I.- A toda velocidad hacia el verano, la agrupación de Orange County California, “The Offspring”, ha lanzado otra increíble canción de su muy esperado nuevo álbum ‘Supercharged’, disponible el 11 de octubre a través de Concord Records, titulada adecuadamente “Light It Up”.
a). / Sobre la nueva canción, Dexter Holland comentó: “¡Esta canción es un monstruo imparable! El personaje de la canción está harto, ya ha tenido suficiente y va a encenderlo todo. Está listo para pelear. Y definitivamente siento mucho de eso a mi alrededor. Al crecer, algunas de mis canciones favoritas eran de bandas punk que simplemente decían ‘Estoy harto de tu mierda. ¡Y eso estaba bien! No era algo negativo tener esos sentimientos y expresarlos. Y creo que ese es el ambiente de “Light It Up”: estás harto, has tenido suficiente y quieres hacer algo al respecto. Eso es una de las cosas que siempre he amado del punk rock. Siempre se ha tratado de dejar salir tus sentimientos y creo que eso sigue siendo cierto. Todavía me encanta escribir canciones así.».
b). / La canción sigue a su primer lanzamiento del álbum “Make It All Right” que actualmente está en el Top 10 en las listas de Billboard Alternative y Mainstream Rock y sigue subiendo. La semana pasada la banda lanzó el video musical animado de esta canción, dirigido por Margaret Bialis, y presentó a un punk rocker animado soñando con su “media naranja”. Durante el video, a su amor le brotan alas y los lleva a aventuras y a través de los cielos. La canción comienza con fuerza al estilo legendario de Offspring, pero líricamente habla sobre cómo se siente tener a tu “media naranja” a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que las cosas saldrán bien: “And You Make It All Right, And It’s Gonna Be Fine, We’re Like Partners In Crime, And You Make It All Right”.
c). / Añadiendo a sus muchos logros, el clásico de la banda “You’re Gonna Go Far, Kid” de su álbum de 2008 Rise and Fall, Rage and Grace ha sido agregado al Billions Club de Spotify esta semana después de que la canción alcanzara mil millones de reproducciones en la plataforma. Antes de esto, “You’re Gonna Go Far, Kid” ya había recibido certificación Platino en Estados Unidos, Reino Unido y Oro en España, Polonia, Italia, Alemania y Dinamarca. Al lanzarse, la canción alcanzó el #1 en la lista Alternative Airplay (anteriormente Hot Modern Rock Tracks) y se mantuvo en la cima durante 11 semanas, convirtiéndose en el #1 más largo de cualquiera de los sencillos de la banda. El Billions Club, que se lanzó en 2020, lista todas las canciones que han alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. La canción de The Offspring ahora se ha unido a la lista que incluye canciones de pares e íconos como AC/DC, Fleetwood Mac, Taylor Swift, Billie Eilish, Whitney Houston, The Killers y más.
d). / The Offspring ha pasado mucho tiempo con sus colegas de la industria musical y la semana pasada lanzaron dos videos de presentaciones oficiales con una legendaria estrella invitada: Brian May de Queen, quien se unió en el Festival Starmus no solo para una presentación de su propia canción “Gone Away” sino para una versión de “Stone Cold Crazy” de Queen. Supercharged Tracklist: 1.“Looking Out For #1”, 2. “Light It Up”, 3. “The Fall Guy”, 4.“Make It All Right”, 5.“Ok, But This Is The Last Time” , 6.“Truth In Fiction”, 7.“Come To Brazil” , 8.“Get Some”, 9.“Hanging By A Thread” y 10.“You Can’t Get There From Here”
II.- La banda capitalina mexicana vuelve a sus orígenes con su quinto single en lo que va del año titulado “Ojos de Terror”. Al igual que “Fantasma” la letra está en español, un lenguaje inexplorado por “Rey Pila” en casi una década, pero que ayudó a probar nuevos sabores y se adaptó orgánicamente al tono del nuevo material que están cocinando, esta vez Diego Solórzano ahonda en el “mal de ojo”.
Este track mezcla las guitarras y sintetizadores que han caracterizado a la agrupación para crear un paisaje sonoro electrizante, perfecto para las fiestas indie de verano o para manejar de noche. «Una de esas raras ocasiones donde todo sale muy rápido, letra y voz, pero no fue hasta que estuvieron todos los elementos de la receta en la mesa que tomó otra vida. Una buena sorpresa», menciona Diego. En esta nueva etapa Rey Pila se ha inclinado más por la electrónica al tener toques de house y techno, así como el uso de instrumentos virtuales, programación y secuencias sin dejar de lado su amor por el rock. Diego Solórzano tomó las riendas de la producción para este track y se nota la influencia del afamado Paul Salva en los beats, con quien co-produjo «Fantasma», «Friend Request» y «Online Soul».
La canción tiene una energía especial que remite un poco al sonido dosmilero de los orígenes musicales de Rey Pila, pero condimentado con lo nuevo que están haciendo. «La combinación trae a la mesa un sabor diferente a las canciones que hemos lanzado hasta ahora», menciona la banda. La estética de Rey Pila este 2024 ha girado en torno al ocultismo, con portadas y visualizers que van muy de la mano con lo siniestro. En vivo sólo hemos podido disfrutarlos en un par de fechas junto al dúo francés Justice en Guadalajara y Monterrey, pero muy pronto tendremos más noticias sobre shows y dinámicas especiales que apuntan hacia el lanzamiento de un nuevo material.
III.- La psicodelia más fina estará durante una noche, ahora en la bellísima ciudad de Querétaro. No te pierdas de este concierto único y aparta la fecha, porque este 21 de septiembre sonará lo mejor de “Kerala Dust” en el Foro Arpa.
Violet Drive, el álbum más reciente de la agrupación, es un viaje sonoro de 12 canciones que encapsulan el estilo psicodélico y onírico de Kerala Dust. Con sonidos experimentales que van desde lo tribal hasta lo electrónico, este disco se destaca como uno de los más arriesgados de los originarios de Londres. Estos elementos son una fuerza definitoria detrás de la banda, cuyo sonido incorpora blues y música americana, mezclados de manera emocionante con ritmos electrónicos no tradicionales.
Este año estuvieron en el Festival Vaivén con una presentación excepcional, no te los puedes perder ahora en Querétaro. Kerala Dust se formó a partir del creciente amor por la música electrónica, mezclado con una historia en bandas independientes. El productor e instrumentista Edmund Kenny, fundó el proyecto en un momento en el que hacer música electrónica en una computadora portátil, “parecía la mejor manera de lograr los sonidos que escuchaba en mi cabeza”.
IV.- Un día, hace muchos años, quedaste enganchado a la música. Seguramente fue con una canción que logró cambiar tu perspectiva de lo que hasta entonces te gustaba. Fue esa incursión la que hizo que te interesaras por las viejas historias, por aquellas bandas que gracias a una propuesta diferencial lograron escribir su nombre con letras de oro. Después, poco a poco fuiste descubriendo más y más bandas, pero, esa sensación de los primeros ídolos se quedará acompañándote por toda la vida.
Ese sentimiento es el que se quiere volver a tener con “The Guapos”. La banda es un homenaje a los ritmos clásicos que forjaron el rocanrol. Juntos, Jay de la Cueva, Adán Jodorowsky, Leiva y El David Aguilar han tenido carreras impresionantes, ya sea como solistas o con bandas que, si bien han variado en géneros, estilos y propuestas, todos tienen en común que aman la música. Es por eso que, cuando un proyecto conformado por ellos fue anunciado, el resultado, seguramente, iba a ser espectacular. Y así fue. The Guapos son una banda actual que suena al pasado, a un legado que celebra la magia que tenían los rockstars de antaño, pero con la diversión y talento que caracteriza a cada integrante. Una propuesta única de nuestros tiempos para poder disfrutarse totalmente en vivo y para formar nuevos recuerdos que jamás olvidaremos.
V.- “Camilo Séptimo” está en uno de sus mejores momentos de su carrera artística y todo gracias al público que los ha apoyado, amado y se ha identificado con sus canciones a lo largo de estos años. Por eso, la agrupación estará nuevamente en el Lunario del Auditorio Nacional para ofrecer un show irrepetible.
Prepárate para una noche única e inolvidable, donde dos de los mejores discos de Camilo Séptimo serán los protagonistas. Primero, déjate llevar a las 17:00 horas por los laberintos rítmicos del aclamado disco Ecos, que te envolverá con su magia sonora. Más tarde, a las 20:30 horas, nos embarcaremos en un viaje musical con Navegantes, un disco que trajo los temas más recientes de la banda. Esta es una oportunidad única para disfrutar de dos de los discos más aclamados en una sola noche. No te pierdas esta experiencia irrepetible que promete ser un festín para tus sentidos. Su presentación en este mismo recinto donde tocará los temas de su álbum Maya ya es sold out, no dejes pasar esta oportunidad para escuchar en vivo Ecos y Navegantes.
Después de una presentación magistral en el Palacio de los Deportes para celebrar sus 10 años de carrera, ahora es el momento de rendir tributo a esas canciones que nos volaron la cabeza por primera vez. Este concierto promete ser una experiencia única, llena de nostalgia y buena música, donde podremos disfrutar junto a Camilo Séptimo de sus mejores rolas en un ambiente íntimo y especial. Un show que no te puedes perder:
VI.- “Kchiporros” nos presenta, su nuevo sencillo, La Kaguama una fresca fusión de sonidos latinos, ska, cumbia y mucha emoción. Inspirados por experiencias en su querido México y colaborando con Los Auténticos Decadentes, la banda paraguaya busca ascender y conquistar más oídos latinos. Dicho sencillo fue construido inicialmente como cuarteto se grabó luego de El Gallo Rojo, reviviendo esa mirada a México, junto a Sir Hope y Mauri Román en Sonoramica, y evolucionó en Monterrey con Toy Selectah, quién se encargó de producirla artísticamente logrando capturar la esencia vibrante latina.
En tanto, la colaboración con Los Auténticos Decadentes, a quienes consideran sus héroes; una referencia en cómo llevar una banda en el tiempo y el poder de convertir cada pieza musical en un hit, marca un hito significativo para los músicos paraguayos con la participación de la inconfundible voz de Jorge Serrano. Amigos y gran influencia también; Moska Lorenzo junto a Mariano Franceschelli sus primeros productores y alentaron a KCH ir a México por primera vez. La Kaguama además se destaca por su video musical que fue dirigido y filmado por Stephen Kei y Sebastián Sorera, una parodia de un comercial excéntrico de cerveza que aprovecha la sátira para mostrar el realismo mágico de Paraguay con sus colores y su conexión con el resto del continente. Con este material, Kchiporros promete un viaje musical lleno de energía y diversión, marcando una nueva etapa, plena y satisfactoria, para la banda.
Cabe mencionar que Kchiporros se alista para llevar sus canciones próximamente a Buenos Aires el 23 de agosto para una presentación muy especial en Niceto Club. Además el 28 de septiembre la banda se presentará en el festival más querido del Paraguay ReciclArte. Para presentarse después en México el 21 de noviembre en el Teatro Metropolitan en CdMx y el 23 en el festival Tecate Comuna en Puebla.
VII.- Santi es el destello de la alegría de un niño juguetón y travieso, cariñoso y brillante; y también el título del más reciente single de la banda de jazz rock de Ciudad de México, “Second Quartet”. En este tema al igual que Milenia, de su primer álbum de estudio, el desarrollo de las texturas y pasajes son hilados en la línea melódica. Santi es una canción llena de energía sofisticada a ritmo de jazz. Santi fue grabado en Segundo Estudio, parte de la familia BCA con Guitarras Fender, relic directas de amplificadores de bulbos de la vieja guardia, sintetizadores y sonidos vibrantes, así como una batería sólida llena de muchos colores, y un sonido robusto elegante directo de un bajo Sadowsky. Ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Second Quartet es un grupo originario de la Ciudad de México, está compuesto por talentosos músicos que combinan sus influencias y pasiones para crear un sonido fresco y cautivador. Con un enfoque en el rock y el jazz de la vieja escuela, Second Quartet lleva la improvisación a nuevas alturas, incorporando elementos de rock progresivo que recuerdan a grandes figuras de la música. La visión de Second Quartet es hacer que la música de fusión sea más accesible y emocionante para un público ávido de nuevas experiencias sonoras. El grupo espera que esta canción invite a los oyentes a explorar la armonía que se encuentra en todas partes. Con influencias que van desde el rock progresivo hasta el jazz de la vieja escuela, Second Quartet ofrece una experiencia musical única y cautivadora.
VIII.- Cacique Entertainment se enorgullece en anunciar la incorporación de la banda sueca de doom metal, “Candlemass”, quienes pisarán por primera vez el escenario del MxMF Metal Fest este 17 de noviembre en su octava edición. Con 40 años de carrera, mantiene un legado importante en la historia del metal al ser precursor del epic doom, género que ha influenciado a infinidad de bandas por sus riffs espesos, baterías lentas, voces limpias y letras desesperanzadoras. Con 13 discos grabados, la banda comandada por Leif Edling dará una cátedra de doom metal al público del MxMF Metal Fest VIII. Asegura tu lugar y sé parte de la congregación metalera por excelencia en México los próximos 16 y 17 de noviembre en CdMx. Boletos disponibles a través de Boletia y en puntos de venta oficiales.
Candlemass se une al cartel conformado por Dirkschneider, Ne Obliviscaris, Forbidden, Dethklok, Taake, Enforcer, Leo Jiménez, Cynic Party Canon, Samael, Cattle Decapitation, Alestorm, Satyricon, Possessed, Sonata Arctica, Katatonia, Watain, Enslaved, Tiamat, Legion Of The Damned, Pestilence, Venom Inc., Benediction 1349, Cirith Ungol, Carpathian Forest, Chelsea Grin, Atrocity, Hate, Arkona, Crisix, Masacre, Urtikaria Anal, Tulkas, y más por anunciar. Recuerden que el lineup anunciado de manera oficial en nuestras redes está 100% confirmado, y aún faltan bandas por develar. Si el cartel ya luce sorprendente, ¡esperen el definitivo!.
IX.- “In The Flesh”, regresa a los escenarios después de celebrar el 50 aniversario del disco The Side Dark of The Moon y The Division Bell con su nuevo show “Beyond The Horizon”, presentándose en el Centro de Espectáculos La Maraka este sábado 19 de octubre en punto de las ocho de la noche. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Esta será la oportunidad para que esta banda, reconocida como el mejor homenaje a Pink Floyd descargue lo que han dado en llamar “The Fundamental Themes Of: 1973-1994”, con todos los éxitos de la inmortal agrupación inglesa. Debido al éxito obtenido y para todos los que lo han estado pidiendo, regresa nuevamente a la Ciudad de México la banda In The Flesh para celebrar su décimo cuarto aniversario interpretando los mejores temas de la banda británica Pink Floyd desprendidos durante el periodo de 1973 a 1994. Este concierto especial será al mismo tiempo el cierre de la gira que la banda realizará durante todo este 2024 para celebrar el aniversario del disco The Division Bell.
En este nuevo show y como ya es costumbre la banda hará un recorrido por la discografía de la banda inglesa enfocándose primordialmente en la música comprendida del año 1973 a 1994 es decir desde la época clásica del mítico The Dark Side Of The Moon hasta la era Gilmour con su A Momentary Lapse Of Reason y el festejado de este año The Division Bell que no puede faltar, entre muchos otros temas clásicos. Además de la ya característica gran producción, pantalla circular con las proyecciones originales así como con los instrumentos originales usados por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Guy Pratt y compañía, se avecina una gran noche para los privilegiados que asistan a este magno evento. Reconocida por sus impactantes interpretaciones y fidelidad al legado de Pink Floyd, llega al escenario del Centro de Espectáculos La Maraka. Los boletos para este imperdible espectáculo están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto.
Fundada en 2010 en la Ciudad de México, se ha destacado por su minuciosa atención a los detalles, replicando no solo los matices sonoros de Pink Floyd, sino también la apariencia y la sensación visual de sus shows en vivo. La banda utiliza elementos visuales como láseres, inflables y un impresionante panel de visualización circular similar a Mr Screen. Esta experiencia única no solo es un tributo musical, sino un viaje coherente y emocional a través del extenso catálogo de Pink Floyd. La banda se ha convertido en un referente en la escena de los tributos, destacando por su atención meticulosa a cada aspecto del espectáculo, desde lo musical hasta lo visual, pasando por iluminación y producción de alta calidad. Con In The Flesh, los asistentes a La Maraka tendrán la oportunidad de revivir la grandeza de Pink Floyd, experimentando un «Happening Experience» que captura la esencia misma de una de las bandas más influyentes en la historia del rock.
X.- Tras arrasar con tres sold out al inicio de su gira por Estados Unidos, México también se suma al rotundo éxito con su primer show septiembre 18 en el Palacio de los Deportes. Gracias a esto, “Peso Pluma” anuncia una segunda fecha 19 de septiembre en la Ciudad de México, ante la gran demanda de boletos. Con su nuevo álbum Éxodo, el ganador del Grammy promete una noche inolvidable llena de éxitos.se presentará con todo su grupo y 16 bailarines. Por primera vez podrán bailar, cantar y disfrutar de las canciones de su más reciente disco, Éxodo; el cual tiene 24 canciones que muestra su versatilidad y talento con una fusión de géneros.
Entre los logros que destacan a Peso Pluma se encuentran: ser el artista más escuchado diariamente en Spotify México durante 265 días consecutivos; además, posicionando diez pistas en el Top 100 Global de Apple Music, mientras que, otras doce canciones se han incluido en el Top 200 de Spotify en Estados Unidos. Cabe mencionar que Éxodo incluye colaboraciones con artistas de la talla de Arcángel, Natanael Cano, Junior H, Kenia Os, Cardi B, Rich The Kid y Anitta, sólo por mencionar algunos. Con más de 20 nominaciones, se ha llevado a casa ocho premios, incluyendo Artista del Año, Mejor Nuevo Artista y Artista del Año Masculino, en las listas Hot Latin Songs de Billboard.
La Doble P ha sumado éxitos como su presentación en el Foro Sol (ahora llamado Estadio GNP Seguros) y su paso como acto principal en el Festival Arre 2023. Su carrera saltó a la fama el año pasado colocando más de 20 canciones en el Billboard Hot 100 en cuestión de meses con el lanzamiento de su histórico álbum Génesis, el cual al momento de su debut alcanzó el No. 3 en el Billboard 200. Escucha en vivo “La Durango”, “Vino Tinto”, “Ella baila sola”, “ Rompe la Dompe”, “Lady Gaga”, “Rubicon”, “Rosa Pastel”, “LA People II” y muchos éxitos más, en sus próximas presentaciones en dos de los escenarios más emblemáticos de México. Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 6 de agosto y un día después a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
XI.- El próximo sábado 7 de septiembre, el Deportivo Xochimilco en la Ciudad de México será el escenario de la primera edición del “Festival Xochiska”, un evento cultural que busca celebrar y rescatar las raíces de Xochimilco a través de la música y otras expresiones artísticas. El festival no solo contará con la música vibrante de Inspector, sino que también incluirá a otras bandas reconocidas en la escena del ska y la música alternativa mexicana. Entre ellas, se encuentran Nana Pancha, Royal Club, Chino y su Gala, y Kotardo. Estas bandas aportarán su estilo y energía únicos, creando un ambiente de celebración y camaradería. Además, el festival incluirá actuaciones de La Parranda Magna, Mictlán SXP, Raztlán, Rudos y Revoltosos, asegurando una diversidad de sonidos y ritmos que mantendrán al público entretenido durante todo el día. Más allá de la música, Xochiska ofrecerá una experiencia cultural completa con presentaciones de danzas prehispánicas, exhibiciones de artesanías mexicanas y una variedad de comida tradicional. Los asistentes podrán disfrutar de una inmersión cultural que celebra tanto la música como las tradiciones de Xochimilco, creando un espacio donde la modernidad y la historia convergen en una vibrante muestra de patrimonio cultural. El festival está diseñado para ser un evento familiar, con entrada permitida para mayores de cinco años. Las puertas se abrirán a las 11:00 de la mañana, y los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster a un costo de $350 MXN. Se recomienda a los asistentes usar ropa cómoda y llegar temprano para disfrutar de todas las actividades disponibles. Además, el evento contará con estacionamiento, aunque con un costo adicional, y se implementarán algunas restricciones para garantizar un ambiente seguro y ordenado.
Como estelar estará Inspector, la banda icónica del ska mexicano, con su inconfundible estilo y letras que han dejado huella y que regresan a la CdMx tras su exitosa presentación con lleno absoluto en la Arena CdMx y que presenta ‘Serpientes y Escaleras’, un álbum que celebra la cultura mexicana. Nana Pancha es una de las bandas estelares de siempre en la escena mexicana. Una de las bandas más importantes del género, con una trayectoria llena de pasión y compromiso. Royal Club celebra sus 30 años en los escenarios, su música hará bailar y recordar grandes momentos. Chino y su Gala: Una propuesta fresca y llena de fiesta, con sonidos que nos invitan a mover los pies. Kotardo, Rudos, La Parranda Magna, Mictlán SXP, Raztlán, y Revoltosos también estarán presentes para completar un día inolvidable. En resumen, el Festival Xochiska se perfila como una celebración significativa de la música y la cultura de Xochimilco, con Inspector a la cabeza de un cartel impresionante y una serie de actividades culturales que destacan la riqueza y diversidad de la región.
XII.- Como todo, “Lng/Sht” llegó a su fin. Tras 10 años de ser uno de los artistas nacionales con más kilometraje por cielo, mar y tierra, y probablemente convertirse en el exponente de rap nacional que más conciertos ha dado en la última década, el rapero oriundo de Cancún y compañía, han decido ponerle una pausa indefinida a los viajes y a las presentaciones en vivo, no sin antes despedirse con una última gira por Latinoamérica titulada: 10 Años Cansan Tour. Las primeras dos fechas serán el 18 de enero del 2025 en Guadalajara y el 25 de enero en la Ciudad de México. Mientras que en 2024 se despedirá de Pachuca misma presentación programada para este 23 de Agosto que tendrá como recepción el ‘Jardín Cultural Las Margaritas’ de Mineral de la Reforma de la misma capital hidalguense en la que por supuesto celebrara dicha década de gira antes de decir adiós junto a PerroFlecha, Hipogrifos, Max Chinasky, Bto Gutiérrez, etc.
Gastón Espinosa, nombre real del MC, escribió lo siguiente explicando sus motivos: “¿Por qué dejamos los escenarios? Pues en resumen porque ya me aburrí y ya me cansé. En un principio no quería ni girar este año, pero es nuestro décimo aniversario, y siento que era algo que sí o sí teníamos que celebrar. En retrospectiva, agendar 100 shows fue un exceso. Honestamente, hacer esto por 10 años cuesta y cansa, y en un cuerpo de 38 pasar 4 días de la semana aplastado en una van, ya no es tan llevadero como a mis veintitantos. Por otro lado, siento que en este momento no tengo prisa; hago las cosas por gusto y cuando estén listas. Quiero, y voy a seguir haciendo música y seguiré sacando discos. Lo que ya no quiero es que el proyecto rija todos los aspectos de mi existencia.
Después del increíble show que vivimos en Vive Latino, el director de mi publishing me preguntó ¿cómo podía retirarme si estábamos en nuestro mejor momento?. Y esa creo yo es la mejor razón y manera de hacerlo. Desde hace 3 años que hacemos esto de manera autogestiva; no tengo manager ni agencia, y hace apenas un año que finalmente pude concluir mi relación con la disquera. No quiero nunca más sentirme parte de la industria, ni operar bajo la lógica de lo que la industria cree se debe hacer. Por ahí leí a Terry Hall decir; ‘la música no es una carrera, es lo que haces de tu vida’ y creo que eso quita mucho peso cuando ya no eres un adolescente que se quiere comer al mundo.
Me siguen dando comezón los escenarios, y tengo la suerte de ser bajista en perro flecha, además de ser parte de un nuevo y bonito colectivo de ska llamado ‘la orquesta de amigos y conocidos’. Eso sí, mi único requisito es que cualquier gig sea cerca de mi código postal por favor. Por lo pronto aún nos quedan varias fechas en México y estamos por anunciar algunas más en distintos países de Latinoamérica. Queda mucho 2024 pero es importante denotar que después de Enero del 2025 ya no habrán más shows de Lngsht. Sé que vamos a volver pero sé que va a tomar algunos años para que esto pase. Sí, años, en plural. Te queremos agradecer por todo tu apoyo, por lo que estamos organizando junto con Bookings, dos despedidas formales, nos vemos en enero del 2025; el 18 en el foro Guanamor de Guadalajara y el 25 en la CdMx en el Frontón México para una última marcha. Hasta ese día, vamos con todo.”
XIII.- Después de su icónica presentación en el Vive Latino 2024, el artista peruano “Jaze”, regresa a la Ciudad de México para encender el escenario del Foro Indie Rocks!, el próximo 7 de septiembre con sus contagiosas rimas y su inigualable freestyle. El artista originario de Perú saltó a la cima del éxito desde que ganó competencias como Batallas de Red Bull, God Level 3vs3 en 2019, así como la Freestyle Master Series (FMS), donde se coronó bicampeón nacional.Jaze lanzó “Toy Lokazo”, un juguete que captura la esencia de su estilo, el cual muestra su creatividad y versatilidad.
A pesar de que las batallas de gallos se convirtieron en la carta de presentación del rapero, con tan sólo 24 años ha logrado que millones de personas lo apoyen en cada paso que da con álbumes como Personalidad7 (2021) y Toy Lokazo (2023); este último es un disco de rap experimental que contiene sonidos como el trap, la batería, el bajo y el saxo. La nueva faceta de Juan Carlos Iwasaki, mejor conocido como Jaze, siempre se ha destacado por tener una identidad sonora muy marcada entre lo urbano y lo indie, temas como «La terminal» y «Mil procedimientos» son testigo de ello. Sin embargo, su nuevo álbum tiene una faceta de identidad distinta, siendo este más espontáneo y algo experimental, como escucharemos en los tracks “Fútbol Shampán” y “Tu Viejita”. Adquiere tus boletos a partir del lunes 5 de agosto en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XIV.- De la mano de su presentador: “Santander México, Sabor es Polanco” nuevamente lleva a cabo una serie de actividades en donde están involucrados varios de los protagonistas de nuestro festival gastronómico. Entre las acciones que se están efectuando, está la segunda temporada del video podcasts “Sabores Sonoros”. Una serie de ocho conversaciones con los protagonistas de la gastronomía en nuestro país y con la conducción de Yvonne Garza, la voz oficial de Sabor es Polanco.
Sabores Sonoros está disponible en las principales plataformas de audio: Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music, SoundCloud, Pocket Casts, Castbox, iHeartRadio y en la página de Sabor es Polanco. El primer capítulo estará disponible el próximo jueves 1 de agosto y donde se abordará el tema “El Chocolate, Tesoro Mexicano”, con la participación del chef chocolatero José Ramón Castillo de Que Bo! y la chef chocolatera Maribel Coalla de Numa Xocolat. En esta segunda temporada se tocarán otros temas como “El Cambio Climático y la Gastronomía”, “Mujeres en el Vino”, “Cocina Mexicana, Nuestros más Grande Orgullo”, “Cocineras Tradicionales”, “¿La Cerveza Mexicana es la Mejor del Mundo?, “Las Mujeres en la Cocina” y “Si Hablamos de Carnes, ¿Cuál es la Mejor?.
Además de todo esto continuaran con las promociones mensuales con los diferentes restaurantes participantes en Sabor es Polanco, mismas que el banco hace llegar a sus casi tres millones de tarjetahabientes, quienes tienen la posibilidad de disfrutar los deliciosos beneficios de estas propuestas. Y, por último, Deseos de Navidad. Para fin de año, los chefs de seis restaurantes participantes en Sabor es Polanco nos compartirán sus mejores secretos para cocinar exquisitos platillos de temporada. A continuación proporcionamos link donde podrás consultar con el contenido del teaser primer podcast de Sabores Sonoros 2024: https://youtu.be/2h3QzwJT1IU, www.saborespolanco.mx, FB/ @SaboresPolanco, IG/@SaboresPolanco, X/@saborespolanco, TT/@saborespolanco y App Sabor es Polanco.
XV.- El Comité Organizador de Monterrey de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ anuncia su “Juego de Leyendas” a realizarse el próximo 20 de septiembre en el Estadio Monterrey a las 20:30 de la noche. El partido se realizará en el marco de la conmemoración y homenaje a los 428 años de nuestra ciudad, Monterrey, Nuevo León. Será un evento sin precedentes que enfrentará en un partido amistoso a FIFA International Legends y FIFA México Legends. En total serán 30 leyendas nacionales e internacionales en un juego único en el país que incluirá futbol, música y creadores de contenido en una fusión que impulsará a nuestra ciudad y que posicionará a nuestro país como una sede de alto nivel, disruptiva y con espectáculos de alta calidad. Primeras leyendas confirmadas:
Gianluigi Buffon- Legendario portero italiano, campeón de la Copa Mundial de la FIFA 2006™ y ganador en este torneo del mejor guardameta. Tiene 56 títulos individuales, 20 títulos con la Juventus, 176 partidos con la selección de Italia, ganó el Premio FIFA The Best Goalkeeper en 2017, Carles Puyol- Como defensa central fue parte de la generación dorada del futbol español que consiguió ganar la Eurocopa de Naciones en 2008 y la Copa Mundial de la FIFA 2010™. Seleccionado con España desde el 2000 hasta el 2013. Con el FC Barcelona logró tres Champions League y dos Mundiales de Clubes de la FIFA, entre varios títulos más, John Terry- Inglés, defensa central de referencia de las dos primeras décadas de este siglo. El excapitán de la selección nacional y jugador referente del Chelsea, ganador de cinco Premier League y una Champions. Durante su carrera sumó 759 partidos como profesional y 78 con la selección inglesa. Disputó las Copas del Mundo de la FIFA™ en 2006 y 2010,
Luis Hernández- Conocido como “El Matador», sumó más de 540 partidos en su trayectoria profesional, marcó cuatro goles con México en la Copa Mundial de la FIFA 1998™ y también participó en la Copa Mundial de la FIFA 2002™. Además fue campeón con la Selección Mexicana en dos Copa Oro y en 1999 ganador de la Copa FIFA Confederaciones™, Jorge Campos- Es uno de los íconos del futbol y cultura pop más importantes que ha dado México. Participó en tres Copa Mundial de la FIFA™ (1994, 1998 y 2002). También fue campeón dos veces de Copa Oro y formó parte del plantel que se llevó el primer lugar de la Copa FIFA Confederaciones 1999™, Jared Borgetti- Uno de los delanteros más letales que ha tenido México en las últimas tres décadas. Jugó en 12 equipos, marcó 46 goles con la Selección en 89 partidos siendo el segundo máximo anotador. Uno de los momentos más épicos fue el gol de cabeza que le convirtió a Italia en la Copa Mundial de la FIFA 2002™ a Gianluigi Buffon, con quien se volverá a encontrar en el Juego de Leyendas.
El formato de juego será 9 contra 9 en un show y fiesta que promete goles, emociones y diversión. Parte de las acciones que tendrá el Juego de Leyendas será un original skill challenge entre creadores de contenido y streamers. Más adelante se irán develando el resto de las leyendas y también más detalles del show, talento musical, espectáculos y activaciones que se realizarán con artistas y creadores de contenido. La venta de boletos comenzará este 02 de agosto a partir de las 11 de la mañana a través de Ticketmaster.
XVI.- Todo está listo para que una verdadera lucha de titanes suceda en el ring de la Arena CdMx el próximo sábado 24 de agosto. En el marco de la pelea principal entre “Floyd Mayweather y John Gotti III”, el combate coestelar presentará al mexicoamericano Víctor Ortiz enfrentándose al argentino Rodrigo Damián Coria. Este último, clasificado como el número 5 de Argentina, tiene un impresionante historial, destacando que nunca ha sido noqueado y fue campeón Latino de la WBO. Dos duelos estelares de alarido. Un punto a favor del evento, es que se ha habilitado en algunas secciones la promoción del 2×1 hasta agotar localidades, quedando algunas localidades disponibles para el público desde $445.00, con el fin de que nadie se quede fuera de esta cita con la historia. Los boletos están disponibles para el público en general a través de la página web de Super Boletos en https://lc.cx/HFhluh
La rivalidad entre Floyd Mayweather Jr. y John Gotti III ha capturado la atención del mundo del boxeo. La tensión entre estos dos pugilistas es palpable, una saga que comenzó en su último encuentro, cuando la pelea se suspendió y ambos boxeadores intercambiaron golpes después de la señal del árbitro. Este próximo enfrentamiento en la Arena CDMX promete resolver esa disputa con un espectáculo inolvidable. El estadounidense Floyd Mayweather Jr., considerado uno de los mejores boxeadores de todos los tiempos, llega a México para su primer combate en tierras mexicanas. Mayweather, conocido por su estilo defensivo impecable y su récord invicto, es una leyenda viviente del deporte. La expectativa por verlo en acción en la Arena CdMx ha generado un enorme revuelo entre los aficionados. Para Mayweather, esta pelea representa más que una oportunidad de agregar otro triunfo a su impresionante legado. Es un desafío personal, una oportunidad de ser visto, en presencia viva ante los fanáticos mexicanos, y marcar su nombre una vez más en la historia del boxeo. ¡Y qué mejor escenario para esta hazaña que el suelo mexicano, donde por primera y única vez protagonizará un combate!. Víctor Ortiz, conocido por su poder y velocidad en el mundo del boxeo, protagonizó una pelea memorable contra Floyd Mayweather hace algunos años. En dicha pelea, Ortiz bajó la guardia para intentar hacer las paces con Mayweather, lo que resultó en dos golpes letales del estadounidense que lo noquearon. Coria, con su estilo complicado y su condición de zurdo, se enfrenta a un noqueador peligroso y con más experiencia. Este combate representa un desafío significativo, especialmente considerando que Coria pelea como visitante, lo que añade una capa de dificultad a su estilo de contragolpeador, no siempre valorado en el extranjero.
Adicional, se ha preparado un cartel excepcional que complementa una magna función imperdible para todos los amantes del boxeo. Por el Campeonato Mundial Plata Supergallo WBC, el mexicano Alan “Rey David” Picasso se enfrenta contra el armenio Azat Hovhannisyan en una pelea de título mundial ampliamente esperada, sobre todo porque este encuentro supone la consolidación el mexicano en la categoría de los supergallos, sobre todo por las cuentas pendientes que guarda Hovhannisyan tras ser noqueado por el mexicano Luis “Pantera” Nery. El Zurdo contra César “Vaca” Espinoza en la categoría de peso super medio es también un plato difícil de perderse. En la categoría de minimosca se tendrá el emocionante duelo entre Silvia contra Cecilia Rodríguez mientras que en la función de apertura, Aarón Silva y Alfonso Flores en peso super medio abrirán las hostilidades en una cartelera completísima y llena de emoción.
XVII.- Sexmex, la reconocida empresa productora de contenido para adultos en español más grande del mundo, presenta «La Mansión Sexmex», un innovador y único reality show que marca un hito en la industria del entretenimiento adulto en Latinoamérica. Este programa reúne a algunos de los mejores talentos de la industria porno, tanto nacionales como internacionales, en una competencia llena de creatividad y desafíos sexuales. El reality cuenta con la participación de 12 actrices y 8 actores, todos ellos figuras destacadas en la industria del cine para adultos.
Las actrices participantes incluyen: Gali Diva (242,000 seguidores en X, 70,000 en Instagram), Kari Cachonda (533,000 seguidores en X, 150,000 en Instagram), Silvia Santez (294,000 seguidores en X, 33,000 en Instagram), Loree Love (477,000 seguidores en X, 1.1 millones en Instagram), Nicole Zurich (332,000 seguidores en X, 145,000 en Instagram, Letzy Lizz (166,000 seguidores en X, 48,000 en Instagram), Angie Miller (52,000 seguidores en X, 62,000 en Instagram), Analia Lipha (230,000 seguidores en X, 117,000 en Instagram), Gatita Veve (209,000 seguidores en X, 142,000 en Instagram), Lina Henao (237,000 seguidores en X, 105,000 en Instagram), Haide Unique (96,000 seguidores en X, 11,000 en Instagram),Patricia Acevedo (102,000 seguidores en X, 80,000 en Instagram). Entre los actores, se destacan: Lucyan Dominus (61,000 seguidores en X, 5,000 en Instagram), Elber Gonzalo (88,000 seguidores en X, 22,000 en Instagram) Matías Argx (29,000 seguidores en X, 10,000 en Instagram), Pablito Metralla (69,000 seguidores en X, 9,000 en Instagram), Iran Lux (44,000 seguidores en X, 4,000 en Instagram), Max Betancur (16,000 seguidores en X, 9,000 en Instagram), Pipe Boy (16,000 seguidores en X, 1,000 en Instagram), Tommy Verga (5000 seguidores en X, 1000 en Instagram)
«La Mansión Sexmex» se desarrollará a lo largo de tres semanas, en las cuales los participantes estarán confinados en una lujosa casa de producción de Sexmex. Los concursantes se dividirán en dos equipos, que competirán diariamente en desafíos y actividades de carácter sexual, diseñadas para evaluar su creatividad y talento en la producción de contenido para adultos. Cada actividad será transmitida en vivo a través de cámaras instaladas por toda la casa, ofreciendo a los espectadores una experiencia de visualización continúa las 24 horas del día en el sitio web oficial www.mansionsexmex.com. Los equipos acumularán puntos que se traducirán en beneficios dentro de la casa, como mejores alimentos, bebidas y habitaciones. Además, el «sexo» funcionará como moneda de cambio, permitiendo a los participantes negociar beneficios adicionales. Cada semana, los equipos nominarán a dos de sus miembros para la expulsión. El público decidirá a través de votaciones quién de ellos deberá abandonar la competencia. En el caso de los actores, aquellos que fallen en las competencias sexuales, ya sea por pérdida de erección o bajo desempeño, serán eliminados. El ganador será determinado por una combinación de tres factores: puntos acumulados (40%), votos de los miembros del sitio web (40%) y votos de seguidores en redes sociales (20%). Además del reconocimiento, los ganadores recibirán un premio monetario, cuya cantidad será anunciada próximamente según el número de patrocinadores.
El show será conducido por Memo Inclán, una figura icónica en la industria del entretenimiento para adultos en México. «La Mansión Sexmex» promete ser una experiencia única e innovadora, con contenido exclusivo disponible para los suscriptores de la plataforma Sexmex. Con «La Mansión Sexmex», Sexmex se posiciona una vez más a la vanguardia del entretenimiento para adultos, ofreciendo una propuesta sin precedentes que combina la emoción del reality show con la sensualidad y la creatividad del cine para adultos.
XVIII.- “Flat Black”, la banda de rock imparable (fundada por el ex-guitarrista de Five Finger Death Punch, Jason Hook) acaba de estrenar su disco debut; The Dark Side Of The Brain y tras esto está a punto de hacer que “A Bit Of Lightning” no salga de tus playlist y la tengas en repetición en tus audífonos. El ex-guitarrista de Five Finger Death Punch ha reclutado a un trío de jóvenes y talentosos músicos, y la banda ha firmado con Fearless Records. El álbum, producido por Hook, se grabó en los estudios Hideout, así como en su estudio en casa, ambos en Las Vegas. A pesar de haber alcanzado la cima comercial con su banda anterior, gracias a múltiples certificaciones de platino, shows con entradas agotadas en estadios y una serie de sencillos número 1, Hook sigue teniendo el mismo hambre de sangre y trueno musical que cuando tomó una guitarra por primera vez a los 6 años. Está ansioso por no solo replicar, sino superar sus éxitos pasados con su nueva banda.
Después de dejar su banda anterior en febrero de 2020, justo antes de que la pandemia de Covid-19 pusiera al mundo entero en pausa, Hook quiso asumir el control creativo y dejar que su espíritu musical libre volara en un proyecto que fuera verdaderamente suyo. Optó por apostar por sí mismo. Con gran riesgo viene gran recompensa, y la decisión de formar Flat Black claramente resultó a su favor. “Como músico, anhelo libertad y no estaba listo para dejar de crear”, comparte Hook. “La vida es corta”, continúa, “todos queremos sentirnos satisfechos y felices con lo que estamos tratando de lograr en la vida”. El cierre por la pandemia le dio la oportunidad de reunir a los músicos adecuados y elaborar cuidadosamente su álbum debut. Está armado con un arsenal de riffs que te sacudirán los dientes, ganchos de tamaño de estadio, himnos listos para arenas y coros que están garantizados para tocar una fibra sensible. Todos esos factores combinados hacen que Flat Black esté destinado al éxito. Las historias de origen del resto de los integrantes indican un amor de toda la vida por la música y mucha experiencia en la carretera. El deseo de tocar corre por sus venas y los impulsa hacia adelante, razón por la cual todos encajaron tan bien con Hook.
El cantante Wes Horton fue introducido a la música a los 13 años, gracias a su hermana y Guitar Hero. Refinó su voz tocando en bandas locales y haciendo videos en línea. Varios amigos y conocidos de la industria musical se convirtieron en el vínculo entre él y Hook. Horton sabía que quería ser un líder y Flat Black le brindó esa oportunidad. A Wes le encanta el hecho de que sus compañeros de banda prioricen la creación de canciones, lo que le permite ser el cantante que siempre ha querido ser. El bajista Nick Diltz, nacido y criado en Los Ángeles, es hijo de un legendario fotógrafo de música rock que lo llevó a conciertos durante sus años de formación. Recuerda haberse inspirado viendo un video en VHS de U2 actuando en el legendario lugar Red Rocks. Ver a los fanáticos clamando por Bono en el video es una visión que nunca dejó su mente. Esta primera exposición al poder de un verdadero ícono del rock solidificó el destino de Nick como un intérprete en vivo. El baterista Rob Pierce es de Nashville, también conocida como Music City. Su papá era piloto de carreras y su abuelo era pastor. Creció corriendo go-karts y al principio quería seguir los pasos de su padre hasta que se unió a la banda de cuarto grado y fue mordido por el bicho de la música. Eligió la caja sobre el saxofón y desde ese momento, la música fue lo único que importó. Rob recibió su primera batería a los 11 años, que instaló en el taller de autos de su papá. Aprendió a tocar su instrumento junto a motores de 1,000 caballos de fuerza, lo que influye en su estilo altamente energético hasta el día de hoy.
La química entre los integrantes de Flat Black es palpable. Y aunque las canciones están diseñadas para ocupar espacio en el cerebro de los fanáticos durante semanas, la verdadera naturaleza del material de la banda está destinada a ser experimentada en vivo. Está listo para salir de gira y llevar estos temas brutales al público en vivo y en directo. “It’s Your Lack Of Respect” es una de las primeras canciones que Hook escribió y tiene un fuego furioso y retorcido en su interior. Con su empuje percusivo y guitarras desgarradoras, la canción encenderá los mosh pits desde la primera nota. Hook afirma: “La pista es descaradamente desafiante e incluye un final en vivo, que fue grabado en vivo en el estudio. Como pista de apertura, hace una declaración. La canción es desafiante, que es lo que el rock ‘n’ roll debe ser.” Hook agrega: “Es una pista de ‘que te jodan’ con un gran coro”. La pista “Justice” es otro himno metálico, con riffs rápidos y furiosos. “La letra está dirigida a cualquiera que te haya jodido. Es un éxito que será un placer tocar en vivo”, entusiasma Hook. Por otro lado, “A Bit Of Lightning” fue escrita justo después de que se separó de su banda anterior. El estado del mundo en ese momento, combinado con un cambio profesional importante, pasó factura. Pero también dio a luz lo que podría ser una de las canciones distintivas de la banda. Hook admite: “Me sentía bastante deprimido, y la pandemia no ayudaba. La letra básicamente es yo pidiendo que algo cambie más temprano que tarde”.
XIX.- Las leyendas del progresivo sueco “Opeth” anuncia su próximo álbum de estudio The Last Will & Testament, será lanzado el próximo 11 de octubre a través de Reigning Phoenix Music. Para celebrar, la banda estrena el primer sencillo que se desprende del álbum: «§1», ya disponible en todas las plataformas. El álbum fue anunciado en el Wacken Open Air 2024 durante la presentación de la agrupación. Además de la gira norteamericana previamente anunciada por Opeth, fue anunciada una extensa gira europea para febrero de 2025. Mikael Åkerfeldt, vocalista y guitarrista, comenta sobre el disco: “Me encanta. ¿Creo que hasta estoy orgulloso? Supongo que hay algunos ingredientes familiares. Gran parte de nuestra música ha surgido de la misma fuente así que no es una gran sorpresa que el nuevo material sonará a “nosotros”. Estoy asombrado por lo que hicimos con The Last Will & Testament. Parece un sueño. Hay algo de “coherencia” y “habilidad para escribir canciones”, pero no lo sé. Suelo preferir lo raro por encima de lo evidente pero sé que no todos comparten mi opinión y eso está bien. Así que, les advierto: No esperen la misma reacción de siempre, pero si la tienes, ¡También está bien!
The Last Will & Testament, es un álbum conceptual ambientado después de la Primera Guerra Mundial, que cuenta la historia de un adinerado y conservador patriarca que revela todos los secretos familiares en su testamento. La historia se va escribiendo junto a las confesiones del patriarca, las reacciones de sus hijos gemelos y la misteriosa presencia de una niña enferma de polio que la familia ha estado cuidando. El álbum comienza con la lectura del testamento del padre. Entre los asistentes se encuentra dicha niña con polio lo cual causa extrañeza entre los gemelos. En cuanto a la grabación del disco, Åkerfeldt, agrega: “Este es el primer disco que tenemos a Walt en la batería y debo decir que verlo y escucharlo grabar sus partes fue algo irreal y lo único que podía pensar era: ¿Cómo un humano puede tocar esto? Los integrantes más grandes de la banda (Méndez, Fred, Jocke y yo) hicimos nuestras partes en su debido tiempo. Me gusta pensar que las grabamos bien y hay que agregar que la concentración de alcohol en nuestra sangre fue bastante baja durante las sesiones de estudio. ¡Somos todos unos profesionales! Rockfield Studios nos trató muy bien y amamos ese lugar.
Stefan Boman, que estuvo a cargo de la grabación y mezcla del disco, decidió grabarlo, de alguna manera, en cinta. Miles Showell masterizó en Abbey Road y Stefan y yo lo llevamos por un buen curry a Covent Garden. En cuanto al arte del disco, Travis Smith, hizo una obra maestra. En resumen, esperamos haber reunido un poco de información interesante en estos párrafos. Gracias por escuchar. Gracias por leer. Gracias por darnos un gran pasado. Y les agradeceré el futuro en su debido tiempo. The Last Will & Testament, es apasionante de principio a fin, asombroso en sus entrañas e increíble por fuera. Representa algunos de los mejores materiales de Opeth hasta la fecha. El grupo sueco vuelve a cumplir la promesa de que la buena música siempre cuenta una gran historia, esta vez, sí, con Growls.
Tras un récord en la taquilla entrando al Top 10 mundial y un estreno global en streaming recibido con entusiasmo, “Ghost” ahora estrena la banda sonora de la película ‘Rite Here Rite Now’, lanzada’a través de Loma Vista Recordings. Este doble lp y cd de colección incluye un libro de fotos de 16 páginas, el póster oficial de la película y 18 canciones de la película grabadas en vivo en el ahora legendario par de shows en el Kia Forum de Los Ángeles. Además de versiones en vivo de clásicos y canciones profundas que abarcan el aclamado catálogo de la banda de rock teatral ganadora del Grammy, la banda sonora de Rite Here Rite Now presenta el himno que conocimos en los créditos finales, previamente inédito, de la película, esta canción es el tercer sencillo de la era del Papa Nihil en 1969: «The Future Is A Foreign Land».
La banda sonora de Rite Here Rite Now está disponible en todo el mundo en todos los servicios digitales, y en formatos físicos: 2xlp, 2Xcd y cassette (exclusivo del Reino Unido). Finalmente, en la víspera del lanzamiento de Rite Here Rite Now ha sido estrenada una doble función animada en el canal de YouTube de Ghost: El debut del encantador video animado de “Mary On A Cross” extraído directamente de la película fue lanzado a la medianoche del jueves 25 de julio, seguido del estreno mundial del esperado video musical para la canción exclusiva del soundtrack “The Future Is A Foreign Land”.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
