos en una noche mágica en el Auditorio Telmex.
V.- El sonido tropical de “Los Rumberos” está de vuelta, y es momento que la Perla
Tapatía disfrute de un concierto imperdible. Aparta la fecha del próximo 22 de noviembre,
porque llegarán con todo el ritmo al Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco. Todos a Bordo
es el nuevo material discográfico del dueto, un álbum con 11 tracks donde vuelven a
encantarnos con rolas pegajosas llenas de ritmo y baladas cursis que nos mueven el
corazón. Canciones como “Igual Me Aviento” con Andrés Obregón y “Nunca Deja de
Llover” en colaboración con Timo, ya se encuentran entre las 10 favoritas de los fans de la
banda. Los Rumberos también se presentarán este año en el bellísimo escenario del
Teatro Metropólitan. En 2015, Lito de la Isla y Paul Sefchovich, lanzaron su primer álbum.
Hoy, cuentan con cinco discos más que incluyen canciones que definen su sonido como
una ensalada de ritmos latinos. Temas como “Dime Que Sí”, “Serenatas Frente Al Mar”
(con Daniel, Me Estás Matando) y “Hola, Buenas Noches”, son algunos de los éxitos que
seguro amarás. Adquiere tus boletos en la preventa Citibanamex el 15 de julio; un día
después estarán a la venta en las taquillas del inmueble y a través de centros
Ticketmaster.
VI.- Tras el rotundo sold out de su primera fecha en la Ciudad de México, “Omar Cruz”
anunció un show más el 5 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional, este será un
evento sin precedentes que cautivará a los amantes de la música cristiana. El cantante
originario de la Ciudad de México que durante su infancia tuvo contacto con la música,
debido a que su padre siempre se ha dedicado a cantar. Cuando Omar tenía cinco años,
su papá le grabó su primera producción discográfica con el sencillo “Si tienes fe”,
iniciando de esta manera, una carrera musical que lleva ya más de once años
consecutivos. En mayo de 2017, el intérprete lanzó de manera profesional y creativa un
video del tema “Vasijas rotas”; este track tan sólo fue el inicio para continuar compartiendo
temas en YouTube donde la respuesta no se hizo esperar, ya que amigos y productores
que respetaba mucho, lo empezaron a animar para que lo hiciera de manera profesional.
La conmovedora canción "Yo te extrañaré" se convirtió en uno de los mayores éxitos
virales de Omar Cruz, acumulando más de 19 mil reproducciones en plataformas de
streaming.
El impacto de Omar Cruz se refleja en el éxito de sus sencillos, como “Vivan Despiertos”,
“Yo te extrañaré” y “Vuelve a casa”. Estos son algunos de los hits que han mantenido su
presencia en México. Además, sus canciones han escalado los primeros lugares de los
charts de radio en Centro y Sudamérica, consolidando su estatus como artista
internacional. Este concierto en el Lunario del Auditorio Nacional representa un hito en su
carrera. Después de haber vendido todas las entradas para la presentación del 18 de julio
en el Lunario del Auditorio Nacional, regresa con una fecha más en este recinto. No te
pierdas su show el próximo 5 de diciembre. Los boletos estarán a la venta en Preventa
en las taquillas del inmueble o centros Ticketmaster.
VII.- En una nueva controversia que ha captado la atención en redes sociales, Billie Eilish
y su equipo se encuentran bajo el escrutinio público tras ser acusados de plagiar a la
banda mexicana “Golden Ganga” con la canción ‘Wild Flower’. Este incidente ha generado
un intenso debate, señalando una posible infracción de derechos de autor. Liderada por
Adán Núñez, ha sido la última víctima en una serie de acusaciones de plagio dirigidas
hacia Eilish. Esta no es la primera vez que la joven cantante enfrenta tales señalamientos.
Anteriormente, fue acusada de plagiar la intro de su canción "What Was I Made For?" que
forma parte del soundtrack de la película Barbie, encontrando similitudes notables con la
canción "Celoso" de la agrupación Toppaz.
En el caso actual, los seguidores de Golden Ganga han destacado que la intro de "Wild
Flower" guarda una sorprendente semejanza con "Mi Área", una canción incluida en el
álbum debut de la banda mexicana. Los comentarios de los fans han sugerido que esta
coincidencia no es casual y que podría ser un caso de plagio deliberado. Este incidente
ha llevado a especular si la reciente popularidad de la música mexicana a nivel mundial,
especialmente con los corridos tumbados, ha motivado a los productores de Eilish a
explorar las obras de otras bandas mexicanas en busca de "inspiración". Sin embargo, las
similitudes entre ambas canciones parecen demasiado claras para ser ignoradas. Hasta el
momento, ni Golden Ganga ni su fundador y vocalista Adán Nuñez han emitido
declaraciones sobre este supuesto plagio. La banda tiene programada una presentación
el próximo 31 de agosto en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México,
y se espera que aprovechen esta ocasión para abordar el tema públicamente. La
comunidad musical y los seguidores de ambas artistas estarán atentos a cómo se
desenvuelve esta situación, esperando una respuesta oficial que aclare las acusaciones
de plagio y defina el rumbo de las acciones legales que podrían seguirse.
VIII.- Tras la abrumadora demanda de boletos en dos de sus shows (10 Y 11 agosto) en
la Ciudad de México, “Bruno Mars” anunció una tercera fecha en el recién renovado,
Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, el próximo 8 de agosto. El anuncio sigue a
la noticia de su monumental carrera de 14 shows en Brasil que se llevará a cabo en
octubre. Este evento tan esperado llega después de sus icónicas actuaciones en The
Town Festival en São Paulo, Brasil, el año pasado, donde tocó para más de 100,000
fanáticos cada día. Las entradas estarán disponibles en www.ticketmaster.com.mx.
Catorce veces ganador del premio Grammy y treinta veces nominado al premio Grammy,
Bruno Mars es un célebre cantante, compositor, productor y músico que ha vendido más
de 200 millones de sencillos en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas
más vendidos de todos los tiempos.
Recientemente, Mars aceptó el premio al Álbum del Año a nombre del dúo An Evening
with Silk Sonic durante los Premios BET 2022. Previamente arrasando en la 64ª entrega
anual de los Premios Grammy, el súper dúo se llevó a casa cuatro premios, incluyendo
Grabación del Año por Leave The Door Open, Canción del Año por “Leave The Door
Open”, Mejor Interpretación de R&B, “Leave The Door Open” y Mejor Canción de R&B,
“Leave The Door Open”. Esto se produce después de que “Leave The Door Open” se
convirtiera en la canción número 17 de Bruno en alcanzar el estatus de Multi-Platino. La
victoria de Mars en la 64ª entrega anual de los Grammy por Grabación del Año, lo
convierte en el segundo artista en la historia de los Grammy en ganar la categoría tres
veces, después de Simon & Garfunkel. “Leave The Door Open”, de Bruno Mars, conquistó
el Billboard Hot 100, ascendiendo del puesto número 3 al número 1 y consolidándose
como su octavo número 1 en la lista, gracias a las aclamaciones de la crítica.
IX.- Tras su triunfal presentación en el Corona Capital de 2022, el aclamado productor y
DJ británico “Jamie XX”, regresa a la Ciudad de México para ofrecer uno de los actos más
influyentes y esperados de los últimos años, el próximo 2 de octubre en el Pepsi Center
WTC. Luego de tres años de espera desde su creación en 2021, y con la emoción aún
intacta por el estreno de Baddy On The Floor en ese mismo año, Jamie XX nos invita a
sumergirnos en su mente creativa con este nuevo material, junto con canciones como
“Life” y “Treat Each Other Right”. El videoclip de Jamie XX, “Sleep Sound”, fue dirigido por
Sofia Mattioli, y este surgió gracias a que una chica la inspiró: puesto que imaginaba la
música a través de sus propios movimientos, al escuchar en auriculares. Así nació la idea
de hacer bailar a personas sordas en este video.
El también integrante de la reconocida banda The XX, es respetado en la escena por
tener habilidades en la producción musical, así como por la variedad de técnicas para
samplear de manera creativa; el resultado de ello es su más reciente track, “Treat Each
Other Right”. Jamie Smith quien entrega canciones bajo el nombre de Jamie XX, dio su
primer paso como solista en 2015 con el lanzamiento de In Colour, su primer álbum que
recibió el reconocimiento a nivel internacional. Los boletos estarán disponibles en venta
general a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
X.- Tras un rotundo sold out de la fecha 03 octubre en su primer show, el DJ Set de “Matt
Bennett”, el inolvidable Robbie Shapiro de Victorious anuncia una nueva fecha para
octubre 04 para que revivas esos momentos inolvidables. Prepárate para una noche llena
de éxitos de Big Time Rush, Victorious, Hannah Montana y muchos más, mezclados con
los hits actuales que te harán mover las caderas. MB ha creado un show que no sólo es
una explosión de nostalgia, sino también una experiencia interactiva. La propuesta de
Bennett comienza con una invitación: imagina que todos estamos de vuelta en la
secundaria, pero no en cualquier escuela, sino en la icónica Hollywood Arts de Victorious.
Entre canciones de Nickelodeon, Disney Channel y Miley Cyrus, Bennett también mezcla
otros favoritos de la Generación Z.
Bennett no sólo triunfó en Victorious. La crítica admiró su trabajo en films como The
Enormity of Life. Su destreza para brillar en diversos géneros y encarnar personajes
complejos lo convierte en un artista de gran valía. Party 101 es más que un simple DJ Set;
es un viaje musical para cualquiera que haya crecido viendo clásicos como Big Time
Rush, Victorious, Los Hechiceros de Waverly Place y Hannah Montana. Bonet juega con
nuestro anhelo por los buenos viejos tiempos, justo cuando muchos de nosotros
estábamos entrando en la plena adultez. Es la fiesta perfecta para revivir esos momentos
dorados de nuestra infancia y adolescencia. Así que, si estás listo para una noche llena
de recuerdos y buena música. Ven y únete a Matt Bennett para una noche inolvidable en
el Foro Puebla (CdMx) el 4 de agosto. Busca tus accesos en las taquillas del inmueble o a
través de www.ticketmaster.com.mx.
XI.- El sonido de los dioses llegará a la Perla Tapatía. “Empire Of The Sun” ofrecerá un
concierto inolvidable el próximo 19 de noviembre en el escenario del Auditorio Telmex.
Este año lanzó varios sencillos: “Music On The Radio,” “Changes” y “Cherry Blossom”,
que nos han dejado con ganas de más. Está listo para bendecirnos con un nuevo disco el
cual se titulará Ask That God, y estará disponible en julio de este año en todas las
plataformas. Este material será una oda a todo el trabajo del dúo, ofreciendo el sonido
que tanto nos gusta, pero con la madurez que han alcanzado a lo largo de los años.
Tendrá una de las presentaciones estelares en el Corona Capital de este año.
El mismo dúo australiano de música electrónica es originario de Sídney, formado en 2007
por Luke Steele de The Sleepy Jackson y Nick Littlemore de Pnau. En 2009, los músicos
Surahn Sidhu y Tony Mitolo se unieron al grupo para grabar un nuevo material. El grupo
ha ganado popularidad mundial gracias a su característico sonido y a la temática mística y
alternativa de su imagen. Con su combinación única de melodías electrónicas y una
presencia escénica impresionante, Empire Of The Sun nos llevará a un viaje sonoro que
elevará nuestro cuerpo y alma con rolas como “Walking On A Dream”, “Alive”, “DNA” y
más. No te pierdas esta oportunidad inigualable de verlos en vivo en el Auditorio Telmex
el 19 de noviembre.
XII.- Luego de anunciar su show en el estadio Racing Club el 20 de abril, el argentino de
“Wos” nos hizo saber que eso es solo el comienzo. Hoy anunció una gira mundial para
presentar su nuevo disco, Descartable, que lo llevará por 13 países de Latinoamérica y
Europa. Como es costumbre, el puntapié inicial lo dará en Argentina: días después de
Racing dará comienzo a su gira nacional que lo llevará a San Juan, Mendoza, Córdoba,
Corrientes, Rosario, Salta y Tucumán.
Luego, durante el verano europeo, será el turno de España (con shows en 7 ciudades),
Berlín (Alemania), Dublín (Irlanda), Londres (Inglaterra) y Copenhagen (Dinamarca). Si
bien este será el tercer año en que WOS se presente en España con su banda -donde ya
es una artista consagrado- y la segunda vez que se presentará en Berlín (lo hizo en 2023
con entradas agotadas), será su primera visita al resto de los países del norte. A partir
de septiembre, llevará su impactante show en vivo por toda América, donde hará saltar a
fans de Chile, México (6 ciudades: 29 agosto–Explanada Puebla–Puebla, 31 agosto –Foro
Arpa–Querétaro, 04 septiembre–Espacio Cultural Observatorio–Tijuana, 06 septiembre
Showcenter Complex–Monterrey, 07 septiembre–Guanamor Teatro Studio–Guadalajara y
12 septiembre–Pepsi Center WTC–CdMx), Perú, Paraguay, Uruguay, Colombia (2
ciudades) y Costa Rica. No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo Descartable, el
tercer disco de estudio del aclamado rapero, Wos. Un viaje musical a través de 16
canciones que fusionan diversos géneros, desde el rap, rock, folklore y hasta el pop.
Boletos disponibles en las taquillas de los inmuebles a través de Eticket y Ticketmaster.
XIII.- Después de su exitosa presentación en AXE Ceremonia 2022, “Nathy Peluso”
regresa a la Ciudad de México, para presentar en vivo su más reciente y aclamado álbum,
Grasa primer álbum de Nathy en 4 años; las 16 canciones irán acompañadas de viñetas
de vídeo oficiales. No te pierdas esta presentación en el emblemático Auditorio Nacional
el próximo 27 de octubre. "Todo Roto (Feat. Ca7riel & Paco Amoroso)" Se ha convertido
en un éxito viral en Tiktok; El Álbum También Incluye Colaboraciones Con Blood Orange
Y Duki. La cantante, compositora, intérprete, rapera y provocadora argentina Nathy
Peluso ha anunciado la gira que lleva el mismo nombre del audio que incluye su visita a
México, Chile y Argentina. "Esta gira se trata de abrazar lo que somos y celebrarlo con
cada ritmo", compartió Nathy en exclusiva con Nylon esta mañana. "Va a ser cruda,
poderosa y llena de energía. No puedo esperar para compartir estos momentos
inolvidables con todos ustedes!". El aclamado mencionado álbum fue lanzado a través de
5020 Records / Sony Music Spain. Las 16 canciones del álbum van acompañadas de
viñetas de vídeo conceptualizadas por Nathy, dirigidas por Agustín Puente y producidas
por The Movement by Landia.
Las 11 veces nominada al Latin Grammy presentó el proyecto junto a la primera canción
del álbum, "Aprender A Amar", una oda al amor propio, co-escrita y co-producida por el
artista indie alternativo pablopablo. "Es como un mantra que me digo a mí misma y a todo
el mundo", dice Nathy. "Es esencial y no se consigue de la noche a la mañana. Es trabajo
hasta el día de tu muerte". Revela a una Nathy más madura y envalentonada que afirma
sus capacidades únicas como compositora e intérprete, navegando sin problemas entre el
rap, las baladas y los géneros tropicales. Por primera vez, la artista nacida en Argentina y
afincada en España revela un lado más íntimo y personal en sus letras, sin miedo a
abrirse sobre los dolores de crecimiento y las crisis creativas que vienen con la fama, el
éxito y las presiones del estrellato moderno. En español, "Grasa" evoca muchos
significados y subtextos culturales diferentes, especialmente en su Argentina natal, donde
la palabra puede significar "hortera", "de mal gusto" o "vulgar". Pero Nathy, al igual que su
música, no quiere limitarse a una sola definición: podría ser la forma en que exhibe con
orgullo su cuerpo que no encaja en el molde de las expectativas heteronormativas
mientras reverencia públicamente una porción de pizza o pasta en sus redes sociales. O
podría evocar la riqueza de sus arreglos musicales, o incluso su actitud entusiasta de
ensuciarse las manos en todo lo que hace. Quiere reivindicar la palabra y convertirla en
parte de su universo: "Para mí es un estado de ánimo, un estilo de vida", afirma.
Nathy coprodujo y coescribió los 16 temas del álbum. La mayoría de los temas son el
resultado de una estrecha colaboración con el músico y productor venezolano Manuel
Lara (Kali Uchis, Bad Bunny), que también ejerce de productor ejecutivo con Nathy.
Grasa. Se inspira visual y estilísticamente en un amplio abanico de referencias -la
grandeza cinematográfica de la mafia, la salsa neoyorquina de los 70, iconos actuales
como Kendrick Lamar-, pero con un sonido contemporáneo. El álbum se siente como la
banda sonora del momento actual de Nathy, que amplía fronteras y desafía las
expectativas de su oficio. También es el resultado triunfal de un viaje profundamente
personal. El tema más destacado, "La Presa", es una canción de salsa en la línea clásica
de Héctor Lavoe o Rubén Blades. Es una colaboración con los compositores y
productores venezolanos Servando Primera y Yasmil Morrufo, y cuenta con los coros de
nada menos que Jerry Rivas, Luisito Carrión y miembros de El Gran Combo de Puerto
Rico. Es raro escuchar a una joven artista interpretar una canción de salsa desde el punto
de vista de una mujer. Además, Nathy impregna de sátira y humor negro lo que podría ser
un mero tropo romántico. En "Manhattan", con la colaboración del artista de trap argentino
Duki, se eleva por encima de quienes la odian. Es raro oír a Nathy dirigirse a ellos sin
rodeos, pero una vez más se mantiene fiel a sus experiencias de los últimos cuatro años
como parte de su cruda honestidad. Envidia", precedida por una introducción de C.
Tangana, es también una toma teatral, incluso humorística, de lo venenosa que puede
llegar a ser la sociedad. "El humor es lo que me mantiene viva, lo juro", dice Nathy sobre
reír la última. "Dios siempre te dará una oportunidad, pero depende de ti si la aprovechas
o si malgastas tu energía preocupándote por los asuntos de los demás".
En una industria a menudo caracterizada por la superficialidad, la autenticidad de Nathy
brilla, recordándonos que se puede ser una mujer poderosa y ambiciosa a la vez que se
muestra vulnerabilidad y se es abierta a la hora de navegar por los desafíos de la vida. En
esa línea, "El día que perdí mi juventud" es una nostálgica canción acústica que recuerda
al pionero del rock argentino Litto Nebbia. Cuenta con la guitarra del productor Dev Hynes
(que graba bajo el nombre artístico de Blood Orange). Nathy y Hynes, que ha producido
para Solange, Sky Ferreira, la grabaron juntos en su estudio casero de Londres. El álbum
debut de Nathy 'Calambre', aclamado por la crítica en 2020, la catapultó a la fama y al
éxito, ganando el premio al "Mejor Álbum Alternativo" en los Latin Grammy 2021,
cosechando éxitos con Bizarrap, C. Tangana y Tiago PZK, actuando en Coachella,
agotando las entradas de dos Movistar Arenas en Buenos Aires y realizando giras por
toda España. Pero el celo que la caracteriza y su extenuante ética de trabajo tuvieron un
coste personal. Entre actuaciones, acuerdos con marcas y lanzamientos de nueva
música, en 2022 y 2023 se puso rápidamente a trabajar en la escritura y producción de
nuevo material que serviría como álbum de continuación. "Está arraigado en mí, soy una
mujer fuerte, pero perdí la noción de mi propia humanidad", dice sobre sus altos
estándares autoimpuestos, que junto con las presiones de la industria, y una serie de
desamores románticos, comprometieron su salud mental y la dejaron emocionalmente
insatisfecha. "Era como un robot que se decía a sí misma: 'Soy una gladiadora'. Pero tuve
que volver a aprender a disfrutar de las cosas sencillas de la vida que no eran trabajo".
XIV.- El reconocido rapero puertorriqueño, “Miky Woodz”, está listo para conquistar
México con un espectacular repertorio de éxitos cargados de trap y reguetón. Actuará en
dos de las principales ciudades mexicanas en agosto, y posteriormente en el Dale MIXX
de Monterrey el 17 de agosto. Los boletos para la segunda edición de este festival ya
están disponibles a través de Ticketmaster. Miguel Ángel Rodríguez Rivera mejor
conocido como Miky Woodz, ha colaborado con algunos de los artistas más importantes
del Trap latino, incluyendo Bad Bunny, Ñengo Flow y Bryant Myers. También ha
participado en grandes festivales, como el Coca-Cola Flow Fest 2023. No sólo ostenta el
título de “OG” por su larga trayectoria en el Trap latino, sino también por su compromiso
por conservar la esencia del género. La figura de Miky Woodz se caracteriza por su
rebeldía, su conexión con las calles y su voz que transmite realismo. Esto lo ha convertido
en un icono para miles de jóvenes que se identifican con su mensaje. Escucha en vivo
tracks como “Suave”, “Na’ Personal”, “Parchar”, “Ganas Sobran” y “La MVP”, en sus
próximas presentaciones en México.
XV.- La comediante exótica y de lujo, “Poly Díaz”, está lista para darnos un momento
inigualable el próximo 29 de noviembre en el escenario del Auditorio Pepsi Center.
Locutora, actriz de teatro e improvisación, que ha encontrado en México su pasión: el
stand up. Originaria de Venezuela, Poly comenzó su carrera en la comedia participando
en open-mics de la Ciudad de México. Para ella, subirse al escenario y hacer reír al
público ha sido una experiencia intimidante, pero al mismo tiempo, sumamente
reconfortante. Su especial de comedia en YouTube titulado Lo Necesario, cuenta con más
de 275 mil reproducciones. Con un estilo único y un humor afilado, Poly Díaz ha
conquistado corazones y sacado risas por igual. Su capacidad para abordar temas
cotidianos con un giro hilarante y su presencia escénica única, prometen un show que no
querrás perderte. Así que ya lo sabes, marca tu calendario y prepárate para una noche
inolvidable de stand up Comedy, para disfrutar de una velada llena de buen humor con
Poly Díaz!.
XVI.- El romanticismo y talento de “Manuel Medrano” llegará a nuestro país con tres
presentaciones que no te puedes perder. Déjate envolver por la música del dos veces
ganador del Latin Grammy, en estas fechas imperdibles y con su gira “Manuel Medrano
en Concierto” México 2024 en el mes de Octubre: 24–Teatro Diana – Guadalajara,
25–Auditorio Citibanamex–Monterrey y 26–Auditorio Nacional–Ciudad de México. El
artista regresa a CdMx luego de recorrer varios países con asistencias masivas en
España, Chile, Argentina y Perú. Además, pasará por Guatemala, El Salvador, República
Dominicana. En octubre llega a México y luego continuará a los Estados Unidos y
finalizará en su tierra Colombia en su primer Movistar Arena.
Manuel Medrano, el aclamado cantautor colombiano, también nos presenta su tercer
álbum de estudio titulado ‘Perfecto’, una producción que captura su universo musical y
emocional en 14 cautivadoras canciones. En este disco, la música, el realismo mágico y
los sueños, se entrelazan para crear una experiencia sonora única que promete
transportarte a otro mundo. De este trabajo ya ha lanzado 3 hits, “Este Cuento”, “Verano
en Ny” y “Miel”, qué salió en simultánea con el disco y cuyo video recién estrenado
inspirado en la idea de lo perfecto (valga la redundancia) que es para Medrano estar aquí,
en una roca llamada Planeta Tierra, en medio de la inmensidad del universo. El álbum
celebra el privilegio de amar, respirar, vivir, escuchar el aire, el fuego y el mar, y amarnos
a nosotros mismos. Con una fusión magistral de géneros que van desde el pop hasta el
funk, la música disco, el folk, el country, el jazz, el soul y los ritmos latinoamericanos,
Medrano demuestra su versatilidad y talento en este disco etéreo.
XVII.- Se aproxima una noche llena de romance, buenos ritmos y puro buen ambiente. La
agrupación perfecta para esa velada ideal. Prepárense para bailar sin parar, porque
“Juanpalitoschinos” llega al emblemático escenario del Lunario del Auditorio Nacional el
próximo 7 de septiembre. Este proyecto es simplemente perfecto para esos momentos en
los que quieres relajarte, ponerte tus audífonos, preparar tu bebida favorita y dejarte llevar
por sus increíbles ritmos. Su música combina influencias del pop japonés de los años 80 y
90, con ese sonido disco tan irresistible que nos hace querer bailar todo el tiempo.
“Cuando Me Amabas”, es su sencillo más reciente, y hay que decir que, ¡es una auténtica
joya! Con más de 200 mil reproducciones en plataformas digitales, esta canción se ha
convertido en una de las favoritas de los fans. Y no es para menos, ha sonado en todas
partes, desde plataformas digitales hasta la radio, esta rolita ha conquistado los
corazones de todos. Cuentan con más de 100 mil oyentes mensuales y contando, gracias
a que cada canción es una nueva aventura sonora Juanpalitoschinos es un dúo mexicano
conformado por Friné Alejo y Joan Page Guerrero, dos talentosos músicos que se
inspiran en el City Pop japonés y en la música indie de Latinoamérica, para crear ese
estilo único y cautivador. Actualmente el dueto se encuentra girando en varias ciudades
de Estados Unidos y Latinoamérica.
XVIII.- El monolito metalero finlandés, “Wolfheart”, estrena ‘Evenfall’, sencillo que se
desprende de su anticipado álbum Draconinan Darkness, a lanzar este 26 de septiembre
por medio de Reigning Phoenix Music. Cargado de poderosos riffs de guitarra que
conducen a un melódico e inmenso coro, conformado por voces limpias bajo capas de
ásperos guturales. Esta canción retoma las raíces de la banda junto a energías renovadas
listas para propulsarla en una nueva etapa. Sobre el lanzamiento, la banda comenta:
“Evenfall es la canción que se basa más en guitarras y menos en el lado sinfónico de este
nuevo disco. Crea una unión perfecta entre el antiguo Wolfheart, para ser más exactos,
con nuestros primeros dos álbumes, y esta nueva era de la banda. Con toda esta nueva
energía concentrada en 4 minutos tenemos garantizado que, Evenfall, entrará al setlist
para el tour europeo de Noviembre”."Draconian Darkness" Track Listing: 1.Ancient Cold,
2.Evenfall, 3.Burning Sky, 4.Death Leads The Way, 5.Scion Of The Flame, 6.Grave,
7.Throne Of Bones, 8.Trial By Fire y 9.The Gale. Wolfheart son: Tuomas Saukkonen
(voz), guitarras, Vageliss Karzis (guitarras, voz), Lauri Silvonen (bajo, voz).
XIX.- “Beauty In Chaos” (BIC), el colectivo musical global en constante evolución tiene
listo un nuevo video y sencillo, una semana antes del lanzamiento oficial de su álbum
Dancing With Angels, programado para el miércoles 24 de julio. Se trata del tema “Holy
Ground”, que cuenta con la participación de Patrik Mata, del grupo seminal Kommunity FK
(Nota: los fans de Human Drama reconocerán a Patrik por su voz en “Fascination And
Fear” de The World Inside). A rola es un cambio de marcha del 'goth-gaze' de su último
vídeo/sencillo “Diving For Pearls” a la sonoridad darkwave a todo gas y los visuales de
“Holly Ground”. Michael Ciravolo, comisario de BIC, afirma: “Me encanta mover el péndulo
lo más opuesto posible a nuestro vídeo anterior. Creo que Holy Ground” captura fielmente
las imágenes y los sonidos de la gran escena darkwave de mediados de los 80 que giraba
en torno al famoso club Scream de Los Ángeles. Fue una gran época para la música. De
hecho, fue entonces cuando conocí a Patrik, ya que compartimos varios proyectos con
ellos cuando yo era miembro de Human Drama”, y añade “¡hacer este vídeo fue un
auténtico gozo!”
Ambas bandas aparecieron en el recopilatorio Scream Compilation de Geffen en 1987,
con Kommunity FK ganando merecida notoriedad con su éxito de MTV “Something Inside
Me Has Died”. Ciravolo añade: “Fue genial escuchar a Patrik después de más de dos
décadas, ofreciéndose a prestar su talento para BIC. En ese momento, estábamos
haciendo el disco Behind The Veil' con varias cantantes femeninas, pero afortunadamente
guardé su información de contacto y ahora lo llamé para este álbum… ¡y las estrellas se
alinearon para esta fantástica canción!”. Mata trabaja actualmente con Dave Roberts (Sex
Gang Children) en el Super Duo Gótico, Kult Children Ov The Damned. En cuanto a la
letra de “Holy Ground”, Mata comparte: “Un vigilante, un ser sobrenatural desciende sobre
el planeta. Quedó fascinado, curioso y seducido por las mujeres, los placeres terrenales y
los misterios que encontró. Desde el principio, este ser vagó por la Tierra creando a los
Nefilim (criaturas bíblicas de la era de Noé y Enoc). En lo que parece una eternidad, el ser
se convierte en un Ángel Caído, hastiado, decadente y cansado de haber utilizado y
pasado por todos los terrícolas del planeta. El Ángel Caído comparte su interpretación
sobre cómo este planeta solía ser considerado Tierra Sagrada, pero ahora ya no lo es. Lo
único que anhela el Ángel Caído es volver a casa, volver a La Puerta”.
XX.- Por primera vez en la historia del festival MXMF VIII, Cacique Entertainment se
complace en anunciar a los australianos “Ne Obliviscaris”, quienes tras una ausencia de
cinco años regresan al país para ser parte de su octava edición a celebrarse los días 16 y
17 de noviembre en el Velódromo Olímpico (CdMx). Los oriundos de Melbourne nos
harán vibrar con su peculiar estilo tan aclamado por los fans y la crítica, debido a la
complejidad de sus arreglos y composiciones que los han catapultado como una de las
agrupaciones más destacadas del metal progresivo extremo. Con dos décadas de
existencia y tan solo cuatro álbumes de larga duración a cuestas, su setlist estará
conformado por un par de sencillos extraídos de su más reciente producción Exul (2023,
Season of Mist), así como algunos de sus mejores temas de discos como Citadel, Urn y,
si el tiempo lo permite, algo de su álbum debut Portal of I. Si eres amante del género
progresivo y jamás los has presenciado en vivo, tienes que vivir la experiencia sonora de
Ne Obliviscaris. Adquiere tus boletos a meses sin intereses a través de Boletia, o bien
mediante los puntos de venta y agencias de tours oficiales. Asegura tu lugar y sé parte de
la congregación metalera por excelencia en México los próximos 16 y 17 de noviembre en
CdMx. Boletos disponibles a través de Boletia y en puntos de venta oficiales.
XXI.- Cacique Entertainment anuncia la incorporación de “Forbidden” al MxMF, banda
californiana de thrash de vieja escuela que se presentará el 17 de noviembre en el marco
de la octava edición, en el Velódromo Olímpico. Fundada en 1985, Forbidden es una de
las bandas legendarias de thrash metal surgidas en el Área de la Bahía de San Francisco,
contemporáneos de agrupaciones locales como Exodus, Death Angel, Vio-lence y
Heathen, entre otras. Su disco debut Forbidden Evil de 1988 es considerado un clásico de
culto, en gran medida gracias a la contribución en la batería del gran Paul Bostaph, quién
formó parte de la banda entre 1985 y 1992. Dicho álbum continúa vigente e influyendo en
las nuevas generaciones de fanáticos. Como dato cultural, el entonces guitarrista Robb
Flynn (Vio-lence, Machine Head) escribió cuatro temas de dicho disco (Chalice of Blood,
Forbidden Evil, As Good As Dead y March into Fire), aunque su salida en 1987 lo dejó
fuera de los créditos de dichas composiciones. Así que preparen los chalecos thrashers y
la actitud desenfrenada que la estampida a nivel de pit estará brutal con Forbidden, Crisix,
Tulkas y más bandas del género por anunciar. Asegura tu lugar y sé parte de la
congregación metalera por excelencia en México los próximos 16 y 17 de noviembre en
CdMx. Boletos disponibles a través de Boletia y en puntos de venta oficiales.
XXII.- “Gamers”, prepárense porque el Gaming Nation Festival 2024 está a la vuelta de la
esquina y llega a Guadalajara con un cartel de lujo que no se pueden perder. Este épico
evento se llevará a cabo el sábado 7 y domingo 8 de septiembre, y promete ser el mejor
fin de semana del año para todos los amantes de los videojuegos. La siguiente
generación de eventos de Gaming ha llegado. Estamos encantados de presentarles un
evento sin precedentes, diseñado exclusivamente para toda la comunidad tecnológica y
gamer: Gaming Nation Festival. Durante dos días extraordinarios, sumergiremos a los
asistentes en un universo repleto de experiencias únicas y emocionantes, pensadas
especialmente para celebrar la pasión por los juegos. El evento ha sido ideado para tener
3 ejes de experiencias únicas para los usuarios. El primero es la primer Feria Gamer: Las
mejores marcas y desarrolladores de Video Juegos han creado juegos únicos para que te
diviertas, muestres tus habilidades y ganes premios únicos. Sin costo adicional a tu
entrada. Todo libre para que pases un día increíble. El segundo es los conciertos
internacionales: Una de las características de esta experiencia es que cada día se cierra
con un concierto muy especial. El primer día sonará la Gaming Orchestra, que se
presentará el sábado 7 de septiembre. Bajo la batuta de Juan Tucán y la Orquesta
Solistas de América, Esta orquesta monumental va a deleitar a los asistentes con las
canciones clásicas de los videojuegos que marcaron nuestras vidas. Prepárense para
revivir esos momentos épicos mientras escuchan las melodías que acompañaron sus
aventuras virtuales.
Y como si eso no fuera suficiente, como gran cierre el domingo 8 de septiembre
directamente desde Corea tendremos a Everglow, la banda de K-Pop que está arrasando
en México. Con su energía y su música electropop, estas chicas van a poner a todos a
bailar y cantar. No es broma, Everglow está lista para conquistar Guadalajara y dar un
show que será difícil de olvidar. Esto parte de su gira 2024 en Latinoamérica y Norte
América comenzando en este evento su tour. Aún hay más! Gaming Nation Festival en
colaboración con Coca Cola sin azúcar haremos historia teniendo un reto para todos,
rompiendo el récord mundial Guinness cantando y bailando con el videojuego Let´s Sing
por lo que pueden ir preparando sus voces y pasos porque esto va a ser épico.
Imagínense formar parte de un récord mundial junto a miles de gamers, ¡pura magia!
Además de los conciertos y el intento de récord mundial, el Gaming Nation Festival tendrá
una gran variedad de actividades para todos los gustos. Jugaremos 4 juegos en mobile
donde repartiremos más de $250,000 pesos solo por entrar a los participantes.
Tendremos juegos en vivo como: "Encuentra a tu dúo" y "Gamer Matchup”. Para los que
aún no conocen a Gaming Nation, les contamos que esta compañía se ha convertido en
la referencia número uno en marketing para videojuegos y marcas. Su enfoque está en
ofrecer servicios de marketing de primera calidad, diseñados específicamente para la
industria gamer. Con un equipo de expertos que vive y respira videojuegos, Gaming
Nation sabe cómo llevar tu marca al siguiente nivel y conectar con la audiencia gamer
como nadie más.
“Hoy sabemos que la industria del gaming necesita evolucionar, poniendo a los
consumidores en el centro y las marcas apoyando la cultura que hemos creado, GNFl es
el evento que hemos esperando como gamers durante años y hoy, es un sueño personal
hecho realidad, gracias al apoyo de marcas, desarrolladores y todos los que amamos este
medio. Sabemos que es la primera edición pero el camino para nosotros está muy claro:
ser el evento líder de la región y un exponente de espectáculos de calidad mundial
accesibles para todos”. Comentó Juan Carlos Cortizo, fundador y director del festival. Así
que ya lo saben, el Gaming Nation Festival 2024 es el evento que no se pueden perder.
gamers, 7 y 8 de Septiembre en Guadalajara, Jalisco para vivir como nunca antes la
pasión de ser gamer!. Para compra de boletos: https://go.mycashless.com/gamingnation.
Redes sociales en Facebook, Instagram, X y TikTok: gamingnationfestival. Sitio Web:
www.gamingnationfestival.com
XXIII.- Sydney ‘Gato’ Reyes(bajo), y José Juan Sanguinetti (batería), de la agrupación de
rock experimental “Culto Oculto”, formaran parte de la banda que acompañara en la
tarima al músico y escritor español Jarvier Corcobado, en sus próximos conciertos en
nuestro país. En los que se paseara por un repertorio compuesto por muchas canciones
más emblemáticas de su carrera musical. El resto de la banda estará integrada por el
músico multinstrumentista y productor Julian Sanz Escalona quien cuenta con una
trayectoria trabajando junto a Corcobado y el mexicano Edgar ‘Gasolina’Torres (guitarra).
El primer concierto será el próximo 18 de julio en la Maraka (CdMx) junto a San Pascualito
Rey, una de las agrupaciones más relevantes de la escena alternativa mexicana en lo que
promete ser una noche muy emotiva y llena de sorpresas que penetrara profundamente
en los recuerdos del público. El evento está programado a las 20 horas, posteriormente
Reyes y Sanguinetti subirán nuevamente al escenario junto a JC en Dopler Bar (Texcoco,
EMx) el sábado 20 de julio a las 21 horas, una oportunidad para los que no pudieron
asistir al concierto que se llevó a cabo a sala llena en dicho lugar hace un año. No es la
primera vez que Culto Oculto y Javier trabajan juntos. Corcobado es productor de del más
reciente disco del grupo venezolano compuesto también por José Hernández (guitarrra y
voz) y Paulo de Oliveira (teclados) llamado ‘Puticlub’, editado en el 2023 y cuyo
lanzamiento estuvo acompañado por una gira que ese mismo año incluyo varios
escenarios de la república mexicana por mencionar Teatro Metropolitan (CdMx) en el que
ambos compartieron escenario y el Tianguis Cultural del Chopo.
Puticlub es el más reciente álbum de Culto Oculto, está disponible a través de la página
web de la banda, de BandCamp y en varias discotiendas de música especializadas
ubicadas en México, España y Venezuela (especialmente su formato en vinilo), está
producido por Javier Corcobado y fue grabado en los míticos estudios noviembre en
Ciudad de México entre septiembre y octubre de 2021. Se trabajó a distancia desde
Bilbao, Toledo, Madrid y en forma presencial en México siendo Culto Oculto quien se
encargó de la parte ejecutiva. En las grabaciones participaron invitados muy especiales
como Edgar Torres (Sr. Gasolina) en la guitarra, Abraham Yacaman en el saxo, Aintzane
Aranguena en la voz y coros y Emilio Anaya en la percusión. La postproducción y mezcla
se trabajó en los estudios » El cocodrilo solitario» de Panteón Rococó y en el estudio de
Javier Corcobado en Bilbao, la mezcla de la batería fue realizada por Nicolás Araujo y el
resto por Javier Corcobado. La masterización corrió a cargo del argentino Andrés Mayo
en Buenos Aires quién ha trabajo con artistas de la talla de Mercedes Sosa, Cerati, Illya
Kuryaki and The Valderramas, Juan Gabriel y Ratones Paranoicos entre otros. El diseño
gráfico del álbum fue conceptualizado por el director creativo y de arte Germán Silva.
Puticlub de Culto Oculto está inspirado en todos esos antros de la vida nocturna en los
que la soledad es un punto común, por ser un sentimiento que impulsa todas esas
búsquedas, conversaciones y anécdotas entre las personas que los visitan o frecuentan y
esperan llenar un vacío mucho más profundo de lo que muchos pueden ver o estar
conscientes.
Una banda de rock experimental cuyo ecléctico sonido está marcado por la tendencia
dark mezclado con la tradición latinoamericana y elementos del no wave, avant-garde,
psicodelia, post-rock, post-punk, krautrock y artrock. Sus letras exploran la naturaleza
humana, los sentimientos más básicos y también los más profundos. La agrupación fue
fundada en Venezuela entre 1989 y 1990 y desde hace más de veinte años, sus
integrantes están radicados en diversos países, específicamente España, Portugal y
ahora también Colombia y México, lo que le ha dado a “El Culto” un sonido y carácter
cada vez más global. Durante su trayectoria, Culto Oculto se ha presentado en
importantes escenarios de América y Europa, lo que la ha posicionado como una
respetada banda de culto en la escena underground iberoamericana: CBGB ́s de Nueva
York. EEUU., Café A Go Go (conocido anteriormente como Café Au Go Go). Nueva York,
U.S.A., Palacio de los Deportes. Ciudad de México. Gira Flotar. Forum de Valencia.
Venezuela. Conciertos de Radio3/RTVE (Radio y Televisión Española). Madrid, España.
Gira Blanca. Ze dos Bois. Lisboa, Portugal. Festival Sziget. Budapest, Hungría. Teatro
Trasnocho Cultural. Caracas, Venezuela. Teatro Metropolitan. Ciudad de México. Gira
Puticlub. Tianguis Cultural del Chopo. Ciudad de México. Gira Puticlub. Discografía: Culto
Oculto (1995), Flotar no es más que existir, un movimiento ondulatorio (1997),
Baralt000mix (2000), Blanco (2002) y Puticlub (2023).
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
