I.- Después de los cuatro adelantos, ’Para Llegar Hasta Aquí’ y ‘Las chingadas ganas de llorar’, ‘Te puedes a todo acostumbrar’ y ‘Serpiente’, “Enrique Bunbury” nos trae «Cuentas pendientes»; un álbum donde el intérprete español explora sonidos hispanos y latinoamericanos con un enfoque más cálido y acústico. Este álbum marca un punto de inflexión en su trayectoria, reafirmando su talento para evolucionar sin renunciar a su identidad artística.
a). /Enrique relata: “Cuando me preguntan qué lugar ocupa este nuevo álbum, Cuentas Pendientes, en mi discografía, en mi cabeza se produce un corto circuito. Es un puzle difícil de resolver todavía, porque espero que me queden todavía piezas que acaben de aclarar la imagen final. Pese a la dificultad que me produce hablar de un disco recién sacado del horno, consigo establecer algunas certezas y no pocas dudas. Tengo claro que, después de cuatro discos (Palosanto, Expectativas, Posible y Curso de Levitación Intensivo, entre 2013 hasta 2020) que miraban a la música contemporánea y se esforzaban por aprovechar las posibilidades técnicas de lo digital, los sintetizadores y el Pro-Tools como instrumento en sí mismo, con mi anterior, Greta Garbo, y con este nuevo álbum, me he esforzado por revisitar las técnicas de grabación más austeras y aprovechar el valor del instrumento y el intérprete”. “Aunque Greta y Cuentas Pendientes son discos que tienen diferencias clarísimas en cuanto a los géneros que visitan, son discos emparentados en las formas. La búsqueda del arreglo adecuado y la instrumentación cálida han sido piezas clave. En la grabación, (El Desierto Casa/Estudio, el mismo para los dos), hemos enfatizado el arreglo, y la búsqueda de la excelencia de músicos y colaboradores. En Cuentas Pendientes, a diferencia de mis últimos siete u ocho discos, la mirada se vuelca hacia la música hispana y latinoamericana, eligiendo como instrumentación básica el piano, la guitarra española, el contrabajo y la percusión. No es un disco de Rock, no hay electrónica.” “Hay que retroceder hasta Licenciado Cantinas en 2011 o incluso antes, a mis discos con el Huracán Ambulante (Pequeño, Flamingos, El Viaje a Ninguna Parte) para encontrar conexiones más o menos cercanas a lo que suena en este álbum. La diferencia principal sería que, en esos discos se buscaba el mestizaje y la combinación de elementos, a veces imposibles o disparatados. Además, en todo momento la mirada provenía de músicos surgidos de las tripas del rocanrol. En este caso, el disco disfruta en el género, se recrea, sin sentir la necesidad de introducir elementos adversos. Los músicos escogidos, son conocedores en profundidad del lenguaje que se maneja, intérpretes sensibles e ilustrados”.
b). / “Sebastián Aracena es el maestro chileno de la guitarra, Luri Molina aporta su contrabajo desde los clubes de latín jazz de la ciudad de México y Johnny Molina nos seduce con sus percusiones, desde Cuba con amor. El piano y el Hammond de Jorge Rebenaque se revelan en este disco con matices insospechados y poco comunes en su registro habitual y Ramón Gacías (también co-productor del álbum) está comedido y aparece y desaparece en su batería. “Los textos del álbum se debaten entre lo popular y lo literario, buscando un equilibrio complicado que espero haber encontrado. ¿Y cuáles son mis dudas? Cuando uno se acerca de forma tan purista a géneros que tantos maestros dominaron antes, uno se pregunta si realmente queda algo que se pueda aportar a la tradición. Espero que mi personalidad como autor e intérprete se entrevea lo suficiente para que, aunque sea un disco con vocación hispana y latina, sea, claramente, un disco de Bunbury”. Huracán Ambulante – Verano 2025 : 07.06.25 Querétaro – México, 10.06.25 Monterrey – México, 14.06.25 San Salvador – El Salvador, 18.06.25 Ciudad D.G. – Guatemala, 21.06.25 Tegucigalpa – Honduras, 25.06.25 CdMx – México, 28.06.25 Bogotá – Colombia, 02.07.25 Quito – Ecuador, 05.07.25 Medellín – Colombia, 09.07.25 Chicago – EE.UU., 12.07.25 Anaheim – EE.UU., 13.09.25 Madrid – España, 18.09.25 Barcelona – España, 20.09.25 Zaragoza – España, 27.09.25 Buenos Aires – Argentina
II.- Después de casi tres años sin presentarse juntos, “Zoé”, una de las bandas más influyentes del rock contemporáneo en español, regresa a la Ciudad de México con un show que promete ser legendario. El próximo 02 de octubre, el Estadio GNP Seguros se convertirá en el punto de encuentro entre miles de fans y una banda que marcó a toda una generación.
Fue en la más reciente edición del Vive Latino cuando el escenario vibró con ese momento tan esperado: Zoé reunido otra vez. Desde “Memorex” hasta “No me destruyas”, la banda comandada por León Larregui encendió la euforia de un público que no dejó de corear ni un solo verso. Viejos y nuevos fans se abrazaron en las canciones y en la nostalgia. Este show marcó un antes y un después dentro de la historia de la banda dentro de Vive Latino, convirtiéndose en una de las agrupaciones más representativas del festival. Canciones como “Vía Láctea”, “Paula”, “Arrullo de estrellas” y “Labios rotos” reafirmaron lo que ya sabíamos: Zoé es una agrupación que no solo nos ha acompañado con su música, sino que ha sido la banda sonora de nuestras emociones más profundas. “La historia que se escribió en el VL25 nos demuestra que la música y el amor siguen vivos. Esta nueva fecha en el Estadio GNP será la continuación de ese reencuentro y la magia de los fans el elemento perfecto para que esa noche se convierta en una celebración y brille en la carrera de Zoé. Estamos muy emocionados de volver a verlos. ¡¡¡Luz y Fuerza!!!”: León Larregui.
Este próximo show en el Estadio GNP Seguros no solo será un concierto más. Se volverá un momento icónico, el reencuentro entre Zoé y su público, el reencuentro con canciones que ya forman parte de la historia del rock en español. Los fanáticos además disfrutarán de una especie de celebración por los 20 años del lanzamiento del álbum Memo Rex Commander y el Atómico Corazón de la Vía Láctea, ya que la banda interpretará varios temas icónicos del disco, el cual en su momento estuvo nominado al Grammy en la categoría de Mejor Álbum Rock Alternativo Latino y está ubicado en el #40 de la lista de los 50 Álbumes del Rock latinoamericano de la revista Rolling Stone. Si alguna vez has llorado, sanado, amado o volado con las letras de Zoé, esta es tu oportunidad de vivirlo en vivo, con miles de voces que sienten igual. Adquiere tus boletos en la preventa Banamex el 02 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas respectivas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
III.- “The Magic Numbers”, una de las bandas más entrañables del indie británico, está de vuelta en nuestro país con una gira muy especial. Después de conquistar al público en el Corona Capital de 2024, regresarán con un show más íntimo y cercano para reencontrarse con los fans regiomontanos: 16 de octubre – Foro Tims, Monterrey, además de dar su paso por la capital mexicana 18 de octubre – Auditorio BB, CdMx y sin olvidar la fecha de inicio de este tour mexicano que corresponde a Guadalajara el 15 de octubre – C4 House. Gdl. Este 2025 se cumplen 20 años de ese álbum debut que lo cambió todo. Por eso, la banda ha armado una serie de conciertos que ya recorrió Europa y, que ahora, aterriza en México para agradecer a esa comunidad latina que los ha acompañado desde el día uno.
No son solo una banda, son una familia. Formados por los hermanos Romeo y Michele Stodart y Sean y Angela Gannon, este cuarteto se ha vuelto sinónimo de armonías vocales que ponen la piel de gallina, letras crudas y honestas, ganchos melódicos contagiosos y esa vibra indie de principios de los 2000 que todos les reconocemos. Su álbum homónimo de 2005, nominado al Mercury Prize y con más de un millón de copias vendidas en todo el mundo, nos regaló himnos atemporales como “Forever Lost”, “Love Me Like You” y “Love’s a Game”, canciones que nos hicieron creer en el amor (aunque solo fuera por tres minutos).
Así que empieza a hacer planes, repasa esas letras, porque vivir un concierto de The Magic Numbers en vivo es sumergirte en un viaje musical genuino, poderoso y 100% emocional. Los boletos estarán a la venta en preventa Banamex el 29 de abril y en venta general a partir del 30 de abril en las taquillas del recinto o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IV.- La espera terminó. “Enjambre”, una de las bandas más queridas e influyentes del rock en español, regresa a los escenarios con su nueva gira “Daños Luz Tour”, una serie de presentaciones que prometen ser íntimas, intensas y profundamente emotivas. Este agosto, la banda llevará su distintiva propuesta musical a cuatro ciudades del sureste y centro de México, acercándose a su público con shows espléndidos como a los que nos tiene acostumbrados. El “Daños Luz Tour” representa una nueva etapa en la trayectoria del grupo, marcada por la experimentación, la nostalgia y una profunda exploración emocional. Este tour será la oportunidad perfecta para escuchar los clásicos que han definido a Enjambre a lo largo de su historia. 22 de agosto – Tuxtla Gutiérrez – Polyforum Chiapas, 23 de agosto – Villahermosa – Nave 2, 29 de agosto – Tlaxcala – Centro Cultural Universitario y 30 de agosto – Orizaba – Auditorio Metropolitano.
Formada en 2001 por los hermanos Navejas, Enjambre ha sabido combinar sonidos retro con una estética contemporánea. Su estilo, que va del rock psicodélico a baladas, ha dado como resultado discos tan aclamados como Daltónico, Huéspedes del Orbe, Proaño, Noches de Salón, entre otros. Algunos de ellos acreedores de certificaciones con discos de oro y de platino por la Amprofon. A lo largo de su carrera, Enjambre ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo tres Indie-O Music Awards y un Premio Telehit a Mejor Banda Alternativa. En 2022, el Senado de México reconoció su contribución a la música nacional, y en 2024, el Congreso de Zacatecas los nombró embajadores culturales del estado.
Ha logrado algo que pocas bandas pueden presumir: reinventarse sin perder su esencia. Su propuesta sigue siendo fresca, conectando con nuevas generaciones mientras mantiene a su base fiel de seguidores. Cada álbum muestra una evolución, pero siempre con ese sello inconfundible que los distingue. Ahora, con “Daños Luz Tour”, la banda se dispone a escribir un nuevo capítulo para vivir una experiencia auténtica. Los boletos estarán a la venta a partir del 25 de abril a través de Showbiz para Tuxtla Gutiérrez, Villahermosa y Orizaba. Y a través de Arema para el show de Tlaxcala.
V.- “Camilo Séptimo”, la banda insignia del rock alternativo mexicano, zarpa de nuevo hacia los escenarios de la Ciudad de México. Marquen sus calendarios para el 27 de septiembre, porque el Palacio de los Deportes se transformará en una constelación de emociones y melodías cósmicas. Este año ha sido un torbellino de experiencias para la agrupación capitalina, con conciertos por toda la República Mexicana y revelaciones musicales desde su laboratorio sonoro. Su nuevo track “Te Recuerdo” el cual ya está en todas las plataformas, es un anticipo del universo sonoro que está construyendo; por si esto fuera poco, este concierto será la presentación al público de su disco Mapas, una noche épica que se transformará en el escenario principal para la nueva música de la banda. Además esta canción nació de una experiencia en uno de nuestros viajes, un encuentro con lo místico y lo eterno. Es un reflejo de la nostalgia, de esos lazos que trascienden el tiempo. Esto es sólo el inicio de nuestro nuevo álbum.
Originario de la Ciudad de México, se ha consolidado como un referente del synthpop e indie rock en nuestro país. La alquimia sonora creada por Manuel Mendoza, Jonathan Meléndez y Erik Vázquez, se expande en sus presentaciones en vivo con la colaboración de talentosos músicos como César Cardiel. Su propuesta fresca y envolvente los ha llevado a ser nominados en prestigiosos premios como los IMAs y los MTV Miaw, consolidando su lugar en la escena contemporánea. Curiosamente, su nombre evoca al famoso cantante español Camilo Sesto, aunque no exista ningún vínculo directo entre ellos. El 27 de septiembre, el Palacio de los Deportes se convertirá en el puerto espacial donde las melodías resonarán con fuerza. No se pierdan la oportunidad de ser parte de esta travesía sonora, donde cada nota y cada verso los envolverán en una atmósfera única y electrizante. Los boletos estarán en preventa Banamex el 28 de abril, y un día después lo podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VI.- El próximo 08 de noviembre, el escenario del Auditorio BB de la Ciudad de México, se viste de rock con el regreso de “Javier Blake”, compositor, productor y una de las voces más representativas de la música alternativa en México. Esta presentación será una cita imperdible para quienes han encontrado en sus canciones la banda sonora de sus emociones. Luego del gran recibimiento de su segundo álbum como solista, Cuenta A Dios Tus Planes, Javier se prepara para regresar a los escenarios con lo mejor de su repertorio musical, un viaje por aquellos temas que ya se han colocado en el soundtrack de nuestras vidas. Canciones como “Cosas de Grandes”, “Piénsame” y “Diciembre 22” han conquistado a su audiencia, y se han convertido en parte esencial del nuevo capítulo de su carrera.
Este disco reafirma su estilo íntimo, honesto y contundente, combinando la melancolía del rock con letras que conectan de forma directa con quienes lo escuchan. Después de grandes presentaciones con División Minúscula en dos de los mejores festivales del país, el cantante ahora emprenderá un viaje sonoro en solitario en la CdMx. Con más de 20 años de trayectoria, Javier se consolidó como referente del rock mexicano al frente de División Minúscula, banda que definió el sonido de una generación. Su transición como solista ha sido una evolución natural y poderosa, mostrando una faceta más personal que ha resonado profundamente con el público. Además de su trabajo en la banda y como productor, ha colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, con quien interpretó “Cuenta hasta Diez”, parte del soundtrack original de la película No Sé Si Cortarme Las Venas o Dejármelas Largas.
Este show será mucho más que un concierto: será una noche para cantar, sentir y revivir todo lo que la música de Blake nos ha hecho vivir. Asegura tu lugar en esta velada donde el rock en español vuelve a brillar como nunca. Los boletos estarán a la venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
VII.- “Maldita Vecindad” presenta ‘Reggae y Ska en la Vecindad’ el próximo 20 de septiembre en el Velódromo en la Ciudad de México. Una fiesta de barrio con alma de “Solín”, ritmo de “Don Palabras” y el corazón latiendo al ritmo del ska que ha marcado generaciones. Y como broche de oro a esta velada, la icónica banda de reggae Gondwana se unirá al espectáculo, aportando su inconfundible vibra y melodías a esta celebración musical.
Un nombre que resuena con fuerza en la historia del rock mexicano. Desde su explosiva aparición en 1985 en el corazón de la Ciudad de México, hasta romper etiquetas al fusionar de manera magistral la energía del rock, el punk, el ska y los vibrantes ritmos tradicionales de México, la Maldita se ha posicionado como unos de las bandas más importantes de Iberoamérica. Cuenta con más de 2 millones de oyentes mensuales en las plataformas de streaming.
El impacto fue inmediato y contundente. Su álbum debut homónimo de 1989, sentó las bases de un sonido inconfundible; pero con el legendario El Circo (1991), alcanzó la inmortalidad musical. Este disco no sólo conquistó las listas de popularidad, sino que también regaló al cancionero popular himnos generacionales como la emblemática rola “Pachuco”, la frenética y romántica “Kumbala”, entre algunas otras. Este disco no sólo conquistó las listas de popularidad, sino que también regaló al cancionero popular himnos generacionales como la emblemática rola “Pachuco”, la frenética y romántica “Kumbala”, entre algunas otras joyas. Estas canciones, con su espíritu rebelde y su sabor inconfundiblemente mexicano, se convirtieron en la banda sonora de un movimiento urbano que hasta el día de hoy resuena con fuerza. Escucha en vivo canciones como “Un Gran Circo”, “Solín”, “Morenaza” y muchas más, el próximo 20 de septiembre en el Velódromo de la Ciudad de México.
VIII.- El rock mexicano tiene una cita ineludible este jueves 10 de julio a las 9 pm en el Centro de Espectáculos La Maraka (CdMx), donde la legendaria agrupación “Cuca” desatará su energía cruda y su actitud provocadora en un escenario que promete vibrar con los clásicos que han definido su carrera. Con más de tres décadas de trayectoria, sigue siendo un referente del género, combinando potencia musical con letras ácidas y un humor negro que ha marcado a generaciones. Los boletos para este evento ya están disponibles en Boletia, en un recinto que se convertirá en el templo del rock nacional por una noche.
Desde su formación en 1989 en Guadalajara, Cuca irrumpió en la escena musical mexicana con un sonido que fusionaba hard rock, punk y metal, aderezado con un discurso transgresor que rápidamente los distinguió de otras bandas. Bajo el liderazgo carismático de José Fors, vocalista y figura emblemática del grupo, lograron consolidar un estilo único, donde la sátira y la crítica social se mezclaban con riffs contundentes. Canciones como «El Son del Dolor», un himno generacional, «Cara de Pizza», con su ritmo contagioso, y «La Pucha Asesina», un tema que se convirtió en bandera de su irreverencia, serán parte del repertorio que harán retumbar las paredes de La Maraka. El concierto no solo será un viaje nostálgico para los seguidores que crecieron con su música, sino también una demostración de que Cuca sigue más vigente que nunca. A lo largo de los años, la banda ha sabido reinventarse sin perder su esencia, atrayendo a nuevas generaciones de rockeros que encuentran en su música una liberación frente a lo establecido. La presentación promete ser una descarga eléctrica de sonido y actitud, con Fors al frente, entregando su característica energía escénica, acompañado de músicos que han pulido su propuesta hasta convertirla en un espectáculo imparable.
Para quienes aún no han tenido la oportunidad de vivir la experiencia de un concierto de Cuca, este 10 de julio, en el mencionado recinto, será la ocasión perfecta. Conocido por albergar eventos de alta intensidad, ofrece un ambiente íntimo pero potente, ideal para que la banda interactúe con su público en un intercambio de gritos, palmas y letras memorables, en una noche que quedará grabada en la memoria del rock mexicano. Más que un simple concierto, la presentación de Cuca en el centro de espectáculos será una celebración de su legado, un recordatorio de por qué su música ha traspasado épocas y sigue siendo un grito de resistencia en la escena alternativa. Desde sus inicios en los noventa, pasando por sus altibajos y su regreso triunfal, la banda ha demostrado que el rock no tiene fecha de caducidad cuando se hace con autenticidad.
IX.- Prepárate para reventar el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 09 de agosto con una banda que siempre arma el rock colmilludamente: “Genitallica”. Los regios están de regreso con un show que promete ser puro power, puro cotorreo y, claro, puras rolitas que se cantan a todo pulmón. Si no lo has hecho, te estás tardando. La nueva rola, “Me Gustas un Chingo” es justo ese temazo que te pones cuando tu crush por fin te hace caso. Esa canción que gritas mientras te imaginas todos los escenarios posibles con esa persona que te trae loco. Una mezcla de emoción, deseo y pura neta al estilo 100% identidad del grupo.
Desde finales de los 90, ha sido sinónimo de irreverencia, fiesta y letras que retratan lo que muchos piensan, pero pocos se atreven a decir. Con seis discos en su historia, un séptimo en camino y más de 400 mil oyentes mensuales en plataformas, su música sigue más viva que nunca, conectando con fans de todo México y más allá. Y no es para menos: su sonido rockero, lenguaje coloquial y esa energía en el escenario, los han llevado a los festivales más pesados y también a ser parte de la playlist de toda fiesta mexa que se respete. Este concierto es para soltar el estrés, cantar con sentimiento y, para bailar como si nadie te viera. Arma la salida con tu banda, con tu crush o con quien se te antoje, pero no te lo pierdas.
X.- Con poderosas guitarras distorsionadas, sintetizadores, efectos vocales de alta calidad y una lírica honesta que funciona como despedida, el tapatío “Kike Jiménez” ha vuelto a la carga con su nuevo sencillo “Todo Cambió”, una canción escrita desde el coraje y la impotencia de saber que no queda nada por hacer ante una relación que termina. Banda sonora ideal para quienes están atravesando una ruptura amorosa, se inspira en ese momento cuando la versión de ti + tu media naranja se desvanece, quedando solo la resignación, el soltar y seguir adelante, teniendo como acompañamiento la potente y enérgica voz de Kike para cantar a su lado “no puedo creer que nuestro fuego ya se apagó, ayúdame qué hago con este dolor”.
Producida a distancia de la mano de Ricardo Rivera (“El Rich”), Todo Cambió llegará a todas las plataformas el próximo viernes 02 de mayo, una canción que por seguro resonará en más de uno, pues todos hemos pasado por estos cambios en algún momento de nuestras vidas. Desde los inicios de su carrera musical en 2011 y 2020 —tras su participación en La Voz México—, Kike Jiménez no ha dejado de sorprende al público, lanzando sencillos como “Aquí y Ahora”, “Al Final” y “Te Esperaba”, al igual que su EP titulado 33, con temas como “El Secreto de Tu Piel”, “Nunca” y “Hey! Nada Es Para Tanto”, en el que plasma su evolución musical y personal a lo largo de más de 10 años de trayectoria como solista.
Kike también ha colaborado con artistas de la escena nacional e internacional, entre ellos como María José, Pressive, Sofi Macchi, Miky Mendoza. Actualmente, Kike Jiménez continúa activo en la escena musical, trabajando en nuevos proyectos y compartiendo su música con el público, por ejemplo con su próxima gira “En Todas Partes Tour”, te dejamos las fechas a continuación: Sábado 03 de mayo – Bajo Circuito en CdMx, Viernes 09 de mayo- Cuerda Cultura en Gdl, Jueves 22 de mayo- Nodriza Estudio en Mty y Viernes 30 de mayo- The Shamrock Izcalli (abridor de Surfistas del Sistema).
XI.- La escena del roller dance en México está a punto de vivir un momento histórico con la llegada de «Roll Over Cancún», el primer Festival Internacional de Roller Dance del país, presentado con orgullo por Bliss On Wheels, la innovadora marca fundada por la actriz Gabriela de la Garza. El 30, 31 de mayo y 01 de junio, el Fiesta Americana Condesa de Cancún se convertirá en el epicentro de la cultura roller dance, ofreciendo una experiencia inolvidable para participantes de todos los niveles.
Ha sido concebido como una celebración integral del roller dance, donde los asistentes podrán sumergirse en un mundo de aprendizaje, diversión y comunidad. El festival contará con exclusivas Master Classes dirigidas por figuras legendarias del roller dance a nivel mundial, incluyendo a las renombradas Zaira Tary de España, Morgan Weske, Diamond Walker y Neon Keon de EUA, Naiara Calviño de Argentina y Shim de Canadá, quienes compartirán sus conocimientos y técnicas con los participantes. Al caer la noche, la energía se elevará con electrizantes roller parties musicalizadas por Petite DJ y Frankie J de Gran Bretaña, invitando a todos a bailar sobre ruedas. Además, los aventureros podrán unirse a una emocionante rodada y una excursión a Chichen Itzá.
Gabriela de la Garza, la fundadora de Bliss On Wheels, expresó su entusiasmo por este evento pionero: «La creación de ‘Roll Over Cancún’ es un sueño hecho realidad. Queremos ofrecer una plataforma donde la pasión por el roller dance florezca en México, conectando a patinadores de todo el mundo para aprender, celebrar y crear recuerdos imborrables en un destino tan espectacular como Cancún.» Promete ser una experiencia sin igual, fusionando la destreza deportiva, la expresión artística y la energía contagiosa de la música en un ambiente festivo y acogedor. Este festival representa una oportunidad única para sumergirse en el fascinante universo del roller dance, ya seas un patinador experimentado en busca de perfeccionar tus habilidades o alguien que siente curiosidad por descubrir esta emocionante disciplina.
XII.- El próximo 29 de agosto, la Ciudad de México será testigo de un evento sin precedentes con la llegada de “I Am Hardstyle” al Pabellón Oeste (Palacio de los Deportes). Esta explosiva edición contará con la presencia de tres titanes del género: el legendario Brennan Heart, el poderoso Code Black y el innovador Toneshifterz. Estos DJs prometen una noche llena de energía, bajos contundentes y una experiencia audiovisual que sacudirá cada rincón del recinto capitalino.
Brennan Heart, cuyo nombre real es Fabian Bohn, es uno de los pioneros y máximos exponentes del hardstyle melódico a nivel mundial. Es originario de los Países Bajos, inició su carrera musical a comienzos de los años 2000, y con el paso del tiempo se convirtió en una figura clave en la evolución del hardstyle, aportándole un enfoque más emocional y melódico que ha conectado profundamente con miles de fanáticos. Su estilo distintivo lo ha llevado a actuar en los escenarios más importantes del mundo. Además, su capacidad para combinar potencia rítmica con letras emotivas ha hecho que himnos como «Imaginary» o «Now We Are Free» se mantengan como clásicos del género.
Otro de los DJs más aclamados que serán parte de este show será Corey Alexander Soljan, conocido artísticamente como Code Black; es un DJ y productor australiano originario de Sídney. En 2018, lanzó su álbum debut Journey, que cuenta con colaboraciones con artistas como Toneshifterz, Adrenalize y Da Tweekaz. Más recientemente, en 2023, presentó su proyecto «Blackout», una evolución de su sonido hacia una dirección más oscura y cruda, debutando en el escenario Wasteland de EDC Las Vegas. Este nuevo proyecto ha sido bien recibido por sus seguidores y promete llevar su música a nuevas alturas. Toneshifterz, liderado por Elie Abwi, es un referente del hardstyle australiano y un embajador global del género. Comenzó su carrera en 2009 junto a Olcay Ertek, formando el dúo Toneshifterz. Juntos, alcanzaron reconocimiento internacional con éxitos como “Body Move” y “Now Or Never”. Escucha a tres de los DJs más destacados del momento en su paso por México. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 30 de abril y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XIII.- La escena musical del high energy en México se alista para presenciar un evento sin precedentes este sábado 17 de mayo en el Ex Balneario Olímpico de Pantitlán, cuando la emblemática “Maryam Zadeh”, voz principal del legendario grupo “Tapps”, suba al escenario para ofrecer un concierto lleno de energía, nostalgia y clásicos inmortales del género conocido. Este espectáculo forma parte de las celebraciones por el 45 aniversario de Winners, el sello discográfico y productor musical conocido en la industria como “La Fábrica de las Ideas”, responsable de lanzar y consolidar a algunos de los artistas más influyentes de la música electrónica y bailable en Europa y América Latina. Además se suman la presencia estelar de Montesquieu y Veluz.
El proyecto musical con raíces multiculturales gracias a la participación de Maryam Zadeh, logró conquistar las listas de popularidad en los años 80 y 90 con éxitos como «Danger», «Forbidden Love», «My Forbidden Lover» y «Heartbreaker», temas que se convirtieron en himnos de clubes y radios especializadas en música dance. La voz seductora y poderosa de Zadeh, combinada con los arreglos electrónicos característicos del grupo, definieron una era en la que el high energy y el italo disco dominaban las pistas de baile. Su influencia sigue siendo palpable hoy en día, con remixes y samples de sus canciones apareciendo en producciones contemporáneas de DJs y productores de talla mundial. El concierto no solo contará con la presencia estelar de Maryam Zadeh, sino que también reunirá a dos figuras fundamentales de la música electrónica: Montesquiu, el reconocido Soundsystem y Veluz, que han sido parte esencial del repertorio de fiestas y antros desde los años 90. La combinación de estos tres conceptos en una misma noche promete una experiencia sonora única, donde los asistentes podrán disfrutar de mezclas en vivo, actuaciones vocales y ese sonido analógico característico que los hizo leyendas. El evento tendrá lugar en el Ex Balneario Olímpico, un recinto que ha albergado algunos de los festivales y conciertos más memorables de la ciudad, y cuyas instalaciones están preparadas para recibir a cientos de fanáticos que deseen revivir la magia de esta época dorada. Las entradas están disponibles en preventa a un precio de $200.00, y pueden adquirirse directamente en las taquillas del lugar. Dada la relevancia histórica de los artistas involucrados, se espera un lleno total, por lo que los organizadores recomiendan asegurar los boletos con anticipación para evitar contratiempos. Cabe destacar que Winners, el sello detrás de esta producción, ha sido pionero en la industria musical desde su fundación hace 45 años, impulsando géneros como el eurobeat, el italo disco y el high energy, y trabajando con artistas que hoy son considerados pilares de la música electrónica. Su apodo, “La Fábrica de las Ideas”, no es en vano: a lo largo de su trayectoria, ha sido responsable de lanzamientos innovadores, colaboraciones internacionales y producciones que han marcado tendencia en cada década. Este concierto, en ese sentido, no es solo un festejo, sino un tributo a su legado y a la música que ha acompañado a generaciones enteras.
Además de la música, el evento contará con una producción visual cuidadosamente diseñada para transportar al público a los años 80 y 90, con pantallas Led, luces láser y efectos especiales que complementarán la experiencia auditiva. Se ha confirmado también que habrá una zona Vip con servicios exclusivos para aquellos que deseen vivir el concierto con mayor comodidad, así como un área de merch oficial con vinilos, playeras y artículos coleccionables de los artistas participantes. Para los seguidores de Maryam Zadeh, este concierto representa una oportunidad única de ver en vivo a una de las voces más representativas del high energy, un género que, aunque surgió hace décadas, sigue siendo celebrado en festivales y reuniones de música retro alrededor del mundo. Su capacidad para conectar con el público, sumada al carisma de Montesquiu y Veluz, garantiza una noche llena de emoción, baile y momentos inolvidables. Sin duda, este 17 de mayo quedará grabado en la memoria de los asistentes como una fecha en la que la música volvió a sonar como en sus mejores tiempos, con artistas que no solo definieron una época, sino que continúan inspirando a nuevas generaciones de músicos y amantes del dance. Las puertas del Ex Balneario Olímpico se abrirán temprano para recibir a todos aquellos que deseen ser parte de esta celebración histórica.
XIV.- La promotora regia ‘Apodaca Group’, ha anunciado y confirmado la inclusión a las filas del masivo de “Resuena Dos Equis” como invitado especial del urban puertorriqueño multi-platinum artista y productor ‘Chencho Corleone’, festival que se tiene programado para este próximo 31 de mayo, en áreas poblanas de Cholula, mismo que tendrá efecto en el designado venue llamado: ‘Foro Cholula’ (Puebla 2417, Sin Nombre de Col 1, 72810 San Andrés Cholula).
Definitivamente es el nacimiento en Puebla un nuevo festival musical sin precedentes. Desde el alma de lo urbano y el corazón del regional mexicano, nace la primera edición de, una festividad sin precedentes en la ciudad que unirá a los exponentes más grandes de estos géneros en un mismo lugar, que marcará un antes y un después en la escena musical de Puebla, contará con un cartel de lujo encabezado por Natanael Cano, toda una figura en el género de corridos tumbados. Además de los ases del reggaetón Chencho Corleone, Nicky Jam y Arcángel. Pero eso es solo el comienzo, pues un festín musical continúa con la presencia de: Luis R. Conriquez, Álvaro Díaz, Óscar Maydon, El Malilla, NSQK, Bellakath, Víctor Mendivil, Clave Especial, Joaquín Medina, La Coreañera y Sahir Montoya. Con una combinación de corridos tumbados, reggaetón, trap y fusiones innovadoras, el festival promete una vivencia inolvidable para todos los asistentes.
Todo este arsenal de talentos hará vibrar a Puebla sobre dos magníficos escenarios con tecnología de primer nivel, sonido imponente y efectos visuales, garantizando un espectáculo impresionante en los adentros del festival. La experiencia se vuelve más completa y enriquecedora con una zona de comidas y bebidas que contará con múltiples opciones gastronómicas para todo tipo de gustos. Y para que lleves el recuerdo de esta primera edición contigo, habrá stands con merch y souvenirs oficiales del festival. Además, habrá amplias áreas de descanso y activaciones interactivas que harán de este día algo inolvidable. Y por supuesto, personal altamente capacitado para garantizar tu bienestar y apoyarte en lo que necesites.
Para aquellos que buscan una mejor experiencia contaremos con la zona General +. Y si de llevar la vivencia al máximo nivel se trata, el festival pondrá a disposición su zona VIP con acceso a áreas exclusivas, mejor visibilidad del escenario y beneficios adicionales. No solo promete un line-up electrizante, sino también un ambiente vibrante y una propuesta única que busca consolidarse como una de las citas imperdibles del año para los amantes de estos géneros, para sentir el sonido y unirse al unisonó de la celebración. Boletos disponibles a través de E-Ticket.
XV.- El superestrella puertorriqueño, ganador del Latin Grammy® y cuatro veces nominado al Grammy®, “Rauw Alejandro”, anuncia oficialmente la etapa latinoamericana de su exitosa gira mundial Cosa Nuestra World Tour, producida por Live Nation. Tras dos noches consecutivas con entradas agotadas que marcaron el inicio del tour en Estados Unidos el pasado 5 de abril, Rauw llevará su electrizante espectáculo en vivo a Monterrey este otoño.
El segmento latinoamericano comienza el 14 de octubre en Chile y recorrerá importantes ciudades de la región, con paradas en Argentina, Brasil, Colombia, y México, entre ellas su show en Monterrey el 02 de noviembre. Los fans pueden esperar una presentación explosiva con los mayores éxitos de Rauw y nueva música, destacando el sonido innovador que lo ha convertido en un fenómeno global. La etapa estadounidense de la Cosa Nuestra World Tour se agotó por completo en solo 72 horas tras salir a la venta, con 21 fechas completamente vendidas. Después de comenzar en Seattle, WA, la gira continuará visitando las principales ciudades de Norteamérica hasta concluir el 31 de mayo en Miami, FL. Marcando su primera gira con banda en vivo, Rauw ofreció una presentación impactante que combinó a la perfección una producción escénica teatral, coreografías de alta energía e instrumentación en vivo, elevando su característico sonido futurista a nuevas alturas. Cada escena de la historia de Cosa Nuestra está acompañada de potentes movimientos de baile, interpretaciones expresivas y cambios de vestuario que Rauw comanda con un estilo y presencia innegables. El repertorio incluyó temas de su más reciente álbum Cosa Nuestra, que debutó en el #1 del Latin Albums Chart, en el #6 del Billboard 200, y se convirtió en el primer álbum latino en posicionar 15 canciones simultáneamente en el Spotify Global Top 200. A la fecha, el álbum ha superado los 2.2 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video. Durante la noche inaugural de la gira, Rauw también estrenó su más reciente éxito internacional, “Carita Linda”, una hipnótica fusión de neo bomba con el arrollador beat urbano que eleva los ritmos tradicionales de Puerto Rico a nuevas alturas. Los boletos para su show en Monterrey estarán disponibles a través de Superboletos.
El cantante y compositor puertorriqueño Rauw Alejandro, ganador del Latin Grammy® y 4 veces nominado al Grammy®, ha liderado la nueva generación de artistas de música latina desde su aparición en escena en 2016. Una de las estrellas en ascenso más rápidas del Reggaeton, las colaboraciones de Rauw incluyen a Shakira (“Te Felicito”) Selena Gomez (“Baila Conmigo”), Anuel AA (“Reloj”) y Camilo (“Tattoo”) entre otros. El ascenso meteórico de Rauw como una de las figuras más prominentes de la música urbana latina ha sido innegable y, a través de su continua evolución musical, sigue ofreciendo sonidos frescos e innovadores que lo mantienen en la cima del género. El palmarés de Rauw es extenso; dos premios Latin Grammy®, cuatro nominaciones al Grammy® dos premios Billboard de Música Latina, cinco premios Tú Música Urbano, dos Premios Juventud, un premio iHeart Radio, y más. Su álbum debut certificado 6 veces Platino por RIAA, Afrodisíaco, lanzado en noviembre 2020, le hizo ganar a Rauw su primera nominación al Grammy® como “Mejor Álbum de Música Urbana” y también le valió una nominación al Latin Grammy® como “Mejor Nuevo Artista.” En 2021 su segundo álbum de estudio, Vice Versa, debutó #1 en la lista Billboard Album Top Latino, #3 en la lista Top Álbum Debut en Spotify y #1 en la lista Latin Album de Apple Music. El álbum también encabezó notablemente las listas de los mejores álbumes del 2021 en The New York Times, Rolling Stone, NPR y Billboard. En 2022, Rauw lanzó su tercer álbum de estudio, Saturno, con excelentes críticas. Recientemente, Saturno fue nominado al Grammy® al “Mejor Álbum de Música Urbana”. El álbum contó con colaboraciones de Baby Rasta, DJ Playero, Chris Palace, Arcángel, Súbelo Neo, Lyanno y Brray. Billboard nombró al álbum como “uno de los álbumes más eclécticos del reggaeton-pop”. A principios de este año, Rauw publicó su cuarto álbum de estudio, Playa Saturno. El “spinoff” de Saturno, de 14 pistas, incluye colaboraciones con Jowell y Randy, Miguel Bosé y Junior siendo un artista multi talentoso y un verdadero showman sobre el escenario, Rauw Alejandro es reconocido en la industria musical como un cantante promesa y una de las propuestas más frescas para el r&b latino y la música urbana.
XVI.- “Eladio Carrión”, el rapero y cantautor boricua ganador del Latin Grammy, llevará su aclamado Don Kbrn Tour a Monterrey el próximo 07 de febrero de 2026 en la Arena Monterrey. Esta gira llega a México tras el éxito de su álbum Sol María, el cual debutó en el puesto número 1 en el Top Latin Albums de Apple Music y alcanzó el puesto número 2 en Top Albums. Canciones destacadas como “Bendecido” y “Hey Lil Mama” dominaron las listas de reproducción de Spotify a nivel global, consolidando a Eladio como uno de los artistas más influyentes del trap y reggaetón latino.
En Sol María (2024), Carrión rinde homenaje a su madre con un sonido que fusiona trap, pop latino, dancehall y Jersey club. Para este concierto, Eladio Carrión promete una noche llena de rimas y emoción, interpretando sus éxitos más recientes y clásicos que han marcado su carrera, como “Coco Chanel”, “Romeo y Julieta”, entre otros. Eladio se alzó con el Latin Grammy a Mejor Canción de Rap/Hip Hop, gracias a su poderoso sencillo “Coco Chanel”, una colaboración explosiva junto a Bad Bunny, que se convirtió en himno del género y dejó huella en la escena urbana. Ha trabajado con algunos de los nombres más destacados de la música urbana: J Balvin, Daddy Yankee, Future, Lil Wayne, 50 Cent, Myke Towers, Quavo, Ñengo Flow y Fivio Foreign. Estas alianzas han sido clave para su éxito y expansión internacional. Sé uno de los primeros en escuchar su más reciente disco en este concierto en México. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 28 de abril, mientras que la venta general será un día después en las taquillas del inmueble o a través de Súper Boletos.
XVII.- El rock internacional tiene una cita imperdible este viernes 16 de mayo en el Restaurante Bar Bikers House Arboledas, ubicado en Calzada de los Jinetes #131 Loc 3, Valle Dorado, Las Arboledas, Estado de México, donde “Dave Evans”, la primera voz de la mítica banda AC/DC, ofrecerá un concierto lleno de energía, nostalgia y clásicos del rock. A sus 70 años, Evans sigue siendo un ícono viviente del género, con una presencia escénica que mantiene intacta la esencia del rock and roll. Los boletos para este evento exclusivo ya están disponibles a través del teléfono 5645116052, con precios que van desde los 400 en general, hasta 500 y $550 en VIP y Primera Fila, incluyendo la experiencia única de un Meet & Greet con este legendario vocalista.
No es un rockero cualquiera: es una pieza clave en la historia del hard rock. Nacido en Gales pero criado en Australia, fue el cantante original de AC/DC, la banda que, con los hermanos Malcolm y Angus Young, revolucionaría la música para siempre. Aunque su paso por el grupo fue breve (1973-1974), su legado es innegable: fue la voz que dio vida al primer sencillo de la banda, «Can I Sit Next to You Girl», y uno de los pilares fundacionales de lo que después se convertiría en una de las agrupaciones más grandes de todos los tiempos. Tras su salida, fue reemplazado por Bon Scott, pero su influencia en los primeros años de AC/DC quedó grabada en la historia. Después de su separación de AC/DC, Evans continuó su carrera con proyectos como Rabbit, con el que grabó dos álbumes, y más tarde con Dave Evans and Thunder Down Under, banda con la que rindió tributo a su antigua agrupación en el disco ‘A Hell of a Night’. En solitario, ha mantenido una trayectoria constante, lanzando trabajos como ‘Sinner’ (2006) y ‘Judgement Day’ (2008), demostrando que su voz y su pasión por el rock siguen más vigentes que nunca. Su estilo, cargado de actitud y potencia vocal, lo ha llevado a escenarios alrededor del mundo, y ahora llega a México para ofrecer un show íntimo pero explosivo en el Bikers House Arboledas.
El concierto de este aproximado 16 de mayo promete ser una noche inolvidable para los amantes del rock clásico. El Bikers House Arboledas, conocido por su ambiente rudo y auténtico, será el escenario perfecto para que Evans despliegue su repertorio, el cual incluirá temas de su época en AC/DC, así como canciones de su carrera solista. Los asistentes no solo podrán disfrutar de un recorrido por la historia del rock. Para los coleccionistas y fanáticos acérrimos, este evento representa una ocasión única de presenciar a una leyenda en vivo, en un formato cercano y lleno de adrenalina. Dave Evans sigue siendo un showman incansable, con su melena al viento y su voz rasgada, recordando por qué el rock nunca pasa de moda cuando se vive con autenticidad. Los boletos ya están a la venta, y dada la naturaleza exclusiva del evento, se recomienda adquirirlos con anticipación para asegurar un lugar en lo que será una velada histórica.
XVIII.- Dominante, feroz, y triunfante desde 1997 -no hay mejor manera de describir a la principal banda de Power Metal de Alemania, “Primal Fear”, quien recién acaba de revelar detalles sobre su próximo álbum, Domination, que saldrá el 5 de septiembre de 2025 a través de RPM. Para celebrar este anuncio, el sencillo principal, “Far Away” ha aterrizado oficialmente en las plataformas de streaming de todo el mundo. Repleto de todos los elementos característicos de un himno clásico de Primal Fear – melodías vocales de registros altas, batería y bajo atronadores, y un abrasador solo de guitarras gemelas – la rola también lleva un poderoso sentido de anhelo, traído a la vida por la voz inconfundible de Ralf Scheepers. Grabado en el estudio Kangaroo de Dennis Ward, en Karlsdorf-Neuthard, Alemania, donde tuvieron lugar las sesiones de grabación a finales de 2024, “Far Away’ ya está disponible también como vídeo musical en YouTube.
Scheepers explica el significado de la canción: «Es una expresión de fe y confianza, no importa dónde ni de qué. Todos conocemos esa sensación de echar tanto de menos a alguien, de no poder verle ni oírle todos los días, especialmente los músicos cuando estamos de gira». La banda fundada y liderada por Mat Sinner (bajo, voz) y Ralf Scheepers (voz), que lleva casi tres décadas en activo, nunca ha defraudado a sus seguidores. Implacables y constantemente superando límites, Primal Fear asegura que nunca han escrito dos discos que suenen igual. Después de que Code Red [2023] alcanzara algunas de las posiciones más altas de su carrera, las expectativas para el próximo lanzamiento eran más altas que nunca. Ahora, junto a la talentosa guitarrista Thalìa Bellazecca y el ex batería de gira André Hilgers, el quinteto estaba más que preparado para el reto. Y deja claro, ningún obstáculo es demasiado grande para el poderoso trío de compositores de Primal Fear – Sinner, Scheepers, y el guitarrista Magnus Karlsson, que también se reincorpora a la alineación en vivo de la banda después de varios años de ausencia.
Desde la contundente “The Hunter” y el primer sencillo, “Far Away”, hasta el edificante himno a medio tiempo “Tears Of Fire” y la épica balada “Eden” -que cuenta con la aparición de Melissa Bonny de Ad Infinitum- Domination cumple en todos los frentes. Añade a la mezcla rolas estelares como “Scream” y “Crossfire”, y el reflexivo cierre con cuerdas y piano de “A Tune I Won’t Forget, y una cosa queda bien clara: Primal Fear no viene a reclamar la corona – están aquí para demostrar que nunca han dejado el trono de la realeza del Heavy/Power Metal. Domination fue grabado en otoño de 2024, producido por Mat Sinner y co-producido por Ralf Scheepers, así como Magnus Karlsson.
XIX.- Tras la triunfal resurrección de su clásico de culto, “Cold Slither”, la icónica banda de Heavy Metal Cobra de “G.I. Joe” de Hasbro regresa con su primer lanzamiento original en décadas: “Knock ‘Em Dread”. Un himno feroz y cargado de riffs sacado directamente del corazón del salvaje legado de los Dreadnoks, este tema inicia una nueva era de dominación del metal para la banda más notoria jamás concebida por Cobra.
Un regreso sin complejos al Heavy Metal de mediados de los 80, surge con un ritmo galopante, una batería punzante y una energía típica de los grandes himnos. La línea – “¡Thrashing and fighting, Dreadnoks For Life!” – consolida este tema como un rugido rebelde de lealtad, caos y espíritu indomable. Es un puñetazo sónico, rugiendo desde el mismo motor de destrucción que hizo de su éxito original un arma de manipulación masiva. Es la segunda entrega del próximo álbum Cold Slither, en el que Zartan, Torch, Ripper y Buzzer se reúnen en un inesperado regreso que se narra en el documental Band Of Vipers. Una vez fracturados por el ego, la desilusión y el ascenso de Cobra al poder, los Dreadnoks encuentran el camino de vuelta a la música que lo empezó todo, con una furia cruda y sin filtros. El nuevo sencillo forma parte de un resurgimiento más amplio de Cold Slither que abarca cómics, coleccionables y un concierto en la San Diego Comic-Con. Con juguetes de Hasbro y Super7, un cómic único de Skybound y un caos digital en las plataformas de streaming, el movimiento Cold Slither apenas comienza. Prepárate para la distorsión y la destrucción cuando “Knock ‘Em Dread” suene en bocinas y campos de batalla por igual. Una vez más, la canción viene acompañada de un vídeo realizado por el ilustre Costin Chioreanu.
XX.- La escena underground mexicana está a punto de vibrar con la energía cruda de una de las bandas más legendarias del hardcore punk mundial. Los brasileños “Ratos de Porão”, con más de 40 años destrozando escenarios, anuncian su gira por México gracias a la gestión de Legendcy. Este tour histórico arrancará el 24 de abril en el Vértigo Music Stage de Torreón, seguido de un concierto el 25 de abril en el Café Iguana de Monterrey. El 26 de abril marcará un hito cuando la banda pise por primera vez suelo sonorense en el London Pub de Hermosillo. La gira continuará su marcha implacable hacia la capital, donde se presentarán el 27 de abril en la Carpa Velódromo de la Ciudad de México, así mismo no podía faltar en el tour en el estado de Hidalgo, mismo que tendrá efecto en el Bar Bones (Cto. Cardenal 205, Campo de Tiro, 42039 Pachuca de Soto, Hgo.) celebrando curiosamente el día del niño 30 de abril en nuestro país en la citada ciudad. Guadalajara tendrá su dosis de punk visceral el 01 de mayo en el Foro Independencia, mientras que Querétaro se sumará a la revolución sonora el 02 de mayo en el Club Latino. El broche de oro llegará el 3 de mayo en el Punkytud Fest del Estado de México, donde compartirán cartel con lo más selecto de la escena alternativa nacional.
Formados en 1981 en São Paulo, se han consolidado como una de las bandas más influyentes del punk hardcore a nivel global, al lado de monstruos como Sepultura. La banda está compuesta por João Francisco Benedan, más conocido como “Gordo”, quién está desde 1983, “Boka” en la batería, desde 1991, João Carlos Molina Estevez, conocido como “Jão”, quién es el único miembro fundador que permanece en la actualidad y Paulo Sergio en el bajo quien ingresó a la banda en el 2004. Con 13 álbumes en su discografía, su música ha evolucionado del punk crudo al crossover thrash, pero nunca han abandonado su postura anti-fascista y su compromiso con las luchas sociales. Europa los ha recibido como héroes del underground en países como Francia, España e Italia, y ahora México tendrá la oportunidad de experimentar en vivo la furia de clásicos como «Cruzando el Río de la Muerte» y «Brasil». Esta gira, posible gracias al trabajo de Legendcy, representa un momento crucial para la escena alternativa mexicana, que podrá presenciar el poder de una banda que ha hecho de la música un arma de protesta. Para los fieles del punk y el hardcore, esta es una cita obligada: prepárense para paredes de muerte, mosh pits frenéticos y letras que claman justicia en cada acorde. Ratos de Porão no viene a tocar, viene a incendiar los escenarios mexicanos.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
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