I.- Treinta y cinco años después de su lanzamiento, Dr. Feelgood se erige como el último gran disco de rock de la década de 1980, y uno de los mejores discos de rock de todos los tiempos. Grabado en Vancouver con el productor Bob Rock y publicado en 1989, este álbum icónico llevó a “Mötley Crüe” al número 1 del Billboard Top 200 y obtuvo una certificación 6X Platino en los EE.UU. El álbum consolidó el estatus de la banda como superestrella mundial, alcanzando el Top 10 en Australia (platino), Canadá (3 veces platino), Finlandia, Noruega, Nueva Zelanda (platino), Suecia, Suiza (oro) y el Reino Unido (oro).
a). / Con cinco sencillos de éxito masivo que mantuvieron ocupadas las líneas de petición de radio y MTV, la gira Dr. Feelgood World Tour vio a Mötley en la carretera y en el aire en su propio jet privado durante más de 2 años. El primer single, ‘Dr. Feelgood’, con su comienzo instantáneamente memorable, su estribillo pegadizo y su descarnado vídeo musical, marcó la pauta al alcanzar el Top 10 en la lista de singles Hot 100 de Estados Unidos. ‘Kickstart My Heart’, que originalmente se situó en el Top 30 tras su lanzamiento, se convirtió en el tema más popular de Crüe. Desde el zumbido de la sierra de la introducción hasta la letra que engaña a la muerte y el vídeo musical rodado en un raro regreso a un club en el mundialmente famoso Whisky-A-Go-Go de Hollywood, ha registrado más de 1.500 millones de streams y se puede escuchar casi todos los días en películas, anuncios, videojuegos y eventos deportivos de todo el mundo. Los éxitos del Hot 100 siguieron llegando: ‘Without You’ alcanzó el nº 8, ‘Don’t Go Away Mad’ (Just Go Away) llegó al nº 19 y el single final ‘Same Ol” Situation (S.O.S.)’ se acompañó de un vídeo musical que captaba la emoción de los fans en un concierto en directo de Crüe.
b). / El ‘Dr. Feelgood World Tour’ comenzó en el ya legendario Moscow Music Peace Festival de Rusia y, cuando terminó a finales de 1990, la banda había dado más de 100 conciertos ante más de 2 millones de fieles seguidores. El grupo estadounidense sigue llenando estadios en todo el mundo con muchos clásicos de Dr. Feelgood en su repertorio. La pieza central de esta campaña del 35 aniversario será una caja de edición limitada disponible en Lp y Cd con la versión remasterizada del álbum original, así como maquetas y temas en directo poco comunes. La caja también incluye una réplica del libro de la gira de 24 páginas con fotos inéditas en directo y entre bastidores, una réplica del itinerario de la gira Dr. Feelgood, un póster, un parche, un pase para el backstage, un folleto del concierto, un kit de prensa, un sobre médico y una púa de guitarra. Además de la caja, habrá una versión de lujo en streaming y 6 configuraciones diferentes para el vinilo: un vinilo en color exclusivo para tiendas independientes, un vinilo en color exclusivo para Walmart con arte lenticular en 3D, un vinilo Zoetrope exclusivo para Target, un vinilo Picture Disc exclusivo para Amazon, un vinilo en color exclusivo para Urban Outfitters y un vinilo negro estándar.
c). / Por último, pero no menos importante, la edición de aniversario también estará disponible como Cd exclusivo de Walmart con arte lenticular en 3D, así como un Cd estándar. Todas las variantes presentan una portada reimaginada que muestra 35 años de decadencia. Mientras el mundo se prepara para la esperada Edición Limitada de la Caja, el Crüeseum -el refugio definitivo de los fans más acérrimos de Mötley Crüe- lleva a cabo un examen exhaustivo del álbum Dr. Feelgood, 6 veces disco de platino, que ha marcado un hito en las listas de éxitos y ha dejado un legado. No pierdas la oportunidad de formar parte de la celebración. 35º Aniversario Edición Limitada LP Box Set Incluye: (También disponible en edición limitada en Cd): Álbum original remasterizado en vinilo verde/negro, The Demos EP en vinilo verde/negro, Live Ep en vinilo verde/negro, Libro de 24 páginas con fotos inéditas en directo y entre bastidores, Póster de arte del álbum reimaginado de 18×24, Réplica del pase entre bastidores, Parche, Réplica del folleto del concierto en directo, Itinerario de la gira Dr. Feelgood de 16 páginas, Press Kit, Folder, Original Press Release from 1989, Original 8” x 10” Press Photo, Sobre médico y Púa de guitarra.
d). / Álbum Tracklist: 1. T.N.T. (Terror ‘N Tinseltown), 2.Dr. Feelgood, 3. Slice Of Your Pie, 4. Rattlesnake Shake, 5. Kickstart My Heart, 6. Without You, 7. Same Ol’ Situation (S.O.S.), 8.Sticky Sweet, 9.She Goes Down, 10.Don’t Go Away Mad (Just Go Away), 11.Time For Change. Demos Tracklist: 1. Dr. Feelgood (Demo), 2. Get It For Free (Demo), 3.Kickstart My Heart (Demo), 4.Time For Change (Demo), 5. Without You (Demo). Live Tracklist: 1. Dr. Feelgood (Live), 2. Don’t Go Away Mad (Just Go Away) (Live), 3. Without You (Live), 4.Kickstart My Heart (Live), 5.Same Ol’ Situation (S.O.S) (Live). Alineación implicada: Vince Neil – Vocales, Guitarra Rítmica, Harmónica, Shakers, Tommy Lee–Batería, Coros, Nikki Sixx–Bajo, Coros, Órgano, Piano y Mick Mars–Guitarra Líder, Coros. Producido por: Bob Rock. Posiciones del Álbum Charts: EE.UU. #1 / Reino Unido #4 / Australia #5 / Nueva Zelanda #5 / Suecia #6 / Finlandia #6 / Canadá #7 / Noruega #7 / Suiza #7 / Alemania #21 Álbum-Certificaciones: EE.UU. 6X Platino / Canadá 3X Platino / Australia Platino / Nueva Zelanda Platino / Reino Unido Oro / Japón Oro / Suiza Oro. Video Musical Certificación: Dr. Feelgood: The Videos: EE.UU. Platino. Posición de Sencillos Charts: “Dr. Feelgood” EE.UU Billboard Hot 100 #6 / : EE.UU. Rock #7 / Australia #26 / Nueva Zelanda #11 / UK #50, “Kickstart My Heart” EE.UU Billboard Hot 100 #27 / EE.UU. Rock #18 / Australia #32 / Nueva Zelanda #31, “Without You” EE.UU. Billboard Hot 100 #8 / EE.UU. Rock #11 / Australia #46 / Reino Unido #39, “Don’t Go Away Mad (Just Go Away)” EE.UU. Billboard Hot 100 #19 / EE.UU. Rock #13 / Australia #72 / Nueva Zelanda #49, “Same Ol’ Situation (S.O.S.)” EE.UU. Billboard Hot 100 #78 / EE.UU. Rock #34.
Desde Los Ángeles, California, Mötley Crüe ha dominado el panteón del rock durante más de 40 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, ha cosechado 7 discos de platino y multiplatino en Estados Unidos, 22 éxitos de rock en el Top 40, 6 singles pop en el Top 20, 3 nominaciones a los Grammy®, 5 libros superventas del New York Times, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una exitosa película de Netflix. El cuarteto ha acumulado casi 10.000 millones de streams y tiene más de 8 millones de seguidores en las redes sociales. Conocidos por sus icónicas actuaciones en directo, Mötley Crüe ha agotado las entradas en innumerables giras por todo el mundo ante millones de fans. La banda fue pionera de las residencias de rock en Las Vegas con un concierto en 2012 que agotó todas las entradas. Grandes marcas (Nascar, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr., KIA, etc.) han concedido licencias para sus canciones, como “Kickstart My Heart” y “Home Sweet Home”, y su música puede escucharse en series de televisión de éxito, como Stranger Things y Cobra Kai, entre otras. La biografía del grupo, The Dirt: Confessions of The World’s Most Notorious Rock Band, se convirtió en un bestseller del NY Times en 2001 y ha vendido más de un millón de copias en todo el mundo. Los miembros de la banda han sido autores de otros 5 libros superventas del New York Times desde entonces. En 2019, Netflix estrenó The Dirt, un biopic basado en el libro superventas. Mötley Crüe sigue siendo una gran atracción mundial 43 años después de su carrera y cerró una gira mundial de estadios a finales de 2023.En 2024, la icónica banda inició una nueva era firmando con Big Machine Records y lanzando el single «Dogs of War». Para más información y fechas de la gira, visita motley.com.
II.- “Bryan Ferry” lanza su primera música original en más de una década con ‘Star’, una nueva canción que aparecerá en el próximo álbum Retrospective: Selected Recordings 1973-2023. La colección de 81 canciones es una celebración de la inigualable carrera de Bryan Ferry como solista, que abarca un período de más de 50 años de música y 16 álbumes en solitario, trayendo la historia hasta el presente con una instantánea de su último trabajo. ‘Star’ comenzó como un esbozo de Trent Reznor y Atticus Ross de Nine Inch Nails, desarrollado por Ferry y Amelia Barratt en una ansiosa y oscura losa de post-techno. En la canción, Ferry sigue explorando territorios creativos inexplorados y Barratt y Ferry crean un dúo que difumina las fronteras entre el arte, la música y la poesía. “Star” va acompañado de un vídeo musical filmado por Bryan Ferry y James Garzke, y protagonizado por Amelia Barratt. Vea el vídeo musical aquí. Bryan Ferry habló de “Star”: “Es una colaboración con la pintora y escritora Amelia Barratt. Hace un par de años la ayudé a grabar un audiolibro aquí en mi estudio. Me impresionó mucho su forma de escribir, y ésta es la primera canción que hacemos juntas. Estoy muy ilusionado con este nuevo trabajo: hay mucho más por venir”. Los 81 temas que componen Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 ilustran una aventura musical sin igual. Una historia en la composición de canciones que se ha ido desarrollando durante más de 50 años se celebra ahora en este caleidoscópico compendio de la música de Bryan Ferry.
El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a la Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, Shanties marinas y Sam and Dave. También está el compositor que, en singles como “Slave To Love”, de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal. Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años 20 y 30 como si fueran el sonido caliente del mañana. Está la figura de la pista de baile palpitante de un club nocturno, que hace tropezar a la luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, que se escabulle en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir. Para marcar el inicio de esta celebración que abarca toda su carrera, Bryan Ferry acaba de publicar ‘She Belongs To Me’. Una poderosa reinvención del clásico de Bob Dylan de 1965 que cierra el círculo de la historia. Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry, como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás. Durante este período ultraprolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music. Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual. En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan. “She Belongs To Me” se interpreta con un estilo bellamente áspero que combina matices de la Velvet Underground con el solo de silbido más destacado de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon. Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas. El álbum se publicará en varios formatos, incluida una caja de lujo de 5 CD con 81 canciones, acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevas y extensas notas, fotografías e imágenes inéditas. Una edición de 2 pliegues presenta The Best Of Bryan Ferry, con 20 canciones prensadas en vinilo negro con variantes que incluyen un prensado en vinilo verde/azul y un prensado en vinilo transparente. También habrá una versión en 1 CD con las mismas 20 canciones y un libreto con notas y fotografías. La edición de 81 canciones del álbum se publicará en formato digital.
La caja de lujo de 5 Cds consta de cinco etapas, cada una de ellas dedicada a un aspecto diferente de la carrera de Bryan Ferry. Disco Uno: The Best Of Bryan Ferry’ presenta 20 temas esenciales. Sencillos de éxito mundial como ‘Slave To Love’, ‘The ‘In’ Crowd’ y ‘Let’s Stick Together’, canciones que están entretejidas en el tejido de la música británica y siguen siendo eternamente populares. ‘“Disc Dos: Compositions” examina el periodo 1977-2014 y cómo ha evolucionado el arte de Ferry. El desarrollo narrativo de “Can’t Let Go” y el profundo estado de ánimo de “The Only Face”, como muchas de las canciones de Ferry, comparten la sensación de estar en el mundo, vagando sin cesar por las calles principales y las callejuelas. Por otra parte, los contoneos de “Limbo” y “Loop De Li” ponen de relieve elementos de la obra de Ferry que permanecen inalterados: siempre con un ojo puesto en la pista de baile. Su gran tema constante, sin embargo, es el amor y sus costes, vistos desde diferentes ángulos. Tres de sus mejores grabaciones sobre el tema son ‘When She Walks In The Room’, ‘I Thought’ y ‘Reason Or Rhyme’, cada una igual de cautivadora y profundamente resonante. ‘Disco Tres: Interpretations’ celebra la faceta remodeladora del arte de Ferry. Sus remakes de ‘What Goes On’ de la Velvet Underground, ‘Hold On, I’m Coming’ de Sam and Dave y ‘That’s How Strong My Love Is’ de Otis Redding muestran a Ferry explorando el pasado como si fuera ahora, vagando por los géneros y enviando una señal para que la generación post-punk la reciba años después: que la música sigue estando en juego. Disco Cuatro: The Bryan Ferry Orchestra’ explora el proyecto conceptual que Ferry inició con el álbum de 2012 The Jazz Age, reimaginando música de todo su repertorio como si hubiera sido grabada nueve décadas antes por uno de los grandes combos de jazz de los primeros tiempos. Ferry no canta en The Jazz Age, pero reaparece bajo una nueva luz. Sin su voz ni sus letras, la atención del oyente se centra en su talento como compositor. Ferry refinó este concepto a lo largo de otras dos colecciones, Bitter-Sweet de 2018 y The Great Gatsby de 2013: The Jazz Recordings, de 2013, con versiones de ‘Love Is The Drug’, de Roxy Music, y el clásico moderno ‘Back To Black’, de Amy Winehouse, para la banda sonora del estreno cinematográfico de Baz Luhrmann en 2013, El gran Gatsby. ‘Disco cinco: Rare and Unreleased’ reúne caras B, extras, curiosidades y outtakes. Un brillante remake de “Mother Of Pearl” de Roxy Music grabado a principios de los 90 durante las sesiones Horoscope / Mamouna cuenta con los coros del gran Ronnie Spector. Don’t Be Cruel’ está reforzada por los compañeros de la banda rockabilly original de Elvis, Scotty Moore y DJ Fontana, grabada para el álbum tributo a Sun Records de 2001, Good Rockin’ Tonight. Por otra parte, Ferry celebra “Whatever Gets You Thru The Night”, el himno secular de John Lennon de 1974, que comenzó en 1995 para un homenaje a Lennon planeado por Yoko Ono que nunca se publicó. Ferry reelaboró el tema en 2010 como bonus para el álbum Olympia.
Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 celebra el venerado talento compositivo de Bryan Ferry. La lista de canciones explora la versatilidad sonora y la fluidez de géneros de su carrera en solitario, desde el rock and roll hasta los ritmos de baile R&B, las baladas al piano, la electrónica, la música ambiental, el jazz, el country, el folk, el blues, la vanguardia y la new wave. En el centro de todo ello, la musicalidad y el estilo inconfundibles de Bryan Ferry. Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 5 CD Track Listing: Disco One: The Best Of Bryan Ferry 1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall, 2. These Foolish Things, 3. The ‘In’ Crowd, 4. Smoke Gets In Your Eyes, 5. Casanova, 6. Let’s Stick Together, 7. Sign of The Times, 8. Slave To Love, 9. Don’t Stop The Dance, 10. Windswept, 11. Kiss and Tell, 12. As Time Goes By, 13. Your Painted Smile, 14. I Put A Spell On You, 15. Which Way To Turn, 16. Knockin’ On Heaven’s Door, 17. Make You Feel My Love, 18. You Can Dance, 19. Love Letters, 20. Johnny and Mary. Disco Two: Compositions 1. Can’t Let Go, 2. Tokyo Joe, 3. This Island Earth, 4. Love Me Madly Again, 5. Limbo, 6. When She Walks In The Room, 7. Boys and Girls, 8. Zamba, 9. Chain Reaction,10. Bête Noire, 11. I Thought, 12. The Only Face, 13. Valentine, 14. Loop De Li, 15. Reason or Rhyme. Disco Three: Interpretations 1. The Price of Love, 2. Shame Shame Shame, 3. Hold On (I’m Coming), 4. Just One Look, 5. Girl of My Best Friend, 6. What Goes On, 7. That’s How Strong My Love Is, 8. You Go To My Head, 9. Where or When, 10. The Way You Look Tonight, 11. One Night, 12. Simple Twist of Fate, 13. Positively 4th Street, 14. Song to The Siren, 15. Fooled Around and Fell In Love. Disco Four: The Bryan Ferry Orchestra 1. Virginia Plain, 2. Do The Strand, 3. While My Heart Is Still Beating, 4. This Island Earth, 5. Bitter-Sweet, 6. Dance Away, 7. Zamba, 8. Reason or Rhyme, 9. Avalon, 10. Back To Black, 11. Limbo, 12. Young and Beautiful, 13. Love Is The Drug, 14. Sign of The Times, 15. Chance Meeting. Disc Five: Rare and Unreleased 1. Feel The Need, 2. Mother of Pearl (Horoscope Version), 3. Don’t Be Cruel, 4. I Don’t Want To Go On Without You, 5. I Forgot More Than You’ll Ever Know, 6. Crazy Love, 7. Whatever Gets You Through The Night, 8. Bob Dylan’s Dream, 9. He’ll Have To Go, 10. A Fool For Love, 11. Lowlands Low, 12. Is Your Love Strong Enough, 13. Sonnet 18, 14. She Belongs To Me, 15. Oh Lonesome Me, 16. Star (with Amelia Barratt).
Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 2 Lp / 1 Cd Tracklist: 1. A Hard Rain’s A-Gonna Fall, 2. These Foolish Things, 3. The ‘In’ Crowd, 4. Smoke Gets In Your Eyes, 5. Casanova, 6. Let’s Stick Together, 7. Sign of The Times, 8. Slave To Love, 9. Don’t Stop The Dance, 10. Windswept, 11. Kiss and Tell, 12. As Time Goes By, 13. Your Painted Smile, 14. I Put A Spell On You, 15. Which Way To Turn, 16. Knockin’ On Heaven’s Door, 17. Make You Feel My Love, 18. You Can Dance, 19. Love Letters, 20. Johnny and Mary. Retrospective: Star EP Tracklist 1. Star, 2. She Belongs To Me, 3. Let’s Stick Together, 4. Slave to Love, 5. I Put a Spell On You, 6. Make You Feel My Love.
III.- Los rumores se han confirmado: “Bruce Kulick”, el ex guitarrista de la icónica banda Kiss, vuelve a México para deleitar a sus fans con un espectáculo exclusivo. Tras casi una década de ausencia, Kulick presentará «Return to México», una serie de conciertos diseñados especialmente para los seguidores mexicanos, donde interpretará los grandes éxitos que marcaron su etapa con Kiss. Este evento especial contará con la colaboración de Carnival of Kiss, reconocida como la mejor banda tributo a Kiss en Latinoamérica. El grupo, que ha llevado su espectáculo a Europa, Centro y Sudamérica, y ha actuado en el prestigioso Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, compartirá escenario con Kulick en dos presentaciones exclusivas.
El primero de estos shows se llevará a cabo el 21 de noviembre en La Maraka Show Center, ubicado en C. Mitla 410, Narvarte Poniente, Benito Juárez, 03020 Ciudad de México, CdMx. Los boletos están disponibles a través de Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Para más información, los interesados pueden comunicarse al teléfono 55 5682 0636. El segundo concierto tendrá lugar el 23 de noviembre en el Café Iguana, en Monterrey, Nuevo León, en C. Diego de Montemayor 927-Sur, Barrio Antiguo, Centro, 64000 Monterrey, N.L. Los fanáticos de la región podrán disfrutar de este espectáculo único, con detalles disponibles al teléfono 81 8343 0822. Además, Bruce Kulick será el invitado especial en Rockland, Arena Ciudad de México, el 20 de noviembre, donde interpretará una canción sorpresa junto a 800 músicos en un evento sin precedentes. La Arena Ciudad de México se encuentra en Av. de las Granjas 800, Santa Barbara, Azcapotzalco, 02230 Ciudad de México. Conocido por su destacada participación en KISS, contribuyendo en álbumes emblemáticos como «Asylum» (1985), «Crazy Nights» (1987), «Revenge» (1992) y «MTV Unplugged» (1996), entre otros. Su regreso a México es una oportunidad única para los fanáticos de revivir la magia de KISS con uno de sus integrantes más icónicos.
IV.- Convertida en la productora más importante de entretenimiento para adultos a nivel Hispanoamérica, SexMex acaba de anunciar la “Expo SexMex” en las instalaciones de Expo Reforma en CdMx, presentando en dicha Expo a lo mejor de su talento artístico, contando con actrices y actores que durante los últimos años se han consolidado como figuras mediáticas de las redes sociales en lo que será el retorno de esta esperadísimo expo a la capital mexicana el Sábado 19 de Octubre en lo que será una cita de solo un día. Tras la historia exitosa que está viviendo con la Mansión NoPor de los Famosos, el impacto que SexMex tiene y que la ha consolidado como la mejor del continente en habla hispana avala la calidad de este evento que desde ahora ha despertado el interés de un público ávido de que este tipo de eventos regresen para dar rienda suelta al hedonismo, en el que diversos y reconocidos expositores afines ofrecerán diversas amenidades y productos que no dejarán a nadie indiferente, con la garantía de haber recorrido en el pasado y con todo éxito grandes y muy comentadas exhibiciones de su convocatoria e impecable organización. Los boletos están a la venta en la página https://exposexmex.mx/
Y es que tras el éxito y el enorme prestigio que las Expo Sexo le han dejado como experiencia a SexMex, esta empresa liderada por Fernando Deira se ha ganado por derecho propio un prestigio y status ante el público capitalino como la mejor oferta existente a nivel Latinoamérica especializándose en el entretenimiento para adultos, dando con ello un paso hacia adelante ahora con una expo propia, con la presencia de grandes invitadas e invitados en el marco de una experiencia diferente que busca darle a todos los asistentes una variante única, en la que predominarán los shows que con esmero está preparando el reparto de SexMex que estará presente cada día. La exposición, organizada por la reconocida productora mexicana SexMex, estará abierta al público por un solo día y promete reunir a los exponentes más influyentes de este sector. Con una trayectoria que ha consolidado a SexMex como líder en la industria del entretenimiento para adultos en el mundo hispanohablante, la expo ofrecerá una plataforma para que actores y actrices de renombre internacional interactúen con sus seguidores, además de presentar una variedad de productos y servicios especializados. Bajo la dirección de Fernando Draco, fundador de SexMex, el evento se proyecta como una experiencia integral en la que los asistentes podrán disfrutar de shows en vivo, exhibiciones y conferencias enfocadas en temas relacionados con la sexualidad. En los diferentes escenarios distribuidos en Expo Reforma, se ofrecerán espectáculos eróticos, presentaciones artísticas de temática sexual y performances que exploran diversas expresiones de la sexualidad humana.
Más de 80 personalidades del mundo del entretenimiento para adultos están confirmadas para esta edición, incluyendo reconocidas estrellas del cine XXX tanto nacionales como internacionales. Además, se contará con la participación de artistas de diferentes disciplinas que giran en torno al erotismo, así como productores y empresas dedicadas al cine para adultos. No faltarán las tiendas especializadas en productos como lencería, juguetes sexuales, aceites y fragancias afrodisíacas, además de libros y revistas eróticas. La Expo SexMex ha ganado prestigio por ser un evento bien organizado y que siempre deja una huella en quienes asisten. La combinación de entretenimiento y educación erótica ha sido clave para su éxito continuo, lo que ha hecho que el público esté ansioso por su regreso. El evento ha sido descrito como una cita imprescindible para quienes buscan disfrutar de un espacio de entretenimiento para adultos de calidad, donde se rompen tabúes y se promueve una visión más abierta y lúdica de la sexualidad. SexMex, empresa fundada en México, ha marcado un antes y un después en la industria del cine para adultos en América Latina. Con su enfoque innovador y un ritmo de producción que sorprende, lanzando una nueva película cada día, ha logrado posicionarse como un referente internacional. Este éxito ha sido posible gracias a la visión de Fernando Draco, quien ha sabido capitalizar la creatividad y la innovación para llevar la industria del entretenimiento erótico a nuevos niveles.
V.- “S7N”, una de las bandas más importantes de heavy metal en nuestro país, anuncia un show inédito, el próximo domingo 13 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional, donde además de presentar una gran metralla de sus grandes temas, que los han posicionado en estos 10 años como una de las agrupaciones más importantes de la escena del país, también proyectarán su documental Sin Barreras, un documento visual que ha sido esperado por toda su gran legión de seguidores, y que presenta las entrañas de los reclusorios de la Ciudad de México y su reinserción social de los presos a través de la música.
“Sin Barreras” se grabó durante el 2019 donde la banda llevó su música a 5 penales de la capital mexicana para ser parte de la reinserción social de los reclusos. Los cinco lugares fueron el Reclusorio Oriente, Sur, Norte, Santa Martha Acatitla y el Cevareso (Centro Varonil de Reinserción Social de Santa Martha Acatitla). S7N es una de las agrupaciones metaleras más importantes a nivel nacional. En sus inicios por allá de 2009, se forjaron creando covers de leyendas como Megadeth y Metallica. Sin embargo, fue hasta 2011 que la banda comenzó a componer sus propias canciones. Su disco Fearless desató la furia con “Blackout”, puesto que fue el tema que los lanzó al estrellato, consolidándose como una fuerza imparable en la escena metalera; además, este álbum tuvo la participación del reconocido músico y cantautor Erik Canales, (líder de la banda Allison).
Se convirtió en la primera banda mexicana en realizar una gira por cinco reclusorios de la Ciudad de México. Este proyecto, que llevó alegría a los internos, ha sido plasmado en un documental dirigido por Gonzalo Figueroa y Luisa Melo. La agrupación irrumpió recientemente con “Betray”, su más reciente sencillo que explota con una voz poderosa. Con este nuevo lanzamiento, confirma su posición como una de las bandas más relevantes del metal mexicano. Escucha en vivo rolas como “Double Dealing”, “Innocent Guilty”, “Circus” y por supuesto, “Blackout”, el próximo 13 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos están disponibles a través del Sistema Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
VI.- Ubicado apenas a menos de dos horas de la plancha del Zócalo capitalino, el Centro Ecoturístico del Lago en San Miguel Regla, Huasca de Ocampo, Estado de Hidalgo albergará el próximo el 19 y 20 de Octubre el “Séptimo Festival Internacional Medieval de Hadas y Duendes” en un horario de 11 de la mañana a siete de la noche para ambos días, en el marco de un evento único e irrepetible destinado para toda la familia donde aflorará toda la magia encerrada alrededor de los relatos medievales sobre estos seres míticos que han poblado las ensoñaciones de la humanidad gracias a los cuentos y leyendas que ha sido transmitidas de generación en generación desde tiempos inmemoriales. Hadas duendes, magos, caballeros, brujos, juglares, arlequines, princesas y reyes se darán cita por única vez en un evento inolvidable para los asistentes que buscan ir más allá de lo evidente. Desde niños siempre se han escuchado cuentos e historias llenos de magia, princesas y caballeros, dragones y castillos, hadas y duendes, en un mundo de ensueño, donde ser libre, encontrar el amor, y tener fe en un futuro incierto lo es todo. En ese mundo, las hadas cultivan la belleza del bosque, los duendes hacen travesuras a cuanto ser se cruce en su camino siempre en armonía, protegiendo la naturaleza que les rodea. Pero estos seres místicos que parecieran existir solo en los cuentos, han sido atribuidos a la creación de la imaginación… ¿o caso serán reales y por ello existen cuentos y leyendas? Lo cierto es que estas leyendas se viven en las calles de San Miguel Regla, donde hay basaltos afincados en columnas de piedra ocultos en barrancas, en fundados en prismas verticales como si hubiesen sido cortados con mucha precisión por gigantes. Postales espectaculares que sin duda dan rienda suelta a la imaginación. Capricho de la naturaleza, da para que la imaginación vuele.
Los basaltos de Huasca son los mismos que se pueden ver en Escocia o Irlanda, donde también se habla de trolls, duendes, hadas y seres míticos. Pedro Romero de Terreros llegó ahí en 1760 para construir la hacienda que dejó fluir la plata al por mayor, que asentó su gran fortuna. Ahí se procesaba toda la plata que era traída de Mineral del Monte, y a la fecha sus paredes siguen intactas como si el tiempo no corriera. Las leyendas de duendes en ésas fincas comenzaron a proliferar. Con tanto por ver, la imaginación voló. Y hasta un museo de los duendes existe, que alberga crines de caballos que, según se dice, fueron hechas por estas criaturas. Y los relatos de lugareños desde el siglo XVII se multiplican, tanto para aquellos que recibieron favores, como para aquellos que fueron maldecidos con horribles enfermedades cuando se cruzaban con estos seres en caminos primigenios. De este modo, el 19 y 20 de Octubre de este año se vivirá una experiencia inolvidable en el Festival Medieval Internacional de Hadas y Duendes en San Miguel Regla, Huasca de Ocampo en el hermoso Estado de Hidalgo, concretamente en el Centro Ecoturístico del Lago gracias al apoyo de la compañía Kamelot el Castillo del Rey, un innovador espectáculo interactivo para toda la familia inspirado en la época Medieval, en el marco de un concepto diferente de entretenimiento que fusiona arte, cultura y deporte, permitiéndole a la gente asistente vivir una experiencia que los transportará en el tiempo hacia el medioevo en donde podrán conocer las costumbres, los rituales, las música, los juglares, las danzas, el arte de la cetrería, un mercadillo con cosas asombrosas, hermosas princesas, combates de valerosos caballeros e incluso casarse al estilo medieval. Boletos a la venta en la página www.kamelotelcastillodelrey.com.mx a un costo de $250.00 pesos.
VII.- La banda de alternative funk rock, “No Wrong Numbers”, liderada por Manolo Osorio, lanza su nuevo sencillo, «Absence», acompañado de un vibrante videoclip animado con un estilo inspirado en los gráficos de PlayStation 1. El video muestra a una chica bailando al ritmo de la canción en un entorno colorido inspirado en el muelle de Santa Mónica. Con colores primarios que son característicos de NWN la animación refleja perfectamente la energía y el dinamismo de la música. «Absence» comienza con los ritmos terrenales de un Djembe combinados con un profundo y resonante bajo, estableciendo inmediatamente un tono interesante. La canción rápidamente se eleva a un coro enérgico que presenta una rica mezcla de guitarras, bajo y otros instrumentos clásicos del rock. A medida que avanza la canción, se adentra en un ámbito más experimental con una interacción de elementos tipo sintetizador, creados a través del ingenioso procesamiento de guitarras. Este diseño de sonido único lleva a los oyentes a un puente poderoso, marcado por una combinación dinámica de Slap, tambores Taiko y un solo de guitarra.
Las letras, escritas por Osorio, capturan de manera conmovedora la esencia del anhelo y la ausencia emocional. Esta emoción cruda se amplifica aún más por las contribuciones vocales de Alexia Chao, cuya presencia en el segundo verso y coros añade profundidad y matices a la pista. La mezcla, trabajada por el ingeniero nominado al Grammy Latino David Montuy Robles, añade un toque pulido y profesional, mejorando la experiencia auditiva general. El papel de Manolo Osorio se extiende más allá de la voz y la guitarra; él es el principal compositor, letrista y productor, moldeando el sonido distintivo de la banda. Su colaboración con Kevin Parallax, aporta una capa adicional de complejidad a la pista. Kevin, originario de Mumbai, India, y ahora radicado en Los Ángeles, infunde «Absence» con su estilo característico, particularmente evidente en las intrincadas líneas de bajo y arreglos de batería que caracterizan el puente de la canción. El sencillo, ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming y es un anticipo de los próximos lanzamientos de la banda.
VIII.- Nuevamente “Alicia Villarreal” se empodera en las plataformas digitales poniendo en los primeros lugares su tercer sencillo “Tequila Mariachi”. Alicia considera que en México nos une la fiesta, el tequila, el Mariachi y nuestras tradiciones. Es por eso que hace un homenaje a nuestro país celebrando con orgullo nuestra identidad como mexicanos. «Es ese amor a lo que somos como mexicanos lo que me inspiró en esta ocasión para hacer un tema musical en cumbia ranchera, género que es muy nuestro y con la participación del Mariachi Gama 1000 me siento completamente satisfecha con los resultados.”, expresó Alicia Villarreal. Gracias a todo el público, “Mariachi Tequila“ya es todo un éxito en las plataformas digitales, ocupando el 3er lugar en las listas de popularidad. Producción, Dirección, Arreglos y Autoría corren a cargo de la misma intérprete regiomontana.
Cabe mencionar que para el retorno aprovechara con todo el estilo que la ha convertido en un icono del regional mexicano quien oficialmente anuncia presentación en la Ciudad de México, programada en el icónico Auditorio Nacional para el ´próximo 2025 teniendo como fecha 25 de marzo. Los boletos se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IX.- Pese a que en los últimos años de su carrera se ha destacado por las baladas pop, incluso por el bolero clásico con un toque contemporáneo, los inicios de “Luz Casal” fueron en la escena ochentera y noventera rockera española que le ganaron un lugar particular en la historia del Rock En Español de aquella época. Son muchos los premios que la inigualable gallega ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla De Las Artes Y Las Letras De Francia, en 2009; Un Latin Grammy; el Premio Nacional De Las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la Trayectoria 2022 y el de Comendadora De Las Artes De Francia en 2023, por mencionar algunos.
El encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva del público y de la misma cantante sobre la versatilidad y los alcances que podría tener fuera del rock. La invitación del director manchego a participar en su película Tacones Lejanos con dos temas que significaron un antes y un después en su carrera. La primera de estas piezas fue Un Año de Amor, pertenece al italiano Nino Ferrer (Un An D’amour). La segunda es Piensa En Mí, un bolero mexicano compuesto por Agustín Lara. Acompañada por extraordinarios músicos, se presentará totalmente en vivo en México demostrando por qué es una de las voces más poderosas y reconocibles de la música popular española, quien además aprovechara para presentar su más reciente producción discográfica: Las Ventanas De Mi Alma . Disfruta a la cantautora ibérica en concierto en el Pepsi Center WTC de la CdMx, proyectado para este el martes 22 de octubre.
X.- El pasado 06 de Septiembre y en rueda de prensa celebrada en la Ciudad de México, FNC Entertainment reveló el póster del título del 7º mini álbum de “P1Harmony” a través de su canal oficial de redes sociales, que está programado para ser lanzado el 20 de septiembre. El póster recién lanzado para el nuevo álbum «Sad Song» muestra de manera prominente el título, el mes de lanzamiento y los créditos con los nombres de los miembros, lo que recuerda al póster de una película.
En particular, la extraordinaria aparición del grupo japonés de K-Pop, que demostraron ser héroes, sonriendo antes de la cena con el ardiente fondo, genera curiosidad sobre qué tipo de conexión puede tener esto con el concepto de su nuevo álbum. Lanzará una portada en línea, junto con tres versiones de póster de personaje, póster de lista de canciones, muestra de pistas, avance de video musical, video musical y video musical de actuación. En la rueda de prensa se reveló además que P1 Harmony se presentará en la Ciudad de México este próximo 18 de noviembre en el Palacio de los Deportes.
La «Daily Routine Of P1harmony In The +World» que se describe en el póster, también aumenta el interés en el nuevo álbum de P1Harmony, «Sad Song» que entusiasma a los fans en todo el planeta. Debutaron en 2020 con su primer mini-álbum «Disharmony: Stand Out». Conocidos por su concepto y su narrativa e inspirados en la ciencia ficción, P1Harmony combina varios géneros, como el hip-hop, el rock y la música electrónica, en su música y sus actuaciones.
XI.- Los de “FL”, las estrellas emergentes de la escena de la música regional mexicana, se complacen en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Loko y Malandrón», disponible en todas las plataformas de streaming a partir del 30 de agosto. La canción, producida por Lio De La O, viene acompañada de un video musical oficial que muestra el talento innegable y el sonido único del grupo que ha cautivado a audiencias en todo el país. Formado en 2019, Los de FL es un dinámico trío compuesto por Dani Castro, Luis Macías y Yahir Romero. Criados en Fort Pierce, Florida, el grupo ha creado un estilo musical distintivo que combina la profundidad emocional cruda de la música regional mexicana con sensibilidades pop modernas. Esta fusión les ha ganado colaboraciones con algunos de los principales artistas del género, como Peso Pluma y Porte Diferente, y han acumulado más de 20 millones de reproducciones en sus sencillos «772 Love» y «Para Los Que Me Tiran».
«Loko y Malandrón» es una poderosa canción sobre superar un desamor, lo que consolida aún más el estatus de Los de FL como uno de los actos más prometedores de la música regional mexicana este año. El sencillo explora la turbulencia emocional de seguir adelante tras la pérdida de un amor, con letras como: «Entre bandidas, excesos y alcohol, Brilla un Rolex caro, tanto me costó, Desde que te fuiste, loco y malandrón…Desde que te fuiste, loco y malandrón…La música de Los de FL se lanza a través de DAPA Records, dirigida por Uriel “Frenchie” Kadouch, y es distribuida por BMG Rights Management. Este sencillo es el primero de varios lanzamientos que se aproximan, con «2am» programado para el 20 de septiembre, «Carnalitos» para el 18 de octubre, y «De Arriba Pa’ Abajo» para el 8 de noviembre. También se planea un lanzamiento especial con tema navideño para diciembre.
Próximos Lanzamientos y Eventos: 08 de noviembre: Lanzamiento del sencillo «De Arriba Pa’ Abajo», Diciembre: Lanzamiento especial con tema navideño (por confirmar). Merchandise: Se pondrá a disposición de los fans mercancía exclusiva. Showcase de la industria: Los de FL harán una aparición durante la semana de Billboard/Grammy (más detalles próximamente). Presentaciones en Florida: El grupo realizará varios shows en su natal Florida. Los de FL continúa expandiendo los límites de la música regional mexicana, y «Loko y Malandrón» es un testimonio de su crecimiento y talento. Tanto los fans como los profesionales de la industria deben estar atentos a este joven grupo a medida que continúan ascendiendo.
XII.- En una de las noticias más importantes para la música reggae en México en los últimos años, “Los Yerberos”, la icónica banda que marcó un antes y un después en el reggae nacional, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo LP titulado «Sesiones para los Leones». Este doble álbum en vinilo llega en 2024 para rescatar grabaciones realizadas durante su efímera reunión en 2015-2016, un hecho que ha despertado gran emoción entre sus miles de seguidores. La expectativa alrededor de este lanzamiento ha generado un debate entre los fanáticos: ¿es este disco el preludio de un regreso definitivo de Los Yerberos, o será simplemente una última muestra de su música antes de que el grupo se desvanezca una vez más en el silencio? La banda no ha dado señales claras de retomar los escenarios, lo que mantiene en vilo a quienes los siguen desde sus inicios. Aunque no se ha hablado de nuevos conciertos ni de un regreso formal, la mera existencia de este LP da pie a la esperanza de que Los Yerberos puedan sorprender con algo más en el futuro.
Los Yerberos, que irrumpieron en la escena musical en 1992 y se convirtieron rápidamente en una de las bandas pioneras del reggae en México, sorprendieron a sus seguidores en 2015 cuando anunciaron una reunión después de 13 años de silencio. En ese entonces, su objetivo no era más que tocar juntos de nuevo, disfrutar de la amistad que los unió desde sus inicios, y participar en algunos conciertos que, para sorpresa de muchos, incluyeron su participación en el prestigioso festival Vive Latino en 2016. Durante aquella reunión, Los Yerberos se tomaron el tiempo para grabar en estudio una serie de sesiones en vivo, registrando algunos de sus temas más emblemáticos junto con una nueva canción titulada «Feed me to The Lions». Estas grabaciones fueron inicialmente lanzadas en 2018 en YouTube, pero ahora, seis años después, esas sesiones ven la luz en un formato físico con el LP «Sesiones para los Leones», una edición limitada en vinilo que sin duda se convertirá en un objeto de culto entre coleccionistas y nostálgicos. Este lanzamiento no solo representa una oportunidad para los seguidores de la banda de revivir ese sonido característico de Los Yerberos, sino también una cápsula del tiempo que captura la energía de la banda durante su breve reunión. El doble LP en vinilo es un producto de alta calidad, que apunta a un público que aún aprecia la experiencia de escuchar música en este formato analógico, considerado por muchos como la mejor forma de disfrutar los matices y la profundidad del sonido. La creación de «Sesiones para los Leones» no fue sencilla. Tras reunirse en 2015, la banda dedicó ocho meses a repensar y regrabar su repertorio, enfrentando el desafío de encontrar el equilibrio entre respetar la esencia de las canciones originales y, al mismo tiempo, traerlas al presente. Se preguntaban si las canciones seguían teniendo vida tantos años después de haber sido compuestas, y la respuesta fue un rotundo sí. Decidieron encerrarse en un estudio, tocar juntos en vivo, sin overdubs, y dejar que la energía fluyera de manera natural. Este proceso permitió capturar una «fotografía instantánea» de la banda en ese momento, una radiografía de lo que significaban como músicos con una gran calidad en 2016.
Hoy formados por Benlliure, Mues, Hall, Toral y Spíndola, se destacaron en los años 90 por fusionar reggae, pop-rock y ritmos afrocaribeños, lo que los convirtió en una de las bandas más queridas de la escena musical mexicana. Su trayectoria incluye casi mil conciertos, una huella indeleble en la música del país, y un legado que ha sido resguardado incluso por la Fonoteca Nacional, que en 2014 anunció la preservación de su discografía por su valor cultural. Junto a otras agrupaciones emblemáticas del reggae mexicano como Antidoping y Rastrillos, ayudaron a cimentar un género que, hasta ese momento, había tenido poca representación en el país. El hecho de que «Sesiones para los Leones» se haya materializado en un álbum de vinilo en edición limitada es un guiño a los seguidores más devotos de la banda, quienes durante años han mantenido viva la llama de su música. Este disco es un testimonio del impacto duradero de Los Yerberos y de la influencia que continúan ejerciendo en la escena del reggae en México, incluso después de tanto tiempo alejados de los escenarios. Para aquellos que no han olvidado a Los Yerberos, este lanzamiento es mucho más que un simple álbum. Es una oportunidad de reconectar con la banda que marcó una era y, tal vez, una señal de que el capítulo final aún no ha sido escrito. Mientras tanto, la emoción y la expectativa por lo que vendrá continúan creciendo, y el eco de sus canciones, tanto antiguas como nuevas, sigue resonando entre sus fieles seguidores, para quienes muy gratamente les tienen preparada una muy agradable sorpresa musical para el 2025: desde 2022, la banda se dio a la tarea de componer y producir un álbum completamente nuevo, que ya está a punto de ser terminado. Así que con gran curiosidad, disfrutemos de esta producción y estemos receptivos para la próxima colección de temas que verá la luz el próximo año.
XIII.- Con más de dos décadas en la escena musical, ‘Thermo’, desde Guadalajara, e ‘Insite’, desde Mexicali, se han consolidado como referentes del emo/punk rock en Latinoamérica. Este año, ambas bandas unirán fuerzas bajo el nombre “Que Arda el Cielo”, una gira que recorrerá las principales ciudades de México y contará con paradas en dos de los recintos más icónicos del país: el Pepsi Center en Ciudad de México (septiembre 26 y el legendario Teatro Diana en Guadalajara (octubre 03).
Para conmemorar este evento especial, Thermo e Insite lanzarán un Split que presenta una propuesta innovadora: cada banda interpretará dos canciones de la otra, creando un cruce único de estilos y sonidos. Las primeras dos canciones estas disponibles en plataformas digitales desde el 30 de agosto, mientras que las siguientes dos se lanzarán el 13 de septiembre. Además, este Split estará disponible en formato físico de cassette en una edición limitada, que solo podrá adquirirse en sus shows de Guadalajara y Ciudad de México. No te pierdas esta oportunidad única de celebrar con dos gigantes del emo/punk rock en Latinoamérica y disfrutar de un material exclusivo que celebra su legado y amistad.
XIV.- El lanzamiento del nuevo libro titulado «02.11. Día de Muertos. Una Celebración de la Vida y la Muerte», publicado por Trilce Ediciones y editado por Déborah Holtz y Juan Carlos Mena, representa un hito en la literatura dedicada a esta emblemática festividad mexicana. La obra, que promete convertirse en el mayor referente bibliográfico sobre el Día de Muertos, se distingue por su enfoque exhaustivo y su riqueza visual, abarcando desde las tradiciones prehispánicas como las manifestaciones contemporáneas de esta celebración única en el mundo. El libro cuenta con la participación de antropólogos, historiadores y periodistas que ofrecen un caleidoscopio inigualable que abarca las diversas facetas que conforman la festividad. Desde el culto en las tradiciones prehispánicas, donde la muerte era vista como una ofrenda sagrada, hasta la influencia de las tradiciones europeas que llegaron a América durante la colonia, el libro explora todas las vertientes que convergen en esta celebración. Este análisis detallado refleja la complejidad y la diversidad cultural que caracterizan al Día de Muertos, convirtiéndolo en un símbolo de la identidad mexicana que ha trascendido fronteras. El trabajo para la realización de este libro no fue tarea sencilla. Tomó cinco años de investigación y recopilación de material, resultando en un archivo de más de 25 mil imágenes que documentan cada aspecto de la festividad. Este esfuerzo maratónico se plasma en una obra que no solo captura la esencia de la tradición, sino que también la proyecta hacia el futuro, reconociendo cómo el Día de Muertos ha evolucionado y se ha adaptado a las nuevas realidades culturales y sociales.
Uno de los aspectos más destacados de «02.11. Día de Muertos: Una celebración de la vida y la muerte» es que va más allá de las tradiciones vernáculas, abordando también las manifestaciones modernas que han surgido en el siglo XX y lo que va de este siglo. Mientras que la mayoría de los libros sobre el tema se centran en las tradiciones locales, esta obra incluye manifestaciones contemporáneos, como el desfile popularizado por la película de James Bond “007: Spectre” y la película animada «Coco», han contribuido a la expansión global de la celebración. Así, el libro conecta el pasado con el presente, abarcando desde las representaciones de Mictlantecuhtli, el dios azteca de la muerte, hasta las figuras icónicas del cine moderno, mostrando los increíbles extremos por los que ha transitado esta celebración desde su origen ancestral hasta su implantación y su adopción en diversas partes del mundo. La relevancia de este libro trasciende las fronteras de México. En reconocimiento a su valor cultural y académico, la obra ha sido vendida para su versión en inglés a la prestigiosa editorial Rizzoli, y en Estados Unidos será distribuida en español por Editorial Planeta. Esta proyección internacional subraya la importancia del Día de Muertos como un fenómeno cultural global y refuerza el papel de Editorial Trilce como un referente en la difusión de la cultura mexicana.
El lanzamiento de «02.11. Día de Muertos. Una celebración de la vida y la muerte» se suma a la destacada trayectoria de Trilce Ediciones en la exploración y difusión de la cultura popular mexicana. Títulos como «La Tacopedia», «Cholombianos» y «Sensacional de Diseño Mexicano» y “Espectacular de Lucha Libre”, entre muchos otros, han consolidado a Trilce como un pilar en el acercamiento a los fenómenos de la cultura popular contemporánea, ayudando a difundir no solo en México, sino a nivel internacional su riqueza. Estas obras han sido aclamadas en países como Estados Unidos y Europa, y han dado lugar a exposiciones en importantes ciudades alrededor del mundo, posicionando a Trilce como un actor clave en la divulgación de la riqueza cultural de México. La importancia de «02.11. Día de Muertos. Una celebración de la vida y la muerte» radica en su enfoque integral, que abarca tanto los elementos tradicionales como las nuevas formas de expresión cultural que han surgido en torno al Día de Muertos. A través de sus páginas, el lector puede sumergirse en un universo lleno de simbolismos, desde la elección del cempasúchil y su conexión con el inframundo, hasta los rituales que giran en torno al pan de muerto, las calaveras de azúcar, la gastronomía, la gráfica popular, los desfiles, las ofrendas en los altares, etc. Cada aspecto de la celebración ha sido meticulosamente documentado y analizado, ofreciendo una comprensión profunda de los significados y tradiciones que se esconden detrás de cada elemento.
Este libro no solo es una fuente invaluable de conocimiento para estudiosos del tema, sino también para cualquier persona interesada en entender la esencia del Día de Muertos y su relevancia en el mundo contemporáneo. Su publicación es un llamado a la reflexión, a la celebración y a la preservación de una de las tradiciones más representativas de México, en un momento en que la globalización y las nuevas formas de comunicación han permitido que esta festividad sea apreciada y adoptada por personas de todas las culturas. «02.11. Día de Muertos. Una celebración de la vida y la muerte» se perfila como una obra indispensable, no solo por su calidad editorial, sino por su capacidad para capturar y transmitir la riqueza de una tradición que, aunque profundamente enraizada en la historia de México, sigue siendo relevante y significativa en el mundo actual. Disponible en librerías y plataformas digitales. También está disponible en inglés, publicada por Rizzoli para el resto del mundo.
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