El retorno definitivamente reposicionó la propuesta del transformado 2024 para Machaca Fest, vinculado el pasado sábado 30 de noviembre como “Machaca Rock Fest”, para lo cual cierto es que vio, venció y demostró que el espíritu de querer replantearse el movimiento, sabiduría y tener de su parte la estrategia aliada de su propio tiempo para plantarse como una festividad que no debe de parar y nadie los paro muestra clara de la respuesta que tuviera el aforo ubicado en Guadalupe, Nuevo León, México.
a)./ Mucho fue transcurriendo previo al minuto cero para dar arranque con la cual la transformación del evento se vio beneficiado con la convocatoria que su puesta mediática emprendió con anticipación la cual se manifestó masivamente por el público consumidor de este tipo de efectos, pero si es notorio la lealtad con la que su grueso se congratuló para apoyar el mismo evento con la que este literalmente cundió con una venta conglomerada de entes congregadas en dicho foro, para lo cual no solo el asistente local se denoto, sino fuera de los espacios geográficos provenientes de la república mexicana hicieron suyo su presencia para formar parte de esta piel de este año lectivo bajo la piedra rodante estridente que etiqueto a Machaca, con la cual batió la incredulidad de todos los opositores globales en todos los sentidos, los hechos más que registrados la mencionada fecha pasada.
b)./ Notoriamente también se vio a la vista que ese nicho que han apostado que está muerto, no se vio claro en la practicidad que es así reunió toda esa energía anímica de desfogue rock and roll times… generaciones específicas que meditaban esos noventas imprescindible no junkies, no únicamente generaciones que se subían al barco por obvias razones sino también todas edades concentradas, gozosas de coexistir en el aquí y ahora , por su dopamina musical junto a las feromonas ambientales auditivas que generaron congregarse para departir de un The Revies, transitando por un Sugar Ray, desfilando Hoobastank, seguido de Simple Plan, amén de Marilyn Manson y el latente latido de un Limp Bizkit, definitivamente el cierto épico para conocidos como extraños que irrumpió y reivindico la dirección de Melo para seguir ocupando el hecho de la continuidad en Monterrey, muestra claro de un lapsus épico e histórico de cuando se levanta de la incertidumbre es así que la labor muy fuera de nuestra parte de la osada adulación, da el prestigio de cerrar ese epice que tendrá efervescencia futura para revitalizar la luz del camino.
b)./ Todos vibramos definitivamente con los recuerdos, pero no son recuerdos que el viento se los llevo sin duda presente en la misma generación que aún tiene esa misión y fe de seguir en el rock apasionado y forma de vida, que inyecta incluso hasta los mismos exponente de no bajar la guardia para seguir encubando la vitalidad de un género que a pesar de la historia de las historias, es el mismo que por décadas ha querido los señores de la industria parar maquinas , a una maquina imparable de larga duración cuando es asi la misma vigencia se perfila en el control de calidad con la cual se han mantenido en tiempo y espacio transversal, con la cual muestra ocular palpable que ahí continua y vendrá para adelante nuevos horizontes, renovados y recargados. Independiente del set list que cada uno de los exponentes del Machaca Rock Fest 2024, pudimos escuchar genéricamente el proceder de cada uno de estos el escuchar reversiones a éxitos ochentas, noventas como Fight For You Righs de Beastie Boys por parte de Sugar Ray, acto seguido del Mr. Brightside de The Killers, All Star (Smash Mouth) por Simple Plan o incluso la misma de Marilyn Manson con Eurythmics y que decir Faith de George Michael con el aderezo también de Limp Bizkit, una muestra al hecho que aun así el buen rock prevalecerá, asi mismo largo vida por el mismo festival que hizo que el paso y fe manifestara consecuencia de quienes son y de que están hechos. Definitivamente con autenticidad Guadalupe rezumbo y energetizo como se debe auditivamente a Nuevo León.
Sin duda la aventura para Monterrey, Nuevo León, nos marcara de alguna forma imprecedente a su temperatura ambiente fría, airosa y helida, que de igual forma de estos entornos hidalguenses es un clima demasiado familiar, pero que nos tomó de forma interesante los entorno regios. Un viaje que de cierta forma rescato para hacerlo personalmente gozoso para nuestra misión en el aprendizaje para tomar mayor impulso y transformarlo futuramente en lo positivo. Francamente el primer viaje incomodo como experiencia personal (ojo aclaratorio: solo en el viaje y su entorno privado, que incluso ya llevábamos esa experiencia desde Puebla, también experiencias adversas a los objetivos primordiales), que tuvimos que sobreponernos a su vez de como saber adaptarse bajo el respeto de la receptividad de entendimiento factor humano primordialmente del saber entender, como connotar ser empático, sin dejar ser honesto permaneciente en la sinceridad y sobre todo en el respeto universal que la disciplina, no puede transformarse en indisciplina como el arte y la pasión de la acción. Diagnostico final de los expresados (sic’): prueba superada, sobre aviso no habrá nunca engaño, y lo importante no dejes nunca de aprender, sin tenerte que descalabrar (jejejejeje), agradecido siempre Juan Serna, familia For Ever y Monterrey siempre agradeciendo su hospitalidad.
II.- En 2025, suman 25 años de pura magia en el festival que más vibra nos da: el Festival Iberoamericano de Cultura Musical, “Vive Latino”, presentado por Amazon. Porque llegar al cuarto de siglo no pasa todos los días, esta edición promete ser memorable, y ya se siente en el aire la emoción de reunirnos una vez más para vivir la música como sólo en él Vive se puede sentir. Vive Latino se perfila para esta edición y ya tenemos lista la alineación que nos hará gritar, bailar y corear hasta quedar sin voz.
Dos días intensos, con espectáculos de otro nivel, historias épicas que se contarán por generaciones y momentos que quedarán tatuados en nuestra memoria. Sábado 15: Alto Grado, Arde Bogotá, Caifanes, Caloncho, Ckovi, Clubz, Daniel, Me Estás Matando, Dillom, Drims, Duncan Dhu, El Gran Silencio, Él Mató A Un Policía Motorizado, Foster The People, Ginebras, Happy-Fi, Iseo & Dodosound, Jesse Baez, León Benavente, Little Jesus, Los Ángeles Azules, Los Petitfellas, Meme Del Real, Molotov, Nortec: Bostich + Fussible, Pressive, Raphael, Royal Republic, Scorpions, Siddhartha, The Guapos, Robot95 y Usted Señálemelo. Domingo 16: Astropical, Aterciopelados, Cuarteto De Nos, División Minúscula, Draco Rosa, Easykid, Edén Muñoz, Efecto Pasillo, El Haragán y Cía., El Kuelgue, Jay De La Cueva, Los K’Comxtles, Kany García, Keane, Kikuo, La Delio Valdez, La Lupita, La Santísima Voladora, Los Concorde, Los Esquizitos, Los Planetas, Midnight Generation, Mon Laferte, Motel, Mikel Izal, Porter, Rüfüs Du Sol, Sepultura, Víctimas Del Dr. Cerebro, Vilma Palma E Vampiros y Zoé
La emoción ya está en el aire y la 25° edición será inolvidable. Es un cuarto de siglo de momentos épicos, de conciertos que te dejan sin aliento y de un legado que ha consolidado al Vive Latino presentado por Amazon, como uno de los festivales más importantes de Iberoamérica. Adquiere tus boletos por día en la preventa Citibanamex el 3 de diciembre, y un día después estarán a la venta al público en generar en las taquillas del Palacio de los Deportes en puerta 7 o a través de www.ticketmaster.com.mx.Celebremos juntos 25 años de música, cultura y pasión. ¡Nos vemos en Vive Latino presentado por Amazon, donde los acordes se convierten en leyenda y las emociones explotan al ritmo del rock! Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial, contenidos especiales y mas.
III.- El “Festival Tecate Comuna 2024” dejó una marca imborrable en Puebla al consolidarse como uno de los eventos musicales más espectaculares del año. Con una producción de primer nivel, un cartel impresionante y 75 mil almas vibrando en perfecta armonía, esta edición fue un despliegue de emociones, ritmos y recuerdos inolvidables. Con un line-up que celebró la esencia de la música en español y los sonidos que cruzan fronteras, Tecate Comuna fue un auténtico festival para todos los gustos. El legendario grupo mexicano Maná se llevó la noche con un espectáculo cargado de nostalgia y energía. “Rayando el Sol”, “Oye mi amor” y “Clavado en un Bar” fueron himnos coreados al unísono por un mar de fans. La conexión de Fher Olvera con el público, y el carisma y talento de cada uno de los integrantes, coronaron su set como el clímax perfecto del festival.
Desde Argentina, Los Fabulosos Cadillacs trajeron una descarga de ska y rock que hizo temblar el escenario. Con éxitos como “Matador” y “Siguiendo la Luna” el público se llenó de euforia y recuerdos. Además, sus visuales psicodélicos y una sección de metales impecable demostraron por qué siguen siendo toda una leyenda. Pero la esencia del ska y la cumbia no se detuvo ahí, pues Los Auténticos Decadentes y Caligaris mantuvieron al público brincando con su inagotable energía y carisma en escena. Con su fiesta interminable, Los Auténticos Decadentes hicieron bailar a todos con clásicos como “Loco (Tu Forma de Ser)” y “La Guitarra”. Mientras que los reyes del circo rock, Caligaris, regalaron un espectáculo lleno de risas, saltos y abrazos colectivos. Canciones como “Kilómetros” y “Razón” unieron generaciones. Y ni qué decir de Inspector que convirtieron la zona frente al escenario en toda una pista de baile a su ritmo.
En el ámbito más pop, Belanova llevó al festival un toque electrónico y nostálgico. Temas como “Por Ti” y “Rosa Pastel” encendieron los ánimos con su inconfundible estilo. Por su parte, el rock melódico de Enjambre hipnotizó al público con temas como “Dulce Soledad” y “Manía Cardiaca”. Sus arreglos impecables y el magnetismo de Luis Humberto Navejas hicieron de su show uno de los más coreados de la noche. Y hablando de mágicos momentos, lo que Capital Cities ofreció fue único. Desde el primer acorde de “Safe and Sound,” el dúo californiano puso a todos a bailar. Su mezcla de sintetizadores y trompetas en vivo llevó a Puebla un espectáculo fresco y lleno de buena vibra. El Tecate Comuna también fue hogar de géneros urbanos, y es que Gera Mx demostró por qué es una de las voces más importantes del hip hop nacional. Mientras Ca7riel y Paco Amoroso ofrecieron un estilo irreverente y explosivo que rompió barreras y sorprendió a más de uno. Jere Klein, Eme Malafe y Rawayana se sumaron con una fusión única de sonidos latinos que demostraron cómo la escena urbana actual está transformando la industria musical.
Little Jesus, Los Mesoneros, Odisseo y Camilo Séptimo capturaron la esencia alternativa mexicana, ofreciendo un show cautivador y de introspección, especialmente los Little Jesus que invitaron a Ximena Sariñana a acompañarlos en una de sus canciones. Por su parte, Kinky y La Gusana Ciega prendieron la escena con sus ritmos vibrantes que hicieron que el público no parara de bailar. A lo largo de la jornada se vivieron momentos muy íntimos. Para los románticos, Ximena Sariñana y Gepe ofrecieron shows donde la calidez y cercanía se hicieron sentir. Sen Senra, con su estilo melódico y cautivador, atrapó los corazones de los asistentes. Renee y Clubz sumaron un toque emocional con sus propuestas, mientras Depresión Sonora trajo una esencia única y profunda, ideal para los amantes de sonidos introspectivos. El rock de Los Tres y de La Vela Puerca fue parte importante del motor de euforia que latía dentro de Tecate Comuna. Mientras propuestas como la de Kchiporros, Metal Miura y Los Que No Fueron dieron al festival un toque aún más fresco y novedoso.
Finalmente la noche estuvo llena de irreverencia y mucha energía con Genitallica sobre las tarimas haciendo cantar a todos al ritmo de éxitos como “Borracho” o “Qué fue lo que pasó”. Pero el verdadero cierre tuvo una dosis contundente de ska con Melbourne Ska Orchestra y Out Of Control Army, quienes hicieron retumbar los altavoces y contagiar a la audiencia de una energía arrolladora. Tecate Comuna 2024 fue un éxito rotundo al reunir una variedad de géneros que hicieron vibrar al público de todas las edades. La producción, desde los impresionantes escenarios hasta la calidad del sonido, fue impecable, creando una experiencia inmersiva que capturó la esencia del festival. Sin duda, un año más, Comuna demostró por qué sigue siendo uno de los festivales más esperados en el país, y un epicentro de la música en vivo en Puebla.
IV.- Una cálida y emocionante brisa musical cayó sobre Tijuana con la llegada de la edición 2024 del festival “Tecate Península”. Miles y miles de fanáticos del ritmo se dieron cita este sábado 19 de octubre en la Explanada Plaza Monumental para, rodeados de las olas del mar, vivir el día más apasionante del año. Con una alineación estelar que reunió a gigantes de la música actual, como Maná, Café Tacvba y Mon Laferte, el festival se posicionó como el más esperado de la región. ¡Y vaya que el público quería que llegara el día! La atmósfera del festival fue un espectáculo en sí misma. Desde el momento en el que se cruzaban las puertas, la imponente rueda de la fortuna captaba la atención de todos, regalando panorámicas inolvidables de Tijuana y del mar que abrazaba el recinto. Esta atracción, junto con las diversas amenidades, ofrecía un respiro entre las actuaciones y añadía un toque lúdico que los asistentes aprovecharon para disfrutar al máximo. Ahora que si hablamos de la vivacidad de los shows, ésta se lució gracias a los imponentes escenarios que fueron diseñados con una producción de primer nivel. Iluminación sincronizada, pantallas LED gigantes y un sonido impecable hicieron de cada show una experiencia inmersiva que, aunada a la pasión de los artistas presentes, resultó en un día épico.
Como headliner indiscutible, Maná demostró por qué siguen siendo una de las bandas más influyentes y queridas de la música latina. Desde los primeros acordes que se hicieron presentes en su show, los fanáticos corearon con pasión cada uno de sus clásicos. Canciones icónicas como “Clavado en un bar”, “Rayando el Sol” y “Vivir sin aire” evocaron ovaciones, mientras que con “En el muelle de San Blas” se vivió uno de los momentos más emotivos del festival. La innovación y la creatividad de Café Tacvba tomaron el control del escenario en uno de los momentos más eclécticos del festival. Con un setlist que abarcó tanto sus éxitos clásicos como nuevas exploraciones sonoras, la banda ofreció un espectáculo visual y musicalmente provocador. Rubén Albarrán, con su presencia carismática y su conexión casi espiritual con el público, entregó una actuación inolvidable que mezcló lo tradicional con lo contemporáneo. Ahora que si de voces femeninas hablamos, la de Mon Laferte trajo una dosis intensa de pasión y autenticidad. Con su inconfundible rasgueo y su habilidad para conmover, la cantante chilena ofreció un show cargado de emociones, desde baladas desgarradoras como “Tu falta de querer” hasta canciones más festivas como “Amárrame”. Mon creó una atmósfera íntima y cercana, logrando que miles de personas se sintieran conectadas con ella.
El toque regional lo puso Iván Cornejo con su fusión de sierreño y música alternativa, demostrando su habilidad en la música y el talento que lo forra de pies a cabeza. ¡Y la fiesta se dejó caer en todo Tecate Península! Los Auténticos Decadentes hicieron lo que mejor saben hacer: convertir su show en algarabía total. Su combinación de ska, rock y cumbia puso a todos a bailar, desatando una ola de buen humor y energía que se sintió en todo el festival. Con éxitos como “La Guitarra” y “Los Piratas”, su set fue una explosión de diversión. Por su parte, el ambiente más introspectivo y melancólico lo puso José Madero con su rock alternativo, que resonó a lo grande por todo el recinto, haciendo juego de forma espectacular con una puesta de sol única musicalizada por hits como “Plural siendo singular” y “Sin Ampersand”. Enjambre encajó a la perfección con la atmósfera del festival. Su mezcla de sonidos retro con toques modernos le dio a su presentación un aire nostálgico pero revitalizado. Mientras que dándole contraste a la jornada festivalera los argentinos de Miranda! aportaron un toque de pop electrónico divertido y desenfadado que fue recibido con entusiasmo. Canciones como “Perfecta” y “Don” pusieron a bailar a todos los presentes.
DLD ofreció un show sólido de rock con un repertorio de éxitos que han marcado su carrera, como «Todo cuenta» y «Mi vida». Su ejecución musical fue impecable, y el vocalista Paco Familiar se mostró en su mejor forma, conectando con el público a través de su energía y presencia escénica. Su set fue una muestra contundente de que siguen siendo una de las bandas más relevantes del rock mexicano. Durante las más de 12 horas de música continua se vivió un mix de ritmos y emociones, y es que la diversidad de géneros es uno de los puntos fuertes de Tecate Península. Desde el rock intenso de Insite y el poderoso reggae de Los Pericos, hasta la nostalgia punk de Allison y la frescura indie de Carlos Sadness. El festival fue una celebración de música en toda su amplitud que también abarcó presentaciones como las de Cuarteto de Nos, El Mato un Policía Motorizado, Carolina Ross, Los Mesoneros, Clubz, Lucybell, Whiplash, Renee y Rayben. En conjunto, cada artista contribuyó a una experiencia variada y emocionante, haciendo de Tecate Península un festival inolvidable y consolidado.
V.- En una rueda de prensa celebrada en la Ciudad de México, Charlie Salgado, uno de los responsables del “Festival Titans of Metal”, presentó los detalles de lo que promete ser el evento más importantes del inicio del año entrante para los amantes del heavy metal y sus variantes. Acompañado de Andrés Rojas, miembro del comité organizador y con la banda Factor 5 amenizando la jornada, Salgado aseguró que este festival marcará un antes y un después en la historia del metal en México. «Estamos muy emocionados de traer un cartel de este nivel a nuestro país. Titans of Metal no solo es un festival, es una experiencia que celebra la diversidad y el poder del metal. Pueden estar seguros de que este evento está plenamente confirmado y respaldado por gente muy profesional. El público puede confiar en que será un espectáculo de calidad mundial», expresó Charlie Salgado durante su intervención.
La convivencia con los medios asistentes incluyó dinámicas para profundizar en los contenidos del festival. Andrés Rojas destacó la importancia de la interacción con los fanáticos y periodistas para construir una conexión sólida con el público mexicano. «Queremos que este festival no solo sea un referente musical, sino también un espacio para la comunidad metalera en México. Este es solo el comienzo de una serie de eventos que consolidarán a nuestro país como un destino obligado para los grandes nombres del metal», afirmó Rojas. El cartel del festival, que se celebrará el próximo 1 de marzo de 2025 en el Parque Bicentenario, reúne a algunas de las figuras más destacadas del género. Encabezado por los icónicos W.A.S.P. y los hermanos Max e Iggor Cavalera, la alineación también incluye a bandas legendarias como Lizzy Borden, Fear Factory y Six Feet Under, junto a propuestas emergentes como las japonesas Lovebites y los moldavos Infected Rain.»Titans of Metal” es un homenaje a todas las vertientes del metal, desde los clásicos hasta las nuevas generaciones. Queremos que cada asistente encuentre algo que lo conecte profundamente con su amor por este género», añadió Salgado, dejando claro que el festival busca ser inclusivo y representativo de la diversidad dentro del metal.
La rueda de prensa tuvo un momento especial con la participación de Factor 5, quienes ofrecieron un set en vivo para cerrar la jornada. La banda mexicana demostró su gran talento, amenizando el ambiente para presentar el que será un espectáculo inolvidable en marzo próximo. Fecha: 1 de marzo de 2025, Lugar: Parque Bicentenario, Ciudad de México, Boletos: A la venta en el sistema Ticketmaster Con un cartel que reúne a lo mejor del metal internacional y la promesa de un evento organizado con los más altos estándares, Titans of Metal ya es considerado uno de los festivales más esperados del próximo año. Para los fanáticos del género, esta será una oportunidad única de presenciar a sus ídolos y ser parte de una celebración épica que promete escribir un nuevo capítulo en la historia del metal en México. «Nos vemos en marzo, México. Prepárense para una descarga de poder y energía como nunca antes», concluyó Salgado, dejando en claro que Titans of Metal será una experiencia inolvidable para todos los asistentes.
VI.- La banda mexicana “Anxolotes”, reconocida por su estilo único de «Pop Ñero» que fusiona géneros como rock, ska, cumbia, salsa, reggaetón, reggae y hip hop, ha lanzado su nuevo sencillo «Granito de Arroz», anticipando su próximo EP. Este tema refleja la evolución musical del grupo y su compromiso con la diversidad sonora. El videoclip de «Granito de Arroz» fue grabado en el Faro Azcapotzalco, específicamente en el Temazcal «Tlalocan Ixtlayolpachitivia», y en «La Guarida Anxolote», lugares que han sido fundamentales en la trayectoria de la banda. Estas locaciones no solo aportan una estética visual atractiva, sino que también resaltan la conexión de Anxolotes con sus raíces culturales y su entorno comunitario.
En los últimos meses, «Granito de Arroz» ha resonado en diversos eventos destacados, como el 50 Aniversario de la UAM-Iztapalapa en la UAM Azcapotzalco, la 42ª Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ), el Mexican Ska Fest en Tijuana, el Festival Internacional de Día de Muertos (FIDDEM) y el 6º Aniversario del Faro Azcapotzalco. Estas presentaciones han consolidado a Anxolotes como una banda versátil y en constante crecimiento dentro de la escena musical mexicana. Con una década de trayectoria, Anxolotes se ha caracterizado por su capacidad de adaptación y evolución musical. Su propuesta de «Pop Ñero» es una fusión de diversos ritmos y géneros, combinando elementos que algunos podrían clasificar como «frescos» y otros como «punk ñeros». Esta mezcla de estilos es lo que da origen al «Pop Ñero», caracterizándose por su energía y diversidad musical.
La banda ha enfrentado desafíos, como cambios en su alineación, pero ha mantenido su unidad gracias a la comunicación, empatía y apoyo mutuo entre sus integrantes. Han tocado en lugares emblemáticos como el Multiforo Cultural Alicia, el Globo de Cantolla y el Festival Jóvenes por la Paz en el Monumento a la Revolución, experiencias que han fortalecido su conexión con el público. Anxolotes invita a sus seguidores y al público en general a disfrutar de «Granito de Arroz» y a unirse a su propuesta musical que busca dejar una huella significativa en la música mexicana.
VII.- La poderosa banda de punk rock costarricense “Inoxidable” vuelve a México para cerrar el 2024 con una gira cargada de energía, rebeldía y compromiso musical. En esta visita, los originarios de San José presentarán su más reciente producción discográfica, “Soy Guerra”, un álbum que reafirma su lugar en la escena punk latinoamericana. El primer concierto se llevará a cabo el viernes 6 de diciembre en Guadalajara, donde compartirán escenario con los españoles Boikot, una de las bandas más influyentes del punk rock europeo. Al día siguiente, el sábado 7 de diciembre, ofrecerán un espectáculo especial en el icónico Tianguis Cultural del Chopo, epicentro de la contracultura en la Ciudad de México. Finalmente, cerrarán su gira el domingo 8 de diciembre con una presentación en el peculiar y alternativo Zombie Diner, también en la capital mexicana, ofreciendo una velada íntima cargada de su característico estilo.
La gira tiene como objetivo principal la promoción de su nuevo disco, “Soy Guerra”, que incluye el explosivo sencillo “El Nu-C”, ya disponible en diversas plataformas digitales. Este tema destaca por su sonido crudo y letras que abordan los retos sociales de la actualidad. Por su parte, la canción homónima del álbum, “Soy Guerra”, se perfila como el estandarte que marcará el cierre de año para la banda. El disco combina el punk rock clásico con influencias modernas, mostrando una clara evolución en su propuesta musical. Este trabajo refleja la madurez y solidez que Inoxidable ha alcanzado tras años de esfuerzo y dedicación. Inoxidable se consolidó como una de las propuestas más contundentes del punk latinoamericano con el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, «Ahora», en 2020. Este material fue producido por Marcos Monnerat en los estudios Stereo Ratt, enfrentando los desafíos que trajo consigo la pandemia. Con trece temas originales, “Ahora” logró posicionar a la banda en el mapa musical independiente.
Desde entonces, han mantenido una actividad constante, lanzando videoclips que destacan su propuesta visual y musical. Entre ellos se encuentran «A Otro Lugar», estrenado en noviembre de 2020, «Espíritu Joven», presentado en enero de 2021, y «El Llamado Inoxidable», que documenta su gira de 2023 por Panamá. La banda ha llevado su música a escenarios internacionales desde su primera gira fuera de Costa Rica en 2022, participando en el Festival Punk Latino en El Salvador y Guatemala. Estas experiencias los consolidaron como embajadores del punk costarricense en Centroamérica. En 2022, también participaron en el evento «Invasión Punk» en Panamá, marcando el cierre de un año exitoso y reafirmando su compromiso con la escena punk regional. En 2023, regresaron a Panamá para celebrar el 25 aniversario de A.K.P., compartiendo tarima con importantes exponentes de la música punk. Con una nueva alineación liderada por Albin Méndez como bajista y vocalista, junto con Andrey Porras y Norman Alpízar, Inoxidable continúa llevando su mensaje de resistencia y unidad. La banda combina la tradición punk con una visión renovada que conecta con las nuevas generaciones, lo que los convierte en una propuesta única dentro del género. La gira mexicana de Inoxidable no solo es una oportunidad para disfrutar de su música en vivo, sino también para descubrir la evolución de una banda que no deja de expandir sus horizontes. Desde los escenarios masivos en Guadalajara hasta el corazón de la contracultura en el Chopo y un concierto más cercano en el Zombie Diner, cada presentación promete ser una experiencia única e inolvidable.
VIII.- Después de una exitosa gira de teatros que acabó en mayo, la banda continúa tocando en grandes festivales y localidades de toda España, uno de ellos es el escenario de Wizink Center, con un aforo de 15 mil personas. Ante ello, “Sidecars” traerá su show a la Ciudad de México, el próximo 15 de diciembre al Lunario del Auditorio Nacional. El trío madrileño compuesto por Juancho (guitarra y voz), Gerbass (bajo) y Ruly (batería), son una de las bandas más importantes del pop rock español. La agrupación hizo una gira en la que se colgó cinco sold outs en Madrid y culminó con un sold out en el Cantoral, en su última visita a la Ciudad de México.
Está arrasando en las plataformas digitales, con más de 500 mil oyentes mensuales. Con una frescura inigualable y sonido propio, Sidecars ha recorrido un largo camino de 18 años, consolidándose como una de las bandas más importantes del pop español. Temas como “Mundo imperfecto” y “Fan de ti” son éxitos que los han catapultado a la cima de la escena iberoamericana. Escucha en vivo su último disco Trece (2022) y su más reciente sencillo “Madrid, Madrid, Madrid”, el próximo 15 de diciembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos se encuentran a la venta a través del Sistema Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
IX.- La agrupación española, “Nena Daconte” explora la pérdida de la ingenuidad en su nuevo single “Maldita inocencia”. Corresponde al que será el track número cuatro de su próximo álbum, “La Escafandra”, donde a través de las canciones, la artista madrileña nos muestra las distintas fases del amor. En esta especie de cuento encontraremos canciones que nos llevarán desde el flechazo hasta la decepción más absoluta pero que, en este caso, responderá en forma de fortalecimiento después de un proceso de aceptación, duelo y aceptación que una ruptura conlleva. “Maldita inocencia” pone en evidencia el vacío al que uno se enfrenta cuando pierde la ingenuidad. Esta pérdida suele estar relacionada con la llegada a la vida adulta y aborda también decepciones, pero esta madurez hace superar miedos. La canción resume cómo la falta de inocencia afecta también a la forma de relacionarse como adultos no solo en el amor. Aun así, esta “apertura de ojos” convive con el anhelo de una felicidad sin miedos, sin reflexiones, los recuerdos de una vida más infantil pero más feliz.
En la producción de sus nuevos temas Nena Daconte, o lo que es lo mismo, María Meneses ha contado con la participación de Sergio Sancho y ya, en este segundo single, percibimos el sonido que envolverá el proyecto de “La Escafandra”. No es la primera vez que María y Sergio coinciden en un estudio de grabación pues ya trabajaron en proyectos anteriores de la artista. El videoclip estará disponible a partir de la próxima semana y traerá sorpresas escondidas entre los planos. Lo firma la productora AfterliVe Films con idea original de Nena Daconte. En el mes de octubre se publicaba el primer single de adelanto de su nuevo trabajo, “Vuela” y ya dejaba claras las intenciones en cuanto al relato y sonoridad que busca María Meneses en su nueva etapa musical. Próximamente iremos descubriendo más episodios de la narrativa de “La Escafandra” y cada uno de los tracks llevará al oyente a sensaciones por las que seguro que ha transitado en relaciones de amor. Nena Daconte tiene la facilidad innata de conectar con quien escucha su música y lleva acompañando a generaciones y generaciones a lo largo de su carrera que alcanza más de veinte años.
Nena Daconte es el proyecto madrileño musical de María Meneses. Compositora y cantante que cuenta a ritmo de pop rock cómo la vida pasa por ella. Sus historias autoemocionales hablan de amor, desamor, soledad y paso del tiempo. The Beatles, The Who, Weezer, Alanis Morissette, The Cranberries, Antonio Vega, Enrique Urquijo, Los Rodríguez o Radiohead son algunas de sus influencias musicales. El nombre del proyecto es un personaje de “El rastro de tu sangre en la nieve”, un cuento de Gabriel García Márquez. Su primer disco, «He perdido los zapatos», se autoeditó en 2005, y en 2006 firmó con Universal Music iniciando una etapa de éxito fulgurante gracias a temas como “Idiota” y, sobre todo, con “En qué estrella estará” gracias al cual se alza con el Premio Ondas a Artista Revelación y dos Premios de la Música como mejor canción. Con la canción “Tenía tanto que darte”, de su segundo álbum “Retales de Carnaval” (2008) también recibe numerosos premios como Artista Revelación, Premio de los 40 a Artista Revelación y Mejor Videoclip. El videoclip de su canción “El Aleph” es realizado por el director de cine J. Bayona.
“Una mosca en el cristal” (2010), su tercer disco, está producido por Alejo Stivel (Tequila) y es muy recordado su tema “No te invité a dormir”. Tres años más tarde Nena Daconte publica el álbum “Solo muerdo por ti” (2013) que marcará el final de su etapa en el mundo de las multinacionales. Tras una época alejada de la música y viviendo en Dallas (EE.UU), Nena Daconte regresa en 2018 con “Suerte…” un EP producido por Paco Salazar en el que explora nuevos temas como la resiliencia y el despertar a la autoconciencia. Tiene un acercamiento al electro-pop con su single “Hojas secas” (2020). María Meneses publica el libro “Tenía tanto que darte” (Penguin, 2022) en el que aborda sus problemas con el éxito, como consecuencia del síndrome de la impostora y su lucha por una salud mental equilibrada y sana. Su sexto disco «Casi perfecto» (2023) la llevó por una gira en México. Este año, también participó en la banda sonora de la película «Vacaciones de verano» de Santiago Segura. Actualmente prepara el lanzamiento de su séptimo álbum, “La Escafandra”, una historia de amor contada por etapas que verá la luz a principios de 2025.
X.- El dúo mexicano “Sentidos Opuestos”, conformado por Alessandra Rosaldo y Chacho Gaytán, se presentará el próximo viernes 7 de febrero de 2025 en el histórico Frontón Bucareli de la Ciudad de México. Este evento, organizado por la promotora EnLive, promete una velada llena de nostalgia y energía, reviviendo los éxitos que marcaron la escena musical de los años 90. Los boletos para este esperado concierto están disponibles a través del sistema Passline, ofreciendo a los fanáticos la oportunidad de asegurar su lugar en una noche que promete ser inolvidable. La venta de entradas se realiza de manera sencilla y rápida, permitiendo a los asistentes gestionar sus tickets desde la comodidad de sus dispositivos móviles. Inició su carrera en 1993 con el lanzamiento de su álbum homónimo, que incluyó sencillos como «Historias de amor», «Atrévete» y «Escríbeme en el cielo». Su estilo electro-pop-dance rápidamente los posicionó como una de las agrupaciones más destacadas de la década.
En 1994, lanzaron «Al sol que más calienta», seguido de «Viviendo del futuro» en 1997, consolidando su éxito con temas como «Amor de papel», «Fiesta» y «Tú y yo». La química entre Rosaldo y Gaytán, tanto en el escenario como en sus producciones, ha sido clave para mantener su relevancia a lo largo de los años. Tras una pausa en su carrera, el dúo ha regresado con fuerza, participando en giras y eventos que celebran la música de los 90, como el 90’s Pop Tour, donde comparten escenario con otras agrupaciones icónicas de la época.
El Frontón Bucareli, conocido por albergar eventos de gran envergadura, será el escenario perfecto para este reencuentro con los fanáticos. La promotora EnLive ha destacado por organizar eventos que brindan experiencias únicas al público, y este concierto de Sentidos Opuestos no será la excepción. Para aquellos interesados en revivir los éxitos que definieron una generación, se recomienda adquirir las entradas con anticipación a través de Passline, ya que se espera una alta demanda para este evento. No pierdas la oportunidad de ser parte de una noche llena de recuerdos y buena música junto a Sentidos Opuestos en el Frontón Bucareli.
XI.- La banda barcelonesa “SoyLa”, liderada por Micky Laborde y Jordi Pegenaute, da un paso firme en su carrera con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio titulado “Radar”, un trabajo que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, el grupo reafirma su presencia internacional y busca conquistar al público mexicano con un sonido renovado y cargado de emociones. “Radar”, que ha sido producido por la banda en colaboración con Carlos Hernández en los estudios Cherub Rock, en El Masnou, y mezclado y masterizado en el reconocido El Castillo Alemán de Madrid, representa un hito en su trayectoria. Este álbum no solo consolida su estilo, sino que también marca un nuevo capítulo en su conexión con audiencias más amplias. El álbum está compuesto por 12 temas que se mueven en la delgada línea entre el pop rock y las melodías contemporáneas, con una fusión de ritmos vibrantes y letras profundamente introspectivas. Canciones como “La Ciudad”, “Días Sueltos”, “Manifiesto” y “Rey Sin Trono”, que fueron presentadas como adelantos, han preparado el terreno para este estreno, despertando expectativas tanto en España como en México.
Cada pista de “Radar” está impregnada de una energía cautivadora que combina la intensidad del rock con la accesibilidad melódica del pop. Las letras, honestas y emocionales, abordan temas como el amor, la resiliencia y los desafíos de la vida moderna, invitando a los oyentes a reflexionar y conectarse profundamente con la música. El tema central del disco, “Triste Pegador”, ha sido elegido como el focus track y promete convertirse en una pieza emblemática de la banda. Este sencillo explora la lucha interna y los momentos de soledad, combinando sensibilidad y poder en una mezcla única que desafía los límites emocionales y sonoros. Con una atmósfera melancólica pero contundente, “Triste Pegador” es un reflejo de la dualidad emocional que enfrentan las personas en su día a día: la fragilidad de los sentimientos frente a la necesidad de mantenerse firmes. Musicalmente, destaca por sus guitarras hipnóticas, sintetizadores envolventes y una base rítmica poderosa, que se entrelazan con la interpretación vocal cargada de emoción de Micky Laborde, creando una experiencia auditiva inolvidable. Además, el lanzamiento de esta canción estará acompañado por un videoclip que promete capturar la intensidad narrativa y visual de su mensaje.
El lanzamiento de “Radar” adquiere una relevancia especial al llegar a México, un país donde la banda busca expandir su audiencia y consolidar su presencia en la escena musical. Este tercer álbum se presenta como un reflejo de las inquietudes de una generación que navega entre la digitalización, la desconexión emocional y el sentido de soledad en un mundo hiperconectado. SoyLa, fiel a su esencia, mantiene en este trabajo su personalidad sonora característica, pero con un enfoque renovado que promete conectar con oyentes de todas las edades y culturas. “Radar” no solo es un álbum, sino una experiencia emocional que busca resonar en cada rincón donde sea escuchado. Con este lanzamiento, da un paso firme hacia la internacionalización, reafirmando que la música trasciende fronteras y que su arte tiene la capacidad de emocionar y conectar en cualquier latitud.
XII.- “La Castañeda”, una de las agrupaciones más icónicas del rock mexicano, sigue celebrando sus 35 años de carrera con un espectáculo que promete hacer historia. Este 7 de junio de 2025, el majestuoso escenario del Auditorio Nacional será testigo de una noche inolvidable. Con letras profundas y una mezcla única entre el rock y el folclor mexicano, La Castañeda ha dejado una marca imborrable en la escena musical desde su formación en 1989. Este año, su aniversario comenzó a lo grande en el Vive Latino, donde su show nos llevó por un viaje nostálgico lleno de energía y grandes momentos.
Ahora, el Auditorio Nacional será el escenario perfecto para continuar la celebración. Formada por Edmundo Ortega, Alberto Rosas y Osvaldo de León en 1989 y debutó en la escena del rock mexicano con su primer álbum, Servicios Generales I en 1990.ha consolidado su lugar como una leyenda del rock en México. Desde sus inicios, la banda ha fusionado sonidos y emociones en una propuesta que ha conquistado a varias generaciones.
Su historia está escrita en sus canciones, y este show será la oportunidad de vivirlas en su máximo esplendor. El Manicomio abre sus puertas una vez más, y esta es tu oportunidad de ser parte de un espectáculo legendario. Corre por tus boletos y acompaña a La Castañeda en una noche llena de música, tradición y energía.
XIII.- Las hermanas Villarreal siguen dejando huella en el rock y este 7 de febrero de 2025, tomarán por tercera ocasión el imponente Auditorio Nacional, listas para entregarnos una noche épica llena de poder, talento y emociones al límite. La energía y pasión de “The Warning” han conquistado a miles de fans de todo el mundo y, ahora, es momento de volver a corear sus éxitos a todo pulmón en uno de los shows más esperados del próximo año. Corre por tus boletos y prepárate para ser parte de una experiencia inolvidable que demuestra que el rock mexicano sigue rompiéndola.
Su nuevo disco, Keep Me Fed, ha llegado para romper todas las expectativas y reafirmar porqué es una de las bandas más prometedoras del rock mexicano. Este material no sólo ha sido aclamado como uno de los mejores de su carrera, sino que también trae una frescura y vitalidad que está revolucionando el género. Además, Fueron nominadas como Mejor Artista Push en los MTV EMAs, donde también tuvieron la oportunidad de tocar para esta premiación. Estuvieron nominadas en los premios Latin Grammy en la categoría de Mejor Canción de Rock por “Qué Más Quieres”. Originarias de Monterrey, Daniela, Alejandra y Paulina, se han hecho de un exitoso camino en poco tiempo, hazaña que sólo algunos han logrado. Los oyentes mensuales que tienen actualmente en plataformas digitales están muy cerca del millón y, canciones como “Money”, “Choke” o “Narcisista”, han acaparado las playlists de fans.
XIV.- La banda de “Fueled By Ramen, One Ok Rock”, ha revelado detalles de su próxima gira por América Latina en 2025. Las fechas comenzarán en México, con su participación en el Festival Tecate Pa’l Norte en Monterrey el 4 de abril, seguido de un show en el Pepsi Center de la Ciudad de México el 5 de abril, antes de dirigirse a Sudamérica por primera vez desde 2017 para ofrecer sus conciertos más grandes en el continente hasta la fecha . Los boletos para la fecha en el Pepsi Center estarán en preventa Citibanamex el 5 de diciembre y un día después, los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Recientemente, presentó el tan esperado video oficial de su nuevo sencillo “Dystopia”, dirigido por Kazuma Kitada, que ya está disponible en el canal oficial de la banda en YouTube. Una vista previa exclusiva del video se estrenó durante el último show del 2024 Premonition World Tour en el Kia Forum de Los Ángeles a finales de octubre. Esta exitosa gira llevó a la banda a presentarse ante casi 200,000 fans en tan sólo ocho conciertos en siete países diferentes. Siendo el recorrido global más grande hasta la fecha, la banda presentó su impresionante espectáculo de estadio a gran escala en Europa y América del Norte por primera vez. Entre los momentos destacados, la superestrella británica Ed Sheeran se unió a la banda en el escenario para una interpretación especial y sorpresiva de “Wherever You Are”, durante el show en el OVO Arena Wembley de Londres. La gira comenzó con dos noches con entradas agotadas en el Estadio Ajinomoto de Tokio, e incluyó electrizantes presentaciones en el Estadio Nacional de Kaohsiung, el Mitsubishi Electric Halle de Düsseldorf, el Zénith de París – La Villette y el Coca-Cola Coliseum de Toronto.
Formada en Tokio en 2005, el cuarteto—Taka (voz), Toru (guitarra), Tomoya (batería) y Ryota (bajo), ha emergido como un fenómeno global y uno de los mayores exponentes de Japón en el mundo, con docenas de certificaciones internacionales de oro y platino, además de miles de millones de reproducciones. Más allá de seis entradas consecutivas en el Top 5 y tres debuts en el #1 de la lista de álbumes más vendidos en Japón, la influencia global del grupo ha crecido con una sólida presencia en Estados Unidos. Destacan como una fuerza única capaz de compartir gira con The Smashing Pumpkins o Ed Sheeran, con quien coescribieron “Renegades” para la película Rurouni Kenshin: The Final. Producido por Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), el álbum más reciente de One Ok Rock, Luxury Disease, debutó en el #1 en Japón, marcando el cuarto álbum consecutivo de la banda en encabezar las listas en su país natal, después de los éxitos 35xxxv, Ambitions y Eye Of The Storm. Luxury Disease incluye los sencillos “Save Yourself,” “Let Me Let You Go” y “Vandalize,” este último utilizado como tema de cierre para el videojuego Sonic Frontiers de Sega.
XV.- Una de las bandas más icónicas y poderosas de la escena alternativa, “Soul Asylum”, está lista para conquistar México el próximo 1º de marzo de 2025 con una presentación inolvidable en el Foro Puebla (CdMx). Prepárense para una noche llena de clásicos atemporales y nuevas canciones de su más reciente disco, Slowly But Shirley. Ha colaborado con artistas icónicos como Prince, quien los invitó a grabar en su estudio Paisley Park, y Paul Westerberg, líder de otra famosa banda de Minneapolis, The Replacements.
Después de una exitosa gira por el Reino Unido y Europa, Soul Asylum llega a Latinoamérica para seguir haciendo historia. Junto a sus éxitos inolvidables, la banda trae su más reciente lanzamiento, Slowly But Shirley, con temas como “Freak Accident” y “High Road”, que ya han puesto a sus fans a rockear y prometen impactar en vivo. Estas canciones frescas y llenas de energía reflejan el espíritu de una banda que sigue vigente y continúa innovando con su sonido único.
Formada en Minneapolis en 1981 bajo el nombre Loud Fast Rules, Soul Asylum ha sido una fuerza constante en el rock alternativo estadounidense. A pesar de sus humildes comienzos, la banda saltó a la fama internacional en 1992 con su álbum doble platino Grave Dancers Union, que incluyó el exitoso sencillo “Runaway Train”, el cual le valió a David Pirner un premio Grammy a la Mejor Canción de Rock. Otros momentos destacados de su carrera incluyen actuaciones en eventos históricos, como la inauguración presidencial de Bill Clinton en 1993, protagonizar un episodio de la famosa serie Unplugged de MTV y acumular éxitos como “Misery”, “Somebody To Shove” y “Black Gold”. Soul Asylum llega a México para ofrecer una noche que quedará en la memoria de todos los fans.
XVI.- “EDC México” celebra su onceava edición con un cartel de ensueño que reúne a los mejores exponentes de la música electrónica. Prepárate para vivir tres días de música ininterrumpida, seis escenarios espectaculares y una experiencia que te dejará asombrado en el Autódromo Hermanos Rodríguez, los días 21, 22 y 23 de febrero. Afroki, Brennan Heart, Dj Snake, Excision, Deadmau5, Peggy Gou, Solomun, The Martinez Brothers & muchos más…
Enciende la mecha con un line up que te dejará sin aliento. Desde los ritmos futuristas de Sara Landry hasta las melodías épicas de Fisher, pasando por la energía inconfundible de Martin Garrix, este año el festival nos transporta a un universo de sonidos donde la música no tiene límites. Con un cartel que incluye a leyendas como Tiesto y Cosmic Gate, junto a nuevos talentos que están revolucionando la escena, tales como Amelie Lens y Argy. EDC es la cita obligada para todos los amantes de la música electrónica. Después de más de una década de unir a los Headliners, Electric Daisy Carnival México está de vuelta con un lineup que superará todas tus expectativas. Desde 2014, EDC México ha sido más que un festival, ha sido un movimiento. Nacido de la pasión de nuestros fans, también conocidos como Headliners, este evento se ha convertido en la mayor celebración de amor y unidad en la comunidad de música electrónica en México. Hoy, con gran entusiasmo, Insomniac y OCESA revelan los detalles de nuestro undécimo aniversario.
En la edición conmemorativa, los Headliners podrán disfrutar de tres días llenos de los mejores exponentes de las escenas techno, house, psytrance, hardstyle, bass, EDM y ritmos latinos. Más de 100 performers, fuegos artificiales, juegos mecánicos, activaciones e instalaciones de arte masivas de talla internacional, iluminarán el cielo nocturno y nos llevarán a una realidad mágica para celebrar el amor y la unidad que nos ha caracterizado por 11 Años.
La edición 2025 de EDC México contará con los icónicos escenarios que Insomniac ha llevado por todo el mundo, como circuitGrounds, wasteLand, stereoBloom y, por supuesto, kineticFIELD, cada uno ofreciendo una experiencia única y vibrante para los amantes de todos los géneros de música electrónica. Desde su primera edición en 2014, EDC México ha reunido a una comunidad internacional de Headliners que nos visitan desde múltiples países del mundo, creando una conexión universal en la CdMx. La edición de 2024 atrajo a más de 300,000 asistentes, quienes disfrutaron de un espectáculo con luces, pirotecnia y sets memorables de artistas como Alesso, Steve Aoki y muchos más.
XVII.- A New Star World Tour es el nombre de la gira con la que “Rels B” presentará su último álbum ‘a new star (1 9 9 3)’ en cinco de los recintos más importantes de la República Mexicana en agosto de 2025. Después de su show épico en el Coca-Cola Flow Fest, donde deslumbró a todos con un espectáculo de drones y aprovechó para anunciar su gira y la preventa exclusiva para sus fans mexicanos, el artista mallorquín se alista para recorrer nuestro país. Durante su gira, hará vibrar a sus seguidores con sus éxitos más aclamados en las siguientes ciudades: 09 De Agosto – Plaza De Toros – Tijuana, 23 De Agosto – Foro GNP Seguros – Mérida, 28 De Agosto – Arena VFG – Guadalajara, 29 De Agosto – Arena Mty – Monterrey y 6 De Agosto – Palacio De Los Deportes – Ciudad De México.
Su último disco retrató un periodo de su vida, tales como el track “Foro Sol”, ahora Estadio GNP Seguros con la que cerró su gira con una noche agotada en este inmueble de la Ciudad de México. Así como su paso por los corridos tumbados junto al artista mexicano, Junior H en “Un despacito”. Esta colaboración destaca la versatilidad de Rels B, quien sigue consolidándose como uno de los artistas más influyentes dentro de la música urbana en México. Con este tour, Rels B se termina de consagrar como uno de los artistas españoles más populares de la historia: los conciertos tendrán lugar en algunos de los venues más grandes e importantes de todo el continente americano.
Daniel Heredia Vidal, más conocido como Rels B, inició su viaje musical en 2009 subiendo sus primeras canciones a YouTube. Lo que empezó como un hobby, pronto se convirtió en una obsesión que lo llevó a vivir de su pasión. En 2015 lanzó su primer álbum, Player Hater, seguido por Boy’s Don’t Cry (2016), Inéditos (2017), Flakk Daniel’s (2018), Happy Birthday Flakko (2019), La Isla LP (2020), Smile Bix 🙂 (2022), AfroLova´23 (2023) y A new star (1993) en 2024. Tras media docena de álbumes de estudio a sus espaldas; cosechando Discos de Oro y Platino con cada lanzamiento; siendo el artista español más escuchado en el mundo y haber colaborado con los mejores artistas nacionales e internacionales, Rels B se embarca en su tour más ambicioso hasta la fecha en 2025.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
