I.- La treceava edición del festival más poderoso y ascendente “Tecate Pa’l Norte”, está aquí con un cartel de estrellas que representa todos los géneros y rincones del mundo. El icónico Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León se transformará en el epicentro de un espectáculo musical sin precedentes los próximos días 4, 5 y 6 de abril del cercano 2025. Con un despliegue de talentos nacionales e internacionales, el festival se prepara para ofrecer una experiencia multisensorial que superará todas las expectativas, rompiendo moldes y haciendo historia como nunca antes.
a). /Con una descarga de talento sin precedentes, Olivia Rodrigo debutará en México trayendo consigo una ola de emociones y éxitos que harán vibrar al público. Por si fuera poco, Monterrey recibirá por primera vez a Justin Timberlake, prometiendo un show de otro nivel que quedará grabado en la memoria de todos, y que decir de Kings of Leon, la banda originaria de Nashville, Tennessee llegará de nuevo al Tecate Pa’l Norte con toda esa descarga musical que los ha catapultado como una de las principales bandas de rock a nivel mundial. Pero eso no es todo. Por primera vez en la historia de Tecate Pa’l Norte una super estrella del K-Pop llegará a sus escenarios: ¡Seventeen llega para deslumbrar a todos sus fans! Y para los nostálgicos Green Day y Fall Out Boy traerán toda la energía de una época dorada para reavivar las almas rockeras. Este año, el festival promete ser una experiencia que marcará un antes y un después.
b). /Green Day, Justin Timberlake, Olivia Rodrigo, Fall Out Boy, Kings of Leon, Massive Attack, Caifanes, Charli XCX, Seventeen, Garbage, The Black Keys, The Chainsmokers, Benson Boone, Gesaffelstein, Parcels ¡y lo que falta! Más de 150 artistas se congregarán sobre los 9 imponentes escenarios que componen al festival reuniendo todo tipo de destellos musicales dentro de las más de 60 hectáreas del festival. El tiempo pasa y Tecate Pa’l Norte siempre va en ascenso. El festival ha resonado a nivel internacional trayendo un universo de sorpresas, géneros y talentos que van desde The Killers y Foo Fighters hasta Blink-182 y Billie Eilish. La combinación de una producción de alta tecnología, zonas VIP exclusivas, muchas y deliciosas opciones gastronómicas y un sinfín de amenidades hace que cada rincón del festival sea una experiencia inolvidable.
c). /Además, el festival Tecate Pa’l Norte continúa en la edición 2025 con su plan Tecate Pa’l Norte Sustentable que incluye acciones sociales y ambientales, fortaleciendo y agregando iniciativas con enfoque en economía circular, emisiones, agua, biodiversidad, apoyo a la comunidad, inclusión y equidad. Manteniendo así su compromiso a cuidar del único planeta que tiene música y logrando con ello que juntos dejemos una huella positiva en el mundo. Bajo el estandarte de «Siempre Poderoso y Ascendente», Tecate Pa’l Norte no deja de reinventarse, convirtiéndose en un fenómeno que va mucho más allá de un festival. Y este 2025 se alza como el verdadero rugido de la música del mundo en México. Los boletos para esta edición histórica estarán disponibles a partir del 5 de noviembre a las 2 de la tarde en Ticketmaster. Prepárate para formar parte de esta experiencia única y asegurar tu lugar en el evento musical que hará vibrar a México y el mundo.
II.- Por primera vez en su carrera, la banda de punk rusa “Pornofilmy” se presentará en México. El concierto tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre de 2024 en el emblemático Circo Volador de la Ciudad de México, iniciando a las ocho de la noche. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Superboletos y en las taquillas del inmueble. Esta es una oportunidad única e invaluable para apreciar por primera vez a una de las bandas más sobresalientes, icónicas y libertarias que ha surgido desde Rusia para el mundo. Fundada en 2008 en la ciudad de Dubna, ha emergido como una de las bandas de rock más influyentes y populares de Rusia. El grupo está compuesto por Vladímir Kotliarov (cantante y letrista), Vyacheslav Seleznev (guitarrista solista), Alexander Rusakov (guitarrista rítmico y mánager), Kirill Muravyov (baterista) y Alexander Agafonov (bajista). Con un enfoque en letras altamente políticas y un estilo de vida saludable, los miembros de Pornofilmy son conocidos por su vegetarianismo, abstinencia de alcohol, drogas y tabaco.
La banda saltó a la fama nacional con su cuarto álbum, «In The Range Between Despair and Hope», y ha lanzado hasta la fecha ocho álbumes de estudio, cinco EP y tres sencillos. Sus letras críticas hacia el gobierno ruso y su provocativo nombre han llevado a la banda a enfrentarse a la censura y represión por parte de las autoridades. A lo largo de su carrera, Pornofilmy ha sido un baluarte de resistencia contra la censura. Sus conciertos han sido cancelados en múltiples ocasiones debido a las presiones gubernamentales. En diciembre de 2016, un concierto en Volgogrado fue cancelado a petición de la fiscalía, y en 2017, a instancias del Servicio Federal de Seguridad, se prohibieron presentaciones en varias regiones. A pesar de estos obstáculos, la banda ha seguido adelante, incluso realizando conciertos acústicos en línea para sus seguidores. Además de su activismo político, Pornofilmy ha mostrado un fuerte compromiso con causas sociales. Han participado en conciertos benéficos y campañas de crowdfunding para apoyar a fundaciones contra la leucemia, y han realizado actividades de voluntariado, como la distribución de ropa y comida a los necesitados. Su trabajo en hospitales infantiles, enseñando música a niños con cáncer, es otro ejemplo de su dedicación a mejorar la vida de los demás.
El concierto en el Circo Volador en CdMx este Sábado 14 de Diciembre de 2024 a las ocho de la noche no solo representa una oportunidad única para los fans mexicanos de ver a Pornofilmy en vivo, sino también un momento significativo en la lucha global contra la represión y por la libertad de expresión. La llegada de esta icónica banda a México es un evento que trasciende la música, destacando la importancia de resistir ante la censura y mantener viva la esperanza y la lucha por un futuro mejor. La venta de boletos ya está disponible, y se espera que sea un evento memorable que celebrará la resiliencia y la pasión de una de las bandas más valientes del panorama musical contemporáneo.
III.- “The Awakening” presenta su décimo segundo disco, una placa homónima que ofrece un rock gótico con un sabor único, editado bajo el cobijo de Intervention Arts que lo ofrece en vinil, CD, digital y varios formatos de edición limitada. El sencillo “Mirror Midnight”, cuyo vídeo superó las 230.000 visitas en su primer mes, ha sido reseñado en publicaciones tan notables como American Songwriter, Sonic Seducer, Orkus Magazine y Post-Punk.com. En la actualidad reside en Estados Unidos, formándose originalmente en Johannesburgo (Sudáfrica) a finales de los años 90 como vehículo de expresión creativa del vocalista, multi instrumentista y compositor Ashton Nyte, bautizado en aquella parte del mundo como «el Bowie de Johannesburgo» por su amplia variedad de estilos musicales y sus actuaciones teatrales. El sonido de The Awakening, que se ha ido transformando con los años, incorpora numerosos géneros, como el rock gótico, darkwave, post-punk, rock electrónico, folk noir, new wave y muchos más.
El disco The Awakening lleva apenas después del segundo libro y octavo álbum en solitario de Nyte, Autumn’s Children, que fue seleccionado como uno de los 17 mejores álbumes de 2023 por American Songwriter. Este nuevo álbum es una celebración de las raíces e influencias de la banda. El tema principal, “Mirror Midnight”, subraya la tendencia histórica hacia la auto obsesión y la manipulación recurrente de la autopercepción por parte de los medios de comunicación. Nyte rodó el vídeo en su formato preferido, blanco y negro, con un tratamiento de cine negro gótico. “Básicamente, volví a enamorarme de los grupos y álbumes que me llevaron a crear este tipo de arte. Fue una verdadera alegría crear este trabajo”, dice Ashton Nyte. Los dos últimos álbumes de Awakening supusieron un cambio para mí. This Alchemy (2021) exploró el lado más electrónico de mi personalidad musical, y The Passage Remains (2022) vació las bóvedas de material pesado inédito. Siento que es hora de volver a casa”.
Nayte ha sido el colaborador principal del supe grupo de Los Ángeles, Beauty In Chaos, ha participado en todos los álbumes publicados hasta la fecha, y ha colaborado también con miembros de The Cure, The Mission, Tricky, All About Eve, así como con la banda de Peter Murphy. En 2024, Nyte también participó en el último álbum de Beauty In Chaos, Dancing With Angels. Tras realizar numerosas giras y encabezar festivales de música en Estados Unidos, Europa y Sudáfrica ante más de 30.000 personas, Nyte también ha escrito y actuado en producciones teatrales y ha organizado actos filantrópicos, como su serie de conciertos “Rock contra la violación”. También ha presentado una serie de conferencias en universidades estadounidenses centradas en la tolerancia y la aceptación. Con un catálogo de más de 300 canciones originales publicadas, Ashton Nyte y The Awakening han tenido éxito en las emisoras de radio de todo el mundo, y sus canciones han aparecido en series de televisión tan populares como Pretty Little Liars: Original Sin y The Purge. Nyte ha contribuido a varias partituras, trabajando con el compositor Ethan Gold para la película Don’t Let Go (estrenada en el Festival de Cine de Sundance) y para la película Pale Horse, dirigida por el fallecido Pearry Teo. Nyte también es autor y actor.
El álbum ya está a la venta, disponible en Spotify y otras plataformas digitales, y se puede encargar directamente desde la página del artista en todos los formatos. La banda regresa a Europa por primera vez desde su gira de 2019 con Wayne Hussey de The Mission. Track List: 01 Shimmer, 02 Mirror Midnight, 03 Through The Veil, 04 Your Vampire, 05 Haunting, 06 Below The Emptiness, 07 See You Fall, 08 Fallout, 09 Sliver, 10 Not Here, 11 Cabaret y12 Continuum.
IV.- “Rey Pila” está en la recta final rumbo a su cuarto LP. Los originarios de la Ciudad de México han presentado varios singles en inglés y español durante este 2024. Justo a tiempo para las fiestas de Halloween estrenan el sencillo: “One Of Us”, el cual captura el ritmo dance-rock característico de la banda con irresistibles ganchos de guitarra y un estribillo contagioso. Es una de las canciones más adictivas de Rey Pila hasta el momento gracias a su alta energía y mezcla de géneros.
Con este lanzamiento anuncia nombre y fecha para su nuevo álbum de estudio Estan Strange I, el cual llegará el próximo 28 de noviembre. Además, la banda ya prepara la gira para presentar este material. Se suma a su show en el Auditorio BB de la CdMx el próximo 25 de enero un concierto estelar en Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. «La canción me atrajo inmediatamente desde sus inicios. El groove inicial siempre me dio ganas de bailar, y me encantó cómo dio paso perfectamente a algunos de mis riffs de guitarra favoritos del nuevo álbum. Creo que ‘One Of Us’ captura perfectamente las principales características de la banda, parte electrónica/dance y parte rock n roll, un poco oscura pero con un toque pop… Y llega justo a tiempo para las celebraciones de Halloween/Día de Muertos, la letra de Diego cantando ‘Becomo One Of Us’ siempre me ha hecho pensar en una extraña secta intentando reclutarte en una película de terror…» señala Andrés Velasco, integrante de la banda capitalina.
Estan Strange I recoge las influencias constantes de la banda (como Boards of Canada y The Cars) pero añade nuevos elementos a la mezcla: Salem y el género witch house, la escena francesa de música electrónica, The Prodigy, The Chemical Brothers, techno, rave de la vieja escuela del Reino Unido y mucho más. Trece tracks que incluyen todos los singles que hemos conocido a través de 2024, algunos de ellos inspirados en el cine así como libros que incluyen Concrete Island de J.G. Ballard y Doctor Fausto de Thomas Mann. Destaca el enfoque antropológico en las letras de Diego Solórzano al tomar conceptos del zeitgeist como fama, dinero, violencia y redes sociales para formar analogías y oscuros comentarios humanos. Haz pre-add en Apple Music y pre-order en iTunes. También checa el countdown en Spotify para que sepas exactamente cuántos minutos faltan para el 28 de noviembre y el álbum se agregue en automático a tu biblioteca.
V.- En 2003, fue sorprendente la exposición de una banda cuya premisa era “No Importa Tu Cara, Importas Tú”, lo que daba la oportunidad de un concepto en el que mediante máscaras y disfraces permitían un disfrute sin igual, al igual que su peculiar música instrumental, lo que desde sus primeros años captó una importante base de seguidores que, cuando la banda decidió parar actividades, causó gran conmoción. Por fortuna, el regreso de “Austin TV” ahora, tras 21 años de su icónico álbum La Última Noche del Mundo, presenta una remasterización de su emotivo sencillo «Hazme Sentir», un tema que resuena profundamente en sus presentaciones en vivo. Con este movimiento creativo, logró que con esta nueva versión se mantenga la esencia original de la canción, pero también es un nuevo paso que refleja la evolución sonora de la banda a lo largo de los años.
Después de este lanzamiento el pasado 17 de octubre, se manifestó a la luz la versión remasterizada de “Rucci” y, para concluir el álbum completo remasterizado, mostrarán tres canciones inéditas (lados b). Antes de este experimento, la banda celebró cinco conciertos sold out en el Multiforo Alicia de la Ciudad de México, donde interpretaron íntegramente «La Última Noche del Mundo» junto a tres canciones adicionales diferentes cada noche, a los que sumaron invitados especiales. El contacto que tienen con la gente es un testimonio del impacto duradero de su música, consolidándose como una de las bandas más influyentes e innovadoras de Latinoamérica.
VI.- “Conociendo Rusia” está de regreso en nuestro país y trae consigo dos funciones increíbles que no te puedes perder. Primero, haciendo escala en la Ciudad de México el 7 de noviembre 2024 en el Auditorio BB, y después, una segunda parada en la Ciudad de Monterrey, NL; para encender el escenario del Foro Tims MTY el 10 de noviembre 2024. «Jet Love», el cuarto álbum de estudio del proyecto argento, fue lanzado el 25 de abril del presente año y el proyecto, que fue recientemente nominado a los Premios Gardel (“Grabación del año” y “Mejor canción de pop”), ha venido cautivando al público con sus composiciones y ganando cada vez más adeptos en nuestro país. El disco acumula ya más de 10 millones de reproducciones en plataformas digitales.
Este disco engloba un sonido sobrio y maduro, acompañado de las ya conocidas letras profundas y llenas de historias que caracterizan al proyecto. “Cinco Horas Menos” junto a Natalia Lafourcade es una de las favoritas del público además de ocupar los primeros puestos en la radio nacional de México. Esta gira es una oportunidad única para que los fans de Conociendo Rusia experimenten la pasión y la energía de sus actuaciones en vivo. Cada show será una verdadera celebración de la música. En los últimos años, el proyecto recorrió Argentina, Chile, Perú, Uruguay, México, Colombia, Ecuador, Brasil, Estados Unidos y España.
Conociendo Rusia es el alter ego del cantautor y guitarrista argentino Mateo Sujatovich. Su primer álbum, Conociendo Rusia (2018), fue recibido con entusiasmo por la prensa y el público, logrando refundar la canción clásica argentina. Con Cabildo y Juramento (2019), su segundo álbum de estudio obtuvo siete nominaciones a los Premios Gardel y tres a los Latin Grammys. La Dirección (2021), su tercer álbum, recibió dos Premios Gardel -Mejor Álbum de Rock y Mejor Diseño de Portada-, y tuvo dos nominaciones a los Latin Grammys. Prepárate para dos noches llenas de música, emociones y buenas vibras.
VII.- Recientemente fue revelado el cartel del Festival Tecate Pa’l Norte 2025, el festival que año con año presenta grandes figuras de la música y países que durante 3 días sacuden a la ciudad de Monterrey, N.L. y nuevamente “Caligaris” han sido invitados a formar parte de su cartel siendo esta la tercera ocasión que participa en este gran festival. Sin duda, un escenario y público que Caligaris extraña y con quien tendrá oportunidad de darlo todo.
Mientras esta fecha llega y posterior a su inolvidable paso por México, Caligaris continuaron su gira de presentaciones por diversas ciudades de Latinoamérica con la gira “Premios Caligaris, El barrio de Gala” y luego de su último lanzamiento “Tu Infeliz” donde logran una colaboración con Karina, figura emblemática de la cumbia argentina Los Caligaris regresan a México para cumplir con sus presentaciones el 28 de Noviembre en Cancún y el 30 de Noviembre en Cuautitlán Izcalli, Estado de México, donde sucederá un encuentro único con Los Auténticos Decadentes y un show muy especial en el que Caligaris interpretarán temas de Los Auténticos Decadentes y viceversa. ¡Prepárate para una noche épica llena de música, energía y diversión! Dos de las bandas más queridas de la escena latinoamericana, unirán fuerzas para ofrecer un espectáculo inolvidable.
VIII.- Luego de una sesión de escucha en el Palacio de los Deportes ante más de 19 mil fans que disfrutaron por primera vez del disco Todos Los Días Todo El Día, “Latin Mafia” anuncia con bombo y platillo una gira nacional que recorrerá varias ciudades de nuestro país. Marzo: 01-El Domo-San Luis Potosí, 06-Auditorio Cum-Hermosillo, 14-Gimnasio Universitario-Ciudad Juárez, 15-Corner Sport-Chihuahua, 21-Auditorio Josefa Ortiz De Domínguez-Querétaro, 22-Velaria De La Feria-León, 23-Auditorio Dimo-Aguascalientes, 28-Foro GNP Seguros-Mérida, 29-Plaza De Toros-Cancún. Abril: 04-Foro Chiapas-Tuxtla Gutiérrez, 11-Expo Tampico-Tampico, 12-Auditorio Benito Juárez-Veracruz, 24-Auditorio Guelaguetza-Oaxaca, 25-Auditorio GNP Seguros-Puebla, 26-Auditorio Explanada-Pachuca. Mayo: 03-Arena VFG-Guadalajara, 09-Plaza De Toros-Tijuana, 31-Palacio De Los Deportes-CdMx. Junio: 13-Arena Monterrey-Monterrey. El trío que está compuesto por Mike de la Rosa (productor) y sus hermanos gemelos, Emilio (Cantante) y Milton (Cantante), desde sus orígenes han explorado diversos géneros y sonidos llevando como bandera la frase que han mencionado en diversas entrevistas: “Si te defines, te limitas”. Latin Mafia está listo para dar uno de los pasos más importantes de su carrera con el anuncio de su gira Te Odio Y Te Extraño Mucho. Esta gira no es sólo una serie de presentaciones; es un evento extraordinario que promete llevar a su público a un viaje musical inolvidable por diversas ciudades de México. Cada concierto será una explosión de energía, un encuentro en donde la música se convierte en una celebración que resonará profundamente en los corazones de sus seguidores. Latin Mafia está listo para compartir su arte y conectar con sus fans, transformando cada actuación en un momento mágico y memorable. Fue reconocido por la Academia Latina de la Grabación y nominado al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista en 2024.
La gira se da en el contexto del lanzamiento de su primer álbum, Todos Los Días Todo El Día, bajo el sello Rimas Music. Este disco es más que una simple colección de canciones, es una declaración de intenciones, un reflejo de sus vivencias y un testimonio de su compromiso con la autenticidad. Se destaca no sólo por su musicalidad, sino también por la forma en que sus canciones se entrelazan en un verso continuo, una narrativa que fluye sin interrupciones. Cada tema cuenta una historia vivida por los integrantes, resonando con el espíritu de quienes los siguen. Este álbum es el resultado de un arduo trabajo y se espera que marque un antes y un después en la carrera de Latin Mafia, llevando su música a nuevas alturas. Con el lanzamiento de este álbum, se generan grandes expectativas, y su gira se convierte en la plataforma ideal para presentar estas nuevas canciones en vivo. Esta gira representa una oportunidad única para que Latin Mafia y su público celebren juntos este momento crucial en su historia. Cada presentación será un espacio donde las emociones, la música y las experiencias convergen, creando recuerdos que perdurarán para siempre. Con un álbum que conecta en lo personal, un festival de primer nivel y una nominación que confirma su talento, Latin Mafia se posiciona como una de las propuestas más emocionantes del año.
IX.- El próximo 6 de diciembre de 2024, el Lunario del Auditorio Nacional será testigo de un evento único y nostálgico que promete ser la cita más emocionante del año. Tras el éxito rotundo de la primera edición, Código Zero regresa con «La Culpa Es De Los 80’s, Segunda Parte», una experiencia musical que te transportará a una época dorada, donde la música, los colores y la energía eran los protagonistas indiscutibles. Un Regreso Alucinante: La primera edición de «La culpa es de los 80’s» nos dejó con el corazón latiendo al ritmo de los éxitos que marcaron nuestras vidas. Ahora vuelve con más fuerza, acompañado de una constelación de estrellas que harán vibrar cada rincón del Lunario. Este espectáculo no es solo un concierto; es un viaje en el tiempo, una celebración de la música que nos define, y una oportunidad para revivir aquellos momentos que nos hicieron quienes somos hoy.
La Culpa Es De Los 80´s, Segunda Parte llega a más ciudades, el 28 de noviembre inicia la aventura retro en Monterrey, en el Foro Tims los boletos se encuentran disponibles en el sistema Ticketmaster y taquillas de lugar, el 29 de noviembre en Torreón en el Teatro Isauro Martínez los boletos se encuentran disponibles en Newticket y taquillas del teatro. Elenco de Estrellas: En esta nueva entrega, se unen a la travesía algunos de los artistas más icónicos de los años 80s. Desde España, Tino Fernández, la emblemática ficha roja de Parchís, y Frank Díaz, la inolvidable ficha azul, regresan para deleitarnos con su carisma y talento. Junto a ellos, desde Venezuela, estará Gabriel Fernández de Los Chamos, que con su presencia electrizante nos hará revivir los días de gloria de la música juvenil.
Pero eso no es todo. En esta edición, la alineación se amplía con nuevas estrellas que han dejado su huella en la historia del rock en español. Kenny y Edgar de «Kenny y los Eléctricos» traerán al escenario su inconfundible estilo y energía, recordándonos por qué son una de las bandas más queridas y respetadas de la escena musical. Walter y Winston Márquez de Los Chamos se sumarán para completar una noche cargada de nostalgia y buena música. Además, desde los legendarios grupos Microchips, Fandango, y Timbiriche, tendremos la presencia de Ricardo Villa, Luis de Llano, Jessica Herreman, Ana Borrás, y Jorge Mercado, quienes con su talento nos transportarán de vuelta a la época de los neones y los walkmans.
Un Repertorio Inolvidable: El repertorio de esta noche estará compuesto por una mezcla perfecta de los grandes éxitos de Código Zero y versiones especiales de los clásicos del rock en español de los 80s que serán parte del setlist que nos hará cantar a todo pulmón y vibrar de emoción. Pero la magia no termina ahí. Los invitados especiales traerán consigo versiones únicas de los temas que hicieron historia, asegurando que cada momento del concierto sea una celebración de la música que marcó a toda una generación. Más que un Concierto: Este evento es mucho más que un simple concierto. Es una fiesta, un homenaje, y una reunión de aquellos que crecieron con la música de los 80s como banda sonora de sus vidas. Código Zero, junto a sus invitados, te invita a una noche donde la nostalgia y la alegría se entrelazan en cada acorde, en cada letra, y en cada recuerdo.
Una Noche para el Recuerdo: Prepárate para una velada inolvidable donde la música, los recuerdos y la emoción serán los protagonistas. El 6 de diciembre, el Lunario del Auditorio Nacional será el epicentro de un viaje al pasado que te hará reír, cantar, y quizás hasta derramar una lágrima de nostalgia. Porque en esta segunda parte, «La culpa es de los 80’s» no solo celebra una década, sino la conexión inquebrantable que la música ha creado entre todos nosotros. Los boletos para esta experiencia única estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Lunario del Auditorio Nacional.
X.- El próximo sábado 9 de noviembre, los amantes del rock y, en particular, los seguidores de Kiss en México, tendrán la oportunidad de vivir una experiencia excepcional en el Centro Pluricultural Emiliano Zapata de Ciudad Nezahualcóyotl, antes conocido como ExConasupo. En esta ocasión, la reconocida banda tributo mexicana “Besso” ofrecerá un espectáculo sin igual: la presentación de “Symphony: Alive IV”, un homenaje en el que fusionarán lo mejor de la música de Kiss con la majestuosidad de una orquesta sinfónica en vivo. Este tributo promete ser una de las puestas en escena más grandiosas jamás realizadas en México en honor a la icónica banda de rock. Boletos a la venta en el Sistema Ticketpoint. Besso ha acumulado una sólida base de seguidores a lo largo de los años, y la idea de un tributo sinfónico ha generado gran expectativa entre los fanáticos de Kiss.
XI.- “Bryan Ferry” publica Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 a través de BMG. La colección de 81 pistas es el primer lanzamiento a lo largo de toda la carrera que explora y celebra la profundidad del trabajo de Bryan Ferry como artista en solitario, abarcando un período de más de 50 años de música y 16 álbumes en solitario. Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 ya está a la venta. Los 81 temas que componen esta colección ilustran una aventura musical sin igual. Una historia sin parangón en la composición de canciones que se ha ido desarrollando durante más de 50 años se celebra ahora en este caleidoscópico compendio de la música de Bryan Ferry. El lanzamiento es una celebración del intérprete que se ha labrado un lugar como maestro moderno de la canción a través de una serie vertiginosamente inventiva de versiones que van desde Bob Dylan a Amy Winehouse, Rodgers y Hart a la Velvet Underground pasando por Tim Buckley, Shakespeare, shanties marinas y Sam and Dave. También está el compositor que, en singles como «Slave To Love», de 1985, ha creado música que se cuenta entre las grabaciones más importantes de su época, pero que sigue sonando única y atemporal. Está el futurista que conjura vórtices de electrónica; o el revivalista apasionado, que presenta canciones y estilos de los años 20 y 30 como si fueran el sonido caliente del mañana. También está la figura de la pista de baile de un club nocturno, con una luz fantástica; y el tipo que sólo quiere estar solo, escabulléndose en callejuelas melancólicas y agridulces donde todo se vuelve neón y noir.
El lanzamiento de Retrospective sigue a los aclamados singles She Belongs To Me, una inquietante reimaginación del tema clásico de Bob Dylan, Star, una angustiosa y oscura losa de post-techno machacón en la que participa la artista Amelia Barrett, descrita por Uncut como «brillantez ardiente», y «I Thought», una seductora y resonante colaboración con Brian Eno, antiguo compañero de Roxy Music. Hace cinco décadas, el fenómeno Roxy Music estalló en un destello tecnicolor de pop, arte, moda extravagante y glamour, reafirmando al líder de la banda, Bryan Ferry, como uno de los compositores más vitales y emocionantes que la música británica haya visto jamás. Durante este período ultraprolífico, en 1973, Ferry lanzó su carrera en solitario en paralelo a Roxy Music. Su primer lanzamiento, una audaz remodelación del himno apocalíptico de Bob Dylan de 1962 A Hard Rain’s A-Gonna Fall, marcó el comienzo del estatus de Ferry como uno de los grandes intérpretes modernos de la canción, junto con su propia composición sin igual. En 2024, Bryan Ferry vuelve al cancionero de Dylan. She Belongs To Me» se interpreta con un estilo maravillosamente áspero que equilibra matices de la Velvet Underground con el solo de silbido más prominente de Ferry desde la versión de Roxy Music de 1981 de “Jealous Guy” de John Lennon.
Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 reúne, por primera vez, la producción discográfica clásica de Bryan Ferry con Island Records, Polydor, Virgin, E.G. Records y BMG, e incluye dos grabaciones inéditas. El álbum se presenta en varios formatos, incluida una caja de lujo de 5 CD con 81 canciones, acompañada de un libro de tapa dura de 100 páginas con nuevas y extensas notas, fotografías e imágenes inéditas. Una edición de 2 pliegues presenta The Best Of Bryan Ferry, con 20 canciones prensadas en vinilo negro con variantes que incluyen un prensado en vinilo verde/azul y un prensado en vinilo transparente. La versión en 1 CD también incluye las mismas 20 canciones y un libreto con notas y fotografías. Se publica una edición digital del álbum con 81 pistas, que incluye una nueva canción titulada Star, el primer lanzamiento musical de Bryan Ferry en más de una década. La caja de lujo de 5 CD está organizada en cinco etapas, cada una de ellas dedicada a un aspecto diferente de la carrera de Bryan Ferry.
Disc Uno: The Best Of Bryan Ferry’ presenta 20 temas esenciales. Sencillos de éxito mundial como ‘Slave To Love’, ‘The ‘In’ Crowd’ y ‘Let’s Stick Together’, canciones que están entretejidas en el tejido de la música británica y siguen siendo eternamente populares. Disc Dos: Compositions. Examina el periodo 1977-2014 y cómo ha evolucionado el arte de Ferry. El desarrollo narrativo de Can’t Let Go y el profundo estado de ánimo de The Only Face, como muchas de las canciones de Ferry, comparten la sensación de estar en el mundo, vagando sin cesar por las calles principales y las callejuelas. Por otra parte, los contoneos de Limbo y Loop De Li ponen de relieve elementos de la obra de Ferry que permanecen inalterados: siempre con un ojo puesto en la pista de baile. Su gran tema constante, sin embargo, es el amor y sus costes, vistos desde diferentes ángulos. Tres de sus mejores grabaciones sobre el tema son ‘When She Walks In The Room’, ‘I Thought’ y ‘Reason Or Rhyme’, cada una igual de cautivadora y profundamente resonante. Disco Tres: Interpretations’ celebra la faceta remodeladora del arte de Ferry. Sus remakes de ‘What Goes On’ de la Velvet Underground, ‘Hold On, I’m Coming’ de Sam and Dave y ‘That’s How Strong My Love Is’ de Otis Redding muestran a Ferry explorando el pasado como si fuera ahora, vagando por los géneros y enviando una señal para que la generación post-punk la reciba años después: que la música sigue estando en juego.
Disco Cuatro: The Bryan Ferry Orchestra’ explora el proyecto conceptual que Ferry inició con el álbum de 2012 The Jazz Age, reimaginando música de todo su repertorio como si hubiera sido grabada nueve décadas antes por uno de los grandes combos de jazz de los primeros tiempos. Ferry no canta en The Jazz Age, pero reaparece bajo una nueva luz. Sin su voz ni sus letras, la atención del oyente se centra en su talento como compositor. Ferry refinó este concepto a lo largo de otras dos colecciones, Bitter-Sweet de 2018 y The Great Gatsby de 2013: The Jazz Recordings, de 2013, con versiones de ‘Love Is The Drug’, de Roxy Music, y el clásico moderno ‘Back To Black’, de Amy Winehouse, para la banda sonora del estreno cinematográfico de Baz Luhrmann en 2013, El gran Gatsby. Disco cinco: Rare and Unreleased’ reúne caras B, extras, curiosidades y outtakes. Un brillante remake de Mother Of Pearl de Roxy Music grabado a principios de los 90 durante las sesiones Horoscope / Mamouna cuenta con los coros del gran Ronnie Spector. Don’t Be Cruel’ está reforzada por los compañeros de la banda rockabilly original de Elvis, Scotty Moore y DJ Fontana, grabada para el álbum tributo a Sun Records de 2001, Good Rockin’ Tonight. Por otra parte, Ferry celebra Whatever Gets You Thru The Night, el himno secular de John Lennon de 1974, que comenzó en 1995 para un homenaje a Lennon planeado por Yoko Ono que nunca se publicó. Ferry reelaboró el tema en 2010 como bonus para el álbum Olympia. Retrospectiva: Selected Recordings 1973-2023 celebra el venerado talento compositivo de Bryan Ferry. La lista de canciones explora la versatilidad sonora y la fluidez de géneros de su carrera en solitario, desde el rock and roll hasta los ritmos de baile R&B, las baladas al piano, la electrónica, la música ambiental, el jazz, el country, el folk, el blues, la vanguardia y la new wave. En el centro de todo ello, la musicalidad y el estilo inconfundibles de Bryan Ferry.
XII.- Tras el lanzamiento de una versión acústica de «Give Me Love (Give Me Peace On Earth) (Take 18)», Dark Horse Records / BMG se enorgullece de desvelar la siguiente muestra de música de las reediciones del 50 aniversario de Living In The Material World de “George Harrison”, su elogiado segundo álbum en solitario de música original tras la disolución de The Beatles’ en 1970. sale a la venta la inédita «Toma 8» de «Be Here Now», grabada el 12 de octubre de 1972, así como la mezcla 2024 del ingeniero Paul Hicks, ganador de tres premios Grammy®, de la versión original del álbum. También está disponible un nuevo vídeo dirigido por Mathew Newton & Leah Marie Newton para este último, que presenta arte del icónico libro homónimo de Ram Dass con la bendición de su fundación. Gracias a canciones como «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)» y «Be Here Now», Living in The Material World caló hondo en el público. Sólo cinco semanas después de su lanzamiento en mayo de 1973, tanto el LP como «Give Me Love (Give Me Peace On Earth)» ocuparon simultáneamente los primeros puestos en las listas de álbumes y singles de Estados Unidos. El éxito del álbum consolidó aún más una racha triunfal que comenzó con All Things Must Pass, el triple LP que encabezó las listas de éxitos de EE.UU. a principios de 1971. Ese mismo año, George organizó dos innovadores conciertos de rock benéficos en el Madison Square Garden de Nueva York, con el objetivo de concienciar y recaudar fondos para los hambrientos refugiados de Bangladesh. El álbum en directo Concert For Bangladesh, otro triple LP, se convirtió en un triunfo comercial y un éxito de ventas mundial, y acabó ganando el prestigioso premio Grammy® al Álbum del Año. Supervisado con cariño por Dhani y Olivia Harrison, Living in The Material World ha sido completamente remezclado a partir de las cintas originales para una impresionante serie de lanzamientos con motivo del 50 aniversario. Supervisada por Paul Hicks (The Beatles, The Rolling Stones, John Lennon), la nueva mezcla eleva el álbum con una mejora sónica, ofreciendo un sonido más brillante, rico y dinámico que nunca. Disponible el 15 de noviembre, a través de Dark Horse Records/BMG, Living In The Material World 50th Anniversary Edition estará disponible en una variedad de formatos físicos y digitales, incluyendo una Super Deluxe Edition Box Set:
Limitada a 5.000 unidades en todo el mundo, la caja Super Deluxe Edition incluye el álbum en 2LP (180 g) y 2CD, con la nueva remezcla del álbum original y un disco extra con 12 versiones inéditas de cada canción del álbum principal. Además, el set incluye un Blu-Ray con todas las canciones del álbum y temas inéditos en Dolby Atmos, y un exclusivo single de 7″ con la grabación inédita de “Sunshine Life For Me (Sail Away Raymond)”, en la que participan Robbie Robertson, Levon Helm, Garth Hudson y Rick Danko de The Band, junto a Ringo Starr. Alojado en un estuche rígido, el estuche contiene un hermoso libro de tapa dura de 60 páginas, comisariado por Olivia Harrison y Rachel Cooper, con imágenes inéditas y recuerdos de la época, letras manuscritas, notas de estudio e imágenes de las cajas de las cintas. También se incluye un folleto de notas de grabación de 12 páginas, extraído de las notas de producción originales de Living In The Material World, fotografías y cintas de sesión de carrete conservadas en el archivo de George Harrison. Por primera vez, el equipo del archivo de Harrison ofrece un relato cronológico y pormenorizado de la creación del álbum, revelando datos que nunca antes se habían compartido con el público. Además del formato de súper lujo, el álbum también estará disponible en ediciones de lujo de 2 LP y 2 CD, que combinan nuevas mezclas del álbum original con grabaciones de las sesiones. La edición de lujo en 2 LP se presentará en una funda desplegable con un libreto de 12 páginas, mientras que la edición de lujo en 2 CD se presentará en una caja tipo concha con dos carteras impresas, un libreto de 20 páginas y un póster. El álbum principal también se ofrecerá individualmente como 1CD, 1LP y una edición limitada de 1LP en vinilo de color exclusivo disponible en la tienda online oficial de George Harrison (Purple Color Vinyl), Amazon (Clear Color Vinyl) y Barnes & Noble (Orange Color Vinyl).
Olivia Harrison habla del lanzamiento: «Espero que vuelvas a visitar Vivir en el mundo material o que lo descubras por primera vez y que, mientras lo escuchas, compartas el deseo de George para sí mismo y para la humanidad….. Dame Amor, Dame Paz en la Tierra». Dhani Harrison añade: «Finalmente, estamos encantados de presentarles el paquete del 50 aniversario de ‘Living In The Material World’ de George Harrison. Para aquellos de ustedes que acaban de descubrir este álbum; Este disco fue lanzado en servicio y con profundo amor por todos nuestros Hermanos y Hermanas alrededor del mundo que pueblan este sistema dualista en el que vivimos llamado Tierra. La paz sea con todos los seres sensibles». Tras el Concierto para Bangladesh, George creó en 1973 la Fundación The Material World para patrocinar diversas formas de expresión artística y fomentar la exploración de filosofías de vida alternativas, así como apoyar a organizaciones benéficas con necesidades especiales. George donó a perpetuidad a la Fundación todos los derechos de publicación de Vivir en el mundo material. The Material World Fundación sigue transformando vidas en todo el mundo. Para más información www.materialworldfoundation.com La Love Serve Remember Foundation (LSRF) defiende las enseñanzas de Ram Dass y su gurú, Neem Karoli Baba. Antiguo psicólogo de Harvard y pionero de la psicodelia, Ram Dass emprendió un viaje transformador en los años sesenta tras viajar a la India. Su libro fundamental, Be Here Now, cambió una generación, invitando a los lectores a adoptar la atención plena y la práctica espiritual. A través de cursos en línea, películas, podcasts y mucho más, la LSRF continúa su legado, proporcionando a las nuevas generaciones ideas sobre el crecimiento espiritual y fomentando una comunidad compasiva dedicada al servicio desinteresado.
XIII.- A medida que las hojas caen y la atmósfera se llena de misterio, este Halloween trae consigo sorpresas musicales para los amantes del rock y el pop: dos de las bandas más icónicas los últimos tiempos, “Duran Duran” y “Pixies”, presentaron recientemente nuevos álbumes que prometen capturar el espíritu de la temporada. Justo a tiempo para Halloween, la banda pionera del synth pop, Duran Duran, se manifiesta una vez más en esta festividad con Danse Macabre – De Luxe. Este álbum, que suma 3 nuevas canciones a las 13 inquietantes versiones de clásicos que presentaron en la versión original del año pasado a través de Tape Modern / BMG, garantizando la mezcla perfecta de ritmos siniestros para celebrar este Halloween. incluye inquietantes versiones de éxitos como ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads con Victoria De Angelis, ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones y ‘Ghost Town’ de The Specials, además de nuevas versiones de clásicos de Duran Duran. Entre los nuevos temas una versión de Evil Woman de ELO, y New Moon (Dark Phase), con Andy Taylor. New Moon (Dark Phase) es una versión reimaginada de su canción clásica “New Moon On Monday” de su álbum Seven and The Ragged Tiger.
Hablando de Danse Macabre – De Luxe, el teclista Nick Rhodes revela: Cuando lanzamos nuestro proyecto Danse Macabre el año pasado, nació de una decisión espontánea de reunir un disco que celebrara la locura y la alegría de Halloween. Al hacerlo, destapamos una inesperada caja de curiosidad y creatividad, que nos llevó a re-imaginar algunas de nuestras canciones más antiguas, grabar versiones de algunas de nuestras favoritas y escribir varias piezas nuevas. Este año, la inspiración seguía de algún modo latente, y me encantó la idea de ampliar la colección, porque podíamos… ¿Por qué no añadir algunas de las canciones que consideramos inicialmente ahora que nos podíamos permitir el lujo de disponer de un poco más de tiempo? Este pensamiento dio como resultado otra canción nueva, una versión del clásico de la ELO, Evil Woman, y una adaptación de New Moon on Monday. Entre los artistas invitados figuran el productor, guitarrista y compositor Nile Rodgers, Victoria De Angelis de Måneskin, y los antiguos miembros de la banda Duran Duran Andy Taylor y Warren Cuccurullo
El lado tenebroso de Pixies: The Night That Zombies Came. Con evocaciones a temáticas que nos remiten al druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, poesía del siglo XII, surf rock, gárgolas, monstruos del pantano y el característico sonido de batería de los Fleetwood Mac de los 70, Pixies presentó recientemente su nuevo álbum The Night The Zombies Came a través de BMG. El álbum, que incluye 13 nuevas canciones, nos trae sus temas recientes “Chicken” y “You’re So Impatient”, y el enigmático cierre ‘The Vegas Suite’, compuesto por la banda al ser inspirados por el clásico de los años 50 ‘Que Sera, Sera’, como describe el líder y principal compositor Black Francis: «El tema que cierra el disco se basa en la canción ‘Que Sera, Sera’, un estándar escrito en los años cincuenta. Hicimos una versión para un programa de televisión que no trataba de zombis, sino de monstruos de ciencia ficción. Así que pensamos: “¿Cómo podemos hacer que encaje en este escenario de ciencia ficción? No sabía que iba a acabar en el disco. Pero cuando nuestro productor Tom Dalgety fue a mezclar el disco, lo metió y fueron los créditos finales perfectos para un disco llamado ‘The Night The Zombies Came’.» 35 años después de que su innovador álbum Doolittle los convirtiera en una de las bandas más influyentes y veneradas del mundo, y 20 años después de su célebre reformación en Coachella, Pixies se encuentran inmersos en un momento de plenitud creativa y listos para llevar su música a sus fans, con planes en Noviembre del 2024 para tocar en estadios junto a Pearl Jam en Nueva Zelanda y Australia, y una larga gira Europea que comenzará en el 2025.
XIV.- “Ghost” anunció su gira mundial más grande hasta la fecha! Iniciará con más de 55 conciertos en Estados Unidos, Europa, Reino Unido y México el próximo año. Los icónicos rockeros suecos ganadores del Grammy, recorrerán el mundo desde la noche de arranque el 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, encabezando en decenas de los escenarios más importantes del mundo, incluyendo el primer concierto de la banda en el icónico Madison Square Garden de Nueva York el 22 de julio. Más fechas serán anunciadas próximamente. La gira mundial 2025 será la primera salida de GHOST desde que Re-ImperaTour 2023 concluyó su recorrido por Norteamérica, con dos shows agotados en el Kia Forum de Los Ángeles, actuaciones que fueron inmortalizadas en la película debut de la banda, Rite Here Rite Now, ahora disponible para pre-ordenar en DVD, para transmitir en Veeps y para comprar o alquilar a través de iTunes o Amazon, y el álbum de la banda sonora que encabezó las listas de éxitos. La noticia de la gira se dio a conocer a través de un nuevo episodio de la serie de webisodes de Ghost, Chapters, que continúa inmediatamente después de los shows al final de Rite Here Rite Now. Los boletos para México estarán disponibles a partir de la preventa de artistas el martes 29 de octubre a las 12 p.m. hora local. Mientras que, la venta general, comenzará el lunes 4 de noviembre a las 11 a.m. hora local.
Acumulando casi 10 mil millones de streams, la banda de rock teatral sueca ganadora del Grammy y sensación mundial, continúa llevando su “eufórico espectáculo” (Rolling Stone) a audiencias cada vez más grandes, más recientemente en su triunfante gira ReimperaTour U.S.A. 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades norteamericanas antes de su final de dos noches en el Kia Forum de Los Ángeles. En marzo de 2022, Los Angeles Times informó en una portada de Calendar que Ghost, había “conquistado el metal y las listas de éxitos” cuando su quinto álbum, Impera, debutó en el #1 arrasando las listas de álbumes de Estados Unidos, ingresando al Billboard 200 en el #2 y debutando en el #1 en Suecia, Alemania y Finlandia, además de entrar en el top 5 en media docena de países más. Con “Spillways”, aclamada como una “melodía de rock dulcemente construida” por The New York Times y luego reiventada con Joe Elliott de Def Leppard, y “Call Me Little Sunshine”, nominada al Grammy y quinto #1 en la radio Active Rock, Impera llevó a Rolling Stone a comentar: “Predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios”.
El álbum presentó el tema más actual y top hasta la fecha, ambientado en un oscuro y colorido telón de fondo melódico que hace de Impera una escucha única, pero inconfundiblemente. Cerró 2022 irrumpiendo en el Billboard Hot 100 por primera vez, con “Mary On A Cross” certificada Platino por la RIAA, así como Impera ganando el Álbum de Rock Favorito en los American Music Awards y el Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeartRadio Music Awards. Ghost reveló Phantomime, un EP de cinco canciones que incluye la versión de “Phantom of The Opera” de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al Grammy. Recientemente, la ambición aparentemente ilimitada de Ghost llevó a la banda a la pantalla grande con el estreno teatral en junio de 2024 de la película Rite Here Rite Now. Moviendo a Los Angeles Times a confirmar que: “En cuanto a actos en vivo, son uno de los mejores del negocio, y ahora tienen la película para demostrarlo”. Rite Here Rite Now rápidamente se convirtió en el evento cinematográfico de hard rock más taquillero de la historia de Norteamérica, y el disco con la banda sonora encabezó las listas de éxitos. Desde devotos discípulos hasta curiosos no iniciados, la experiencia ritual en vivo de Ghost ha visto a audiencias de todo el mundo apagar sus teléfonos y vivir el momento, completamente cautivados por Ghost.
XV.- El 19 de noviembre, el escenario del Foro Puebla será testigo de un evento inolvidable cuando “British Lion”, el proyecto paralelo del legendario Steve Harris de Iron Maiden, tome el control con su estilo único lleno de poderosos guitarrazos. Este show promete ser una experiencia llena de energía, adrenalina y música de primer nivel, una oportunidad que no puedes dejar pasar si eres amante del buen rock. Con un sonido que combina la técnica maestra de Harris y un enfoque fresco, British Lion ha conquistado a miles de fanáticos desde su primer álbum homónimo lanzado en 2012. Aunque el proyecto lleva la inconfundible esencia del bajista de Iron Maiden, la banda tiene un estilo propio que se aleja de los sonidos del legendario grupo, ofreciendo una experiencia musical completamente nueva. Sus canciones, cargadas de fuerza y emoción, son perfectas para disfrutarlas en vivo y sentir la conexión única que crean con su audiencia. BL son: Richard Taylor – vocalista, David Hawkins – guitarra, Grahame Leslie – guitarra, Steve Harris – bajo y teclados y Simon Dawson – batería.
El grupo ha tenido una gran actividad este año, presentándose en grandes escenarios, uno de ellos fue en el festival AfterShock en Sacramento, Californian. Es el primer proyecto paralelo de Steve Harris, fundador de Iron Maiden. Su álbum debut homónimo de 10 canciones fue lanzado en 2012 y fue calificado por la prensa musical como «brillante» y «un triunfo feroz y con mucho corazón». Los críticos comentaron que, aunque lleva el estilo inconfundible de Steve, es muy diferente a Iron Maiden, ofreciendo a los fans una experiencia completamente nueva al ver y escuchar las canciones en vivo. Este sello distintivo continuó de forma gloriosa con el lanzamiento de The Burning en 2020, encabezado por tres épicos sencillos: Spit Fire, Lightning y The Burning. Ahora están listos para regresar a Japón, Chile, Argentina y Brasil, así como emprender su primera gira en Australia, Nueva Zelanda, la costa oeste de Estados Unidos, México y Colombia. Los boletos estarán a la venta en las taquillas del inmueble y a través de www.ticketmaster.com.mx.
XVI.- “Lenny Kravitz”, ganador de 4 premios Grammy®, escritor, productor, multiinstrumentista y todo un icono multifenómeno, estrena su nuevo vídeo musical «Honey», la última entrega de su aclamado 12º álbum de estudio Blue Electric Light, publicado a principios de este año a través de Roxie Records/BMG. Dirigido por Diana Kunst (A$AP Rocky, Rosaliá, Shygirl), el vídeo musical de «Honey» muestra la vida de Kravitz mientras disfruta de la piscina, escucha música, se tumba en la cama y mucho más. Su amor disfruta de estos dulces momentos con Lenny, fotografiándolo por el camino. «Honey» es el cuarto single de Blue Electric Light, tras “arena-ready” (Grammy) “TK421”, “Absolutely Infectious” (Forbes) “Human” y “thrillingly… ”80s heavy metal» (Associated Press) «Paralyzed». Esta gira sigue al reciente anuncio de las nuevas fechas de la gira europea Blue Electric Light Tour 2025. Del 22 de febrero al 14 de abril, Kravitz y su banda recorrerán los mayores estadios de Europa occidental, como el OVO Arena Wembley de Londres, el O2 Arena de Praga y el La Defense Arena de París. Consulte a continuación el itinerario completo de la gira.
Recién, Kravitz ofreció una serie especial de espectáculos en residencia en el Dolby Live del Park MGM de Las Vegas. A continuación, cerrará el año con la gira Blue Electric Light Tour 2024 en Sudamérica. Las entradas para los próximos conciertos de Lenny Kravitz Blue Electric Light Tour están disponibles en lennykravitz.com. Tanto el estreno del vídeo musical de «Honey» como la gira Blue Electric Light continúan lo que Billboard denomina el «Lennaissance», un periodo de éxito mundial para Kravitz, que publicó en mayo su duodécimo álbum de estudio, Blue Electric Light, aclamado por la crítica. Associated Press describió el proyecto como «glorioso… el mejor material del rockero en años», mientras que NPR lo calificó de «caleidoscopio de rock elevado, funk psicodélico, alma suave y mucho más». También este año, Kravitz fue honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el «Music Icon Award» en los People’s Choice Awards 2024, el «Best Rock Award» en los Video Music Awards 2024 y el «Fashion Icon Award» de la CFDA. En junio, Kravitz asaltó Europa con su gira Blue Electric Light Tour 2024, en la que interpretó en directo algunos de los temas favoritos de Blue Electric Light, así como clásicos de Kravitz de su obra de varias décadas.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
