I.- Los “Yeah Yeah Yeahs” han anunciado nuevas fechas para su gira de 2025 titulada Hidden In Pieces Tour, en donde presentarán su catálogo reinventado bajo una nueva luz cautivadora, interpretado en entornos teatrales íntimos tanto en América del Norte como en el Reino Unido, con artistas invitados que se anunciarán próximamente. La gira promete una experiencia inolvidable para los fans, acompañados de cuerdas y piano, dando nueva vida a sus éxitos y temas menos conocidos, creando un paisaje sonoro completamente nuevo para su música.
a). / “Hola, los hemos extrañado, ellos no los extrañan como nosotros los extrañamos”, dice la banda. “Por un profundo deseo de reconectar con nuestra familia de la banda y ustedes, nuestros adorables fans, los YYY están comenzando una serie de shows muy especiales este verano. El querido David Lynch diría: ‘todo lo que necesitas hacer es encender la luz y la oscuridad se va’. Para dejar brillar nuestra luz de amor, nos sumergiremos profundamente en nuestro catálogo. Tocaremos canciones que rara vez (o nunca) se han interpretado, junto con todos los favoritos de siempre con nuevos arreglos para deleitar… y sí, también habrá guitarras acústicas y cuerdas. Nos encantaría que se unieran a nosotros para estas presentaciones íntimas en hermosos e icónicos teatros para celebrar 25 años de Yeah Yeah Yeahs, ¡no habrá un mal lugar en la casa!”. Este año marca un hito importante, ya que celebran 25 años como banda. La gira Hidden In Pieces sirve tanto como una retrospectiva y una celebración de su legado musical perdurable. La venta general para las fechas programadas en nuestro país por parte del grupo norteamericano tanto: 30 de junio – Ciudad de México, Mx – Teatro Metropólitan y 01 de julio – Ciudad de México, Mx – Teatro Metropólitan, inicia el 21 de marzo a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble, para más información visita yeahyeahyeahs.com.
b). / Se enorgullecen de asociarse una vez más con Client Earth, donando una parte de los ingresos para apoyar el importante trabajo que realizan. Client Earth es una organización benéfica ambiental que utiliza la ley para responsabilizar a las empresas contaminantes y a los gobiernos negligentes, por la crisis climática y de la naturaleza. Para los conciertos en Los Ángeles, una parte de los ingresos se destinará a apoyar el SoCal Fire Fund por su trabajo brindando apoyo inmediato y a largo plazo para iniciativas de recuperación, centradas en la comunidad que ayudan a los más vulnerables afectados por los incendios en Los Ángeles. Formados en la Ciudad de Nueva York en 2000. El grupo está compuesto por la vocalista Karen O, el guitarrista y tecladista Nick Zinner, y el baterista Brian Chase. Su álbum de 2022, Cool It Down, fue su quinto álbum y el primero en nueve años. Recibió dos nominaciones al Grammy: Mejor Álbum Alternativo y Mejor Interpretación Alternativa, por “Spitting On The Edge Of The World”, con Perfume Genius.
II.- La banda que ha sacudido escenarios, encendido festivales y puesto a cantar a generaciones enteras está lista para una celebración como se debe. “Molotov” festeja 30 años de pura potencia, de letras sin filtro y de rolas que han marcado historia. Y lo van a hacer a lo grande: el próximo 30 de octubre, el Palacio de los Deportes se convertirá en el epicentro de este fiestón brutal: ‘Txxxr 30 Aniversario’.
Lo que pasó en la última edición del Vive Latino no fue un concierto más. Fue un golpe de autoridad, una sacudida de rock y energía que dejó en claro que Molotov sigue siendo una de las bandas más demoledoras de la escena. Con un Amazon Stage a reventar, la banda hizo lo que mejor saben: romperla en vivo. Y no solo eso, sino que esta vez, Jay de la Cueva se unió a la banda para cubrir a Tito Fuentes, haciendo de esta presentación algo aún más especial. Con nueve presentaciones en la historia del festival, Molotov ha sido parte fundamental del Vive Latino, desde aquella primera edición en 1998 hasta este explosivo regreso en el 25 aniversario del evento. Desde 1995, Molotov ha puesto en alto el rock en español. Con su mezcla de irreverencia, crítica y un sonido inconfundible, han llevado su música a todos los rincones del mundo. Treinta años de carrera y siguen reventando escenarios en Europa, Latinoamérica y donde se paren. Sus rolas no tienen caducidad, sus letras siguen siendo un grito de guerra y su energía en vivo es insuperable. Los boletos estarán en preventa Banamex el 26 de marzo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
III.- “Javier Corcobado”, el artista más innovador del rock en español, Mar Otra Vez, Demonios tus Ojos, Chatarreros de Sangre y Cielo, lanza su nuevo single ‘Qué Maravilla Sería’, una emocionante pieza en la que exhibe su faceta más tierna, y también la más poderosa y eléctrica. En ella, el autor se admira ante el milagroso erotismo de los cinco elementos fuego, agua, éter, aire y tierra, e imagina ese proceso de transformación de la atmósfera como la manera más pura de hacer el amor con la persona amada. Esta canción es el primer single extraído de su nuevo doble álbum Solitud y Soledad (Intromúsica. 2025), el vigésimo de su carrera discográfica, y que sirve como celebración, junto a una gira mundial, de sus 40 años de trayectoria discográfica. Solitud está formado por 10 nuevas composiciones originales, y Soledad contiene versiones regrabadas de 10 de sus canciones míticas, con colaboraciones sorpresa.
Aunque la publicación en vinilo de Solitud y Soledad aún tardará unos meses en ver la luz, irán apareciendo singles con regularidad. Además de la singularidad a la que nos tiene acostumbrados este gran artista su estilo corcobadiano y de haber logrado, definitivamente, su mejor disco, percibimos, asimismo, guiños especiales a grupos y artistas cuya influencia Corcobado ha reconocido abiertamente, tales como The Velvet Underground, Nico, Lou Reed, Los Chorbos, La Grecas, Tom Waits, Elvis Presley, Giorgio Moroder, New Order, Visage, The Stooges, Spacemen 3, The Cramps, Lee Hazlewood, Nancy Sinatra, Richard Hell, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Los Bravos, Tom Jones, Chic, Indeep, Carlos Gardel, Raphael. Para la creación de tan ambicioso disco ha contado con sus músicos y colaboradores habituales: Jesús Alonso (batería), Juan Pérez Marina (guitarra), Gustavo Villamor (bajo), Susana Cáncer (teclados) y Aintzane con G de Gloria (coros). Como ingeniero de sonido ha recuperado a José María Rosillo. En el arte visual participan: Khuruts Begoña, Gerardo Romera y Aintzane Aranguena.
IV.- Los australianos han presentado su primer sencillo del 2025, titulado ‘Safeandsound’, con el que abren la puerta a lo que será su próximo álbum discográfico a estrenarse en otoño. Tecate Pa’l Norte podrá escuchar en vivo esta nueva canción con “Parcels” dándolo todo sobre el escenario. Ha lanzado su nuevo sencillo “Safeandsound”, una canción con tintes nostálgicos y optimistas que explora la incertidumbre del futuro con una perspectiva esperanzadora. La banda australiana describe este tema como un ejercicio de aceptación de lo desconocido, inspirado en un podcast sobre el valor de abrazar la incertidumbre.
Este lanzamiento llega justo antes de su esperada presentación en Tecate Pa’l Norte 2025, donde el público podrá disfrutarlo en vivo. Además, la canción fue acompañada por una live session dirigida por Alexandra Thurmond, con una estética vibrante y retro. “Safeandsound” ya está disponible en plataformas de streaming y marca el inicio de una nueva etapa para la banda, quienes prometen más música fresca para este año. Su próximo show en Monterrey será una oportunidad única para experimentar en directo su evolución sonora.
V.- La banda regresa con un track “poderoso, oscuro y atemporal” que demuestra su vigencia y los coloca más fuertes que nunca como agrupación. Este próximo mes de abril el festival será testigo de cómo los fans de antaño y también nuevas generaciones de “Caifanes” se unen al ritual. Está de regreso con un nuevo sencillo titulado “Y Caíste”, una canción inédita que marca una nueva etapa en la icónica banda de rock mexicano. Con su característico sonido lleno de misticismo y profundidad, este tema refuerza la esencia de la agrupación liderada por Saúl Hernández, explorando letras que evocan emociones intensas y una instrumentación que mantiene viva la identidad de la banda.
Este lanzamiento llega en un momento especial para los seguidores de Caifanes, pues el grupo será parte de Tecate Pa’l Norte 2025, uno de los eventos musicales más importantes de México. Los asistentes podrán disfrutar en vivo de “Y Caíste”, lo que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del festival. A lo largo de los años, Caifanes ha demostrado ser una de las agrupaciones más influyentes del rock en español, con una trayectoria que sigue evolucionando sin perder su esencia. “Y Caíste” es una prueba de que la banda continúa explorando nuevas composiciones sin alejarse de su estilo único, el cual ha trascendido generaciones. Con este nuevo sencillo, reafirma su relevancia en la escena musical y genera gran expectativa por su show en Tecate Pa’l Norte 2025. La emoción de escuchar este tema en vivo, junto con sus clásicos atemporales, convierte su presentación en una cita imperdible para los amantes del rock en español.
VI.- El grupo de música regional mexicana, “Eslabón Armado”, anunció su primera gira la cual los llevará a recorrer los escenarios más importantes de México. El tour arrancará con todo en Monterrey haciendo vibrar el Auditorio Banamex. Fue el primer grupo de Música Mexicana en alcanzar el No. 1 en el Global 200 de Billboard. La banda inició su trayectoria en 2017 como un trío, inspirándose en la música que escucharon durante su infancia, principalmente influenciados por los géneros ranchero y norteño de la generación de sus padres. Comenzaron a ganar reconocimiento al subir videos de sus interpretaciones a YouTube, lo que les abrió las puertas para ser descubiertos. En 2020, consolidaron su éxito con el lanzamiento de sus primeros sencillos, “Con Tus Besos” y “La Trokita”, los cuales alcanzaron los puestos 15 y 37 (respectivamente), en la lista Hot Latin Songs de Billboard.
La banda originaria de California, está conformada por los hermanos Pedro Tovar Jr. (vocalista) y Brian Tovar (bajo), junto con Damián Pacheco (requinto) y Ulises González (guitarra acústica). La agrupación alcanzó el éxito por la canción “Ella Baila Sola” junto a Peso Pluma, alcanzando el puesto No. 4 en el Hot 100 de Billboard, marcando la primera vez que una canción de música regional mexicana entraba al top 10. “Ella Baila Sola” llegó al No. 1 en la lista Global de Spotify durante 9 semanas y se convirtió en la canción latina más escuchada de 2023. Eslabón fue el primer grupo de música mexicana en actuar en Good Morning America, el programa matutino número 1 en Estados Unidos. Además, han colaborado con artistas de la talla de Jhayco, Grupo Frontera, Junior H y Luis R. Conriquez. Escucha en vivo su último disco Amor Perdido en esta gira por México. Los boletos estarán disponibles en Ticketmaster.
VII.- “Codiciado”, la voz originaria de Tijuana que se ha ganado un lugar destacado en la escena musical, anuncia un concierto imperdible en Monterrey. La fecha es el 30 de mayo en el Escenario GNP Seguros de Monterrey. Erick Aragón, reconocido artísticamente como Codiciado, comenzó su carrera musical como vocalista principal de Grupo Codiciado, dejando una huella imborrable en la escena regional mexicana, tras más de una década de trayectoria y éxitos con la agrupación. Sin embargo, ha dado un paso más allá para consolidarse como solista, demostrando su talento y versatilidad en proyectos independientes. Con una voz que ha conquistado a miles de fans.
Cuenta con más de 5 millones de oyentes en plataformas de streaming. No sólo se ha consolidado como uno de los máximos referentes de la música regional mexicana, sino que también ha destacado por sus colaboraciones con grandes figuras del género. A lo largo de su carrera, ha compartido escenario y estudio con artistas de la talla de Natanael Cano, Oscar Maydon e incluso Grupo Firme. Estas colaboraciones no sólo han enriquecido su propuesta musical, sino que también han reforzado su posición como un artista versátil y respetado en la industria. Escucha en vivo canciones como “Ando Enfocado”, “El R2” Y “Te lo Dije”. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex a partir del 17 de marzo y un día después en Ticketmaster.
VIII.- “Grupo Firme”, nominado a los Premios Lo Nuestro 2025 como Grupo o Dúo del Año, continúa dejando huella en la música mexicana. Tras revolucionar el regional mexicano, la banda regresa a la Ciudad de México el próximo 28 de junio para ofrecer un espectáculo único en el Estadio GNP Seguros, donde miles de fans iluminarán el cielo con sus celulares mientras corean los éxitos que los han consagrado. Esta noche será histórica, no solo con temas como «El Amor de su Vida», «Qué Onda Perdida» y «El Tóxico», sino también con sorpresas exclusivas para sus fieles seguidores. Alcanzó la cima de la música en 2021 al ganar el Latin Grammy por Mejor Álbum de Música Banda con Nos Divertimos Logrando Lo Imposible. Ha dejado huella en los escenarios más importantes de México y Estados Unidos, logrando sold outs históricos y reuniendo a cientos de miles de fans en cada presentación.
Con más de una década de trayectoria, la banda originaria de Tijuana ha conquistado los escenarios más emblemáticos de México y ha brillado en festivales internacionales. Ha hecho historia al romper récords de asistencia, reuniendo a más de 455 mil personas en siete conciertos en el extinto Foro Sol y a cerca de 280 mil fans en el Zócalo de la Ciudad de México. Su impacto ha trascendido fronteras, colaborando con figuras de la talla de Junior H, Grupo Frontera, Carin León y Alejandro Fernández, entre otros, consolidándose como uno de los principales exponentes del regional mexicano. El talento y la pasión de Eduin Caz (voz), Abraham Luna (segunda voz), Joaquín Ruiz (bajo sexto), Jhonny Caz (tercera voz), Christian Téllez (bajo eléctrico), Fito Rubio (batería), Dylan Camacho (acordeón) y Víctor Zavala (bajo) han sido clave para su éxito, llevando a Grupo Firme a lo más alto. Disfruta de sus temas como “El Beneficio de la Duda», “Calidad” y otros éxitos de su más reciente disco Arriba La Tía, Desde Las Vegas. Los boletos estarán disponibles en la Gran Venta HSBC el martes 25 y miércoles 26 de marzo, mientras que la venta general será a partir del jueves 27 de marzo las taquillas correspondientes o a través de Ticketmaster.
IX.- “Edén Muñoz” está de vuelta y esta vez promete una noche mágica en el Auditorio Nacional, programada para el 07 de noviembre. Luego de su icónica presentación en el Festival Vive Latino, el cantautor sinaloense se prepara para un show más cercano con su público, donde sus fans podrán disfrutar de su inconfundible voz, su talento como compositor y toda la emoción que caracteriza sus presentaciones en vivo. Con más de 12.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y una comunidad de seguidores en constante crecimiento en redes sociales (más de 5 millones en Facebook, más de 4 millones en Instagram y más de 5 millones en TikTok); se consolida como una de las figuras más importantes de la música mexicana. Su versatilidad y estilo único han traspasado géneros y fronteras, lo que lo llevó a convertirse en uno de los artistas confirmados del Vive Latino 2025, un festival históricamente ligado al rock y a los sonidos alternativos. Su presencia en este escenario reafirma su capacidad para romper barreras y conectar con públicos de distintas generaciones a través de lo que más ama: la música. Ha sido galardonado cuatro veces como compositor del año por SESAC Latina, además de múltiples nominaciones a los Grammy y Latin Grammy como compositor y productor.
Rodolfo Edén Muñoz Cantú, originario de Los Mochis, Sinaloa, inició una nueva etapa en su carrera en 2022 como solista, después de consolidarse como uno de los productores y compositores más influyentes del regional mexicano. Su sello ha estado presente en las canciones de grandes artistas como Alejandro Fernández, Pepe Aguilar, Christian Nodal, Carlos Rivera, Banda MS, Yuridia, Arrolladora Banda El Limón, entre otros, logrando posicionar sus producciones en los listados más prestigiosos de la industria musical, como Billboard. Escucha en vivo canciones como “A La Antigüita”, “Siempre Te Voy a Querer”, “La Nena”, “Chale” y muchas más, en dicha fecha en el máximo escenario de Reforma. Los boletos estarán en venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
X.- “Shakira” es reconocida como una de las artistas latinoamericana más importante de nuestros tiempos. Su impacto cultural cobra vida en “Estoy Aquí”, una exhibición temporal que se llevará a cabo del 21 al 30 de marzo en Frontera 88, un espacio ubicado en la colonia Roma de la Ciudad de México, donde los fans podrán recorrer, de forma gratuita, la vida e historia de la estrella colombiana. Te invita a sumergirte en el universo de Shakira a través de espacios temáticos que revelan su evolución, su proceso creativo y los momentos que han marcado su carrera en una experiencia completamente inmersiva. Para disfrutar esta exhibición, podrás registrarte muy pronto en la página web de la experiencia, elegir tu horario de preferencia y recibir un correo con un código QR que será tu pase de acceso a esta celebración del poder femenino, la música y la resiliencia.
Para iniciar el recorrido, te adentrarás en el proceso creativo de Shakira en un túnel donde sus propias libretas cobran vida. Frases escritas a mano, ideas, acordes y pensamientos plasmados en los muros, te llevarán a su corazón, donde cada palabra se convierte en melodía. Cada instrumento en este espacio es más que un objeto: es un testigo del viaje creativo de Shakira, un puente entre su alma y la música que ha marcado generaciones. Aquí, las cuerdas de una guitarra, las teclas de un piano o el ritmo de un tambor han sido cómplices de su inspiración, dando vida a canciones que han cruzado fronteras y conquistado corazones en todo el mundo. Son estas mismas melodías, nacidas de momentos de pasión, lucha y reinvención, las que han llevado su arte a lo más alto, siendo reconocidas con premios Grammy y Latin Grammy. No solo ha revolucionado la música, sino que ha convertido su estilo en un lenguaje propio, reflejo de su esencia indomable. Cada outfit es una declaración de fuerza y libertad, siempre evolucionando y buscando nuevas formas de expresión.
En este espacio, los fans podrán revivir su transformación y descubrir cómo su autenticidad trasciende la música, inspirando a generaciones a brillar y ser dueñas de su estilo. Inspirado en su álbum Las Mujeres Ya No Lloran, este espacio es un manifiesto de resiliencia. Aquí, las lágrimas se transforman en diamantes, simbolizando las vivencias que nos fortalecen. Cuatro piedras preciosas representan los pilares de esta fortaleza: Esmeralda: confianza, Rubí: pasión, Zafiro: vulnerabilidad, Diamante: resiliencia y fuerza. Proyecciones envolventes permitirán a los asistentes revivir los momentos clave de la carrera de Shakira, en un entorno que celebra su capacidad de convertir la adversidad en arte. Sumérgete en un recorrido visual único que captura la esencia de Shakira a través del lente del aclamado director y fotógrafo y su gran amigo Jaume de Laiguana. Esta galería fotográfica inédita es un viaje a través de los momentos más icónicos de la estrella colombiana. Con una mirada artística y una sensibilidad inigualable, De Laiguana ha trabajado estrechamente con Shakira, inmortalizando su evolución en imágenes que transmiten su fuerza, pasión y autenticidad. Conocido por su impecable dirección en algunos de los videos más emblemáticos de la cantante, como Loca, Gypsy y Las de la Intuición, el fotógrafo español ha logrado capturar no sólo su talento, sino también su espíritu inquebrantable, convirtiendo cada fotografía en una obra de arte.
México ocupa un lugar especial en el corazón de Shakira, y la energía de su público ha sido clave en su historia. Este espacio está dedicado a los fans mexicanos, quienes han acompañado su trayectoria con pasión inquebrantable. Aquí, podrán compartir lo que Shakira significa para ellos y cómo su música ha inspirado sus vidas. La exhibición culmina con una tienda de merch oficial donde podrás llevarte un recuerdo de esta experiencia única. Desde artículos exclusivos de la exhibición hasta piezas icónicas de su gira actual, este espacio es un tributo tangible al fenómeno global que es Shakira.
XI.- La alfombra roja y los reflectores brillan en los RuPaul’s Drag Race “Werq The World Awards”. La gira mundial 2025 regresa a Norteamérica con 48 fechas imperdibles. Presentado por Voss Events en colaboración con World of Wonder y MTV, este espectáculo contará con una nueva producción escénica con más brillo y glamour que nunca. Jimbo estará a cargo de la conducción del evento, y el elenco incluirá a Derrick Barry, Jaida Essence Hall, Marina Summers, Naomi Smalls, Morphine Love Dion, Vanessa Vanjie y finalistas sorpresa de la temporada 17, quienes interpretarán a sus divas ganadoras de premios favoritas. Consulta la cartelera local para conocer el elenco confirmado, ya que la alineación está sujeta a cambios.
El espectáculo drag más grande del mundo, es reconocido por sus elaboradas temáticas y su impresionante calidad de producción. Este año, el público podrá revivir momentos icónicos de la historia de los premios en un ambiente teatral más íntimo. Esta nueva puesta en escena rinde homenaje al drag clásico y al arte de la imitación, ofreciendo una experiencia que rivaliza con un asiento en primera fila en los Grammy, dijo Brandon Voss, productor del show. Después de recorrer Europa, Asia y Australia, la gira mundial 2025 retoma su camino el 15 de agosto en Mashantucket, con paradas en Nueva York, Los Ángeles, Toronto, Ciudad de México (Octubre: 21–Ciudad de México-Pepsi Center, 23–Guadalajara-Teatro Diana y 25–Monterrey-Escenario GNP Seguro y más, culminando con un espectáculo final en Monterrey el 25 de octubre. «Estamos emocionados de traer nuevamente todos los elementos que el público ama de WTW…», comentó Jon Norris de Voss Events. «Esperamos entretener a los fans mientras celebramos a nuestras reinas favoritas, presentando esta gira como un homenaje a una de nuestras temporadas favoritas: la temporada de premios.»
Voss Events es una agencia creativa multidisciplinaria especializada en producción de eventos, promociones, gestión de giras, manejo de talento, relaciones con influencers y creación de contenido para una impresionante lista de clientes, incluyendo empresas Fortune 100 y marcas globales. La compañía produce otros espectáculos en gira basados en el programa ganador del Emmy, así como una exitosa residencia en Las Vegas que lleva cinco años cautivando al público. Las entradas para la gira mundial RuPaul’s Drag Race Werq The World 2025 estarán a la venta a partir del jueves 20 de marzo en WerqTheWorld.com. Los boletos VIP (incluyendo meet-and-greets con las reinas) también estarán disponibles. Consulta la cartelera local para conocer el elenco confirmado.
XII.- El aclamado musical de Disney Theatrical Group, “El Rey León”, ha regresado a la Ciudad de México. Bajo la producción de OCESA, empresa con la cual Disney ha tenido una fructífera relación por casi tres décadas, el telón se levantó en medio de una de las noches más efusivas en la historia del teatro mexicano. Fue un estreno doblemente significativo. Además de celebrar los 10 años de que esta puesta en escena vio la luz en nuestro país, también se conmemoró el montaje número 30 de la obra en todo el mundo. Como una gran pieza de relojería exacta, la compañía ha trabajado de forma puntual durante las últimas semanas para que todo estuviera listo para esta gran noche. Más de 186 personas entre actores, coristas, músicos, técnicos, maquillistas y vestuaristas, además de decenas de técnicos y expertos en áreas como audio, iluminación, vestuario, tramoya, maquillaje, esculturas animadas, automatización y demás; demostraron por qué este musical es un éxito mundial. A la fecha, además de ocupar el tercer puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en la cartelera de Broadway, tiene el récord de más recaudación.
Estamos muy emocionados de tener a los miembros originales del equipo creativo en la presentación de hoy. El productor, Thomas Schumacher, el diseñador de audio, Steve Kennedy, el diseñador de escenografia Richard Hudson, el diseñador de iluminación, Don Holder, los co-guinistas del libreto, Irene Mecchi y Roger Allers,y la estimada directora del montaje y responsable del diseño de vestuario Julie Taymor.. En representación de la puesta en escena mexicana se contó con la presencia de los productores en México, Julieta González y Morris Gilbert. Este es el musical número 26 de OCESA y para celebrarlo asistió un nutrido grupo de personalidades de diversos ámbitos, entre los que se encuentran: Kika Édgar, Cristo Fernández, Ernesto D’Alessio, Osvaldo Benavides, María León, Biby Gaytán, Eduardo Capetillo, Luz Elena González y Susana Zabaleta, quienes desfilaron por la alfombra dorada.
La misma compañía está integrada por 51 actores de seis nacionalidades: ocho sudafricanos, un colombiano, tres cubanos, un dominicano, un brasileño y por supuesto mexicanos, además de contar con 12 músicos. Cabe recordar que, de los 51 integrantes del elenco, 19 ya han trabajado en otros montajes de OCESA, lo que significa que más del 70% del reparto es nuevo en las filas de la compañía. El montaje es una combinación perfecta de simplicidad y espectacularidad, en el que la esencia misma del teatro se conjuga con la más avanzada y sofisticada tecnología para crear un espectáculo impactante, pero antes que nada divertido y sobre todo emotivo. Posee un engranaje que incluye una escenografía 100% automatizada, 200 esculturas animadas (puppets), más de 300 cambios de vestuario totales, cerca de un centenar de luces robóticas y convencionales, sistema Constellation de audio (el único en América Latina) con cerca de 200 bocinas, y casi un centenar de micrófonos de última generación. Todo ese sofisticado equipo de audio permite disfrutar al máximo de la música interpretada por la orquesta que encabeza el maestro Isaac Saúl y agudiza el oído para conmoverse con las seis lenguas africanas que se hablan y cantan en escena. Durante la función inaugural, los actores Pierre Louis (Simba), Majo Domínguez (Nala), Nokulunga (Rafiki), Carlos Quezada (Scar), Pisano (Mufasa) y el resto del elenco brillaron en escena, al interpretar la obra dirigida por Julie Taymor, la primera mujer en ganar un Premio Tony® como Mejor Directora de un Musical.
“Me sobrepasa el cariño que siente el público mexicano por El Rey León y este musical. Todo comenzó con unos dibujos que se transformaron en maquetas, y más tarde en esculturas animadas que poco a poco dieron vida a esta obra. Pero el trasfondo es que la historia de Simba, su forma de enfrentar la pérdida y de estar dispuesto a reencontrarse consigo mismo es universal y permanece vigente”. – Julie Taymor. “Esta histórica 30.ª producción es un homenaje a Julie Taymor. Gracias a su visión audaz, su talento y su compromiso, esta brillante artista teatral, junto con los extraordinarios colaboradores que conforman el equipo creativo del espectáculo, creó una producción que sigue cautivando al público mundial. Ha trascendido innumerables barreras, ha atraído a nuevos públicos al teatro y ha redefinido el potencial del teatro musical. Nos honra regresar con ella a la Ciudad de México”. – Thomas Schumacher director creativo de Disney Theatrical Group. El Rey León ha sido visto por más de 124 millones de personas en el mundo, se ha presentado en más de 100 ciudades de 24 países y su recaudación mundial supera la de cualquier película, espectáculo de Broadway u otro título de entretenimiento en la historia. El Rey León de Disney se presentará en el Teatro Telcel, en Plaza Carso (CdMx), en funciones los miércoles y jueves a las 20 horas; viernes a las 20:30 horas; sábados a las 16:30 y 20:30 horas, domingos a las 13 y 17:30 horas.
XIII.- En el marco de su 25º aniversario, el festival “Vive Latino” recibió el distintivo de “Marca Famosa” otorgado por el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI). El reconocimiento, entregado en una conferencia de prensa realizada este domingo al interior del festival, contó con la participación del doctor Santiago Nieto, director general del IMPI, y Jordi Puig, director y fundador del Vive Latino.
Desde su creación en 1998, el Vive Latino ha evolucionado hasta convertirse en un punto de encuentro fundamental para artistas de todo el mundo, brindando espacio a talentos emergentes y consagrados del rock, pop, indie, hip-hop y otros géneros musicales. A lo largo de sus 25 ediciones, el festival ha sido plataforma para la proyección global de artistas mexicanos e internacionales, al mismo tiempo que ha consolidado su cartel con nombres internacionales de primer nivel. El distintivo de Marca Famosa, concedido a un selecto grupo de empresas en México, otorga a Vive Latino una protección reforzada en materia de propiedad intelectual y subraya su impacto en la cultura musical del país. Con este reconocimiento, Vive Latino reafirma su papel como un referente clave en la música y la cultura en México e Iberoamérica.
XIV.- Tras su presentación en el Festival Vive Latino, “Little Jesus” regresa a lo grande a la Ciudad de México para presentarse el próximo 26 de julio en el icónico Palacio de los Deportes para compartir todos sus éxitos. En 2015, Little Jesus obtuvo el premio a mejor Video del Año y Mejor Arte/ Empaque por su sencillo “Norte”. Tras cinco años del lanzamiento de su último disco, Little Jesus está de regreso con su nuevo álbum titulado El Show Debe Continuar, publicado en 2024. Una nueva era para una de las agrupaciones más importantes de la última década que no sólo nos ha regalado himnos generacionales, sino también presentaciones mágicas. Ha subido al escenario del Vive Latino en cuatro ocasiones, dejando siempre una huella inolvidable con su energía única y su estilo inconfundible.
El grupo inició su carrera en 2012, pasando por distintas eras plasmadas en álbumes de estudio como Norte (2013), Río Salvaje (2016), Disco de Oro (2019). “Berlín”, “Azul» y “Químicos” fueron algunas de las rolas que marcaron su debut, consolidándose como una de las bandas más importantes de la escena nacional. Conformada por Santiago Casillas, Manuel Sánchez “Truco”, Arturo Vázquez-Vela “Chimo”, Carlos Medina “Charls” y Fernando Bueno “Poni”. Juntos estos músicos conforman el alma de la banda, aportando cada uno su visión y estilo único. Escucha en vivo canciones como “Fuera de Lugar”, “Los Años Maravillosos”, “TQM” “Cabras” y “La Magia”. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 24 de marzo y un día después en las taquillas del inmueble.
XV.- Después de irrumpir la escena musical en el festival Sonorama Ribera del Duero México 2024, con un rotundo éxito, “Arde Bogotá” regresó a México con su disruptiva propuesta musical al 25 aniversario del Vive Latino. La banda de rock española conquistó de nuevo al público con temas tan potentes como «Los Perros», «Cariño» o «Flores de Venganza», como ya sucedió el pasado año en su presentación en la primera edición El festival celebra su segunda edición el 26 de abril, en el Parque Bicentenario de Ciudad de México mexicana de Sonorama Ribera del Duero, uno de los festivales de música más importantes de España, que regresa a la Ciudad de México con una nueva convocatoria el día 26 de abril.
Sonorama Ribera del Duero México es una cita imprescindible para los amantes de la música española. Gigantes de la música hispana como Nacho Vegas, Iván Ferreiro y Carlos Ann estarán en la segunda edición del festival el 26 de abril, junto a otros grandes nombres como La Casa Azul, Miss Caffeina, y La habitación Roja. Una oportunidad para disfrutar de exclusivos conciertos en el Parque Bicentenario, para la que aún hay boletos disponibles, a precios accesibles. Sonorama Ribera del Duero México se consolida así en la agenda cultural mexicana como una cita diferente, de calidad y muy atractiva, que invita al público mexicano a vivir directos de lo mejor de la escena musical Ibérica.
XVI.- La banda mexicana de ska, “La Tremenda Korte”, que ha sacudido corazones y pistas de baile por más de 29 años, está de fiesta y viene con la energía al máximo para celebrar su legado, el próximo 5 de julio en el Teatro Metropólitan. Se ha consolidado como un ícono por su energía explosiva y su firme compromiso social. Con álbumes emblemáticos como ¡Venga la Sentencia! (2000), Frecuencia Rebelde (2004) y Tremendamente (2019), han dejado una huella imborrable en la escena musical, inspirando y siendo referente para generaciones enteras. Su música no solo hace bailar, sino que también invita a reflexionar, consolidándolos como un pilar del ska a nivel internacional. Presentó Western Special, una versión instrumental del tema de Martín Aberdeen. El videoclip, dirigido por el reconocido fotógrafo y baterista Herbey Morales, es un emotivo homenaje al cine mudo en blanco y negro, capturando su esencia clásica con un toque moderno.
La agrupación mexicana de ska está prepararando un espectáculo magistral de la mano de la Big Band Jazz Ritmo Nacional para celebrar tres décadas de buena vibra y mucho slam. En este evento contarán con invitados especiales de talla nacional e internacional, repasarán su historia fonográfica con versiones que ascienden al jazz, rithym and blues, swing, 2 tone y varios ritmos exquisitos del mundo, rindiendo así homenaje a su destacada trayectoria, además de estrenar un par de canciones inéditas que forman parte de su nuevo disco Resistencia Sonora. Disfruta de este gran show el próximo 5 de julio en el Teatro Metropólitan, que reunirá a sus seguidores de todas las generaciones, quienes disfrutarán de un setlist, incluyendo los grandes clásicos. Los boletos están disponibles en Preventa Banamex a partir del 24 de marzo, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble a o a través de Ticketmaster.
XVII.- “Feliz Roast de las Madres”, el torneo donde 8 comediantes compiten en cada show con sus mejores chistes sobre mamás llega a su fase más emocionante. Las semifinales que se llevarán a cabo el 27 de abril en el Foro Tims, Monterrey y el 14 de noviembre en el Auditorio Charles Chaplin en Guadalajara, mientras que la Gran Final tendrá lugar en la Ciudad de México. Roberto Chairez será el anfitrión de este magno evento en tres de las principales ciudades de México, aportando su humor único y estilo original. Originario de Tijuana, Chairez descubrió desde niño su pasión por hacer reír, especialmente a su madre, a quien siempre intentaba animar (bueno, en realidad esa historia es de Jim Carrey, pero igual suena bien). Reconocido por su icónico outfit de camisa negra, pantalón negro y tenis negros, confiesa que sólo tiene un cambio de ropa, pero finge que son muchos porque aspira a ser como Steve Jobs, aunque, por ahora, no llega ni a Jobs… literalmente, porque está desempleado (y sí, ese fue un metachiste). ¡Prepárate para reír con su ingenio y ocurrencias! Prepárate para vivir una experiencia cómica llena de diversión, ingenio y momentos inolvidables que quedarán grabados en tu memoria. Roberto Chairez y los mejores comediantes te esperan en tres ciudades de México para hacerte reír como nunca.
XVIII.- Después de su debut en el Festival Vive Latino, “Macario Martínez” ha anunciado su primer concierto en solitario, una oportunidad única para disfrutar de sus canciones en un ambiente más íntimo, el próximo 29 de mayo en el emblemático escenario del Supremo, en la Ciudad de México. Recién presentó su primera colaboración musical junto al aclamado grupo Eslabón Armado con el tema «Esa Noche».
El creador de los éxitos “Suena Lindo, Corazón” y “¿Qué somos hoy?”, rompió las redes sociales al subir su música a TikTok, donde logró llegar a millones de oídos en tan sólo pocas horas. Aunque su proyecto musical-emocional comenzó en 2019 con propuestas del sonido que él denomina como “Huapango Folk Rock”, adquirió sus primeros conocimientos en clases de iniciación artística del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde tomó lecciones de guitarra y composición. Cuenta actualmente con más de 2 millones de oyentes mensuales en plataformas de streaming. El intérprete ha definido su propuesta como “Huapango Folk Rock” por su pasión por los sonidos tradicionales, como el son jarocho y el huapango, donde destacan instrumentos como guitarras, jaranas, arpas y violines. Por otro lado, el folk refleja su admiración por artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, mientras que el rock lo inspira gracias a bandas icónicas como Caifanes, Porter y Zoé. Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
XIX.- La talentosa cantautora peruana “La Lá”, está lista para conquistar el escenario del Lunario del Auditorio Nacional el próximo 12 de junio, en un show íntimo y emotivo que promete ser inolvidable. Con una propuesta musical única que fusiona la tradición peruana con el jazz, el bolero y bossa nova, esta velada será un viaje sonoro lleno de nostalgia, frescura y sensibilidad.
Giovanna Núñez, mejor conocida como La Lá, ha construido una discografía que desafía etiquetas y se sumerge en una exploración constante de sonidos y emociones. Su álbum debut, Rosa (2014), marcó el inicio de su carrera con una combinación exquisita de jazz, vals criollo y bossa nova. En 2017, su segundo disco, Zamba Puta, le otorgó un lugar privilegiado en la escena musical, llevándola a festivales como Marvin en México y Músicas del Mundo en Santiago de Chile. Su sencillo, “La Felicidad”, se convirtió en un éxito y consolidó su presencia en listas de lo mejor del año en Perú. A lo largo de su trayectoria, La Lá ha compartido escenario con artistas como Mon Laferte, Julieta Venegas, Gepe y Paz Court, demostrando su versatilidad en diversas escenas musicales En 2021, su tercer álbum, Mito, recibió gran atención por su profundidad lírica y riqueza sonora. Ahora, con su reciente material, Debut, la artista nos invita a redescubrir la vida con una mirada fresca y sonidos que van desde la balada nueva ola hasta el merengue, una propuesta vibrante que marca su evolución artística.
XX.- La estrella en ascenso del trap y referente del empoderamiento femenino en la música urbana, “Emjay”, ha confirmado su esperado concierto en el Foro Puebla de la Ciudad de México el próximo 24 de mayo. El evento promete una descarga de energía, actitud y música innovadora. Además de esta gran noticia, sorprendió a sus seguidores al revelar la portada y tracklist de su próximo álbum de estudio, generando gran expectación. La imagen refleja su esencia audaz y evolución artística, anticipando un material fresco y revolucionario. Su aclamada presentación en el EDC México 2025 dejó claro que su ascenso es imparable y que su autenticidad sigue conquistando audiencias. Tras el éxito de su primer álbum, “Las morras también hacen tr444p”, la artista ha consolidado su lugar en la escena urbana. Su más reciente sencillo, «flash y pose», lanzado el 11 de marzo, ha causado furor con su poderosa fusión de pop, trap y beats vanguardistas. Con un videoclip visualmente impactante, la canción reafirma su capacidad para reinventarse y marcar tendencia. Ha demostrado su dominio en el género con temas como “Ke Pdo”, “VV Brujo.Wav Sess#3”, “La Maña”y “I’m A Slut”, ganando reconocimiento y consolidándose como una de las promesas más sólidas del trap mexicano. Con su primer show en el Foro Puebla, el adelanto de su próximo álbum y el éxito de «flash y pose», se posiciona como una fuerza imparable en la escena urbana, rompiendo estereotipos y abriendo camino para más mujeres en el género.
María José de la Torre Villaseñor, mejor conocida como Emjay, es una cantante originaria de Guadalajara, México. Aunque en un principio se interesó por la arquitectura, durante la pandemia descubrió su verdadera pasión por la música, lo que la impulsó a mudarse a la Ciudad de México para dedicarse de lleno a su carrera en la industria musical. En 2023, lanzó su primer álbum, «Las Morras También Hacen Tr444p», con el que buscó resaltar y fortalecer la presencia femenina dentro del trap, un género históricamente dominado por hombres. A lo largo de su trayectoria, ha trabajado con reconocidos artistas como Gera MX y Go Golden Junk, además de presentarse en importantes festivales como el Coca Cola Flow Fest. Se caracteriza por su estilo musical diverso, fusionando trap, R&B y pop, lo que refleja su interés en explorar distintos géneros sin limitarse a uno solo. En 2024, anunció su segundo álbum, «Me Estoy Volviendo Loca», donde experimenta con nuevas sonoridades y expresa emociones más personales. Gracias a su autenticidad y compromiso con la representación femenina en la música urbana, se ha consolidado como una de las artistas emergentes más influyentes de la escena actual.
XXI.- Tras su exitosa presentación en el Vive Latino, “Nortec: Bostich + Fussible” anuncia un concierto íntimo en la Ciudad de México. El icónico dúo tijuanense de música electrónica promete una noche llena de ritmos que te harán bailar sin parar. La cita es el próximo 30 de agosto en el Pepsi Center.
La banda, originaria de Tijuana, emprendió este proyecto musical que ha transformado la escena de la música electrónica al fusionarla con sonidos tradicionales del norte de México, incorporando géneros como el norteño, la banda y la cumbia. Dentro de esta agrupación, Bostich (Ramón Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt) han sobresalido como dos de sus integrantes más emblemáticos. Nortec: Bostich + Fussible y el Festival Vive Latino celebran 25 años de trayectoria, consolidándose como referentes fundamentales en la escena musical de México y Latinoamérica Su álbum debut, The Tijuana Sessions, Vol. 1 (2001), es considerado un clásico y un parteaguas en la música latinoamericana contemporánea. Puesto que la atmósfera de banda de marcha se conserva a pesar de los elementos electrónicos, lo que lo convierte en un tema de apertura sólido. Escucha en vivo su último sencillo “TSM2024”, así como sus clásicos “Norteña del sur”, “Tengo la voz” y “The Clap”, en su presentación en la Ciudad de México.
XXII.- El próximo 15 16 17 y 18 de mayo en el Palacio de los Deportes (Ciudad de México) se realizará el evento “Expo Sexo Latino 2025”. Lo cual habrá más de 100 artistas de la escena erótica. Más de 200 stands con una gran variedad de artículos relacionados con el negocio del placer. Habrá show en cada una de las áreas como Zona gay, Zona swinger, Zona hetero, Zona plural. Y más de 30 actividades para satisfacer los deseos más candentes.
Una atmósfera llena de amor y placer. Donde los deseos y lujuria se juntan para todos los asistentes. Más de 50.000 personas de todos los géneros y preferencias tendrán acceso al recinto. Boletos en venta en ticket máster desde 300 a 500 pesos. En esta edición será completamente latina. Ya que habrá modelos de centro américa y del caribe. Nuestra imagen es brasileña con una gran actitud y personalidad. Las chicas sexy Girls todas son latinas. Adquiere tus entradas por anticipado a través del siguiente link: https://www.ticketmaster.com.mx/expo-sexo-latino-boletos/artist/1945555.
XXIII.- Los días 12 y 13 de abril de 2025, el Foro Indie Rocks (Zacatecas 39, Roma Norte, Cuauhtémoc, CdMx) será el escenario de “Encuentro 2025”, la evolución del reconocido Encuentro Cannábico. Esta edición marca un cambio significativo al enfocarse en el impacto positivo del cannabis en tres pilares fundamentales: educación, bienestar y estilo de vida. Encuentro 2025 reunirá a expertos, profesionales de la salud y marcas especializadas en la industria cannábica con el objetivo de brindar información confiable y promover el uso responsable de la planta.
A lo largo de dos días, los asistentes podrán acceder a: Conferencias sobre los últimos avances científicos, aplicaciones médicas y normativas en torno al cannabis. Cursos y talleres impartidos por especialistas en terapias alternativas, cultivo responsable y bienestar. Productos y gadgets innovadores que facilitan su uso en ámbitos terapéuticos y de calidad de vida. Consultas médicas con profesionales capacitados en medicina cannábica. El evento busca derribar mitos y tabúes, ofreciendo una plataforma en la que médicos, investigadores y especialistas compartirán conocimientos sobre cómo la cannabis puede contribuir al bienestar físico y emocional, mejorando la calidad de vida en diversas condiciones médicas. Además, se abordarán temas relacionados con el uso consciente y responsable en la vida cotidiana. En ediciones anteriores, el Encuentro Cannábico se ha consolidado como un referente en la industria, ofreciendo espacios para talleres, terapias y asesoría legal. Por ejemplo, en 2024, se presentó la exhibición más grande de productos cannábicos legales, junto con servicios de asesoría legal, médica y veterinaria para quienes buscan orientación.
En 2023, el evento destacó por la presencia de más de 150 expositores de diferentes nacionalidades, con más de 1,200 productos exhibidos, miles de asistentes, conferencias, talleres y actos musicales internacionales. Dentro de las novedades del evento se está integrando el mundo de los hongos adaptógenos y sus diferentes aplicaciones en la salud humana, hongos como Cordyceps, Melena de león y Reishi entre otros se utilizan como herramientas para fortalecer el sistema inmunológico, tener más energía, concentración y relajación. Durante Encuentro 2025 las personas asistentes tendrán la posibilidad de apreciar estos hongos vivos en estado pleno de maduración. Esto abre un panorama totalmente nuevo que robustece el trabajo informativo que se ha venido desarrollando. Detalles del evento (Boletos): Preventa: $350 un día o $600 dos días, Día del evento: $420 un día o $710 dos días. Más información y boletos: encuentro2025.mx. No te pierdas esta oportunidad de explorar el verdadero potencial del cannabis en un entorno profesional y educativo, diseñado para transformar la manera en que la sociedad percibe esta planta.
XXIV.- Tras el triunfal lanzamiento de su reciente EP ‘Year Of The Four Emperors’, aclamado por la crítica, los gladiadores canadienses del death metal “Ex Deo” acaban de lanzar un lyric video para ‘Galba’. La canción es una feroz apertura para el EP que muestra exactamente por qué son considerados a la vanguardia del género. Disponible actualmente tanto en CD como en una edición muy limitada en vinilo directamente a través de Reigning Phoenix Music. La banda habla del tema: “Galba surge de las cenizas del reinado de Nerón, un tirano disfrazado de salvador.
El tema refleja su despiadado ascenso, dominado por implacables riffs y venenosas proclamas de poder. Su insaciable hambre de riqueza y dominación marca la pauta del caos que vendrá después. A medida que se acercan los muros de Roma, la Guardia Pretoriana se vuelve contra él en un violento crescendo, anunciando su caída. La historia de Galba es un escalofriante testamento de la arrogancia y la traición”. Ex Deo son: Maurizio Iacono (voz), J-F Dagenais (guitarra), Stéphane Barbe (guitarra), Dano Apekian (bajo) y James Payne (batería).
XXV.- “70,000 Tons Of Metal”, el festival original y el crucero de heavy metal más grande del mundo, regresará en 2026 para ofrecer otra travesía inolvidable. Tras años de presentaciones increíbles y recuerdos imborrables, el evento zarpará desde Miami Fl (EE.UU.) hacia el icónico puerto de Labadee (Haití) a bordo del lujoso Freedom of The Seas, del 29 de enero al 2 de febrero de 2026. La edición de 2025 reunió a fans de todo el mundo, consolidándose como la congregación internacional definitiva de amantes del heavy metal. Los «Sailors» disfrutaron de cuatro días inolvidables en alta mar, unidos por su pasión por el metal y la camaradería única que define la experiencia. Desde el primer acorde hasta el último, este año el festival encarnó el espíritu de unidad: ¡fans de todos los rincones del planeta navegando juntos como las «Naciones Unidas del Heavy Metal en Alta Mar».
El evento contó con presentaciones de 60 de las bandas de metal más icónicas del mundo, una amplia variedad de actividades, eventos especiales y el legendario «Jamming in International Waters», el All-Star Jam que se ha convertido en uno de los momentos favoritos de los asistentes. Además, se realizaron Meet & Greets, sesiones exclusivas de escucha de álbumes con los artistas y numerosas oportunidades para que los fans interactuaran con sus bandas favoritas como nunca antes. Los boletos para el crucero de 70,000 Tons Of Metal 2026, que contará con un cartel repleto de grandes bandas de metal y presentaciones exclusivas, estarán disponibles próximamente en: www.70000tons.com. Mantente al tanto de las actualizaciones y anuncios, incluyendo las fechas de venta, visitando 70000tons.com y los canales oficiales en redes sociales @70000tons.
Es el festival original y el crucero de heavy metal más grande del mundo. Con diez ediciones consecutivas agotadas desde su viaje inaugural en 2011, este extraordinario evento flotante se realiza a bordo de algunos de los barcos de pasajeros más lujosos del planeta. Presenta a 60 bandas extraordinarias de todo el mundo y de todos los subgéneros del metal en cuatro escenarios, incluyendo la estructura de escenario al aire libre más grande que jamás haya navegado en alta mar.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
