Zupralterno

I.- ‘Living in The Material World’, el elogiado segundo álbum en solitario de música original
de “George Harrison” tras la disolución de The Beatles en 1970, celebró recientemente su
50 aniversario. Con letras que ponen de relieve su constante exploración de temas
espirituales, el álbum caló hondo en el público. Sólo cinco semanas después de su
lanzamiento en mayo de 1973, tanto el LP como su sencillo ‘Give Me Love (Give Me
Peace On Earth)’ ocuparon simultáneamente los primeros puestos en las listas de
álbumes y sencillos de Estados Unidos. Tras su lanzamiento, Rolling Stone lo describió
como un “clásico del pop”, una obra que “se erige por sí sola como un artículo de fe,
milagrosa en su resplandor”.
a). / El éxito del álbum consolidó aún más una racha triunfal que comenzó con All Things
Must Pass, el triple LP que encabezó las listas de éxitos de EE.UU. a principios de 1971.
Ese mismo año, George organizó dos innovadores conciertos de rock benéficos en el
Madison Square Garden de Nueva York, con el objetivo de concienciar y recaudar fondos
para los hambrientos refugiados de Bangladesh. El álbum en directo Concert for
Bangladesh, otro triple LP, se convirtió en un triunfo comercial y un éxito de ventas
mundial, y acabó ganando el prestigioso premio Grammy® al ‘Álbum del año’.
Supervisado con gran cariño por Dhani y Olivia Harrison, Living in The Material World ha
sido completamente remezclado a partir de las cintas originales para una impresionante
serie de lanzamientos con motivo del 50 aniversario. Remezclado por Paul Hicks,
ingeniero ganador de tres premios GRAMMY® (The Beatles, The Rolling Stones, John
Lennon), la nueva mezcla eleva el álbum con una mejora sónica, ofreciendo un sonido
más brillante, rico y dinámico que nunca.
b). / La primera muestra de la colección es una versión acústica de “Give Me Love (Give
Me Peace On Earth) (Take 18)”, que ya está disponible. Disponible el 15 de noviembre, a
través de Dark Horse Records/BMG, Living in The Material World 50th Anniversary Edition

estará disponible en una variedad de formatos físicos y digitales, incluyendo una Super
Deluxe Edition Box Set: Limitada a 5.000 unidades en todo el mundo, la caja Super
Deluxe Edition incluye el álbum en 2LP (180 g) y 2CD, con la nueva remezcla del álbum
original y un disco extra con 12 versiones inéditas de cada canción del álbum principal.
Además, el set incluye un Blu-Ray con todas las canciones del álbum y temas inéditos en
Dolby Atmos, y un exclusivo single de 7” con la grabación inédita de ‘Sunshine Life For
Me (Sail Away Raymond)’, en la que participan Robbie Robertson, Levon Helm, Garth
Hudson y Rick Danko de The Band, junto a Ringo Starr. Alojado en un estuche rígido, el
estuche contiene un hermoso libro de tapa dura de 60 páginas, comisariado por Olivia
Harrison y Rachel Cooper, con imágenes inéditas y recuerdos de la época, letras
manuscritas, notas de estudio e imágenes de las cajas de las cintas. También se incluye
un libreto de notas de grabación de 12 páginas, extraídas de las notas de producción
originales de Living in The Material World, fotografías y cintas de sesión de carrete
conservadas en el archivo de George Harrison. Por primera vez, el equipo del archivo de
Harrison ofrece un relato cronológico y pormenorizado de la creación del álbum,
revelando datos que nunca antes se habían compartido con el público.
c). / Además del formato de super deluxe, el álbum también estará disponible en
ediciones de lujo de 2 LP y 2 CD, que combinan nuevas mezclas del álbum original con
grabaciones de las sesiones. La edición de lujo en 2 LP se presentará en una funda
desplegable con un libreto de 12 páginas, mientras que la edición de lujo en 2 CD se
presenta en una caja tipo concha con dos carteras impresas, un libreto de 20 páginas y un
póster. El álbum principal también se ofrecerá individualmente como 1CD, 1LP y una
edición limitada en vinilo de color de 1LP disponible en la tienda oficial en línea de George
Harrison (Color Morado Vinyl). Olivia Harrison habla del lanzamiento: “Espero que vuelvas
a visitar Living in The Material World o que lo descubras por primera vez, y que, mientras
lo escuchas, compartas el deseo de George para sí mismo y para la humanidad…..Dame
Amor Dame Paz en la Tierra.” Living in The Material World, realizado en medio de una de
las fases más notables de su carrera musical, ofrecía una brillante visión de quién era su
creador, de lo único que siempre fue su talento y de cómo su búsqueda de la certeza y la
verdad más allá de lo cotidiano le situaba años por delante de su tiempo.
d). / La creación del álbum se inició con un período resuelto en los estudios Apple a
finales de 1972, donde, casi cuatro años antes, The Beatles habían realizado el trabajo
concluyente del proyecto conocido finalmente como Let It Be. El ambiente que reinaba en
esas sesiones se percibe en la música, que se manifiesta en una musicalidad fluida y
sensible, una preciosa atención a los detalles y el conjunto de temas generales del álbum.
George no sólo cantó, sino que colaboró en casi todas las partes de guitarra. Estaba
respaldado por un grupo de virtuosos, como el batería Jim Keltner, los teclistas Nicky
Hopkins y Gary Wright, el bajista Klaus Voormann y el saxofonista y flautista Jim Horn.
Para entender realmente Living in The Material World, hay que remontarse a la
experiencia de George en 1971, doce meses decisivos llenos de acontecimientos que
exploraría en sus canciones. Aquel verano, George estaba inmerso en su respuesta a la
creciente tragedia humanitaria de Bangladesh. Tras repetidos viajes entre Los Ángeles y
Nueva York e interminables llamadas telefónicas y reuniones, presentó dos conciertos en
el Madison Square Garden de Nueva York. Combinó actuaciones de Ravi Shankar y tres
músicos de apoyo con sets dirigidos por George en los que también actuaron Ringo Starr,
Eric Clapton, Leon Russell y Bob Dylan, entre otros.

e). / “Fue un periodo muy emotivo para mí”, dijo George más tarde, “porque mucha gente
había contribuido a su éxito, lo que me hizo ser muy optimista sobre ciertas cosas. Al
mismo tiempo, me sentía ligeramente enfurecido porque, admitámoslo, todo el problema
de cómo resolver [la crisis de Bangla Desh] está dentro del poder de los gobiernos y los
líderes mundiales, y sin embargo eligen despilfarrarlo en armas y otros objetos que
destruyen a la humanidad.” Sus sentimientos aflorarían inevitablemente en sus
canciones. A finales de 1971, de vuelta en Nueva York, grabó varias maquetas en el Hotel
Plaza. Incluían una primera versión de “Who Can See It” y la primera grabación conocida
de “Give Me Love (Give Me Peace On Earth)”, con una súplica muy elocuente: “Ayúdame
a sobrellevar esta pesada carga. ”Cuando por fin se iniciaron las sesiones de grabación, a
estas composiciones se unió una serie de temas nuevos. “Don't Let Me Wait Too Long”,
impulsada por un dúo de batería entre Keltner y Starr, era una de las piezas de música
pop más francamente alegres que George había grabado nunca. “The Light Has Lighted
The World” y “The Day The World Gets Round”, por el contrario, eran canciones
profundamente emotivas y perspicaces que llegaban al núcleo de las ideas más
profundas del álbum.
f). /La remezcla del LP original da una nueva definición a estas grabaciones ya logradas e
íntimas, mientras que el material extra pone aún más de relieve lo creativamente fértil que
fue este período para George. Gracias en parte a la nueva claridad de la música, Living in
The Material World resuena más que nunca en 2024. En medio del ruido de las redes
sociales, la sensación de alguien que anhela la iluminación en un mundo de confusión
suena fuerte y verdadera. También lo hace el trasfondo de las canciones sobre las
maquinaciones y distracciones de los gobiernos y la política. Además, en una época en la
que la meditación, el yoga y el llamado mindfulness probablemente nunca hayan sido tan
populares, los puntos fundamentales que plantean las canciones coinciden con la
búsqueda diaria de lo que merece la pena. Todos nos enfrentamos a los retos del mundo
material a lo largo de nuestras vidas y, a su manera cuestionadora e inquieta, este álbum
ofrece la perspectiva de encontrar un camino a través de ellos. “La mayoría de la gente
lucha por la fama, la fortuna, la riqueza o la posición; siempre es su principal ambición y
deseo en la vida, ser rico o famoso o tener una buena reputación, y en realidad nada de
eso es importante porque, al final, la muerte se lo llevará todo,” explicó George más tarde.
Pero también quiso corregir un malentendido común: “No me excluyo, y escribo muchas
cosas para hacerme recordar.” Al escuchar el álbum en sus nuevas encarnaciones, todas
estas cualidades son innegables. Comienza con una oración y termina con una simple
declaración del poder del amor. Sus canciones son un autorretrato consumado de un
artista joven, sabio para su edad, que da sentido a su vida y al mundo en general. No hay
mucha música que suene tan anhelante, íntima y espiritual, aunque podríamos resumir
esas cualidades en algo mucho más sencillo: fiel a las intenciones de su creador, éste es
un álbum lleno de corazón y alma.
Acerca de la Fundación Material World. Tras el Concierto para Bangladesh, George creó
en 1973 la Fundación del Mundo Material para patrocinar diversas formas de expresión
artística y fomentar la exploración de filosofías de vida y puntos de vista alternativos, así
como para apoyar a organizaciones benéficas con necesidades especiales. George donó
a perpetuidad a la Fundación todos los derechos de autor del álbum. La Fundación
Material World sigue transformando vidas en todo el mundo. Para más información
https://www.materialworldfoundation.com.

II.- “Los Amigos Invisibles”, la icónica banda venezolana, llega nuevamente a la Ciudad de
México con su contagiosa mezcla de funk, disco, y acid jazz en el marco de su más
reciente gira mundial, ‘Cool Love’. Las presentaciones tendrán lugar en el reconocido
recinto La Maraka, los días jueves 31 de octubre y viernes 1 de noviembre de 2024, con
dos funciones que prometen ser inolvidables. En cada una de estas noches, los asistentes
tendrán la oportunidad de revivir los más grandes éxitos de la banda, mientras disfrutan
de los temas de su más reciente producción discográfica, que sigue consolidando su
estilo único y versátil. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del
inmueble. El show se celebrará en uno de los lugares más emblemáticos de la Ciudad de
México: La Maraka, un espacio que se ha destacado por ofrecer una experiencia íntima,
acercando al público a los mejores artistas nacionales e internacionales. Este recinto,
ubicado en la colonia Narvarte, ha sido escenario de presentaciones memorables, y esta
vez se engalanará con la presencia de Los Amigos Invisibles, quienes ya han demostrado
su poder de convocatoria con dos fechas previas completamente vendidas en este mismo
lugar. Este regreso, como parte de la gira Cool Love, es una oportunidad única para
aquellos que no pudieron asistir a las primeras fechas o quienes desean repetir la
experiencia.
La banda, formada en 1991 en Caracas, ha evolucionado significativamente a lo largo de
los años, y aunque han sabido mantenerse fieles a sus raíces musicales, no han dejado
de experimentar y ampliar los horizontes de su propuesta sonora. Su combinación de
ritmos latinos, jazz, disco y funk ha sido celebrada en todo el mundo, y su capacidad para
fusionar estos géneros con letras ingeniosas y un estilo desenfadado les ha ganado el
reconocimiento no solo de la crítica, sino de una base de fans leal y diversa. El tour Cool
Love toma su nombre del álbum homónimo lanzado en 2023, que ha sido recibido con
entusiasmo tanto por su público de siempre como por las nuevas generaciones. Este
trabajo discográfico refleja la madurez artística de Los Amigos Invisibles, al tiempo que
preserva su característica energía fiestera y su habilidad para hacer bailar a cualquiera.
En este disco, el grupo vuelve a desplegar sus influencias musicales, con un toque fresco
y actual, incluyendo temas que seguramente se han convertido en favoritos del público
durante la gira. LAI han recorrido un largo camino desde sus inicios en la movida
underground caraqueña. Su éxito internacional comenzó a consolidarse a finales de los
años 90, cuando firmaron con el sello de David Byrne, Luaka Bop. A partir de ahí, no han
dejado de sorprender a sus seguidores y de atraer a nuevos públicos, habiéndose
presentado en prestigiosos festivales de todo el mundo y ganado múltiples premios,
incluyendo dos Grammy Latinos. En más de tres décadas de carrera, han sabido
reinventarse sin perder la esencia que los caracteriza, y esto queda demostrado en cada
concierto, donde el carisma de sus integrantes y su maestría musical son el motor
principal para una experiencia inolvidable.
La propuesta escénica de Los Amigos Invisibles es otra razón por la que sus shows son
tan esperados. La conexión que logran establecer con su audiencia es inmediata, con una
entrega total que hace que cada presentación se convierta en una auténtica fiesta. El
público en La Maraka puede esperar un espectáculo cargado de energía, visuales
sorprendentes y, por supuesto, la inigualable capacidad del grupo para hacer que todos
los asistentes se levanten de sus asientos y se dejen llevar por la música. Las dos fechas
están diseñadas para que nadie se quede fuera, y con entradas en diferentes categorías
de precios, se espera una gran afluencia de fans dispuestos a disfrutar de una de las

mejores experiencias en vivo del año. La combinación de un repertorio que abarca más
de tres décadas de música, la frescura de su nuevo material y la experiencia que ofrece
un lugar como La Maraka, aseguran que estas dos noches con Los Amigos Invisibles
serán inolvidables. Ya sea para revivir los éxitos de siempre o para descubrir su más
reciente trabajo, estos conciertos prometen ser una experiencia única para los amantes
de la música y para aquellos que buscan disfrutar de un show lleno de ritmo y buena
vibra.
III.- La aclamada banda de pop/rock, “Los Mesoneros”, nominados a múltiples premios
Latin Grammy®, dio cierre a su exitosa gira Nuestro Año Tour por Estados Unidos, con la
que visitaron ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Miami, entre otras. La agrupación
celebró su más reciente nominación a la 25º edición de los Latin Grammy® con un devoto
público que se encargó de agotar las entradas en ciudades como Los Ángeles, Houston,
Chicago y Orlando. Deslumbraron a los miles de asistentes con una sólida presencia en el
escenario de su disco Nuestro Año, la cuarta producción discográfica y la primera en
cinco años de la banda venezolana radicada en México.
‘En Nuestro Año’, Los Mesoneros exploran la vida con todas sus altas y bajas, sus
momentos de alegría, y tristeza, capturando cada matiz y giro del destino como si fueran
los meses del año. De la producción se desprenden temas como “Diciembre”, el cual fue
nominado a mediados de septiembre al Latin Grammy® en la categoría Mejor Canción de
Pop/Rock. Esta es la sexta nominación de Los Mesoneros a los Latin Grammy®,
consolidándose como una de las bandas más influyentes de la industria latina actual.
Continúa el Nuestro Año Tour con tres presentaciones: el 11 de octubre en Ciudad de
Panamá, el 13 de octubre en Bogotá, Colombia y el 23 de octubre en Monterrey, México.
Posteriormente, la banda se dirigirá a Miami para la celebración de la 25º edición de los
LG®, que se llevarán a cabo el 14 de noviembre en el Kaseya Center de Miami, Florida.
Días después de los premios, Los Mesoneros harán uno de sus sueños realidad.
El 21 de noviembre la agrupación pisará por primera vez el escenario del majestuoso
Auditorio Nacional en la Ciudad de México, uno de los recintos musicales más legendarios
de América Latina. Entradas a la venta en Ticketmaster. “Desde que nos mudamos a
México hace 8 años soñábamos con algún día poder tocar aquí, y aunque se veía como
algo inalcanzable, gracias a ustedes este 21 de Noviembre es nuestro primer AN”, dijo la
banda en Instagram. “Hemos recorrido un largo camino juntos, y llegar a este escenario
emblemático significa demasiado para nosotros. Venimos con el show más grande y
ambicioso que hemos hecho resumiendo lo mejor de todo lo que nos ha traído hasta acá.
No podemos esperar para compartir este momento con ustedes, que han sido parte de
cada paso en esta aventura”, agregaron.
IV.- Luego del éxito obtenido con el primer sencillo que se desprende de la nueva gira
musical de “Valdo Rodríguez”, el joven artista lanza una nueva canción, conmemorando
El Día Mundial de la Prevención del Suicidio y aportando con su música una gran línea de
apoyo para sus seguidores y fans. Luego del éxito obtenido con el primer sencillo que se
desprende de la nueva gira musical de Valdo Rodríguez, el joven artista lanza una nueva
canción, conmemorando El Día Mundial de la Prevención del Su¡cidi0 y aportando con su
música una gran línea de apoyo para sus seguidores y fans.

Colores, frutas e historias cotidianas de la vida. “Para Elisa” es una canción que tardó 4
años en realizarse, pues la primera parte marca los inicios de Valdo en la música y la
transformación que tuvo hasta el día de hoy. Además de ser una canción con toques de
melancolía y recuerdos, no sólo en una relación, sino que representa la evolución a través
de los años en la vida de una persona. “Para Elisa”, cuenta la historia de una relación
fallida, donde quedaron restos de sushi nights, olor a gato y echar de menos a alguien.
La canción está influenciada en el rock de los 90, trayendo recuerdos de fiesta con DLD,
Zoé y Pito Pérez, además de ser apoyada de la Discográfica Latina Worldwide Records,
bajo el sello Morrxs Tristes. Este segundo sencillo llega con la gira “El Día de mi Suerte”,
en donde las fechas se encuentran en un 90% agotadas y debido al éxito de Valdo en
redes sociales, la cadena de restaurantes “El Tizoncito” se ha sumado como presentador
oficial del tour. Para Elisa ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Los boletos para ver a Valdo se encuentran disponibles aquí https://linktr.ee/elvaldito.
V.- La banda Argentina “Peces Raros” fue invitada a abrir el show de Franz Ferdinand
este 10 de octubre en El Frontón México (Ciudad de México). El concierto programado
para el 9 de octubre en el Frontón México no podrá llevarse a cabo en la fecha prevista.⁠
Ticketmaster enviará un correo a los compradores de este show con la información
pertinente a los reembolsos correspondientes. Por otro lado los argentinos ⁠ tendrán una
presentación en CdMx el próximo 2 de mayo de 2025 en el Lunario del Auditorio Nacional.
Tras haber llenado el Estadio Luna Park en Buenos Aires, y en medio de su auge, con
numerosos shows por Europa y Latinoamericana, la banda llama la atención de grandes
músicos internacionales como es ahora la banda escocesa Franz Ferdinand. El dueto
confirma que en mayo darán su esperado concierto en solitario, esta vez en el Lunario del
Auditorio Nacional. Con la gloria aún fresca de haber realizado un sold out en su primera
fecha en el estadio argentino Luna Park y una pieza audiovisual que captura su gran
trayectoria, el dueto de electrónica compuesto por Lucio Consolo y Marco Viera se siguen
manteniendo como un fenómeno desde 2014.
Su show ahora agendado al 02 de mayo promete ser una experiencia sonora inolvidable,
llena de sintetizadores y voces oníricas que transportarán a otra dimensión, pues desde
que comenzaron su carrera han sido más que prolíficos y han creando música que rinde
tributo pero a la vez es un ejemplo de evolución.
VI.- El esperado “Festival Caminante” regresa este 2025 con una nueva edición el sábado
01 de marzo en San Martín de las Pirámides, una ubicación icónica cerca de las
majestuosas pirámides de Teotihuacán, Estado de México. Este evento promete ser una
explosión de música y cultura, reuniendo a los mejores exponentes de géneros que van
desde el indie, rock, ska, cumbia, salsa y mucho más. El festival, que ha ganado un lugar
destacado en la agenda de eventos musicales en México, no solo es un espacio para
celebrar la diversidad musical, sino también una plataforma para descubrir nuevas
promesas de la música. Aunque el anuncio oficial del cartel está programado para el 15
de octubre de 2024, ya se anticipa que contará con una alineación imperdible que no
dejará indiferente a nadie. Basado en ediciones anteriores, se espera que Caminante Fest
reúna a una gran variedad de artistas de altísimo nivel, como ha ocurrido en sus versiones
pasadas, donde han participado bandas y artistas de gran calibre como Enjambre, DLD,

Gondwana, El Gran Silencio, Nonpalidece, Brujería, La Garfield, entre otros. Este festival
no solo ofrece una rica mezcla de géneros musicales, sino también experiencias
adicionales como exhibiciones culturales, lucha libre y una atmósfera única gracias a su
entorno natural.
Las expectativas para la edición de 2025 son altísimas, ya que el evento busca seguir
consolidándose como uno de los principales festivales del país, atrayendo tanto a locales
como a visitantes internacionales. En años anteriores, el festival ha incluido áreas de
camping, zonas de comida con food trucks y souvenirs, así como diversas actividades
recreativas. Por tanto, el Caminante Fest 2025 se perfila como una cita obligada para los
amantes de la música que buscan un festival con carácter único, en un entorno histórico
incomparable. Este festival es una excelente oportunidad para sumergirse en una
experiencia cultural y musical total, en el corazón de una de las áreas arqueológicas más
importantes de México. Con géneros que abarcan desde el rock hasta la salsa, este
evento está diseñado para atraer a un público diverso y ofrecer una experiencia musical
inolvidable.
VII.- “Artemisa Music”, una empresa que forma parte de Artemisa Studio y está liderada
por Alejandro Pámanes y Eduardo Carrillo, ha dado un gran paso al iniciar su recorrido en
la industria musical con importantes eventos y colaboraciones que resaltan su
profesionalismo y compromiso con el sector. Bajo su dirección, Artemisa Music ha logrado
posicionarse rápidamente como un referente en la escena del entretenimiento en México,
marcando un precedente con la organización de giras internacionales y festivales que
capturan la atención del público. Uno de los eventos más destacados de la productora es
la gira por México de las bandas españolas Elefantes y Whisky Caravan, que da inicio el 4
de octubre de 2024 en Puebla y culmina el 26 de octubre en Monterrey. Esta gira no solo
celebra los 30 años de trayectoria de Elefantes, sino que también refuerza los lazos entre
el rock español y el público mexicano. Además, WC acompaña a la banda como telonera,
ofreciendo una experiencia completa para los fanáticos del rock. Entre las ciudades que
recibirán a estas bandas se encuentran León, Guadalajara, Toluca y la Ciudad de México,
siendo el Lunario del Auditorio Nacional una de las sedes más esperadas para este tour.
Además de esta gira, Artemisa M es responsable del Festival Demolición, que se llevará a
cabo en Querétaro y Morelia los días 11 y 12 de octubre. Este festival destaca por contar
con la presencia de grandes nombres del rock mexicano, como La Castañeda, quienes
inician su gira de despedida en este evento, así como Los Amantes de Lola, Kenny y los
Eléctricos, y las ya mencionadas Elefantes y Whisky Caravan. El festival representa una
oportunidad única para disfrutar de estas icónicas bandas que han marcado la historia del
rock nacional e internacional. Las fechas de la gira de Elefantes y Whisky Caravan
incluyen presentaciones en varias ciudades del país, con paradas confirmadas en Puebla,
León, Guadalajara, Querétaro, Morelia, Toluca y la Ciudad de México. El cierre de la gira
será en el Lunario de la Ciudad de México este 19 de octubre, donde los fans podrán
disfrutar de una experiencia íntima con estas bandas. Las fechas completas para este
mes de octubre son: 10–Guadalajara, 11–Querétaro /Festival Demolición, 12–Morelia/
Festival Demolición, 17–Toluca, 18 de octubre–CdMx y 19– CdMx/ Lunario.
La llegada de Artemisa Music al panorama musical en México no solo significa la
organización de eventos de alta calidad, sino también el impulso a un sector que busca
renovación y profesionalismo. Con Pámanes y Carrillo al frente, la empresa ha

demostrado estar lista para hacer una diferencia en la industria, apostando por la creación
de experiencias memorables tanto para el público como para los artistas.
VIII.- “OBK”, una de las propuestas de pop electrónico más destacadas de España
regresa a México para ofrecer un gran recital el Sábado 16 de Noviembre de 2024 en el
Centro de Espectáculos La Maraka, quienes tras haber cumplido ya más de 3 décadas de
trayectoria exitosa, 11 discos y millones de copias vendidas de sus discos, han decidido
que aún quedan historias que contar. Los boletos están a la venta en el Sistema
Ticketmaster y en taquillas del inmueble. Galardonados en múltiples ocasiones, se ha
labrado un camino gracias a canciones que se han convertido en clásicos para una
generación que vivió la explosión de la música electrónica a principios de los noventa y es
por ello que resulta tan atractivo este show, pues se anticipa una fiesta de nostalgia y
recuerdos que recorrerán toda su brillante trayectoria.
El 23 de octubre de 1991 se pone a la venta “Llámalo sueño”, el primer disco de OBK. A
partir de ese día se construye la historia del grupo de pop-electrónico más vendedor de la
historia de la música en España, un sueño de dos amigos Jordi Sánchez y Miguel Arjona
con la misma pasión por la música electrónica. De ese primer disco se vendieron 400.000
copias y contenía éxitos como “Oculta Realidad”, “De que me sirve llorar”, “Historias de
Amor” y “La princesa de mis sueños”. El 7 de febrero de 2012, Miguel Arjona publicaba un
comunicado en la web del grupo donde señalaba su marcha. Miguel dejaba entonces a
Jordi Sánchez al timón de OBK, al tiempo que Jordi anunciaba un nuevo trabajo para abril
del 2012 empezando así su carrera en solitario.
Durante su carrera han editado 15 discos, la mayoría de estudio, algún recopilatorio y un
último disco grabado en nuestro país en 2016 coincidiendo con sus 25 años de carrera,
titulado “OBK Live in México”, primer disco en directo de toda su carrera y grabado
durante su gira por América. Un disco que faltaba en su extensa carrera y que los fans
reclamaban. Desde ese 13 de octubre de 1991 hasta ahora, para OBK han pasado 30
años, más de 1.500.000 discos vendidos y más de 1000 conciertos entre España, Europa
y Latinoamérica. Con ésas cifras, emerge como uno de los artistas más importantes de la
música en español y sus conciertos aparte son una colección de hits que marcan la pauta
de una auténtica fiesta.
IX.- “The Plot In You” ha lanzado su más reciente sencillo ‘Pretend’ (a través de Fearless
Records) junto con el video oficial, que seguramente dejará a los espectadores sin aliento.
La canción forma parte del próximo EP del cuarteto, Vol. 3, que ya está disponible para
pre-guardar y para pre-ordenar en vinilo aquí. Cuando se le preguntó sobre la inspiración
detrás de "Pretend", el vocalista Landon Tewers comentó: "Toca la naturaleza deprimente
del estado actual del mundo. Cómo tendemos a vivir en nuestras propias burbujas y
olvidamos las atrocidades que ocurren a nuestro alrededor." El grupo lanzó previamente
su sencillo principal "Been Here Before" de este próximo EP, el cual ya ha acumulado 1.8
millones de reproducciones en Spotify y 141 mil vistas en YouTube.
Encabezará una gira por el Reino Unido y Europa, y próximamente llevarán su incendiario
show en vivo por los Estados Unidos, con Currents, Zero 9:36 y Wind Walkers como
bandas invitadas. Esta gira comenzará el viernes 8 de noviembre, coincidiendo con el
lanzamiento del EP Vol. 3. Todo esto aunado a la visita a nuestro país se presentará en
la Ciudad de México el próximo 14 de diciembre junto a Bring Me The Horizon en la

Explanada Azteca. Durante 2023, The Plot In You dio inicio a una nueva era con Vol. 1
con el sencillo “Divide”, que ha generado 18 millones de reproducciones en Spotify y sigue
sumando. Después lanzaron “Left Behind”, que explotó con 35.8 millones de
reproducciones en Spotify, y sin signos de desacelerar. Con la llegada de “Forgotten”, la
revista Revolver la elogió entre las "6 mejores canciones nuevas del momento".
El EP Vol. 2 de The Plot In You es una poderosa muestra de la evolución de la banda,
fusionando emoción cruda con musicalidad refinada, y se erige como un testamento del
crecimiento y madurez artística del grupo, cautivando a los oyentes con sus narrativas
intensas pero introspectivas, con canciones como “Closure”, “Don’t Look Away” y “All That
I Can Give”, que consolidan aún más su lugar como uno de los actos más atractivos del
género. La banda está lista para cautivar a sus fans una vez más con su más reciente
lanzamiento, “Been Here Before”. Profundizando en la turbulencia emocional de las
relaciones, la banda teje una narrativa sobre soportar los altibajos con su intensidad
característica y un profundo sentido narrativo. Esta impactante canción seguramente
resonará profundamente en los oyentes, destacando el talento incomparable de la banda
para explorar emociones complejas a través de música poderosa.
X.- La “Mansión Nopor de los Famosos”, el innovador reality show producido por SexMex,
la más prestigiosa productora de contenido para adultos en América Latina, llegó a su
emocionante final tras una serie de desafíos que mantuvieron a la audiencia en vilo
semana tras semana. El formato, diseñado para poner a prueba el talento y la creatividad
de los actores más reconocidos del cine para adultos, se destacó por su capacidad de
fusionar entretenimiento, erotismo y un alto nivel de profesionalismo. Al final de esta
intensa competencia, los grandes ganadores fueron Haide Unique y Pipe, dos estrellas
que brillaron no solo por su presencia escénica, sino también por su versatilidad y entrega
en cada reto. El primer día de la semana final marcó el inicio de una serie de desafíos que
aumentaron la tensión entre los participantes. Pipe, desde el primer día, dejó clara su
habilidad interpretativa con una actuación en la que compartió escena con Lore Love y
Kari Cachonda, en una historia titulada El Hijastro. En esta representación, Pipe mostró su
destreza para crear una atmósfera de deseo y complicidad, mientras los demás
habitantes de la mansión disfrutaban del reto, aumentando la temperatura entre todos los
presentes. Fue un claro presagio de lo que vendría en los días siguientes, con
actuaciones que marcaron la recta final del reality.
El segundo día trajo consigo nuevos desafíos interpretativos de alto calibre. Nicole Zurich
y Max Betancurt protagonizaron una escena cargada de erotismo en la que, interpretando
a dos hermanastros, Max descubre que su hermana es una famosa influencer de
contenido para adultos, y ella termina enseñándole algunos trucos de su oficio. Esta
escena, junto con la actuación de Gatita Veve y Elber, fue uno de los momentos más
comentados. Sin embargo, Haide Unique destacó de manera sobresaliente con una
interpretación que confirmó su posición como una de las favoritas del público. En su papel
de masajista sensual, Haide supo encender la pantalla junto a Dick Holland, demostrando
una vez más por qué es una de las grandes figuras del cine para adultos. Con el
transcurso de los días, la competencia se intensificó. El tercer día presentó nuevos retos,
esta vez con Paco León, Nicole Zurich y Haide Unique protagonizando una historia llena
de intriga, donde el triángulo amoroso que representaron demostró tanto la capacidad
actoral como la química entre los participantes. En esta ocasión, el desafío giraba en

torno a un juego de seducción y fidelidad que culminó en un regalo sorpresa: un trío para
celebrar el cumpleaños del personaje de Paco. Esta escena fue particularmente
destacada por el público debido a su combinación de humor y sensualidad, en la que
Haide brilló nuevamente, confirmando su lugar en la competencia. Más tarde, Paco
protagonizó otra escena, esta vez con las “Chicas Súper Religiosas”, en una
representación hilarante y candente con Lore Love, Gali Diva y Kari Cachonda.
A medida que el reality avanzaba, SxMx, la productora detrás del fenómeno, continuaba
demostrando su capacidad para elevar el contenido erótico a un nivel de entretenimiento
que traspasa las fronteras del cine tradicional para adultos. No solo fue capaz de
mantener la atención del público con escenas cuidadosamente producidas, sino que
también introdujo un enfoque innovador en la narrativa y el desarrollo de los personajes.
La combinación de talento, dirección y producción convirtió a La Mansión Nopor de los
Famosos en un referente dentro de la industria, marcando un antes y un después en la
manera en que se concibe este tipo de contenido. El cuarto día fue un punto culminante,
con la aparición del actor internacional Marco Banderas, quien impartió una clase
magistral sobre escenas Point of View. Esta clase no solo representó un momento de
aprendizaje para los concursantes, sino que también fue un reflejo del compromiso de SM
por seguir impulsando la profesionalización dentro de la industria. Haide Unique, junto con
Elber, Lucyan y Dick, participaron en esta experiencia formativa, lo que les permitió
perfeccionar sus habilidades ante la cámara y fortalecer aún más su presencia escénica.
La semana final no podía concluir sin una celebración acorde a la magnitud del evento. El
quinto día fue una verdadera fiesta, en la que se celebró el cumpleaños de Pipe, con una
escena grupal que involucró a todos los habitantes de la mansión. Con dos payasitas,
interpretadas por Nicole Zurich y Gatita Veve, la escena se transformó en una explosión
de erotismo y diversión, culminando en una orgía que puso el broche de oro a las
actividades dentro de la casa.
Finalmente, el gran día llegó. La Mansión Nopor de los Famosos cerró su primera
temporada con una gala de clausura que contó con la presencia de destacadas figuras de
la industria del entretenimiento adulto, como Ricky Martínez, Elizabeth Márquez, Jessica
Sodi, Kristal De Santos y Nicky Ferrari, entre otros. Estos invitados especiales no solo
compartieron anécdotas y experiencias, sino que también celebraron el éxito del reality,
resaltando el papel de SexMex en la consolidación del cine para adultos en América
Latina. La productora ha sido reconocida no solo por la calidad de su contenido, sino
también por su capacidad para innovar y marcar tendencias dentro de una industria en
constante evolución. El momento más esperado de la noche fue cuando Memo Inclán,
figura emblemática del cine para adultos, anunció los resultados finales y proclamó a
Haide Unique y Pipe como los grandes ganadores de La Mansión Nopor de los Famosos.
Ambos fueron elogiados por su constancia, su profesionalismo y su capacidad para
destacar en cada reto, ganándose así el respeto de sus compañeros y el fervor del
público. Haide Unique, con su estilo sofisticado y magnética presencia, y Pipe, con su
carisma y talento natural, lograron imponerse sobre el resto, llevándose el título en esta
primera edición.
Dicha productora ha demostrado una vez más por qué es la productora más importante
de contenido para adultos en el continente. Con La Mansión Nopor de los Famosos, la
compañía ha elevado los estándares del entretenimiento erótico, brindando a la audiencia

una experiencia innovadora, cargada de talento, creatividad y profesionalismo. Esta
primera temporada no solo ha consolidado a Haide Unique y Pipe como referentes en la
industria, sino que también ha establecido un nuevo formato que seguramente marcará
tendencia en futuros proyectos. Con el cierre de esta temporada, las expectativas para
una próxima edición ya están en el aire. Ha dejado claro que continuará liderando la
evolución del contenido para adultos, apostando por la calidad y la innovación, siempre
buscando sorprender a su leal audiencia y establecer nuevos hitos en la industria.
XI.-“José Andrëa”, la legendaria voz con la que Mägo de Oz llegó al cielo, regresará a la
Ciudad de México como parte de su gira “Hasta que el cuerpo aguante Tour 2”. Este tour,
que ya ha recorrido varias ciudades de América Latina, promete ser uno de los eventos
más esperados para los fans del metal sinfónico y el rock en español. En este
espectáculo, José Andrea interpretará grandes clásicos tanto de su etapa con Mägo de
Oz como de su carrera en solitario, y lo hará en un formato sinfónico exclusivo que busca
fusionar la potencia del metal con la elegancia de los arreglos orquestales. El concierto,
programado para el sábado 19 de octubre de 2024 en el Centro Cultural Carranza,
ubicado a un costado de la delegación Venustiano Carranza en la Ciudad de México,
promete ser una experiencia inolvidable para los seguidores más exigentes. El setlist
incluirá temas emblemáticos de álbumes icónicos como La Leyenda de la Mancha,
Finisterra y Gaia de Mägo de Oz, así como piezas de su etapa como solista. Boletos en
Boleticka en https://lc.cx/V8Jirm
Este regreso de José Andrëa a los escenarios mexicanos tiene un significado especial, ya
que México siempre ha sido un territorio clave en su carrera, tanto en su tiempo con Mägo
de Oz como en su faceta en solitario. La promesa de un show único en la Ciudad de
México, en un formato sinfónico exclusivo, eleva las expectativas, y la selección de un
lugar íntimo como el Centro Cultural Carranza refuerza la sensación de que será un
evento especial, cercano y cargado de emoción. Las puertas abrirán a las 6:00 p.m., con
el show comenzando a las 8:00 p.m., y los boletos están disponibles a través del sistema
Boleticka. Las entradas van desde los $550 para la sección general, $1000 VIP y hasta
los $1,500 en un boleto que incluye un Meet & Greet con el artista. Los boletos
disponibles en Boleticka en https://lc.cx/V8Jirm.
Sin duda, esta gira marca un nuevo capítulo en la carrera de José Andrëa, quien, tras su
salida de Mägo de Oz en 2011, ha continuado deleitando a sus seguidores con álbumes
como Resurrección y Bienvenidos al Medievo, en los que ha demostrado su versatilidad
musical y su capacidad para reinventarse, manteniéndose fiel a su esencia. Este concierto
será un tributo a sus raíces y a la evolución que ha experimentado a lo largo de su
carrera. Para los amantes del folk metal y del rock en español, este espectáculo
representa una cita obligada, un reencuentro con una leyenda viva que sigue
demostrando su fuerza sobre el escenario.
XII.- El “Festival Caminante Good Vibes”, que se llevará a cabo el 30 de noviembre de
2024 en las icónicas Pirámides de Teotihuacán, ha sido anunciado como el festival
gratuito más grande en la historia moderna del Estado de México. Este evento masivo no
solo promete una experiencia musical inolvidable, sino que además, es una oportunidad
sin precedentes para disfrutar de una amplia variedad de actividades y presentaciones en
un entorno cargado de historia y cultura. Ha sido organizado como un acto de

compensación hacia los seguidores del festival, quienes vieron frustrada su experiencia
en la edición anterior debido a condiciones climáticas adversas.
Se llevará a cabo en el Boulevard Torrente Piedras Negras, a un costado de la cancha de
futbol rápido en San Martín de las Pirámides, Estado de México, muy cerca de la zona
arqueológica de Teotihuacán. Los asistentes podrán disfrutar de un día completo de
música y actividades desde las 12:00 del mediodía, en un lugar que resuena con la
historia y el legado de México. El acceso al festival es completamente gratuito, pero los
boletos deben obtenerse mediante un registro previo a través de la plataforma Ticketapp.
La música será el eje central del Caminante Good Vibes, y su cartel está compuesto por
una impresionante selección de bandas que representan lo mejor de la escena musical
mexicana. El evento contará con la participación de: Charles Ans, Víctimas del Dr.
Cerebro, Los Daniels, Comisario Pantera, Tex Tex, Nunca Jamás, Rebel Cats, , Orqueska
Internacional, Abominablez y La Sexta Vocal.
Habrá encuentros de lucha libre, uno de los espectáculos más emblemáticos y queridos
de la cultura popular mexicana, y un skate park, etc. también servirá como una especie de
preludio para lo que será el gran regreso del Caminante Fest en 2025, que promete una
experiencia aún más ambiciosa y espectacular. La organización ha indicado que este
evento es solo el comienzo de lo que será una serie de grandes festivales y espectáculos
para los próximos años. Con la promesa de un evento masivo, lleno de buena música,
actividades recreativas y un entorno histórico único, Caminante Good Vibes se prepara
para hacer historia como el festival gratuito más grande que se recuerde en el Estado de
México.
XIII.- El próximo sábado 19 de octubre a partir de las nueve de la noche, el Frontón
Bucareli (CdMx) será escenario de un evento inolvidable que reunirá a grandes leyendas
del rock, en un cartel de ensueño para los amantes del género. Encabezando la noche
estará “Dave Evans”, el primer cantante de AC/DC, quien traerá su poderosa voz y
presencia escénica para recordar los inicios de una de las bandas más influyentes del
hard rock. Aunque Evans solo estuvo un breve periodo con la banda, dejó una marca
imborrable al ser parte del sencillo debut de AC/DC, "Can I Sit Next To You Girl", antes de
ser reemplazado por Bon Scott. Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil en
https://lc.cx/3htSmr
Junto a Evans estará Rex Caravelo, guitarrista y leyenda en el ámbito del rock mexicano,
quien lo acompañará en este espectáculo. Caravelo, conocido por su energía y talento, ha
colaborado con artistas de renombre en la escena musical nacional. Otro invitado estelar
es Alfonso Fors, ex vocalista de Cuca, banda icónica del rock mexicano. Fors, quien lideró
a Cuca en algunos de sus éxitos más memorables, revivirá esos himnos clásicos que
marcaron a una generación. No faltarán temas como "El Son del Dolor" y "Cara de Pizza",
que han mantenido su vigencia dentro del repertorio del rock en español. Además, se
presentará la legendaria banda Tijuana No, conocida por fusionar el rock con el ska y el
punk, con éxitos como "Pobre de Ti". Su propuesta única y su capacidad de transmitir
mensajes sociales a través de su música han cimentado su lugar en la historia del rock
latinoamericano.
El cartel también incluye a Los Vallarta, un proyecto liderado por Adrián Vallarta de Los
Estrambóticos, quienes también han dejado huella en el ska-rock mexicano, fusionando

géneros y manteniendo un enfoque en la crítica social. La versatilidad de Vallarta promete
una experiencia llena de energía y pasión. Para completar esta alineación de lujo, estará
presente María Barracuda, una de las voces más destacadas del rock pop mexicano, y las
bandas Sonora de Llegar y Shimdra, quienes aportarán diversidad musical a la velada.
Con un espectáculo que promete satisfacer a los fans más exigentes del rock.
XIV.- La legendaria banda de gothic rock / darkwave, “The Awakening” lanzó
recientemente un nuevo sencillo y vídeo, “Mirror Midnight”. La canción pertenece al
décimo segundo álbum de la banda, homónimo, que saldrá a la venta el 18 de octubre a
través de Intervention Arts. El disco estará disponible en formatos vinil, CD y varias
opciones de edición limitada. El compositor y cantante sudafricano Ashton Nyte creó todo
el concepto de vídeo, filmado en su formato preferido de blanco y negro, con un
tratamiento tipo cine negro, o film noir. Nyte explica: “‘Mirror Midnight trata de la obsesión
del yo, guiado, alimentado y manipulado por los medios masivos de comunicación, las
redes sociales y la interminable avalancha de información y desinformación a la que todos
nos enfrentamos constantemente. Es la yuxtaposición de sucumbir al marketing insidioso
y divisivo mientras el mundo arde en llamas, y cómo ese ciclo se alimenta a sí mismo. Es
una historia casi tan antigua como el tiempo, como el cuento de hadas al que hace
referencia”. El nuevo álbum ha sido descrito como una celebración de las raíces e
influencias de la banda. Nyte añade: “Esencialmente, me enamoré de nuevo de las
bandas y los álbumes que me hicieron querer crear este tipo de arte en primer lugar. Fue
una verdadera alegría crear este trabajo”.
La misma llega luego de que Nyte lanzó su segundo libro y octavo álbum en solitario,
Autumn's Children, que fue seleccionado como uno de los 17 mejores de 2023 por
American Songwriter. “Los dos últimos álbumes de The Awakening fueron desviaciones
para mí. This Alchemy (2021) exploró el lado más electrónico de mi personalidad musical,
y con The Passage Remains (2022) vacié las bóvedas de material más pesado que tenía.
Luego de esto parece que ha llegado el momento de volver a casa”, dice Nyte. Los fans
podrán escuchar por primera vez el nuevo material en directo en una gira acústica en
solitario por la Europa a finales de este año. Será la primera gira de Nyte después de la
pandemia, tras una gira europea de 36 fechas que hizo con Wayne Hussey (The Mission)
en 2019. Los boletos para esta y cualquier gira están disponibles a través del sitio oficial
de The Awakening, https://www.theawakening.com/live. Octubre: 25-Kohi! Kulturraum,
Karlsruhe, Alemania, 26-Pauluskirche, Dortmund, Alemania, 27-Cafe Foli-a, Retie,
Bélgica. Noviembre: 01-Maria's Ballroom, Hamburgo, Alemania, 02-Brainstorm Festival,
Apeldoorn, Países Bajos. The Awakening es un oscuro proyecto musical nacido en
Johannesburgo, Sudáfrica, a finales de los 90, como expresión creativa del vocalista,
multiinstrumentista, autor, actor y compositor Ashton Nyte. El sonido de The Awakening
se ha transformado y mutado a lo largo de los años, incorporando elementos de Rock
Gótico, Darkwave, Metal Gótico, Rock Industrial, Post-Punk, Electrónica, New Wave y
otros.
Además de su trabajo con The Aawakening, el vocalista Ashton Nyte ha publicado 8
álbumes solistas y 2 libros. Ha contribuido con voces y letras a otros muchos proyectos,
en los que han participado miembros de The Cure, Peter Murphy, The Mission, Beauty In
Chaos y All About Eve, entre otros. Nyte ha escrito y actuado en producciones teatrales y
ha organizado actos filantrópicos, como la serie de conciertos “Rock Against Rape” y la

presentación de una serie de conferencias en universidades estadounidenses centradas
en la tolerancia y la aceptación. Sus canciones han aparecido en importantes programas
de televisión, como Pretty Little Liars: Original Sin (HBOMax) y The Purge (USA Network),
entre otras. Con un catálogo de más de 300 canciones originales, Ashton Nyte y The
Awakening han triunfado en las principales emisoras de radio independientes de todo el
mundo y han realizado extensas giras y encabezado diversos festivales en Estados
Unidos, Europa y América Latina. En 2019, Nyte trabajó en la partitura de la película Don't
Let Go con el compositor Ethan Gold, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance
en enero de 2019. Completó una gira europea de 36 fechas con el artista indie británico
Wayne Hussey (The Mission) en septiembre / octubre de 2019. Waiting For A Voice, su
séptimo álbum en solitario y primer libro de poesía, cuentos cortos y reflexiones
personales, fue lanzado en julio de 2020. Su segundo libro y octavo álbum en solitario,
Autumn's Children, se publicó en agosto de 2023 y fue nombrado uno de los 17 mejores
álbumes de 2023 por American Songwriter. En 2024, Nyte ha contribuido con su voz y sus
letras al último álbum Beauty In Chaos y a la película Pale Horse, dirigida por el fallecido
Pearry Teo. El décimo segundo álbum de The Awakening saldrá a la venta el 18 de
octubre de 2024.
XV.- En teoría “All Time Low” con “I Prevail” pueden parecer una combinación extraña,
pero la ejecución es impecable. ‘Hate This Song’ fusiona el encanto efervescente de tres
acordes y la habilidad para la melodía de ATL con las voces duales y los potentes riffs de
I Prevail. Es una canción moderna de desamor que destaca cómo la música es el
lenguaje universal con el que nos comunicamos. Con su ataque vocal triple, un coro
pegajoso como un resfriado y un breakdown para hacer mosh, las bases de fans de
ambas bandas van a amar esta canción. El tema ha estado esperando pacientemente tras
bambalinas desde el lanzamiento de nuestro último álbum Tell Me I’m Alive," dice Alex
Gaskarth de All Time Low. "Fue una oportunidad para explorar algo un poco atrevido y
diferente con una banda a la que respetamos mucho y que está en la cima. Los chicos de
I Prevail aportaron su peso característico a la canción y la transformaron en algo
increíblemente inesperado. Veo a nuestras bandas como los dos lados de una moneda
cayendo en la rocola, que está a punto de girar esta canción una y otra vez".
El viaje de All Time Low comienza siendo amigos de la preparatoria en Baltimore hasta
convertirse en una banda reconocida internacionalmente es un testimonio de su talento,
dedicación y la fuerte conexión que han construido con su audiencia a lo largo de los
años. Sin pretensiones, pero de manera indiscutible, han logrado abrirse su propio
espacio en la cultura popular. El catálogo de All Time Low incluye cinco álbumes
consecutivos en el Top 10 del Billboard Top 200, además de obtener certificaciones
multiplatino, platino y oro. Hablando de su impacto, Rolling Stone incluyó el LP So Wrong,
It's Right de la banda en su lista de los 50 Mejores Álbumes Pop-Punk, ubicándolo en el
puesto #20, junto a discos de Bad Religion, Green Day y The Descendants. Su sencillo
"Monsters (ft. Blackbear)" llegó al #1 en el Billboard Alternative Airplay Chart durante 18
semanas, estableciéndose como la canción con más tiempo en esa posición en la historia
del formato Modern Rock.
I Prevail se ha establecido como una de las bandas líderes de su género en el siglo XXI.
Su más reciente lanzamiento, True Power, nuevamente producido por Tyler Smyth, ofrece
riffs de tamaño de estadio que te sacudirán hasta los dientes y melodías inolvidables que

se quedarán en tu mente por semanas. La banda también mezcla voces guturales que
parecen surgir desde las profundidades del infierno con voces emocionales y letras
íntimas y sinceras que van tan profundo, que te tocan hasta el alma. El resultado es un
álbum que resuena con el oyente de manera personal. Elevándose al nivel de las arenas
y recibiendo dos nominaciones al Grammy — Mejor Álbum de Rock por Trauma y Mejor
Interpretación de Metal por el demoledor sencillo "Bow Down", ha demostrado que están
hechos para durar. Hasta la fecha, han acumulado más de 4.2 mil millones de
reproducciones globales, están cerca de alcanzar 755 millones de vistas en YouTube, y
vieron cómo sus sencillos "Hurricane" y "Bad Things" encabezaron el Billboard
Mainstream Rock Airplay en 2020 y 2022, respectivamente. Varios de sus sencillos y su
álbum Lifelines han sido certificados como Oro y Platino, y han sido elogiados por medios
de prestigio como Forbes, Billboard, The Hollywood Reporter, Playboy y NPR. I Prevail ha
afirmado su posición entre la élite del género.

Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo