Zupralterno

‘‘Malinche, El Musical’’ (Mx) / ‘‘Pachuca Rock Fest, V’’ (Mx) / ‘‘Silverio’’ (Mx) / ‘‘Los Inconformes’’ (Pr) / ‘‘Bunt’’ (Us) / ‘‘Emma
I.- “Malinche, El Musical”, la obra cumbre de Nacho Cano, fundador del icónico grupo español Mecano y creador del musical más exitoso en español, Hoy No Me Puedo Levantar, celebra el nacimiento de un pueblo único, fruto de la fusión de dos culturas milenarias. Banco Azteca reconoce la importancia de la música y el arte en México y considera a este tipo de espectáculos de clase mundial, por su calidad y contenido, un transmisor activo de valores culturales relevantes para la identidad de una comunidad o de un país; por ello, Banco Azteca comenzará con la preventa exclusiva de este musical para sus tarjetahabientes el día 18 de diciembre.
a). /Este espectáculo resalta la importancia de una identidad nueva, nacida de la evangelización de América y los valores que surgieron de este histórico encuentro. La obra honra a la figura de la mujer y es un homenaje a Malinche; quien con su valentía y amor supo equilibrar los acontecimientos históricos del mestizaje, contribuyendo así a la formación de la identidad de México. El musical es una celebración de nuestras raíces, del mestizaje y de la cultura mexicana, en una experiencia que reúne lo mejor del teatro, la fuerza de un concierto en vivo y la elegancia de una compañía de ballet contemporáneo. Tras tres exitosas temporadas en Madrid, 800 funciones y 600,000 entradas vendidas, el espectáculo más esperado de NC llegará a México para su estreno el 28 de marzo de 2025. Será en el icónico Frontón México, céntricamente ubicado frente al Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.
b). /Cano junto a los productores ejecutivos, María Laura Medina de Salinas y David Hatchwell, en alianza con Banco Azteca, traen a México este espectáculo único que contará con: Malinche es un espectáculo musical para toda la familia creado por Nacho Cano que cuenta la historia de Malinche, una mujer que tuvo la valentía de cambiar su historia y unir dos mundos. La obra cumbre del creador de Mecano es una celebración de México, del mestizaje y de nuestra cultura. Una espectacular puesta en escena que fusiona las mejores melodías de Nacho Cano, creando una experiencia musical única donde se entrelazan el flamenco, el pop y el rock. Malinche reúne lo mejor del teatro, la fuerza de un concierto en vivo y la elegancia de una compañía de ballet contemporáneo. Pero, sobre todo, Malinche es una historia de amor y una celebración de nuestras raíces.
c). /Nacho, fundador del icónico grupo español Mecano, una banda con más de 25 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, y creador del Musical más exitoso en español, Hoy No Me Puedo Levantar (HNMPL), que durante más de una década triunfó tanto en México como en España. Ahora regresa a México con su obra cumbre, Malinche El Musical. Desde el primer momento, el público se sumergirá en una experiencia integral: Templo Canalla: Espacio gastronómico y de entretenimiento con cócteles originales y música en vivo abierto desde el Pre-show. Post-show: Nacho Cano sorprende con un espectáculo adicional lleno de energía, música y baile protagonizado por miembros del elenco. Fecha de estreno: 28 de marzo de 2025, Aforo: Frontón México, CdMx, Edad recomendada: +5 años (apto para toda la familia). Boletos: Preventa Banco Azteca: El día 18 de diciembre de 2024. Venta: A partir del 19 de diciembre de 2024. Plataforma de venta: malinchethemusical.com/Ciudad de México y taquillas del Frontón México.
d). /Contará con un elenco mexicano y español, el equilibrio perfecto para narrar esta historia como la imaginó su creador, Nacho Cano. Esta combinación de talentos refleja el mestizaje cultural que celebra este musical. Talento mexicano: 17 jóvenes formados durante 9 meses en España en flamenco, hip-hop, canto, baile urbano, actuación e inglés. Casting complementario: En enero de 2025, se realizará un casting nacional con el apoyo de Televisión Azteca para ampliar el elenco. Participación española: La primera temporada en México contará con bailarines de flamenco y actores españoles, enriqueciendo la experiencia con un enfoque internacional. Reconocido como El Mejor Musical y la Mejor Escenografía en la XV Edición Premios del Teatro Musical. Además de que en Madrid, ha contado con la participación de grandes nombres como: Álex González de Maná., Juan Pablo Manzanero., Mariachi Vargas de Tecalitlán., Banda El Recodo., El Tri., Marta Sánchez y Juan Magán.
El documental, La Creación de Malinche, que narra la gestación de esta gran puesta en escena, ha tenido un gran éxito entre la audiencia de Netflix. La historia que unió dos mundos y que celebra nuestras raíces como nunca antes estará presentándose en el Frontón México a partir del 28 de marzo del 2025. Asegura tu lugar mediante Banco Azteca y la página oficial de www.malinchethemusical.com.
II.- A pesar de todos los pronósticos finalmente el mismo festival que fuera de alguna forma el tema de todo el año 2024 lleno de especulaciones, inconformidades cargada con pronósticos aleatorios e incluso por parte de los detractores firmemente convertido en los más cargados haters, el rumor de los reembolsos, junto con los no y con la cual finalmente dios su paso y consumación a pesar de las adversidades, “Pachuca Rock Fest” en su “Quinta Edición” tuvo su consumación el pasado ‘14 de diciembre’ en la capital del estado de ‘Hidalgo’. Como para todos es bien sabido a principios de año en el que originalmente se realiza la ejecución del mismo este tuvo que ser cancelado por diferentes aspectos entre las que un proyecto por lógica se entrelaza en la viabilidad y sobre todo este último aspecto el llamado de la viabilidad, con la cual tuvo que suspenderse, para luego por acto sorpresa fue anunciar con un cartel justificado por cambios lógicos de nueva presencia, así como el cartel no fue del agrado de muchos, algunos consumidores lo fue de modo contrario, pero cierto que el momento histórico socioeconómico que ha venido golpeando hasta los más renombradas promotoras que incluso han tenido que suspender sus propios conciertos por la baja demanda de consumo a los mismos, y esto pudiera ver ocurrido con el conocido festival, pero lo que si fue real es que tapo bocas a todos quienes han estado a favor y en contra, a lo que finalmente llego el día, al que muchos repito juraban y perjuraban que volvería a convertirse en una posible cancelación o incluso de algunos de sus mismos expositores que engalanaría esta fase ‘2024’.
Cierto es que en esta ocasión si fue real la previa cancelación de la banda angelina de ‘Pastilla’, quienes estos en sus redes sociales reaccionaron que no harían participación al mismo a la cual fueron reemplazados de último momento haciendo oficial la participación de ‘Los Románticos de Zacatecas’, quienes por cierto en semanas anteriores estos no aparecieron en un venue pachuqueño abriendo a un grupo regio que tendría sus galas en conocido recinto y he aquí coincidentemente el reintegro de la ocasión que si cumplió finalmente con un espacio más compacto, pero eso sí muy asistido. Como bien rematamos que la participación de cada uno de los proyecto para “PRF24” se dejó desenvolver de manera natural baja su turno y logística que algunos fue variable en sus apariciones , pero nunca con un desfase en la anormalidad, transcurriendo seriamente la dinámica del mismo entre los transcursos de la tarde y noche pachuqueña en pleno invierno del presente año a lo cual efectiva como enérgicamente hablando pudimos disfrutar sonora y ópticamente el buen desempeño para iniciar con los ‘Románticos de Zacatecas’, para también seguir prendiendo el escenario los tijuanense ‘De Lux’, de inmediato tomaron presencia los de CdMx ‘Finde’ para hace incipiente el sonido hiperactivo, para luego abrir para paso acto seguido que por cierto fuera muy pero muy breve que eso fue el caso que nos dejó un poco extrañados la muy breve participación del grupo capitalino ‘Bengala’, para continuar conectando con los xicalis de ‘Insite’. Así mientras tanto comienza la base expositora experimental que de la cual el raper sonorense de ‘Charles Ans’ se posiciono aunque como él mismo lo dijera parte del granito negro de arroz imponiéndose a extraños de los que eran más conocidos de su propuesta dejando pasivamente la tarima.
Ya cayendo la lógica de la sinergia tiempo y espacio, la tarde noche caía, fresca si muy claro lo invasivo al tema frio que de alguna manera era soportable le toco la hora de los consentidos de la capital hidalguense quienes recibieron un afectividad por parte de sus seguidores, me refiero a ‘Allison’ quienes cimbraron su acción y reacción sonido enérgico con mucho colmillo. Pero no todo estaba escrito, pero independiente guste o todo lo contrario es sin duda las razones de la existencia, el presente de un grupo que ha sabido estar en el momento preciso, tomando acciones precisas, escuchándose como se debe con la categoría musical de calidad refiriéndonos a ‘Enjambre’, que radicalmente se ajustó a la frase adecuada de Julio Cesar: ‘veni’, ‘vidi’, ‘vici’ y fue impresionante como la mayoría del respetable se les volcó al unísono, más que una muestra los hechos de esa noche cierran bocas. Pero no solo ahí estaba determinado el masivo conocido populoso de Pachuca, y el mismo traía cargado en esa nave no del olvido sino del presente generacional fue sin poner pero alguno fue el desenvolvimiento de la clásica y ‘jefa de jefes’ del latin world beat ska mexa de respeto que siguen sonando como una máquina de calidad como los mejores vinos de estirpe que mejor ascendencia auditiva contadora de urbana historias del que innegablemente la mejor banda de rock en la historia madura del rock mexicano honor a quien honor merece reloading: ‘La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio’. Y ya para finalizar tan acertado es acercarse al estado de Hidalgo agrupaciones de nivel internacional, para lo cual con honorabilidad el Fest cumplió su palabra, pero desafortunadamente detectamos que no fue muy buena el posicionamiento en horarios del talento como se presentó esa mismo día, lo cual era lógico el acto generacional que muchos luego del anterior acto mucha gente se retiró del aforo en el momento de la previa pues ya sus expectativas habían cumplido su satisfacción, a lo que procedió siendo que la aparición de los norteamericano de ‘Stone Temple Pilots’ fue algarabía para algunos especialmente aquellos momentos del mal infundado para los de San Diego, California mal etiquetados en el grunge, cuando estos están en las ternas power rock alternativo tuvieron su aparición en escenario recordando sus glorias que definitivamente le pertenecieron con el desaparecido icono vocal de la misma a.k.a. Weiland, la misma suena con ese poderío que le ha caracterizado de la sublime poción guitarra/bajo respectivamente de los hermanos DeLeo y el batero Eric Kretz, que con todo respeto con el más reciente vocal Jeff Gutt, respetando la trayectoria del grupo, francamente me ha parecido un tributo perfecto a la misma, pero realmente en la capital hidalguense el grupo dejo huella y más que nada para el que quiso simplemente ser empático al sonido de la misma, el que no simplemente se perdió de la experiencia.
El recuento de los hechos es bueno seguir aprendiendo de los mismos, generar cambios que finalmente la productora ha aprendido de su asertividad o de la lógica de lo contrario de los apelativos expuestos pero esto es parte de lo que comúnmente proponemos divulgar de manera propositiva (constructiva) invitar a la misma a revisar esos puntos débiles a intervenirlos como convertirlos en sus propias refortalecimiento. También a través de esta óptica que siempre comunicador simplemente proponemos con ‘respeto’, sin denigrar la idea del evento con ética oportuna es decir no rayar con la labor con manejo impertinente e insolente caso contrario como de algunos personajes que se jactan de ser el único medio x o y en la ciudad o estado siempre con su veracidad humor negro(sic’) con lo que queda muy claro el dicho: ‘dime de que presumes y te diré de que careces’, que esto hace no engreírse primordialmente en primera persona como medio, menos aún ser el dios de la verdad, pero si hablar con la realidad para construir positivamente, jamás restar con destruir por destruir a conveniencia, como ser responsable y mantener los hechos, llámese dejarse de aventar la piedra y esconder la mano de las acciones inmaduras. Es así como ‘Pachuca Rock Fest 2024’ agoto apostando todo la carne y los pastes al asador, pero que finalmente cumplió, advirtiendo sugerente con ‘parental advisory’ con esto, reaparecer en su fase ‘2025’, recordando que todo puede ocurrir, todo puede suceder, pero tomando firmemente el control a vapor del barco y que venga lo que tenga que venir, mientras tanto prueba superada, más lo que se aproximara sólidamente.
Mientras tanto queda en claro esa prueba superada en los actos masivos, que es muy ajena al contexto del festival u otra índole con la que un servidor le ha servido como buen aprendizaje (vaya que me ha cimbrado, y para bien), jamás rehusándonos a aprender con la cual queda claro que la madurez nos ha ataviado de forma idónea luego de los hechos que somos responsables únicamente nosotros ‘mismos’ de las experiencias incomodas nuestras travesías de fin de año tanto ‘Puebla’ y ‘Monterrey’ (muy pero muy ajeno, ojo mucho ojo, nada que ver venues, promotoras, conciertos, y demás, sino al entender del entorno humano que nos rodea más aun la confusión de fortalezas en todos los sentidos con la indisciplina que jamás será sinónimo de disciplina, y que la actitud no es guiarte por el instinto, be o not to be, a.k.a. grupie-yupie or i mean, true lies… Porque siempre nos guiaremos por la transparencia, franqueza, tolerancia, lógica, honestidad, credibilidad y el que entendió, entendió, ¡he dicho!….) , que la realidad ambas ciudades han tenido y tuvieron grandes detalles (cortesía, anfitriones, hospitalidad, camaradería, familia) indescriptibles humano, con lo cual nos volcamos a la experiencia que nos hará crecer con creces, como se debe y hablar cuando solo tenemos, como solidificar a ese gran equipo humano en calidad contado de nuestra parte, y lo que vendrá mutando adelante siempre en el progreso y el creciendo bajo el creciendo.
III.- El hombre de las cavernas de chimpancingo, mejor conocido por el popular: “Silverio”, lleva su elegancia natural al siguiente nivel. Suscripción para contenido exclusivo: lo mejor de lo más podrido. Prepárense porque el amo de la provocación y rey de lo políticamente incorrecto ha lanzado su propio OnlyFans. Sí, Silverio ahora está a solo un clic de distancia listo para compartir contenido tan exclusivo como putrefacto.
Con su estilo único, Silverio promete entregarnos todo lo que no te enseñan en redes sociales ni en los grandes festivales: desnudos sin censura, videos insólitos, momentos icónicos y épicos detrás de cámaras y muchas sorpresas más para toda la familia. “Es hora de que el mundo vea lo que Silverio tiene para ofrecer”, dice el artista, con su característico descaro. Y no es para menos, porque nadie combina el caos y el entretenimiento como él.
Para sus verdaderos fans y morbosos de alta alcurnia esta es la oportunidad de ver al Amo del Misterio en su máximo esplendor. Suscríbete ya en onlyfans.com/silverionr y disfruta de los shows y contenidos que no sabías que necesitabas en tu miserable existencia.
IV.- Desde Puerto Rico, una isla donde la música late en cada esquina y donde los ritmos caribeños y las propuestas alternativas encuentran un hogar común, la banda “Los Inconformes” llega a las frecuencias de la radio mexicana con su nuevo sencillo “Así no se puede querer”. Esta canción, con su característico tono de ska fusionado con rock, punk y un inesperado toque de flamenco, no solo seduce por su narrativa original, sino que también posiciona a la agrupación como una de las propuestas más creativas y diversas del ska en Latinoamérica. Fundada en la década de los años 90, Los Inconformes surgieron en un contexto histórico clave: Puerto Rico comenzaba a formar las bases de una escena rockera nacional que hasta entonces había sido limitada y dominada por otros géneros más tradicionales. El ska, por su parte, estaba en plena efervescencia global, con exponentes latinoamericanos como Los Fabulosos Cadillacs y proyectos estadounidenses como Voodoo Glow Skulls que influenciaron directamente el camino de la banda. Los Inconformes, sin embargo, lograron distinguirse rápidamente al fusionar el ska con una paleta sonora más amplia, incorporando reggae, punk, funk, hardcore y hasta rap a su estilo característico.
La alineación actual del grupo refleja su compromiso por mantener viva la esencia original de su música mientras integran nuevas generaciones de músicos talentosos. Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Carlos Hernández (trompeta), José Cruz (saxofón) y Michael Ortiz (trombón) conforman el actual roster de la banda. Juntos, se han autodefinido como pioneros de la fusión de ska con otros géneros en Puerto Rico, un título que llevan con orgullo y que los ha llevado a escenarios dentro y fuera de su país. El sencillo “Así no se puede querer” es, a primera escucha, un tema que invita al baile y a la celebración, pero que encierra una narrativa intrigante. Los Inconformes exploran aquí una perspectiva poco común en la música popular: la de una Femme Fatale que, a través de su encanto y poder de seducción, domina a un hombre. Inspirada en relatos cinematográficos y literarios donde las mujeres fatales juegan un papel central, la canción invierte los roles tradicionales que a menudo se cuentan en la música. «Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres. En este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente, ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible resistirse ya que le fascina este juego de seducción», detalló la banda. Musicalmente, “Así no se puede querer” fusiona el ritmo alegre y bailable del ska con segmentos de punk agresivo, riffs de rock pesado y una sorprendente influencia de flamenco español que le aporta un giro inesperado a la composición. Esta diversidad sonora refleja el deseo de Los Inconformes de romper fronteras musicales y mantener su propuesta fresca y emocionante para los oídos actuales.
El lanzamiento de “Así no se puede querer” llega acompañado de un videoclip que potencia la historia de la letra. Filmado con una estética nocturna y de tintes bohemios, el video muestra a la Femme Fatale entrando a un bar, donde a través de unos tragos y un cigarrillo comienza un juego de seducción con su víctima. Los cambios de actitud del personaje femenino, desde la coquetería hasta la manipulación, son retratados con sutileza mientras la atmósfera del bar se llena de misterio y tensión. El video, disponible en YouTube, ha sido recibido con entusiasmo tanto por los seguidores de la banda como por nuevos escuchas que descubren en Los Inconformes una propuesta auténtica y sin etiquetas. Con la industria musical en constante cambio, Los Inconformes han decidido adaptarse a las nuevas tendencias y lanzar sencillos de manera continua en lugar de producir álbumes completos. «Entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra propuesta», explicaron los integrantes. Esta estrategia ha permitido a la banda mantener una presencia constante en plataformas digitales, acercándose a nuevas audiencias y consolidando su base de seguidores en diferentes países de Latinoamérica, incluyendo México, Ecuador y Colombia.
Recientemente, Los Inconformes se presentaron en el Rotofest de Cuenca, Ecuador, un evento que reunió a bandas emergentes y consolidadas de la región. Asimismo, en 2023, la agrupación tuvo la oportunidad de visitar Colombia para participar en el Ska Para Todos Fest en Bogotá, donde compartieron escenario con bandas como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros. Estas presentaciones en vivo, cargadas de energía, baile y mensajes positivos, reflejan la esencia de la banda. «El ska es un género que invita a estar con amigos, a disfrutar, a olvidarse de los problemas y a conectar con la buena energía», afirmaron Los Inconformes. Esta filosofía de vida y música ha sido clave en su conexión con el público. Con más de tres décadas de trayectoria, Los Inconformes han demostrado que su música es atemporal y que el ska, con sus infinitas posibilidades de fusión, sigue siendo un género relevante en el escenario musical latinoamericano. Su nuevo sencillo “Así no se puede querer” no solo es un ejemplo de su creatividad y talento, sino también un puente que conecta a la banda con las nuevas generaciones de escuchas en México y más allá. «La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.
V.- El talentoso productor “Bunt” se presentará en México con su esperado show el próximo 22 de marzo en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes. Si eres fan de la música electrónica, esta es una de esas oportunidades que no te puedes perder. Con su estilo único, fusionando electrónica y música folk. Ha creado una propuesta sonora que está conquistando las pistas de baile de todo el mundo.
A principios de este año, compartió su nuevo EP Levi Cont. Do It, una obra esperada que contiene ocho pistas impresionantes que fusionan el progressive house, breakbeat y garage house. Su música se caracteriza por su estilo de “folk electrónico”, influenciado por grandes leyendas de la música como Avicii, Justice, Basement Jaxx, Swedish House Mafia y Calvin Harris, pero con el toque personal de Bunt. En su trabajo ha rendido un homenaje al gran Avicii, quien fue una gran influencia para él y su música. En su canción “Crocodile Tears”, expresó su admiración hacia el difunto pionero de la música electrónica, completando esta pieza como un tributo a su legado. A lo largo de su carrera, ha logrado destacarse con un sonido fresco que captura la esencia de la música electrónica, mientras explora territorios nuevos y emocionantes. Los boletos estarán disponibles al público en general en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VI.- “Emmanuel y Mijares” están listos para arrancar el 2025 a lo grande, con una nueva fecha en el icónico Auditorio Nacional el próximo 20 de febrero. Este anuncio llega tras un 2024 lleno de éxitos, en el que ambos artistas lograron sold outs rotundos en sus presentaciones en los escenarios más importantes de la República Mexicana. La magia del dúo sigue conquistando corazones, y el público no puede ocultar su felicidad ante la perfecta combinación de talento, nostalgia y alegría que Emmanuel y Mijares desatan sobre el escenario con su aclamado Two’r Amigos. Estos dos íconos de la música mexicana continúan dejando una huella imborrable en cada presentación.
Uno de los momentos más destacados en la carrera de Mijares fue el lanzamiento de su álbum Soldado del Amor en 1989, el cual se convirtió en un éxito rotundo. Emmanuel es considerado uno de los artistas más influyentes de la música pop en español. A lo largo de su carrera, el dúo ha cosechado un sinfín de éxitos sin precedentes, que han trascendido generaciones y se han convertido en parte del adn musical de nuestro país. Éxitos como “Si me tenías”, “Para amarnos más”, “Toda la Vida” y “La Chica de Humo”, destacan en el extenso repertorio de Emmanuel y Mijares, cautivando a fans de todas las edades. Vive una noche inolvidable llena de nostalgia y alegría con los más grandes himnos del pop latino, interpretados por dos de sus máximos exponentes.
VII.- “Maluma”, el icono global de la música latina, ha anunciado una tercera fecha en la Ciudad de México después de agotar rápidamente sus dos primeros conciertos. El regreso del cantante será para estrenar su nueva gira +Pretty +Dirty, un espectáculo que promete sorprender a sus fieles seguidores y en el que revivirá sus grandes éxitos internacionales. Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, están confirmadas para recibir al ídolo de multitudes, tras verlo crecer y llenar los más imponentes escenarios.
El artista colombiano y México tienen una conexión especial, ya que fue aquí donde su carrera comenzó a dispararse de forma impactante. Su paso en 2023 con el Don Juan World Tour, dejó la expectativa muy alta para planificar un nuevo espectáculo cargado de temas como: “Según Quién”, “Bling Bling”, “Cada Quién”, “Cien Años”, canciones que ha interpretado junto a Carin León, Octavio Cuadras y Marca Registrada, Grupo Firme y Carlos Rivera. Pero, además, los llevará musicalmente por su historia de hits como “Hawái”, “Borró Cassette”, entre muchos otros. Ahora, con su más reciente lanzamiento, “Cosas Pendientes”, México será el país que lo catapulte para seguirlo manteniendo en el top de las canciones más escuchadas. Estas serán las fechas, Agosto 2025: 06–Palacio de los Deportes–CdMx (nueva fecha), 08– Palacio de los Deportes – CdMx – (sold out), 09– Palacio de los Deportes – CdMx – (sold out), 13–Arena–Monterrey y 15– Auditorio Telmex-Guadalajara.
Alcanzó la fama internacional con su álbum Magia (2012), un debut que fusionó el pop urbano con su excepcional estilo. Posteriormente, lanzó Pretty Boy, Dirty Boy, consolidándose como una de las figuras más destacadas del género. En 2015, dio un gran salto hacia la escena pop internacional, destacando sus raíces colombianas y catapultándose al éxito con éxitos como “Felices los 4”, “11 PM” y “HP”. Ha recibido más de 30 premios internacionales a lo largo de su carrera, entre los que se destacan un Grammy Latino, un MTV Video Music Awards y varios Billboard Music Awards, reconocimientos que han subrayado su talento y éxito a nivel global. Además, fue jurado en La Voz Kids México durante tres temporadas. Ha colaborado con artistas como Madonna, Shakira, Karol G, Ricky Martin, Thalía, Marc Anthony y muchas estrellas globales más.
VIII.- Después de su exitosa gira Pa’ Luego es Tarde que logró rotundos Sold Out en cada una de sus fechas tanto en México como en Estados Unidos y Centroamérica, “Yuridia”, la nueva Reina del Regional Mexicano, ha decidido sorprender nuevamente a sus seguidores el próximo 5 de abril de 2025 en la emblemática Plaza de Toros La México presentando su nuevo show Sin Llorar, un espectáculo inolvidable e imperdible con el cual ha recorrido más de 30 ciudades en Norteamérica, todas Sold Out.
En el 2022 sorprendió incursionando por primera vez en el género Regional Mexicano a través de un disco producido por Edén Muñoz. En la búsqueda de un sonido que la vinculara con sus raíces, la norteña encontró en Edén Muñoz un gran cómplice dando como resultado un disco extraordinario al cual tituló Pa’ Luego es Tarde, del que se desprendieron éxitos como: “Qué agonía” (dueto con Ángela Aguilar – Diamante+Oro), “Y qué tal si funciona” (dueto con Banda MS de Sergio Lizárraga – Platino +Oro), “Me hace tanto bien” (dueto con Edén Muñoz – Platino), “Con qué se pega un corazón” (Platino). Ese mismo año fue la artista de música mexicana más escuchada en México de acuerdo a Spotify y el video de “Qué agonía” fue el #5 de los más vistos en todo el mundo y el #1 en México en Youtube, rebasando al día de hoy los 936 millones de views.
En 2024 reafirmó su posicionamiento como la reina del regional mexicano, publicando a través de las plataformas digitales los 5 primeros sencillos del que será su nuevo disco: Sin Llorar, que saldrá a la venta en el 2025 y recibió tres Premios Lo Nuestro en las siguientes categorías: Artista Femenina Del Año – Música Mexicana, Canción Banda Del Año – “¿Y qué tal si funciona?” (feat. Banda MS de Sergio Lizárraga) y Canción Mariachi/Ranchera Del Año – “Qué Agonía” (feat. Ángela Aguilar). Yuridia nació en Hermosillo, Sonora, y creció rodeada de música porque su padre era compositor y su madre cantante. A muy temprana edad vieron en ella un inherente talento para este arte, por lo que incursionó en varios concursos musicales e infantiles en Arizona, ciudad a la que emigró con su familia a los 8 años de edad. Hasta el 2005 compartía su voz únicamente con su familia y amigos, pero en ese año grabó su primer disco: La Voz de un Ángel. Desde este momento y hasta el día de hoy, ha grabado 8 discos y colocado más de 20 singles en el Top 10 de la radio y plataformas digitales. Sus logros han sido continuos y su éxito contundente.
IX.- Los hermanos “Itatí y José Cantoral”, están listos para emocionar nuevamente al público con su presentación en vivo, el próximo 27 de febrero de 2025, en el icónico escenario de El Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este espectáculo, Noche No Te Vayas, promete ser una experiencia única, llena de frescura y diversión, donde se celebrará el legado musical de su padre, el incomparable Roberto Cantoral.
A través de sus inolvidables melodías, los asistentes podrán sumergirse en un viaje sonoro que conecta a todas las generaciones, reviviendo los clásicos más emblemáticos del romance y la pasión que marcaron una época. Disfrutarás de una experiencia única en la que, los Cantoral crean un nuevo clásico. En un ambiente lleno de música, anécdotas y alguna que otra historia única, te invitarán a detener el reloj y te revelarán los secretos y las historias que dieron vida a las canciones más icónicas de su padre. Un viaje entrañable a través de la música y el legado de una de las figuras más queridas del romanticismo.
Nuevamente, Itatí y José, presentarán Noche No Te Vayas, un espectáculo que rinde homenaje a su padre Roberto Cantoral, en donde ambos interpretan sus mejores éxitos, los cuales marcaron toda una época en la escena musical de México y Latinoamérica. José la rompe como cantante, director y productor musical. Itatí nos da un recorrido por algunos de sus clásicos en el teatro (Cabaret, Aventurera, entre otros). Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 26 de diciembre; mientras que la venta general será el 27 de diciembre a través de Ticketmaster o en las taquillas del Lunario del Auditorio Nacional.
X.- Prepárate para una noche bohemia e inolvidable con “Ricardo Caballero”, el Caballero de la Canción, quien llega a la Ciudad de México el próximo 21 de marzo de 2025 para presentarse en el encantador escenario del Lunario del Auditorio Nacional. Este espectáculo promete ser una velada llena de música, nostalgia y una conexión única con el público.
Con un estilo que combina la elegancia de los grandes showmen y la frescura de las generaciones actuales, Ricardo lleva años conquistando escenarios en toda la República Mexicana. Su show, completamente en vivo, es una experiencia que mezcla canciones de distintas épocas, logrando que el público cante, ría y reviva los recuerdos más entrañables al ritmo de las grandes bandas. Originario de Guadalajara, inició su carrera artística a los 8 años y, desde entonces, ha llevado su pasión por la música a niveles extraordinarios. A los 18 años realizó su primera gira nacional, «Dos Generaciones», junto a su padre. En 2007, representó a México en Latin American Idol, alcanzando el segundo lugar, un logro único para un mexicano. Su talento también lo llevó a formar parte del programa De Noche a Noche con Carlos Cuevas en Televisa Guadalajara, logrando conquistar a audiencias de todo el país.
XI.- Prepárate para una noche de carcajadas y buen humor con uno de los comediantes más queridos y certeros de México: “Rogelio Ramos”. El próximo 22 de marzo de 2025, el Lunario del Auditorio Nacional será el escenario perfecto para que este maestro del stand up, nos regale una velada inolvidable llena de risas y reflexiones al estilo más divertido. El comediante cerrará este año con varias presentaciones exitosas en el interior de la república con su especial navideño. Con más de 30 años de trayectoria, se ha ganado el cariño del público gracias a su humor único, basado en la observación aguda de las costumbres y tradiciones de la sociedad. Su estilo combina imitaciones, personificaciones y un toque inigualable de ironía, que conecta directamente con el público.
Sus shows son un espejo hilarante de nuestra realidad, donde la risa y la reflexión van de la mano. Con presentaciones por toda la República Mexicana y el extranjero, Rogelio Ramos ha sido reconocido como uno de los mejores en su género. Su capacidad para abordar temas sociales, económicos y culturales con un toque de humor fino y acertado, lo convierte en el mejor “ridiculizador” de nuestras propias ridiculeces. Su carisma y su habilidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinariamente cómico garantizan un show que no te puedes perder. Hagamos Comedia Tour 2025 es la oportunidad perfecta para disfrutar de una noche mágica en compañía de uno de los más grandes del stand up en México. Corre por tus boletos y asegura tu lugar en esta experiencia única.
XII.- Por tercer año consecutivo y como parte de las acciones gastronómicas que Sabor es Polanco realiza de la mano de Banco Santander, este año presentamos “Deseos de Navidad 2024”, un proyecto de 6 video recetas en donde, chefs de reconocidos restaurantes participantes en Sabor es Polanco, revelan sus mejores secretos para cocinar exquisitos platillos para esta temporada decembrina. Este programa presenta seis recetas de cocina de platillos gourmet, elaborados con ingredientes y productos de la estación. La tercera edición será transmitida a través de las redes sociales del festival gastronómico, así como en su página web y canal de YouTube.
Tiene la intención de que las familias se congreguen en torno a la mesa para que, al calor de esta época de fiestas, todos puedan disfrutar y convivir, cocinando estas recetas, que con mucho gusto nos han comparten estos grandes chefs. Del 18 al 23 de diciembre se transmitirá una receta diaria y cada una tendrá una duración aproximada de 15 minutos. Los invitamos para que no se pierdan ningún episodio del nuevo ciclo de esta serie gastronómica. Aquí les compartimos el video de la primera receta que daremos a conocer; del Chef Julián Martínez del restaurante Sepia Cucina Italiana: Lasagna de Cordero. https://youtu.be/GKDWNaE0axE?si=Vo6yDly0-PIPSi4R . www.saborespolanco.mx
XIII.- “Benson Boone” el cantante y compositor nominado al Grammy como Mejor Artista Nuevo, que ha conquistado corazones en todo el mundo, llega por primera vez a México con un concierto muy especial. Acompáñanos el 3 de abril de 2025 en el Pepsi Center, donde la música y la emoción se unirán en una noche extraordinaria. Con su álbum debut Fireworks & Rollerblades, nos invita a un recorrido por 15 canciones llenas de energía, sensibilidad y una conexión única con sus fans.
Este trabajo combina letras profundas y sinceras con una fuerza musical que no sólo se escucha, se siente. Canciones como “Beautiful Things” y “Slow It Down” demuestran por qué Boone es uno de los artistas más destacados de la escena actual, creando himnos que llegan directo al corazón. Es el álbum debut del cantante, lanzado en abril de este año, y alcanzó los primeros lugares en las listas de streaming en Noruega y Nueva Zelanda.
La historia de Benson Boone es tan emocionante como su música. Originario de Estados Unidos, lanzó su sencillo debut “Ghost Town” en 2021, el cual llegó al primer lugar en las listas de 13 países. Su más reciente éxito mundial, “Beautiful Things”, ha sido certificado multiplatino en todo el mundo, consolidándolo como una estrella en ascenso con un futuro brillante.
XIV.- Desde Seúl, Corea del Sur, llega a nuestro país, “Wave To Earth”, la banda que ha conquistado corazones en todo el mundo con su atmósfera soñadora y su sonido único que combina pop indie, baterías de jazz y vibras lo-fi. Por primera vez, Daniel Kim (vocalista y compositor), Dong Kyu Shin (baterista) y John Cha (bajista), nos deleitarán en vivo con una experiencia musical que promete ser íntima, artística y profundamente emocional, el próximo 17 de marzo en el bellísimo Teatro Metropólitan.
Bajo el lema: “todo hecho por nosotros mismos”, no sólo crea su música de manera completamente independiente (encargándose de la grabación, mezcla y masterización) sino que también dirigen cada aspecto artístico de su proyecto, desde el diseño de portadas hasta los videos y la moda. Cada canción de la banda es una obra maestra cuidadosamente elaborada que evoca las estaciones y nos transporta a paisajes melódicos llenos de nostalgia y emoción. En 2023, inició su primera gira por Norteamérica ofreciendo 20 inolvidables presentaciones.
Desde su debut en 2019 con el sencillo “wave”, hasta el lanzamiento de su primer álbum de larga duración 0.1 flaws and all en 2023, Wave To Earth ha demostrado ser una de las propuestas más cautivadoras de la escena musical global. Con éxitos como “bad”, que alcanzó el puesto #1 en la lista Viral 50 – Global de Spotify, la banda ha consolidado su lugar en el corazón de los amantes del indie alrededor del mundo.
XV.- Este 2025, prepárense para una noche llena de energía, ritmos cósmicos y mucha música para mover el cuerpo, porque “L’Impératrice”, una de las bandas más queridas y exitosas del género, hará una parada en la Ciudad de México como parte de su gira mundial Pulsar Tour. La cita es el próximo 30 de marzo en el Pepsi Center, donde el grupo francés promete un espectáculo lleno de magia musical y buenas vibras.
Pulsar Tour es el nombre de su más reciente gira, inspirada en su último disco. Este material de 40 minutos y 10 canciones, nos lleva a través de un viaje lleno de sonidos inspirados en el disco clásico, mezclados con sampleos modernos y la hipnótica voz de Louve, quien se integra con la banda para esta gira, dándole ese toque único e inconfundible a la agrupación. Un festín sonoro que te hará bailar, soñar y perderte en el universo musical de L’Impératrice. Se desprende “Girl!”, una canción que ya figura entre las cinco favoritas de los fans de la banda.
Desde su formación en 2012, L’Impératrice ha llevado su pop fresco y su distintivo estilo nu-disco por todo el mundo. Integrado por Charles de Boisseguin, Hagni Gwon, David Gaugué, Achille Trocellier, Tom Daveau y la poderosa voz de Louve, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes de la escena musical francesa. Ahora, con Pulsar Tour, no sólo recorrerán Estados Unidos y Europa, sino que también llegarán a México para regalarnos una noche inolvidable.
XVI.- “Kidd Keo”, uno de los artistas más destacados del hip hop y trap en España, originario de Alicante, llegará por primera vez a México para presentar sus grandes éxitos. La cita será el próximo 12 de abril en el Pepsi Center de la Ciudad de México.
En 2016, lanzó su sencillo “Okay”, una versión en español de la canción “Debrouillard” del rapero francés Damso. Este tema rápidamente se convirtió en un referente del trap en español, acumulando 19 millones de visitas en YouTube durante su primer año de lanzamiento. Con más de 4 millones de oyentes mensuales, Kidd Keo demuestra ser uno de los reyes del trap en español.
En 2018, el artista alicantino consolidó su éxito con temas como “Dracukeo”, “Let M3 Xplain Freestyle #1” y “Trap Life”, los cuales superaron los 24 y 26 millones de visualizaciones respectivamente en la misma plataforma. En total, la discografía de Kidd Keo ha superado los 400 millones de reproducciones en YouTube, lo que demuestra su gran popularidad entre el público. Como reconocimiento a su trayectoria y talento, en noviembre de 2018 firmó un contrato de exclusividad con Warner Music Latina, un hito en su carrera musical.
XVII.- Después de anunciar su primera fecha del 26 agosto en Pepsi Center de la Ciudad de México y agotar entradas de la preventa en pocos minutos, “Gracie Abrams” ha sumado un nuevo show para sus seguidores que corresponde al día 27 de dicho mes. Hoy, la cantante y compositora nominada al Grammy®, Gracie Abrams, revela su The Secret of Us Deluxe Tour, que comenzará el 24 de julio en el TD Garden de Boston. En esta gira, se presentará en los escenarios más grandes de su carrera, incluyendo lugares emblemáticos como el Madison Square Garden en Nueva York, el Kia Forum en Los Ángeles y el Red Rocks Amphitheatre en Colorado. Además, el artista invitado Role Model se unirá a Gracie en todas las fechas del tour. Los boletos para la Ciudad de México estarán en preventa Citibanamex el 12 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmates.com.mx. Los fans también podrán comprar paquetes VIP que pueden incluir boletos premium, fiesta previa al show, una foto Polaroid con recuerdo, un paquete de merchandising del equipo Gracie que incluye un scrapbook de The Secret of Us, una mini botella de agua de la gira, una cámara desechable de marca y más. Los contenidos del paquete VIP varían según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.
El anuncio de The Deluxe Tour llega en un momento emocionante para Abrams, quien recientemente concluyó su The Secret of Us Tour, producido por Live Nation, la cual fue completamente vendida durante este otoño. La gira recorrió las principales ciudades de Estados Unidos y, debido a la alta demanda, se añadieron shows adicionales en Los Ángeles, Nueva York y Denver, con tres noches en el Greek Theatre de Los Ángeles, dos noches en Denver y tres noches en el Radio City Music Hall de Nueva York. Después de su gira principal este otoño, Gracie se unió nuevamente a Taylor Swift como acto de apertura para la segunda etapa norteamericana de su Eras Tour. The Secret of Us Deluxe Tour continuará tras las etapas europeas y asiáticas. También producida por Live Nation, esta fase comenzará el 8 de febrero en Madrid y visitará las principales ciudades europeas, como Ámsterdam, Berlín, Zúrich, París, Londres y Dublín, antes de concluir en Glasgow el 12 de marzo. En abril, Abrams viajará a Asia, llevando la gira a grandes ciudades como Singapur, Seúl, Hong Kong y más. Consulta el itinerario completo a continuación. El mes pasado, Gracie lanzó el álbum deluxe de The Secret of Us. Lanzado en junio, el disco se convirtió rápidamente en el más exitoso de su carrera, alcanzando el puesto #1 por primera vez en el Reino Unido, Australia y los Países Bajos, además de debutar en el #2 del Billboard 200. Entre las canciones más destacadas se encuentran “Close to You”, que marcó su primer debut como solista en el Billboard Hot 100, y “I Love You, I’m Sorry”, que alcanzó el puesto #9 en el Spotify Chart de Estados Unidos, el #31 en el Billboard Hot 100 y el Top 20 en el Spotify Global Chart. El álbum también incluye “Us” junto a Taylor Swift, tema que le valió a Gracie su segunda nominación al GRAMMY® en la 67ª edición de los premios en la categoría Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo. La versión deluxe del álbum incluye siete canciones adicionales, entre ellas “That’s So True”, que alcanzó el puesto #6 en el Billboard Hot 100, marcando la primera entrada de Gracie en el Top 10.
Desde su debut en 2019, Gracie Abrams se ha consolidado como una de las cantautoras más cautivadoras de su generación, obteniendo la codiciada nominación a Mejor Nuevo Artista en los 66.ª edición de los Grammy Awards. Más recientemente, Gracie recibió su segunda nominación al Grammy en la categoría Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo para la 67.ª edición de los premios. Compositora consumada, escribió su primera canción a los ocho años y, desde entonces, ha ganado una base de seguidores leales gracias a la intimidad emocional de sus letras. A medida que su perfil creció, Abrams fue nombrada una artista a seguir y una de las siete mujeres músicas emergentes por Vogue UK. Su proyecto debut, minor, llegó en el verano de 2020, un EP de siete canciones que incluye los sencillos favoritos del público como “21,” “I Miss You, I’m Sorry” y “Long Sleeves.” En noviembre de 2021, Abrams lanzó This Is What It Feels Like, un proyecto de 12 canciones, seguido por su primera gira como headliner en Norteamérica en 2022, con entradas agotadas. En 2023, Abrams lanzó su muy esperado álbum debut, Good Riddance, en febrero, seguido de una gira por Norteamérica que se agotó en menos de una hora. Tras su gira principal, Gracie acompañó a Taylor Swift como acto de apertura en varias fechas de su exitoso Eras Tour.
En junio de 2024, Abrams lanzó su segundo álbum, The Secret of Us, que se convirtió en su primer #1 en el Reino Unido, Australia y los Países Bajos, además de debutar en el #2 del Billboard 200 en Estados Unidos. Su sencillo “Close To You” obtuvo más de 3 millones de reproducciones en Spotify el primer día y marcó su debut en solitario en el Billboard Hot 100. Otro tema destacado, “I Love You, I’m Sorry,” alcanzó un nuevo pico en el puesto #11 del Spotify Chart de EE. UU. En octubre, lanzó la versión deluxe de The Secret of Us, que incluye cuatro nuevas canciones, entre ellas “That’s So True,” que alcanzó el #1 en el Spotify Chart de EE. UU. y ha acumulado más de 100 millones de reproducciones. La canción llegó al #6 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer Top 10 y marcando su primer #1 en el Reino Unido durante dos semanas consecutivas. Este otoño, Gracie comenzó The Secret of Us Tour, que fue vendido completamente.
XVIII.- El “Festival Arcadia”, reconocido por su icónica araña gigante como pieza central, llegará por primera vez a México este 22 de marzo de 2025 al Hipódromo de las Américas de la mano de adda, la nueva promotora que transformará el entretenimiento en el país. No es un festival cualquiera; es un fenómeno cultural y transdisciplinario que comenzó en Glastonbury en 2008, y desde entonces ha recorrido más de 26 países, incluyendo Inglaterra, Portugal, China, Australia y Corea. Con una fusión única de arte, música y teatro, este espectáculo ha reunido a millones de personas bajo una misma premisa: la unión a través de la creatividad y la paz.
El corazón de Arcadia es su imponente araña metálica de 50 toneladas. Este escenario no solo es un espectáculo visual con efectos especiales y llamas que emergen de su estructura, sino que también simboliza un mensaje de unidad. Inspirada en mitos indígenas sobre telarañas que conectan a personas y lugares, La Araña teje una red de esperanza y transformación alrededor del mundo. Además, su avanzado sistema de sonido «Ambisonic» y sus espectáculos de luces crean una experiencia que trasciende géneros de música electrónica, entrando dentro del marketing inmersivo conocido como EEP (Experiential Entertainment Platform). Desde DJs de renombre internacional hasta artistas de diversas disciplinas, garantiza entretenimiento para todos los gustos. No es solo entretenimiento; es un movimiento. Fundada por Pip Rush y Bert Cole, la misión del festival incluye la reutilización de materiales militares para crear arte transformador y eventos que promuevan la armonía entre la gente, dándole un nuevo próposito y significado. Cada ciudad que recibe a La Araña se convierte en un nodo de una red global conectada, con activaciones significativas en zonas postconflicto. Las piernas superiores de La Araña están hechas con materiales de helicópteros gacela militares, sus ojos de unidades de poscombustión de aviones espía y la cabina del DJ de motores de reacción Rolls Royce RB211.
Adda es una promotora de entretenimiento que llega para marcar una nueva era en México, con su primer lanzamiento en 2025. Diseñada para dejar huella en el panorama del entretenimiento, adda no solo se centra en eventos únicos, sino también en construir una visión a largo plazo con proyectos que impactarán los próximos seis años. El lanzamiento de Arcadia marcará también el debut de adda, cuya misión es transformar cada espectáculo en una experiencia curada, inmersiva y memorable, redefiniendo los estándares de la industria. Los boletos early birds para Arcadia ya se encuentran agotados en su fase primera, pero mientras tanto se abre la segunda ya disponible a la venta. Adquiérelos ya en: arcadiafestival.mx. Fecha: 22 de marzo de 2025. Lugar: Hipódromo de Las Américas, CdMx. Más información en: arcadiafestival.mx y @arcadia_mexico.
Adda es una promotora de entretenimiento que llega para marcar una nueva era en México, con su primer lanzamiento en 2025. Diseñada para dejar huella en el panorama del entretenimiento, adda no solo se centra en eventos únicos, sino también en construir una visión a largo plazo con proyectos que impactarán los próximos seis años. Con un enfoque en plataformas de entretenimiento experiencial (EEPs), adda apuesta por la calidad y la innovación, integrando diversas transdisciplinas como la música, la tecnología, el marketing inmersivo, la cultura y el arte. Su misión es transformar cada espectáculo en una experiencia curada, inmersiva y memorable, redefiniendo los estándares de la industria. El punto de partida será Arcadia, un espectáculo de renombre internacional originado en el festival Glastonbury en el Reino Unido, que llegará por primera vez a México el 22 de marzo de 2025. Este evento no solo lanzará a adda, sino también una nueva perspectiva sobre cómo se vive el entretenimiento en el país. No es solo una promotora; es una plataforma que construye el futuro del entretenimiento, combinando creatividad, tecnología y arte para conectar profundamente con las audiencias.
XIX.- A todos ustedes deseándoles que en esta navidad versión 2024 que todo vaya para bien equilibrado sobre todo de ese concepto universal y hermoso con tacto humano, valores, respeto, familia , espíritu , alma trascendente y trascendental en cada momento de calidad en conjunto, más bendiciones, pero sobre todo bendiciones a ese paraíso intimo en el que nadie vive más que yo a mi familia integral y de respeto pero sobre todo a esa eje mi padre: Emeterio, a ese racimo intocable siempre por su bienestar, integridad, respeto y justicia: Martha Cristina y Poema, a mi madre siempre viva: Martha y a ti y a ustedes por seguir estando, amigos contados con los dedos (de sobra ustedes saben quiénes son), gracias por la experiencia , agradecido por la sustancia. Paz y equilibrio espiritual, Así sea.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo(Mx) / ‘‘Pachuca Rock Fest, V’’ (Mx) / ‘‘Silverio’’ (Mx) / ‘‘Los Inconformes’’ (Pr) / ‘‘Bunt’’ (Us) / ‘‘Emmanuel y Mijares’’ (Mx)/ ‘‘Maluma” (Co) / ‘‘Yuridia” (Mx) / “Itatí y José Cantoral” (Mx) / “Ricardo Caballero” (Mx) / ‘‘Rogelio Ramos” (Mx) / ‘‘Deseos de Navidad 2024” (Es) / ‘‘Benson Boone” (Us) / ‘‘Wave To Earth” (Co) / ‘‘L’Impératrice” (Fr) / ‘‘Kidd Keo” (Es) / ‘‘Gracie Abrams” (Us) / ‘‘Festival Arcadia” (Mx) /
Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- “Malinche, El Musical”, la obra cumbre de Nacho Cano, fundador del icónico grupo español Mecano y creador del musical más exitoso en español, Hoy No Me Puedo Levantar, celebra el nacimiento de un pueblo único, fruto de la fusión de dos culturas milenarias. Banco Azteca reconoce la importancia de la música y el arte en México y considera a este tipo de espectáculos de clase mundial, por su calidad y contenido, un transmisor activo de valores culturales relevantes para la identidad de una comunidad o de un país; por ello, Banco Azteca comenzará con la preventa exclusiva de este musical para sus tarjetahabientes el día 18 de diciembre.
a). /Este espectáculo resalta la importancia de una identidad nueva, nacida de la evangelización de América y los valores que surgieron de este histórico encuentro. La obra honra a la figura de la mujer y es un homenaje a Malinche; quien con su valentía y amor supo equilibrar los acontecimientos históricos del mestizaje, contribuyendo así a la formación de la identidad de México. El musical es una celebración de nuestras raíces, del mestizaje y de la cultura mexicana, en una experiencia que reúne lo mejor del teatro, la fuerza de un concierto en vivo y la elegancia de una compañía de ballet contemporáneo. Tras tres exitosas temporadas en Madrid, 800 funciones y 600,000 entradas vendidas, el espectáculo más esperado de NC llegará a México para su estreno el 28 de marzo de 2025. Será en el icónico Frontón México, céntricamente ubicado frente al Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.
b). /Cano junto a los productores ejecutivos, María Laura Medina de Salinas y David Hatchwell, en alianza con Banco Azteca, traen a México este espectáculo único que contará con: Malinche es un espectáculo musical para toda la familia creado por Nacho Cano que cuenta la historia de Malinche, una mujer que tuvo la valentía de cambiar su historia y unir dos mundos. La obra cumbre del creador de Mecano es una celebración de México, del mestizaje y de nuestra cultura. Una espectacular puesta en escena que fusiona las mejores melodías de Nacho Cano, creando una experiencia musical única donde se entrelazan el flamenco, el pop y el rock. Malinche reúne lo mejor del teatro, la fuerza de un concierto en vivo y la elegancia de una compañía de ballet contemporáneo. Pero, sobre todo, Malinche es una historia de amor y una celebración de nuestras raíces.
c). /Nacho, fundador del icónico grupo español Mecano, una banda con más de 25 millones de álbumes vendidos a nivel mundial, y creador del Musical más exitoso en español, Hoy No Me Puedo Levantar (HNMPL), que durante más de una década triunfó tanto en México como en España. Ahora regresa a México con su obra cumbre, Malinche El Musical. Desde el primer momento, el público se sumergirá en una experiencia integral: Templo Canalla: Espacio gastronómico y de entretenimiento con cócteles originales y música en vivo abierto desde el Pre-show. Post-show: Nacho Cano sorprende con un espectáculo adicional lleno de energía, música y baile protagonizado por miembros del elenco. Fecha de estreno: 28 de marzo de 2025, Aforo: Frontón México, CdMx, Edad recomendada: +5 años (apto para toda la familia). Boletos: Preventa Banco Azteca: El día 18 de diciembre de 2024. Venta: A partir del 19 de diciembre de 2024. Plataforma de venta: malinchethemusical.com/Ciudad de México y taquillas del Frontón México.
d). /Contará con un elenco mexicano y español, el equilibrio perfecto para narrar esta historia como la imaginó su creador, Nacho Cano. Esta combinación de talentos refleja el mestizaje cultural que celebra este musical. Talento mexicano: 17 jóvenes formados durante 9 meses en España en flamenco, hip-hop, canto, baile urbano, actuación e inglés. Casting complementario: En enero de 2025, se realizará un casting nacional con el apoyo de Televisión Azteca para ampliar el elenco. Participación española: La primera temporada en México contará con bailarines de flamenco y actores españoles, enriqueciendo la experiencia con un enfoque internacional. Reconocido como El Mejor Musical y la Mejor Escenografía en la XV Edición Premios del Teatro Musical. Además de que en Madrid, ha contado con la participación de grandes nombres como: Álex González de Maná., Juan Pablo Manzanero., Mariachi Vargas de Tecalitlán., Banda El Recodo., El Tri., Marta Sánchez y Juan Magán.
El documental, La Creación de Malinche, que narra la gestación de esta gran puesta en escena, ha tenido un gran éxito entre la audiencia de Netflix. La historia que unió dos mundos y que celebra nuestras raíces como nunca antes estará presentándose en el Frontón México a partir del 28 de marzo del 2025. Asegura tu lugar mediante Banco Azteca y la página oficial de www.malinchethemusical.com.
II.- A pesar de todos los pronósticos finalmente el mismo festival que fuera de alguna forma el tema de todo el año 2024 lleno de especulaciones, inconformidades cargada con pronósticos aleatorios e incluso por parte de los detractores firmemente convertido en los más cargados haters, el rumor de los reembolsos, junto con los no y con la cual finalmente dios su paso y consumación a pesar de las adversidades, “Pachuca Rock Fest” en su “Quinta Edición” tuvo su consumación el pasado ‘14 de diciembre’ en la capital del estado de ‘Hidalgo’. Como para todos es bien sabido a principios de año en el que originalmente se realiza la ejecución del mismo este tuvo que ser cancelado por diferentes aspectos entre las que un proyecto por lógica se entrelaza en la viabilidad y sobre todo este último aspecto el llamado de la viabilidad, con la cual tuvo que suspenderse, para luego por acto sorpresa fue anunciar con un cartel justificado por cambios lógicos de nueva presencia, así como el cartel no fue del agrado de muchos, algunos consumidores lo fue de modo contrario, pero cierto que el momento histórico socioeconómico que ha venido golpeando hasta los más renombradas promotoras que incluso han tenido que suspender sus propios conciertos por la baja demanda de consumo a los mismos, y esto pudiera ver ocurrido con el conocido festival, pero lo que si fue real es que tapo bocas a todos quienes han estado a favor y en contra, a lo que finalmente llego el día, al que muchos repito juraban y perjuraban que volvería a convertirse en una posible cancelación o incluso de algunos de sus mismos expositores que engalanaría esta fase ‘2024’.
Cierto es que en esta ocasión si fue real la previa cancelación de la banda angelina de ‘Pastilla’, quienes estos en sus redes sociales reaccionaron que no harían participación al mismo a la cual fueron reemplazados de último momento haciendo oficial la participación de ‘Los Románticos de Zacatecas’, quienes por cierto en semanas anteriores estos no aparecieron en un venue pachuqueño abriendo a un grupo regio que tendría sus galas en conocido recinto y he aquí coincidentemente el reintegro de la ocasión que si cumplió finalmente con un espacio más compacto, pero eso sí muy asistido. Como bien rematamos que la participación de cada uno de los proyecto para “PRF24” se dejó desenvolver de manera natural baja su turno y logística que algunos fue variable en sus apariciones , pero nunca con un desfase en la anormalidad, transcurriendo seriamente la dinámica del mismo entre los transcursos de la tarde y noche pachuqueña en pleno invierno del presente año a lo cual efectiva como enérgicamente hablando pudimos disfrutar sonora y ópticamente el buen desempeño para iniciar con los ‘Románticos de Zacatecas’, para también seguir prendiendo el escenario los tijuanense ‘De Lux’, de inmediato tomaron presencia los de CdMx ‘Finde’ para hace incipiente el sonido hiperactivo, para luego abrir para paso acto seguido que por cierto fuera muy pero muy breve que eso fue el caso que nos dejó un poco extrañados la muy breve participación del grupo capitalino ‘Bengala’, para continuar conectando con los xicalis de ‘Insite’. Así mientras tanto comienza la base expositora experimental que de la cual el raper sonorense de ‘Charles Ans’ se posiciono aunque como él mismo lo dijera parte del granito negro de arroz imponiéndose a extraños de los que eran más conocidos de su propuesta dejando pasivamente la tarima.
Ya cayendo la lógica de la sinergia tiempo y espacio, la tarde noche caía, fresca si muy claro lo invasivo al tema frio que de alguna manera era soportable le toco la hora de los consentidos de la capital hidalguense quienes recibieron un afectividad por parte de sus seguidores, me refiero a ‘Allison’ quienes cimbraron su acción y reacción sonido enérgico con mucho colmillo. Pero no todo estaba escrito, pero independiente guste o todo lo contrario es sin duda las razones de la existencia, el presente de un grupo que ha sabido estar en el momento preciso, tomando acciones precisas, escuchándose como se debe con la categoría musical de calidad refiriéndonos a ‘Enjambre’, que radicalmente se ajustó a la frase adecuada de Julio Cesar: ‘veni’, ‘vidi’, ‘vici’ y fue impresionante como la mayoría del respetable se les volcó al unísono, más que una muestra los hechos de esa noche cierran bocas. Pero no solo ahí estaba determinado el masivo conocido populoso de Pachuca, y el mismo traía cargado en esa nave no del olvido sino del presente generacional fue sin poner pero alguno fue el desenvolvimiento de la clásica y ‘jefa de jefes’ del latin world beat ska mexa de respeto que siguen sonando como una máquina de calidad como los mejores vinos de estirpe que mejor ascendencia auditiva contadora de urbana historias del que innegablemente la mejor banda de rock en la historia madura del rock mexicano honor a quien honor merece reloading: ‘La Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio’. Y ya para finalizar tan acertado es acercarse al estado de Hidalgo agrupaciones de nivel internacional, para lo cual con honorabilidad el Fest cumplió su palabra, pero desafortunadamente detectamos que no fue muy buena el posicionamiento en horarios del talento como se presentó esa mismo día, lo cual era lógico el acto generacional que muchos luego del anterior acto mucha gente se retiró del aforo en el momento de la previa pues ya sus expectativas habían cumplido su satisfacción, a lo que procedió siendo que la aparición de los norteamericano de ‘Stone Temple Pilots’ fue algarabía para algunos especialmente aquellos momentos del mal infundado para los de San Diego, California mal etiquetados en el grunge, cuando estos están en las ternas power rock alternativo tuvieron su aparición en escenario recordando sus glorias que definitivamente le pertenecieron con el desaparecido icono vocal de la misma a.k.a. Weiland, la misma suena con ese poderío que le ha caracterizado de la sublime poción guitarra/bajo respectivamente de los hermanos DeLeo y el batero Eric Kretz, que con todo respeto con el más reciente vocal Jeff Gutt, respetando la trayectoria del grupo, francamente me ha parecido un tributo perfecto a la misma, pero realmente en la capital hidalguense el grupo dejo huella y más que nada para el que quiso simplemente ser empático al sonido de la misma, el que no simplemente se perdió de la experiencia.
El recuento de los hechos es bueno seguir aprendiendo de los mismos, generar cambios que finalmente la productora ha aprendido de su asertividad o de la lógica de lo contrario de los apelativos expuestos pero esto es parte de lo que comúnmente proponemos divulgar de manera propositiva (constructiva) invitar a la misma a revisar esos puntos débiles a intervenirlos como convertirlos en sus propias refortalecimiento. También a través de esta óptica que siempre comunicador simplemente proponemos con ‘respeto’, sin denigrar la idea del evento con ética oportuna es decir no rayar con la labor con manejo impertinente e insolente caso contrario como de algunos personajes que se jactan de ser el único medio x o y en la ciudad o estado siempre con su veracidad humor negro(sic’) con lo que queda muy claro el dicho: ‘dime de que presumes y te diré de que careces’, que esto hace no engreírse primordialmente en primera persona como medio, menos aún ser el dios de la verdad, pero si hablar con la realidad para construir positivamente, jamás restar con destruir por destruir a conveniencia, como ser responsable y mantener los hechos, llámese dejarse de aventar la piedra y esconder la mano de las acciones inmaduras. Es así como ‘Pachuca Rock Fest 2024’ agoto apostando todo la carne y los pastes al asador, pero que finalmente cumplió, advirtiendo sugerente con ‘parental advisory’ con esto, reaparecer en su fase ‘2025’, recordando que todo puede ocurrir, todo puede suceder, pero tomando firmemente el control a vapor del barco y que venga lo que tenga que venir, mientras tanto prueba superada, más lo que se aproximara sólidamente.
Mientras tanto queda en claro esa prueba superada en los actos masivos, que es muy ajena al contexto del festival u otra índole con la que un servidor le ha servido como buen aprendizaje (vaya que me ha cimbrado, y para bien), jamás rehusándonos a aprender con la cual queda claro que la madurez nos ha ataviado de forma idónea luego de los hechos que somos responsables únicamente nosotros ‘mismos’ de las experiencias incomodas nuestras travesías de fin de año tanto ‘Puebla’ y ‘Monterrey’ (muy pero muy ajeno, ojo mucho ojo, nada que ver venues, promotoras, conciertos, y demás, sino al entender del entorno humano que nos rodea más aun la confusión de fortalezas en todos los sentidos con la indisciplina que jamás será sinónimo de disciplina, y que la actitud no es guiarte por el instinto, be o not to be, a.k.a. grupie-yupie or i mean, true lies… Porque siempre nos guiaremos por la transparencia, franqueza, tolerancia, lógica, honestidad, credibilidad y el que entendió, entendió, ¡he dicho!….) , que la realidad ambas ciudades han tenido y tuvieron grandes detalles (cortesía, anfitriones, hospitalidad, camaradería, familia) indescriptibles humanos, con lo cual nos volcamos a la experiencia que nos hará crecer con creces, como se debe y hablar cuando solo tenemos, como solidificar a ese gran equipo humano en calidad contado de nuestra parte, y lo que vendrá mutando adelante siempre en el progreso y el creciendo bajo el creciendo.
III.- El hombre de las cavernas de chimpancingo, mejor conocido por el popular: “Silverio”, lleva su elegancia natural al siguiente nivel. Suscripción para contenido exclusivo: lo mejor de lo más podrido. Prepárense porque el amo de la provocación y rey de lo políticamente incorrecto ha lanzado su propio OnlyFans. Sí, Silverio ahora está a solo un clic de distancia listo para compartir contenido tan exclusivo como putrefacto.
Con su estilo único, Silverio promete entregarnos todo lo que no te enseñan en redes sociales ni en los grandes festivales: desnudos sin censura, videos insólitos, momentos icónicos y épicos detrás de cámaras y muchas sorpresas más para toda la familia. “Es hora de que el mundo vea lo que Silverio tiene para ofrecer”, dice el artista, con su característico descaro. Y no es para menos, porque nadie combina el caos y el entretenimiento como él.
Para sus verdaderos fans y morbosos de alta alcurnia esta es la oportunidad de ver al Amo del Misterio en su máximo esplendor. Suscríbete ya en onlyfans.com/silverionr y disfruta de los shows y contenidos que no sabías que necesitabas en tu miserable existencia.
IV.- Desde Puerto Rico, una isla donde la música late en cada esquina y donde los ritmos caribeños y las propuestas alternativas encuentran un hogar común, la banda “Los Inconformes” llega a las frecuencias de la radio mexicana con su nuevo sencillo “Así no se puede querer”. Esta canción, con su característico tono de ska fusionado con rock, punk y un inesperado toque de flamenco, no solo seduce por su narrativa original, sino que también posiciona a la agrupación como una de las propuestas más creativas y diversas del ska en Latinoamérica. Fundada en la década de los años 90, Los Inconformes surgieron en un contexto histórico clave: Puerto Rico comenzaba a formar las bases de una escena rockera nacional que hasta entonces había sido limitada y dominada por otros géneros más tradicionales. El ska, por su parte, estaba en plena efervescencia global, con exponentes latinoamericanos como Los Fabulosos Cadillacs y proyectos estadounidenses como Voodoo Glow Skulls que influenciaron directamente el camino de la banda. Los Inconformes, sin embargo, lograron distinguirse rápidamente al fusionar el ska con una paleta sonora más amplia, incorporando reggae, punk, funk, hardcore y hasta rap a su estilo característico.
La alineación actual del grupo refleja su compromiso por mantener viva la esencia original de su música mientras integran nuevas generaciones de músicos talentosos. Abcir Meléndez (voz), Luis Santiago (guitarra), Héctor Cott (batería), Ángel Omy Rey (saxofón), Nicolás Rivera (congas), Víctor Hernández (bajo), Carlos Hernández (trompeta), José Cruz (saxofón) y Michael Ortiz (trombón) conforman el actual roster de la banda. Juntos, se han autodefinido como pioneros de la fusión de ska con otros géneros en Puerto Rico, un título que llevan con orgullo y que los ha llevado a escenarios dentro y fuera de su país. El sencillo “Así no se puede querer” es, a primera escucha, un tema que invita al baile y a la celebración, pero que encierra una narrativa intrigante. Los Inconformes exploran aquí una perspectiva poco común en la música popular: la de una Femme Fatale que, a través de su encanto y poder de seducción, domina a un hombre. Inspirada en relatos cinematográficos y literarios donde las mujeres fatales juegan un papel central, la canción invierte los roles tradicionales que a menudo se cuentan en la música. «Usualmente estamos acostumbrados a escuchar las historias de los chicos malos que se aprovechan de las mujeres. En este caso, la intención fue invertir la historia y que la mujer fuera la figura dominante de la canción. Básicamente, ella es una Femme Fatale y durante el trayecto de la historia vemos cómo él se envuelve en este juego que, a pesar de que sabe que esta aventura tendrá un final oscuro, le resulta imposible resistirse ya que le fascina este juego de seducción», detalló la banda. Musicalmente, “Así no se puede querer” fusiona el ritmo alegre y bailable del ska con segmentos de punk agresivo, riffs de rock pesado y una sorprendente influencia de flamenco español que le aporta un giro inesperado a la composición. Esta diversidad sonora refleja el deseo de Los Inconformes de romper fronteras musicales y mantener su propuesta fresca y emocionante para los oídos actuales.
El lanzamiento de “Así no se puede querer” llega acompañado de un videoclip que potencia la historia de la letra. Filmado con una estética nocturna y de tintes bohemios, el video muestra a la Femme Fatale entrando a un bar, donde a través de unos tragos y un cigarrillo comienza un juego de seducción con su víctima. Los cambios de actitud del personaje femenino, desde la coquetería hasta la manipulación, son retratados con sutileza mientras la atmósfera del bar se llena de misterio y tensión. El video, disponible en YouTube, ha sido recibido con entusiasmo tanto por los seguidores de la banda como por nuevos escuchas que descubren en Los Inconformes una propuesta auténtica y sin etiquetas. Con la industria musical en constante cambio, Los Inconformes han decidido adaptarse a las nuevas tendencias y lanzar sencillos de manera continua en lugar de producir álbumes completos. «Entendimos que la mejor decisión en estos momentos es salir con sencillos de manera continua y de esta manera poder extender la vida de cada canción, tener tiempo para crear nuevas canciones con sus fusiones particulares y a la vez alimentar nuestra propuesta», explicaron los integrantes. Esta estrategia ha permitido a la banda mantener una presencia constante en plataformas digitales, acercándose a nuevas audiencias y consolidando su base de seguidores en diferentes países de Latinoamérica, incluyendo México, Ecuador y Colombia.
Recientemente, Los Inconformes se presentaron en el Rotofest de Cuenca, Ecuador, un evento que reunió a bandas emergentes y consolidadas de la región. Asimismo, en 2023, la agrupación tuvo la oportunidad de visitar Colombia para participar en el Ska Para Todos Fest en Bogotá, donde compartieron escenario con bandas como El Punto Ska, Dafne Marahunta, Desorden Social y Los Highros. Estas presentaciones en vivo, cargadas de energía, baile y mensajes positivos, reflejan la esencia de la banda. «El ska es un género que invita a estar con amigos, a disfrutar, a olvidarse de los problemas y a conectar con la buena energía», afirmaron Los Inconformes. Esta filosofía de vida y música ha sido clave en su conexión con el público. Con más de tres décadas de trayectoria, Los Inconformes han demostrado que su música es atemporal y que el ska, con sus infinitas posibilidades de fusión, sigue siendo un género relevante en el escenario musical latinoamericano. Su nuevo sencillo “Así no se puede querer” no solo es un ejemplo de su creatividad y talento, sino también un puente que conecta a la banda con las nuevas generaciones de escuchas en México y más allá. «La meta de nuestra propuesta musical es disfrutar lo que hacemos. El ska es un género que invita a estar con amigos y eso intentamos hacer. Buscamos con nuestras canciones que quienes nos escuchen olviden sus problemas y tengan un momento de relajación y buena energía», concluyen Los Inconformes.
V.- El talentoso productor “Bunt” se presentará en México con su esperado show el próximo 22 de marzo en el Pabellón Este del Palacio de los Deportes. Si eres fan de la música electrónica, esta es una de esas oportunidades que no te puedes perder. Con su estilo único, fusionando electrónica y música folk. Ha creado una propuesta sonora que está conquistando las pistas de baile de todo el mundo.
A principios de este año, compartió su nuevo EP Levi Cont. Do It, una obra esperada que contiene ocho pistas impresionantes que fusionan el progressive house, breakbeat y garage house. Su música se caracteriza por su estilo de “folk electrónico”, influenciado por grandes leyendas de la música como Avicii, Justice, Basement Jaxx, Swedish House Mafia y Calvin Harris, pero con el toque personal de Bunt. En su trabajo ha rendido un homenaje al gran Avicii, quien fue una gran influencia para él y su música. En su canción “Crocodile Tears”, expresó su admiración hacia el difunto pionero de la música electrónica, completando esta pieza como un tributo a su legado. A lo largo de su carrera, ha logrado destacarse con un sonido fresco que captura la esencia de la música electrónica, mientras explora territorios nuevos y emocionantes. Los boletos estarán disponibles al público en general en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VI.- “Emmanuel y Mijares” están listos para arrancar el 2025 a lo grande, con una nueva fecha en el icónico Auditorio Nacional el próximo 20 de febrero. Este anuncio llega tras un 2024 lleno de éxitos, en el que ambos artistas lograron sold outs rotundos en sus presentaciones en los escenarios más importantes de la República Mexicana. La magia del dúo sigue conquistando corazones, y el público no puede ocultar su felicidad ante la perfecta combinación de talento, nostalgia y alegría que Emmanuel y Mijares desatan sobre el escenario con su aclamado Two’r Amigos. Estos dos íconos de la música mexicana continúan dejando una huella imborrable en cada presentación.
Uno de los momentos más destacados en la carrera de Mijares fue el lanzamiento de su álbum Soldado del Amor en 1989, el cual se convirtió en un éxito rotundo. Emmanuel es considerado uno de los artistas más influyentes de la música pop en español. A lo largo de su carrera, el dúo ha cosechado un sinfín de éxitos sin precedentes, que han trascendido generaciones y se han convertido en parte del adn musical de nuestro país. Éxitos como “Si me tenías”, “Para amarnos más”, “Toda la Vida” y “La Chica de Humo”, destacan en el extenso repertorio de Emmanuel y Mijares, cautivando a fans de todas las edades. Vive una noche inolvidable llena de nostalgia y alegría con los más grandes himnos del pop latino, interpretados por dos de sus máximos exponentes.
VII.- “Maluma”, el icono global de la música latina, ha anunciado una tercera fecha en la Ciudad de México después de agotar rápidamente sus dos primeros conciertos. El regreso del cantante será para estrenar su nueva gira +Pretty +Dirty, un espectáculo que promete sorprender a sus fieles seguidores y en el que revivirá sus grandes éxitos internacionales. Ciudad de México, Monterrey y Guadalajara, están confirmadas para recibir al ídolo de multitudes, tras verlo crecer y llenar los más imponentes escenarios.
El artista colombiano y México tienen una conexión especial, ya que fue aquí donde su carrera comenzó a dispararse de forma impactante. Su paso en 2023 con el Don Juan World Tour, dejó la expectativa muy alta para planificar un nuevo espectáculo cargado de temas como: “Según Quién”, “Bling Bling”, “Cada Quién”, “Cien Años”, canciones que ha interpretado junto a Carin León, Octavio Cuadras y Marca Registrada, Grupo Firme y Carlos Rivera. Pero, además, los llevará musicalmente por su historia de hits como “Hawái”, “Borró Cassette”, entre muchos otros. Ahora, con su más reciente lanzamiento, “Cosas Pendientes”, México será el país que lo catapulte para seguirlo manteniendo en el top de las canciones más escuchadas. Estas serán las fechas, Agosto 2025: 06–Palacio de los Deportes–CdMx (nueva fecha), 08– Palacio de los Deportes – CdMx – (sold out), 09– Palacio de los Deportes – CdMx – (sold out), 13–Arena–Monterrey y 15– Auditorio Telmex-Guadalajara.
Alcanzó la fama internacional con su álbum Magia (2012), un debut que fusionó el pop urbano con su excepcional estilo. Posteriormente, lanzó Pretty Boy, Dirty Boy, consolidándose como una de las figuras más destacadas del género. En 2015, dio un gran salto hacia la escena pop internacional, destacando sus raíces colombianas y catapultándose al éxito con éxitos como “Felices los 4”, “11 PM” y “HP”. Ha recibido más de 30 premios internacionales a lo largo de su carrera, entre los que se destacan un Grammy Latino, un MTV Video Music Awards y varios Billboard Music Awards, reconocimientos que han subrayado su talento y éxito a nivel global. Además, fue jurado en La Voz Kids México durante tres temporadas. Ha colaborado con artistas como Madonna, Shakira, Karol G, Ricky Martin, Thalía, Marc Anthony y muchas estrellas globales más.
VIII.- Después de su exitosa gira Pa’ Luego es Tarde que logró rotundos Sold Out en cada una de sus fechas tanto en México como en Estados Unidos y Centroamérica, “Yuridia”, la nueva Reina del Regional Mexicano, ha decidido sorprender nuevamente a sus seguidores el próximo 5 de abril de 2025 en la emblemática Plaza de Toros La México presentando su nuevo show Sin Llorar, un espectáculo inolvidable e imperdible con el cual ha recorrido más de 30 ciudades en Norteamérica, todas Sold Out.
En el 2022 sorprendió incursionando por primera vez en el género Regional Mexicano a través de un disco producido por Edén Muñoz. En la búsqueda de un sonido que la vinculara con sus raíces, la norteña encontró en Edén Muñoz un gran cómplice dando como resultado un disco extraordinario al cual tituló Pa’ Luego es Tarde, del que se desprendieron éxitos como: “Qué agonía” (dueto con Ángela Aguilar – Diamante+Oro), “Y qué tal si funciona” (dueto con Banda MS de Sergio Lizárraga – Platino +Oro), “Me hace tanto bien” (dueto con Edén Muñoz – Platino), “Con qué se pega un corazón” (Platino). Ese mismo año fue la artista de música mexicana más escuchada en México de acuerdo a Spotify y el video de “Qué agonía” fue el #5 de los más vistos en todo el mundo y el #1 en México en Youtube, rebasando al día de hoy los 936 millones de views.
En 2024 reafirmó su posicionamiento como la reina del regional mexicano, publicando a través de las plataformas digitales los 5 primeros sencillos del que será su nuevo disco: Sin Llorar, que saldrá a la venta en el 2025 y recibió tres Premios Lo Nuestro en las siguientes categorías: Artista Femenina Del Año – Música Mexicana, Canción Banda Del Año – “¿Y qué tal si funciona?” (feat. Banda MS de Sergio Lizárraga) y Canción Mariachi/Ranchera Del Año – “Qué Agonía” (feat. Ángela Aguilar). Yuridia nació en Hermosillo, Sonora, y creció rodeada de música porque su padre era compositor y su madre cantante. A muy temprana edad vieron en ella un inherente talento para este arte, por lo que incursionó en varios concursos musicales e infantiles en Arizona, ciudad a la que emigró con su familia a los 8 años de edad. Hasta el 2005 compartía su voz únicamente con su familia y amigos, pero en ese año grabó su primer disco: La Voz de un Ángel. Desde este momento y hasta el día de hoy, ha grabado 8 discos y colocado más de 20 singles en el Top 10 de la radio y plataformas digitales. Sus logros han sido continuos y su éxito contundente.
IX.- Los hermanos “Itatí y José Cantoral”, están listos para emocionar nuevamente al público con su presentación en vivo, el próximo 27 de febrero de 2025, en el icónico escenario de El Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Este espectáculo, Noche No Te Vayas, promete ser una experiencia única, llena de frescura y diversión, donde se celebrará el legado musical de su padre, el incomparable Roberto Cantoral.
A través de sus inolvidables melodías, los asistentes podrán sumergirse en un viaje sonoro que conecta a todas las generaciones, reviviendo los clásicos más emblemáticos del romance y la pasión que marcaron una época. Disfrutarás de una experiencia única en la que, los Cantoral crean un nuevo clásico. En un ambiente lleno de música, anécdotas y alguna que otra historia única, te invitarán a detener el reloj y te revelarán los secretos y las historias que dieron vida a las canciones más icónicas de su padre. Un viaje entrañable a través de la música y el legado de una de las figuras más queridas del romanticismo.
Nuevamente, Itatí y José, presentarán Noche No Te Vayas, un espectáculo que rinde homenaje a su padre Roberto Cantoral, en donde ambos interpretan sus mejores éxitos, los cuales marcaron toda una época en la escena musical de México y Latinoamérica. José la rompe como cantante, director y productor musical. Itatí nos da un recorrido por algunos de sus clásicos en el teatro (Cabaret, Aventurera, entre otros). Los boletos estarán disponibles en Preventa Citibanamex el 26 de diciembre; mientras que la venta general será el 27 de diciembre a través de Ticketmaster o en las taquillas del Lunario del Auditorio Nacional.
X.- Prepárate para una noche bohemia e inolvidable con “Ricardo Caballero”, el Caballero de la Canción, quien llega a la Ciudad de México el próximo 21 de marzo de 2025 para presentarse en el encantador escenario del Lunario del Auditorio Nacional. Este espectáculo promete ser una velada llena de música, nostalgia y una conexión única con el público.
Con un estilo que combina la elegancia de los grandes showmen y la frescura de las generaciones actuales, Ricardo lleva años conquistando escenarios en toda la República Mexicana. Su show, completamente en vivo, es una experiencia que mezcla canciones de distintas épocas, logrando que el público cante, ría y reviva los recuerdos más entrañables al ritmo de las grandes bandas. Originario de Guadalajara, inició su carrera artística a los 8 años y, desde entonces, ha llevado su pasión por la música a niveles extraordinarios. A los 18 años realizó su primera gira nacional, «Dos Generaciones», junto a su padre. En 2007, representó a México en Latin American Idol, alcanzando el segundo lugar, un logro único para un mexicano. Su talento también lo llevó a formar parte del programa De Noche a Noche con Carlos Cuevas en Televisa Guadalajara, logrando conquistar a audiencias de todo el país.
XI.- Prepárate para una noche de carcajadas y buen humor con uno de los comediantes más queridos y certeros de México: “Rogelio Ramos”. El próximo 22 de marzo de 2025, el Lunario del Auditorio Nacional será el escenario perfecto para que este maestro del stand up, nos regale una velada inolvidable llena de risas y reflexiones al estilo más divertido. El comediante cerrará este año con varias presentaciones exitosas en el interior de la república con su especial navideño. Con más de 30 años de trayectoria, se ha ganado el cariño del público gracias a su humor único, basado en la observación aguda de las costumbres y tradiciones de la sociedad. Su estilo combina imitaciones, personificaciones y un toque inigualable de ironía, que conecta directamente con el público.
Sus shows son un espejo hilarante de nuestra realidad, donde la risa y la reflexión van de la mano. Con presentaciones por toda la República Mexicana y el extranjero, Rogelio Ramos ha sido reconocido como uno de los mejores en su género. Su capacidad para abordar temas sociales, económicos y culturales con un toque de humor fino y acertado, lo convierte en el mejor “ridiculizador” de nuestras propias ridiculeces. Su carisma y su habilidad para transformar lo cotidiano en algo extraordinariamente cómico garantizan un show que no te puedes perder. Hagamos Comedia Tour 2025 es la oportunidad perfecta para disfrutar de una noche mágica en compañía de uno de los más grandes del stand up en México. Corre por tus boletos y asegura tu lugar en esta experiencia única.
XII.- Por tercer año consecutivo y como parte de las acciones gastronómicas que Sabor es Polanco realiza de la mano de Banco Santander, este año presentamos “Deseos de Navidad 2024”, un proyecto de 6 video recetas en donde, chefs de reconocidos restaurantes participantes en Sabor es Polanco, revelan sus mejores secretos para cocinar exquisitos platillos para esta temporada decembrina. Este programa presenta seis recetas de cocina de platillos gourmet, elaborados con ingredientes y productos de la estación. La tercera edición será transmitida a través de las redes sociales del festival gastronómico, así como en su página web y canal de YouTube.
Tiene la intención de que las familias se congreguen en torno a la mesa para que, al calor de esta época de fiestas, todos puedan disfrutar y convivir, cocinando estas recetas, que con mucho gusto nos han comparten estos grandes chefs. Del 18 al 23 de diciembre se transmitirá una receta diaria y cada una tendrá una duración aproximada de 15 minutos. Los invitamos para que no se pierdan ningún episodio del nuevo ciclo de esta serie gastronómica. Aquí les compartimos el video de la primera receta que daremos a conocer; del Chef Julián Martínez del restaurante Sepia Cucina Italiana: Lasagna de Cordero. https://youtu.be/GKDWNaE0axE?si=Vo6yDly0-PIPSi4R . www.saborespolanco.mx
XIII.- “Benson Boone” el cantante y compositor nominado al Grammy como Mejor Artista Nuevo, que ha conquistado corazones en todo el mundo, llega por primera vez a México con un concierto muy especial. Acompáñanos el 3 de abril de 2025 en el Pepsi Center, donde la música y la emoción se unirán en una noche extraordinaria. Con su álbum debut Fireworks & Rollerblades, nos invita a un recorrido por 15 canciones llenas de energía, sensibilidad y una conexión única con sus fans.
Este trabajo combina letras profundas y sinceras con una fuerza musical que no sólo se escucha, se siente. Canciones como “Beautiful Things” y “Slow It Down” demuestran por qué Boone es uno de los artistas más destacados de la escena actual, creando himnos que llegan directo al corazón. Es el álbum debut del cantante, lanzado en abril de este año, y alcanzó los primeros lugares en las listas de streaming en Noruega y Nueva Zelanda.
La historia de Benson Boone es tan emocionante como su música. Originario de Estados Unidos, lanzó su sencillo debut “Ghost Town” en 2021, el cual llegó al primer lugar en las listas de 13 países. Su más reciente éxito mundial, “Beautiful Things”, ha sido certificado multiplatino en todo el mundo, consolidándolo como una estrella en ascenso con un futuro brillante.
XIV.- Desde Seúl, Corea del Sur, llega a nuestro país, “Wave To Earth”, la banda que ha conquistado corazones en todo el mundo con su atmósfera soñadora y su sonido único que combina pop indie, baterías de jazz y vibras lo-fi. Por primera vez, Daniel Kim (vocalista y compositor), Dong Kyu Shin (baterista) y John Cha (bajista), nos deleitarán en vivo con una experiencia musical que promete ser íntima, artística y profundamente emocional, el próximo 17 de marzo en el bellísimo Teatro Metropólitan.
Bajo el lema: “todo hecho por nosotros mismos”, no sólo crea su música de manera completamente independiente (encargándose de la grabación, mezcla y masterización) sino que también dirigen cada aspecto artístico de su proyecto, desde el diseño de portadas hasta los videos y la moda. Cada canción de la banda es una obra maestra cuidadosamente elaborada que evoca las estaciones y nos transporta a paisajes melódicos llenos de nostalgia y emoción. En 2023, inició su primera gira por Norteamérica ofreciendo 20 inolvidables presentaciones.
Desde su debut en 2019 con el sencillo “wave”, hasta el lanzamiento de su primer álbum de larga duración 0.1 flaws and all en 2023, Wave To Earth ha demostrado ser una de las propuestas más cautivadoras de la escena musical global. Con éxitos como “bad”, que alcanzó el puesto #1 en la lista Viral 50 – Global de Spotify, la banda ha consolidado su lugar en el corazón de los amantes del indie alrededor del mundo.
XV.- Este 2025, prepárense para una noche llena de energía, ritmos cósmicos y mucha música para mover el cuerpo, porque “L’Impératrice”, una de las bandas más queridas y exitosas del género, hará una parada en la Ciudad de México como parte de su gira mundial Pulsar Tour. La cita es el próximo 30 de marzo en el Pepsi Center, donde el grupo francés promete un espectáculo lleno de magia musical y buenas vibras.
Pulsar Tour es el nombre de su más reciente gira, inspirada en su último disco. Este material de 40 minutos y 10 canciones, nos lleva a través de un viaje lleno de sonidos inspirados en el disco clásico, mezclados con sampleos modernos y la hipnótica voz de Louve, quien se integra con la banda para esta gira, dándole ese toque único e inconfundible a la agrupación. Un festín sonoro que te hará bailar, soñar y perderte en el universo musical de L’Impératrice. Se desprende “Girl!”, una canción que ya figura entre las cinco favoritas de los fans de la banda.
Desde su formación en 2012, L’Impératrice ha llevado su pop fresco y su distintivo estilo nu-disco por todo el mundo. Integrado por Charles de Boisseguin, Hagni Gwon, David Gaugué, Achille Trocellier, Tom Daveau y la poderosa voz de Louve, el grupo se ha consolidado como una de las propuestas más relevantes de la escena musical francesa. Ahora, con Pulsar Tour, no sólo recorrerán Estados Unidos y Europa, sino que también llegarán a México para regalarnos una noche inolvidable.
XVI.- “Kidd Keo”, uno de los artistas más destacados del hip hop y trap en España, originario de Alicante, llegará por primera vez a México para presentar sus grandes éxitos. La cita será el próximo 12 de abril en el Pepsi Center de la Ciudad de México.
En 2016, lanzó su sencillo “Okay”, una versión en español de la canción “Debrouillard” del rapero francés Damso. Este tema rápidamente se convirtió en un referente del trap en español, acumulando 19 millones de visitas en YouTube durante su primer año de lanzamiento. Con más de 4 millones de oyentes mensuales, Kidd Keo demuestra ser uno de los reyes del trap en español.
En 2018, el artista alicantino consolidó su éxito con temas como “Dracukeo”, “Let M3 Xplain Freestyle #1” y “Trap Life”, los cuales superaron los 24 y 26 millones de visualizaciones respectivamente en la misma plataforma. En total, la discografía de Kidd Keo ha superado los 400 millones de reproducciones en YouTube, lo que demuestra su gran popularidad entre el público. Como reconocimiento a su trayectoria y talento, en noviembre de 2018 firmó un contrato de exclusividad con Warner Music Latina, un hito en su carrera musical.
XVII.- Después de anunciar su primera fecha del 26 agosto en Pepsi Center de la Ciudad de México y agotar entradas de la preventa en pocos minutos, “Gracie Abrams” ha sumado un nuevo show para sus seguidores que corresponde al día 27 de dicho mes. Hoy, la cantante y compositora nominada al Grammy®, Gracie Abrams, revela su The Secret of Us Deluxe Tour, que comenzará el 24 de julio en el TD Garden de Boston. En esta gira, se presentará en los escenarios más grandes de su carrera, incluyendo lugares emblemáticos como el Madison Square Garden en Nueva York, el Kia Forum en Los Ángeles y el Red Rocks Amphitheatre en Colorado. Además, el artista invitado Role Model se unirá a Gracie en todas las fechas del tour. Los boletos para la Ciudad de México estarán en preventa Citibanamex el 12 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmates.com.mx. Los fans también podrán comprar paquetes VIP que pueden incluir boletos premium, fiesta previa al show, una foto Polaroid con recuerdo, un paquete de merchandising del equipo Gracie que incluye un scrapbook de The Secret of Us, una mini botella de agua de la gira, una cámara desechable de marca y más. Los contenidos del paquete VIP varían según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.
El anuncio de The Deluxe Tour llega en un momento emocionante para Abrams, quien recientemente concluyó su The Secret of Us Tour, producido por Live Nation, la cual fue completamente vendida durante este otoño. La gira recorrió las principales ciudades de Estados Unidos y, debido a la alta demanda, se añadieron shows adicionales en Los Ángeles, Nueva York y Denver, con tres noches en el Greek Theatre de Los Ángeles, dos noches en Denver y tres noches en el Radio City Music Hall de Nueva York. Después de su gira principal este otoño, Gracie se unió nuevamente a Taylor Swift como acto de apertura para la segunda etapa norteamericana de su Eras Tour. The Secret of Us Deluxe Tour continuará tras las etapas europeas y asiáticas. También producida por Live Nation, esta fase comenzará el 8 de febrero en Madrid y visitará las principales ciudades europeas, como Ámsterdam, Berlín, Zúrich, París, Londres y Dublín, antes de concluir en Glasgow el 12 de marzo. En abril, Abrams viajará a Asia, llevando la gira a grandes ciudades como Singapur, Seúl, Hong Kong y más. Consulta el itinerario completo a continuación. El mes pasado, Gracie lanzó el álbum deluxe de The Secret of Us. Lanzado en junio, el disco se convirtió rápidamente en el más exitoso de su carrera, alcanzando el puesto #1 por primera vez en el Reino Unido, Australia y los Países Bajos, además de debutar en el #2 del Billboard 200. Entre las canciones más destacadas se encuentran “Close to You”, que marcó su primer debut como solista en el Billboard Hot 100, y “I Love You, I’m Sorry”, que alcanzó el puesto #9 en el Spotify Chart de Estados Unidos, el #31 en el Billboard Hot 100 y el Top 20 en el Spotify Global Chart. El álbum también incluye “Us” junto a Taylor Swift, tema que le valió a Gracie su segunda nominación al GRAMMY® en la 67ª edición de los premios en la categoría Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo. La versión deluxe del álbum incluye siete canciones adicionales, entre ellas “That’s So True”, que alcanzó el puesto #6 en el Billboard Hot 100, marcando la primera entrada de Gracie en el Top 10.
Desde su debut en 2019, Gracie Abrams se ha consolidado como una de las cantautoras más cautivadoras de su generación, obteniendo la codiciada nominación a Mejor Nuevo Artista en los 66.ª edición de los Grammy Awards. Más recientemente, Gracie recibió su segunda nominación al Grammy en la categoría Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo para la 67.ª edición de los premios. Compositora consumada, escribió su primera canción a los ocho años y, desde entonces, ha ganado una base de seguidores leales gracias a la intimidad emocional de sus letras. A medida que su perfil creció, Abrams fue nombrada una artista a seguir y una de las siete mujeres músicas emergentes por Vogue UK. Su proyecto debut, minor, llegó en el verano de 2020, un EP de siete canciones que incluye los sencillos favoritos del público como “21,” “I Miss You, I’m Sorry” y “Long Sleeves.” En noviembre de 2021, Abrams lanzó This Is What It Feels Like, un proyecto de 12 canciones, seguido por su primera gira como headliner en Norteamérica en 2022, con entradas agotadas. En 2023, Abrams lanzó su muy esperado álbum debut, Good Riddance, en febrero, seguido de una gira por Norteamérica que se agotó en menos de una hora. Tras su gira principal, Gracie acompañó a Taylor Swift como acto de apertura en varias fechas de su exitoso Eras Tour.
En junio de 2024, Abrams lanzó su segundo álbum, The Secret of Us, que se convirtió en su primer #1 en el Reino Unido, Australia y los Países Bajos, además de debutar en el #2 del Billboard 200 en Estados Unidos. Su sencillo “Close To You” obtuvo más de 3 millones de reproducciones en Spotify el primer día y marcó su debut en solitario en el Billboard Hot 100. Otro tema destacado, “I Love You, I’m Sorry,” alcanzó un nuevo pico en el puesto #11 del Spotify Chart de EE. UU. En octubre, lanzó la versión deluxe de The Secret of Us, que incluye cuatro nuevas canciones, entre ellas “That’s So True,” que alcanzó el #1 en el Spotify Chart de EE. UU. y ha acumulado más de 100 millones de reproducciones. La canción llegó al #6 en el Billboard Hot 100, convirtiéndose en su primer Top 10 y marcando su primer #1 en el Reino Unido durante dos semanas consecutivas. Este otoño, Gracie comenzó The Secret of Us Tour, que fue vendido completamente.
XVIII.- El “Festival Arcadia”, reconocido por su icónica araña gigante como pieza central, llegará por primera vez a México este 22 de marzo de 2025 al Hipódromo de las Américas de la mano de adda, la nueva promotora que transformará el entretenimiento en el país. No es un festival cualquiera; es un fenómeno cultural y transdisciplinario que comenzó en Glastonbury en 2008, y desde entonces ha recorrido más de 26 países, incluyendo Inglaterra, Portugal, China, Australia y Corea. Con una fusión única de arte, música y teatro, este espectáculo ha reunido a millones de personas bajo una misma premisa: la unión a través de la creatividad y la paz.
El corazón de Arcadia es su imponente araña metálica de 50 toneladas. Este escenario no solo es un espectáculo visual con efectos especiales y llamas que emergen de su estructura, sino que también simboliza un mensaje de unidad. Inspirada en mitos indígenas sobre telarañas que conectan a personas y lugares, La Araña teje una red de esperanza y transformación alrededor del mundo. Además, su avanzado sistema de sonido «Ambisonic» y sus espectáculos de luces crean una experiencia que trasciende géneros de música electrónica, entrando dentro del marketing inmersivo conocido como EEP (Experiential Entertainment Platform). Desde DJs de renombre internacional hasta artistas de diversas disciplinas, garantiza entretenimiento para todos los gustos. No es solo entretenimiento; es un movimiento. Fundada por Pip Rush y Bert Cole, la misión del festival incluye la reutilización de materiales militares para crear arte transformador y eventos que promuevan la armonía entre la gente, dándole un nuevo próposito y significado. Cada ciudad que recibe a La Araña se convierte en un nodo de una red global conectada, con activaciones significativas en zonas postconflicto. Las piernas superiores de La Araña están hechas con materiales de helicópteros gacela militares, sus ojos de unidades de poscombustión de aviones espía y la cabina del DJ de motores de reacción Rolls Royce RB211.
Adda es una promotora de entretenimiento que llega para marcar una nueva era en México, con su primer lanzamiento en 2025. Diseñada para dejar huella en el panorama del entretenimiento, adda no solo se centra en eventos únicos, sino también en construir una visión a largo plazo con proyectos que impactarán los próximos seis años. El lanzamiento de Arcadia marcará también el debut de adda, cuya misión es transformar cada espectáculo en una experiencia curada, inmersiva y memorable, redefiniendo los estándares de la industria. Los boletos early birds para Arcadia ya se encuentran agotados en su fase primera, pero mientras tanto se abre la segunda ya disponible a la venta. Adquiérelos ya en: arcadiafestival.mx. Fecha: 22 de marzo de 2025. Lugar: Hipódromo de Las Américas, CdMx. Más información en: arcadiafestival.mx y @arcadia_mexico.
Adda es una promotora de entretenimiento que llega para marcar una nueva era en México, con su primer lanzamiento en 2025. Diseñada para dejar huella en el panorama del entretenimiento, adda no solo se centra en eventos únicos, sino también en construir una visión a largo plazo con proyectos que impactarán los próximos seis años. Con un enfoque en plataformas de entretenimiento experiencial (EEPs), adda apuesta por la calidad y la innovación, integrando diversas transdisciplinas como la música, la tecnología, el marketing inmersivo, la cultura y el arte. Su misión es transformar cada espectáculo en una experiencia curada, inmersiva y memorable, redefiniendo los estándares de la industria. El punto de partida será Arcadia, un espectáculo de renombre internacional originado en el festival Glastonbury en el Reino Unido, que llegará por primera vez a México el 22 de marzo de 2025. Este evento no solo lanzará a adda, sino también una nueva perspectiva sobre cómo se vive el entretenimiento en el país. No es solo una promotora; es una plataforma que construye el futuro del entretenimiento, combinando creatividad, tecnología y arte para conectar profundamente con las audiencias.
XIX.- A todos ustedes deseándoles que en esta navidad versión 2024 que todo vaya para bien equilibrado sobre todo de ese concepto universal y hermoso con tacto humano, valores, respeto, familia , espíritu , alma trascendente y trascendental en cada momento de calidad en conjunto, más bendiciones, pero sobre todo bendiciones a ese paraíso intimo en el que nadie vive más que yo a mi familia integral y de respeto pero sobre todo a esa eje mi padre: Emeterio, a ese racimo intocable siempre por su bienestar, integridad, respeto y justicia: Martha Cristina y Poema, a mi madre siempre viva: Martha y a ti y a ustedes por seguir estando, amigos contados con los dedos (de sobra ustedes saben quiénes son), gracias por la experiencia , agradecido por la sustancia. Paz y equilibrio espiritual, Así sea.
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