I.- El punk español tiene un nombre propio: “Evaristo Páramos”. Una figura icónica, irreverente y eternamente rebelde, que desde hace más de 45 años ha sido el estandarte de un movimiento musical que desafía convenciones, critica el sistema y exuda autenticidad.
Este 20 de junio, Evaristo Páramos llegará a la Arena Ciudad de México, para ofrecer un concierto que promete ser histórico, interpretando las canciones sin fecha de caducidad de sus emblemáticos proyectos: La Polla Records, The Kagas, The Meas, Gatillazo y su más reciente banda, Tropa Do Carallo.
Un evento que no solo celebra su legado, sino que también reivindica la vigencia del punk como un grito de resistencia y libertad.
a). Evaristo no es solo un músico; es un símbolo. Su carrera comenzó en 1979 con la formación de La Polla Records, una banda que cambió para siempre el panorama del punk en español.
Con letras punzantes que desnudaban la hipocresía, la corrupción, el abuso y las injusticias del sistema, La Polla Records se convirtió en la voz de una generación que no estaba dispuesta a callar. Desde su primer EP, ¿Y ahora qué? (1983), hasta su álbum debut Salve (1984), la banda construyó un legado que incluye más de 20 discos entre estudios, directos y recopilatorios, consolidándose como una de las agrupaciones más influyentes del punk hispano.
A pesar de la censura y las barreras geográficas, la música de La Polla Records trascendió fronteras. En 1990, Evaristo pisó por primera vez suelo mexicano, en un concierto que se convirtió en leyenda y del cual aún se cuentan historias. Aquella noche no fue solo un concierto, fue un ritual de rebeldía que marcó a todos los asistentes.
b). Tras la disolución de La Polla Records en 2003, Evaristo Páramos no se detuvo. En 2002, junto a viejos amigos de las bandas R.I.P. y Kañeria 13, formó The Kagas, un proyecto que llevó su descaro a nuevos niveles.
Con el álbum Nuevos Héroes del Rock, The Kagas se presentaron como un grupo ficticio de Nueva Zelanda de los años 60, demostrando que el humor y la sátira siempre han sido parte esencial del adn de Evaristo.
Posteriormente, llegó Gatillazo, una banda con la que Evaristo continuó su legado punk. Con seis discos de estudio —Gatillazo (2004), Dianas legales (2006), Sex Pastels (2008), Sangre y Mierda (2010), Siglo XXI (2012) y Cómo Convertirse en Nada (2014). Gatillazo consolidó a Evaristo como una figura incansable en la escena punk.
En 2011, la banda visitó México con presentaciones en Monterrey y Guadalajara, dejando claro que el punk español seguía más vivo que nunca.
c). En 2019, el corazón de dos generaciones latió con fuerza al anunciarse el regreso de La Polla Records para celebrar su 40 aniversario. Los conciertos abarrotados y los lanzamientos de Ni descanso, ni paz (2019) y Levántate y muere (2020) demostraron que la llama del punk seguía encendida. Sin embargo, la pandemia interrumpió una gira prometedora, dejando a los fans con ganas de más. Pero Páramos no conoce de descansos.
En 2024, presentó su más reciente proyecto, Tropa Do Carallo, una banda que continúa su tradición de punk combativo y letras incisivas.
Con álbumes como ¡Que Hostias Andáis! y Habrá que verlo (2024), Tropa Do Carallo ha demostrado que Evaristo sigue siendo tan relevante como en sus inicios.
Este viernes 20 de junio, Evaristo Páramos llegará a la Arena Ciudad de México para ofrecer un concierto que promete ser un hito en la historia del punk en México.
Con un repertorio que abarca las canciones más emblemáticas de La Polla Records, The Kagas, The Meas, Gatillazo y Tropa Do Carallo, este evento no es solo un concierto, es una celebración de más de cuatro décadas de música, rebeldía y resistencia.
d). Evaristo no solo interpretará los clásicos que han definido su carrera, sino que también rendirá homenaje a las nuevas generaciones que han seguido su legado. Este concierto es una oportunidad única para revivir la energía cruda y visceral del punk español, en una noche que quedará grabada en la memoria de todos los asistentes.
Más allá de la música, ha encontrado en la literatura otro medio para expresar su visión del mundo. Con libros como Por los hijos lo que sea, Cuatro estaciones hacia la locura, Cuatro estaciones en la locura y Que dura es la vida del artista, Evaristo ha demostrado que su voz no se limita a las canciones, sino que también encuentra eco en las páginas de sus obras.
El concierto de Evaristo Páramos en la Ciudad de México es un evento imperdible para cualquier amante del punk, la música contestataria y la cultura underground. Es la oportunidad de presenciar a una leyenda viva, un hombre que ha dedicado su vida a desafiar el status quo y a inspirar a generaciones enteras con su música y su actitud. Boletos a la venta en el Sistema Superboletos y en taquillas de la Arena Ciudad de México.
II.- El Tecate Pa’l Norte 2025 no solo reunirá a grandes artistas en su escenario, sino que su lineup también ha dejado huella en la industria cinematográfica.
Varias de las bandas y solistas que se presentarán en el festival han sido parte del “soundtrack de icónicas películas y series”, demostrando que su música trasciende más allá de los conciertos y las listas de reproducción.
The Chainsmokers: El dúo de música electrónica, ha sido recurrente en la televisión y el cine con sus pegajosos éxitos. Canciones como “Closer” y “Something Just Like This” han aparecido en series como Suits, Bull, Lucifer, Gossip Girl y reality shows como Love Island y Jersey Shore. Además, su música formó parte de la banda sonora de Words On Bathroom Walls y la exitosa película de acción F9 de la saga Rápidos y Furiosos.
Green Day: La banda californiana ha visto sus icónicas canciones acompañando a películas y series inolvidables. Su música ha aparecido en American Pie 2, Transformers, Austin Powers, The Simpson Movie y Godzilla. También han formado parte del soundtrack de Breaking Dawn y Journey 2: The Mysterious Island. La película Ordinary World, protagonizada por Billie Joe Armstrong, incluso tomó su título de una de sus canciones más populares.
Massive Attack: Con su estilo único, ha dejado marca en el cine y la televisión. Su música ha sido parte de la emblemática trilogía The Matrix, además de haber sonado en series como Gossip Girl, True Blood, Misfits y Smallville. También fueron parte del soundtrack de Mad Max: Fury Road y de la icónica serie médica Dr. House, donde su tema “Teardrop” se convirtió en el inconfundible tema de apertura. Garbage: La banda liderada por Shirley Manson ha musicalizado numerosas producciones con su característico sonido. Garbage ha aparecido en series como Daria, True Blood, The Sopranos, Sabrina, la bruja adolescente y Charmed. Además, su música ha formado parte de películas como Captain Marvel e Intersect, consolidando su legado en el entretenimiento audiovisual.
Justin Timberlake: no solo es un exitoso cantante, sino que también ha dejado huella en la industria del cine y la televisión. Su música ha estado en producciones como Love Island USA, The Masked Singer Australia y The Dropout. Además, ha participado activamente en el mundo animado con la saga de Trolls, donde interpretó “Can’t Stop The Feeling”, uno de los temas más representativos de la franquicia. El TPN 2025 no solo ofrecerá un espectáculo inolvidable en Monterrey, sino que traerá a artistas que ya han conquistado el cine y la televisión con su música. Una prueba más de que el festival no solo reúne talento en vivo, sino también nombres que han marcado generaciones a través de la pantalla grande y chica.
III.- La legendaria banda de blues-rock “The Black Keys” ha regresado con nueva música. Su más reciente sencillo, titulado “The Night Before”, marca el inicio de una nueva etapa para el dúo conformado por Dan Auerbach y Patrick Carney. Este tema formará parte de su próximo álbum No Rain, No Flowers, cuya fecha de lanzamiento aún no ha sido revelada, pero que promete llevar el característico sonido de la banda a un nuevo nivel.
“The Night Before” es un tema que mantiene la esencia cruda y rítmica que ha caracterizado a TBK desde sus inicios, pero con un enfoque fresco. Según han revelado en entrevistas, la canción fue creada en un corto periodo de tiempo, demostrando la conexión musical entre Auerbach y Carney. Con una base de blues, riffs pegajosos y una producción pulida, el sencillo refleja la madurez musical del dúo tras más de dos décadas en la industria. Además, el video musical del tema refuerza la estética visual que The Black Keys ha explorado a lo largo de su carrera, combinando imágenes nostálgicas con un aire moderno.
Sus fans tendrán la oportunidad de escuchar “The Night Before” en vivo durante su próxima presentación en el festival Tecate Pa’l Norte 2025. La banda es una de los principales artistas del evento, que se llevará a cabo en Monterrey los días 04, 05 y 06 de abril. Su actuación promete ser un recorrido por sus grandes éxitos, incluyendo temas como “Lonely Boy”, “Gold On The Ceiling” y “Little Black Submarines”, además de los estrenos de su nuevo material. El estreno de “The Night Before” ya está disponible en plataformas digitales y el videoclip oficial puede verse en YouTube. Sin duda, este es solo un adelanto de lo que está por venir en esta nueva era para The Black Keys.
IV.- Uno de los discos más icónicos del indie rock cumple veinte años de su lanzamiento, y no hay mejor forma de celebrarlo que con un concierto inolvidable. “Bloc Party” regresa a México para celebrar Silent Alarm, el álbum que marcó a toda una generación y consolidó a la banda británica como un referente de la escena. La cita será el 08 de mayo en el Pepsi Center, donde los fans podrán disfrutar de un recorrido por sus más grandes éxitos.
Lanzado en 2005, no sólo definió el sonido del indie británico de los 2000, sino que sigue conquistando nuevas audiencias. Con himnos como “Banquet”, “Helicopter” y “This Modern Love”, este álbum se encuentra en más 116 listas de reproducción alrededor del mundo; acumulando reproducciones en plataformas digitales. Su energía cruda y sus letras cargadas de emoción han hecho que, dos décadas después, su impacto siga intacto. Logró ventas mundiales de más de un millón de copias.
Desde su formación, ha sido una fuerza imparable en la música. Su sonido ha evolucionado, influenciado por nombres como The Cure, Mogwai, Siouxsie and The Banshees e incluso Radiohead, pero sin perder su esencia vibrante y enérgica. Esta es la oportunidad perfecta para revivir el legado de Silent Alarm y corear en vivo las canciones que marcaron una era. No lo pienses demasiado, consigue tus boletos y prepárate para una noche de indie rock que quedará para la historia.
V.- La icónica banda de punk rock, “Green Day”, no solo encabezará el festival Tecate Pa’l Norte 2025, sino que también está incursionando en el mundo cinematográfico con una comedia titulada ‘New Years Rev’. Esta película, inspirada en sus primeros días de gira, promete llevar la energía y el caos de la vida en la carretera a la gran pantalla. La misma sigue la historia de tres amigos interpretados por Mason Thames, Kyrl Coffman y Ryan Foust, que emprenden un viaje por carretera hacia Los Ángeles, creyendo erróneamente que serán la banda telonera de dicha agrupación en un concierto de año nuevo.
El filme, escrito y dirigido por Lee Kirk, cuenta además con la participación de Jenna Fischer y Angela Kinsey, conocidas por sus roles en “The Office”, así como de Ignacio Díaz-Silverio y Keen Ruffalo. La producción se está llevando a cabo en Oklahoma. Billie Joe Armstrong, líder de GD, describe el proyecto como un viaje nostálgico que captura la esencia de sus primeras experiencias en giras. Armstrong, junto con el bajista Mike Dirnt y el baterista Tré Cool, son coproductores de la película. Live Nation Productions, reconocida por proyectos como “A Star Is Born”, está respaldando este filme que celebra la pasión por la música en vivo y la búsqueda de los sueños. Aún no se ha anunciado la fecha de estreno. Además de su incursión en el cine, será uno de los principales atractivos del Tecate Pa’l Norte 2025, que se llevará a cabo el 4, 5 y 6 de abril en el Parque Fundidora de Monterrey. La banda se presentará el viernes 04 de abril, compartiendo cartel con artistas como Massive Attack, Seventeen y The Chainsmokers.
VI.- Si hablamos de clásicos noventeros, ‘I Should Coco’ de “Supergrass” es una referencia obligada. A treinta años de su lanzamiento, este disco sigue sonando con la misma energía explosiva que lo convirtió en un imprescindible del rock británico. Para conmemorar este aniversario, la banda se reunirá con sus fans mexicanos el próximo 02 de septiembre en el Teatro Metropólitan, en una noche que promete ser un viaje directo a la mejor época del britpop. El tour comenzará en Reino Unido a principios de mayo, con diferentes presentaciones que ya muestran localidades agotadas.
En 1995, dicha grabación irrumpió en la escena con un sonido fresco, juvenil y desenfadado, impulsando al estrellato. Con éxitos como “Alright”, “Mansize Rooster” y “Caught By The Fuzz”, el álbum se convirtió en parte de la banda sonora de la época, y consolidó al grupo como uno de los nombres esenciales del rock internacional. Para este 2025, su influencia sigue intacta y su legado se reafirma con esta gira conmemorativa. Desde su formación en Oxford en 1993, Supergrass ha sido una fuerza imparable en la música, influenciados por leyendas como The Beatles, The Kinks, T. Rex y Buzzcocks. Aunque en 2010 anunciaron su separación, la banda sorprendió al mundo con su reunificación en 2019, retomando giras y proyectos que han emocionado a los fans de todas las edades.
VII.- El inigualable “Rod Stewart” regresa a México para ofrecer una de las presentaciones más esperadas del año. El próximo 07 de octubre, el Palacio de los Deportes se convertirá en el epicentro de una noche histórica, donde los grandes éxitos del icono británico resonarán con toda su fuerza. Lo que comenzó como una gira exclusiva, ‘One Last Time Tour’, se ha convertido en un fenómeno mundial. Con fechas agotadas en Estados Unidos y Europa, ahora Rod Stewart trae su inconfundible voz y carisma a México una vez más; este país que ha sido pieza clave en su paso por América Latina. El espectáculo promete ser una experiencia imperdible para los amantes del buen rock.
Con una carrera que supera los 50 años, Rod Stewart ha vendido más de 250 millones de discos y sencillos alrededor del mundo. El legado de Sir Rod Stewart no sólo se mide en cifras, sino en el impacto que ha dejado en la industria musical. Ha sido dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, ha recibido el ASCAP Founders Award por su labor como compositor, es autor bestseller del New York Times, ha sido nombrado Grammy Living Legend y, en 2016, fue condecorado como “Sir” por la realeza británica gracias a su contribución a la música y la filantropía. No hay mejor manera de celebrar el legado de Sir Rod Stewart que con una presentación en vivo que repasará los éxitos que han marcado generaciones. Prepárate para una noche donde la música y la historia se fusionan en un show espectacular.
VIII.- La canción cuenta con la característica tensión en la guitarra de “Movements”, con su distintivo vaivén, pero esta vez con un refinamiento impresionante en su sonido. Además, la banda explora un territorio que había dejado de lado en su proceso de composición. «‘Where I Lay’ fue una de esas canciones difíciles de escribir» comenta el vocalista Patrick Miranda. «Líricamente, es muy emocional y vulnerable, y me llevó a explorar lugares en mi escritura que no había visitado en mucho tiempo. Es para cualquiera que sienta que nunca ha encajado del todo en el mundo. Esta canción es para los inadaptados.» Sobre el impactante arte en blanco y negro del sencillo y su conexión con la canción previamente lanzada «Afraid To Die,» Miranda explica: «Es una foto de detrás de cámaras que tomé durante la grabación del video musical de ‘Afraid To Die’.»
Agrega: «La idea es que ‘Afraid To Die’ y ‘Where I Lay’ existen dentro del mismo universo temático y, en cierto modo, son una extensión una de la otra. En ‘Afraid To Die’, estoy siendo perseguido por figuras enmascaradas. En ‘Where I Lay’, la figura enmascarada seré yo. Como la canción habla sobre sentir que no perteneces, es casi como si la razón por la que me perseguían en ‘Afraid To Die’ fuera porque nunca debí ser parte de ese grupo de figuras enmascaradas desde el inicio. Es como usar una máscara para intentar encajar, pero al final es inútil… porque de una u otra forma, terminarán descubriéndote.»
Los últimos años han sido un torbellino para Movements, como lo demuestra el hecho de que su álbum de 2020, No Good Left To Give, debutó en el puesto #3 de la lista Alternative y desde entonces han duplicado sus reproducciones, alcanzando un total de 478 millones solo en Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de su éxito, esta banda del sur de California ha sabido reinventarse constantemente desde su formación en 2015.
Su tercer álbum de estudio, ¡Ruckus!, muestra al cuarteto de post-hardcore llevando su sonido a lugares más expansivos y a veces, inesperados. Producido por su colaborador de siempre, Will Yip (Circa Survive, Code Orange), el álbum fusiona influencias de post-hardcore y punk con un toque de sensibilidad pop, dando como resultado un disco que desafía las convenciones del género para ofrecer algo totalmente único. Para lograrlo, la banda realizó tres viajes extendidos al Studio 4 de Yip en Conshohocken, Pensilvania, donde escribieron y grabaron las canciones que conformarían ¡Ruckus! «Realmente creo que no podría haber sido un proceso más fluido y estoy seguro de que nunca antes habíamos escrito música tan buena como la que hicimos para este álbum,» explica Patrick Miranda. Muestra a la banda integrando influencias inesperadas como Gorillaz y The Strokes en su sonido, con el objetivo de desafiar las percepciones del público sobre lo que Movements puede ser.
IX.- El multi instrumentista inglés “Steve Jolliffe”, quien fuera integrante de una de las encarnaciones tempranas de Tangerine Dream, militara en Steamhammer y grabara en el segundo álbum de esta agrupación, visita México por primera vez con el show multimedia Cyclone, para una única presentación programada para el viernes 04 de abril en el Teatro Foro Cultural Coyoacanense, la nueva capital del rock progresivo en Ciudad de México.
Jolliffe es multi instrumentista, pero su especialidad son los teclados, flauta y piccolo. Estudió en el Konservatorium de Berlín donde conoció a Edgar Froese y se sintió atraído por sus ideas. Le sugirió a Froese formar una banda de guitarra, batería y flauta, pero Froese en un principio se negó porque, dijo, “no podía haber una banda de rock sin bajo”. Tiempo después, ambos conocieron a Klaus Schulze y una proto alineación de Tangerine Dream se formó. Sin embargo, invadido por la nostalgia y otros acontecimientos, decidió regresar a Inglaterra, fue entonces cuando se integró a Steamhammer con quienes grabó II y escribió el éxito “Autumn Song”, muy popular en las listas de Francia. Froese y Steve se reencontraron en la segunda mitad de la década de los setenta cuando el primero le pidió ayuda para colaborar en el registro de Cyclone, angustiado por la reciente partida de Peter Baumann. Cyclone, primera vez que la banda introduce la batería, flauta y voces interpretadas por Steve.
Ese año de 1978 grabó su debut como solista, un álbum titulado Earth en donde volcó sus inquietudes del momento. A partir de entonces el también compositor ha editado un álbum por año y su discografía suma más de una treintena de producciones en donde destacan títulos como Journeys Out Of The Body, Escape, Warrior, Alien y The Bruton suite, entre otros. Llegará a México para una única presentación que deleitará a la audiencia mexicana, el espectáculo Multimedia Cyclone, toda una experiencia en donde música y tecnología se reúnen para beneplácito de los escuchas y que no se deben perder.
X.- El próximo 13 de mayo de 2025, el Auditorio Nacional de la Ciudad de México será testigo de un evento sin precedentes: «The Wall Spectacular», un homenaje a la emblemática obra de Pink Floyd, complementado con algunos de sus éxitos más representativos. Este concierto en vivo será interpretado magistralmente por la banda Mexfloyd, reconocida por su destreza en la recreación del sonido auténtico de Pink Floyd, y contará con una producción impresionante que promete brindar una experiencia inolvidable a todos los asistentes. Las entradas para «Pink Floyd: The Wall Spectacular» están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional. Con una duración estimada de 2 horas y 30 minutos, el espectáculo dará inicio a las 20:30 horas. Los organizadores han enfatizado que este show recreará la experiencia visual y auditiva de la legendaria banda británica, ofreciendo una producción de alta calidad que incluye proyecciones de video y un deslumbrante juego de luces diseñado para transportar al público a la atmósfera original de «The Wall».
Mexfloyd, la agrupación encargada de dar vida a este tributo, está compuesta por músicos experimentados que han dedicado años a estudiar y replicar fielmente el sonido y la esencia de Pink Floyd. Entre los temas que interpretarán se encuentran clásicos como «Comfortably Numb», «Another Brick in The Wall» y «Mother», piezas que han dejado una huella imborrable en la historia del rock. La producción del evento está a cargo de Shock Producciones, quienes han manifestado su entusiasmo por traer este espectáculo a la Ciudad de México. «La música de Pink Floyd es icónica y ha influido en generaciones de músicos y fans. Estamos seguros de que ‘The Wall Spectacular’ será una experiencia inolvidable para todos los asistentes», declararon los organizadores.
Este homenaje llega en un momento especial, ya que recientemente se conmemoraron 45 años del lanzamiento de «The Wall», álbum que, desde su publicación el 30 de noviembre de 1979, ha cautivado a fans del rock progresivo y al público en general. Con más de 30 millones de copias vendidas y una película basada en su narrativa, «The Wall» continúa siendo una obra maestra que trasciende generaciones. No pierdas la oportunidad de ser parte de «The Wall Spectacular» y revivir en vivo la magia de Pink Floyd en un espectáculo que promete ser memorable. Las entradas para «Pink Floyd: The Wall Spectacular» están disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Auditorio Nacional.
XI.- Dos de las bandas más emblemáticas del rock argentino, “Turf” y “Conociendo Rusia”, se han unido para presentar «Magia Blanca», un tema que marca el segundo capítulo del próximo disco de Turf, titulado «Polvo de Estrellas». Este álbum, que promete ser una experiencia audiovisual única, incluirá nuevas versiones de los clásicos de Turf, colaboraciones especiales y una propuesta innovadora que fusiona música, arte y entrevistas. No es solo una canción, sino un reflejo de la conexión artística entre, una de las bandas más influyentes del rock argentino de los 2000, y uno de los proyectos más destacados de la escena indie actual. La colaboración entre ambos artistas representa un cruce generacional que reafirma la vigencia de Turf y su capacidad para reinventarse sin perder su esencia.
El tema, producido artísticamente por Mariano Otero y Turf, y con dirección audiovisual de Gonzalo Llamas Sebesta, es una muestra del talento de ambas bandas para crear música que trasciende épocas y estilos. Con un sonido que combina la energía del rock clásico de Turf con el estilo fresco y melódico de Conociendo Rusia, promete ser un hit que resonará tanto en los seguidores de toda la vida como en las nuevas generaciones. No es solo un álbum, sino un proyecto integral que incluye nuevas versiones de los éxitos de Turf, colaboraciones con artistas consagrados y emergentes, y un programa de entrevistas que profundiza en la historia y el legado de la banda. Con cada episodio, Turf sorprende a su audiencia con una propuesta fresca y emocionante que combina música, narrativa y visuales impactantes.
El primer adelanto de este proyecto ya había dejado una vara muy alta, pero con «Magia Blanca», Turf demuestra que sigue en la cima de su carrera. La banda no solo logra reposicionar sus clásicos, sino que también conecta de manera inesperada con jóvenes y fans de toda la vida. Este regreso a lo grande reafirma la vigencia y la fuerza de Turf en la escena musical actual. La participación de Conociendo Rusia en «Magia Blanca» es solo una muestra de las colaboraciones de lujo que incluirá «Polvo de Estrellas». Anteriormente, Turf ya había sorprendido a sus seguidores con la participación de Milo J, otro exponente de la nueva generación musical. Estas alianzas no solo rinden homenaje al legado de Turf, sino que también generan una plataforma para que artistas emergentes muestren su talento. Por otro lado, Turf continúa llevando su fuerte show en vivo a los festivales más importantes de América Latina como: Confluencia Rock en Neuquén y Cosquín Rock en Córdoba; también formará parte del Lollapalooza en Chile y tendrá su propio sideshow el 19 de marzo en Subterráneo. Además, confirmaron fecha el 14 del mismo mes en Teatro Metro de La Plata. Pero esto no es todo, cabe destacar que anuncian la primera fecha de este 2025 en Ciudad de Buenos Aires vuelven al Teatro Gran Rex la cita será el 15 de agosto.
XII.- “Last Dinosaurs” está retomando su primer álbum ‘Yumeno Garden’ con nuevas versiones, acompañados de bandas de todo el mundo. Después de presentar una nueva versión de “Shallow Boy», hecha con la banda colombiana Diamante Eléctrico, Los Dinos están emocionados de compartir una versión reinventada de ‘Italo Disco’ con la banda argentina de psicopop “Isla de Caras”. Para el EP, la banda invitó a sus artistas favoritos a colaborar en algunas de las canciones clásicas de Yumeno Garden, dándoles su propio toque en un verso o un estribillo. Las tres primeras canciones presentaron a los favoritos indies de Indonesia, Grrrl Gang (“Eleven”), a los rockeros indies chinos, The Life Journey (“Happy”), y a la banda de rock filipina, ¡Oh! Flamingo (“Sense”). Ahora que los Dinos se están preparando para su viaje a América Latina, se unieron a la banda de rock colombiana, Diamante Eléctrico (“Shallow Boy”), a los rockeros psicodélicos argentinos, Isla De Caras (“Italo Disco”), y al trío de indie-pop peruano, Tourista (“Forget About”). «Recibir la invitación de Last Dinosaurs fue una gran sorpresa y un honor para nosotros… Al final nos sentimos atraídos por nuestra canción favorita de ellos, »Italo Disco». Se sentía tanto dulce como hipnótica, y esa conexión con nuestra propia música hizo que nos enamoráramos del proceso. Sin seguir demasiado de cerca las letras originales, jugamos con la idea de dar un paseo romántico por las calles de Buenos Aires.» Isla de Caras.
Los hermanos Lachlan y Sean Caskey, junto con Michael Sloane, han ofrecido conciertos agotados y actuado en festivales en el Reino Unido, Europa, el sudeste asiático, Sudáfrica y América.
Desde su álbum de 2022, ‘From México With Love’, la banda ha recibido elogios críticos de Rolling Stone Australia, Nme, Flood y más, mientras encabezaban espectáculos en todo el mundo en recintos más grandes y con multitudes aún más hambrientas. La banda ha estado presente en México, en 2022, tocaron en Monterrey, Guadalajara y tuvieron dos sold outs en Foro Indie Rocks de la Ciudad de México.
Luego, en mayo del 2023, fueron parte del Corona Capital Guadalajara y en el Lunario Del Auditorio Nacional en noviembre.
La banda cerró el 2023 cautivando a las audiencias con actuaciones en vivo de alta energía en lugares cada vez más grandes, compartieron el escenario con sus compañeros de sello Vacations en una exitosa gira por América del Norte titulada ‘TourZilla’. Este año los Dinos regresan en el continente americano para sorprendernos con varios shows este año. Los australianos tendrán presentaciones en Ciudad de México este próximo 29 de marzo haciendo parada en el Foro Indie Rocks, acto seguido además Perú (abril 01), Argentina (abril 03), Brasil (abril 04) y Chile (TBA).
XIII.- En el marco de los festejos por los 20 años del icónico disco ‘Armando Camaleón’, la reconocida banda argentina “Los Tipitos” se une a “No Te Va Gustar”, una de las agrupaciones más destacadas del rock y el reggae latinoamericano, para presentar una nueva versión de su clásico tema “Campanas en la Noche”. Esta colaboración fusiona el estilo característico de ambas bandas, creando una propuesta fresca y emotiva que promete conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes.
La nueva versión combina el sonido folkie de Los Tipitos con los vientos y arreglos típicos de No Te Va Gustar, logrando una mezcla única y equilibrada. La voz de Emiliano Brancciari, líder de NTVG, se entrelaza armoniosamente con los coros de Los Tipitos, mientras las guitarras acústicas, la batería y el bajo marcan un ritmo relajado pero envolvente. Esta reinterpretación no solo rinde homenaje al éxito original, sino que también le da un nuevo aire, demostrando la vigencia y versatilidad de ambas agrupaciones. El lanzamiento de esta versión forma parte de las celebraciones por el vigésimo aniversario de “Armando Camaleón”, el disco que consolidó a Los Tipitos como una de las bandas más importantes del rock argentino. Publicado en 2004, este álbum revolucionó la escena musical con hits como “Push”, “Ojos Tremendos” y “Rock Nacional”, temas que se convirtieron en himnos generacionales y que aún resuenan en radios, estadios y recitales. A lo largo de 2024, Los Tipitos han estado celebrando este aniversario con una serie de lanzamientos especiales, incluyendo versiones reversionadas de sus clásicos. Entre ellas destacan “Silencio”, con la participación de Andrés Calamaro, y “Brujería”, que cuenta con la voz póstuma de Pau Donés, líder de la banda española Jarabe de Palo.
Formados en 1994 en Mar del Plata, Argentina, Los Tipitos comenzaron tocando en pubs locales y rápidamente ganaron reconocimiento gracias a su energía y talento. Con más de dos décadas de trayectoria, la banda ha lanzado discos emblemáticos como “Vintage” (2001), “Tipitorex” (2005) y “Tan Real” (2007), este último ganador de un Premio Gardel. Su estilo, que combina rock, folk y pop, ha conquistado a audiencias de todas las edades. En 2022, Los Tipitos presentaron su más reciente álbum, “Días por Venir”, que incluye temas como “Ex” y “Llévame”, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea. Originaria de Uruguay, No Te Va Gustar (NTVG) es una de las bandas más influyentes del rock y el reggae en Latinoamérica. Con más de 25 años de carrera, han lanzado discos aclamados como “Luz” (2018) y “Otras Canciones” (2020), y han colaborado con artistas de la talla de Juanes, Mon Laferte y Jorge Drexler. Su sonido, caracterizado por los vientos y las letras profundas, ha trascendido fronteras, convirtiéndolos en un referente musical. La nueva versión de “Campanas en la Noche” es un regalo para los fans de ambas bandas y una muestra del poder de la música para unir generaciones y estilos. No te pierdas esta colaboración histórica y disfruta de una canción que, con más de dos décadas de historia, sigue sonando tan vigente como el primer día.
XIV.- «14 de febrero» es la primera canción del nuevo y emocionante proyecto “Overdøze”, una colaboración entre Randy Ebright (baterista y vocalista de Molotov) y Sunamy (productor y DJ, conocido por su trabajo con artistas como Chocquibtown, Piso 21 y Madonna). Esta canción ofrece una perspectiva refrescante y honesta sobre lo que significa estar soltero el Día de San Valentín, una fecha que, para muchos, está llena de expectativas sobre el amor y las relaciones.
Con una mezcla de rock, baterías rápidas y guitarras pegajosas, toca tanto las dificultades de no encontrar el amor como la belleza de disfrutar de la soltería. Randy Ebright, quien también se une a esta canción con su voz, aporta su estilo único y rebelde, mientras que Sunamy se destaca con su habilidad para fusionar géneros, llevando la canción a un nivel que combina lo urbano y lo rockero de manera impecable. La letra y el videoclip, aborda el contraste entre la presión social de tener pareja en una fecha tan señalada y la liberación que se encuentra en la independencia personal. En lugar de lamentarse por no estar en una relación, celebra el valor de la soltería y lo positivo de vivir el presente.
Este primer sencillo promete conectar con una audiencia internacional que busca un himno para los solteros, con una propuesta sonora fresca y llena de energía. Es solo el inicio de un proyecto con un futuro brillante, donde las emociones y las experiencias cotidianas se transforman en música poderosa y accesible. Con el talento de dos artistas que han dejado huella en la música internacional, está listo para conquistar el mundo, comenzando por este tema pegajoso y lleno de autenticidad.
XV.- “Silverio”, el amo del misterio, vuelve a los escenarios de la Ciudad de México con un potente concierto, el próximo 27 de junio en el Foro Puebla (CdMx). Este show promete sumergirte en su música electrónica de las cavernas nasales. También conocido como “Su Majestad Imperial”, es una de las figuras más emblemáticas en la escena de la música de las últimas dos décadas. Con un estilo peculiar y carismática presencia, ha dejado una huella imborrable en la historia de la música nacional, contribuyendo al sonido distintivo y poderoso que lo caracteriza.
Su talento y dedicación lo han convertido en un referente indiscutible, tanto para los seguidores de la industria como para los amantes del género, consolidando su legado como verdadera leyenda de la electrónica ejidal. Innovó en la música con una edición limitada de 200 copias de El Disco de Corcho, el contiene la música que creó junto a Laura León. Un hito por su originalidad. Comenzó en el año 2001, emergiendo con un estilo innovador que fusiona la música electrónica con sutiles toques de la cultura popular. Desde sus inicios, logró capturar la atención del público al combinar sonidos modernos con elementos tradicionales, creando una propuesta fresca y única. Sin embargo, fue su icónico sencillo “Yepa Yepa Yepa”, el que lo catapultó al éxito. Escucha en vivo rolas como “Perro”, “El Baile del Diablo”, entre otras, y pásala como nunca al lado de Silverio.
XVI.- Una de las bandas de rock más emocionantes y prometedoras de la escena musical mexicana actual, “Juno’s Dandelion”, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado ‘Cinturita’, disponible en todas las plataformas de streaming y descarga digital. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que se prepara para presentar su próximo EP, el cual incluirá cuatro canciones que representan la nueva esencia de su sonido. Una canción que combina la energía característica con una emotividad que conecta directamente con el público. Con un ritmo contagioso y letras que invitan a la reflexión y al baile, el tema refleja la pasión y el talento que han convertido a la banda en uno de los proyectos más destacados del rock actual. No solo es un adelanto de lo que será su próximo EP, sino también una muestra de la evolución musical de JD. La banda ha logrado mantener su esencia mientras explora nuevos horizontes sonoros, consolidándose como un referente en la escena independiente.
También ha estrenado simultáneamente el video musical del mismo tema en su canal de YouTube. Dirigido por Joan Romagosa, ganador de un Latin Grammy, el video promete ser una experiencia visual impactante que complementa perfectamente la energía de la canción. Romagosa ha creado una obra visual que captura la esencia de Juno’s Dandelion en el escenario, utilizando un ambiente multicolor que refleja la alegría y la fiesta que inspira “Cinturita”. Con imágenes vibrantes y efectos visuales innovadores, el video es una celebración de la música y la conexión humana, invitando al espectador a sumergirse en un mundo de colores y emociones. “Cinturita” es el primer adelanto del próximo EP del grupo, el cual incluirá cuatro canciones que representan la nueva etapa creativa de la banda. Este proyecto no solo reafirma su talento y versatilidad, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y mantenerse relevantes en un mercado musical en constante evolución.
El EP promete ser una mezcla de sonidos que van desde el rock alternativo hasta influencias más experimentales, manteniendo siempre la esencia que ha caracterizado a desde sus inicios. Con este lanzamiento, la banda busca consolidarse como uno de los nombres más importantes de la escena musical actual, tanto en México como a nivel internacional. Ha sabido conectar con su audiencia no solo a través de su música, sino también mediante una presencia activa en redes sociales. Los seguidores de la banda pueden mantenerse al tanto de las últimas noticias y actualizaciones a través de sus perfiles oficiales en YouTube, Instagram y TikTok: Desde su formación, se ha destacado por su energía en el escenario, su capacidad para crear música que conecta con el público y su constante búsqueda de nuevas formas de expresión artística. La banda demuestra que está más viva que nunca, listos para conquistar nuevos oídos y corazones.
XVII.- A partir del 24 de febrero, se celebrará el banderazo inicial del «Movimiento Paisano Pro Migrantes Mexa», un evento donde la música y la solidaridad se fusionan con el objetivo de fortalecer los lazos que unen a todos los mexicanos, sin importar las fronteras. En estos tiempos en los que las comunidades migrantes enfrentan retos y adversidades sin precedentes, el llamado a la unidad nunca había sido tan urgente y necesario. Todos unidos por una causa común: la comunidad migrante mexicana.
Esta iniciativa es un grito de apoyo y esperanza para todos aquellos mexicanos que, lejos de su tierra, continúan luchando día a día para construir un futuro mejor. Integrantes de importantes bandas musicales de la talla de Víctimas del Dr. Cerebro, La Tremenda Korte, Liran´ Roll, Rod Levario, Madame Récamier, entre otros artistas emblemáticos del rock mexicano, se unen en este movimiento con la firme convicción de que la música puede ser una poderosa herramienta de unión y solidaridad antes las incipientes leyes migratorias agresivas de las últimas semanas en contra de nuestra comunidad mexa por parte del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump. Es por ello que, en esta ocasión, la música se convierte en un vehículo para enviar un mensaje claro: No Están Solos. Todos los mexicanos, tanto en el país como en el extranjero, debemos estar unidos, más que nunca, en la lucha por los derechos y la dignidad de nuestros connacionales para demostrar una vez más nuestra enorme fortaleza e inquebrantable amor por México mediante este importante Movimiento Nacional.
La pulquería La Canica, será sede de un evento trascendental que reunirá a algunas de las figuras más representativas del rock nacional, quienes se han unido con una causa común: el apoyo a la comunidad de migrantes mexicanos en todo el mundo, y principalmente en los Estados Unidos. Un lugar icónico de la Ciudad de México. Conocida por su ambiente acogedor y su vasta selección de curados tradicionales, será el punto de encuentro para una jornada inolvidable llena de emociones, música y solidaridad. Este es el espacio donde los músicos y el público se convierten en una sola voz, alzando el mismo mensaje: la fuerza de los mexicanos no tiene fronteras. Necesitamos reconocer que la migración no es solo un fenómeno de traslado, sino un proceso lleno de historias de lucha, sacrificio y esperanza. Los mexicanos que se encuentran fuera del país son parte fundamental de nuestra identidad y nuestro futuro. Ellos nos han dado, a través de su esfuerzo y valentía, el ejemplo de lo que significa trabajar por un sueño, de lo que implica sacrificarse por un mejor mañana. Este evento no será solo un homenaje a esos migrantes, sino una muestra de gratitud, de apoyo y de unión. Porque cuando se trata de los nuestros, no importa la distancia: siempre estaremos juntos. Y el rock, como lenguaje universal, nos recuerda que las emociones, la pasión y la lucha son cosas que no conocen límites. Nuestro amor por México y nuestra solidaridad hacia los migrantes no tiene fronteras.
XVIII.- El próximo sábado 12 de abril de 2025, el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México será testigo de un evento que promete convertirse en un hito para la escena del rock nacional. “Rod Levario”, uno de los máximos exponentes del rock mexicano, presentará su concierto ‘Sin rockero no hay Dama’, un espectáculo que no solo celebrará su vasta trayectoria, sino que también rendirá homenaje a las raíces del rock urbano en México. El show dará inicio a las 8:00 p.m. y se espera que sea un show histórico para el rock mexicano.
Nacido en 1959, es una figura fundamental en la historia del rock mexicano. Con más de 40 años de carrera, su nombre está indisolublemente ligado a la evolución del género en el país. Desde sus inicios en la adolescencia, Levario demostró una pasión desbordante por la música, formando parte de bandas icónicas como Grupo Dama, Heavy Nopal y Nopálica. Su talento como guitarrista y vocalista lo llevó a convertirse en un referente indiscutible del rock urbano. En 1986, junto a Juan Salcedo, fundó Heavy Nopal, una banda que se dedicó a mantener vivo el legado de Rockdrigo González, el mítico “Profeta del Nopal”. Con Heavy Nopal, Levario grabó discos emblemáticos como “Lo más prendido de Rockdrigo González II” (1990) y “Los nopales tienen la fuerza” (1991), consolidándose como un puente entre las generaciones y un defensor del rock hecho en México. A finales de los años 90, Levario decidió emprender su camino como solista, lanzando álbumes como “Es por ti” y “20 años de Rod n’ Roll”, que demostraron su capacidad para reinventarse sin perder la esencia que lo caracteriza. En 2002, formó Rod Band, con la cual continuó explorando nuevos sonidos y llevando su música a escenarios tanto nacionales como internacionales. Ciudades como San Francisco, Los Ángeles, Chicago, Nueva York y Las Vegas han vibrado con sus presentaciones, confirmando su estatus como embajador del rock mexicano en el extranjero. Además, su colaboración en el álbum en vivo “35 años y lo que falta todavía…” de El Tri en 2004, donde participó en la canción “Esclavo del Rocanrol”, es solo una muestra de su versatilidad y su capacidad para colaborar con otras grandes figuras del género.
El concierto “Sin Rockero No Hay Dama” no solo será un recorrido por los éxitos que han marcado la carrera de Levario, sino también una celebración de la evolución del rock mexicano. El repertorio incluirá desde los clásicos que han acompañado a varias generaciones, hasta nuevas composiciones que reflejan la madurez y la vigencia artística de Levario. Además, el músico estará acompañado por invitados especiales, algunos de los cuales han sido parte fundamental de su trayectoria. Aunque los nombres no han sido revelados, se especula que podrían unirse a él en el escenario antiguos compañeros de banda y figuras destacadas del rock nacional, lo que añade un toque de sorpresa y emoción al evento. El Teatro Metropólitan, ubicado en el corazón de la Ciudad de México, es un lugar emblemático que ha albergado a algunos de los artistas más importantes de la música en español. Su acústica excepcional y su ambiente íntimo lo convierten en el lugar perfecto para un concierto que promete ser tan emotivo como energético. Para Rod Levario, presentarse en este recinto es un honor y una oportunidad para conectar con su público de una manera más cercana y personal. Con más de 30 discos en su haber y más de 100 canciones compuestas, Rod ha dejado una huella imborrable en la música mexicana. Su capacidad para combinar letras profundas con melodías potentes lo ha convertido en un pilar del rock nacional.
Este concierto no solo es una oportunidad para disfrutar de su música en vivo, sino también para celebrar su contribución a la cultura musical de México. El concierto será un evento imperdible para los amantes del rock mexicano. Ya sea que hayas seguido la carrera de Levario desde sus inicios o que te acerques por primera vez a su música, esta noche promete ser una experiencia inolvidable. Rod Levario está listo para subir al escenario y demostrar una vez más por qué es considerado una leyenda viva del rock mexicano. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
XIX.- La estrella en ascenso, “Majo Aguilar”, se ha llevado a casa su primer premio como Artista Femenina Del Año – Música Mexicana en la 37ª edición de Premios Lo Nuestro. Este logro es el resultado de mucho trabajo, esfuerzo y dedicación, y Majo está profundamente agradecida con sus fans y colegas, quienes la han acompañado a lo largo de su trayectoria y han jugado un papel fundamental en este reconocimiento. Dado que el premio se basa en el voto del público, ella lo considera un triunfo compartido, tanto para ella como para los seguidores que han creído en su música en cada paso del camino.
Además de su victoria, Majo subió al escenario como presentadora del premio a la Canción Pop del Año junto a Gente de Zona, demostrando aún más su versatilidad como artista y su creciente presencia en la comunidad de la música latina. “¡Ganamos! Es mi primer premio y es muy nuestro. Estoy muy agradecida, con la música, con el mariachi y principalmente con ustedes que han seguido mi camino que me han apoyado con mucho amor, que han correspondido a este amor que yo les he dado con toda el alma a través de mi voz y de mis canciones”. Expresó
Majo es una aclamada cantautora de una de las familias musicales más reconocidas de México. Con cuatro nominaciones al Latin Grammy, rápidamente se está convirtiendo en una de las voces más influyentes de la música mexicana. Su próximo álbum fusiona el mariachi y el sonido tumbado, consolidándose como una pionera del movimiento. Majo ya ha lanzado “Aun Así Te Vas”, “Quise Algo Bien”, “El Beso” y “Si Tú No Vuelves” como los primeros cuatro temas del álbum, y regresará al Teatro Metropólitan de la Ciudad de México el 07 de junio para rendir un homenaje a la música mexicana. Con su voz única y su arte intrépido, continúa inspirando a audiencias de todas las generaciones.
XX.- La actriz, cantante y directora mexicana “Florencia Cuenca”, quien ha forjado una sólida carrera en Nueva York, está a punto de vivir un momento crucial en su trayectoria artística: su debut en Broadway con el musical «Real Women Have Curves». Con esto se convierte en la primera mujer inmigrante en originar un personaje principal en Broadway, lo que resulta especialmente destacado para una comunidad teatral tan dedicada como la mexicana. Tras nueve años de radicar en «La Gran Manzana» junto a su esposo, el compositor y director de orquesta, Jaime Lozano y su hijo Alonzo, Florencia, hija del recordado comediante Enrique Cuenca «El Polivoz», ve materializado el sueño que su padre despertó en ella cuando, siendo niña, le mostró la magia del teatro musical con clásicos como «La Novicia Rebelde» y «Cantando Bajo La Lluvia».
«He soñado con este momento por muchos años, pero también es algo que sentía muy irreal, lo veía lejos. Todavía no me la creo. Hasta que estrenemos y salga del teatro me la voy a creer. Me siento nerviosa, emocionada», comparte Florencia, quien con este logro honra la memoria de su padre y su legado artístico. En «Real Women Have Curves», Florencia interpreta a Estela, una mujer mexicana que, como muchos otros inmigrantes, busca construir una vida mejor en Estados Unidos. La historia, ambientada en la década de los 80 en Los Ángeles, retrata la vida de una familia mexicana que enfrenta los retos de la adaptación a una nueva cultura y la lucha por alcanzar sus sueños. «Como inmigrante que soy, me identifico mucho con Estela, yo vine a Nueva York hace nueve años y sé perfectamente lo que es dejar todo atrás y empezar de nuevo. Estela es una mujer como yo, luchona y trabajadora», comenta la actriz.
El musical, basado en la obra de Josefina López y la película que catapultó a la fama a América Ferrera, cuenta con la dirección de Sergio Trujillo y la música original de Joy Huerta, del dúo Jesse & Joy, y Benjamin Vélez. El elenco también incluye a talentosas actrices como Justina Machado y la mexicana Aline Mayagoitia. «Real Women Have Curves» inicia funciones el 01 de abril en el James Earl Jones Theatre, con estreno oficial el 27 de abril.
XXI.- El celebrado cantautor mexicano Joan Sebastián era venerado por sus emotivas baladas y sus apasionadas e íntimas presentaciones. Una década después de su fallecimiento, su música continúa conectando con fans alrededor del mundo. “Craft Latino” está emocionado de poder continuar con su legado y honrar el X aniversario de la partida de Joan a través de una colaboración de remixes muy especial encabezada por el Dj, multi-instrumentalista y productor, Sinego, quien re-imaginó cuatro de los más grandes éxitos de Sebastian: “Secreto de amor,” “Más allá del sol,” “Sentimental” y “Maracas.”
Estos remixes, que llevan oficialmente a estas icónicas baladas del Regional Mexicano a la pista de baile por primera vez en su historia, serán lanzados de manera individual durante los siguientes seis meses, mientras que el EP de remixes, Secreto de amor (La noche) – que reúne las cuatro versiones estará disponible a partir del 01 de agosto.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
