Tears For Fears
I.- El icónico dúo británico “Tears For Fears” anuncia su primer álbum en vivo oficial, Songs For A Nervous Planet, que se lanzará el 25 de octubre. El álbum incluye 4 nuevas canciones de estudio, entre ellas el nuevo sencillo «The Girl That I Call Home», ya disponible. Junto con el álbum, Tears For Fears anuncia una impresionante película grabada en vivo en el pintoresco FirstBank Amphitheater en Graystone Quarry en Franklin, TN, durante la segunda parte de su exitosa gira mundial Tipping Point Tour. Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) se distribuirá en cines de todo el mundo a través de Trafalgar Releasing. Sobre la creación del álbum y la película, Curt Smith comenta: “Decidimos filmar el show el año pasado. Creo que mucha gente no sabe que somos una buena banda en vivo, ¡en realidad! Ven a un dúo y piensan que serán dos personas con un par de teclados y eso es todo.
a). /Con los años, hemos mejorado mucho desde nuestros días de gloria en los ochenta”. Roland Orzabal añade: “Nunca hemos lanzado un disco en vivo de forma oficial, así que se puede decir que este es un álbum que ha tardado cuarenta años en realizarse”. La película se estrenará en más de 1,100 cines de todo el mundo el 24 y 26 de octubre, los boletos estarán a la venta el jueves 19 de septiembre. «Kymberli Frueh, vicepresidenta sénior de Programación y Adquisiciones de Contenido para Trafalgar Releasing, comentó: “Los paisajes sonoros cinematográficos y las poderosas letras de Tears For Fears ofrecen experiencias en sus conciertos, haciéndolos inolvidables para los fans, creando conexiones emocionales con la música en una atmósfera vibrante y comunitaria.
b). /Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) celebra el impacto atemporal del arte de la banda en legiones de fanáticos de todas las edades, y estamos honrados de llevarlo a las audiencias de cine en todo el mundo”. A lo largo de las 22 canciones del álbum, Songs For A Nervous Planet destaca las transcendentales actuaciones en vivo de la banda mientras recorren el setlist del Tipping Point Tour y más allá. Además de las grabaciones en vivo, el álbum incluye cuatro nuevas canciones de estudio: “Say Goodbye To Mum And Dad”, “Emily Said”, “Astronaut” y el sencillo recién lanzado “The Girl That I Call Home”. Estas nuevas canciones amplían el repertorio que abarca su carrera, cubriendo temas como el amor, el aislamiento, la salud mental y el escapismo.
c). /Sobre la nueva canción, Roland Orzabal recuerda: “Mi esposa Emily me ha estado pidiendo durante años que intente escribirle una canción de amor. Así que finalmente lo hice. Estaba en Hawái, llevé mi teléfono y todos los días cantaba sobre la pista base, muchas, muchas veces. Pero no podía, por nada del mundo, pensar en un título. Luego, una noche, me fui a la cama e hice eso de pedirle al universo, ‘por favor, échame una mano, dame un título realmente bueno’. Me desperté a la mañana siguiente con ‘The Girl That I Call Home’. Y a mi esposa le encantó”. Grabado al mismo tiempo que el álbum en vivo, Tears For Fears Live (A Tipping Point Film) incluye muchos de los éxitos icónicos de la banda como «Everybody Wants To Rule The World», «Shout», «Sowing The Seeds Of Love», «Mad World», «Head Over Heels», entre otros, junto con los nuevos favoritos de los fans de The Tipping Point—su primer álbum en 17 años.
La película destaca con arte el poder duradero del dúo y su excelente banda de apoyo en la gira, mostrando su creatividad en su apogeo en el siglo XXI. Visita tearsforfearsfilm.com para más información y para inscribirte en los anuncios del evento. Para celebrar el nuevo álbum y la película, Tears For Fears se presentará en Fontainebleau Las Vegas para un exclusivo evento en vivo de tres noches en el BleauLive Theater. Los shows tendrán lugar el miércoles 30 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado 2 de noviembre de 2024. Con clásicos de toda su discografía y temas de su último álbum, The Tipping Point, estos conciertos traerán Songs For A Nervous Planet a la vida en el escenario. Los boletos ya están disponibles en tearsforfears.com.
II.- Prepárate para una noche épica en la selva de asfalto, porque “Fontaines D.C.” está de vuelta y trae consigo todo el peso del post-punk. No te pierdas este gran show el 18 de marzo de 2025 en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. La misma presentación promete ser inolvidable! Evolución sonora y nuevos horizontes.
Después de romperla con su álbum número uno Skinty Fia en 2022 y una exitosa gira por Estados Unidos, la banda irlandesa está lista para sorprendernos con nuevas texturas y sonidos. Grian Chatten (voz), Carlos O’Connell (guitarra), Conor Curley (guitarra), Conor Deegan (bajo) y Tom Coll (batería) han estado trabajando en un setlist que promete un viaje sonoro único. Dogrel de 2019, fue aclamado como Álbum del Año por Rough Trade.
Además, estuvo nominado tanto al Premio Mercury como al Premio Choice Music. En este nuevo capítulo con su álbum más reciente: Romance, Fontaines D.C. no sólo mantiene su esencia post-punk, sino que también explora territorios más atrevidos: desde toques grunge y beats de hip-hop, hasta sonidos shoegaze y electrónicos contemporáneos. ¡Una verdadera mezcla de estilos que no dejará indiferente a nadie!. Boletos disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
III.- ¿Alguna vez te has preguntado qué hace “Paul McCartney” justo antes de comenzar un concierto? Horas antes de subir al escenario con su gira Got Back, Paul puede encontrarse en su camerino tomando una clase de idiomas. En cada espectáculo, Paul dedica una hora a aprender el idioma local para poder hablar con la audiencia en su lengua nativa. “Quiero poder comunicarme con la gente en el estadio. Así que siempre trato de aprender algunas frases locales que entretengan y diviertan tanto a la gente local como a nosotros. Me gustan los idiomas. Y aunque es un poco de tarea extra, me encanta poder comunicarme”, dijo Paul.
Por su parte, un miembro del equipo de la gira explicó: “A Paul le gusta poder hablar con el público en su propio idioma. Hace que el concierto se sienta más personal e íntimo. No sólo disfruta de los idiomas, sino que, como músico, tiene un buen oído natural, lo que le ayuda a aprender rápido. También le encanta conocer las áreas donde va a tocar. No sólo tiene qué recordar cómo tocar y cantar casi 40 éxitos durante tres horas, sino también las nuevas frases que aprende especialmente para el show”. La próxima etapa de la gira Got Back comienza en Uruguay el 1º de octubre y llevará a Paul a Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia, Costa Rica, México, Francia y España, para finalizar en su hogar, Reino Unido, en diciembre. La gira Got Back comenzó en 2022 y ha recibido reseñas increíbles tanto de los fanáticos como de los críticos.
El espectáculo presenta algunas de las canciones más queridas del mundo, como “Hey Jude”, “Let It Be”, “Got Back”, “Band On The Run”, “Blackbird”, “Something”, “Live and Let Die” y muchas más. El show cuenta con una producción de última tecnología que abraza a los fans y garantiza que disfruten de la mejor experiencia posible. Paul y su banda han comenzado los ensayos para la próxima etapa y están ansiosos por ver a todos. Hablando sobre los próximos conciertos, Paul dijo: “Me encanta Sudamérica, las personas son fabulosas y estamos seguros de que pasaremos un buen rato”. Los espectaculares y épicos conciertos de Paul, llenos de energía, atraen a audiencias multigeneracionales y la gira Got Back es una oportunidad única para ver al compositor más exitoso del mundo, interpretando las canciones que han sido la banda sonora de la vida de tantas personas.
IV.- Todo es mejor cuando se siente más cercano, más personal. Y en esta ocasión, una de las bandas españolas más queridas en nuestro país vuelve para regalarnos un concierto muy íntimo. “Love Of Lesbian” se presentará el próximo 11 de noviembre en el hermoso escenario del Lunario del Auditorio Nacional. Un concierto cercano y emotivo.
Después de innumerables giras, festivales masivos y presentaciones sold out, la banda española ha decidido en esta ocasión, ofrecernos una experiencia única y cercana, un concierto lleno de emociones, con la conexión directa que sólo un escenario como el Lunario puede ofrecer; pues fue aquí donde empezó la historia de la banda con sus fans de México (a pesar de que su primer show fue en la ya desaparecida sala «Caradura»). Un show totalmente diferente que se vuelve el bonus extra de su presentación en Palacio de los Deportes.
Love Of Lesbian se formó en 1997 en España, y desde entonces ha sido una de las bandas más importantes del indie rock en español. Con Santi Balmes en la voz y guitarra, Julián Saldarriaga en la guitarra, Jordi Roig también en la guitarra y Oriol Bonet en la batería, este cuarteto ha perdurado por más de dos décadas de trayectoria musical, consolidándose no sólo en España, sino también en toda Latinoamérica. Con su característico estilo, que mezcla lo melódico con lo emocional, la banda ha conquistado corazones en ambos continentes. Ahora, en este concierto especial, Love Of Lesbian quiere devolverle todo ese cariño a su público mexicano de una manera muy personal y cercana.
V.- “Mikel Erentxun”, uno de los íconos más destacados del rock en español, regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto que promete ser memorable. El artista se presentará en el prestigioso recinto La Maraka el próximo viernes 22 de noviembre, a partir de las nueve de la noche. Este evento formará parte de su gira promocional del nuevo álbum «Septiembre», en el que los asistentes podrán disfrutar de una mezcla de sus más recientes creaciones musicales, así como de sus grandes éxitos tanto de su etapa con Duncan Dhu como de su prolífica carrera en solitario. Los boletos ya están disponibles en las taquillas del recinto y en el Sistema Ticketmaster. «Septiembre» es un álbum que representa un nuevo capítulo en la extensa carrera de Mikel Erentxun. Descrito por el propio artista como un trabajo que emana un alma analógica y una esencia setentera, este disco es el resultado de una labor creativa desarrollada durante la pandemia de Covid-19.
Fue durante este periodo cuando Erentxun adquirió un piano que se convirtió en el punto de partida para las composiciones que forman parte de este álbum. El resultado es una colección de 18 canciones, divididas en un álbum doble, que exploran diversos sonidos y emociones, todo ello producido por Víctor Cabezuelo de Rufus T. Firefly y Daniel Ruiz de Reme, quienes también colaboran como músicos junto a miembros de ambas bandas.
Mikel Erentxun comenzó su carrera musical como vocalista de Duncan Dhu, banda formada en 1984 junto a Diego Vasallo y Juan Ramón Viles. La agrupación se consolidó como uno de los pilares del rock en español durante las décadas de los 80 y 90, lanzando un total de ocho álbumes de estudio hasta su separación en 2001. No obstante, Duncan Dhu volvió a reunirse en 2013 para grabar nuevos trabajos y realizar una gira que se extendió hasta 2015, después de la cual la banda se disolvió nuevamente. Paralelamente a su trabajo con Duncan Dhu, Erentxun inició una exitosa carrera como solista en 1992 con el lanzamiento de su álbum «Naufragios». Este disco incluyó éxitos como «A un minuto de ti», «Jugando con el tiempo» y «Esta luz nunca se apagará», una versión en español de la icónica canción «There’s a Light That Never Goes Out» de The Smiths. El éxito de «Naufragios» impulsó a Erentxun a continuar desarrollando su carrera en solitario, publicando una serie de álbumes a lo largo de los años, incluyendo «El abrazo del erizo» (1995), «Acróbatas» (1998) y «Te dejas ver» (2000).
Con la disolución de Duncan Dhu en 2001, Mikel Erentxun se enfocó por completo en su carrera como solista, lanzando discos como «Ciudades de paso» (2003) y el recopilatorio «Éxitos» (2004). A lo largo de su trayectoria, ha colaborado con músicos de renombre como Mark Gardener, Robert Quine, Pete Thomas, Lloyd Cole, Matthew Sweet y Fred Maher. Asimismo, participó en el primer álbum de La Oreja de Van Gogh, «Dile al sol» (1998), haciendo coros en las canciones «Pesadilla» y «Qué puedo pedir», además de aparecer en el videoclip de «El 28». La trayectoria musical de Mikel Erentxun se extiende a lo largo de más de tres décadas, consolidándolo como una de las figuras más influyentes del rock en español. Con «Septiembre», su duodécimo álbum en solitario, Erentxun demuestra que su creatividad y pasión por la música siguen tan vivas como siempre. El concierto en La Maraka será una oportunidad única para que los fans mexicanos disfruten de sus nuevas composiciones, así como de los grandes éxitos que han marcado su carrera. Los boletos ya están disponibles, y se espera una gran asistencia a este evento que promete ser una noche inolvidable para todos los asistentes.
VI.- “Claudio Narea”, el renombrado guitarrista y miembro esencial de la legendaria banda chilena Los Prisioneros, está listo para traer a la Ciudad de México una experiencia musical inolvidable con su gira “Únete al Baile Tour”. Este tour tiene como objetivo revivir los éxitos de la icónica banda que dejó una huella indeleble en el rock en español y que continúa resonando con fuerza en los corazones de sus seguidores, tanto de aquellos que vivieron su apogeo como de las nuevas generaciones que descubren su música por primera vez. La cita es el próximo viernes 25 de octubre en La Maraka, uno de los recintos más emblemáticos de la Ciudad de México, donde Narea subirá al escenario a las 21:00 horas para ofrecer un espectáculo que promete ser un viaje nostálgico y vibrante a través de los mayores éxitos de Los Prisioneros. Los boletos ya están disponibles en el Sistema Ticketmaster y en las taquillas del recinto, asegurando que nadie se quede fuera de esta gran celebración musical.
Durante el 2023, Claudio Narea ha llevado su música a distintas ciudades de Chile, así como a otros países de Latinoamérica y Europa, recibiendo ovaciones y un cálido recibimiento por parte de sus fans. Ahora, con el “Únete al Baile Tour”, Narea se embarca en un ambicioso recorrido por nueve ciudades de Estados Unidos, donde interpretará no solo las canciones que marcaron una era con Los Prisioneros, sino también piezas de su carrera solista y de su anterior banda, Profetas y Frenéticos. Desde la disolución de Los Prisioneros, Narea ha enfocado su energía en preservar y revitalizar el legado de la banda, escribiendo su propia versión de la historia del grupo y llevando su música a nuevos oídos. Además de su carrera musical, Claudio Narea ha incursionado en la escritura, publicando dos libros que detallan su perspectiva sobre la historia de la banda. Su primer libro, “Mi vida como Prisionero”, lanzado en 2009, ofrece un relato personal de su tiempo con la banda, mientras que su segundo libro, “Los Prisioneros: biografía de una amistad”, publicado en 2014, se centra en la relación entre los miembros del grupo.
En una reciente entrevista, Narea compartió su entusiasmo por seguir cantando las canciones que marcaron una época y mencionó que planea lanzar nueva música este año, aunque en formato de EP, destacando que muchas de las canciones de Los Prisioneros que interpreta en sus conciertos son prácticamente desconocidas para las nuevas generaciones, dándoles una segunda vida. El álbum «La Voz de los 80», lanzado en 1984, se ha consolidado como uno de los discos más importantes en la historia del rock en español. Con temas como «Paramar», «Nunca quedas mal con nadie», «Sexo» y la homónima «La Voz de los 80», el disco no solo capturó el espíritu de una generación, sino que también se convirtió en un estandarte de crítica social durante los años más oscuros de la dictadura en Chile. Claudio Narea, como pilar de Los Prisioneros, fue coautor de muchos de estos himnos y ha mantenido viva su esencia a través de su carrera como solista. El concierto destinado no solo será un tributo al legado de «La Voz de los 80″, sino también una oportunidad para que los fans mexicanos revivan aquellos momentos icónicos que definieron una era en la música latinoamericana. Para las nuevas generaciones, será una puerta de entrada al universo musical de Los Prisioneros, donde la fuerza de sus letras y la potencia de su mensaje siguen siendo tan relevantes hoy como lo fueron hace cuatro décadas.
VII.- Cuando se acerca el primer aniversario de su álbum ‘Danse Macabre’, “Duran Duran” anuncia ‘Danse Macabre–’De Luxe’; una versión renovada del original, que saldrá a la venta en formato digital el 11 de octubre y en Cd el 25 de octubre, a través de Tape Modern / BMG. Incluye 3 nuevos temas extra, incluyendo un instrumental titulado Masque of The Pink Death, una versión de Evil Woman de ELO y, que sale hoy, «New Moon (Dark Phase)», con Andy Taylor. New Moon (Dark Phase) es una versión reimaginada de su canción clásica “New Moon On Monday” de su álbum Seven and The Ragged Tiger. Justo a tiempo para Halloween, Danse Macabre-De Luxe también presenta la colección original de 13 canciones, incluyendo inquietantes versiones de ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads con Victoria De Angelis, ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones y ‘Ghost Town’ de The Specials, además de nuevas versiones de clásicos de Duran Duran de su propio catálogo. Entre los artistas invitados figuran el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin, y los antiguos miembros de la banda Duran Duran Andy Taylor y Warren Cuccurullo. Exquisitamente empaquetado, el disco presenta imágenes adaptadas de una colección de auténticas fotos vintage de sesiones de espiritismo que el miembro de la banda Nick Rhodes consiguió en una subasta. También se ha anunciado la edición limitada en vinilo de la caja Danse Macabre-De Luxe, que incluye 3 Lps con las 13 canciones originales de Danse Macabre en 2LP y un LP extra con 7 nuevas canciones, cuatro de las cuales no están disponibles en ningún otro formato.
La caja, inspirada en Halloween, incluye un tablero de espíritus, una plancheta metálica, cartas de tarot personalizadas, 4 grabados artísticos y un folleto. El Danse Macabre-De Luxe Box Set estará disponible en todo el mundo en DTC el 25 de octubre, y en tiendas selectas de EE.UU. el 29 de noviembre. Hablando del lanzamiento, el teclista Nick Rhodes revela: “Cuando lanzamos nuestro proyecto Danse Macabre el año pasado, nació de una decisión espontánea de reunir un disco que celebrara la locura y la alegría de Halloween. Al hacerlo, destapamos una inesperada caja de curiosidad y creatividad, que nos llevó a reimaginar algunas de nuestras canciones más antiguas, grabar versiones de algunas de nuestras favoritas y escribir varias piezas nuevas. Este año, la inspiración seguía de algún modo latente, y me encantó la idea de ampliar la colección, porque podíamos… ¿Por qué no añadir algunas de las canciones que consideramos inicialmente ahora que nos podíamos permitir el lujo de disponer de un poco más de tiempo? Este pensamiento dio como resultado otra canción nueva, una versión del clásico de la ELO, Evil Woman, y un remake de New Moon On Monday. La caja de vinilos Danse Macabre De Luxe también incluye varios temas adicionales que la hacen aún más especial. De alguna manera, ¡esto parece justicia para los coleccionistas de vinilos!”.
El 31 de octubre, convocará a todos los entusiastas de Halloween para que se presenten, se disfracen y celebren la Noche de Todos los Santos por todo lo alto en el legendario Madison Square Garden de Nueva York el jueves 31 de octubre. Convertida en una tradición anual muy esperada, la Danse Macabre Halloween Party se concibió originalmente en un legendario concierto de Halloween de Duran Duran en 2022 y ahora se ha inmortalizado en 13 canciones de su 16º álbum de estudio, Danse Macabre. El álbum, que combina música nueva, versiones temáticas y oscuras reinterpretaciones de los temas clásicos de la banda, ha sido descrito como “un regalo para los sentidos” por American Songwriter, y como “deliciosamente diabólico” por Billboard, mientras que Rolling Stone proclama: “Duran Duran siente la energía espeluznante”. También ha anunciado una breve gira por la costa este de Norteamérica, prevista para este otoño, que llevará al legendario y galardonado cuarteto a Pensilvania, Nueva York, Connecticut, Nueva Jersey, Maryland y Nuevo Hampshire. Norteamérica Tour 2024/Octubre: 21-PPL Center-Allentown, PA, 23-Turning Stone Resort Casino-Verona, NY, 25-Mohegan Sun Arena-Uncasville, CT, 26-Borgata Event Center-Atlantic City, NJ, 28-CFG Bank Arena-Baltimore, MD, 31-Madison Square Garden-New York, NY *Halloweeen Danse Macabre Party* y Diciembre: 02-SNHU Arena-Manchester, NH. Para más información y entradas, visite https://duranduran.com/tour/.
VIII.- Una de las bandas argentinas más prolíficas del momento está de regreso en nuestro país, con una poderosa presentación que no te puedes perder. “Airbag” estará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 6 de noviembre. ¡Nos vemos ahí! Airbag se ha ganado el corazón de los mexicanos con su energía inigualable y sus memorables presentaciones. Guido, Patricio y Gastón, nos han regalado momentos inolvidables, desde su electrizante actuación en Pulso GNP 2022, hasta su vibrante concierto en solitario en el Lunario. Ahora, este talentoso trío regresa a México para deleitarnos una vez más con los éxitos que tanto amamos y nos hacen vibrar. Airbag ha ganado tres premios MTV y ha sido nominado en tres ocasiones a los Grammy Latinos.
Oriundos de Don Torcuato, provincia de Buenos Aires, Airbag es un trío de rock integrado por los hermanos Guido, Patricio y Gastón Sardelli. Comenzaron su carrera profesional cuando tenían 16 años tras la explosión de sus primeros hits en Latinoamérica. En 2004 publicaron su primer álbum homónimo con una fórmula energética de riffs rápidos y letras sentimentales, que rápidamente llamaron la atención. Prepárate para vivir una noche llena de pasión y música en vivo con una de las bandas favoritas del público mexicano. ¡Airbag está de regreso! No te quedes fuera y consigue tus boletos a través de la red Ticketmaster.
IX.- El 02 de noviembre, el escenario del Indie Rocks!, se llenará de romance y melancolía con la llegada de una de las promesas más brillantes de la nueva escena musical argentina. La estrella del pop/rock argentino “Florian”, un artista que ha sabido conquistar corazones con su pop/rock fresco y emotivo, nos invita a vivir una velada inolvidable que estará llena de amor y música. Músico nacido en el barrio de Boedo, en la ciudad de Buenos Aires, quien desde 2019 ha marcado su propio camino en la escena musical. Su sencillo debut, “TKM”, seguido por “La Fe” y “Llorón”, aporta un aire nuevo y refrescante al panorama musical juvenil de su país. Estos lanzamientos fueron sólo el inicio de una carrera que sigue en ascenso.
X Amor es su primer álbum como solista; un trabajo profundo, donde utilizó las canciones para confesar y contar distintas vivencias que ha tenido a lo largo de su vida. Luego de sus primeros shows, Florian lanzó dos temas adicionales, “Pude intentarlo” y “Pánico”, los cuales le ayudaron a ser convocado para participar en importantes festivales como Quilmes Rock, La Nueva Generación y Harlem Festival. A finales de 2019, sorprendió con su primera colaboración, “Mi Amor se fue”, junto a la reconocida artista Zoe Gotusso, una canción que sigue resonando entre sus seguidores. Tras un 2024 de girar por el mundo, Florian vuelve a lanzar música presentando su nuevo disco “De Fábrica”. Este año ya ha dado a conocer tres singles que forman parte de este compendio: “Porcelana”, “La Herencia” y “Cantor”. Con una obra conceptual donde se erigen la búsqueda, el enfrentamiento y la consagración personal, Florian nos dará a conocer el próximo 05 de septiembre una obra musical que destacará entre todas por ser una historia única y personal. Los boletos están a la venta a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- “Andrés Obregón” anuncia tres shows imperdibles en la República Mexicana que comprenderán para el próximo año 2025 para el mes de Febrero: 08-Escenario GNP Seguros Monterrey, 14-Teatro Diana–Guadalajara y 22-Pepsi Center WTC–Ciudad De México El cantautor, productor y músico mexicano, regresará para hacer vibrar a la audiencia con sus tenues melodías, en tres de las principales ciudades de nuestro país. Originario de León, Guanajuato. Andrés ha fusionado diversos géneros en su estilo de pop y baladas, creando música que resuena por su autenticidad y actualidad, evocando nostalgia.
Sus letras abarcan temas que van desde el amor hasta la tristeza, coloreando cada canción con emociones intensas. Su popularidad se extiende más allá de la música, gracias a su habilidad para contar historias y expresar emociones que se han viralizado en redes sociales, haciendo que sus canciones sean el reflejo de un océano de relatos. Con cada lanzamiento, Andrés revela más de estas historias a través de vídeos distintivos que alcanzan millones de reproducciones en TikTok e Instagram. Cuenta con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify. Ha logrado abarrotar sus conciertos en renombrados lugares como el Lunario del Auditorio Nacional y el Teatro Metropólitan en CdMx, así como en otras ciudades mexicanas y en giras internacionales con gran éxito en países como Perú, Guatemala, Colombia y España.
Ha compartido reflectores con figuras como Leonel García y Jesse & Joy, y ha brillado en festivales. Sus temas han sido banda sonora de filmes y series como: Con Lugar, El Testamento de la Abuela y En Algún Sitio con cancones como “Vivir”, “¿A Dónde Vas?” y “Pausa”. Andrés Obregón ha conectado con sus seguidores de manera especial, convirtiéndose en una voz que refleja las emociones y experiencias de muchos. Con varios sencillos exitosos, dos discos bajo el brazo y sus más recientes canciones “Raro”, “Mar y Bosque” y “Nacimos Rotos”, el cantante ha dejado claro que está aquí para quedarse y seguir conquistando corazones con su música. Los boletos estarán disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.
XI.- El renombrado músico, actor y showman, “Justin Timberlake”, anunció una presentación en la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes el 7 de febrero de 2025 como parte de su gira mundial The Forget Tomorrow World Tour. Producida por Live Nation (la fecha de la Ciudad de México por OCESA), la primera parte de su gira global incluyó más de 22 ciudades, comenzando el 29 de abril en el Rogers Arena en Vancouver, BC, con paradas en ciudades de Norteamérica como Seattle, WA; Los Ángeles, CA; Atlanta, GA; Miami, FL; Chicago, IL; Nueva York, NY; Boston, MA, y ahora, la Ciudad de México se une a la lista. Debido a la abrumadora demanda de los fanáticos, también se han añadido fechas adicionales en Europa y el Reino Unido. La gira de Timberlake ha vendido más de un millón de boletos hasta el momento en más de 85 presentaciones y ahora, abarca más de 55 ciudades.
Los fans podrán escuchar canciones de su nuevo álbum Everything I Thought It Was, su último sencillo “Selfish” (ya disponible), además de los éxitos favoritos de todos. Escrito por Timberlake, Louis Bell (Taylor Swift, Post Malone), Cirkut (Maroon 5, The Weeknd), Theron Thomas y Amy Allen, y producido por Timberlake, Louis Bell y Cirkut, “Selfish” fue el primer adelanto de la música en solitario de Justin desde su álbum Man Of The Woods de 2018. El sexto álbum de estudio de Justin, Everything I Thought It Was, ya está disponible en plataformas. Justin Timberlake es un showman multifacético, artista, productor discográfico, compositor y actor. A lo largo de su carrera, ha vendido más de 54 millones de álbumes y 63 millones de sencillos a nivel mundial, y otros 70 millones de discos como vocalista principal de *NSYNC.
Justin ha ganado diez premios Grammy en géneros como el pop, dance y R&B, incluyendo sus exitosos álbumes en solitario Man Of The Woods, The 20/20 Experience, FutureSex/LoveSounds, y su álbum debut en solitario Justified, así como sus colaboraciones con Jay-Z. Ha acumulado más de 23 mil millones de reproducciones de audio y video a nivel global, y ha ganado cuatro premios Emmy por sus memorables actuaciones en Saturday Night Live. En la pantalla grande, ha prestado su voz a la franquicia animada de DreamWorks, Trolls, incluyendo la tercera entrega, Trolls Band Together de 2023. Su exitoso tema “¡Can’t Stop The Feeling!” de Trolls, fue nominado como Mejor Canción Original en los Premios de la Academia de 2017.
XII.- “Vibra”, la iniciativa de Fundación OCESA que busca generar condiciones dentro de los espacios de espectáculos para que personas con discapacidad auditiva vivan su pasión por la música, celebra su primer aniversario. Ha sido diseñada para que personas con discapacidad auditiva puedan conectarse con la música de una manera única e inmersiva a través de chalecos sensoriales de última generación y la interpretación en Lengua de Señas Mexicana (LSM). En su primer año de existencia, el programa ha permitido que más de mil personas (un promedio de 40 invitados por día de festival y 25 en conciertos) experimenten la magia de los espectáculos en vivo.
Los chalecos sensoriales utilizados en Vibra representan lo último en tecnología de inmersión. Con seis sensores estratégicamente ubicados en la espalda, el pecho y la cadera, estos chalecos convierten la música en vibraciones que el usuario puede sentir. Esto permite a las personas con discapacidad auditiva identificar y disfrutar de las diferentes frecuencias, desde los graves más profundos hasta las voces más sutiles. El sistema cuenta con un transmisor que, con autorización del artista, se conecta directamente a la consola de audio principal del espectáculo, lo que garantiza una experiencia libre de interferencias y de alta fidelidad, brindando una vivencia completa y envolvente.
Además de la tecnología sensorial, la interpretación en LSM es fundamental para el éxito de Vibra. Intérpretes especializados no solo traducen la letra de las canciones, sino que también capturan y transmiten la emoción del artista, acompañando a los invitados junto con voluntarios de la citada empresa. A través de Vibra, y la agencia de espectáculos más conocida en nuestro país reafirma su compromiso con hacer del entretenimiento en vivo espacios más incluyentes, que todos y todas podamos disfrutar por igual.
XIII.- El jueves 26 de septiembre, el renombrado restaurante “Bellini” conmemorará su 30 aniversario, un hito que destaca no solo su longevidad, sino también su estatus como uno de los establecimientos gastronómicos más emblemáticos de la Ciudad de México. Situado en el piso 45 del World Trade Center, Bellini ha sido reconocido a nivel mundial por su innovador concepto y su extraordinaria ubicación. Este restaurante giratorio, que ofrece una vista panorámica de 360 grados de la capital mexicana, ostenta desde 2009 el título Guinness como el restaurante giratorio más grande del mundo, consolidando su lugar como un referente tanto para locales como para turistas internacionales.
Desde su apertura en 1995, Bellini ha ofrecido a sus visitantes una experiencia culinaria sin igual, combinando una vista espectacular con una oferta gastronómica que abarca lo mejor de la cocina internacional. Con una superficie de 1,043 metros cuadrados y capacidad para 330 comensales, Bellini se ha convertido en un lugar ideal para la celebración de eventos especiales, desde cenas románticas y compromisos, hasta reuniones empresariales y visitas turísticas. A lo largo de sus tres décadas de existencia, Bellini ha mantenido un estándar de calidad excepcional, lo que le ha permitido destacar no solo por su vista incomparable, sino también por su atmósfera elegante y acogedora. La rotación completa del restaurante, que toma una hora y 45 minutos, ofrece a los comensales una experiencia sensorial única, donde cada comida se acompaña de una nueva perspectiva de la ciudad.
El 30 aniversario de Bellini no solo celebra su pasado, sino también su continuo compromiso con la excelencia. Este icónico restaurante ha sabido reinventarse y mantenerse relevante en una ciudad vibrante y en constante cambio, destacándose como el restaurante más romántico y con la mejor vista de 360 grados de la Ciudad de México. Visitar su página web y seguir sus redes sociales: Página web: www.bellini.com.mx, Facebook: BelliniRestauranteGiratorio, Instagram: @belliniwtc y TikTok: @belliniwtcmexico.
XIV.- La estación de radio en línea, “Ruido Blanco FM”, una de las plataformas de streaming más importantes y destacadas dedicada a difundir el rock e Indie latino alternativo, está llegando a 10 años de estar Haciendo Ruido y celebrarán esta década de historia junto a las bandas mexicanas Porter, Fanko, Jonaz Dj Set y una ruidosa sorpresa, la cita será el próximo miércoles 16 de octubre en Frontón México. Ruido Blanco FM es una plataforma de radio en vivo fundada en 2014 y dirigida por “Olivia Luna”, reconocida locutora y periodista musical mexicana, con 28 años de trayectoria y quien ha destacado por su constante labor de difundir tanto a bandas consolidadas como a nuevas propuestas, brindándoles espacio y apoyo en su desarrollo; así como también apoyar a nuevas voces y talentos dentro de la locución y producción radiofónica además de la creación de contenidos digitales, labor que continúa realizándose desde 2014 dentro de Ruido Blanco FM. Las bandas y músicos más importantes e influyentes del rock e indie latino alternativo han sido parte de la historia de Ruido Blanco FM, México, Argentina, España, Uruguay, Chile Colombia, Venezuela y más… Caifanes, Café Tacvba, El Tri, Maldita Vecindad, El Haragán, Natalia Lafourcade, Bunbury, Ely Guerra, Amigos Invisibles, Cuca, La Barranca, Panteón Rococó, San Pascualito Rey, Fabulosos Cadillacs, Calamaro, Fito Páez, Vetusta Morla, Cuarteto de Nos, Los Caligaris, Cecilia Toussaint, Jaime López, DLD, Gepe, Siddhartha, Daniela Spalla, Los Bunkers, Los Petitfellas, Monsieur Periné y muchos más, quienes han tenido la oportunidad de compartir sus lanzamientos, visitas, giras y presentaciones, así como también ser testigos tanto del surgimiento de nuevos talentos como de separaciones y despedidas.
Por tal motivo para esta celebración, Ruido Blanco FM hará entrega del reconocimiento del público a las “Bandas Más Ruidosas de la Década” a aquellos músicos y agrupaciones que se mantuvieron activos y en constante participación dentro de la plataforma, se convocará la participación del público para elegir a los ganadores del reconocimiento a través de los programas en vivo y redes de Ruido Blanco FM y se hará entrega el día del Aniversario el 16 de Octubre. Cabe destacar que Ruido Blanco FM es un medio independiente y autogestivo, que en 2020 a causa de la pandemia estuvo en riesgo de cerrar y fue a través de una donadora y el apoyo de público, bandas, familia y amigos que se logró rescatar, punto clave en su historia para lograr celebrar DIEZ años en este 2024, cabe mencionar que dicho ejercicio de apoyo, permanece activo siendo los radioescuchas quienes con aportaciones voluntarias han sumado a la continuidad de la plataforma y su equipo. La música en vivo Porter y Fanko de Guadalajara, Jonaz de Monterrey y una Ruidosa Sorpresa, serán las bandas y músicos que acompañarán el festejo para musicalizar esta celebración en vivo, sumando su historia y talento junto a la de Ruido Blanco FM.
Porter, una de las bandas con mayor trascendencia musical en la escena nacional y latinoamericana, se ha mantenido firme y en constante evolución, actualmente se encuentran preparando nuevo álbum y no han dejado de Hacer Ruido desde hace 20 años que surgió su primer material discográfico. Fanko surge a mediados de 2016 de la unión de talentos de diferentes bandas de la escena de Guadalajara llevando el funk y el ritmo en su música, conectando con nuestra raíz e iluminando el Ruido con “Diamantes” su más reciente sencillo. Jonaz y su Dj Set nos pondrá a bailar a 45 º como lo ha hecho desde finales de la década de los 90 junto a Plastilina Mosh, cuando desde entonces nos tiraron un “Niño bomba” y una “Pervert Pop Song” con lo que seguramente el Ruido y el cotorreo no faltarán. Y como era de esperarse habrá una Ruidosa muy Chingona que se dará a conocer la noche del 16 de Octubre, que indudablemente sorprenderá a todos los asistentes. Frontón México se suma a la celebración de la emisora para abrir sus puertas el próximo miércoles 16 de Octubre, los boletos ya están disponibles en taquillas del Frontón, Av. de la República 17 Colonia Tabacalera, Ciudad de México y www.fronticket.com.mx , cabe destacar que será un evento con causa donde se busca la recaudación de fondos en apoyo a la permanencia y continuidad de las labores de difusión y apoyo que se realizan en Ruido Blanco FM y su equipo de colaboradores.
XV.- Este 2024, “Festival La Freakz” te invita a una experiencia donde los disfraces y la música se fusionan en una celebración única. En medio de un ambiente continuo de 16 horas vibrante, lleno de creatividad y arte, tú y disfraces por parte de los asistentes serán los protagonistas. Cada rincón del festival está diseñado para sumergirte en un mundo donde lo imaginario se vuelve realidad.
Cada año con 15 años de permanencia, la organización saca el haz bajo la manga una vez más con un line up diverso de 20 con propuestas locales, nacionales e internacionales, entre los que desfilaran la fiesta serán: Plastilina Mosh, Theus Mago B2b Iñigo Vontier, Khainz, Amantes Del Futuro, Siete Catorce, Sorge Janchez & Friends, Villaseñor, Cero39, Theus Mago Vs Iñigo Vontier, Niño Muerto, Soni Cerón, Lulú Bulos, Only, Torina Moreno, No Location, Nach, G18, Erreopeo, M.I.N.A., Sala 11, L. Jo, Noizedealer, César Zach, Lúminis., en la que por cierto estarán diversificados en 3 escenarios, y aun por develar un de los headliners a.k.a. actos sorpresas (aun sin develar) que ya anda deambulando uno de ellos por ahí la media partner, pero será mejor que el mismo comité organizador reaccione y pueda oficializar oportunamente el dicho plus que ronda imparablemente.
La Freakz es más que un festival, una atmósfera donde la identidad se expresa a través del arte y la música. No pierdas la oportunidad de formar parte de esta celebración, eleva tu espíritu creativo. Mientras tanto en este ciclo 2024, tienes una cita este próximo 02 de noviembre, a partir de las 10 pm, repitiéndose una vez más el encuentro en la locación ya conocida como Ex Hacienda La Providencia (Santa Cecilia, Cadena, Mineral de la Reforma, Hgo., México). Consigue tus boletos a través de Sistema Boletia: https://festival-la-freakz.boletia.com/. Compra tu boleto y prepárate para deslumbrar con tu mejor disfraz para la ocasión.
XVI.- Prepárate porque “Boiler Room” está de vuelta en tierras mexicanas, y esta vez lo hace con todo. Los próximos 15, 16 y 17 de noviembre en el Frontón México, no te pierdas de una experiencia que sacudirá los cimientos de la música electrónica en la CdMx. Este evento imperdible reunirá a lo mejor de los talentos emergentes tanto nacionales como internacionales, listos para encender la pista de baile con beats que no tienen comparación. Del house al techno: una explosión de géneros. Boiler Room te invita a sumergirte en una fiesta sonora que va desde el house hasta el techno, pasando por los ritmos más underground que están dominando la escena local. ¿Te gusta descubrir nuevos sonidos? Este es el lugar perfecto para hacerlo. El evento busca no sólo hacer vibrar a los fanáticos de siempre, sino también sorprender con una curaduría musical que refleja lo mejor del talento de nuestro país y de otras partes del mundo.
Todo comenzó en 2010 con una simple cámara web pegada a una pared en una pequeña habitación que daba acceso al metro de Londres. Desde ahí, Boiler Room ha crecido hasta convertirse en un referente mundial de la música electrónica, con más de 8000 actuaciones de 5000 artistas en 200 ciudades. Pero lo mejor es que, aunque se ha convertido en un fenómeno global, Boiler Room sigue siendo fiel a sus raíces: apoya a los artistas emergentes, cuenta historias desde los márgenes y conecta pistas de baile locales con una audiencia global. Música underground, lugares secretos y transmisión global. Este año, México será una vez más el escenario de Boiler Room; además, como es tradición, todos los sets serán transmitidos en vivo a través de Internet, permitiendo que el mundo entero se conecte con lo que sucede en la pista de baile de la Ciudad de México. ¡El evento está diseñado para romper fronteras y conectar a los amantes de la música electrónica de todas partes!.
XVII.- Tras su icónica presentación en el Festival Vaivén en 2019, “Disclosure” vuelve a la Ciudad de México el próximo 5 de octubre, al escenario del Pepsi Center WTC, para llevar a sus fanáticos a un viaje sonoro sin límites. Conformado por los hermanos Guy y Howard Lawrence. Comenzaron a lanzar música en 2010, con su álbum debut Settle, que llegó en 2013, lograron gran aclamación de la crítica. Otro de sus álbumes son Caracal (2015), Energy (2020) y Alchemy (2023). Han sido nominados a ocho premios Grammy, cuatro premios Brit y un Ivor Novello, entre muchos otros reconocimientos.
Sus colaboraciones con talentos como Sam Smith, Lorde, Khalid y Zedd, consolidaron su posición en el género; asimismo, han encabezado arenas y festivales en todo el mundo a lo largo de sus 14 años de carrera. Después de años cautivando al mundo, “Latch”, hit de Disclosure junto a Sam Smith, acaba de alcanzar la increíble cifra de más de mil millones de reproducciones. Su último sencillo, “She’s Gone, Dance On”, ha revolucionado las pistas de baile y los escenarios de todo el mundo, impulsado por el apoyo de DJs de renombre como Todd Edwards, Joy Anonymous, salute, DJ Seinfeld, Peggy Gou, Sammy Virji, John Summit y Dom Dolla.
Además, con su nueva serie de fiestas, Friends & Family, comandada por Guy, Disclosure ha creado un espacio íntimo donde los fans pueden conectar de manera más profunda con el dúo. Prepárate para una noche de bajos profundos y melodías que te harán vibrar, el próximo 5 de octubre en el Pepsi Center WTC; los boletos estarán disponibles en la Preventa Citibanamex el 18 de septiembre a las 11:00 AM, y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XVIII.- La Ciudad de México será testigo de un evento sin precedentes en la historia del metal. En una rueda de prensa que tuvo lugar hoy, se presentó oficialmente el “Titans of Metal Fest”, un festival que promete marcar un antes y un después en la escena metalera del país. El 1 de marzo de 2025, el Parque Bicentenario volverá a vibrar con los poderosos acordes y estruendosos gritos de algunas de las bandas más icónicas y revolucionarias del heavy metal, death metal, thrash y power metal a nivel mundial. La conferencia de prensa contó con la presencia de Charlie Salgado e Iván Jahzeel, representantes de TOMF Productions, organizadores del evento, así como la participación de reconocidos influencers especializados en el género, como Perro Muchacho, Dani del Amor y HeyJax. El Parque Bicentenario no es un lugar cualquiera para este tipo de eventos; es un espacio que ha sido testigo de momentos históricos en la música, y con Titans of Metal regresa con un cartel que reúne a leyendas y nuevas promesas de la escena. La emoción por el regreso del metal a este emblemático recinto se palpó desde el inicio de la conferencia. Iván Jahzeel, uno de los organizadores, afirmó: “Es un honor poder revivir el metal en un lugar como el Parque Bicentenario, un espacio que ha sido escenario de grandes momentos musicales. Queríamos hacer algo grande, y este festival es exactamente lo que los fans han estado esperando”. El cartel del festival es simplemente impresionante. WASP y Cavalera encabezan una lista de artistas que incluye a titanes del género como Lizzy Borden, Fear Factory, Six Feet Under, Lovebites desde Japón y la representación mexicana con Conejo. Cada una de estas bandas tiene un legado único y un sonido distintivo, lo que garantiza una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
Wasp, banda liderada por el icónico Blackie Lawless, será una de las grandes estrellas del evento. Con más de 40 años de trayectoria, esta agrupación ha dejado una marca imborrable en el heavy metal con himnos como “I Wanna Be Somebody” y “Wild Child”. HeyJax destacó la relevancia de contar con esta leyenda: “Tener a Wasp encabezando este festival es un sueño hecho realidad. Su influencia en el metal es incalculable, y su presencia será un momento épico para todos los que asistan”. Max e Iggor Cavalera, los hermanos brasileños responsables de algunos de los discos más influyentes en la historia del thrash y death metal, también se presentarán en el Titans of Metal. “La energía que estos dos titanes traen al escenario es algo que no se puede describir con palabras. Los fans mexicanos saben lo que representa Cavalera, y estamos seguros de que será uno de los puntos más altos del festival”, comentó Perro Muchacho, emocionado por lo que estos pioneros del metal extremo tienen preparado. Por su parte, Lizzy Borden, conocidos por su fusión entre heavy metal y glam, además de sus impactantes presentaciones teatrales, promete ofrecer un show que será inolvidable. “Cuando piensas en una banda que no solo suena bien, sino que ofrece un espectáculo visual impresionante, Lizzy Borden es el primer nombre que viene a la mente”, afirmó Salgado. Con temas que rinden homenaje al cine de terror, el público mexicano vivirá una experiencia que mezcla música y teatro en una perfecta armonía oscura.
Otro de los actos más esperados es Fear Factory, pioneros del metal industrial y una de las bandas más innovadoras del cartel. Con discos icónicos como Demanufacture y Obsolete, su mezcla de metal extremo con elementos electrónicos ha inspirado a generaciones de músicos. En palabras de HayJax, “El sonido de Fear Factory es el futuro del metal. Su brutalidad combinada con un toque electrónico es única, y su show será una verdadera descarga de adrenalina para todos los presentes”. El death metal estará representado de manera magistral por Six Feet Under, liderados por Chris Barnes, exvocalista de Cannibal Corpse. Su sonido visceral y oscuro ha mantenido vivo el espíritu más crudo del death metal. Para los fanáticos de este subgénero, su presentación será una experiencia estremecedora, llena de riffs densos y guturales escalofriantes. Lovebites, la banda japonesa compuesta exclusivamente por mujeres, también formará parte de este cartel de lujo. Su estilo de power metal ha sorprendido a la escena global, demostrando que el virtuosismo y la potencia no son exclusivos de las bandas occidentales. Con su técnica impecable y su energía desbordante, Lovebites promete conquistar el corazón de los metaleros mexicanos, comentó Dani del Amor al respecto. El representante nacional, Conejo, ofrecerá una propuesta diferente con su fusión de rap y metal, cargada de crítica social y combatividad. Conejo ha logrado forjarse un espacio único dentro del metal en español, y su presencia en Titans of Metal es una muestra de la diversidad y riqueza de la escena. «Queríamos algo que también representara nuestra cultura, y Conejo es perfecto para eso. Su estilo combativo y sus letras crudas serán una bocanada de aire fresco en medio de tanta distorsión», señaló Salgado.
La conferencia también abordó detalles logísticos importantes para los asistentes. Los boletos estarán disponibles a partir del 12 de septiembre a través del sistema Ticketmaster, con precios que arrancan en $1,599 para la entrada general y $1,999 para la sección preferente, que incluye merchandising exclusivo del festival. Además, se destacó que el Parque Bicentenario contará con accesos especiales para personas con discapacidades, con rampas y zonas designadas para su comodidad. “Titans of Metal no es solo un festival, es una celebración del metal en su forma más pura y brutal. Estamos trayendo lo mejor de lo mejor para que México se consagre como un destino obligatorio para los fanáticos del metal a nivel mundial”, concluyó Iván Jahzeel. El evento contará con un estacionamiento de amplia capacidad y un costo de 80 MXN para el día del festival, además de accesos convenientes a través de transporte público y servicios como Uber. El Parque Bicentenario se vestirá de negro para recibir a miles de fanáticos que vivirán una experiencia brutal e inolvidable.
XIX.- “Mastodon y Lamb of God” han lanzado su nuevo sencillo colaborativo «Floods of Triton», una explosiva y energética canción que evoca el espíritu de los primeros trabajos de ambas bandas, mientras aprovecha la amplitud estilística que las ha convertido en íconos de la música pesada. La canción llega en un momento perfecto, tras la gira conjunta de ambas bandas en arenas, celebrando el 20º aniversario de sus álbumes clásicos Leviathan y Ashes of The Wake, sintetizando la influencia imborrable de esos discos, al mismo tiempo subraya su relevancia como figuras clave en el mundo de la música pesada. La canción fue grabada en West End Sound, el estudio de Mastodon en Atlanta, y fue producida por Mastodon junto con Tyler Bates, reconocido por sus bandas sonoras para Guardianes de la Galaxia, John Wick, MaXXXine, entre otras.
Esta colaboración monumental también sirve como cierre de la exitosa gira colaborativa de verano de ambas bandas, una celebración de dos álbumes icónicos que trazaron un camino que innumerables bandas de metal han seguido en los años posteriores. Leviathan de Mastodon y Ashes of The Wake de Lamb of God no solo marcaron puntos de inflexión críticos en la carrera de cada banda, sino que también dejaron una influencia imborrable en la evolución del género. Aunque «Floods of Triton» refleja la innovación y la energía cruda de estos álbumes, también muestra su constante hambre por la creatividad y la evolución, marcando el primer paso en el próximo capítulo de Mastodon. «Floods of Triton» ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
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