I.- Los Planetas celebran el treinta aniversario de su primer álbum, ‘Súper 8’, y llegan a México interpretándolo íntegramente en directo y en exclusiva durante 2025: 16 de marzo: Festival Vive Latino, 20 de marzo: Querétaro (Cervecería Hércules), 21 de marzo: Guadalajara (C3 Stage) y 22 de marzo: CdMx (por anunciar). El ocho es símbolo de equilibrio, capaz de unir lo inferior con lo superior y armonizar los opuestos. Es considerado el número del equilibrio cósmico, del eterno movimiento de la espiral de los cielos, hacia la creación o hacia la disolución, es regeneración e infinito.
a). /Ocho es, además, símbolo de ambición y autoridad. Lo mismo puede decirse de Súper 8, el primer elepé de LP, que en 2024, cuyas cifras suman ocho, cumple treinta años. Tres décadas de viaje en las que la humanidad ha modificado su entorno y su propia existencia con una rapidez desconocida, experimentado crisis y transformaciones sociales, tecnológicas y culturales, acelerado la conciencia de la impermanencia y padecido las consecuencias de la fragilidad de las estructuras sociales, y S8 permanece, excitante y agudo, como obra referencial de la música popular contemporánea en español. Conectado con lo eterno.
b). / ¿Qué no cambió y debió cambiar?, ¿y qué cambió y no debió hacerlo? En este nada. Absolutamente nada. Su propuesta musical, ideológica y gráfica, insolente para el inmovilismo creativo e industrial de los primeros 90, trascendió a la contra y permanece viva, capaz de la interconexión instantánea, ajena a la nostalgia e inalterable por la volatilidad de estos locos años veinte. Para demostrarlo, Los planetas anuncian una serie de presentaciones en directo en las que interpretarán exclusivamente dicho álbum.
c). /Al completo, ajustando con fidelidad instrumentación, arreglos, setlist y el resto de elementos del concierto al concepto original, en la búsqueda de una experiencia directa que garantice al público la sensación de libertad y futuro que irradia el álbum, de la conexión con ese estado mental que permite trascender el entorno inmediato y viajar a otros mundos. Evadirse, extasiarse, comprender el mismo entorno musical. La identidad visual de la gira correrá a cargo de la limpia energía de Javier Aramburu, genial creador del universo gráfico de r reconocida joyita auditiva que se expandirá conceptual y simbólicamente en cada concierto de la gira.
II.- La multiplatino ganadora del Grammy, “Imagine Dragons”, anuncia su gira mundial Loom World Tour en México. Esta gira celebra el lanzamiento de su aclamado álbum Loom y marca su muy esperado regreso al Estadio GNP Seguros en la Ciudad de México el 05 de septiembre. Continúa conquistando etapas, creando himnos épicos que resuenan al más alto nivel y rompiendo récords con cada paso que dan. La banda con sede en Las Vegas, con múltiples certificaciones de diamante, ha consolidado su estatus como un ícono indiscutible, asegurando un lugar privilegiado entre las más grandes leyendas del rock a nivel mundial.
Sigue redefiniendo el rock en el siglo XXI. Llenando estadios, creando himnos que suben por las nubes y batiendo récords a cada paso, la banda de Las Vegas ganadora de un premio Grammy® y certificada con un diamante, es una de las bandas de rock más importantes del mundo. Con unas ventas acumuladas de 55 millones de álbumes equivalentes, 58 millones de canciones digitales y más de 80.000 millones de streams, son “la única banda de la historia que ha conseguido cuatro singles de diamante de la RIAA”: “Radioactive” (17 veces platino), “Believer” (14 veces platino), “Thunder” (13 veces platino) y “Demons” (12 veces platino). Desde su aparición en 2009, han conseguido cinco debuts consecutivos en el Top 10 del Billboard Top 200 con Night Visions [2012] (7x-platino), Smoke+Mirrors (2015) (platino), Evolve [2017] (triple platino), Origins [2018] (platino) y Mercury – Act 1 (2021), todos publicados a través de KIDinaKORNER/Interscope. Con el lanzamiento de Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope) en 2022, completaron su primer opus de doble álbum producido por el legendario Rick Rubin. El éxito «Bones», incluido en Mercury Act 2, llegó al número uno en la radio alternativa. La colaboración de la banda con el rapero de East Atlanta J.I.D, «Enemy», ha acumulado miles de millones de reproducciones globales (4.300 millones). Dominando la radio, siguen siendo una de las únicas cuatro bandas en lograr sencillos consecutivos en el Top 5 de la radio alternativa, y la única en repetir esta hazaña. Recientemente, Imagine Dragons hizo historia en Spotify, ya que «Bad Liar» se convirtió en su décima canción en superar los 1.000 millones de reproducciones.
Ahora tiene el récord de ser el grupo con más canciones que superan los mil millones de streams, convirtiéndose en el primero en la historia de la plataforma en alcanzar esta marca con diez canciones. Mientras tanto, los videos musicales de Imagine Dragons para los éxitos «Thunder» y «Believer» han acumulado más de 2.000 millones de visitas en YouTube, mientras que los videos de «Radioactive», «Demons» y «Whatever It Takes» han superado los 1.000 millones de visitas. Han colaborado con artistas como Kendrick Lamar, Lil Wayne, Wiz Khalifa, Avicii y el compositor de cine Hans Zimmer. Además, han recaudado millones para diversas causas, incluyendo su fundación de cáncer pediátrico, la Tyler Robinson Foundation, y la fundación y festival LoveLoud de Dan Reynolds, en apoyo a los jóvenes LGBTQ+. En 2022, el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky los nombró embajadores de United 24, que beneficia la ayuda humanitaria en Ucrania. En 2024, la banda lanzó su sexto álbum de estudio, Loom, que recibió una amplia aclamación. Representa la cumbre del viaje artístico de autodescubrimiento de Imagine Dragons y marca el mejor trabajo que han creado hasta ahora. Mientras tanto, su Loom World Tour llevó a la banda a llenar estadios en todo el mundo. La etapa norteamericana de la gira vio a la banda de Las Vegas, certificada con diamante y ganadora de un Grammy®, vender más de 600.000 entradas con múltiples noches en Toronto, Salt Lake City y Los Ángeles.
III.- ‘Let All That We Imagine Be The Light’ es el nombre del nuevo álbum que lanzará la banda estadounidense el próximo 30 de mayo, y próximamente llegarán adelantos que nos harán vibrar a todos en el festival el próximo mes de abril junto a “Garbage”. Ha anunciado el lanzamiento de su octavo álbum de estudio, titulado “Let All That We Imagine Be The Light”, programado para el 30 de mayo de 2025. Este nuevo trabajo, compuesto por 10 temas, representa una evolución desde su anterior disco No Gods No Masters (2021), dejando atrás la rabia para buscar un enfoque más optimista y constructivo.
La grabación del álbum se llevó a cabo en Red Razor Sounds en Los Ángeles, con sesiones adicionales en Grunge Is Dead, el estudio de Butch Vig, y en el dormitorio de la vocalista Shirley Manson. La producción estuvo a cargo de la banda junto a su colaborador de siempre, Billy Bush, con la participación de sus cuatro miembros originales. Manson explicó que, a diferencia de su anterior álbum lleno de furor, esta vez sintió la necesidad de encontrar una energía diferente: “Cuando todo se siente oscuro, hay que buscar la luz, el amor y lo bueno en el mundo”, expresó al respecto.
El tracklist oficial de Let All That We Imagine Be The Light es el siguiente: “There’s No Future In Optimism”, “Chinese Fire Horse”, “Hold”, “Have We Met (The Void)”, “Sisyphus”, “Radical”, “Love To Give”, “Get Out My Face a.k.a. Bad Kitty”, “R U Happy Now” y “The Day That I Met God”. Será parte de Tecate Pa’l Norte 2025, que se llevará a cabo en Monterrey, Nuevo León los próximos 04, 05 y 06 de abril. Se espera que la banda presente en vivo algunos de los nuevos temas de su próximo álbum, ofreciendo a los asistentes una muestra de su renovada propuesta musical.
IV.- El nuevo sencillo de “Nathy Peluso” es un tema inspirado en la salsa de los años 90s repleto de sensualidad. Además, viene acompañado de un video sensacional que nos muestra a lo grande todo ese estilo que siempre ha caracterizado a la cantante que se presentará en Tecate Pa’l Norte 2025. La cantante y compositora argentina ha lanzado su nuevo sencillo titulado “Erotika”, un homenaje a la salsa erótica de los años 90. La canción destaca por tener consigo una producción vibrante y una letra desafiante, dando una gran muestra de la versatilidad de Peluso en la escena musical actual. Fue coescrita por Nathy junto a Manu Lara, Servando Primera y Danicrazytown. La producción cuenta con una instrumentación rica en percusión y metales, evocando la esencia de la salsa clásica.
El tema llega acompañado de un videoclip dirigido por Iris Valles y Alex Olten, donde Peluso despliega su energía en una puesta en escena minimalista dominada por tonos rojos, reforzando la narrativa de empoderamiento femenino presente en la letra. Este lanzamiento coincide con el inicio de la primera gira de Nathy Peluso por Estados Unidos, que comenzó en Miami Beach y se extenderá a ciudades como Washington D.C., Chicago, Nueva York y Los Ángeles. Posteriormente, la artista llegará a México para presentarse en Tecate Pa’l Norte 2025. Su actuación está programada para el 04 de abril, donde se espera que interprete dicho corte; junto a otros éxitos de su repertorio. Con este aclamado lanzamiento, reafirma su capacidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos, manteniendo su esencia y autenticidad que la han posicionado como una de las artistas más innovadoras de la música en español.
V.- Un espacio dedicado al bienestar emocional se implementará durante los 3 días del festival donde los asistentes puedan desconectarse, relajarse y manejar sus emociones de una manera adecuada con el apoyo de especialistas en salud mental de forma gratuita. Tecate Pa´l Norte busca impulsar el cuidado de la ‘salud mental’ y promover el ‘bienestar mental’ con acciones del eje ‘social’ de su estrategia “Tecate Pa’l Norte Sustentable”.
Para esto el festival ha concretado una alianza con Humind, institución que participará de manera activa en la operación del ‘Punto Blanco’ con su equipo de especialistas en la salud mental. En una explicación más detallada; en los eventos masivos se crea un entorno vibrante que puede resultar abrumador y afectar la salud mental de los asistentes. Un Punto Blanco es un servicio que el asistente puede utilizar para prevenir o solucionar afectaciones en su salud mental. Algunos beneficios que el Punto Blanco ofrece son: Regulación emocional: espacio seguro donde los fans pueden procesar y recuperar su equilibrio emocional. Reducción de la ansiedad: Protocolos que permiten a las personas con predisposiciones trastornos de ansiedad encontrar refugio y reducir su malestar. Acceso a recursos de salud mental: psicólogos y psiquiatras disponibles a ofrecer apoyo inmediato a quienes lo necesitan. Prevención de crisis: Contar con espacio seguro para derivar situaciones de crisis que pueden desarrollarse adecuadamente.
Adicionalmente, Tecate Pa’l Norte y Humind promoverán el uso de Punto Blanco y la importancia de la salud mental mediante distintos canales de comunicación: spot en pantallas, murales y camisetas de voluntarios. Juntos dejando una huella positiva en las personas que son parte del festival.
VI.- Con el objetivo de conectar a las personas con experiencias únicas en los eventos de entretenimiento en vivo a los que asistan, OCESA presenta “Experiencias+”, un abanico diverso de productos y servicios diseñados especialmente para que los fans accedan a momentos inolvidables. En la actualidad, los consumidores buscan experiencias premium y valoran las vivencias memorables y la atención personalizada. De acuerdo con datos del mercado, el 74% de los asistentes a eventos en vivo considera que las experiencias adicionales como accesos VIP, lounges y transportes exclusivos mejoran significativamente su nivel de satisfacción al recibir una atención de alta calidad a la vez que contribuyen a aumentar hasta en 20% la asistencia a los eventos, ya que generan mayor expectativa y lealtad en los fans.
En ese sentido, y con el propósito de continuar marcando tendencia en la industria del entretenimiento en vivo en nuestro país, OCESA ha integrado Experiencias+ a su oferta de productos y servicios, entre las que destacan: Ticket2Ride: Con esta opción de transporte, disponible desde Ticketmaster, los fans cuentan con traslado de ida y vuelta a sus conciertos favoritos a través de rutas estratégicas desde puntos clave de la ciudad, en unidades cómodas y seguras con conductores certificados. Además, el servicio impulsa un ahorro importante de emisiones en transporte. De acuerdo con cálculos de expertos, una persona viajando en un automóvil particular genera hasta cinco veces más emisiones que una persona en el autobús. Las rutas disponibles de Ticket2Ride varían según el evento, pero algunos de los puntos de salida incluyen Mundo E, Interlomas, Galerías Coapa, Santa Fe, Perisur, Venados, Condesa, Lindavista, Iztapalapa y Aragón. FastLane: Ser de las primeras personas en entrar a un concierto puede cambiarlo todo. FastLane da acceso preferencial, permitiendo elegir la mejor vista y ubicación del escenario. Estaciona-T: Para quienes prefieres asistir en auto, Estaciona-T garantiza un espacio de estacionamiento reservado con opciones para boletos VIP, Premium, Preferente y General. Basta con elegir la ubicación de estacionamiento más conveniente en Ticketmaster, hacer el pago.
En los últimos años, los eventos que incluyen zonas VIP y experiencias previas y post-evento han reportado un aumento de hasta el 20% en la asistencia, ya que generan mayor expectativa y lealtad en los fans. De acuerdo con Eventbrite, el 78% de los organizadores de eventos considera que las experiencias VIP y personalizadas son clave para la evolución de la industria. Heineken Garden Lounge: Este jardín botánico ubicado justo detrás del Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, cuenta con DJ en vivo, la mejor selección de comida y bebidas con servicio de meseros, guardarropa, pilas para celulares y estacionamiento a unos cuantos pasos del acceso. El Heineken Garden Lounge es el mejor lugar para calentar motores antes y después de un concierto. Beat Lounge: Para los que no pueden esperar a sentir la energía del concierto, el Beat Lounge es el spot perfecto para arrancar la fiesta antes de que empiece el show. Ubicado en el Palacio de los Deportes, cuenta con música ambiental, servicio de bebidas y snacks para disfrutar sin prisa y espacios cómodos para extender la experiencia. Con Experiencias+, cada concierto es único. Desde un acceso rápido hasta un pre-show inolvidable, todo está diseñado para la experiencia de ir a un evento sea única.
VII.- “Shakira” comenzó su primer concierto en Monterrey con una declaración de amor absoluto a su público mexicano. Con más de 50 mil voces coreando cada una de sus canciones, la colombiana hizo historia con una presentación electrizante en el Estadio BBVA. La ciudad vibró al ritmo de su música y la euforia se sintió desde el primer acorde hasta el último suspiro de la noche del pasado 12 de Marzo, el mismo que repetiría apoteósicamente también el transcurrido jueves 13.
Desde el momento en que pisó el escenario, Shakira demostró por qué es una de las artistas más queridas y admiradas a nivel mundial. Este concierto no sólo marcó su gran regreso a los escenarios mexicanos, sino que también la convirtió en la primera mujer en presentarse en el citado aforo, consolidando su legado como un símbolo de empoderamiento y resiliencia. Deslumbró en el escenario con una impactante colección de entre 8 y 10 cambios de vestuario, cada uno reflejando una faceta distinta de su esencia artística y su poder escénico. Desde el primer minuto, la euforia del público fue incontrolable, y cuando los acordes de «Hips Don’t Lie», «La Tortura», «Soltera», «Whenever, Wherever», «Waka Waka», «Loba» y la esperada «BZRP Music Sessions #53» resonaron en el estadio, los fans explotaron en gritos y emoción. Conectando con su audiencia internacional, Shakira también interpretó temas en inglés como «Don’t Bother» y «Poem to a Horse», demostrando su versatilidad. Uno de los momentos más emotivos de la noche fue cuando, durante «Acróstico», en las pantallas aparecieron imágenes de sus hijos cantando, conmoviendo a todos los presentes. Y como si la energía no pudiera elevarse más, la barranquillera sorprendió con versiones en salsa de «Chantaje» y «Monotonía», haciendo que el estadio entero se convirtiera en una pista de baile. “Por fin, primera noche en este país, en México, este país que me abrió sus puertas y me acogió, en el que siempre me he sentido en casa, ustedes son mi segunda casa. ¡Gracias, México!”, asi lo exclamo la cantautora.
Uno de los momentos más icónicos de la noche fue cuando Shakira interpretó “Antología”. El estadio entero se convirtió en un mar de emociones, con miles de voces fusionándose en una sola. Cada estrofa resonó con fuerza, dejando claro que su música ha marcado a generaciones enteras. Fue un instante en el que el tiempo pareció detenerse, donde la conexión entre la artista y sus fans alcanzó la cima. El furor por Shakira no sólo se sintió en el escenario, sino también en cada rincón del país. Según datos compartidos por Despegar, las búsquedas de vuelos y hoteles en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México aumentaron en un 43% en las fechas de los conciertos de la estrella colombiana, con Monterrey liderando con un increíble 66% de incremento en la demanda hotelera. La llegada de viajeros provino de diversos puntos del país, incluyendo Ciudad de México, Veracruz, Chihuahua, Mérida y Cancún, e incluso desde Las Vegas se registró un alza en las reservas. La fiebre Shakira fue tan intensa que en redes sociales se viralizaron videos de pasajeros cantando sus canciones en pleno vuelo, demostrando que su música es un lenguaje universal. El paso de Shakira por México apenas comienza y cada show promete ser una fiesta de emociones, música y conexión inigualable. Si aún no tienes tus boletos, ¡este es el momento de asegurarlos! No te quedes fuera de este fenómeno que está marcando historia. Shakira no sólo regresa, sino que lo hace más fuerte que nunca, y tú tienes la oportunidad de ser parte de esta experiencia inigualable.
VIII.- Los iconos de la música norteña, “Los Tigres del Norte”, regresan más fuertes que nunca con dos noches inolvidables en México. La leyenda sigue creciendo y, ahora, con su nuevo sencillo «La Lotería», los jefes de jefes están listos para hacer vibrar a miles de corazones con su inconfundible sonido. Prepárate para un par de conciertos históricos: iniciando el 1º de agosto en el Palacio de los Deportes, y después, el 20 de noviembre en el Auditorio Telmex de Guadalajara.
Este esperado regreso trae consigo «La Lotería», el primer sencillo de su próxima producción, un corrido con la firma de Luciano Luna que refleja la realidad de muchas familias en México y América Latina. Con su inigualable estilo, LTN abordan temas como la migración, la política y la seguridad, creando una canción que no sólo se escucha, sino que se siente. “La Lotería es un juego que todos conocemos, un juego de suerte. La oportunidad de perder o ganar es al azar. Así es la vida. Esta canción nos gustó para decir eso, que la vida es como la lotería y hay que jugarla. Pero en la vida, con nuestro trabajo, nuestra intención y nuestra fuerza, podemos influir para cambiar lo que sentimos injusto”
Desde su fundación en Mocorito, Sinaloa en 1968, han dejado huella con más de 30 millones de discos vendidos, convirtiéndose en una de las agrupaciones más emblemáticas del género regional mexicano. Sus corridos han desafiado la censura, sus letras han cruzado fronteras y su música ha resonado en los cinco continentes. Con 6 premios Grammy, 12 Grammy Latinos y más de 40 películas, su legado sigue creciendo y conquistando nuevas generaciones. Sinónimo de historia, pasión y autenticidad. No pierdas la oportunidad de ser parte de este fenómeno musical que sigue marcando a generaciones. Corre por tus boletos antes de que se agoten y prepárate para cantar, sentir y vivir una noche llena de música, fuerza y tradición. Los boletos estarán en preventa Banamex el 20 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IX.- “Codiciado”, la voz originaria de Tijuana que se ha ganado un lugar destacado en la escena musical, anuncia dos conciertos imperdibles en México. La primera fecha el 17 de mayo en el emblemático Auditorio BB de la Ciudad de México, seguido de un segundo concierto el 30 de mayo en el Escenario GNP Seguros de Monterrey. Erick Aragón, reconocido artísticamente como Codiciado, comenzó su carrera musical como vocalista principal de Grupo Codiciado, dejando una huella imborrable en la escena regional mexicana, tras más de una década de trayectoria y éxitos con la agrupación. Sin embargo, ha dado un paso más allá para consolidarse como solista, demostrando su talento y versatilidad en proyectos independientes. Con una voz que ha conquistado a miles de fans. Cuenta con más de 5 millones de oyentes en plataformas de streaming.
No sólo se ha consolidado como uno de los máximos referentes de la música regional mexicana, sino que también ha destacado por sus colaboraciones con grandes figuras del género. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario y estudio con artistas de la talla de Natanael Cano, Oscar Maydon e incluso Grupo Firme. Estas colaboraciones no sólo han enriquecido su propuesta musical, sino que también han reforzado su posición como un artista versátil y respetado en la industria. Escucha en vivo canciones como “Ando Enfocado”, “El R2” y “Te lo Dije”. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 17 de marzo y un día después en las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.
X.- El grupo “Bacilos” regresa con un show íntimo que los llevará a recorrer no sólo sus más grandes éxitos, sino a escuchar por primera vez en vivo su más reciente álbum Pequeños Romances, el próximo 16 de mayo en el Auditorio BB en la Ciudad de México. La aclamada banda de música latina, Bacilos, conformada por Jorge Villamizar y André Lopes, recientemente lanzaron su sexto álbum de estudio titulado Pequeños Romances. Un álbum que contiene 11 temas, entre ellos: “Anoche” y “Facho”.
Junto con la salida de Pequeños Romances, se estrena el sencillo “Enredadera” como foco del álbum. Esta canción resalta la esencia perfecta de Bacilos como banda dejando sobresalir el talento a nivel de Jorge Villamizar en la composición y los diferentes sonidos musicales que los distinguen. Este nuevo proyecto refleja la evolución continua como músicos y compositores, mostrando una madurez artística y una profunda temática que resuena con una audiencia diversa y apasionada en todo el mundo. Desde sus inicios, ha sido aclamado por su capacidad para conectar con los oyentes a través de su música honesta y auténtica, y este álbum no es la excepción. El disco fue grabado dentro del estudio C del legendario Criteria Recording Studios en la ciudad de Miami bajo la producción de Ahmed Barroso y Bacilos.
La música de Bacilos ha trascendido de generación en generación alrededor del mundo, siendo ganadores de 5 Latin Grammys y un Grammy. Sus melodías han calado hondo en el gusto popular de diversas generaciones alrededor del mundo, al grado de acumular 6.7 millones de oyentes mensuales en Spotify. Casi tres décadas después, sus canciones se han convertido en clásicos que reúnen a generaciones en sus conciertos. «Caraluna”, “Tabaco y Chanel”, “Mi Primer Millón”, “Por Hacerme el Bueno” y “Perderme Contigo” se han convertido en himnos. Escucha su nuevo sencillo “La nota de mi Sicologa”, que actualmente ocupa el #2 en las listas musicales de Colombia.
XI.- El actor surcoreano, “Wi Ha Jun” que se robó la atención del mundo con su papel en El Juego del Calamar, llega a la Ciudad de México este 21 de abril para el fan meeting A Wively Day en el Teatro Metropólitan. No sólo ha destacado por su talento en la actuación, sino también por su carisma y cercanía con los seguidores. Como parte de la gira por Latinoamérica, el actor se encuentra en un recorrido especial para agradecer el cariño que ha recibido en su carrera. En A Wively Day, los asistentes podrán disfrutar de momentos especiales, dinámicas interactivas y una oportunidad inigualable de conocer más sobre Jun.
Con el indiscutible éxito que ha tenido en series, películas y modelaje se ha convertido en una de las figuras más destacadas de la industria del entretenimiento en Corea del Sur. Ahora, está listo para compartir su energía y emoción con fans de México, creando recuerdos que durarán toda la vida. Ha participado en proyectos reconocidos como El Monstruo de la Vieja Seúl, Graduación, El Peor Mal, entre otros. No dejes pasar esta oportunidad de estar cara a cara con WHJ. Asegura tu lugar en A Wively Day y prepárate para una velada inolvidable.
XII.- La cuenta regresiva para “I Love Dance 2025” sigue con más sorpresas. Hoy se confirma la llegada de Evi Goffin, la voz original de Lasgo, al festival de Eurodance más importante de México. Los himnos que definieron una generación como «Something», «Alone» y «Pray» sonarán más fuertes que nunca con la voz que los convirtió en clásicos. Con millones de reproducciones y presencia en los charts globales, Lasgo se consolidó como uno de los proyectos más grandes del Dance a principios de los 2000, y ahora su vocalista original será parte de la gran fiesta en CdMx.
Evi Goffin se une a un line-up estelar que reúne a los máximos exponentes del género en un evento diseñado para revivir la época dorada de la música electrónica. La cita oficial es este 04 de abril, en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México Boletos disponibles en Ticketmaster: https://bit.ly/ILOVEDANCE25 y taquillas del Pepsi Center. Promete ser la edición más especial hasta ahora, llevando a los asistentes a un viaje en el tiempo con los artistas que definieron el sonido de una generación.
XIII.- “Tap Tape”, la innovadora plataforma que fusiona tecnología, arte y música, ha causado sensación durante su pre lanzamiento en la reciente edición de la Feria Internacional de la Música (FIM), celebrada en Guadalajara. La recepción entre los asistentes fue abrumadoramente positiva, dejando claro que está destinado a transformar la forma en que los creadores capitalizan su trabajo. Con un enfoque disruptivo, integra valores tecnológicos, digitales y artísticos para ofrecer a músicos, escritores, videastas y otros creadores nuevas oportunidades de monetización y visibilidad. Su llegada marca un antes y un después en la industria, al conectar el talento con herramientas innovadoras que potencian su alcance y rentabilidad.
Se prepara para su lanzamiento oficial en la vigésimo quinta edición del Festival Vive Latino, donde ocupará un espacio destacado dentro de los stands de la Feria de Disqueras Independientes. Este evento servirá como plataforma para presentar, en primicia, tres producciones exclusivas. no es solo una plataforma; es un ecosistema diseñado para empoderar a los creadores, ofreciéndoles herramientas que les permiten capitalizar su trabajo de manera justa y eficiente. Con su llegada, se abre un abanico de posibilidades para que músicos, videastas y artistas exploren nuevas formas de conectar con su audiencia y generar ingresos. El prelanzamiento en la FIM fue solo el comienzo. Tap Tape está listo para conquistar el Festival Vive Latino y, con él, el corazón de la industria musical en México y más allá.
XIV.- Tres décadas de vida alcanzaron al “Panteón Rococó”. Y para festejar esta historia plagada de puro buen rock, la banda realizará una gira por varias ciudades de la República Mexicana. Prepárate, toma nota y lánzate a festejar con Panteón Rococó: Agosto: 08 – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez – Querétaro, 09 – La Velaria – León. Septiembre: 08 – Foro GNP Seguros – Mérida, 20 – Plaza de Toros – Cancún, 25 – Auditorio Benito Juárez – Veracruz, 27 – Auditorio Guelaguetza – Oaxaca. Octubre: 02 – Teatro Morelos – Toluca. Noviembre: 01– Auditorio Banamex – Monterrey, 07 de noviembre – Auditorio Telmex – Guadalajara, 15 – Fórum Mundo Imperial – Acapulco, 27 – Estadio GNP Seguros – Ciudad de México. Que irá sumando fechas a su gira.
‘Sonido Rococó’ será mucho más que un concierto, será una de las fiestas más épicas del 2025. Un evento donde la música hecha en México se convierte en la voz de quienes desean celebrar, recordar y bailar sin parar. En honor a sus 30 años de trayectoria, Panteón Rococó nos llevará en un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma noche. Y esto es sólo el comienzo, porque la gira traerá más fechas para que nadie se quede fuera de esta gran celebración. ¡Atentos, que la fiesta apenas empieza! Cómo olvidar los festejos de los 25 años donde disfrutamos tres fechas abarrotadas. Con el alma encendida y la actitud inquebrantable que los ha caracterizado en estas tres décadas, Panteón Rococó sigue marcando el paso en la escena del ska con el lanzamiento de “Cha-Cha Love”, el segundo sencillo de su esperado décimo álbum de estudio. Esta rola, con la firma inconfundible en la voz de Dr. Shenka, es una explosión de ritmo y sentimiento que nos recuerda que el amor y el desamor son dos caras de la misma moneda; experiencias inevitables en la travesía humana. El ska sigue rugiendo y Panteón Rococó está más firme que nunca, listos para hacer temblar los escenarios con cada acorde. El sencillo de la banda de 2024, “Rojo”, se consolidó como un éxito al colocarse en el puesto número uno del Chart Pop en México.
La historia de Panteón Rococó es muy nuestra, desde la primera vez que se presentaron en una fiesta familiar aquel 27 de marzo de 1995, se dio inicio a lo que sería en poco tiempo, el descubrimiento de una banda que alzaba la voz con irreverencia y rebeldía, pero que abrazaba la solidaridad y empatía. Muchas razones para estar presente con Panteón Rococo, ya que será una de las fiestas más grandes de 2025, donde la música hecha en México representa la voz de todo aquel que quiera celebrar al grito de: ¡Baile, paz y resistencia! Los boletos estarán en preventa Banamex el 18 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx para Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey. Para el resto de las ciudades, será por medio de www.eticket.mx.
XV.- En el marco de la 24ª edición de la Fiesta de la Cosecha, “Los Auténticos Decadentes”, ícono de la música popular latinoamericana, vivieron un momento histórico al presentarse por primera vez en formato sinfónico junto a la Orquesta Filarmónica de Mendoza. El evento, celebrado el jueves 6 de marzo en un imponente escenario montado sobre el viñedo del Aeropuerto Internacional de Mendoza (Argentina), marcó un hito en la carrera de la banda. Reconocidos por su versatilidad y espíritu innovador, LAD ofrecieron una performance épica, demostrando una vez más que no hay límites para su creatividad. La dirección musical y los arreglos orquestales estuvieron a cargo del prestigioso maestro Popi Spatocco, mientras que la producción artística general fue liderada por Ariel Hassan.
Martín “Moska” Lorenzo, vocalista de la banda, compartió su emoción: “Fue una gran emoción tocar con la Filarmónica, una sensación hermosa. Ha sido un inmenso placer compartir con ellos nuestras canciones, que tomaron un vuelo diferente gracias a los maravillosos arreglos orquestales y la genialidad creativa de Popi Spatocco. Sonidos de España, Italia, Argentina… milonga, tango, paso doble, e incluso aires balcánicos. Fue una noche sencillamente mágica que superó todo lo que habíamos soñado”. Este desafío sinfónico no solo representa un paso audaz en la trayectoria de la banda, sino también un importante hito que reafirma su capacidad para reinventarse y explorar nuevas sonoridades. Mientras continúan con su intensa agenda de conciertos, Los Auténticos Decadentes trabajarán en la postproducción de las grabaciones sinfónicas para un futuro material discográfico. Además, la banda prepara grandes sorpresas en el marco de una celebración a gran escala que promete quedar grabada en el corazón de sus millones de seguidores en todo el mundo. Próximamente se anunciarán detalles.
La Fiesta de la Cosecha en Mendoza es una celebración anual que rinde homenaje al arduo trabajo de los agricultores y a la riqueza de la tierra mendocina. Con profundas raíces en las tradiciones agrícolas de la región, esta festividad marca el final de la cosecha y el inicio de la producción de vinos y aceites de oliva. Organizada por el Fondo Vitivinícola y el Gobierno de Mendoza, la fiesta combina música, danza y gastronomía, reflejando la identidad cultural de la provincia. Este año, la celebración adquirió un matiz legendario con la participación de Los Auténticos Decadentes en formato sinfónico. Popi Spatocco es uno de los productores, arregladores, músicos y directores más prestigiosos de la música popular argentina. Durante más de 20 años, acompañó a Mercedes Sosa en escenarios de todo el mundo y fue productor, director y arreglador de varios de sus discos, entre ellos Cantora I y II. También ha trabajado con la Orquesta Juan de Dios Filiberto, la RTVA y la Orquesta del Bicentenario. Entre sus distinciones, destacan un Premio Gardel y dos Grammys. Por su parte, la Orquesta Filarmónica de Mendoza, fundada en 1985, celebra 40 años de trayectoria artística, caracterizada por la excelencia musical, el compromiso con la cultura y un profundo vínculo con la comunidad.
XVI.- El también argento combo de “Los Caligaris” continúa haciendo historia y esta vez sorprende a sus fans mexicanos con un show sin precedentes. Por primera vez, el grupo se presentará en la icónica Arena Ciudad de México el 4 de Octubre, con su espectáculo «Maquillaje & Canción», una experiencia única que promete diversión, emociones y una explosión de energía.
Con su inconfundible estilo que fusiona música, circo y humor, Los Caligaris invitan a su público a descubrir una nueva faceta de sí mismos: “Hay una versión más divertida de nosotros mismos esperando salir”. Es más que un concierto; es una celebración de la alegría, la autenticidad y la conexión con la música, un encuentro entre amigos y familia. La banda, reconocida por transformar cada presentación en una fiesta inolvidable, promete un espectáculo lleno de sorpresas, donde el público no solo será espectador, sino protagonista. «El maquillaje y la música son el puente hacia nuestra mejor versión. Por única vez este año en Ciudad de México, tienes la oportunidad de vivir la versión más divertida de ti mismo.”
La Arena Ciudad de México será el escenario de una noche mágica en la que los asistentes podrán cantar, reír y bailar al ritmo de los éxitos que han convertido a Los Caligaris en una de las bandas más queridas de Latinoamérica. Los días 5, 6 y 7 de marzo fue el arranque de la preventa en exclusiva con Banco Azteca, recuerda que la demanda es alta, por lo que se recomienda adquirirlos con anticipación.
XVII.- La banda más icónica del ska mexicano, “Inspector”, estára de fiesta. Este 21 de junio del 2025, la Arena Ciudad de México será́ el escenario de un espectáculo sin precedentes para celebrar tres décadas de historia, con un setlist cargado de éxitos que han marcado generaciones. Desde su nacimiento en 1995 en San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Inspector ha sido un referente del ska Two Tone en México, con discos legendarios como Blanco y Negro y Alma en Fuego, este último ganador de un Disco de Platino.
Para Jesús Arriaga Chuy “El Padrino”, fundador de la banda, celebrar 30 años supera cualquier sueño. «Que la gente cante mis letras y que Inspector se convierta en parte del soundtrack de sus vidas es algo que nos llena de orgullo y alegría. Nos inspira a seguir compartiendo y estar eternamente agradecidos con nuestros maravillosos cómplices en todos estos años», expresó el Padrino. Este aniversario también coloca a Inspector en un selecto grupo de bandas longevas y exitosas en México, reafirmando su legado en la música. Este próximo sabado 21 de junio, la Arena CdMx se llenará de Ska, nostalgia y celebración. Tres décadas de Inspector se viven una sola vez. ¡No te quedes fuera de esta gran fiesta y sé parte de la historia!
XVIII.- Después de más de tres décadas de carrera ininterrumpida, “Lucybell” se despide de los escenarios con una gira que recorrerá las ciudades más importantes de Latinoamérica y, por supuesto, que la banda se reunirá con el público de la CdMx para decir adiós. La cita será el próximo 26 de julio en el Teatro Metropólitan. El eco de casi 35 años de historia, pasión y rock, resonará más fuerte que nunca en esta gira que marcará un antes y un después en la escena hispana. Lucybell, una de las bandas fundamentales del rock en español, ha decidido tomarse una pausa, pero antes de ese “hasta pronto”, quieren fundirse una última vez en un solo grito con su público.
Ecos Tour Final no es sólo una despedida, es una celebración de los himnos que han marcado generaciones, de los acordes que han hecho vibrar escenarios y del legado imborrable que la banda ha construido. La historia no termina aquí, pero este capítulo merece ser escrito con la potencia y emoción de un último gran rugido. Se presentó con su gira Sesión 3000 el año pasado, abarrotando el Auditorio BB, también de la Ciudad de México.
La agrupación chilena comenzó su andar en la escena rockera latina en 1991. Su primera producción de 1995, Peces, los llevó a obtener el disco de oro a tan sólo seis meses de su lanzamiento; cuatro meses más tarde, llegó el disco de platino. Los temas “Vete” y “Cuando Respiro En Tu Boca”, se convirtieron en los favoritos del público. De ahí para el real, todos los álbumes que han lanzado son un rotundo éxito. Despidamos a una de las mejores bandas del rock en español como se debe, nos vemos en el Teatro Metropólitan para este concierto lleno de gran música y mucha emotividad con Lucybell.
XIX.- ‘N.I.T.’ es la nueva canción de “Mikel Izal” que ha compuesto junto a la artista mexicana “Ximena Sariñana”. Las siglas del título responden a “Nada Importa Tanto”, mantra en el que se convierte el estribillo con el que nos sugieren vivir más ligeros de aquellas preocupaciones banales que a menudo ocupan demasiado espacio en nuestras cabezas. Una sociedad que sufre en exceso por la anticipación, para la que la ansiedad es una fiel compañera, necesita parar su mente de vez en cuando y disfrutar del aquí y del ahora. Debería ser el auto-consejo que debería calmar esas mentes que van a mil por hora y que proyectan las peores ideas posibles. Por eso, “N.I.T.” surge como una composición luminosa que invita a no dar tanta importancia a aquello que no lo merece. La producción de la canción ha corrido a cargo de Pau Paredes, productor de directo de Mikel Izal y Pato Dávila, baterista y productor de Ximena Sariñana. El ingeniero mexicano Nacho Sotelo, ganador de varios premios Grammys, se ha encargado de la mezcla y masterización del tema. Tras lanzar la versión de la canción de Antonio Vega «Tuve que Correr» junto a Pau Corea, “N.I.T.” es la primera canción inédita que escuchamos de Mikel Izal después de la publicación de su primer álbum en solitario. Si en «El Miedo y el Paraíso» el artista navarro transitaba por los sentimientos que había vivido en los últimos años de manera reflexiva; con esta nueva canción Mikel Izal marca un giro en su trayectoria reciente, apostando por un mensaje positivo y directo, acompañado de melodías frescas y ligeras que contrastan con la profundidad conceptual de su último álbum. La conexión natural entre los dos artistas ha hecho posible este sonido gracias a la mezcla de influencias y referencias que cada uno de los autores han aportado al tema.
“Ximena, además de una gran artista, es una gran persona y todo ha sido muy amable a su lado. Creo que eso se percibe en la canción. Intento cumplir lo que decimos Ximena y yo en “N.I.T.”: Nada importa tanto. Ojalá a otras personas también les aporte un poquito más de paz en su día a día. Que digan “N.I.T” más a menudo.” Dice Mikel sobre lo que le ha supuesto componer mano a mano con Sariñana. Por su parte, la nominada a varios premios Grammy y Latin Grammy reconoce que «fue una linda experiencia trabajar con Mikel; es la primera vez que él escribe con alguien fuera de su círculo, y agradezco mucho que me dejara imprimir también mi visión de la canción». Aunque en un principio, su colaboración estaba pensada como parte de la serie de versiones “#2” en las que Mikel Izal revisitaba los temas de su álbum desde otro prisma musical y entre las que figuran artistas como Pablo Alborán, Xina Mora o María de Juan; la química creativa entre ambos llevó a la creación de un tema completamente nuevo. Para Ximena Sariñana, no es la primera incursión en la música española. Anteriormente ha participado en temas con Leiva y Miguel Bosé. Ahora, se une a Mikel Izal en un tándem perfecto que tiene como resultado este tema envolvente cuyo estribillo promete convertirse en todo un himno para sus seguidores.
El tema viene acompañado de un videoclip grabado en la Ciudad de México a finales de enero, bajo la dirección de Daniela Anelisse, quien ha trabajado previamente en otros proyectos visuales de Ximena Sariñana. La pieza, filmada en un solo plano secuencia en el icónico Café Gran Premio, capta la esencia de la canción con una puesta en escena sencilla pero cautivadora. Un baile espontáneo y sin artificios acompaña al público hasta su desenlace, donde los protagonistas disfrutan de pequeños placeres como un café y una buena conversación, reflejando el mensaje positivo y pegadizo que nos inspira la letra de la canción. México vuelve a ocupar un lugar especial en la trayectoria de Mikel Izal. Hace un año, el artista inició en el país su gira El Miedo y El Paraíso con conciertos en Guadalajara y Ciudad de México. Ahora, con “N.I.T.”, refuerza su conexión con el público mexicano a través de esta nueva colaboración. Además, el próximo 15 de marzo regresará al festival Vive Latino, donde ya dejó su huella en 2017 con su banda IZAL y donde sus fans mexicanos podrán escuchar el tema en directo.
Mikel Izal cerraba 2024 habiendo celebrado más de cincuenta conciertos, colgando el cartel de «entradas agotadas» en muchos de ellos a las pocas horas de su salida a la venta, donde su canción «El Paraíso» ha sido la más coreada por el público en todos ellos. Como reconocimiento a esta composición, recibía el Premio de la Academia de la Música como ‘Mejor Canción Pop’, así como el Disco de Oro por esta pieza. En este 2025 ya ha sido confirmado en más de veinticinco carteles de los mejores festivales en los que “N.I.T.” formará parte de un nuevo setlist en compañía de canciones reinterpretadas de su época en Izal como de su camino en solitario.
XX.- Desde que develaron el sencillo justo después de la toma de posesión presidencial, «Nod» de “Rise Against” se ha convertido en «el himno que necesitamos ahorita» (VICE). Siendo la primera canción de la banda en tres años, llegó justo a tiempo, uniendo rápidamente a millones en su llamado a la comunidad y la compasión, alentando a los escuchas a no quedarse cruzados de brazos mientras los eventos mundiales, los cambios sociales y la tecnología moldean nuestras vidas. En semanas recientes, estrenó este grito de guerra en vivo durante una serie de shows bien prendidos por Europa y Sudamérica. Ahora la banda se prepara para llevarlo a arenas y anfiteatros por todo Estados Unidos, donde el mensaje de «Nod» es más chingón que nunca. Antes de arrancar el Rise of The Roach Tour – que empieza en el Toyota Center de Houston el 20 de marzo, y sigue hasta el Kia Forum de LA y un montón de otras paradas esta primavera, verano y otoño, ha lanzado un nuevo video que muestra alrededor del mundo, mostrando el poder en el escenario y en el slam.
Producida por Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra, St. Vincent) y mezclada por Alan Moulder (Nine Inch Nails, Paramore, Queens of The Stone Age, The Killers), «Nod» sirve como una declaración de intenciones, marcando el inicio del siguiente capítulo de Rise Against. Justo cuando la cosa no podría estar más tensa, la banda de hard core punk rock melódico de Chicago (EE.UU.) regresa más grande y más ruidosa que nunca, rogándole a la raza que cambien las reacciones por acciones. «Es algo que mucha gente necesita escuchar ahorita mismo», dice Consequence. Al igual que el montón de hits multiplatino y de oro que han sacado antes, «Nod» amplifica aún más ese tipo de música que te prende, los mensajes directos y las melodías que les han ganado miles de millones de reproducciones, llenado arenas, encabezado listas, roto récords y, sobre todo, unido a los fans en un abrazo de temas importantes. «Nod se trata del consuelo que encontramos en la comunidad», dice el vocalista y letrista Tim McIlrath. «Se trata de la comodidad de saber que no estamos solos. Esta comodidad puede calmar nuestro enojo y nuestra frustración, al menos por un rato». Mientras los miembros de la banda Tim McIlrath (voz principal/guitarra), Joe Principe (bajo/voz), Zach Blair (guitarra/voz) y Brandon Barnes (batería) se preparan para su gira con Papa Roach, y un montón de otras presentaciones, chequen todos los detalles de la gira en: riseagainst.com/tour.
XXI.- Coincidiendo con su actual gira europea llamada ‘Myths Of Fate’, la horda sinfónica vikinga “Leaves Eyes” oficialmente anuncia que su barco ha aterrizado en las costas de Reigning Phoenix Music. Cerraron un pacto con el sello subversivo metalero y al mismo tiempo encontraron un hogar acogedor para sus futuros esfuerzos musicales. Alex Krull, fundador y vocalista de Leaves Eyes, afirma: “Estamos muy contentos de compartir esta fantástica noticia: ¡Leaves Eyes firmó un contrato discográfico a largo plazo con Reigning Phoenix Music! ¡Estar unidos a tantos compañeros y amigos hace que trabajar con RPM sea muy especial para mí! Estamos ansiosos de llegar al siguiente nivel con Sven, Jochen, Gerardo y toda la familia RPM, ¡no podríamos estar más emocionados! El imperio del metal del sur de Alemania contraataca”.
El propietario del sello, Sven Bogner comentó lo siguiente: “Estoy muy contento de dar la bienvenida a RPM a Leaves Eyes, banda pionera del Viking Metal. Las raíces musicales de Alex y mías se remontan a la Rockfabrik de Ludwigsburg, un lugar donde muchas bandas y proyectos de rock/metal iniciaron sus carreras. Colaborar con amigos siempre es especial, y este es definitivamente el caso”. El director general de RPM, Jochen Richert, añade: “Conozco a Alex desde hace casi 40 años, pues nos reuníamos regularmente en los centros juveniles locales de antaño. Nuestra relación laboral también tiene ya unos 35 años. Por eso estoy muy contento de que Leaves Eyes y Reigning Phoenix Music recorran un camino común. Es un ejemplo clásico de “Si deben estar juntos, juntos estarán”.
Tras su fundación en 2003, Leaves Eyes tomó la escena por asalto: el grupo innegablemente tocó un nervio del mundo del metal con su refrescante mezcla de metal sinfónico y elementos nórdicos históricos. A lo largo de nueve álbumes de estudio, la banda amplió su creciente base de fans, actuó en cinco continentes, realizó numerosas giras como cabeza de cartel y se subió a los escenarios de algunos de los festivales de metal más prestigiosos del planeta. Pero aún hay más: Para llenar los huecos entre sus álbumes de estudio, la banda continúa escribiendo material y por ello publica múltiples EP’s, algunos de los cuales muestran facetas musicales poco comunes del sexteto, como por ejemplo grabaciones acústicas. Y el momento actual no es una excepción: tras su exitoso álbum Myths Of Fate, que alcanzó el nº 17 de la lista oficial alemana y el nº 66 de la lista oficial suiza de álbumes, entre otros, están preparando un nuevo EP, que saldrá a la venta a finales de este año a través de Reigning Phoenix Music. Cómo sonará es un secreto, pero será más que otra excitante adición al viaje musical de la saga nórdica. Leaves’ Eyes son: Elina Siirala (voz), Alexander Krull (voz), Florian Ewert (guitarra), Luc Gebhardt (guitarra), Dominik Prykiel (bajo) y Nils Kreul (batería).
XXII.- La reconocida banda brasileña “Armored Dawn” está lista para otro gran lanzamiento, pues los fanáticos mexicanos de esta gran agrupación ya pueden escuchar «Por Cuantas Noches», el más reciente sencillo del grupo, que promete sorprender con su sonido único, mezclando la potencia del metal con influencias latinas, envuelto en un poderoso sonido que llama la atención desde la primera escucha. Con una trayectoria consolidada en la escena del heavy metal, ya es reconocida por su identidad característica y creatividad sonora. La idea de lanzar una canción en español surgió después de que la banda realizara numerosos shows en Argentina y otros países de América Latina, donde pudieron conocer más a fondo la cultura local. La misma explora nuevas texturas musicales, incorporando elementos melódicos y ritmos envolventes sin perder la esencia épica y poderosa que ha conquistado a su público en todo el mundo. El sencillo llega acompañado de una ambiciosa campaña de lanzamiento, enfocada en el compromiso digital y la expansión internacional en América Latina. Este lanzamiento refuerza el crecimiento de la banda y su búsqueda de nuevas conexiones con los fanáticos.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
