I.- El epicentro musical de Puebla vuelve a encender sus luces. Prepara voz, cuerpo y alma que la espera ha terminado. Tecate Comuna, uno de los festivales más importantes del país, regresa para revivir esa emoción colectiva que solo la música en vivo puede provocar. Con una edición que promete superar todas las expectativas, la imperdible cita será el sábado 22 de noviembre de 2025 en el ya emblemático Foro Cholula, un espacio que vibrará con el poder del ritmo, la comunidad y la celebración.
a). /Este año, la constelación de talentos reunidos es más luminosa que nunca. Entre estos destaca el regreso de Zoé, una de las bandas más influyentes de la escena iberoamericana, una agrupación cuya presencia —tras años de distancia— este 2025 vuelve a encender pasiones y memorias. Pero eso no es todo: la energía se amplifica con Panteón Rococó, Foster The People, Molotov, Siddhartha, Julieta Venegas, Kevin Kaarl, Maldita Vecindad, y la poderosa dupla urbana de Gera Mx y Alemán, quienes conforman el proyecto Rich Mafia.
b). /Y la fuga de emociones continúa con una alineación estelar que conecta pasado, presente y futuro, reuniendo a leyendas y nuevas voces que definen el pulso de la música actual: Apocalyptica, Mago de Oz, Los Bunkers, Khea, Miguel Mateos, Elsa y Elmar, Guitarricadelafuente, Meme del Real, Midnight Generation, Andrés Obregón, Víctimas del Dr. Cerebro, Los Wookies, La Santa Cecilia, Silvestre y La Naranja, La Delio Valdez, Disco Bahía, Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, La Fanfarria del Capitán, Mario Santander y Rubytates.
c). /Pero es más que solo música. Es una galaxia de experiencias que se viven con los cinco sentidos: El festival se distingue por ofrecer una experiencia completa para los asistentes. Un entorno diseñado para el asombro, donde cada paso despierta experiencias: zonas de descanso donde recargar energía, espacios gastronómicos que invitan a explorar sabores, activaciones que sorprenden a cada instante, y servicios diseñados para hacer de la jornada un viaje sin complicaciones. Y por supuesto la producción de primer nivel que lo distingue año con año y que ha hecho de su nombre toda una tradición ya consolidada.
d). /El acceso a esta mágica experiencia comenzará con la Preventa Banamex el 30 de mayo, seguida de la Venta Libre a partir del 31 de mayo a través de la plataforma eticket. Las entradas estarán disponibles en distintas modalidades que se ajustan a cada tipo de viajero: desde quienes buscan explorar el universo musical desde lo esencial, hasta aquellos que prefieren vivirlo desde zonas exclusivas con comodidad, vista privilegiada y beneficios gourmet. El próximo 22 de noviembre, Tecate Comuna no será solo un evento: será un viaje colectivo hacia lo más humano que tenemos—la música. Déjate llevar. Te esperamos para escribir un nuevo capítulo en el firmamento de los grandes festivales de México.
II.- “My Chemical Romance” (Gerard Way, Ray Toro, Frank Iero y Mikey Way) anuncia el plan de llevar su tan esperada gira norteamericana, Long Live: The Black Parade, a la Ciudad de México el próximo 13 de febrero de 2026 – Estadio GNP Seguros – Ciudad de México teniendo como artista Invitado: The Hives. Han pasado 16 años desde la última vez que la banda tocó en el país.
El álbum homónimo, The Black Parade, fue incluido en la lista de la revista Rolling Stone de los “500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos”. La banda interpretará el disco completo en 10 ciudades de E. U. este verano, en una gira producida por Live Nation, donde cada show contará con un artista abridor distinto seleccionado personalmente por la banda. Los boletos para México estarán disponibles durante la Gran Venta HSBC los días 22 y 23 de mayo, mientras que la venta general comenzará el 24 de mayo en la taquilla del recinto o a través de Ticketmaster.
“If You Could Be Anything, What Would You Be?”The Black Parade de My Chemical Romance. Tras el éxito de su álbum debut lanzado de forma independiente, que ha sido certificado 3 veces Platino, My Chemical Romance saltó al estrellato con su álbum de 2006: The Black Parade. El disco alcanzó el número uno en las listas Billboard U.S. Top Rock Albums y U.S. Top Tastemaker Albums. Su sencillo principal, “Welcome to The Black Parade”, ha sido certificado 5 veces Platino, mientras que el álbum en sí ha recibido 4 certificaciones de Platino.
III.- La banda australiana, “Ocean Alley”, está de vuelta en nuestro país para inundar el Lunario del Auditorio Nacional (CdMx) con su energía el próximo 20 de octubre. Prepárense para una experiencia musical que los transportará a playas lejanas y vibraciones intensas. Antes de su cita en el Lunario, la banda se enfrentará al concierto más grande de su trayectoria hasta la fecha: el legendario Alexandra Palace de Londres, con capacidad para 10,000 personas, en septiembre.
Experimentó un ascenso meteórico con su innegablemente pegadizo sencillo con influencias funk de 2018, “Confidence”. Esta canción se coronó en el puesto número 1 de la encuesta musical anual más importante de Australia, el Hottest 100 de triple j de 2018, y desde entonces ha alcanzado la certificación 6 veces Platino en Australia y Oro en los EE. UU., superando los 225 millones de reproducciones sólo en Spotify. El tema también escaló las listas de sencillos de rock y alternativo de Billboard en EE. UU., alcanzando el puesto #15 en Hot Alternative Songs, #21 en Hot Rock Songs y #27 en Hot Rock & Alternative Songs, además del #2 en el Top 40 de sencillos de Nueva Zelanda y el #19 en la lista de Independent Single Breakers del Reino Unido.
Con la mira puesta en un 2025 lleno de nuevos horizontes, Ocean Alley nos regaló el potente track “Left Of The Dealer”, un adelanto de su continua búsqueda de paisajes sonoros inexplorados. Este sencillo precede a sus esperadas presentaciones como headliners en Norteamérica durante julio y octubre, incluyendo shows en recintos icónicos como el Hollywood Palladium de Los Ángeles y el Brooklyn Paramount de Nueva York.
IV.- “El Zar”, la banda argentina que ha conquistado corazones con su propuesta única, regresa a nuestro país en el Auditorio BB de la Ciudad de México el próximo 31 de octubre. Este año, nuestros oídos se deleitaron con la llegada de Paradiso, el más reciente álbum de la banda, que nos invita a un viaje sonoro más rockero y exploratorio. En esta nueva etapa, la agrupación ha tejido colaboraciones increíbles con artistas como Ximena Sariñana y No Te Va Gustar, reflejando un espíritu de libertad y esas ganas inmensas de aventurarse por el mundo sin miedo a lo desconocido. Es, en esencia, una oda a vivir el presente intensamente y a abrazar con entusiasmo las nuevas experiencias que nos esperan en cada esquina de la vida.
Formado por Facundo Castaño Montoya y Pablo Giménez, ha cautivado al público argentino y latinoamericano con su despliegue de ritmos como el rock, balada, pop, electrónica, entre otros. Desde su formación por allá de 2014 en Buenos Aires, han brillado en los escenarios de festivales como Lollapalooza, Nueva Generación y Rock en Baradero. ¡Incluso se llevaron a casa el premio de la Bienal de Arte Joven en la categoría de Música en 2017! Con una sensibilidad sin censura, mantiene vivo el espíritu de la música argentina, y en sus shows, la banda se transforma en una fuerza imparable. Con nuevas rolas y un montón de hits que nos ponen a bailar, regresa a la Ciudad de México. Los boletos estarán en preventa Banamex el 26 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
V.- “Plastilina Mosh”, el dueto regio con influencias de rock, electrónica, hip hop y jazz, anuncian su regreso a los escenarios de la capital mexicana el próximo sábado 21 de junio. El Pepsi Center será el epicentro perfecto para una noche llena de mucha música y baile, donde se escucharán sus épicas canciones como “Mr. P-Mosh”, “Afroman”, “Human Disco Ball”, “Peligroso Pop”, “Monster Truck”, “Nalguita”, “Niño Bomba”, y más. La banda regiomontana regresó con todo este 2025 con su nuevo sencillo “Ilegal” donde participó el músico Al Jourgensen de la banda de metal industrial Ministry. En su respectivo video muestran una serie de imágenes con una gran carga política que enaltecen el mensaje de la canción y donde Jonás y Rosso exploran nuevas alternativas audiovisuales con las que buscan mantenerse frescos y activos.
A casi 30 años de su nacimiento como proyecto musical, Alejandro Rosso y Jonás González conforman una de las bandas mexicanas más importantes de la escena. Sus influencias van desde el jazz, rap, rock y hip hop, así como la electrónica. Su éxito es tan importante, que han sido nominados al Grammy Latino y a varios premios nacionales. Otra de las nominaciones que han conseguido, es como “Mejor Artista” en premiaciones locales. Su catálogo incluye los álbumes: Aquamosh (1998), Juan Manuel (2000), Hola Chicuelos (2006), Tasty + B Sides (2006) y All U Need Is Mosh (2008). Cabe mencionar que tres de sus canciones más emblemáticas, “Peligroso Pop”, “Let U Know” y “Aquamosh” se inmortalizaron en las ediciones del video juego, FIFA 2007 Y FIFA 2009, llevando así su irreverente energía a las canchas virtuales.
Disfruta de los más grandes hits de PM el próximo 21 de junio en el Pepsi Center. Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
VI.- “Kerigma”, la banda originaria de la capital mexicana llega al Lunario del Auditorio Nacional (CdMx), el próximo 28 de agosto para llenar de fuego, pasión y sonido celestial a sus seguidores. Con más de cuatro décadas de trayectoria, formada en 1981, fue protagonista del movimiento “Rock en tu Idioma” y pieza clave en el nacimiento de templos del rock mexicano como La Rockola y Rockotitlán. La agrupación ha dejado una huella imborrable con temas como “Tres Lunares”, “Esquizofrenia”, “No me Hace Bien” y “Puro Azar”, los cuales marcaron una época al sonar en todas las estaciones de radio. En los últimos dos años, ha experimentado un gran resurgimiento, logrando impacto notable en redes sociales y plataformas digitales, además de llenar recintos importantes de la Ciudad de México.
Su actuación en el Festival Vive Latino 2024 fue histórica, cerrando los festejos por su 40 aniversario con un show espectacular lleno de invitados especiales, entre ellos Manuel Suárez (Guillotina) y Andrei Pulver (Resorte) en “Sin Mordaza”, Pascual Reyes (San Pascualito Rey) en “A Quemarropa”, Benny Ibarra en “Puro Azar” y Dr. Shenka (Panteón Rococó) en “Sorpresa”. Sigue demostrando su vigencia y relevancia en la escena del rock nacional, consolidándose como un pilar del género y manteniendo viva la esencia del rock en español. Adquiere tus boletos en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
VII.- “Ed Maverick” regresa a los escenarios con La Nube en el Jardín abarcando para la ocasión las presentaciones que será parte del apoyo de esta gira que comprenderá las siguientes fechas: 11 de Octubre – Conjunto Santander – Gdl, 13 Octubre – Teatro Metropólitan – CdMx y 15 Octubre – Showcenter – Mty. Tras el rotundo sold out de su concierto en la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México, anuncia tres nuevas fechas que lo llevarán a importantes escenarios del país. El cantautor chihuahuense te acurrucará el corazón, con la intensidad y la honestidad emocional que lo han convertido en una de las voces más queridas de la escena musical contemporánea.
Después de tres años de ausencia, Ed Maverick rompió el silencio con La Nube en el Jardín (2024), su cuarto álbum. Esta producción es una experiencia intensa: una sola canción de 53 minutos que desafía lo convencional y que podrás escuchar este 2025. Eduardo Hernández Saucedo, es un músico mexicano cuyo trabajo se inscribe dentro de los géneros folk, alternativo y rock latino. Su trayectoria musical se caracteriza por un inicio autodidacta, aprendiendo a tocar la guitarra y componiendo sus primeras canciones de manera independiente. Estas producciones iniciales lograron conectar con una gran audiencia, marcando el comienzo de su estrellato.
Su talento ha sido reconocido por la industria musical con un Premio Odeón por la canción “Párteme la Cara”. Ha forjado colaboraciones con artistas como Bratty, Señor Kino y C. Tangana. Adicionalmente, ha recibido múltiples nominaciones en los MTV Millennial Awards y los MTV Europe Music Awards. Hasta abril de 2022, las ventas de sus producciones discográficas alcanzaban la cifra de 850 mil unidades a nivel mundial. Su éxito comercial se cimentó con el lanzamiento de sus álbumes de estudio: Mix pa’ Llorar en tu Cuarto (2018), Transiciones (2019) y Eduardo (2021). Cada uno de estos trabajos discográficos explora diferentes facetas, evidenciando su evolución como artista.
VIII.- Una de las voces femeninas más destacadas de la música mexicana, la camaleónica “Ximena Sariñana”, retorna a los escenarios de la Ciudad de México con una propuesta sonora renovada y electrizante. El próximo 14 de noviembre, el Teatro Metropólitan será testigo de la presentación de su más reciente EP, Rompe, un viaje sonoro a su faceta más rockera y poderosa. En esta nueva etapa de su carrera, nos sorprende con un EP de cuatro canciones que exploran territorios sonoros más intensos y guitarreros. Después de recorrer escenarios en Estados Unidos y encender al público con una energía distinta, regresa a la Ciudad de México con un show que marca una nueva etapa en su música: más eléctrica, más intensa, más libre. Su nuevo material, es justo eso: un rompimiento. Con lo esperado, con lo cómodo, con lo de siempre. Son cuatro canciones que suenan a cambio, a fuerza, a libertad. Como “Fiesta en mi Habitación”o “Chispa roja”, donde Ximena se atreve a ir más lejos que nunca. El show fusionará esta nueva etapa con lo mejor del primer EP de lo que será una trilogía, Ojos Diamante, creando una noche que no solo se escucha… se siente.
Es mucho más que una cantante, es una artista multifacética que ha dejado huella como actriz, compositora y activista. Su talento la ha llevado a ser reconocida con premios como el MTV a Artista Revelación, así como nominaciones a los Grammy y Latin Grammy por su álbum debut Mediocre, y por temas como “Normal”, “¿Dónde bailarán las niñas?”, “Godzilla” y “Una vez más”. Con cinco álbumes de estudio y dos EPs en su trayectoria, Ximena ha regalado al público canciones icónicas como “Vidas Paralelas”, “Mediocre”, entre otras. Ha sido muchas cosas: sobre todo, valiente, por decir con música todo lo que hay que decir hoy. Si buscas una noche llena de energía, letras profundas y un sonido que te hará vibrar, no puedes faltar al concierto de Ximena Sariñana en el Teatro Metropólitan el próximo 14 de noviembre. Los boletos estarán en preventa Banamex el 12 de mayo, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
IX.- La espera termina, después de un año fuera de los escenarios, “Lasso” regresa a México para dar inicio a su nueva gira mundial: Malcriado World Tour, con la que recorrerá más de 30 ciudades del planeta. Monterrey (14 de agosto – Showcenter Complex), Guadalajara (16 de agosto – Teatro Diana), Querétaro (22 de agosto – Foro Arpa) y Ciudad de México (27 de agosto – Teatro Metropólitan) serán las primeras paradas de un tour que celebra una etapa decisiva en la carrera del cantautor venezolano. Tras el éxito global de “Ojos Marrones”, que le valió un Latin Grammy, y su más reciente hit y fenómenos viral “En otra vida” —nominado a tres Premios Gardel—, Lasso llega con un show completamente renovado, cargado de emoción y todos sus clásicos.
Tras haber deslumbrado en 2025 en festivales internacionales en Argentina y Chile, y el Festival Tecate Emblema en la Ciudad de México, Lasso vuelve para reencontrarse con uno de los públicos más fieles y apasionados de su carrera. Cantautor pop originario de Venezuela con una proyección internacional en constante crecimiento. Ganador del Latin Grammy 2023 por “Ojos Marrones”, ha colaborado con artistas como Sebastián Yatra, Danna Paola, Cami, Lagos, Micro TDH, y ahora Yami Safdie. Su estilo combina honestidad lírica, melodías memorables y una sensibilidad artística que conecta con múltiples generaciones.
X.- Luego de un 2024 espectacular, donde conquistaron cada plaza con localidades agotadas, “Emmanuel y Mijares”, los grandes de la balada pop, anuncian una nueva cita en el emblemático Auditorio Telmex, en Guadalajara, el próximo 13 de noviembre, en donde sus voces volverán a encender corazones y memorias. La conexión única de este dúo sigue tocando fibras profundas. Emmanuel y Mijares desatan una tormenta de emociones con su aclamado Two’r Amigos, una mezcla vibrante de talento, nostalgia y energía que enciende a cada audiencia. Iconos indiscutibles de la música mexicana, continúan dejando una marca imborrable en cada escenario que pisan.
Uno de los momentos más destacados en la carrera de Mijares fue el lanzamiento de su álbum Soldado del Amor en 1989, el cual se convirtió en un éxito rotundo. Emmanuel es considerado uno de los artistas más influyentes de la música pop en español. A lo largo de su carrera, el dúo ha acumulado una avalancha de éxitos que han trascendido el tiempo, marcando generaciones y convirtiéndose en parte esencial del ADN musical de México. Éxitos como “Si me Tenías”, “Para Amarnos Más”, “Toda la Vida” y “La Chica de Humo”, destacan en el extenso repertorio de Emmanuel y Mijares, cautivando a fans de todas las edades. Vive una noche inolvidable llena de nostalgia y alegría con los más grandes himnos del pop latino, interpretados por dos de sus máximos exponentes
XI.- Monterrey se prepara para recibir a una de las agrupaciones más queridas y emblemáticas de la música norteña: Intocable. La banda originaria de Zapata, Texas, “Intocable” ofrecerá dos conciertos especiales en la Arena Monterrey los días 5 y 6 de diciembre de 2025, donde presentarán un formato completamente renovado y envolvente con un Show en 360°. Esta propuesta promete acercar aún más a los fans al corazón de su música, con una experiencia visual y sonora diseñada para emocionar desde cualquier ángulo del recinto.
Con más de tres décadas de carrera, Intocable, conformada por “Ricky” Muñoz (voz y acordeón), René Martínez (batería), Sergio Serna (percusión), Johnny Lee Rosas (segunda voz y bajo quinto), Alejandro Gulmar (bajo quinto) y Félix Salinas (bajo), ha trascendido fronteras con un estilo inconfundible del que Monterrey será testigo una vez más. Su legado incluye múltiples discos de platino, premios Grammy y una lista interminable de himnos que han marcado a generaciones, como “¿Y todo para qué?”, “Sueña”, “Perdedor”, entre muchos otros. El espectáculo que presentarán en Monterrey será una producción de primer nivel, en la que el escenario estará ubicado al centro del recinto, rodeado por el público en un formato 360°. Esta disposición no solo ofrece una vista privilegiada desde cualquier asiento, sino que también intensifica la cercanía entre la banda y sus fans, haciendo de cada canción una vivencia compartida e inolvidable.
Los boletos estarán disponibles a partir del 22 de mayo a través de Superboletos, y se anticipa una alta demanda. No querrás perderte esta oportunidad única de vivir una velada distinta, íntima y cargada de emociones con la agrupación que ha marcado la banda sonora de tantas historias. Estas dos noches en la Arena Monterrey prometen ser mucho más que conciertos: serán un homenaje a la trayectoria de una banda que ha sabido evolucionar sin perder su esencia, y un regalo para quienes han crecido cantando sus letras.
XII.- El prestigioso sello británico “Anjunadeep”, referente indiscutible del deep house y la electrónica melódica a nivel mundial, aterrizará en la Ciudad de México para ofrecer una experiencia sonora inigualable. El próximo 31 de octubre, el Velódromo Olímpico será el epicentro de una noche donde los beats envolventes y las atmósferas profundas, se conjugarán para llevar al público a un viaje musical inolvidable.
La disquera se fundó en 2005 por los miembros del emblemático grupo Above & Beyond. Anjunadeep se ha consolidado como plataforma fundamental para una nueva generación de productores que exploran sonidos atmosféricos, emotivos y sofisticados, ganándose la admiración tanto de críticos especializados como de seguidores en todo el mundo. A lo largo de los años, ha construido una identidad propia que combina calidad musical, innovación e impecable selección de artistas. El diferenciador que lo hace trascendental radica en crear sets y producciones que no sólo invitan a bailar, sino también a tener una experiencia sensorial profunda, ideal para quienes buscan algo más que música de club. Su llegada a México representa la oportunidad perfecta para sumergirse en esta propuesta sonora que, continúa revolucionando el género.
Lo que distingue a Anjunadeep de otros sellos importantes no es sólo su estilo, sino también esa capacidad para descubrir y promover talento emergente que con el tiempo se convierte en referente global. El año pasado, el segundo día de ABGT estuvo dedicado por completo a Anjunadeep, reafirmando su papel esencial dentro del universo de Above & Beyond. Adquiere tus boletos en Preventa Banamex a partir del 27 de mayo y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XIII.- “The Best Of I Love Dance”, el show que marcó a generaciones con los éxitos inolvidables de los 90 y 2000, tomará el escenario del Palacio de los Deportes el 19 de diciembre de 2025 para hacerte vibrar como nunca. Esta edición especial, reunirá a los mejores actos que han hecho historia en entregas pasadas, creando una experiencia inigualable para los verdaderos fans. Tras ediciones históricas con boletos agotados, el fenómeno regresa de la mano de EMPO, Mas Label y OCESA, listo para encender una noche cargada de nostalgia, beats irresistibles y emociones al máximo.
I Love Dance encarna la magia de revivir recuerdos a través de la música. Desde los himnos que bailaste en el antro hasta los discos que escuchabas una y otra vez, este evento trae a los artistas con los que creciste al escenario, en una experiencia irrepetible de los años 90.La primera edición llegó a la Ciudad de México en abril de 2019, reuniendo a más de 8,000 asistentes. Con presentaciones de artistas icónicos, rápidamente se consolidó como uno de los favoritos de los amantes del dance de los 90. Aprovechando este éxito, regresó en 2022 con la segunda edición que incluyó a grandes artistas como Vengaboys, Corona y Ann Lee, quienes deleitaron a miles de fans con sus hits clásicos.
En 2023, alcanzó un nuevo hito logrando el sold out. La asistencia de 7,000 personas, que se reunieron para disfrutar de presentaciones inolvidables de Jenny Berggren de Ace of Base, Crystal Waters, Whigfield, entre muchos otros, se convirtió en la fiesta del año. En 2024, amplió su alcance al lanzar el formato de festival, con exitosos eventos en Ciudad de México y Guadalajara. Más de 20,000 fans se reunieron para revivir los grandes éxitos de la música dance, disfrutando de un elenco espectacular que incluyó a Aqua, La Bouche, Daisy Dee de Technotronic, No Mercy y muchos más. Al igual que a inicios de año, el line-up se enriqueció con la incorporación de artistas como Evi Goffin. Con cada edición, sigue evolucionando, creando momentos inolvidables para los fans de todo México. Adquiere tus boletos en la Preventa Banamex a partir del 29 de mayo y un día después en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster. Únete a nosotros.
XIV.- La banda surcoreana que desafía los géneros, “Se So Neon”, hace su muy esperado regreso con el lanzamiento de “Twit Winter”. El nuevo tema viene acompañado de un video musical que fue filmado en Seúl y autodirigido por la líder, productora y multiinstrumentista, Soyoon Hwang. Con nueva música, el grupo ha forjado su propia identidad sonora, mostrando un amplio espectro de influencias musicales que varían desde el blues y el rock psicodélico hasta el new wave y el synth pop. Cantada principalmente en coreano, su música tiene sus raíces tanto en el presente como en la naturaleza, haciendo que “Twit Winter” sea identificable independientemente de cualquier barrera lingüística. “La gente sentirá mi energía y mi alma”, proclama. Coproducida por Soyoon y Kenny Gilmore (Weyes Blood, Sudan Archives) y mezclada por Nathan Boddy (Pink Pantheress, Geordie Greep), la canción ve a Soyoon explorando la complejidad del tiempo y la existencia humana. Con la nueva música de la banda aún en su infancia, se encontró reflexionando sobre la música que había comenzado a escribir cuando era adolescente. A pesar del crecimiento y desarrollo que había seguido desde entonces, sintió que las canciones estaban ligadas a una versión pasada de sí misma.
Ella explica sobre interpretar estas canciones: “Cada vez que lo hago, siento como si estuviera cantando junto a la Soyoon del pasado. Esto no es un retorno nostálgico a una versión anterior de mí misma. Más bien, es la Soyoon del pasado, la que una vez escribió y cantó estas canciones, quien ahora se encuentra y canta con la Soyoon del futuro. Me di cuenta, con una especie de tranquila claridad, que la música y el escenario permiten desmantelar por completo la línea del tiempo”. El arte a menudo se considera atemporal, su impacto supera cualquier limitación de tiempo y a menudo sobrevive a quienes lo crearon. “Twit Winter” ve a Soyoon lidiar con su propia mortalidad, mientras que también cuestiona el legado duradero de sus creaciones. En sus propias palabras:“ Ese pensamiento me hizo querer dejar atrás preguntas para el pasado y el futuro, sensaciones que aún querría compartir, señales y rastros que pudieran sobrevivir a los años. Me imagino a mí misma, envejecida, cantando esta canción. Y así decidí crear una especie de cápsula del tiempo, tanto a través de la música como de la imagen”.
El video musical se convirtió en una extensión experimental de este concepto, actuando como una cápsula del tiempo para que la futura Soyoon la revisitara en 2065. A lo largo de la visualización de la Soyoon “presente” en varios escenarios, una caja blanca permanece presente. Marca el lugar designado que la Soyoon del futuro ocupará. Junto con el lanzamiento de nueva música, llevará su aclamado espectáculo en vivo de regreso este otoño con una serie de fechas en la gira como cabeza artista principal. Comenzando el 3 de septiembre, la gira norteamericana Now 2025 hará paradas en lugares icónicos de todo el país, incluyendo actuaciones en el Brooklyn Steel de Nueva York, The Wiltern de Los Ángeles, el 9:30 Club de DC, el Metro de Chicago y muchos más. La preventa de boletos comienza el martes 20 de mayo a las 10 a.m. hora local, mientras que la venta general inicia el miércoles 21 de mayo a las 10 a.m. hora local en sesoneon.com.
Formada en 2016 por Soyoon. Reflejando su destreza sonora, la banda ha tenido varias iteraciones con Soyoon permaneciendo como el ancla constante. Ganando “Artista Revelación del Año” y “Mejor Canción de Rock del Año” en los prestigiosos Premios de la Música Coreana en su año de debut, se convirtió instantáneamente en una figura destacada de la escena indie de Corea del Sur. En 2020, lanzó su EP Nonadaptation, que apareció en “Los 35 Mejores Álbumes de Rock de 2020” de Pitchfork y “Los 40 Mejores Álbumes de Rock de 2020” de Paste. Además, la banda también fue seleccionada como uno de los “Próximos Artistas de 2020” de Fender. También fue la única banda surcoreana seleccionada para el programa global de desarrollo de artistas de YouTube Music, YouTube Music Foundry. Cabe recalcar que la misma tendrá una aparición masiva en la Ciudad de Mexico, misma que está contemplada para este Jueves 02 de octubre – Ciudad de México, MX – Teatro Metropólitan.
XV.- Billboard, la prestigiosa revista especializada en la industria musical ha incluido a “Alejandro Soberón”, Fundador y Director General de OCESA, en su lista Global Power Players 2025, que destaca a las personalidades más influyentes en el ámbito del entretenimiento en vivo a nivel mundial. Junto a Soberón, también fueron reconocidos Leizer Guss, director de Festivales, y Octavio Padilla, director de OCESA Seitrack, reafirmando el talento y liderazgo mexicano que han posicionado al país como referente global en la industria del entretenimiento en vivo.
Gracias al trabajo de estos líderes, en conjunto con un equipo de profesionales y expertos, México se ha consolidado como uno de los destinos más relevantes para las giras internacionales. Hoy, artistas de talla mundial no solo incluyen a México en sus giras, sino que eligen iniciar aquí sus tours o establecer nuevos récords de audiencia como lo han hecho Shakira y Bad Bunny. Este reconocimiento internacional refleja el firme compromiso de OCESA por elevar continuamente los estándares de producción, hospitalidad y experiencia para millones de fans, consolidando su posición como uno de los máximos líderes del entretenimiento en vivo en América Latina y una fuerza global en la industria.
XVI.- Warner Bros., Discovery Global Experiences y Neon, anunciaron oficialmente que el 20 de junio de 2025 será la fecha de estreno en Latinoamérica de “Harry Potter: Visions of Magic”. Esta experiencia artística interactiva que ha cautivado audiencias en Europa y Asia ahora llega a la Ciudad de México. Los tarjetahabientes Banamex podrán disfrutar de acceso exclusivo a la preventa. Este período ofrece la primera oportunidad de reservar entradas para esta experiencia tan esperada. La venta general comenzará el 27 de mayo. Dada la alta demanda esperada, se recomienda encarecidamente reservar con anticipación. Un recorrido autoguiado que invita a explorar algunos de los rincones más misteriosos del mundo mágico. Los visitantes descubrirán una serie de entornos artísticos e inmersivos inspirados en lugares enigmáticos de la comunidad mágica, como el Ministerio de Magia, las fascinantes maravillas del Menagerie de Newt y el hipnótico Pensadero. La combinación de contenido visual interactivo, arquitectura impactante y paisajes sonoros originales da vida a impresionantes instalaciones multisensoriales, donde los visitantes son invitados a usar una varita para iluminar lo invisible y revelar visiones de magia que transforman por completo la experiencia.
Cada paso revela una nueva capa del mundo mágico, ofreciendo infinitas oportunidades de exploración e interacción. A medida que los visitantes recorren estos entornos, una varita se convierte en la llave para iluminar lo invisible y revelar visiones de magia que dan vida a toda la experiencia. Desde descubrir los secretos del árbol genealógico de la familia Black en Grimmauld Place, hasta viajar a través del tiempo en un torbellino de recuerdos en el Pensadero, la experiencia está diseñada para despertar la curiosidad y recompensar el asombro de cada visitante. Abrirá oficialmente al público en la Gran Carpa Santa Fe de Ciudad de México, el 20 de junio de 2025. La preventa exclusiva de Banamex tendrá lugar el 26 de mayo. Los precios de los boletos comienzan en $790 para Admisión General y $990 para Fast Pass. Visita harrypottervisionsofmagic.mx para obtener información adicional sobre boletos. La venta general comienza el 27 de mayo. Dada la alta demanda esperada, se recomienda reservar con anticipación. Los precios de los boletos comienzan desde $790 para la entrada general y $990 para Fast Pass.
Lo que vivirás: Los 8 entornos. 1. The Knight Bus: Comienza tu experiencia llamando The Knight Bus y súbete para un viaje alucinante a través de las bulliciosas calles de Londres. Mientras el icónico autobús de tres pisos se abre paso por la ciudad, prueba las famosas literas para una foto y disfruta de los detalles del propio viaje de Harry en el Autobús Noctámbulo mientras te diriges a Grimmauld Place. 2. Grimmauld Place: Has llegado al número 12 de Grimmauld Place. Esta misteriosa casa es invisible para la mayoría, protegida por poderosos encantamientos y hechizos. Explora la casa ancestral de la familia Black y usa tu varita para interactuar con su árbol genealógico y la chimenea resplandeciente. 3. The Ministries of Magic: Adéntrate en las imponentes paredes del Ministerio, donde proyecciones interactivas y una pieza central multimedia suspendida te transportan a los ministerios mágicos más icónicos de París, Londres y Nueva York. Aquí, usarás tu varita para descubrir sorpresas mágicas. 4. Newt’s Menagerie: Descubre un mundo de criaturas fantásticas en una increíble maleta, donde encontrarás a estas criaturas en sus hábitats naturales. Desde los Nifflers en su guarida hasta los Grindylows en el Lago Negro, cada escena cobra vida a través de impresionantes proyecciones artísticas. Tu varita dará vida a las notas y bocetos de Newt. 5. The Hall of Prophecy: Explora el hall que contiene una colección aparentemente infinita de profecías. Deambula por una sala de espejos llena de orbes brillantes y usa tu varita para desbloquear susurros del futuro. 6. Knockturn Alley: Adéntrate en los oscuros senderos del Callejón Knockturn, donde figuras curiosas y sorpresas ocultas te esperan. Este ambiente oscuro e interactivo captura algunos de los lugares más escalofriantes del mundo mágico. 7. The Room of Requirement: Explora la sala oculta que sólo aparece cuando más la necesitas, llena de objetos curiosos y secretos mágicos esperando ser descubiertos. Explora torres de objetos que se extienden hasta el techo para encontrar destellos de magia entre objetos aparentemente comunes. 8. The Pensieve: Viaja a través del tiempo en un remolino de recuerdos. Esta experiencia inmersiva de 360 grados ofrece un viaje surrealista por momentos clave de la historia de Harry.
Está diseñado para ser disfrutado por fanáticos de todas las edades. Ya sea que te estés introduciendo por primera vez en la magia de Harry Potter o reviviendo la maravilla como un fan de toda la vida, esta experiencia ofrece algo para todos. Los entornos son perfectos para capturar momentos inolvidables, convirtiéndolo en un destino imprescindible para familias y amigos por igual. Ninguna aventura mágica está completa sin una visita a la tienda de Harry Potter: Visions of Magic. Ubicada en el corazón de la experiencia, este impresionante espacio ofrece una variedad de regalos exclusivos y mercancía oficial de Harry Potter, perfecta para fanáticos y coleccionistas. Los visitantes también podrán disfrutar del icónico brebaje del mundo mágico: la cerveza de mantequilla. Con su rica y espumosa mezcla, la cerveza de mantequilla es el refresco ideal para concluir tu viaje mágico. Para más información y unirte a la lista de espera para acceso a la preventa, visita harrypottervisionsofmagic.mx. Síguenos en Facebook, Instagram, y X para mantenerte al tanto de las últimas noticias y anuncios.
XVII.- Prepárate para una noche de transformación y empoderamiento. “Jorge Lozano H”, el reconocido conferencista y coach, regresa a la Ciudad de México para ofrecerte una experiencia única que te llevará a descubrir tu mejor versión. La cita será el próximo 28 de agosto de 2025 en el Teatro Metropólitan, escenario perfecto para una noche inolvidable. El año pasado se presentó con Estado Civil: Ingobernable en el Teatro Metropólitan colgando el letrero de boletos agotados.
Te reta a conectar con esa mujer poderosa, alegre y determinada que llevas dentro. En esta plática llena de energía, humor y reflexión, aprenderás a identificar las creencias y miedos que te frenan, a transformarlos en herramientas para alcanzar tus metas y, sobre todo, a convertir el amor propio en tu mayor aliado. ¡Es hora de dejar atrás las dudas y darle la bienvenida a la versión más increíble de ti misma!. No sólo es conferencista, también es un presentador de radio y televisión que conduce la sección El Comentario de Vida en Multimedios Televisión; además, transmite su programa de radio La Cabina Del Drama a Colombia, Estados Unidos y México; también, colabora en Estrella TV dentro del programa de radio para latinos más exitoso en Estados Unidos El Rincón del Drama, ofreciendo consejos de relaciones humanas a su audiencia.
No dejes pasar esta oportunidad de transformar tu vida. ¿Estás lista para liberar a esa fiera que llevas dentro y conquistar el mundo?. Una noche que marcará un antes y un después en tu camino hacia el éxito! Los boletos ya están a la venta a través de www.ticektmaster.com.mx.
XVIII.- “Daniel Sosa” se lanza a la conquista de México con su nuevo show, ‘Dilema’. Prepárate porque los lemas llegaran a tu ciudad: 02 de octubre – Teatro Diana – Guadalajara, 04 de octubre – Teatro Metropólitan – Querétaro, 10 de octubre – El Foro – Tijuana, 12 de octubre – Auditorio Teopanzolco – Cuernavaca, 17 de octubre – Auditorio STOA – Cancún, 19 de octubre – Auditorio La Isla – Mérida, 23 de octubre – Auditorio Explanada – Puebla, 31 de octubre – Teatro Cedrus – Pachuca, 01º de noviembre – Teatro del IMSS – Toluca, 07 de noviembre – INAM – Hermosillo, 08 de noviembre – Teatro de la Ciudad – Chihuahua, 13 de noviembre – Teatro Manuel Doblado – León, 15 de noviembre – Foro Boca – Veracruz, 20 de noviembre – Escenario GNP Seguros – Monterrey, 22 de noviembre – Teatro de la Paz – San Luis Potosí y 30 de noviembre – Auditorio Nacional – Ciudad de México.
Daniel un talento joven que irrumpió en la escena del humor mexicano en 2012, se ha consolidado rápidamente como una de las voces principales de la nueva generación de comediantes en México. A sus 27 años, este escritor y monologuista ha logrado conectar con audiencias de diversas edades gracias a su estilo fresco, observaciones perspicaces de la vida cotidiana y una energía contagiosa sobre el escenario. Su habilidad para transformar situaciones comunes en momentos hilarantes lo ha posicionado como un referente del stand up actual en el país. Además de la comedia, Daniel ha participado en diferentes proyectos desde teatro, conductor de reality shows y hasta doblaje. Los boletos lo podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de Ticketmaster para Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey.
I.- “Guitarricadelafuente” con alma de “ABC” y voz que acaricia como “Quién Encendió la Luz”, cruzará el Atlántico para deleitar a tierras mexicanas con su nuevo álbum Spanish Leather. Además desenvainara dicho álbum en México los próximos días: 19 de Noviembre – Teatro Estudio Cavaret – Guadalajara, 20 Noviembre – Auditorio BB – Ciudad de México y 24 Noviembre – Escenario GNP Seguros – Monterrey. Una gira que promete ser puro sentimiento tejido con “Guantanamera” y sus más grandes éxitos.
El nuevo trabajo discográfico de Álvaro Lafuente, titulado Spanish Leather, representa un salto audaz en su propuesta artística. Con una mezcla de sonidos crudos inspirados en el folklore iberoamericano y matices de vanguardia, este álbum no se limita a repetir fórmulas previas, sino que regenera la raíz tradicional como base de una arquitectura musical innovadora. Cada pista construye un universo donde lo ancestral se transforma en lenguaje contemporáneo. Además de su éxito en la música, Guitarricadelafuente ha incursionado en el cine. En 2025, participó en el cortometraje Someday, dirigido por Spike Jonze y protagonizado por Pedro Pascal, donde su canción “El Conticinio” acompaña una emotiva narrativa. Este proyecto le permitió dar el salto a Hollywood, ampliando su alcance internacional.
En 2022, presentó su primer álbum de estudio, La Cantera, una obra que combina diversos estilos de música tradicional, incluyendo rumba, vidalita y flamenco. Este disco refleja sus influencias de la música tradicional y de artistas como Caetano Veloso y Chavela Vargas. En el año 2023, fue ganador del Premio a la Innovación Musical en los Premios Esquire Hombres del Año.
XIX.- “Armando Palomas”, el entrañable trovador del rock urbano mexicano, regresará a los escenarios de la capital del país el próximo sábado 30 de agosto de 2025, en punto de las 21:00 horas, con una presentación especial en el Salón La Maraka de la Ciudad de México. Este concierto, organizado por la promotora EnLive, marcará el inicio de una serie de cinco presentaciones exclusivas en diferentes ciudades del país, concebidas como una despedida a su manera y en su propio ritmo, dado que, por razones personales y de salud, ha decidido no emprender más giras largas como en años anteriores. La cita en La Maraka no solo representa una oportunidad de reencontrarse con su público capitalino, sino también el estreno en vivo de su más reciente y esperado proyecto: el disco-libro «La Nostalgia de Las Servilletas». Boletos a la venta en el Sistema Boletomovil y en taquillas del inmueble.
Este nuevo trabajo no es simplemente otro disco más en su larga trayectoria, sino una obra profundamente íntima y literaria que recoge diez canciones inéditas surgidas de un puñado de textos, frases y emociones que el cantautor hidrocálido guardó por años en una vieja maleta. Aquellos apuntes olvidados fueron el punto de partida para dar forma a una serie de composiciones que narran la memoria emocional del artista, en donde se entrecruzan la melancolía, el amor roto, la ternura que duele y la reflexión cotidiana. Más que canciones, cada pieza parece una carta sin remitente o un poema callejero, con la característica crudeza, humor negro y lirismo que siempre han definido a Armando Palomas. Conocido también como el «Cerrajero de Corazones», el músico se ha mantenido firme en su decisión de hacer de este disco una experiencia muy particular. Solo se lanzará un sencillo promocional, el cual verá la luz el viernes 16 de mayo a las 24:00 horas, y no habrá más esfuerzos promocionales convencionales.
A lo largo de su carrera, Armando Palomas ha sabido moverse con maestría entre el bolero, el blues, el punk, la cumbia y el rock, siempre como un outsider del sistema musical tradicional. Su figura representa la del trovador marginal que recorre el país con su guitarra, su voz rasposa y sus letras cargadas de crudeza poética, donde la realidad mexicana y los amores mal vividos se convierten en canciones de culto para un público fiel que ha crecido junto con él. Desde los años noventa ha publicado más de veinte discos, casi todos de manera independiente, lo que lo ha llevado a construir una carrera sólida al margen de los grandes sellos discográficos y con un estilo que no necesita presentaciones. «La Nostalgia de Las Servilletas» es también una metáfora del proceso creativo y del alma del artista: servilletas que guardan trazos, líneas, frases que en algún momento fueron importantes, que se escribieron con prisa o con dolor, pero que se conservaron porque algo latía en ellas. Esas servilletas, ahora transformadas en canciones, nos abren una ventana a la nueva condición de vida del músico. En este material discográfico se advierte una carga emocional profunda, que lo vuelve denso, amoroso, doloroso y, sobre todo, humano.
XX.- En una de las apuestas más innovadoras del año en la música nacional, la “Orquesta Nacional de Jazz de México” (ONJMX) presenta “Jazz & Flow”, una obra que entrelaza la potencia lírica del rap con la riqueza armónica del jazz, en una exploración sonora sin precedentes que verá la luz este 29 de mayo a través del sello internacional Round Whirled Records. Bajo la producción de Manuel Huizar, Serko Fu y Last Jerónimo, el álbum propone una conversación fluida y poderosa entre géneros que, aunque nacidos en contextos distintos, comparten una misma raíz: la resistencia, la libertad y la improvisación como motores de expresión. En este cruce de caminos, el jazz y el hip hop no solo se encuentran, sino que se potencian mutuamente en una propuesta profundamente contemporánea y con ADN mexicano.
La ONJMX, reconocida por su compromiso con la innovación artística y la difusión del jazz desde una perspectiva nacional, asume en este disco una postura decidida hacia la expansión de sus propios horizontes estéticos. Con Jazz & Flow, no solo reafirman su liderazgo dentro del circuito jazzístico latinoamericano, sino que lo proyectan hacia nuevas audiencias, derribando barreras estilísticas y generacionales. El álbum es, en esencia, un laboratorio de creatividad colectiva donde la improvisación se convierte en punto de encuentro entre los solos instrumentales y las rimas vertidas con precisión y emoción. Entre los invitados figuran nombres fundamentales del rap y el freestyle en el ámbito hispano: el influyente Serko Fu, la legendaria MC dominicana radicada en España Arianna Puello, el campeón de batallas y referente nacional Jony Beltrán, el incisivo Skiper RMZ, el versátil Mike Díaz, el brillante Juan Sant y el artista chicano Olmeca, con reconocimiento internacional. Cada uno de ellos aporta su voz y perspectiva a piezas que oscilan entre lo íntimo y lo explosivo, lo narrativo y lo abstracto. La conexión entre las rimas y los instrumentos no es decorativa, sino orgánica; los versos se deslizan entre líneas de saxofón, riffs de piano, contrabajos vibrantes y metales que dialogan de tú a tú con los MCs. El resultado es un disco que no solo se escucha, sino que se experimenta.
Más que una fusión de géneros, Jazz & Flow es una declaración artística que evidencia cómo la música improvisada puede romper moldes y construir puentes al mismo tiempo. Se trata de una obra que abraza la multiculturalidad, la experimentación y el riesgo como elementos esenciales de su identidad. El lanzamiento bajo el sello estadounidense Round Whirled Records también posiciona a la ONJMX en el mapa global de las propuestas de vanguardia. Esta colaboración con un sello de prestigio internacional abre la puerta a nuevas posibilidades de circulación, poniendo a México en el foco de las escenas jazzísticas y urbanas más influyentes.VA días de su estreno, Jazz & Flow ya genera una alta expectativa entre melómanos, seguidores del jazz contemporáneo y la comunidad hip hop. Se percibe como un hito artístico que refleja una necesidad cultural: la de encontrarse, colaborar y dialogar a través de la música. La Orquesta Nacional de Jazz de México confirma así que el jazz no pertenece al pasado, sino al presente más inquieto y creativo. Y lo hace con un proyecto que no teme a la transformación, que se atreve a cruzar fronteras y que apuesta por la libertad como base de toda forma de arte. Con Jazz & Flow, México no sólo presenta un nuevo álbum, sino un manifiesto sonoro que celebra el mestizaje musical, el poder de la palabra y la riqueza infinita de la improvisación.
XXI.- Con ‘Hasta Que Duela La Noche’, el sencillo que marcó su regreso, la banda española “Kitai” prendió una chispa imposible de apagar. Ahora el grupo –que ha abierto una nueva etapa con dos voces al frente y, por primera vez, una de ellas femenina, Kenya Saiz– se prepara para dar inicio a una nueva gira como sólo Kitai podría hacerlo: en México y abriendo los conciertos de Molotov. Después del verano, Kitai se embarcará en la gira ‘Hasta Que Duela La Noche’ con cuatro primeras fechas en tierras mexicanas como banda invitada de una verdadera leyenda.
Acompañará a Molotov en cuatro citas de una gira muy especial, dado que los mexicanos están celebrando sus 30 años de carrera. Kitai – Hasta Que Duela La Noche Tour 2025/26: Octubre 25/Guadalajara, Jalisco – Plaza de Toros Nuevo Progreso Octubre 30 Ciudad de México – Palacio de Deportes, TBC Querétaro y TBC Ciudad de México. Ante una sala El Sol de Madrid llena, Kitai regresó el pasado mes de marzo después de haber superado uno de los momentos más críticos de su carrera como banda: el abandono de un cantante. Reforzados como grupo, con ilusión renovada y una nueva formación en su historia, Kitai presentó «Hasta Que Duela La Noche», una canción que nace de sus propias vivencias después de un tiempo de reflexión sobre el futuro de la banda y en la que se abren en canal explicando cómo han superado los momentos malos para reinventarse y no tirar la toalla.
«Kitai ni se vende ni se compra. Es un bien al alza incuantificable. Eso no lo sabe Lars Ulrich, pero lo intuye, pues el multimillonario baterista que todo lo puede con un puñado de dólares quedó tan prendado de la rabia rockera del cuarteto madrileño que los recomendó públicamente cuando pasó por España rompiendo los tambores de Metallica hace no tanto. No es poca cosa que hable bien de ti el sempiterno presidente del club de fans de Mötorhead. Los obreros del rock ni se venden ni se compran. Eso lo sabe cualquier hijo de vecino que sepa poner precio a su cabeza cuando sale a un escenario a vida o muerte. Quince años llevan ya Kitai en esa lucha de clases: salir a morir o no salir. Un concierto como acto de entrega sagrada de tu alma. Si de algo va el rock es de incinerarse en vida. Aquella antorcha es la mía: aquella es Kitai.
Es un estado de ánimo esencialmente pirómano. Pero aún con todas esas probables consecuencias inadecuadas, dieron un concierto en globo en 2022, poco después de haber corrompido el Record Guinness de las 24 horas tocando permitiéndose la chulería de hacer un bis. Kitai solo sabe seguir y seguir. Kitai es el único barco que le tiene ganas al iceberg que derrotó al Titanic solo por la gracia de comprobarlo. Kitai es, básicamente, tu banda de rock. ‘Que vienen’ (2015), ‘Pirómanos’ (2017), ‘Mixtape’ (2020) y ‘No somos tu puta banda de pop’ (2022). Cuatro discos como cuatro soles de agosto ardiendo que te pillan de resaca con las gafas de sol en la guantera. Es entonces cuando en el horizonte a lo Mad Max aparece una figura ondulada que te cuesta enfocar. Es ella: Kenya Sainz.
Hija de brujas y de hogueras. Kitai siempre fue arder. Dos voces. Ella, delante. Él, Deivhook, atronando a los platos. Hija de tropecientos trotes. Todo el rock en tres, cuatro, cinco acordes. Tampoco hay más, pero Kitai lo saben destilar. Agita aquí, agita allá. Una banda de rock. No es tan difícil, tampoco tan sencillo. Cuatro acordes y la verdad: pop rock, happy punk. Vienen con una nueva formación y con nuevo disco. Potente. Duro. Guitarrero. Kenya canta y Deivhook pone el contrapunto a los tambores también cantando. Dos voces. Linkin Park. Los inconfundibles bajos de Fabio y las contundentes guitarras de Edu completan la ecuación y esencia perfecta que es y siempre será Kitai. El rock alternativo del siglo XXI será Kitai o no será. Cuando todo lo urbano nos barra, cuando la inteligencia artificial se imponga, no habrá nada. Pero Kitai es un grupo que toca, en el que todo es real. Después de Kitai por tanto, no habrá más».
XXII.- Desde el alma de lo urbano y el corazón del regional mexicano, nace la primera edición de “Resuena Dos Equis”, un festival sin precedentes en la ciudad que unirá a los exponentes más grandes de estos géneros en un mismo lugar. El mismo que ha tenido algunos cambios tanto de fecha y talento, y que finalmente se llevará a cabo este próximo 14 de junio en el Foro Cholula (Puebla). Este festival, que marcará un antes y un después en la escena musical de Puebla, contará con un cartel de lujo encabezado por Natanael Cano, toda una figura en el género de corridos tumbados. Además de los ases del reggaetón Además de los ases del reggaetón Chencho Corleone y Arcángel. Pero eso es solo el comienzo, pues un festín musical continúa con la presencia de: Luis R. Conriquez, Álvaro Díaz, Óscar Maydon, El Malilla, NSQK, Bellakath, Clave Especial, Cachirula & Loojan, Joaquín Medina, ROZ, La Coreañera y Sahir Montoya. Con una combinación de corridos tumbados, reggaetón, trap y fusiones innovadoras, el festival promete una vivencia inolvidable para todos los asistentes.
Todo este arsenal de talentos hará vibrar a Puebla sobre dos magníficos escenarios con tecnología de primer nivel, sonido imponente y efectos visuales, garantizando un espectáculo impresionante en los adentros del festival. La experiencia se vuelve más completa y enriquecedora con una zona de comidas y bebidas que contará con múltiples opciones gastronómicas para todo tipo de gustos. Y para que lleves el recuerdo de esta primera edición contigo, habrá stands con merch y souvenirs oficiales del festival. Además, habrá amplias áreas de descanso y activaciones interactivas que harán de este día algo inolvidable. Y por supuesto, personal altamente capacitado para garantizar tu bienestar y apoyarte en lo que necesites. Para aquellos que buscan una mejor experiencia contaremos con la zona General +. Y si de llevar la vivencia al máximo nivel se trata, el festival pondrá a disposición su zona VIP con acceso a áreas exclusivas, mejor visibilidad del escenario y beneficios adicionales. Resuena Dos Equis no solo promete un line-up electrizante, sino también un ambiente vibrante y una propuesta única que busca consolidarse como una de las citas imperdibles del año para los amantes de estos géneros.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
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