I.- “Linda Perry” conquista México con una emotiva e inolvidable presentación en el Festival Hera. En su primera visita a ciudad de México, la icónica artista emocionó al público con un repertorio que recorrió su extraordinaria carrera, incluyendo los temas “Beautiful” (Christina Aguilera) y “What ‘s Up” (4 Non Blondes) dejando una huella indeleble en la música y el cine. La legendaria compositora, productora e intérprete estadounidense fue una de las artistas más celebradas en la primera edición del Festival Hera, donde cautivó al público con una poderosa mezcla de rock, soul y blues, llenando el ambiente de energía y pasión.
a). /Antes de su actuación, Perry compartió su entusiasmo por presentarse en el Festival Hera, un evento único dedicado a destacar el talento femenino y celebrar la diversidad. «Quería llegar a la cultura latina, pero no he pasado mucho tiempo en Latinoamérica. Es importante para mí hacerlo. Estoy emocionada de ir a tocar a México», expresó Perry en una entrevista previa al festival. El momento más conmovedor de su presentación llegó cuando Perry, visiblemente emocionada, recordó a su madre recientemente fallecida. Las lágrimas de la artista resonaron con el público, que respondió con una oleada de aplausos y gritos de «¡Linda, Linda, Linda!» en una muestra de solidaridad y afecto. Este vínculo emocional se extendió a lo largo de un set que incluyó una interpretación especialmente emotiva de «Beautiful,» una canción popularizada por Christina Aguilera, escrita en un momento de profunda depresión, pero que se ha convertido en un himno de empoderamiento. El cierre del concierto con «What’s Up!», su mayor éxito con 4 Non Blondes, unió a miles de voces en un coro que selló una noche mágica.
b). /Reflexionando sobre su experiencia en el festival, Perry comentó a MTV en una entrevista: «Es mi primera vez en México… Mi show fue increíble. Todo el mundo me dio mucho amor. Me hizo emocional. «Perry también participó en un conversatorio con Li Saumet de Bomba Estéreo, moderado por Francisca Valenzuela, donde compartió su experiencia y visión sobre el papel de las mujeres en la industria musical, subrayando su compromiso continuo con la igualdad de género a través de su fundación EqualizeHer. Además de su impactante presentación en el Festival Hera, Linda Perry ha estado en el centro de atención con el reciente estreno de su documental «Let It Die Here» en el Festival de Cine de Tribeca, celebrando más de 30 años de una carrera aclamada. Este largometraje, dirigido por Don Hardy, ofrece una mirada íntima a su vida personal y profesional, explorando su lucha por descubrir quién es realmente en un mundo donde siempre ha escrito para otros.
Con su emotiva actuación en México, el estreno de su documental y la próxima grabación de un nuevo álbum, Linda Perry continúa redefiniendo su carrera y demostrando que su impacto en la música y la cultura sigue siendo tan fuerte como siempre. El debut de Perry en México se consolidó como un momento histórico en su ilustre trayectoria, marcando el inicio de un nuevo capítulo en su continua evolución como artista.
II.- Pese a que en los últimos años de su carrera se ha decantado por las baladas pop, incluso por el bolero clásico con un toque contemporáneo, los inicios de “Luz Casal” fueron en la escena ochentera y noventera rockera española que le ganaron un lugar particular en la historia del rock en español de aquella época. Son muchos los premios que la inigualable gallega ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un Latin Grammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.
Acompañada por extraordinarios músicos, se presentará totalmente en vivo en México demostrando por qué es una de las voces más poderosas y reconocibles de la música popular española. Disfruta a Luz Casal en Concierto en el Pepsi Center WTC de la capital mexicana, programado para este el 22 de octubre. Boletos disponibles por Ticketmaster.
III.- Este 19 de noviembre, la Ciudad de México se transformará en el epicentro de una experiencia inolvidable. La increíble magia de “Meute”, banda que ha revolucionado la música electrónica, llega a la selva de asfalto para ofrecer uno de los shows más alucinantes del año en el Auditorio BB. Prepárate para un espectáculo surrealista que te dejará sin aliento.
Un Viaje Sonoro a Través de Ritmos y Metales, es el más reciente álbum del combo, un viaje sonoro de 58 minutos donde los ritmos se entrelazan con los ya característicos instrumentos de viento y metales de la banda. Este disco es una exploración constante de fronteras musicales, siempre sorprendiendo y llevando al público a nuevas dimensiones del techno y la música de la misma. Actualmente, la agrupación se encuentra de gira en Europa, donde se presentarán en varios países como Alemania, Francia, España y más. Meute no es una banda cualquiera. Este grupo de once percusionistas y músicos de viento de Hamburgo, Alemania, ha logrado algo extraordinario: transformar la música electrónica llevándola fuera de la cabina del DJ y dándole vida en el escenario, con sus instrumentos acústicos. Su arcaico conglomerado de metales y tambores crea un género nuevo, combinando el techno hipnótico y enérgico con la expresión de una banda de marcha.
Este noviembre, el Auditorio BB será testigo de un show que desafía las convenciones y redefine lo que significa un concierto de música electrónica. Te invita a sumergirte en su mundo, donde los metales y el techno se encuentran en perfecta armonía, creando una atmósfera que te llevará a otro nivel. Los boletos estarán a la venta al público en general en las taquillas del inmueble o través de www.ticketmaster.com.mx.
IV.- Después de más de un año de recorrer la República Mexicana y los Estados Unidos de América con su gira Y Todo Por El Rocanrol, “El Tri”, se presentará por primera vez en el Estadio GNP Seguros, con un magno concierto cerrando con broche de oro el festejo de su 55 aniversario.
La cita será el próximo 15 de febrero de 2025, cuando Alex Lora y compañía llegarán al emblemático recinto para ofrecer a los asistentes y a sus más fieles seguidores, un recorrido musical por sus grandes éxitos convertidos ya en himnos, que han formado parte de las vidas de sus fanáticos por más de cinco décadas. Como ya es costumbre, el maestro Lora promete un espectacular concierto lleno de sorpresas. Para lo cual ya se encuentra con su inseparable Domadora, en los preparativos de lo que será una fecha inolvidable e histórica para el rocanrol mexicano.
Una vez más, Lora con su particular estilo de interpretación y color de voz, lleva la bandera del rock mexicano a uno de los recintos más importantes del país, como lo ha hecho durante 55 años con su grito de batalla “Y Que Viva El Rocanrol”, se escribirá una página más en su exitosa carrera. Los boletos estarán disponibles en la venta general a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.
V.- La ilusión de escuchar nuevamente los éxitos del “Rey del Pop” está más cerca que nunca, con “Michael Jackson Sinfónico”, un recorrido por el legado musical de Michael Jackson, incluyendo sus grandes éxitos como “Thriller”, “Beat It” y “Billie Jean”, el próximo 2 de diciembre al Auditorio Nacional. La Orquesta Sinfónica De México dirigida por Rodrigo Macías interpretará un concierto sin precedentes que romperá las barreras entre la música clásica y el pop, el soul y el rock, e incluirá arreglos sinfónicos de las canciones más populares del artista que te sorprenderá y emocionará como nunca antes. Gracias a “We Are The World”, Michael obtuvo el Grammy a Canción del Año en 1986. Thriller de Michael Jackson sigue siendo uno de los discos más vendidos de la historia, con más de 50 millones de copias. ¡Una verdadera leyenda!.
Con el objetivo de ampliar el alcance de los grandes clásicos sinfónicos a un público más diverso y joven, el director Rodrigo Macías sumará una Rock Band y 6 fabulosos cantantes, que reinterpretarán los éxitos más emblemáticos del cantante, a través de arreglos sinfónicos inéditos fusionados con el sonido de bajo, guitarras eléctricas y batería. Las piezas icónicas que han marcado varias generaciones cobrarán nueva vida, con el hermoso sonido de una sinfónica y elementos musicales contemporáneos. Aunque Michael Jackson nos dejó hace 15 años, su legado sigue brillando más que nunca. Sus canciones atemporales continúan conmoviendo a millones de corazones. Únete a nosotros para celebrar la vida y la música del “Rey del Pop” con este emotivo homenaje, el próximo 3 de diciembre en el Auditorio Nacional.
VI.- No es habitual asistir a un resurgimiento tan impresionante de la carrera de un músico: Dr. Alban, conocido por sus éxitos eurodance de principios de los 90, ha recuperado recientemente una popularidad masiva en México. Más de 30 años después de su lanzamiento original, su exitoso sencillo “It’s My Life” ha alcanzado un nuevo máximo histórico gracias a las numerosas creaciones en TikTok, con la canción como protagonista. Lo que empezó como un nostálgico homenaje a la música de los 90 se ha convertido rápidamente en un hype: Los usuarios de TikTok se están encargando de indagar en la biografía del artista y adoptar la icónica frase “It’s My Life” como su propia respuesta a la gente que cuestiona sus elecciones personales. Esta tendencia, originada por la popularidad de la canción, no sólo impulsa la creatividad de los usuarios de la aplicación, sino que también genera un público totalmente nuevo para la música de Dr. Alban.
Nacido en Nigeria, Alban Nwapa, alias Dr. Alban, se trasladó a Suecia, donde sentaría las bases de su singular carrera musical. Compaginando sus estudios de odontología con su pasión por la música, irrumpió en la escena eurodance con sus enérgicos ritmos y su inconfundible estilo vocal. “It’s My Life” se convirtió rápidamente en un éxito universal, y el Dr. Alban emergió como un nombre familiar, trascendiendo continentes y géneros. Una canción de 1992 que resurge en nuestros días demuestra lo poderosas que pueden ser las conexiones entre la música y su público. Este nuevo auge no pasó desapercibido para Alban, que está sorprendido por el inesperado renacimiento de su icónica canción y contento de ver que un público más joven sigue reaccionando y relacionándose con su música. «Es increíble ver cómo esta generación joven sigue percibiendo mi música y dándole nueva vida», afirma el carismático cantante, que siempre ha sido partidario de combinar ritmos irresistibles con letras atemporales que encierran un mensaje significativo.
A pesar de los cambios en el panorama musical, Dr. Alban ha mantenido una fuerte presencia internacional, actuando en directo en todo el mundo. Su sonido atemporal sigue cautivando a fans de todas las edades, lo que ilustra su influencia duradera con éxitos como “It’s My Life”, que ejerce una atracción casi ineludible sobre audiencias multigeneracionales. El renovado entusiasmo por su música llega en un momento oportuno; el Dr. Alban celebra su 67 cumpleaños el 26 de agosto, marcando otro hito en una ilustre carrera. Para sumarse a las celebraciones, a principios de este año lanzó una versión acelerada de “It’s My Life”, que ha cautivado a los fans más jóvenes en plataformas de redes sociales como TikTok. Los ritmos pegadizos y acelerados han provocado retos de baile virales y han llevado la canción a la era digital, convirtiéndola en una sensación entre sus fans. No te pierdas su próximo EP, “Roots”, que incluye una versión SpedUp de su éxito antidroga: “No Coke”, que saldrá a la venta el 30 de agosto.
VII.- En apoyo a los Colectivos «Mamitas en Lucha Si a la vida, Darshan», «Viviendo por ellos», «Niza, un corazón lleno de luz, amor y bondad», la Clínica “Yakanan Kinam” y Aly Rivera de “Psico Hope”, personalidades del ámbito musical y de la lucha libre, se reunieron el pasado 26 de agosto en conferencia de prensa para exponer puntos relevantes y acciones inmediatas que se deben implementar para frenar el suicidio en México. Testimonios desgarradores de madres que lastimosamente han sido víctimas colaterales del suicidio, 2a. causa de muerte entre jóvenes de 15 a 29 años, movieron fibras, así como las conmovedoras palabras de “Nata” una joven sobreviviente que invita a no emitir juicios sino tratar de entender su desasosiego, llevan inevitablemente a la reflexión y a la acción, siendo México el 4o. país con el mayor índice de suicidio.
«El Fantasma», luchador internacional, durante 3 años ha sido la imagen deportiva, portavoz y embajador de «Prevención del Suicidio» apoyando a «Mamitas en Lucha por Si a la Vida, Darshan», quien junto a Duan Marie-“Anabanta”, Francisco Barrios «Mastuerzo»-“Botellita de Jerez”, Yocu Arellano-“Los de Abajo”, León Vago, Manolo Nava y Edgar Drink-“Semáforo”, Jorge García «Cocoy»-“El Milagro De Andrea”, los colectivos y especialistas en el tema antes mencionados, extendieron una invitación a participar en la «Caminata Pacífica de Prevención del Suicidio», que se llevará a cabo el próximo domingo 08 de septiembre, saliendo de la Ex- Glorieta Colón en Av. Reforma, CdMx, a las 12 del día, una actividad en el marco del «Día Mundial de Prevención del Suicidio», que se celebra el 10 de Septiembre y del «Día Mundial del Sobreviviente de Suicidio» el 19 de Noviembre.
Durante la misma Conferencia de Prensa, se expusieron puntos como: El Suicidio debe dejar de ser un tema tabú, señalado y estigmatizado. Luchador «El Fantasma”, Apoyo de las autoridades a padres para la atención inmediata a la salud mental y en casos de eventos trágicos. Lic. Wendy Dávila, La importancia de atender la Apnea del Sueño, siendo uno de los factores poco conocidos que generan depresión. T.R.C. David Tejeda Medina, El suicidio es multifactorial, multicausal; en la Clínica Yakanan Kinam se brinda atención holística, atendiendo los aspectos psicológicos y clínicos. Dr. Emmanuel Tapia Arreaga, El suicidio se concreta porque a la persona le duele algo emocional. Es importante dar a conocer que niños de 4 a 6 años ya empiezan con el cuestionamiento: ¿Vale la pena vivir? ¿Para qué vivo? Saber escuchar las señales de alerta para la atención oportuna. Dra. Aurora Campa Sotelo, Reconocer las redes de apoyo para niñas, niños, jóvenes, padres, familiares y maestros y buscar espacios donde puedan ser atendidos lo antes posible. Lic. Diana Rojas Diazsanti, Necesidad de una Clínica del Suicidio en México gratuita, Solicitar al gobierno abrir una clínica especializada y más clínicas de salud mental y que se brinden alternativas de apoyo a las clínicas e iniciativas privadas. Yocu Arellano. «Los de Abajo», Atender de forma inmediata a las personas en post vención que están alrededor de un suicidio como los sobrevivientes y supervivientes. Lic. Aly Rivera, Apoyo especializado para la Salud Mental. Salud Mental Colectiva. El desequilibrio mental que conduce al suicidio puede tener raíces emocionales o psicológicas. Es crucial reconocer las señales de alerta, pero también unirnos como sociedad para promover la salud mental colectiva. Escuchar o una visita pueden marcar la diferencia. Sin embargo, es fundamental buscar atención médica especializada para abordar estas situaciones. Jorge García «Cocoy»- «El Milagro de Andrea» y La importancia de crear conciencia sobre el tema a través de manifestaciones artísticas. Duan Marie- «Anabanta».
En relación a esta última iniciativa, el maestro Francisco Barrios «Mastuerzo» interpretó “Muero por Vivir”, “La Calaca” y “La Ventana y el Umbral”, esta última escrita en homenaje a su compañero en “Botellita de Jerez”, Armando Vega Gil. Se presentó el video «Morir» de “El Milagro de Andrea”, producción con una narrativa visual empática para conectar con la juventud, en la que se identifican las señales de alerta y se ofrecen números de teléfono de emergencia para prevenir la pérdida irreparable de vidas. Este tema propone convertir la oscuridad en esperanza y viene incluído en “Luz Es”, la nueva producción musical de este grupo de rock pop. La conferencia de prensa concluyó con la proyección del documental «La Cara Oculta de Niza» realizado por estudiantes de comunicación de la Universidad ICEL. Otras propuestas musicales que apoyan a los Colectivos de Prevención del Suicidio son: Grupo de Rock conformado por chicos sobrevivientes de suicidio «Locked Out The Heaven» con «El Visitante», «Runa Llena» con «Nunca apagarán tu luz» dedicado a Judith (sobreviviente de suicidio), hija de Carlitos quien es integrante de esta agrupación y ex-guitarrista de «El Mago de Oz» y “Braulio Jacob y Z Legacy” con «Queda Volar», un tema para la post vención en duelo. Juntos podemos lograr un cambio. Viste la camiseta amarilla, símbolo de esperanza y solidaridad para participar en la Caminata.
VIII.- El próximo 30 de noviembre, el rap tomará el control de uno de los escenarios más importantes de la Ciudad de México. “Sofía Gabanna”, la artista que está conquistando las listas de reproducción con su estilo inconfundible, llegará al Foro Puebla para ofrecer una noche que promete ser épica. Prepárate para una auténtica cátedra de hip hop y prende el flow, porque este concierto será inolvidable.
Sideral: un viaje a través del hip hop Y es el título del más reciente álbum de Sofía, una obra maestra que contiene 10 canciones que exploran el hip hop desde una perspectiva fresca y auténtica. En este material, la artista fusiona la esencia del old school, con modernos sintetizadores que se entrelazan perfectamente con su inconfundible voz. Cada track es un viaje sonoro que reafirma su talento y su habilidad para crear música, la cual resuena profundamente en su audiencia.
Una vida llena de influencias musicales. Desde muy pequeña, Sofía Gabanna creció rodeada de música. Su paleta sonora es amplia y diversa, abarcando géneros que van desde la música clásica, rock, flamenco, blues, jazz, hasta el hip hop y el rap. Entre sus influencias se encuentran grandes nombres como Amy Winehouse, Lauryn Hill, Alicia Keys, Whitney Houston, Peggy Lee, así como leyendas del rap: Violadores del Verso, Nach, Cancerbero, Nas, 2Pac, Da Brat y Missy Elliot. La carrera de Sofía Gabanna despegó en 2018 cuando lanzó su primer tema, “Fui Silencio”, canción que marcó el inicio de su camino en la música.
IX.- La lucha libre mexicana está por vivir un momento histórico con la despedida de uno de sus máximos exponentes: el Hijo del Santo, quien pondrá fin a una carrera profesional de 42 años. Este legendario luchador, cuyo legado ha dejado una huella imborrable en el deporte-espectáculo, ha decidido dar su adiós definitivo en un evento que promete ser épico: el “Todo x el Todo”, a realizarse el domingo 22 de septiembre en la Arena Ciudad de México. El combate principal de la noche, que se celebrará en la alcaldía de Azcapotzalco, promete emociones intensas con una lucha de apuestas. Aunque la forma en que una máscara o cabellera caerá no ha sido revelada aún, lo que sí se ha confirmado es que será un torneo de parejas increíbles, donde el Hijo del Santo tendrá una participación especial al enfrentarse a rivales con quienes ha compartido tanto grandes rivalidades como combates históricos.
El elenco de gladiadores anunciado para esta magna función incluye a figuras de la talla de L.A. Park, Dr. Wagner Jr., Texano Jr., Súper Nova, Misterioso Jr., Bobby Lee Jr., Fuerza Guerrera, Hijo de Fishman, Cinta de Oro, Solar, Máscara Dorada y Ciclón Ramírez Jr., todos listos para brindar un espectáculo inolvidable. Las rivalidades más destacadas en este evento estarán encabezadas por la constante tensión entre el Hijo del Santo y L.A. Park, así como el encono histórico con Dr. Wagner Jr. y Fuerza Guerrera, quienes han sido parte de los capítulos más memorables de la lucha libre en México. Cabe destacar que el Dr. Wagner Jr., uno de los principales contendientes en esta función, vivió uno de los momentos más impactantes en su carrera en la misma Arena Ciudad de México, cuando perdió su máscara ante Psycho Clown, en lo que fue uno de los eventos más trascendentales en los últimos años. Además del combate estelar, la cartelera se completa con enfrentamientos de alto calibre. En un duelo mano a mano, Heddi Karaui, especialista en lucha vale todo y originario de Francia, se medirá contra Cerebro Negro, maestro a ras de lona y uno de los gladiadores más respetados de la Arena Naucalpan. Por su parte, en la división femenil, Vanilla Vargas unirá fuerzas con la hija de Fuerza Guerrera y Keyra para enfrentarse a la experimentada Lady Apache, Shamilla y Therius en un choque que promete sacar chispas.
El evento ‘Todo x el Todo’ no solo será un homenaje a la trayectoria del Hijo del Santo, sino también el inicio de una gira que llevará este espectáculo a diversas ciudades de la república mexicana y otros países. Londres ya ha sido confirmada como una de las paradas internacionales, donde la leyenda de la plata y el oro dejará su marca por última vez. Esta despedida, más que un adiós, es un reconocimiento a un legado que ha trascendido generaciones. El Hijo del Santo no solo se despide de los cuadriláteros, sino que cierra un ciclo lleno de gloria, rivalidades y victorias que han hecho de su nombre un símbolo en la cultura popular mexicana. La Arena Ciudad de México se vestirá de gala para darle la ovación final a uno de los más grandes en la historia de la lucha libre mundial.
X.- El fenómeno mediático que ha desatado la Mansión SexMex ha capturado la atención de manera sorprendente, destacando la parodia que realiza a un reality show conocido. Bajo el título «La Mansión NoPor de los Famosos SXMX», este nuevo formato ha dado un giro audaz al entretenimiento para adultos, atrayendo tanto a seguidores de la industria como a curiosos del género. Este innovador reality show, producido por SexMex, la principal productora de contenido para adultos en Latinoamérica, ha logrado combinar la estructura de un reality tradicional con el provocativo mundo del cine para adultos. Con 20 reconocidos actores y actrices de la industria, el programa se desarrolla en una lujosa residencia donde los participantes compiten en una serie de desafíos diseñados para poner a prueba tanto su creatividad como sus habilidades en la producción de contenido sexual.
La dinámica del show, que se extiende por tres semanas, divide a los participantes en dos equipos: «Panteras» y «Gladiadores». Cada día, los concursantes se enfrentan a retos que no solo valoran su desempeño en escenas explícitas, sino también su capacidad para innovar y atraer la atención del público. Las actividades, transmitidas en vivo las 24 horas a través del sitio web oficial, permiten a los seguidores mantenerse al tanto de todo lo que sucede dentro de la mansión. La dinámica del show se pone intensa, pues acaba de llegar Marco Banderas, El Rey del Porno Latino, con 3 récords a nivel mundial: el actor porno con más escenas hechas: 7,500; el actor porno con más corridas en tiempo récord: 10 en 2 horas y media y el actor porno con más número de escenas en 1 día: 7. Nombrado por la revista AVN como el superman del porno. Un invitado especial internacional que llega a la mansión. Los mismos integrantes nominaron a sus compañeras: Analia, Angie Miller, Loree Love, Nicole Zurich y Silvia Santez para que una de ellas sea la primera expulsada. El lunes Silvia Santez salió de la mansión debido a problemas personales, así que quedaron 4 chicas y una será la expulsada. La decisión se tomará en base a votaciones que corresponden a 20% votos en redes sociales, 40% votos de los miembros de www.mansionsexmex.com y un 40% de puntaje de las actividades hechas en la mansión. La que ha salido es Analia al final.
El primer día del reality arrancó con una alfombra roja, donde los participantes fueron presentados ante el público, seguido de una primera actividad en la que los concursantes fueron divididos en los dos equipos. El Equipo Panteras quedó conformado por Lore Love, Angie Miller, Silvia Santez, Paty Acevedo, Gali Diva, Matías, Pablito, Irán y Pipe, mientras que el Equipo Gladiadores incluyó a Nicole Zurich, Analia Lipha, Gatita Veve, Haide Unique, Paco, Lucian, Max y Elber. La ausencia de Kari Cachonda, por motivos personales, fue notoria, aunque los demás participantes continuaron con las actividades programadas. En el segundo día, Angie Miller fue transferida del equipo Panteras al equipo Gladiadores mediante un sorteo. Los desafíos comenzaron a generar tensiones entre los participantes, especialmente por percepciones de favoritismo. Este ambiente de competencia y rivalidad se intensificó con el reto de actuación que involucró a Lucian y Haide, del equipo Gladiadores, y a Pipe y Paty Acevedo, del equipo Panteras. El tercer día trajo consigo un nuevo desafío de actuación, en esta ocasión con escenas lésbicas. Gali Diva y Paty Acevedo representaron al equipo Panteras, mientras que Nicole Zurich y Angie Miller hicieron lo propio por el equipo Gladiadores. La jornada culminó con un juego de Twister al estilo SexMex, donde el equipo Gladiadores se alzó con la victoria. El cuarto día marcó el regreso de Kari Cachonda, quien fue recibida con entusiasmo por sus compañeros. Posteriormente, se llevó a cabo un reto de actuación titulado «La Escuelita», en el que Pipe, representando a un alumno problemático, fue reprendido por sus maestras, interpretadas por Paty Acevedo, Silvia Santez y Gali Diva.
La diversión continuó en el quinto día con una Pool Party, seguida por una dinámica denominada «El Gallo Ciego», en la que los hombres debían identificar a sus compañeras solo con el sentido del tacto y los ojos vendados. Esta dinámica se invirtió al día siguiente con «La Gallina Ciega», donde las mujeres realizaron una actividad similar con los hombres. Además, el reto de actuación del día involucró a Angie Miller y Gatita Veve, quienes interpretaron una escena con el Dr. Melquiades Buenaventura. La semana cerró con un torneo de Beer Pong, en el que el equipo Gladiadores resultó vencedor, y un torneo de Ping Pong para los hombres, con Max como ganador. Al final de la jornada, se llevó a cabo la primera nominación, en la que Lore Love, Angie Miller, Nicole Zurich, Silvia Santez y Analia Lipha fueron seleccionadas para potencial eliminación. La Mansión SexMex continúa captando la atención por su originalidad y el nivel de interacción que ofrece a sus seguidores. Con cada día que pasa, el reality demuestra ser un fenómeno mediático que, más allá de su contenido explícito, mantiene a su audiencia al borde del asiento, esperando ver quién será el próximo en abandonar la mansión y quién se coronará como el gran vencedor.
Bitácora general de La Mansión: Día 1.- Arrancamos La Mansión Nopor de los Famosos de SXMX, con una alfombra roja de presentación y reconocimiento de los habitantes de La Mansión, con un espacio de entrevistas a cada una de las habitantes, para conocerlas mejor. Posteriormente se realiza la primera actividad de interacción entre los participantes, y se dividen en dos equipos (blanco y negro) resultando los equipos participantes Equipo Panteras Integrado por; Lore Love, Angie Miller, Silvia Santez, Paty Acevedo, Gali Diva, Matias, Pablito, Iran y Pipe. Equipo Gladiadores Integrado por; Nicole Zurich, Analia Lipha, Gatita Veve, Haide Unique, Paco, Lucian, Max y Elber Kari Cachonda tiene un asunto personal y se ausenta de La Mansión. Día 2.- Comenzamos actividades del día con el cambio de equipo de Angie Miller del Negro (Panteras) al equipo blanco (Gladiadores) mediante un sorteo y se realiza la activad del día, reto de actuación con los habitantes Lucian y Haide y Peipe con Paty Acevedo, comienza a haber algunas inconformidades con algunas situaciones, los habitantes comentan debido al favoritismo Los equipos actualizados quedan: Equipo Panteras Integrado por Lore Love, Silvia Santez, Paty Acevedo, Gali Diva, Matias, Pablito, Iran y Pipe. Equipo Gladiadores Integrado por; Nicole Zurich, Angie Miller, Analia Lipha, Gatita Veve, Haide Unique, Paco, Lucian, Max y Elber. Día 3.- Comenzamos el día con un Reto de Actuación (escena Lesbian); compiten del equipo panteras Gali Diva y Paty Acevedo y del equipo Gladiadores Nicole Zurich y Angie Miller para la tarde noche, los habitantes se divirtieron con un juego de Twister al estilo SXMX resultando ganadores el equipo Gladiadores, participaron Angie, Haide Unique, Analia y Paco. Dia 4.- Regresa Kary Cachonda, y sus compañeros la reciben con mucho amor, mientras todos los demás habitantes interactúan entre ellos, posteriormente viene un reto de actuación con la escena “La Escuelita” , participan Gali Diva, Paty Acevedo, Silvia Santez y Pipe, donde Pipe es un alumno ejemplar, pero siempre está jugando billar de bolsillo, ´por lo que su Maestra (Paty) lo reprende, pero ya que no entiende tiene que pedir apoyo de La Directora (Silvia Santez) y La Supervisora (Gali Diva) y entre las 3 logran calmar los ánimos de Pipe y para finalizar el día, hay un reto de actuación e interacción entre Nicole Zurich y Gatita Veve, que pone muy felices y animosos a todos los habitantes de la mansión y se arma una buena interacción entre todos.
Dia 5.- Iniciamos actividades con una Pool Party entre todos los habitantes de la mansión, interactuando entre ellos a orillas de la piscina, posteriormente la dinámica del día; “El Gallo Ciego” los habitantes hombres tienen que identificar sin fallar a sus compañeras solamente con el pene, y los ojos vendados y participan; Nicole Zurich, Haide Unique, Silvia Santez, Analia Lipha Gali Diva y Lore Love. Dia 6.- Iniciamos el día con el reto contrario al dia anterior, “La Gallina Ciega” en donde las habitantes mujeres ahora tienen que identificar a sus compañeros hombres solo con la boca y los ojos vendados y un reto de actuación con el Dr. Melquiades Buenaventura en donde Angie Miller lleva a su prima Gatita Veve con el doctor por un malestar. Dia 7.- Cerramos la semana con un torneo de Beer Pong para las chicas siendo las ganadoras el equipo Gladiadores y un torneo de Ping Pong para los hombres resultando ganador Max. Posteriormente la nominación, quedando nominadas Lore Love, Angie Miller, Nicole Zurich, Silvia Santez y Analia Lipha. La historia continuará, seguiremos informando.
XI.- En los últimos años, “Music Vibe” se ha consolidado como una de las promotoras más influyentes en la industria del entretenimiento en México. Con un enfoque que combina innovación, talento y visión, esta empresa ha logrado posicionarse entre las más destacadas del país, trayendo espectáculos de primer nivel que resuenan tanto a nivel nacional como internacional. Su habilidad para organizar eventos con una calidad impecable y una experiencia integral ha captado la atención del público y la crítica, consolidando su reputación como un referente en la producción de eventos de gran escala. Uno de los eventos que ha reforzado el prestigio de Music Vibe es la reciente pelea de exhibición protagonizada por Floyd Mayweather, que tuvo lugar en la icónica Arena Ciudad de México. Este espectáculo no solo se trató de una noche más de boxeo, sino de una auténtica experiencia inmersiva en la que se fusionaron deporte, música y entretenimiento para ofrecer una velada inolvidable. Con una producción digna de un escenario mundial, la empresa demostró nuevamente su capacidad para transformar cada evento en un acontecimiento único, superando las expectativas de miles de asistentes.
La jornada comenzó con una serie de peleas preliminares que calentaron la atmósfera. Entre ellas, destacó el enfrentamiento entre Alan David Picasso y Azat Hovhannisyan, quienes disputaron el Campeonato Mundial WBC Plata. La destreza y entrega de ambos pugilistas mantuvieron a los espectadores al borde de sus asientos, preparando el terreno para lo que sería una noche cargada de emociones. Otros combates, como los protagonizados por Curmel Moton frente a Víctor Vázquez, y Víctor Ortiz contra Damián Coria, añadieron intensidad al espectáculo, mientras que la pelea entre Silvia Torres y Cecilia Rodríguez demostró el poder del boxeo femenino en un evento de esta magnitud. El punto culminante de la noche fue la tan esperada aparición de Floyd Mayweather. El legendario boxeador, conocido tanto por su habilidad técnica como por su carisma, dejó una vez más su marca con una actuación que combinó maestría en el ring y espectáculo, logrando que los fanáticos se levantaran de sus asientos. La presencia de Mayweather en un evento de esta envergadura no solo subraya la relevancia de Music Vibe en la escena del entretenimiento en México, sino que también posiciona a la Arena Ciudad de México como un espacio clave para eventos de nivel internacional.
El despliegue mediático fue igualmente impresionante, con una cobertura extensa por parte de medios como Tv Azteca, DAZN, Fox Sports, El Financiero, Bloomberg, y muchas otras plataformas internacionales. La pelea atrajo la atención de diversas personalidades del deporte y el espectáculo, quienes no quisieron perderse la oportunidad de presenciar un evento de esta categoría. Entre los asistentes se encontraron estrellas de la NBA como Anthony Davis y Anthony Edwards, la famosa figura de la televisión Natalie Nunn, el reconocido joyero Johnny Dang, y populares influencers como Luisito Comunica y Arturo Elías Ayub, entre más de 200 figuras distinguidas. Además del espectáculo deportivo, la noche estuvo marcada por las presentaciones musicales de artistas como Natanael Cano, Edwin Luna, Eme Mala Fe y Alexander Acha. Estas actuaciones añadieron un toque festivo y de celebración a la velada, logrando que la combinación de boxeo y música capturara la esencia del entretenimiento total. Con eventos como este, Music Vibe no solo consolida su liderazgo en la industria, sino que también refuerza la importancia de México como destino para espectáculos de clase mundial. Su compromiso con la calidad, la innovación y la experiencia del espectador ha permitido que la promotora se convierta en una referencia obligada cuando se habla de entretenimiento de primer nivel en el país. La noche del 24 de agosto, sin duda, quedará en la memoria como un hito tanto para el boxeo como para la industria del espectáculo en México, destacando el papel de Music Vibe como un actor crucial en la evolución y expansión del entretenimiento en la región.
XII.- La “Expo Garnacha 2024”, uno de los eventos gastronómicos más esperados en la Ciudad de México, tendrá lugar durante cuatro fines de semana consecutivos en el emblemático Parque Cuitláhuac, ubicado en la alcaldía de Iztapalapa. Este evento ha ganado reconocimiento en ediciones pasadas por su capacidad de reunir a miles de personas de diferentes rincones de la ciudad y sus alrededores, consolidándose como una de las ferias más populares para disfrutar en familia. El Parque Cuitláhuac, conocido por ser uno de los espacios verdes más grandes de la ciudad, con una extensión de 145 hectáreas, se convierte en un escenario ideal para recibir a los asistentes. Su relevancia como parque ecológico lo convierte en un atractivo por sí mismo, brindando un entorno único donde convergen la naturaleza, el esparcimiento y la cultura. Durante los fines de semana del evento, este espacio se transformará en un punto de encuentro para los amantes de la gastronomía, la música y el entretenimiento. La entrada para degustar los antojitos es totalmente gratuita; no obstante, para entrar a la zona de conciertos (en dónde se presentarán en vivo los artistas) tiene un costo de 300 pesos por persona, o bien, se puede comprar un paquete de cuatro boletos por mil pesos. Las entradas se pueden comprar en la página web del evento (https://expogarnacha.mx/) o en el mismo Parque Cuitláhuac, en donde habrá una zona para la venta de acceso a los conciertos.
El festival tendrá dos horarios: los viernes iniciará a las 14:00 horas y terminará a las 23:00 horas; mientras que los sábados y domingos dará inicio desde las 09:00 horas y culminará –de igual forma– hasta las 23:00 horas, para que los asistentes que arriben de lugares lejanos a Iztapalapa, puedan alcanzar Metro, pues las estaciones más cercanas son Constitución de 1917 y Guelatao. Las fechas serán: Octubre 18, 19 y 20; Octubre 25, 26 y 27; Noviembre 1, 2 y 3; Noviembre 8, 9 y 10. Durante todos estos días habrá la presentación de más de 60 artistas; cada día tendrá la participación de cinco a siete artistas, que tocarán sus éxitos por la mañana, tarde y noche. En el lugar también se instalará una feria, en la que su atracción principal será una Rueda de la Fortuna; y un Pabellón del Pan de Muerto y Artesanos. La Expo Garnacha 2024 contará con la participación de más de 40 restaurantes y emprendimientos culinarios que ofrecerán una variedad de platillos representativos de la cocina mexicana. Desde antojitos tradicionales hasta creaciones contemporáneas, el evento promete una experiencia culinaria diversa, donde se podrá degustar desde los clásicos tacos hasta propuestas más novedosas, todo bajo un ambiente familiar y festivo. Uno de los puntos más destacados de esta edición es la Zona del Mal del Puerco, un área diseñada para que los comensales puedan descansar y relajarse después de haber disfrutado de las múltiples opciones gastronómicas. Este espacio contará con cómodas áreas de reposo, permitiendo a los visitantes recargar energías antes de seguir explorando las diversas atracciones de la feria. También se ha pensado en aquellos que buscan aliviar los estragos de la noche anterior con la Zona Cúrate la Cruda, donde se ofrecerán alimentos y bebidas diseñados específicamente para ayudar a mitigar los efectos de una resaca.
Además de la oferta gastronómica, el evento ofrecerá un amplio Pabellón de Pan de Muerto, donde se exhibirán y venderán diversas variedades de este emblemático pan, que es uno de los elementos más representativos del Día de Muertos en la cultura mexicana. Panaderos de distintas partes del país se darán cita para presentar sus mejores creaciones, en lo que será una verdadera fiesta para los amantes de este dulce tradicional. El Pabellón de Artesanos también tendrá un papel central, al reunir a creadores de diferentes regiones que exhibirán sus productos inspirados en la cultura mexicana y el Día de Muertos. Desde textiles bordados hasta figuras de barro, los visitantes podrán adquirir piezas únicas y apoyar el trabajo de los artesanos locales, quienes, con su habilidad y talento, mantienen vivas las tradiciones. El programa también incluye una cartelera musical con presentaciones de artistas de renombre como Aarón y su Grupo Ilusión, Sekta Core, Campeche Show, Los Estrambóticos, Los Terrícolas, Grupo Marrano, Carro Show, Los Ángeles Negros, Los Llayras y La Castañeda, entre otros. Estos conciertos serán el broche de oro de cada jornada, creando un ambiente festivo donde la música y la alegría estarán presentes. La Expo Garnacha 2024 no solo promete ser una celebración de la gastronomía, sino también un espacio donde se reafirman las tradiciones y se promueve la convivencia familiar en un ambiente seguro y accesible. Con su enfoque en la inclusión de diferentes actividades para todos los gustos y edades, se espera una alta afluencia de visitantes durante los cuatro fines de semana en que se desarrollará. El evento es, sin duda, una cita imperdible para quienes buscan disfrutar de lo mejor de la cultura popular mexicana en un entorno lleno de vida y sabor. La alcaldía de Iztapalapa, anfitriona de este magno evento, se prepara para recibir a miles de personas y consolidar su posición como uno de los principales destinos para la realización de eventos masivos en la capital. Con una logística que promete una experiencia fluida para los asistentes, desde la llegada hasta el disfrute de todas las actividades, la Expo Garnacha 2024 se proyecta como un éxito rotundo, reflejando el entusiasmo y la pasión por la gastronomía que caracterizan a la comunidad.
XIII.- El “Festival Versos Vivos» promete ser una experiencia mágica e inolvidable para todos los amantes de la trova, al reunir a algunos de los exponentes más reconocidos y apasionados de este género musical en un solo escenario. El evento se llevará a cabo el próximo 30 de noviembre en el Centro de Espectáculos Sala Urbana, ubicado en el Boulevard Toluca No. 115, Naucalpan de Juárez. Las puertas se abrirán a las seis de la tarde para dar inicio a una velada que, sin duda, celebrará la esencia de la trova en todo su esplendor. Este festival no solo destaca por su cartel, sino también por su enfoque en ofrecer un espacio donde la poesía, la música y la emoción se entrelazan para crear una atmósfera íntima y profunda. Entre los artistas que se presentarán, figuran algunos de los más influyentes y queridos en la escena de la trova contemporánea: Edgar Oceransky, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio y Sergio Fachelli. Los boletos tienen un costo que va desde $1000 en preventa online. Adquiere ahora tus boletos en la página ticketapp: https://festivalversosvivos.ticketapp.mx/
Edgar Oceransky es uno de los nombres más importantes en el mundo de la trova en México. Conocido por su voz cálida y letras cargadas de sentimiento, ha consolidado su lugar como un referente del género gracias a trabajos icónicos como «Estoy Aquí» y «Solo el Amor». Su capacidad para contar historias a través de sus canciones lo convierte en un narrador excepcional, logrando conectar con su audiencia de manera única. Oceransky ha recorrido innumerables escenarios tanto en México como en otros países, y cada presentación es un viaje emocional que deja huella en quienes lo escuchan. Fernando Delgadillo, por su parte, es considerado el precursor de la «canción informal» en México. Con más de tres décadas de carrera, sus letras cargadas de reflexión, humor y crítica social han hecho de él un ícono dentro de la trova. Álbumes como «Con Cierto Cuidado» y «De Vuelos y Sol» son solo algunos ejemplos de su vasta obra, la cual ha sido aclamada por su lirismo y la profundidad de sus mensajes. Alejandro Filio, quien comparte cartel con Delgadillo, es otro referente indispensable. Con un estilo inconfundible que mezcla poesía y una guitarra precisa, Filio ha logrado construir una carrera sólida con discos como «Para Quien Canta» y «Cuentos Compartidos». Juntos, Delgadillo y Filio ofrecerán una actuación cargada de nostalgia, emociones y una complicidad musical que promete ser uno de los puntos más altos del festival. Sergio Fachelli, aunque con una trayectoria diferente a la de los anteriores, aporta un estilo único a la noche. Su música, que combina la sensibilidad de la trova con matices más románticos, ha cautivado a audiencias en toda Latinoamérica desde los años 80. Con canciones que exploran temas de amor y desamor, su presencia en el Festival «Versos Vivos» añade una dimensión diferente, aportando una diversidad de matices emocionales que enriquecerán la experiencia de los asistentes.
Este evento no es simplemente un concierto, sino una celebración del arte de la trova, un género que, a través de sus letras y melodías, logra expresar las emociones más profundas y los pensamientos más íntimos. El Festival «Versos Vivos» se posiciona como una oportunidad única para disfrutar de un espectáculo donde la calidad musical se mezcla con una atmósfera de intimidad y conexión emocional. La Sala Urbana, conocida por su ambiente acogedor y excelente acústica, será el escenario perfecto para recibir a estos artistas. Los asistentes podrán esperar una producción cuidada al detalle para garantizar una noche donde cada nota y cada palabra resuenen con la magia propia de la trova. La cita es el 30 de noviembre, una fecha que quedará grabada en la memoria de quienes buscan una experiencia musical distinta, donde las letras y los acordes hablen al corazón. Este festival no solo celebra la música, sino también el legado de un género que ha perdurado a través del tiempo por su capacidad de tocar las fibras más sensibles del ser humano. Con un cartel de lujo, «Versos Vivos» promete convertirse en uno de los eventos más destacados para cerrar el año, ofreciendo a su público una noche repleta de emociones, recuerdos y, sobre todo, buena música.
XIV.- Ya pisaron recintos grandes, medianos, enormes, diminutos; fueron abridores de bandas internacionales o de colegas mexicanos, pero lo que es un hecho es que la próxima noche del 5 de septiembre habrá una fiesta en grande, una fiesta muy de “Beta”, una noche en donde el escenario será completamente suyo en el Lunario del Auditorio Nacional en la CdMx. La solidez y el gusto del público por la banda enfocada en hacer rock pop alternativo y originaria de Cholula, Puebla, ya solicitó a sus escuchas que lancen propuestas con lo que quieren oír en este show que es un hito en la historia de la agrupación. No ha sido espontáneo el cariño y respeto ganado que el público tiene por ellos, pues cualquiera que se precie de conocer las entrañas del rock sabe que en el tour y en el concierto es donde se muestra de qué se componen las bandas, y a Beta en vivo le va muy bien.
Cumpliendo un sueño este 5 de septiembre, pero pensando en el siguiente (“Algún día tocaremos en el Auditorio Nacional. Guarden este tuit), es como se encuentra anímicamente la banda: con esperanza y trabajando fuerte para seguir entregando sonidos pulidos, atmósferas sorprendentes, canciones que van a estar en los recuerdos de la juventud de una generación a la que todavía le gustan las guitarras. Mucho. A pesar de que Blas es la voz principal y guitarra, Álvaro también es guitarra y coros, sumado a Arturo en el bajo y Julián en la batería, empezaron a tocar juntos desde 2006, fue formalizada hasta 2011 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo. En el Lunario, se escucharán parte de los temas que los han dado a conocer, al igual que algunos que provienen de su próximo disco, lo que los tiene emocionados por lo que implica presentar por primera vez algunos temas a los oídos de sus seguidores y a los nuevos escuchas, uno de los retos más importantes que van forjando los colores de una banda. En esta ocasión, se aproxima el lanzamiento de un nuevo disco, del cual ya se desprendió el primer tema, “Aleluya”. Previo al show, Beta tendrá un meet and greet con sus más acérrimos seguidores, los cuales han sido parte del gran recibimiento de “Aleluya” en Spotify.
Para muchas personas, encontrar el sentido de la vida es algo fundamental para que puedan transcurrir de la mejor manera sus días. Pero, como es bien sabido, encontrar esa respuesta mágica, es una tarea a la que le han dedicado infinidad de horas, días, reflexiones y páginas los pensadores modernos y antiguos, además de las personas que simplemente disertan con sus pensamientos. Es precisamente en esa vulnerabilidad que aparece con la incertidumbre, que muchas personas encuentran una manera de lucrar con la desesperación. “¿Estás harto de que todo te salga mal?/¿Inconforme con tu situación actual?/Si lo que tú buscas es la verdad/Esta es una inversión, esto no es caridad”, este es el verso con el que Beta inicia la canción “Aleluya”, en una crítica directa a esas personas que prometen que van a mejorar sustancialmente tu vida si les das el dinero suficiente. La banda poblana toma como inspiración la rabia que puede existir cuando ciertos estafadores se aprovechan de las personas, todo esto con el toque de rock alternativo que los ha distinguido en sus más de 10 años juntos.
XV.- Con conciertos agotados en ciudades como Puebla, Ciudad de México y Oaxaca en este 2024, la banda de Indie pop “Azul de Viena”, oriunda de Oaxaca sigue sorprendiendo a su audiencia con nuevos lanzamientos. Su sencillo «A Dónde Voy???», en colaboración con Wuicho Kun, superó el millón de reproducciones en plataformas de streaming en los primeros meses de lanzamiento, y más recientemente, lanzaron «Me Dejó En Buzón», un himno para los corazones rotos. Se ha convertido en una propuesta novedosa en el indie pop, especialmente entre la juventud mexicana, tomando como inspiración principalmente los sueños y el drama en su música. Su estilo caracterizado por una atmósfera influenciada por el Dream Pop y el Indie Pop, ha resonado profundamente en su público que aprecia la nostalgia y las canciones sentimentales, consolidándose como una de las promesas más emocionantes del nuevo Indie nacional. Después de su EP del 2023 “A veces sueño cuando me quedo despierto”, la banda nos prepara el primer adelanto de su nuevo material de corta duración, con una canción de despedida a esos amores adolescentes con “Vámonos a Guadalajara”.
«Vámonos a Guadalajara» es una canción nos lleva a los recuerdos del vocalista de la banda, donde una relación que sabía que no iría a ningún lado, toma la decisión de alejarse, ya que en ese momento ya lograba identificar las relaciones sanas de las autodestructivas y entre todo ello lo único que puede decir es “En un instante y en todas partes tu recuerdo es lo que guardare, solo te pido o mundo mío que me la cuides tú también” deseándole lo mejor donde quiera que esté esa persona a través del coro de la canción. “Recuerdo que esta canción salió de la nada, estaba buscando unos mensajes en Facebook de algo “x” y de repente encontré el chat de esa persona, un amor de la adolescencia hahaha … y recordé esos momentos y peculiaridades de esa relación, desde el cómo me dejó plantado en mi cumpleaños hasta cómo terminó mudándose a Guadalajara después de problemas familiares y amistades pegrilosas hahaha … Creo que lo único que quedaba era desearle buena suerte en su viaje y que el mundo la cuide, es ahí donde surge la canción.” -Comenta Neto Cuc, compositor y vocalista de la banda-.
Esta canción es el primer sencillo de su nuevo EP “Drama Paraíso Vol. I”, producido en compañía de un amigo cercano de la banda Raúl Torres (Molinette Cinema). En este disco la banda explora un sonido Rock Pop de los finales de los 90´s y principios de los 2000´s, inspirado en bandas como Keane o The Cardigans, pero llevándolo a elementos más modernos, el uso de glitch en edición, sintetizadores, cuerdas e influencia del sonido más pop y dulce del Dream Pop así como el ya característico sentimentalismo de la banda, teniendo una fusión interesante que la banda le llama denomina Dream Rock. A través de la parte visual y comunicación del proyecto, los integrantes buscan llevarnos a un mundo ficticio donde “el drama” es un elemento constante en los personajes de este universo y las canciones musicalizan su día a día. Azul de Viena es una agrupación que nace en una de las ciudades más coloniales de México, entre sonidos deI Indie Pop, Dream Pop, Shoegaze e Indie Rock, la banda nos sumerge en sonidos dreamy e historias proyectadas de los sueños. Formada por Neto, Hammu, Sebas y Manu, quienes se conocen en la ciudad de Oaxaca, viniendo de diferentes pueblitos del estado se inspirados por en el Indie latinoamericano de bandas como Porter, Niños Del Cerro, Odisseo, así como influencias de The Drums, Metronomy y Far Caspian.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
