I.- La banda mexicana “Zoé” se convierte en la primera agrupación de rock latino en ofrecer 5 presentaciones consecutivas en el Estadio GNP Seguros (CdMx). Teniendo previamente llenos totales en venta de sus presentaciones correspondientes del 27 y 28 de septiembre, 01º Y 02 de octubre, anexando a ello una quinta fecha programada para el 13 de noviembre en dicho aforo.
a). /Esto es historia pura: que en aquel lejano 2004 se presentó por primera vez en el escenario principal de Vive Latino, dejando claro que era una de las bandas más influyentes y representativas del rock regresa a este escenario en solitario. Han pasado más de 20 años, pero la energía, la vibra y la conexión con su público siguen intactas. Cuatro fechas completamente agotadas lo confirman y, con una más en camino, la historia del mismo grupo y del rock mexicano sigue escribiéndose con fuerza. Es momento de volver a viajar a la Vía Láctea y revivir esa magia que marcó a toda una generación.
b). /Fue en la más reciente edición del Vive Latino cuando el escenario vibró con ese momento tan esperado: Zoé reunido otra vez. Desde “Memorex” hasta “No me Destruyas”, la banda comandada por León Larregui encendió la euforia de un público que no dejó de corear ni un solo verso. Viejos y nuevos fans se abrazaron en las canciones y en la nostalgia. “La historia que se escribió en el VL25 nos demuestra que la música y el amor siguen vivos. Esta nueva fecha en el Estadio GNP Seguros será la continuación de ese reencuentro y la magia de los fans, el elemento perfecto para que esa noche se convierta en una celebración y brille en la carrera de Zoé. Estamos muy emocionados de volver a verlos. ¡¡¡Luz y Fuerza!!!” -León Larregui.
c). /Los fanáticos además disfrutarán de una especie de celebración por los 20 años del lanzamiento del álbum Memo Rex Commander y el Atómico Corazón de la Vía Láctea, ya que la banda interpretará varios temas icónicos del disco, el cual en su momento estuvo nominado al Grammy en la categoría a Mejor Álbum Rock Alternativo Latino y está ubicado en el #40 de la lista de los 50 Álbumes del Rock Latinoamericano de la revista Rolling Stone. Los boletos están disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
II.- Tras su exitosa visita a México en 2023, donde agotaron funciones, “Fangoria” regresa a nuestro país con su esperada gira “Del Tingo al Tango”. El dúo se presentará en la Ciudad de México (Noviembre 28 – Palacio De Los Deportes) y en Guadalajara (29 de Noviembre – Teatro Estudio Cavaret), llevando a su público en un recorrido sonoro por todo su repertorio. El tour, que comenzó en Cádiz en marzo y concluirá en México en noviembre, lleva por nombre una expresión popular mexicana que Nacho escuchó de un fan hace algunos años. Les gustó tanto que decidieron incluirla en la letra de su canción “Un Poco Todo”. Hoy, esa frase representa a la perfección el espíritu de esta gira: ir “de un lado para otro”, tal como lo hace su música, que transita por diferentes estilos y épocas.
En su presentación en la Ciudad de México, contarán con invitados especiales que pondrán su sello personal a esta noche inolvidable: Nancys Rubias, María Daniela, Zemoa y Luisa Almaguer se sumarán con toda su energía y estilo único. El proyecto español presentará un espectáculo renovado, con un repertorio variado que incluirá sus grandes éxitos, una escenografía actualizada y una nueva propuesta coreográfica que incorpora a dos bailarinas más a su ya impresionante cuerpo de baile. Además, contará con la participación destacada de su talentosa saxofonista, Tavi Gallart.
Este legendario dúo conformado por Alaska y Nacho Canut, ha conquistado a fans de todo el mundo con su singular estilo y música que desafía los límites, manteniéndose a la vanguardia del electro pop y el glam, siendo pioneros en su género y sirviendo de influencia a generaciones enteras de artistas. Disfruta en vivo a Fangoria en su paso por México. Los boletos están a la venta en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
III.- Tras su épica presentación en Vive Latino 2025 y el anuncio de su gira por los escenarios más importantes de México, “Él Mató a un Policía Motorizado” suma una nueva fecha a su recorrido: el próximo 28 de septiembre en el Escenario GNP Seguros en Monterrey. La banda nació en La Plata, Argentina a mediados de 2003. Con sus primeros álbumes y explosivas presentaciones en directo, la agrupación irrumpió en la escena de su país, para encabezar el nuevo movimiento de rock alternativo del siglo XXI.
La agrupación recorrió por casi dos décadas Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, realizando giras con salas llenas y participando en los festivales más importantes del mundo como el Primavera Sound (Barcelona), Vive Latino (México), Lollapalooza (Buenos Aires), Ruido Fest (Chicago), Tomavistas (Madrid) y LAMC (Nueva York). La banda ha editado su discografía en Estados Unidos, España, Brasil, México, Chile, Perú y Uruguay. Fue galardonado en el Latin Grammy a Mejor Álbum de Rock, por Unas Vacaciones Raras (2022).
El grupo está conformado por Santiago Barrionuevo (Santiago Motorizado) en voz y bajo, Guillermo Ruiz Díaz (Doctora Muerte) en batería, Manuel Sánchez Viamonte (Pantro Putö) en guitarra, Gustavo Monsalvo (Niño Elefante) en guitarra y Agustín Spassoff (Afloyd) en teclados. Escucha en vivo su más reciente disco Sesión 20 Aniversario en Vivo. Los boletos estarán a la venta general en taquillas del inmueble y a través de Ticketmaster.
IV.- La banda neozelandesa “Balu Brigada” está de regreso en nuestro país, esta vez llegan con una presentación en solitario que no te puedes perder, la cita es el próximo 03 de octubre en el Foro Puebla 186 (CdMx). Este año, nos tiene guardadas varias sorpresas increíbles, y ya pudimos echarle una oreja a su más reciente sencillo, “The Question”. Este tema nos tomó por sorpresa. Además de esta joya, también llega «Backseat», prometiendo más de ese pop melancólico y onírico que tanto nos gusta. Ha demostrado su poderío en vivo como teloneros de Twenty One Pilots en sus giras por Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda en 2024, Latinoamérica a principios de 2025 y Europa y el Reino Unido de abril a mayo de 2025.
Es una banda de pop alternativo originaria de Auckland, Nueva Zelanda, formada en 2016. Liderados por los talentosos hermanos multiinstrumentistas Henry y Pierre Beasley, han lanzado dos EPs («I Should Be Home» en 2022 y «Find a Way» en 2023) y un recopilatorio («Balu» en 2024). Esta es tu oportunidad única de verle en su primer concierto en solitario en México. Prepárate para una noche llena de melodías que te envolverán y un ambiente que te hará soñar. Asegura tu lugar en esta experiencia musical inolvidable.
V.- “Javier Corcobado”, el artista más innovador del rock en español Mar Otra Vez, Demonios tus Ojos, Chatarreros de Sangre y Cielo, lanza su tercer single ‘Devorar la vida’ (Ft. Aintzane Con G De Gloria). La letra, un tanto autobiográfica, era originalmente un soneto endecasílabo de rima asonante, que he adaptado a una canción de pop electrónico.
Habla del nacimiento de los padres, de las muertes de los amigos, de la vida eterna y las resurrecciones, de los raros amores de antaño y la serotonina… Una invitación a despertar y apresurarse a vivir lo más intensamente posible. Esta canción es el tercer single extraído de su nuevo doble álbum ‘Solitud y Soledad’ (Intromúsica. 2025), el vigésimo de su carrera discográfica, y que sirve como celebración, junto a una gira mundial, de sus 40 años de trayectoria discográfica. Solitud está formado por 10 nuevas composiciones originales, y Soledad contiene versiones regrabadas de 10 de sus canciones míticas, con colaboraciones sorpresa.
Aunque la publicación en vinilo de Solitud y Soledad aún tardará unos meses en ver la luz, irán apareciendo singles con regularidad. Además de la singularidad a la que nos tiene acostumbrados este gran artista su estilo corcobadiano y de haber logrado, definitivamente, su mejor disco, percibimos, asimismo, guiños especiales a grupos y artistas cuya influencia Corcobado ha reconocido abiertamente, tales como The Velvet Underground, Nico, Lou Reed, Los Chorbos, La Grecas, Tom Waits, Elvis Presley, Giorgio Moroder, New Order, Visage, The Stooges, Spacemen 3, The Cramps, Lee Hazlewood, Nancy Sinatra, Richard Hell, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Los Bravos, Tom Jones, Chic, Indeep, Carlos Gardel, Raphael.
Para la creación de tan ambicioso disco ha contado con sus músicos y colaboradores habituales: Jesús Alonso (batería), Juan Pérez Marina (guitarra), Gustavo Villamor (bajo), Susana Cáncer (teclados) y Aintzane con G de Gloria (coros), y como ingeniero de sonido con José María Rosillo. En el arte visual participan: Khuruts Begoña, Gerardo Romera y Aintzane Aranguena.
VI.- “Las Víctimas del Dr. Cerebro” prepararán una noche de rock explosivo en la Ciudad de México, para celebrar 35 años de carrera. El día de muertos se vivirá con pura energía y mucha distorsión, porque han elegido 31 de octubre para sacudir el Foro Puebla con un show en solitario que promete ser una verdadera cátedra de rock oscuro y poderoso. Tras su participación en los 25 años del Vive Latino, la icónica banda mexicana vuelve a los escenarios con más fuerza que nunca y con nuevo material bajo el brazo: su más reciente sencillo, «Me Robas el Alma», una muestra de que su sonido sigue evolucionando sin perder la esencia que los ha convertido en leyendas.
Desde su natal Ciudad Nezahualcóyotl, Las Víctimas del Doctor Cerebro han construido una trayectoria única dentro del rock mexicano. Su estilo no se conforma con etiquetas, pues a lo largo de los años han sabido fusionar géneros como ska, metal alternativo, punk rock, hard rock e incluso cumbia, logrando un sonido tan variado como contundente. Además de su potente música, la banda es conocida por su estética teatral y sus performances en vivo, donde cada integrante adopta personajes y nombres artísticos, ofreciendo un espectáculo visual y sonoro que nunca pasa desapercibido.
La noche se vestirá de riffs pesados, pogo y mucha actitud en dicho aforo. Si eres fan del rock nacional o simplemente quieres vivir una experiencia única, no puedes perderte este show. Aparta la fecha, afina tu garganta y prepárate para una noche llena de adrenalina, energía y mucha, mucha música. Consigue tus boletos en las taquillas del inmueble ya a través de www.ticketmaster.com.mx y únete a la celebración con Víctimas del Doctor Cerebro en una de sus presentaciones más esperadas del año.
VII.- “Los Caligaris” anuncian con enorme emoción y gratitud que los boletos para su esperado concierto «Maquillaje y Canción» en la Arena CdMx el próximo 04 de octubre están agotados.
Debido a la respuesta del público, anuncian con entusiasmo una segunda fecha para su show “Maquillaje & canción” en la Arena CDMX: será el próximo 03 de octubre. La venta de boletos inicia mañana 3 de junio, en las taquillas de la Arena CDMX y en www.superboletos.com. La primera fecha del 4 de octubre ya está AGOTADA, esta nueva función es en respuesta a todo el público mexicano que ha pedido otra oportunidad para disfrutar una noche llena de música, circo y locura. Es un show único e irrepetible que estará lleno de emociones, alegría y mucha energía en vivo. “Nos emociona verlos dos noches seguidas en la ACdMx, uno de los escenarios más importantes de México. ¡A preparar las narices rojas, el maquillaje y las ganas de bailar, gracias México por tanto amor!”.
Una vez más, el público mexicano demuestra por qué es uno de los más apasionados del mundo. El apoyo, cariño y energía de todos los fans han hecho que este show sea un éxito desde antes de subir al escenario. Este concierto será único ya que promete ser una noche inolvidable llena de música, color, alegría y el inconfundible estilo circense que caracteriza a la banda cordobesa. El grupo argento agradecen profundamente a cada persona que adquirió su boleto y formará parte de esta gran celebración musical. “¡Gracias, México, nos vemos en la Arena Ciudad de México para cantar, bailar y emocionarnos juntos!”.
VIII.- El dúo chileno “Los Desaparecidos”, formado por los hermanos Pablo y José Ferrera, presenta Brotarás, la décima entrega de su primer álbum, un viaje canción a canción que culminará su publicación este 2025. Con una lírica cargada de imágenes orgánicas y profundas “brotarás desde el hueso, desde el agua y la raíz” la canción es un canto al ciclo vital y al retorno a lo esencial. En tiempos donde todo parece urgencia, Brotarás es una pausa ritual para recordar que lo vivo siempre encuentra la forma de regresar.
Esta entrega cuenta con la participación especial del músico Vicente Jáuregui, reconocido compositor, solista y guitarrista de San Pascualito Rey, cuyo aporte suma textura emocional y resonancia local a una pieza ya de por sí íntima y poderosa. El videoclip oficial, que verá la luz el jueves 05 de junio, fue grabado íntegramente en el Bosque de Chapultepec en Ciudad de México, incorporando sus fuentes, caminos y árboles como escenarios naturales. Un espacio simbólico donde lo urbano y lo ancestral se entrelazan, igual que en la propuesta sonora de la banda.
Esta obra continúa el recorrido iniciado en 2023, donde el dúo ha construido su primer álbum como una travesía progresiva, compartiendo cada canción como un capítulo vivo. Desde La Voz Del Silencio hasta Rumbo Al Mar, cada tema ha invitado a una audiencia creciente la llamada Tribu del Sol a una conexión sensorial, emocional y espiritual. Con base en una fusión de folk andino, new wave y poesía latinoamericana, Los Desaparecidos vuelven a abrir un portal sonoro y visual donde confluyen la raíz, el cuerpo, la conciencia y el espíritu. Un lenguaje que no busca seguidores, sino cómplices. Brotarás, no es solo una canción. Es una forma de recordar que la vida como el agua y la raíz, siempre vuelve a nacer.
IX.- Tras el éxito de su sencillo Nueva Nostalgia, la banda originaria de Monterrey, Nuevo León, integrada por Jorge Vázquez, Ricardo Treviño y Arturo Arredondo, continúa consolidando su propuesta musical como “Desierto Drive”. Ahora presentan ‘Secretos’, un nuevo sencillo con el que refuerzan una identidad sonora distinta y se distancian definitivamente de la etapa que los llevó a los escenarios con Pxndx.
Es una canción que aborda la sinceridad como un pilar fundamental en las relaciones de pareja. Parte de la premisa de que, muchas veces, los secretos pueden generar conflictos que terminan por fortalecer o destruir la relación. Este tema representa un giro hacia un sonido más moderno y experimental, alejándose de sus raíces. Con guitarras eléctricas y una producción pulida, la banda fusiona elementos del pop-rock alternativo y el indie, marcando así una evolución clara en su propuesta musical. ‘Nació de una necesidad muy personal de hablar de las cosas que a veces no se dicen en una relación. Más que una historia puntual, es una reflexión sobre todo lo que se guarda, lo que se siente y no se habla, y cómo eso puede construir o destruir un vínculo. Queríamos que fuera una canción íntima, casi como una conversación que nunca se tuvo’
Además, representa un paso audaz para Desierto Drive, una banda que busca retomar su lugar en la cima del éxito. Han atravesado procesos personales y musicales que les han permitido explorar nuevos sonidos, sin dejar de lado su esencia. Ellos mismos definen esta etapa como una “renovación natural” y un reflejo auténtico de lo que son hoy. ‘Hemos aprendido a ser más honestos con nosotros mismos y con nuestra música. Antes quizá buscábamos ciertas fórmulas, pero ahora el enfoque es hacer canciones que nos representen de verdad. Estamos en un momento de apertura, de conexión profunda con nuestro público’
En este 2025, ha llevado su música a distintos escenarios de México, Bolivia, Ecuador y otras partes de Sudamérica, como parte de la antesala al lanzamiento de su próximo álbum. ‘El contacto con la gente, tocar en vivo, escuchar las reacciones en tiempo real, te cambia completamente la perspectiva. Nos ha dado claridad sobre qué queremos transmitir en el siguiente álbum, sobre qué emociones queremos provocar. Es como un laboratorio emocional para nosotros’. Se presentará el próximo 23 de junio en el festival Rock al Parque, uno de los encuentros musicales más importantes de Latinoamérica. Su participación marca un momento clave en su carrera, al consolidarse como una de las propuestas más destacadas del rock alternativo en español.
X.- Este 2025, “Rebel Cats”, una de las bandas más representativas del Rockabilly en América Latina, celebra 20 años de trayectoria con un show único e irrepetible en el emblemático Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, uno de los recintos más importantes de la CdMx. En esta presentación especial, programada para el 31 de julio, la banda hará un recorrido por todos sus discos, contará con invitados especiales y reunirá en el escenario a exintegrantes que han sido parte clave en su historia. Con una estética y sonido que han evolucionado a lo largo del tiempo, Rebel Cats ha cruzado las fronteras del Rockabilly tradicional para fusionarlo con géneros como el horrorpunk, garage rock, pop punk y goth rock. El resultado: un estilo propio al que han bautizado como Horrorbilly, con una imagen poderosa, teatral y provocadora, influenciada por el cine, las series y la literatura de horror.
“Este concierto en el Teatro de la Ciudad representa muchísimo para nosotros. Es volver a ver de cerca a toda esa gente que ha estado con nosotros desde el inicio, es agradecer con música y con una producción especial que resume estos veinte años de locura, pasión, y mucho, mucho rock & roll”, comenta Vince. El concierto, que se llevará en emblemático teatro capitalino”, promete ser una noche cargada de energía, nostalgia y sorpresas, donde cada acorde celebrará el camino recorrido. Rebel Cats invita a sus fans a no perderse esta cita histórica en su carrera. “Sabrina” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
XI.- Los iconos de la música norteña, “Los Tigres del Norte”, son y seguirán siendo una banda icónica que pone en alto el nombre de México. Y era de esperarse que una fecha en la Ciudad de México no es suficiente, por ello, la banda de Sinaloa anuncia que estarán una noche más en el Palacio de los Deportes este 02 de agosto. Este esperado regreso trae consigo «La Lotería», el primer sencillo de su próxima producción, un corrido con la firma de Luciano Luna que refleja la realidad de muchas familias en México y América Latina. Con su inigualable estilo, Los Tigres del Norte abordan temas como la migración, la política y la seguridad, creando una canción que no sólo se escucha, sino que se siente.
Desde su fundación en Mocorito, Sinaloa en 1968, Los Tigres del Norte han dejado huella con más de 30 millones de discos vendidos, convirtiéndose en una de las agrupaciones más emblemáticas del género regional mexicano. Sus corridos han desafiado la censura, sus letras han cruzado fronteras y su música ha resonado en los cinco continentes. Con 6 premios Grammy, 12 Grammy Latinos y más de 40 películas, su legado sigue creciendo y conquistando nuevas generaciones. Son sinónimo de historia, pasión y autenticidad. No pierdas la oportunidad de ser parte de este fenómeno musical que sigue marcando a generaciones. Los boletos para la nueva fecha los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
XII.- El visionario artista y productor “Nsqk” hará su regreso triunfal a Ciudad de México en noviembre, presentando lo que será un show inolvidable, en el emblemático Palacio de los Deportes. La estrella regiomontana se presentará en la icónica arena capitalina el 01 de noviembre, llevando al escenario, su aclamado más reciente álbum ATP (Aún Te Pienso) y también sus más destacados éxitos. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex el 2 de junio a las 11:00 A.M., hora local; mientras que la venta general será el 3 de junio a través de Ticketmaster y a partir del 4 de junio podrás adquirir tus boletos en las taquillas del inmueble.
El impacto de su último disco ATP fue tanto que, en la semana de lanzamiento, el álbum se posicionó como el quinto disco más reproducido a nivel global en Spotify. El anuncio llega tras el exitoso debut en festivales en USA y Canadá. El artista cautivó a los asistentes con un espectacular recorrido por sus diferentes eras musicales, desde Botánica hasta ATP (Aún Te Pienso).
Recientemente, llegó a la familia Adidas como la nueva imagen de campaña del clásico zapato Superstar para el mercado mexicano, consolidando su creciente influencia más allá de la música. El artista también debutó en el showcase exclusivo de la revista Rolling Stone “Future of Music”. Cabe destacar que Nsqk forma parte de The Future 25 de Rolling Stone, selección que reúne a 25 artistas que están causando un impacto en la industria musical mundial. Actualmente se encuentra en el estudio trabajando en nueva música.
XIII.- ‘Craft Latino’ continúa la celebración del cantautor mexicano “Joan Sebastian”, en honor al décimo aniversario de su fallecimiento, con el lanzamiento de un nuevo sencillo Y remix, “Sentimental (Sombras)”. Producido por el DJ y multiinstrumentista latino Sinego, junto con el productor mexicano de música electrónica Daniel Etienne, el tema forma parte de una colaboración especial de remixes liderada por Sinego, quien reimaginó tres de los mayores éxitos de Sebastian: “Secreto de amor (La noche)”, “Sentimental (Sombras)” y “Un idiota (La perdí)”. El tema ya está disponible para escuchar o descargar en formatos digitales estándar o de alta resolución, incluyendo un Extended Mix. Los primeros remixes oficiales de dance de estas icónicas baladas de Regional Mexicano se lanzarán como sencillos digitales individuales, mientras que el EP de remixes Secreto de amor (Las noches), que recopila todos los temas, estará disponible este verano.
Joan Sebastian fue venerado por sus baladas conmovedoras y sus interpretaciones íntimas y apasionadas. Una década después de su fallecimiento, su música sigue tocando a fans de todo el mundo. Craft Latino se complace en honrar su legado con este proyecto excepcional. El primer remix, “Secreto de amor (La Noche)”, se lanzó el 14 de febrero, y ahora le sigue el lanzamiento de “Sentimental (Sombras)”. El remix presenta la voz de Joan sobre un ritmo bailable enérgico, con riffs de piano atmosféricos que evocan un ambiente nostálgico, enfatizando perfectamente el significado y la vibra «sentimental» de la canción. “‘Sentimental (Sombras)’ es una continuación del viaje que inicié con ‘Secreto de amor (La noche)’ tanto musical como líricamente. Me he inspirado profundamente en el universo poético de Joan Sebastian, y sentí que aún había mucho por descubrir al reimaginar su obra a través de la lente de la música electrónica. Hay algo verdaderamente mágico que sucede cuando mezclas voces nostálgicas y conmovedoras con una producción enérgica y orientada a la pista de baile; crea un contraste que se siente íntimo y poderoso”, dijo Sinego.
Esta producción también incluyó la participación de Daniel Etienne, originario de Guadalajara, México, quien comenzó a producir su propia música a la temprana edad de catorce años. Se ha consolidado como un actor importante en la escena internacional de la música electrónica, lanzando su propia música bajo varios sellos importantes e independientes, además de presentarse en festivales como Amsterdam Dance Event, EDC, Dreamfields y muchos más. “…Colaboré con Daniel Etienne para llevar el sonido aún más hacia el territorio de club. Queríamos conservar el peso emocional de la canción original, mientras le dábamos un pulso que pudiera resonar en el espacio del indie dance.
‘Sentimental (Sombras)’ no es solo un remix, es un diálogo entre tradición y modernidad, entre memoria e impulso”, explicó Sinego. La canción “Sentimental”, compuesta por Joan Sebastian, fue uno de los mayores éxitos del álbum de banda del “Rey del Jaripeo”; Afortunado, lanzado originalmente en diciembre de 2002 a través de Discos Musart. En 2003, el álbum ganó un premio GRAMMY a Mejor Álbum Mexicano/Mexicoamericano, un premio Latin Grammy a Mejor Álbum de Banda y subió en varias listas de Billboard, incluyendo Top Latin Albums (alcanzando el puesto número 14) y Regional Mexican Album (alcanzando el puesto número 7).
Craft Latino es el hogar de una de las colecciones más grandes y prestigiosas de grabaciones maestras y composiciones de música latina en el mundo. Su rico y célebre repertorio incluye artistas legendarios como Antonio Aguilar, Joan Sebastian, Pepe Aguilar, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barretto, La Lupe, Ruben Blades y las Fania All Stars, por nombrar solo algunos. Sellos discográficos de renombre con catálogos publicados bajo el sello Craft incluyen Musart, Fania, TH, Panart, West Side Latino y Kubaney, entre muchos otros. Craft crea paquetes cuidadosamente curados, con una meticulosa devoción por la calidad y un compromiso con la preservación, asegurando que estas grabaciones perduren para que las descubran las nuevas generaciones. Es el brazo de repertorio latino de Craft Recordings. El equipo de sellos de catálogo para Concord. Para más información, visita CraftRecordings.com. Fundada en 1948, y ahora con más de 4 mil masters, la discográfica Discos Musart abarca diversos géneros y es el sello independiente mexicano más grande. Es la pieza central de la música popular mexicana con un elenco de quién es quién de íconos de la música mexicana como Joan Sebastian, Antonio Aguilar, Pepe Aguilar, Paquita La Del Barrio y muchos más. Los géneros van desde la música tradicional mexicana como Mariachi, Ranchera, Norteño, Corridos y Banda, así como música popular mexicana y Rock en Español.
XIV.- Tras arrasar con su estilo incendiario en la escena del hip hop, “Rich Mafia”, el proyecto que ha revolucionado el género en México, aterriza en Mérida para hacer vibrar el escenario del Foro GNP Seguros. Este 94 de octubre, Alemán y Gera MX se reencontrarán con su público y soltarán rimas letales en una noche que promete ser un auténtico bombazo. Con temas como “Abran Paso” y “Como Pacman”, que pusieron a rapear a miles de asistentes y encendieron cada rincón del Palacio de los Deportes durante su inolvidable show en la Ciudad de México en 2024, Rich Mafia demostró por qué es uno de los proyectos más potentes del hip hop nacional. Su álbum Vol. 1, lanzado en noviembre de 2024, alcanzó el puesto número 1 en las listas de iTunes y Apple Music en México, consolidando su éxito comercial.
Alemán, es rapero y compositor mexicano, es originario de Baja California Sur, ha conquistado las plataformas digitales en Spotify con 21.7 millones de oyentes mensuales y presentado en audiencias internacionales con álbumes como Pase de Abordar y Eclipse, que llenos de letras intensas y auténticas que han resonado en México, Chile, Argentina y España. Mientras que Gera MX, ha sido reconocido como uno de los mejores raperos en la historia del rap en español según Rolling Stone, además ha llevado el nombre de México a lo más alto con su talento único y composiciones que conectan con el corazón y la realidad de sus seguidores, con 9 millones de oyentes mensuales en Spotify. Vive, y disfruta de este dúo que nos sigue llenando de flow, beats y la mejor vibra del hip hop mexicano. Los boletos estarán en preventa Banamex el 2 de junio, y un día después los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
I.- “Cazzu”, la reina argentina que está rompiendo todos los esquemas con su flow inconfundible y ese orgullo latino que nos llega al alma, ¡llega a nuestro país con tres presentaciones que van a ser fuego puro! Agenda estas fechas porque no te las pueden perder: 14 de octubre – Auditorio Nacional – Ciudad de México, 16 octubre – Auditorio Telmex – Guadalajara y 18 octubre – Auditorio Banamex – Monterrey. Esta es tu oportunidad de ser parte de la historia del trap latino junto a la Jefa. Tres presentaciones en México llena de flow, poder femenino y la energía arrolladora.
‘Latinaje’: el nuevo manifiesto musical que marca su imparable gira, su más reciente material discográfico es la punta de lanza de una gira que ya está haciendo temblar su tierra natal y que pronto incendiará diferentes rincones de Latinoamérica. Este álbum es una explosión de ritmos latinos fusionados con el sello único de la fémina: letras intensas que elevan la figura femenina y transmiten un poderoso mensaje de esperanza. Su talento la ha llevado a ser una estrella en su país, la gira Latinaje se ha convertido todo un éxito con dos fechas agotadas en el Movistar Arena en Buenos Aires y con una más por llenar.
Con más de 10 años creando música que desafía los límites, Cazzu se ha consolidado como una de las máximas exponentes del género urbano en Argentina, abriéndose camino con fuerza en la escena internacional. Sus canciones navegan con libertad por todas las vertientes del género urbano, experimentando con sonidos que siempre llevan su marca personal. El empoderamiento femenino, su genialidad al componer y esa personalidad un tanto irreverente hacen de Cazzu una artista única en su especie. Su exitosa gira anterior, «Emo Club Tour», la llevó a escenarios imponentes en países como Chile, España, Italia y México. Además, ha dejado su huella en festivales de la talla del Buenos Aires Trap, Coca Cola Flow Fest y el Baja Beach Fest.
XV.- “Mora”, tras el lanzamiento del esperado nuevo álbum, ‘Lo Mismo de Siempre’ anuncia su regreso triunfal a los escenarios de México con una gira que promete ser inolvidable. Este poderoso tour llegará el 22 de agosto a la Arena VFG en Guadalajara, el 29 de agosto al Palacio de los Deportes en la Ciudad de México y el 03 de septiembre a la Arena Monterrey, llevando su más reciente disco y sus grandes éxitos a tres de las plazas más importantes del país. No es solo un título irónico, es una declaración de identidad. Nombrado así en respuesta a quienes afirman que Mora “siempre hace lo mismo”, el álbum se convierte en una oda directa a sus fans más leales.
Gabriel Armando Mora Quintero nombre real de Mora sigue demostrando por qué es uno de los nombres más sólidos del género urbano con su nuevo disco “Lo Mismo de Siempre”, un proyecto que no solo reafirma su identidad musical, sino que también juega con nuevas atmósferas, ritmos y emociones. El puertorriqueño se mueve con soltura entre lo melódico y lo crudo, entregando letras que conectan con quienes lo han seguido desde el inicio, pero también con nuevos oyentes que se suman a su viaje. El álbum brilla no solo por su producción impecable, sino por las colaboraciones estratégicas que elevan cada tema a otro nivel. Artistas como Dei V, Young Miko, C. Tangana y Sech se suman a la propuesta con versos que fluyen sin esfuerzo y beats que sacuden. Le sigue a los álbumes Primer Día de Clases, Microdosis, Paraíso, y Estrella, todos los cuales debutaron en el top 10 de la lista Top Latin Albums de Billboard. Escucha en vivo rolas como “Droga”, “Primer Día de Clases”, “Mil vidas”, “Un Deseo” y muchas más en su paso por México. Los boletos estarán disponibles en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XVI.- “Alessia Cara”, la artista con una sensibilidad única y una fuerza vocal impresionante, aterrizará en el Auditorio BB de la misma capital mexicana, el próximo 02 de diciembre, un show verdaderamente imperdible. En la creación de su cuarto álbum, Love & Hyperbole, le metió toda su nueva visión y valentía para explorar terrenos emocionales que antes no había tocado en su música: esa sensación tan bonita y a veces extraña de encontrar la verdadera felicidad. Alessia nos cuenta que nació de un cambio profundo en su forma de componer: “Por mucho tiempo fui una escritora muy tímida, escribía sola en casa y luego llevaba esas ideas a mis colaboradores para desarrollarlas”, recuerda. Al pensar en la creación del mismo, dice que el álbum fue un momento clave para consolidar su identidad como artista. “Cada proyecto hasta ahora se ha sentido como un paso en la dirección correcta, pero este álbum se sintió más como un salto”, comenta.
Alessia creció en Brampton, cerca de Toronto y empezó a escribir canciones a los siete años, ¡después de armar una banda de chicas con sus primas! A los 10, ya le estaba dando a la guitarra y, a los 15, componer se volvió su obsesión, gracias a grandes inspiraciones como Amy Winehouse, Lauryn Hill y Carole King. Su canal de YouTube fue el que la puso en el mapa de los sellos discográficos y, su debut con “Here”, un himno para los “wallflower”, se convirtió en la canción más viral de Spotify en 2015, apareciendo en las listas de lo mejor del año de publicaciones como Pitchfork y Rolling Stone.
XVII.- “Rusowsky”, el artista madrileño que está redefiniendo los géneros, llegara a nuestro país para conquistarnos con su música, el próximo 11 de octubre en el Pepsi Center (CdMx). Con una duración de 38 minutos y 51 segundos, «Daisy» es el primer álbum de estudio de este multiinstrumentista, productor y compositor. Este proyecto es una joya conformada por un total de 13 canciones, con seis colaboraciones que te van a volar la cabeza, todas compuestas y producidas por el propio artista. Antes del lanzamiento oficial de dicho audio, previamente nos dio una probadita con sencillos como «Sophia», que estrenó el 30 de enero de este año y nos dejó con ganas de más.
Ruslan Mediavilla, mejor conocido como Rusowsky, es un cantante, compositor y productor con raíces en Fuenlabrada, Madrid. Su música es una exploración audaz de géneros underground y vanguardistas. Imagínense una mezcla donde el bedroom pop (ese género que nace en la intimidad de una habitación), el R&B, el reggaetón, el techno, el hip hop e incluso el jazz se encuentran y se fusionan para crear algo totalmente original. Su propuesta es fresca, íntima y llena de beats que te atrapan.
XVIII.- Debido a la abrumadora demanda de los fans, “Ghost” anunció una tercera fecha en México en el recinto de Palacio de los Deportes (CdMX), programada para el 23 de septiembre, luego de que las fechas correspondientes al 24 y 25 respectivamente fueron un apoteósico sold out. Los icónicos rockeros suecos ganadores del Grammy comenzaron su recorrido mundial la noche del 15 de abril en el AO Arena de Manchester, Reino Unido, y han encabezado decenas de los escenarios más importantes del mundo. Entre ellos, destaca su primer concierto en el icónico Madison Square Garden de Nueva York.
La gira mundial 2025 será la primera salida desde que Re-ImperaTour 2023 concluyó su recorrido por Norteamérica, con dos shows agotados en el Kia Forum de Los Ángeles, actuaciones que fueron inmortalizadas en la película debut de la banda, Rite Here Rite Now, ahora disponible para pre-ordenar en DVD, para transmitir en Veeps y para comprar o alquilar a través de iTunes o Amazon, y el álbum de la banda sonora que encabezó las listas de éxitos. La noticia de la gira se dio a conocer a través de un nuevo episodio de la serie de webisodes de Ghost, Chapters, que continúa inmediatamente después de los shows al final de Rite Here Rite Now. Boletos para México: estarán disponibles a partir de la venta general, el 28 de mayo a las 11 a.m. hora local a través de Ticketmaster o en las taquillas del inmueble.
Acumulando casi 10 mil millones de streams, la banda de rock teatral sueca ganadora del Grammy y sensación mundial, continúa llevando su “eufórico espectáculo” (Rolling Stone) a audiencias cada vez más grandes, más recientemente en su triunfante gira Reimperatour U.S.A. 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades norteamericanas antes de su final de dos noches en el Kia Forum de Los Ángeles. En marzo de 2022, Los Angeles Times informó en una portada de Calendar que había “conquistado el metal y las listas de éxitos” cuando su quinto álbum, Impera, debutó en el #1 arrasando las listas de álbumes de Estados Unidos, ingresando al Billboard 200 en el #2 y debutando en el #1 en Suecia, Alemania y Finlandia, además de entrar en el top 5 en media docena de países más. Con “Spillways”, aclamada como una “melodía de rock dulcemente construida” por The New York Times y luego reiventada con Joe Elliott de Def Leppard, y “Call Me Little Sunshine”, nominada al Grammy y quinto #1 en la radio Active Rock, Impera llevó a Rolling Stone a comentar: “Ghost predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios”.
El álbum presentó el tema más actual y top hasta la fecha, ambientado en un oscuro y colorido telón de fondo melódico que hace de Impera una escucha única, pero inconfundiblemente. Cerró 2022 irrumpiendo en el Billboard Hot 100 por primera vez, con “Mary On a Cross” certificada Platino por la RIAA, así como Impera ganando el Álbum de Rock Favorito en los American Music Awards y el Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeartRadio Music Awards. Reveló Phantomime, un EP de cinco canciones que incluye la versión de “Phantom of The Opera” de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al Grammy. Recientemente, la ambición aparentemente ilimitada llevó a la banda a la pantalla grande con el estreno teatral en junio de 2024 de la película Rite Here Rite Now. Moviendo a Los Angeles Times a confirmar que: “En cuanto a actos en vivo, son uno de los mejores del negocio, y ahora tienen la película para demostrarlo”. Rápidamente se convirtió en el evento cinematográfico de hard rock más taquillero de la historia de Norteamérica, y el disco con la banda sonora encabezó las listas de éxitos. Desde devotos discípulos hasta curiosos no iniciados, la experiencia ritual en vivo del grupo ha visto a audiencias de todo el mundo apagar sus teléfonos y vivir el momento, completamente cautivados por Ghost.
XIX.- La agrupación formada en Helsinki, “Apocalyptica” se presentará el 22 de noviembre en el festival Tecate Comuna 2025, que se llevará a cabo en Cholula, Puebla, en el Foro Cholula. Fundados en 1993, la banda de metal alternativo, que a base de sus instrumentos de cuerdas, cellos y violonchelos, ha creado un estilo único dentro de este género, tanto con música original, como con los covers y versiones de los grandes héroes del Heavy Metal de todas las épocas, lo que les ha dado en reconocimiento mundial.
Actualmente se encuentran de gira por Europa presentando el show “Plays Metallica Vol. 2” donde dan sus versiones de las canciones de esta mítica banda, para después continuar por Estados Unidos de América. Más de 25 shows antes de llegar a tierras mexicanas. Además de presentarse en la edición 2025 del Tecate Comuna, realizará una pequeña gira por varias ciudades del interior de la República Mexicana, las cuales se darán a conocer en los próximos días.
XX.- El legendario músico y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, “John Fogerty”, anuncia el lanzamiento de un nuevo álbum titulado Legacy: The Creedence Clearwater Revival Years, disponible a partir del 22 de agosto de 2025 a través de Concord Records. Esta colección de 20 canciones presenta nuevas grabaciones de los temas más icónicos de Fogerty, desde «Proud Mary» y «Bad Moon Rising» hasta «Fortunate Son» y «Have You Ever Seen The Rain». El álbum no solo celebra su inigualable legado musical, sino que también marca un hito personal: la recuperación total de los derechos de su obra artística.
El anuncio se realizó desde el escenario durante la fiesta de cumpleaños número 80 de Fogerty, en un concierto con entradas agotadas anoche en el Beacon Theatre de Nueva York. Hoy regresa al mismo recinto para una segunda presentación igualmente esperada. Por primera vez en su carrera, John Fogerty posee íntegramente los derechos de su vasto catálogo con Creedence Clearwater Revival, un logro que le tomó décadas conseguir. Con Legacy, Fogerty ofrece versiones renovadas de las canciones que continúan definiendo el rock estadounidense, grabadas con una energía revitalizada y un claro sentido de propósito, coincidiendo con la celebración de sus ocho décadas de vida. «Durante la mayor parte de mi vida, no fui dueño de las canciones que escribí», afirma Fogerty. «Recuperarlas lo cambia todo. Legacy es mi manera de celebrar eso: de tocar estas canciones en mis propios términos, con las personas que amo». Producido por John Fogerty y su hijo Shane Fogerty, con la producción ejecutiva de su esposa Julie Fogerty, Legacy es un proyecto familiar. Shane y su hermano Tyler Fogerty participan a lo largo del álbum, grabado con miembros de la banda de gira de John y mezclado por el legendario ingeniero Bob Clearmountain. El resultado es una colección vibrante y electrizante que captura el espíritu crudo de las versiones originales, pero con una energía completamente renovada.
El anuncio se realizó desde el escenario durante la fiesta de cumpleaños número 80 de Fogerty, en un concierto con entradas agotadas anoche en el Beacon Theatre de Nueva York. Hoy regresa al mismo recinto para una segunda presentación igualmente esperada. Por primera vez en su carrera, John Fogerty posee íntegramente los derechos de su vasto catálogo con Creedence Clearwater Revival, un logro que le tomó décadas conseguir. Con Legacy, Fogerty ofrece versiones renovadas de las canciones que continúan definiendo el rock estadounidense, grabadas con una energía revitalizada y un claro sentido de propósito, coincidiendo con la celebración de sus ocho décadas de vida. «Durante la mayor parte de mi vida, no fui dueño de las canciones que escribí», afirma Fogerty. «Recuperarlas lo cambia todo. Legacy es mi manera de celebrar eso: de tocar estas canciones en mis propios términos, con las personas que amo». Producido por John Fogerty y su hijo Shane Fogerty, con la producción ejecutiva de su esposa Julie Fogerty, Legacy es un proyecto familiar. Shane y su hermano Tyler Fogerty participan a lo largo del álbum, grabado con miembros de la banda de gira de John y mezclado por el legendario ingeniero Bob Clearmountain. El resultado es una colección vibrante y electrizante que captura el espíritu crudo de las versiones originales, pero con una energía completamente renovada.
Como líder de Creedence Clearwater Revival, John Fogerty ayudó a moldear el sonido de la música estadounidense, fusionando el blues, country, pop, rockabilly, R&B y swamp boogie en un estilo que desafía los géneros y que sigue resonando con fans en todo el mundo.
Considerado uno de los más grandes compositores de todos los tiempos, ha recibido múltiples premios y reconocimientos por su innegable impacto en la cultura, incluyendo su ingreso al Salón de la Fama de los Compositores, el Premio BMI Icon, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, y un reconocimiento especial por su canción «Centerfield», convirtiéndolo en el único músico homenajeado por el Salón de la Fama del Béisbol. El catálogo de composiciones de John Fogerty abarca casi seis décadas e incluye clásicos fundamentales como «Proud Mary», «Fortunate Son», «Born On The Bayou», «Bad Moon Rising» y «Have You Ever Seen The Rain». Tanto «Fortunate Son» como «Bad Moon Rising» han superado los mil millones de reproducciones, mientras que «Have You Ever Seen The Rain» sigue viralizándose en TikTok y ha acumulado más de 2 mil millones de reproducciones. Fogerty ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo, y el álbum de CCR, Chronicle: The 20 Greatest Hits, recientemente registró 735 semanas o 14 años en el Billboard 200, siendo solo el quinto álbum en alcanzar ese hito en las listas.
Su álbum Blue Moon Swamp de 1997 ganó el Grammy al Mejor Álbum de Rock, y su trabajo en solitario ha sido nominado a un total de 8 Grammys a lo largo de los años. Por lo tanto, el estatus de Fogerty como leyenda ha estado seguro durante mucho tiempo. Sin embargo, lo más notable es cuán popular e influyente sigue siendo su música después de más de 50 años. Recientemente, Rolling Stone publicó un artículo con el titular: «La banda más grande de América en 2024 es… Creedence Clearwater Revival». Legacy: The Creedence Clearwater Revival years Tracklist 01. Up Around The Bend, 02. Who’ll Stop The Rain, 03. Proud Mary, 04. Have You Ever Seen The Rain, 05. Lookin’ Out My Back Door, 06. Born On The Bayou, 07. Run Through The Jungle, 08. Someday Never Comes, 09. Porterville, 10. Hey Tonight, 11. Lodi, 12. Wrote A Song For Everyone, 13. Bootleg, 14. Don’t Look Now, 15. Long As I Can See The Light, 16. Down On The Corner, 17. Bad Moon Rising, 18. Travelin’ Band, 19. Green River y 20. Fortunate Son.
XXI.- Ocesa anunció que la primera gira norteamericana de “Moulin Rouge! The Musical”, ganador de 10 premios Tony®, incluido el de Mejor Musical, llegará al Auditorio Nacional (CdMx) del 24 al 28 de septiembre. Los boletos estarán en la Gran Venta HSBC este 02 y 03 de junio, y un día después están disponibles en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx Ha sido galardonado con diez premios Tony® 2021, incluidos Mejor Musical, dos premios de la Drama League, incluido Producción Sobresaliente de un Musical, cinco premios Drama Desk y diez reconocimientos de los Outer Critics Circle, entre ellos, Mejor Musical de Broadway.
El elenco actual de la gira norteamericana está encabezado por Arianna Rosario como “Satine” y Jay Armstrong Johnson como “Christian”, y cuenta con Robert Petkoff como “Harold Zidler”, Andrew Brewer como “El Duque de Monroth”, Jahi Kearse como “Toulouse-Lautrec”, Danny Burgos como “Santiago”, Kaitlin Mesh como “Nini” y Jerica Exum como la “Satine Alternante”. Más de 30 actores de alto nivel estarán compartiendo el escenario con estas increíbles estrellas que darán vida a uno de los musicales más aclamados de Broadway. Se estrenó con gran éxito ante la crítica en el Teatro Al Hirschfeld en el verano de 2019 y reabrió en septiembre de 2021 tras el cierre de Broadway por la pandemia. El musical está dirigido por el ganador del Tony®, Alex Timbers, con libreto del también ganador del Tony®, John Logan, coreografía de la ganadora del Tony®, Sonya Tayeh y supervisión musical, orquestaciones y arreglos del ganador del Tony®, Justin Levine. El equipo creativo incluye a los ganadores del Tony®, Derek McLane (escenografía), Catherine Zuber (vestuario), Justin Townsend (iluminación), Peter Hylenski (sonido), el ganador del Drama Desk Award, David Brian Brown (pelucas y peinados), Sarah Cimino (maquillaje) y Matt Stine (producción musical). El casting está a cargo de Jim Carnahan y Stephen Kopel. Entra en un mundo de esplendor y romance, de excesos deslumbrantes, de brillo, grandeza y gloria! Un mundo donde bohemios y aristócratas se encuentran y celebran un encantamiento electrizante. Abre el champán y prepárate para el espectacular. Bienvenido a Moulin Rouge! The Musical.
La icónica película de Baz Luhrmann cobra vida en el escenario, remezclada en una nueva extravagancia musical. Es una celebración teatral de la Verdad, Belleza, Libertad y –por encima de todo– el Amor. Moulin Rouge! The Musical es más que eso, es un estado mental. Como en la película, el musical celebra más de 160 años de música, desde Offenbach hasta Lady Gaga. Incluye muchas de las canciones icónicas del filme y también éxitos recientes lanzados desde su estreno hace 21 años. El musical está producido por Carmen Pavlovic y Gerry Ryan OAM para Global Creatures y Bill Damaschke. La gestión general está a cargo de Foresight Theatrical. Los coproductores de la gira incluyen a: Aaron Lustbader, Hunter Arnold, Darren Bagert, Erica Lynn Schwartz/Matt Picheny/Stephanie Rosenberg, Adam Blanshay Productions/Nicolas & Charles Talar, Iris Smith, Aleri Entertainment, Sophie Qi/Harmonia Holdings, CJ Enm, Len Blavatnik, Ambassador Theatre Group, Endeavor Content, John Gore Organization, Spencer Ross, Gilad-Rogowsky/InStone Productions, AF Creative Media/International Theatre Fund, Nederlander Presentations/IPN, Cody Renard Richard, Jujamcyn Theaters, Eric Falkenstein/Suzanne Grant, Peter May/Sandy Robertson, Tom & Pam Faludy, Triptyk Studio, Carl Daikeler/Sandi Moran, Desantis-Baugh Productions, Red Mountain Theatre Company/42nd.Club, Candy Spelling/Tulchin Bartner, Roy Furman, Andrew & Ruby Ryan, Brent & Sarah Deboer y Michael Ryan. La película Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann y distribuida por 20th Century Studios, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 2001. Fue nominada a ocho premios Oscar, incluyendo Mejor Película y ganó dos.
El Moulin Rouge de París, dirigido por Jean-Jacques Clerico (CEO), es un universo deslumbrante y espectacular, símbolo del espíritu festivo parisino desde 1889. Comenzó como un cabaret popular y salón de baile, se convirtió en un icónico music hall en los años veinte, y posteriormente en un teatro que ha lanzado a la fama a numerosos artistas franceses e internacionales. Hoy, el Moulin Rouge y sus 60 artistas presentan el espectáculo Féerie: dos horas de asombro entre estilos de cabaret y music hall, con escenas de baile, actos sorpresa y el emblemático Cancán Francés. Desde su creación, ha sido una invitación a vivir y compartir toda la emoción y efervescencia de una fiesta única. La grabación del elenco original de Broadway de Moulin Rouge! The Musical, nominada al Grammy, fue producida por Baz Luhrmann, Justin Levine, Matt Stine y Alex Timbers, y está disponible bajo el sello House of Iona de Luhrmann y RCA Records. El álbum debutó en el puesto #1 del chart de álbumes de reparto de Billboard. El libro Moulin Rouge! The Musical: The Story of The Broadway Spectacular, una brillante mirada detrás de escena al musical y su camino a Broadway, ya está disponible por medio de la editorial Rizzoli.
XXII.- Mientras dan los últimos toques a su séptimo álbum de larga duración, “Grailknights” ha develado el primer capítulo con el lanzamiento del sencillo “Necronomicon”. Hablamos de un quinteto fundado en la ficticia Grailham City que maneja una temática súper heroica y que en esta ocasión se enfrenta nada menos que a Cthulhu, una entidad monstruosa parecida a un Kraken. El título del sencillo seguramente resuena con muchos, ya que está inspirado en el infame libro de H.P.
Lovecraft del mismo nombre. Abre con un eco inquietante, como si llamara desde el más allá, antes de que se tiren de cabeza en las profundidades del océano con una misión singular: detener la resurrección de la antigua bestia cuyo regreso podría significar el fin del mundo. Armados con una batería atronadora, un punzante solo de guitarra intergaláctico y un gran coro forjado para convocar al más valiente de los metaleros, la banda libra una batalla épica para burlar a Cthulhu en la ciudad hundida de R’lyeh de una vez por todas. En torno a esta rola, explica lo siguiente con dedicatoria a los fans, conocidos como Battlechoir: “Con ‘Necronomicon’, continuamos un viaje que comenzamos en nuestro álbum Knightfall en 2018. Siempre nos ha fascinado el mundo de H.P. Lovecraft: la atmósfera, el misterio, la sensación de algo vasto y desconocido justo debajo de la superficie.
Esta canción es nuestra forma de volver a sumergirnos en ese universo. También es una continuación espiritual de nuestro anterior tema ‘Cthulhu’. Esta vez queríamos explorar un rincón diferente de ese mito, algo más oscuro, más inquietante y con un sonido un poco más épico. Producir y grabar ‘Necronomicon’ con el talentoso Sascha Paeth fue intenso y gratificante desde el punto de vista creativo. Nos centramos en capturar ese ambiente inquietante y sobrenatural, características por las que son conocidas las historias de Lovecraft, al tiempo que nos mantuvimos fieles a nuestro sonido heroico y edificante.
Estamos orgullosos de cómo ha quedado, ¡y nos emociona poder compartirlo por fin con ustedes!”. Grailknights son: Sir Optimus Prime (voz), Sovereign Storm (guitarra, voz) Count Cranium (guitarra, voz), Duncan MacLoud (bajo, voz) y Lord Drumcules (batería).
XXIII.- Siempre es bueno recordar, pero bajo esa premisa que inmortalmente quede sellado con calidad, que no solo es caer dentro de la inmediatez o un dispositivo, sino en lo real en la calidad con el mismo atesoro de ese momento maravilloso e íntima ilusión, siempre por tu bienestar, dignidad, respeto, integridad y justicia, Martha Cristina VG, avanti, más bendiciones para ti, felicitaciones, pero sobre todo más vida en tus procesos y madurez.
Infinitamente ¡Te Quiero Mucho! y no solo en las palabras, sino en los hechos realistas.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
