I.- Después de más de dos décadas de espera, la Fuerza vuelve a manifestarse con todo su poder en la Ciudad de México. A 25 años del primer gran evento de Star Wars en nuestro país, los días 19 y 20 de julio, el Centro Banamex (CdMx) abrirá sus puertas a miles de fanáticos galácticos con “Jedicon 2025”, una experiencia sin precedentes que promete convertirse en un hito para toda una generación de seguidores de la saga creada por George Lucas. La celebración no solo marca el regreso de este tipo de convenciones a la capital, sino que también rinde homenaje al legado que comenzó hace un cuarto de siglo, cuando los fans mexicanos se reunieron por primera vez bajo un mismo techo para festejar su amor por una galaxia muy, muy lejana. Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sitio oficial www.jedicon.com.mx y en https://jedicon.boletia.com.
a). / Con un programa que abarca desde conferencias magistrales hasta actividades interactivas, Jedicon 2025 se erige como un espacio de encuentro intergeneracional, donde los asistentes podrán convivir con algunas de las mentes creativas y actores que dieron vida al universo de Star Wars. Entre los invitados estelares destaca Roger Christian, legendario diseñador de producción de Star Wars: Una Nueva Esperanza, quien no solo ganó un Oscar por su trabajo en el filme de 1977, sino que también fue el responsable de concebir el diseño original del icónico sable de luz, emblema definitivo de la saga. Christian regresó al universo de Lucas en El Regreso del Jedi y nuevamente en La Amenaza Fantasma, en donde dirigió la segunda unidad en 1997, consolidando su lugar como uno de los artífices visuales más influyentes del cine de ciencia ficción.
b). / El evento también contará con la presencia de creativos de Industrial Light & Magic, el mítico estudio de efectos visuales fundado por George Lucas, incluyendo a Howie Weed, director del departamento de criaturas y actor detrás de varias figuras memorables de la Edición Especial, como el temible nuevo Wampa. Junto a él estarán Ross Beadman y Tux Akindoyeni, quienes interpretaron a los maestros Jedi Sors Bandeam y Agen Kolar, respectivamente, en Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith. Como representación del talento nacional, se sumará Antonio Viña, joven actor mexicano que encarnó al pequeño Cassian Andor en la aclamada serie homónima de Disney+, reafirmando que México también tiene un lugar dentro del canon galáctico.
c). / No solo será un desfile de celebridades. Durante ambos días, el recinto se transformará en un verdadero planeta de aventuras con zonas dedicadas al cosplay, exhibiciones de coleccionables rarísimos, talleres de sable de luz, espectáculos temáticos y tiendas especializadas donde se podrán adquirir productos exclusivos. Niños y adultos, familias completas y cosplayers profesionales están invitados a vivir una experiencia que promete revivir el espíritu épico de la saga, mientras celebran la creatividad y la pasión que han mantenido viva a esta comunidad a lo largo de generaciones.
d). / Los boletos ya se encuentran a la venta a través del sitio oficial www.jedicon.com.mx y en https://jedicon.boletia.com, donde los asistentes pueden elegir entre diversas modalidades de acceso, incluyendo paquetes con beneficios especiales como firmas de autógrafos, fotografías con los invitados y experiencias VIP. Los organizadores han anunciado que aún quedan sorpresas por revelar, por lo que invitan a todos los fans a seguir las redes sociales oficiales del evento en @jediconmexico, donde se darán a conocer nuevos nombres del cartel y dinámicas especiales rumbo al gran encuentro.
Jedicon 2025 será más que una convención: será una celebración del mito, de la imaginación y del poder de una historia que ha unido al mundo entero desde hace casi medio siglo. En este regreso triunfal, la Ciudad de México se convertirá en el centro de la galaxia para todos aquellos que, desde pequeños, soñaron con empuñar un sable de luz y volar entre estrellas. La espera terminó: que la Fuerza los acompañe.
II.- El icono británico, “Morrissey”, encenderá los escenarios mexicanos en una celebración de Halloween inolvidable. Ciudad de México (Viernes, 31 de octubre –– Palacio de los Deportes) y Guadalajara (Martes, 4 de noviembre –– Auditorio Telmex).
La influencia y el legado musical de Morrissey son irrefutables. Ampliamente considerado como una de las figuras más influyentes del pop británico, así como uno de los más grandes letristas de su generación, Morrissey ha lanzado 13 álbumes de estudio en solitario, todos los cuales han alcanzado el top 10 del Reino Unido, incluyendo 3 números 1, y un Premio Ivor Novello por su destacada contribución a la música británica. Recientemente, Morrissey ha recibido el Premio Social Vanguard 2024 en reconocimiento a su «sobresaliente servicio y dedicación a los Derechos de los Animales».
Como vocalista principal de The Smiths, marcó para siempre la historia de la música con solo cuatro álbumes. Como solista, ha consolidado un sonido que aún hoy resuena, convirtiéndolo en una de las voces más aclamadas de las últimas cuatro décadas. Cuando el sencillo debut de The Smiths, «Hand In Glove», apareció por primera vez, el panorama musical cambió para siempre y lanzó un rico catálogo de canciones que incluyen himnos como “This Charming Man”, “¿How Soon Is Now?” y “There Is A Light That Never Goes Out”. Cuando Morrissey se embarcó en su carrera en solitario, su racha de canciones icónicas e influyentes continuó con “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of The Gang to Die”, y muchas, muchas más.
III.- La venta de boletos individuales para “Corona Capital 2025” ha comenzado. Adéntrate a descubrir cada jornada que ofrece una experiencia distinta. Elige el día cuya energía y sonido conecten mejor contigo. Celebrémoslo con un fin de semana que ofrece distintos paisajes sonoros en el próximo mes de septiembre en el ‘Autódromo Hermanos Rodríguez’ de la mismísima capital mexicana. Elige tu día o compra el abono para vivir la experiencia completa. Nos vemos próximamente para celebrar 15 años de música.
Viernes 14: El fin de semana arranca con la energía en alto. Es un día para los amantes de los riffs contundentes y los himnos de estadio. La noche estará liderada por la fuerza de Foo Fighters y Queens of The Stone Age, acompañada por la elegancia post-punk de Franz Ferdinand y la icónica actitud de Garbage y Kaiser Chiefs quienes tocarán en su totalidad su disco debut ‘Employment’ que cumple 20 años. Ideal para quienes buscan un inicio de festival intenso y lleno de poder. También en escena: Polo & Pan, 4 Non Blondes, Aluna, Bad Bad Hats, Circa Waves, Jet, y más.
Sábado 15: Un mosaico de estilos y descubrimientos. Es el día perfecto para explorar melodías que van del pop brillante a la introspección del soul. La propuesta la encabezan el carisma de Chappell Roan y el indie-rock de Vampire Weekend, junto a la atmósfera de Aurora y la potencia vocal de Alabama Shakes. Una jornada para bailar, sentir y descubrir tu nueva banda favorita. También en escena: Damiano David, Marina, Mogwai, OMD, Grizzly Bear, Hippo Campus, y más.
Domingo 16: El festival culmina con una jornada de alta carga emocional y sonora. El domingo está diseñado para la catarsis, con leyendas que definieron una generación. Prepárate para la intensidad de Linkin Park y Deftones, el rock alternativo de Weezer y la energía de AFI. Es el cierre perfecto para quienes buscan una experiencia poderosa e inolvidable. También en escena: James, Of Monsters and Men, TV On The Radio, Men I Trust, Cut Copy, y más.
IV.- La empresa mexicana pionera en espectáculos aéreos con drones, “Chilango Dron”, tuvo una participación notoria e importante en el documental «Depeche Mode: M», filmado durante los conciertos que la banda británica ofreció en el Foro Sol (ahora Estadio GNP Seguros) de la Ciudad de México, en el mes de septiembre de 2023. Este documento visual estuvo dirigido por el reconocido cineasta Fernando Frías de la Parra. Cabe mencionar que el documental ya fue estrenado este mes en el Festival de Cine de Tribeca 2025, donde fue ovacionado.
Las imágenes aéreas que capturaron la imponente majestuosidad del Foro Sol repleto de fans, así como la energía del show y la arquitectura nocturna de la ciudad, fueron obra del especializado equipo de Chilango Dron, liderado por Carlos Torres y Alex Chiu, quienes utilizaron tecnología DIJ de vanguardia en sus drones, logrando secuencias cinematográficas que perfeccionan la experiencia inmersiva del documental. Esta colaboración es una muestra más del profesionalismo de Chilango Dron quienes cuentan con una trayectoria respaldada por más de 500 shows. Chilango Dron es considerada una de las productoras aéreas más influyentes de México y Latinoamérica. Cuentan con más de 12 años de experiencia y han documentado los shows de los artistas más importantes del mundo, tan sólo una muestra, incluyendo a: Paul McCartney, Bad Bunny, Shakira, Karol G, Ferxxo, Enrique Bunbury, Daddy Yankee, así como los festivales Vive Latino, Pa’l Norte, Corona Capital, Coca-Cola Flow Fest, entre otros. Por otro lado, su propuesta combina tecnología de filmación con arte visual y storytelling, donde se han consolidado en la industria musical, cinematográfica y de eventos masivos.
La participación de Chilango Dron en «Depeche Mode: M» no sólo reafirma su liderazgo, también proyecta a nuestro país como epicentro de innovación audiovisual. Su sello está presente en videos virales, giras internacionales y producciones documentales de alto nivel. «Nuestra misión es capturar la energía de cada espectáculo desde una perspectiva única: el cielo», Carlos Torres. «Llevamos la creatividad mexicana al aire, con tecnología de clase mundial», Alex Chiu.
V.- La estrella del K-pop y K-dramas, lanza una experiencia interactiva revolucionaria en VR que acerca a los fans como nunca. El concierto se proyectará en 21 ciudades alrededor del mundo, incluyendo Estados Unidos, México, Corea, Japón y más. Los espectadores vivirán una experiencia tipo “elige tu propia aventura”, creando un vínculo íntimo y personalizado con el icono global en un entorno completamente inmersivo. El icono global del pop y actor Cha Eun-Woo, hará historia este verano con el lanzamiento de su primer concierto de realidad virtual, “Cha Eun-Woo Vr Concert: Memories”. Esta experiencia teatral inmersiva debutará en junio en Corea del Sur, Japón, Taiwán, Vietnam, Estados Unidos y México (en Ciudad de México y Monterrey), con ciudades adicionales en Norteamérica y Asia, uniéndose a lo largo del verano. Adquiere tus boletos en Cinemex. Para más información, visita: https://cinemex.com/proximamente/3965/cha-eun-woo-vr-concert-memories Fechas y sedes CdMx: Cinemex Garza Sada (Del 20 al 22 de junio / Del 27 al 29 de junio). Cinemex Tezontle (Del 4 al 6 de julio / Del 11 al 13 de julio). Cinemex Universidad (Del 18 al 20 de julio / Del 25 al 27 de julio). Horarios (viernes a domingo): 10:20, 11:55, 13:30, 15:35, 17:10, 18:45 y 20:20.
Mejor conocido como miembro del grupo de K-pop, Astro, y por sus papeles protagónicos en exitosos dramas como Island y Wonderful World, Cha Eun-Woo se ganó una devota base de fans global gracias a su encanto, talento y versatilidad. Con Memories, inicia un nuevo capítulo, fusionando música, actuación y tecnología de vanguardia, para ofrecer a los fans un nivel de intimidad sin precedentes. Ambientado en una narrativa de fantasía romántica, Cha Eun-Woo Vr Concert: Memories invita a los espectadores a un viaje emocional lleno de amor, desamor y conexión. Pero esto no es sólo un concierto, es una experiencia interactiva donde el espectador interpreta el papel principal, tomando decisiones que dan forma al resultado de la historia. Cada visión es completamente personal, con diferentes elementos visuales, ambientes y escenas, basados en las decisiones del espectador. Este concierto global de realidad virtual es posible gracias a Amaze, la compañía de tecnología inmersiva detrás del proyecto. Filmado en acción real con ultra alta definición 12K y mejorado con procesamiento de video, impulsado por inteligencia artificial y efectos visuales creados con Unreal Engine, el resultado es una experiencia increíblemente vívida, como si Cha Eun-Woo estuviera justo en frente de ti. El póster oficial y el video teaser, lanzados junto con el anuncio de hoy, adelantan el tono emocional y el estilo cinematográfico del concierto. El lema, “Dejaré nuestro final en tus manos”, resume el espíritu del evento: una historia romántica cocreada entre el artista y el fan.
Desde su debut con Astro en 2016, Cha Eun-Woo se ha convertido en uno de los rostros más reconocidos del entretenimiento coreano, equilibrando una exitosa carrera musical con papeles actorales aclamados y siendo imagen de marcas globales. Su influencia ya abarca continentes y, este concierto de realidad virtual, representa su paso más audaz en el escenario internacional. Con este lanzamiento, Amaze continúa liderando la nueva era de experiencias musicales, colaborando con artistas de talla mundial para reinventar lo que es posible a través de la realidad virtual. En los próximos meses se anunciarán más ciudades internacionales y nuevas colaboraciones con artistas. Amaze es una plataforma de conciertos de realidad virtual, que acerca a los fans a sus artistas favoritos como nunca antes. Con sede en Los Ángeles y oficinas en Seúl, crea experiencias junto a artistas reconocidos y atrevidos. Los conciertos de AmazeVR ofrecen imágenes de altísima calidad y una cercanía sin precedentes gracias a grabaciones en 3D con acción en vivo, utilizando módulos de inteligencia artificial propios y una línea de producción de efectos visuales basada en Unreal Engine. Conceptúa conciertos de realidad virtual dentro de mundos fantásticos, accesibles para una audiencia global, distribuidos a través de salas de cine y de la app AmazeVR Concerts, disponible en Meta Quest y Apple Vision Pro. Para más información, visita amazevr.com.
VI.- La música tiene el poder de transformar una película: intensifica emociones, eleva la narrativa y, en el caso del cine de automovilismo, permite que la audiencia sienta la velocidad antes incluso de que los motores arranquen. A lo largo de las décadas, distintas películas inspiradas en el mundo de las carreras se han distinguido no sólo por su argumento o realización técnica, sino por contar con bandas sonoras memorables, en una mezcla perfecta entre música creada por compositores de renombre junto con artistas o bandas contemporáneas. Como parte del “Nascar México City Weekend”, hacemos un recuento de las películas con partituras que convirtieron historias sobre ruedas en verdaderas sinfonías de adrenalina.
Herbie, The Love Bug (1968). Compositor: George Bruns. Aunque enfocada al público familiar, Herbie encontró su fuerza en el trabajo de George Bruns, compositor de clásicos de Disney. La música de esta película combina el estilo orquestal tradicional con ritmos juguetones que definieron la personalidad del escarabajo más carismático del cine. El tema principal “The Love Bug” se convirtió en un ícono, y hoy sigue siendo un guiño sonoro para los aficionados de los autos con alma propia. Días de Trueno (1990). Compositor: Hans Zimmer. Banda destacada: Guns N´ Roses. Zimmer marcó una época con su trabajo en Días de Trueno, otorgándole al automovilismo cinematográfico una nueva dimensión épica. El compositor alemán, conocido por Gladiador y The Dark Knight, creó una banda sonora que combina sintetizadores noventeros con orquestaciones grandilocuentes. La música no solo subraya la acción en la pista, sino que convierte cada curva y cada colisión en un momento emocional. Esta banda sonora lo hizo acreedor a un premio BMI Film & TV Awards, en 1991. El soundtrack incluye una joya del hard rock: «Knockin’ On Heaven’s Door» de Guns N’ Roses, que terminó de consolidar la intensidad de la cinta. Zimmer y el sonido de la banda californiana convirtieron la velocidad en un espectáculo emocional.
Cars (2006). Compositor: Randy Newman. Artistas y/o bandas destacadas: Sheryl Crow y Rascal Flatts. La banda sonora de Cars brilla tanto por su composición original como por su impecable selección de temas complementarios. Randy Newman, compositor habitual de Pixar, creó una partitura que logra ser nostálgica, divertida y conmovedora a la vez. El tema “Our Town”, interpretado por James Taylor, fue nominado al Oscar y destaca por capturar la esencia de los pueblos olvidados por el progreso, donde alguna vez rugieron los motores. Otros temas que dan vida a la película son “Real Gone” interpretada por Sheryl Crow y el cover de “Life is a Highway” por Rascal Flatts. Cada canción se convierte en una parada obligada en este viaje por la nostalgia americana sobre ruedas y es un ejemplo de cómo una película animada puede transmitir emoción real a través de la música. Talladega Nights: The Ballad of Ricky Bobby (2006). Artistas y/o bandas destacadas: AC/DC, Pat Benatar, Audioslave. Una comedia sobre Nascar no estaría completa sin una banda sonora electrizante. Talladega Nights mezcla clásicos del rock como “We Belong” de Pat Benatar, y grupos de hard rock como AC/DC con la canción “T.N.T” o Audioslave con el tema “Cochise”; mientras que el propio Will Ferrell hace de las suyas con interpretaciones inesperadas. Una mezcla de adrenalina y humor al ritmo de guitarras eléctricas, baterías y bajos.
Fast Five (2011) – Fast & Furious Saga. Artistas destacados: Don Omar, Ludacris, Busta Rhymes, Wiz Khalifa. Si hablamos de música potente dentro de la franquicia Fast & Furious, la quinta entrega, Fast Five, se lleva la bandera a cuadros. El tema «Danza Kuduro» de Don Omar y Lucenzo explotó en las pistas y en el dancefloor, con un ritmo infeccioso que capturó la energía de Río de Janeiro. Además, el soundtrack de toda la saga incluye a Ludacris, Busta Rhymes y Wiz Khalifa, por mencionar algunos artistas, reforzando la vibra urbana y multicultural que caracteriza a la historia de drama y acción que gira en torno a Dominic Toretto (Vin Diesel) y Brian O’Conner (Paul Walker).Rush (2013). Compositor: Hans Zimmer. En esta joya dirigida por Ron Howard, Zimmer nos comparte una de sus partituras más refinadas. Inspirada en la rivalidad entre James Hunt y Niki Lauda durante la temporada 1976 de la Formula 1, la música de Rush mezcla pulsos electrónicos con arreglos orquestales que replican la intensidad de las pistas. A diferencia de otros trabajos más explosivos, aquí Zimmer opta por una elegancia medida, que acompaña la evolución psicológica de los personajes tanto como las escenas de carrera. Es una obra que demuestra la madurez del compositor en su aproximación al drama deportivo.
Logan Lucky (2017). Bandas y/o artistas destacados: John Denver, Creedence Clearwater Revival. Dirigida por Steven Soderbergh quién se inclinó por un soundtrack cargado de soul, country y rock clásico para Logan Lucky. Canciones como «Take Me Home, Country Roads» de John Denver e interpretada en la película por la actriz Farrah MacKenzie juegan un papel fundamental en la conexión emocional del filme, además esta canción ha sido covereada por artistas actuales como Lana del Rey. Por otro lado, el tema “Fortunate Song” de Creedence Clearwater Revival aporta un aire de nostalgia sureña que armoniza perfectamente con la estética del Nascar a las afueras de las ciudades. Ford v Ferrari (2019). Compositores: Marco Beltrami y Buck Sanders. Banda destacada: The Rolling Stones. Beltrami y Sanders optaron por una aproximación híbrida entre el rock clásico y la orquestación tradicional, logrando una partitura dinámica que refleja tanto la innovación técnica de Ford como la intensidad emocional de sus protagonistas. Su música construye tensión sin caer en clichés, haciendo que cada escena sobre el asfalto se sienta como una sinfonía en constante crecimiento. Además de su brillante partitura original, Ford v Ferrari brilla por su selección musical: “Gimme Shelter” de The Rolling Stones quienes ponen el acelerador a fondo en escenas clave. El rock clásico le da cuerpo y alma a la película, conectando a la audiencia con la época de oro del automovilismo.
Gran Turismo (2023). Compositores: Lorne Balfe y Andrew Kawczynski. Artistas destacados: Jamie XX, Moby. Con un enfoque contemporáneo y una gran presencia electrónica, Lorne Balfe y Kawczynski logran capturar la transición entre el mundo virtual y el real que vive el protagonista de Gran Turismo. Balfe, colaborador frecuente de Hans Zimmer, compone una banda sonora enérgica y vibrante, ideal para representar la velocidad en la era digital. La música de Gran Turismo también recurre a artistas como Jamie XX con el track «Kill Dem» y «God Moving Over The Face Of The Waters» de Moby que refuerzan esa sensación de vivir entre la realidad y el videojuego. Una banda sonora inmersiva, hipnótica y pensada para la nueva generación de pilotos digitales. La más reciente sinergia entre música y universo automovilístico viene de la mano de Prime Video, que unió a dos titanes de la música Eric Church y John Fogerty para reinterpretar el clásico “Up Around The Bend”. Esta nueva versión, creada como himno oficial de las 5 carreras consecutivas de Nascar en la plataforma a partir del 25 de mayo con el Coca-Cola 600, combina el espíritu rebelde del rock con la intensidad de las pistas, y se presenta en una campaña visual protagonizada por leyendas como Dale Earnhardt Jr. y el actual piloto Chase Elliott. No es una película, pero esta pieza bien podría encabezar la banda sonora de un éxito en taquilla. El rugir de los motores salió de la pantalla y se posiciono en la vida real en las instalaciones del Autódromo Hermanos Rodríguez con toda la energía y la adrenalina del automovilismo se hizo sentir la experiencia los pasados 13, 14 y 15 de junio, en el Nascar Mexico City Weekend, en dónde por primera vez se realizó una carrera puntuable fuera de Estados Unidos de la máxima categoría de la Nascar.
VII.- “Motörhead” lanza ‘Leavin’ Here’, el segundo single y el vídeo musical que lo acompaña del próximo álbum, ‘The Manticore Tapes’, que saldrá a la venta el 27 de junio. El vídeo musical de ‘Leavin’ Here’ es una explosiva y estridente mezcla de medios visuales que combina personajes y decorados únicos con imágenes de archivo de la banda. Grabado originalmente en 1976, The Manticore Tapes’ contiene grabaciones inéditas de la formación clásica de Motörhead ‘Three Amigos.’ The Manticore Tapes estará disponible en una edición de lujo con un doble LP y un sencillo de 7″, un único LP, CD y formato digital. Consulta a continuación todos los detalles de los lanzamientos de The Manticore Tapes y no dejes de visitar www.iMotorhead.com para recibir noticias y actualizaciones.
En 1976 se consolidó la formación seminal de Motörhead, un año después de la creación inicial de la banda. Conocida como la época de los ‘Tres Amigos’ de Motörhead, Lemmy (bajo/voz), Fast Eddie Clarke (guitarra) y Phil ‘Philthy Animal’ Taylor (batería) unieron sus fuerzas y comenzaron su extraordinario viaje a la cima de la élite del rock duro. En agosto de 1976, la banda se instaló en el legendario estudio Manticore de Emerson, Lake & Palmer en Fulham para ensayar y mostrar la nueva formación. Mientras estaban allí grabaron juntos por primera vez y ahora, cuarenta y nueve años después, esta cinta perdida hace tiempo ha salido a la luz, ha sido desempolvada y restaurada en toda su cruda gloria, para celebrar el 50 aniversario de la banda seminal de hard rock.
VIII.- Después del anuncio de la participación de “Apocalyptica” en el festival Tecate Comuna, los finlandeses anuncian sus demás fechas por la República Mexicana, para el mes de noviembre de 2025. Las fechas son las siguientes: Querétaro, 20 de noviembre, Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, San Luis Potosí, 21 de noviembre, Parque Tangamanga, Puebla, 22 de noviembre, Tecate Comuna, Toluca, 23 de noviembre, Teatro Morelos, Guadalajara, 25 de noviembre, Auditorio Telmex.
viene a tierras mexicanas a presentar la gira Plays Metallica Vol. 2 donde hace un recorrido por la música de esta banda, que ya son un clásico del metal, además de dar un recorrido por otros temas consentidos por los fanáticos de este género con ese sonido que los caracteriza, teniendo como base tres cellos. Los boletos estarán disponibles a partir del 13 de junio en la página www.apocalyptica.com
IX.- “Sigur Rós” se complace en anunciar que en noviembre regresará a EE. UU., Canadá y México (Martes – 25 de noviembre: Auditorio Nacional, Ciudad de México, México). Estos shows, junto con sus fechas en la UE/RU en septiembre y octubre, será una gira mundial que los ve colaborando con orquestas locales y el director Robert Ames, dando vida a su último álbum ÁTTA junto con los favoritos de su extenso catálogo, incluyendo canciones de Takk…, el tan querido álbum de la banda que celebra su 20 aniversario este año. Una nueva versión orquestal de “Andvari” del álbum, grabada en vivo con Elja Ensemble en Harpa en Reikiavik en diciembre de 2024, está disponible hoy; esto incluye también un visualizador para el tema. Esto da inicio a un año de celebración de Takk… que incluirá sets físicos de edición limitada, lanzamientos digitales y más.
Desde 2022, el combo islandés ha establecido el acompañamiento orquestal como su método estándar de gira. Reuniéndose con el tecladista Kjartan Sveinsson, los miembros tocaron junto a orquestas completas en grandes salas de conciertos de Europa y Norteamérica. La banda contó con la Wordless Music Orchestra para sus fechas en Estados Unidos, donde interpretaron material nuevo, así como favoritos de su extenso catálogo. Descritas como “una articulación de belleza casi incomprensible” (Dallas Observer), las actuaciones son simultáneamente tan expresivas e indescriptibles como el Hopelandic, todo un testimonio del atractivo atemporal de Sigur Rós. La nueva gira llega tras una era fructífera para los fans de la banda. Al inicio de la nueva década, la banda se sumergió profundamente en sus archivos para rescatar trabajos largamente esperados. Primero lanzaron Odin’s Raven Magic (2020), un álbum orquestal creado originalmente casi dos décadas antes, y luego reeditaron ( ) por su 20 aniversario en 2022. Su primera colección de material nuevo en casi una década, ÁTTA (2023), se inclina fuertemente hacia lo orquestal, contando con contribuciones de la London Contemporary Orchestra. Con cerca de diez millones de álbumes vendidos, Sigur Rós se posiciona como una de las bandas más ambiciosas y aclamadas de los últimos tiempos, cuyas nuevas incursiones artísticas sólo apuntan hacia un futuro expansivo y emocionante.
X.- “Los Cafres” regresarán a la Ciudad de México para celebrar su destacada trayectoria. La cita será el próximo 22 de noviembre en el Teatro Metropólitan. Desde sus inicios por allá de 1987 en Buenos Aires, Argentina, Los Cafres se han destacado como pioneros por cantar reggae en español con raíces jamaicanas. A lo largo de su carrera han editado 15 discos, tres de los cuales alcanzaron la certificación de Disco de Oro y uno de Platino. Han recorrido el continente americano en repetidas ocasiones, presentándose en las principales ciudades y compartiendo escenario con las más grandes bandas internacionales del género.
En 2023 hicieron gira por Europa e interpretaron tracks clásicos como “Tus Ojos”, “Casi que me Pierdo” y “Si el Amor se Cae”. El disco Frecuencia Cafre (1994), marcó un hito al convertirse en el primer disco de reggae roots de la historia, cantado en castellano. Desde entonces, han lanzado otros álbumes exitosos como Instinto (1995), elegido por la revista Rolling Stone como “el mejor disco de la historia del reggae argentino” y ¿Quién da Más? (2004), uno de los favoritos del público. Continúan sumando más éxitos, como es el caso de su nuevo sencillo “Viento”, así como Hoy – 3Décadas Vol.1, con el que llegaron al Auditorio BB en 2023. No te pierdas la oportunidad de presenciar una noche llena de buena música y vibra positiva con el mejor reggae latinoamericano.
XI.- “Los Caligaris” vuelven a sorprender con una colaboración especial: esta vez unen fuerzas con la banda colombiana Don Tetto para lanzar “Tengo”, una canción vibrante, contagiosa y fiel al estilo que los caracteriza, con una melodía enérgica y un estribillo pegajoso que promete quedarse en la cabeza y en el corazón del público.
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial que invita a los fans a entrar al mundo creativo de ambas bandas. El video, que retrata el detrás de escena de una producción fotográfica, transmite a la perfección la esencia de la colaboración: autenticidad, diversión y un fuerte espíritu de camaradería. Grabado en distintas locaciones (Los Caligaris desde Córdoba, Argentina, y Don Tetto desde Colombia) el videoclip logra fusionar dos universos musicales en un mismo mensaje: celebrarla música como puente entre culturas.
Con este nuevo sencillo, Los Caligaris reafirman su lugar como referentes del rock festivo latinoamericano, llevando su música a nuevos horizontes y conectando con nuevas audiencias. Además, la banda cordobesa sigue girando por el continente con fechas confirmadas en Perú, Colombia, México, Estados Unidos, Chile y Argentina. Destaca su histórico debut en la Arena Ciudad de Mexico este octubre: tras agotar las entradas del 04 de octubre, han abierto una nueva función el 03 de octubre.
XII.- Luego de arrasar con dos estadios River Plate completamente agotados y convocar a más de 150.000 personas, “Airbag” anuncia su gira “El Club de la Pelea”. Una experiencia única que llevará toda la energía y potencia de su show a Córdoba, Rosario, Montevideo, Quito, Bogotá, España, Ciudad de México y más ciudades por confirmar, prometiendo una gira que seguirá sorprendiendo y convocando multitudes. Las diez canciones nuevas de rock al estilo Airbag, harán que resuene el Teatro Metropólitan, el próximo 15 de noviembre.
Se ha ganado el corazón del público mexicano con su energía arrolladora y presentaciones inolvidables. Guido, Patricio y Gastón nos han regalado momentos memorables, desde su impactante actuación en Pulso GNP 2022 hasta su vibrante concierto en solitario en el Lunario en 2024. Ahora, este talentoso trío regresa a México para hacernos vibrar de nuevo con los éxitos que tanto amamos. Arranca el 2025 en su punto más alto: la primera parte de El Club de la Pelea, su octavo álbum de estudio que marca el inicio de una nueva etapa artística para una de las bandas más convocantes de la región. El Club de la Pelea I, es un disco que ya superó los 200 millones de streams.
Los hermanos Sardelli cerraron el 2024 con una gira internacional que los llevó por más de 40 escenarios de Latinoamérica, incluyendo México, culminando con tres Vélez totalmente agotados ante más de 120.000 personas. Con una trayectoria en ascenso constante, se consolidó como una de las bandas más grandes y respetadas del país. En ese camino, presentaron El Club de la Pelea I, la primera parte de su octavo álbum de estudio: diez canciones donde el caos, la rebeldía y la introspección se fusionaron con el pulso del rock alternativo de los 90, influencias británicas y climas ruteros. Producido íntegramente por los Sardelli, el disco combinó temas inéditos y ya conocidos como “Anarquía en Buenos Aires” y “Nunca Lo Olvides”, construyendo una experiencia intensa y cinematográfica que ya superó los 61 millones de streams en plataformas digitales.
XIII.- “Macario Martínez” ha anunciado su primer concierto en solitario, una oportunidad única para disfrutar de sus canciones en un ambiente más íntimo, el próximo 15 de noviembre en el emblemático escenario del Lunario del Auditorio Nacional (CdMx). El creador de los éxitos “Sueña Lindo, Corazón” y “¿Qué Somos Hoy?”, rompió las redes sociales al subir su música a TikTok, donde logró llegar a millones de oídos en tan sólo pocas horas. Aunque su proyecto musical-emocional comenzó en 2019 con propuestas del sonido que él denomina como “Huapango Folk Rock”, adquirió sus primeros conocimientos en clases de iniciación artística del Instituto Nacional de Bellas Artes, donde tomó lecciones de guitarra y composición.
Lanzó un tema inspirado en la serie The Last Of Us, marcando el inicio de la esperada segunda temporada. El intérprete ha definido su propuesta como “Huapango Folk Rock” por la pasión que tiene en los sonidos tradicionales mexicanos, como el son jarocho y el huapango, donde destacan arreglos de guitarras, jaranas, arpas y violines. Por otro lado, el folk refleja su admiración por artistas como Natalia Lafourcade y Silvana Estrada, mientras que Caifanes, Porter y Zoé, son la inspiración rockera.
XIV.- Este 21 de noviembre, el Pabellón Oeste de la Ciudad de México se convertirá en el epicentro de una noche llena de ritmo, energía y pura magia musical. “La Delio Valdez” ofrecerá una experiencia inolvidable de música y baile. El Desvelo es el séptimo álbum de estudio de La Delio Valdez, lanzado este año. Este disco marca una evolución en su estilo, fusionando cumbia con otros géneros como bachata, tango y RKT, y destacando por su producción orgánica y colaborativa. Cuenta con más de 1 millón de oyentes mensuales en plataformas de streaming.
A diferencia de, El tiempo y la serenata (2021), que reflejaba los tiempos de oscuridad pandémica, El Desvelo tiene como eje el amor y el desamor. En un ejercicio de regionalismo crítico, “Farsantes” aporta un aire de melodrama en el mismo contexto festivo. Esta agrupación de Cumbia orquestal desde Buenos Aires, Argentina trae la tradición orquestal de la cumbia con un toque contemporáneo. Desde 2009, ha forjado una propuesta artística única que convierte la cumbia en el lenguaje común para toda Latinoamérica. Su sonido potente y arrollador, junto con una puesta en escena teatral, te llevará por un viaje musical inolvidable.
XV.- El argentino “Dillom”, está de regreso en nuestro país y viene con todas las ganas de reencontrarse con su público. Marquen sus calendarios, porque el próximo 15 de noviembre el escenario del Pepsi Center se encenderá con un show lleno de energía y los mejores beats. Lanzó la canción titulada “33”, donde comparte micrófonos con Lali, una rola que ya está entre las preferidas de los fans del cantante.
El cantante sigue conquistando Latinoamérica con su música más reciente. Su disco Por Cesárea, lo está llevando a pisar grandes escenarios y lo está posicionando como un fuerte referente de la escena urbana, tanto que su imagen ya adorna la portada de la prestigiosa revista Billboard en Argentina. Inició su beat en la música a temprana edad: cuando tenía 9 años comenzó a tocar el bajo; a los 15 ya le pegaba al rap produciendo y escribiendo sus propias canciones en un estudio en Buenos Aires. En 2018 publicó su gran sencillo “Drippin”, el cual le dio reconocimiento a nivel nacional y hoy, la historia sigue escribiéndose internacionalmente.
XVI.- Tras agotar todas las entradas en sus primeras dos presentaciones en el Palacio de los Deportes en formato 360°, “Latin Mafia” confirma una tercera fecha para que más fans puedan vivir la experiencia de su más reciente álbum, Todos Los Días Todo El Día. El concierto se llevará a cabo el próximo 05 de julio en el icónico recinto de la Ciudad de México.
El trío que está compuesto por Mike de la Rosa (productor) y sus hermanos gemelos, Emilio (Cantante) y Milton (Cantante), desde sus orígenes han explorado diversos géneros y sonidos, llevando como bandera la frase que han mencionado en diversas entrevistas: “Si te defines, te limitas”. Esta gira no es sólo una serie de presentaciones, es un evento extraordinario que promete llevar a su público a un viaje musical inolvidable por diversas ciudades de México. Cada concierto será una explosión de energía, un encuentro en donde la música se convierte en una celebración que resonará profundamente en los corazones de sus seguidores. Latin Mafia está listo para compartir su arte y conectar con sus fans, transformando cada actuación en un momento mágico y memorable. Ganó el Premio a Mejor Canción – Latin Fusión Pop por el sencillo “Siento que Merezco Más”, en Los Premios Lo Nuestro 2025.
La gira se da en el contexto del lanzamiento de su primer álbum,. Este disco es más que una simple colección de canciones, es una declaración de intenciones, un reflejo de sus vivencias y un testimonio de su compromiso con la autenticidad. Se destaca no sólo por su musicalidad, sino también por la forma en que sus canciones se entrelazan en un verso continuo, una narrativa que fluye sin interrupciones. Cada tema cuenta una historia vivida por los integrantes, resonando con el espíritu de quienes los siguen. Este álbum es el resultado de un arduo trabajo y se espera que marque un antes y un después en la carrera de Latin Mafia, llevando su música a nuevas alturas. Esta gira representa la mejor oportunidad para que Latin Mafia y sus fans celebren juntos este momento crucial en su historia. Cada presentación será un espacio donde las emociones, la música y las experiencias convergen, creando recuerdos que perdurarán para siempre.
XVII.- El visionario artista y productor “Nsqk” regresa a su tierra natal para emprender una gira por los escenarios más emblemáticos de la República Mexicana. Uno de los momentos más esperados será su presentación en el Auditorio Banamex el próximo 29 de noviembre, marcando así un regreso triunfal a casa. La estrella regiomontana se presentará en la icónica arena capitalina el 1 de noviembre, llevando al escenario su aclamado más reciente álbum ATP (Aún Te Pienso) y también sus más destacados éxitos.
El impacto de su último disco ATP fue tanto que, en la semana de lanzamiento, el álbum se posicionó como el quinto disco más reproducido a nivel global en Spotify. El anuncio llega tras el exitoso debut de Nsqk en festivales en USA y Canadá. El artista cautivó a los asistentes con un espectacular recorrido por sus diferentes eras musicales, desde Botánica hasta ATP (Aún Te Pienso).
Recientemente, llegó a la familia Adidas como la nueva imagen de campaña del clásico zapato Superstar para el mercado mexicano, consolidando su creciente influencia más allá de la música. El artista se presentó en el showcase exclusivo de la revista Rolling Stone “Future of Music”. Cabe destacar que Nsqk forma parte de The Future 25 de Rolling Stone, selección que reúne a 25 artistas que están causando un impacto en la industria musical mundial. Actualmente se encuentra en el estudio trabajando en nueva música.
XVIII.- Después de más de un año recorriendo la República Mexicana con su gira Y Todo Por El Rocanrol, que culminó con un gran cierre en el Estadio GNP Seguros, “El Tri” regresa a la Ciudad de México para ofrecer un concierto muy especial el próximo 12 de octubre en el Auditorio Nacional. En esta ocasión, Alex Lora rendirá un merecido homenaje a su Icónico disco “Simplemente” el cual cumple 40 años de existencia y para festejarlo, ahora tendrá su versión Sinfónica haciéndole majestuosos arreglos a cada uno de los temas que serán interpretados este 12 de octubre en el Auditorio Nacional. Originalmente El Tri Sinfónico nació en su 30 aniversario, y a lo largo del tiempo Alex Lora y su banda han sido acompañados por las principales orquestas de toda la república mexicana, así como en el Perú y en los Estados Unidos.
Para este concierto, El Tri contara con la participación de la increíble orquesta “Esperanza Azteca”, bajo la batuta del Mtro. Julio Saldaña. En esta presentación especial, Alex Lora y compañía también interpretarán sus más grandes éxitos sinfónicos, llevando su música a nuevas dimensiones sin perder la esencia rebelde que los ha caracterizado y que ha formado parte de las vidas de sus fanáticos por más de cinco décadas llevando la bandera del rock mexicano a uno de los recintos más importantes del país, como lo ha hecho durante 56 años con su grito de batalla “Que Viva Rocanrol”.
XIX.- Tras agotar sus dos primeras presentaciones en Auditorio Nacional (CdMx) en un par de días, “María José” demuestra de nueva cuenta, porqué es una de las voces más poderosas del Pop latino. A petición del público, se suman un par de shows de su impactante gira Ahora o Nunca, con la que celebra el lanzamiento de su nuevo EP y repasa los éxitos que han marcado su carrera. Con estos conciertos, la cantante suma 24 Auditorios Nacionales y un Palacio de los Deportes conquistados a lo largo de su carrera. Además, ha sido parte de algunos de los festivales más importantes del país, como Tecate Emblema y Vive Latino 2025; en este último, fue invitada especial y recibió grandes ovaciones por parte del público.
Desde sus inicios, La Josa se dio a conocer por su inconfundible voz como parte de Kabah, uno de los grupos más emblemáticos del Pop mexicano en los años noventa. No obstante, fue en 2007 cuando María José brilló con luz propia al lanzarse como solista con su álbum homónimo, en el que fusionó Pop, Dance y Balada, marcando así una nueva etapa en su carrera. Abrió los conciertos de Gwen Stefani en el The Sweet Escape Tour en 2007 y de Rihanna en The Good Girl Gone Bad Tour en 2009.La intérprete también ha destacado por su participación en diversos proyectos tanto de televisión como en teatro: fue juez en realities como La Voz o Pequeños Gigantes, y protagonizó musicales como Jesucristo Superestrella. También, ha logrado consolidarse como una de las artistas más taquilleras del país, de las vendedoras de discos más exitosas y de las intérpretes mexicanas con mayor impacto en plataformas y redes sociales.
No te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo hits como “Si no es ahora, no es nunca”, “Me equivoqué”, “Prefiero ser su amante” y “No soy una señora”, el próximo 17 y 18 de octubre en el Auditorio Nacional. Los boletos estarán disponibles en Preventa Banamex el 16 de junio; mientras que la venta general, iniciará al día siguiente a través de las taquillas del inmueble o en Ticketmaster.
XX.- “Alejandro Sanz” no tiene límite y agrega nuevas fechas a su gira mexicana 2025, las cuales corresponden a: 03 de septiembre – Auditorio GNP Seguros – Puebla, 07 septiembre – Foro GNP Seguros – Mérida, 23 septiembre – Arena Monterrey. ¿Y Ahora Qué? es el nombre con el que bautizó su nueva gira, un desafío artístico que promete un espectáculo inolvidable. Ante la abrumadora respuesta del público, el tour sumó más fechas en varias ciudades de la República Mexicana.
En este recorrido, Sanz fusionará sus grandes clásicos con lo más reciente de su repertorio, ¿incluyendo su nuevo trabajo “Y Ahora Qué?”. Este disco, con el que Alejandro destaca la sutileza emocional de “Palmeras en el Jardín” (canción que marca el renacer de este proceso) hasta el “Hoy No Me Siento Bien” junto a Grupo Frontera, transita por emociones complejas con una honestidad desarmante. En este viaje musical lo acompañarán voces clave del panorama actual: Manuel Turizo en “Cómo Sería” y Shakira en “Bésame”. Esta última es una colaboración histórica, ya que marca su primer tema juntos desde ‘La Tortura’, lanzada hace 20 años.» Después de más de dos años y tras el rotundo éxito obtenido con su gira de 2023 por México, Alejandro Sanz se prepara para entregar a todos sus fans mexicanos un regreso triunfal que promete ser memorable. Durante su última visita, el artista español agotó todas las localidades en ciudades como Ciudad de México, Guadalajara o Monterrey, entre otras, consolidando una vez más su profunda conexión con el público mexicano.Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa, hasta su último disco de estudio Sanz, se ha establecido como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Es además el artista español con el mayor número de premios Grammy en la historia, con un total de 22 Latin Grammy y 4 Grammys. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas. A lo largo de su carrera, ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny’s Child, Camila Cabello, The Corrs, Laura Pausini, Camilo, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra, Andrés Calamaro, Marc Anthony, Carlos Vives, Paco de Lucía, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Nicky Jam o el legendario Tony Bennett, entre muchos otros.
XXI.- “La Mafia” está de regreso en México y nos trae su nueva gira, Vive el Momento Tour, que ya está causando sensación en todo el país. La cita es el próximo 20 de septiembre en el hermoso Teatro Metropólitan (CdMx), un escenario perfecto para vibrar con la música de esta icónica agrupación. Después de incendiar los escenarios con su exitosa gira Estás Tocando Fuego Tour el año pasado, está de vuelta en la gran ciudad. Esta vez, la agrupación nos trae su nueva gira, la cual viene acompañada de lo más reciente de su material: Rosas y Bombones Con La Mafia. En este disco, la banda reversiona sus más grandes éxitos en compañía de destacadas voces invitadas, prometiendo una experiencia renovada para sus fans.
Entre las voces invitadas en el disco Rosas Y Bombones Con La Mafia se encuentran grandes intérpretes como Sebastián Yatra, Pedro Fernández, Cristian Castro, entre otros. Oscar de la Rosa y Armando Lichtenberger Jr., han conquistado corazones por toda Latinoamérica, gracias a su original estilo Pop Grupero. Ganadores de 2 Grammys y 3 Grammy latinos (el más reciente en 2020 con Live In Mexico), La Mafia es un verdadero icono de la música tejana. Originarios de Houston, Texas, han trazado su propio camino como una banda de tex-mex que fusiona sus influencias de música en español, con toques de rock y pop en inglés. Su legado musical es imparable, colocando temas como “Un Millón de Rosas”, “Me Estoy Enamorando”, “Como me duele amor”, entre otras, en el gusto del público.
XXII.- “Rusher” estará en nuestro país para llenarnos de pura energía y canciones que nos harán retumbar el pecho. Marquen sus calendarios porque el joven argentino nos trae dos fechas imperdibles. Primero, el 04 de septiembre, prenderá la Perla Tapatía con su show en el C3 Stage, y después viajará a la jungla de asfalto para una noche poderosa en el Foro Puebla 186 el 06 de septiembre. Llega a México con su flamante primer álbum Casa 11 en donde atraviesa los géneros más variados, marcando un hito en la carrera del joven talento, mostrando una clara evolución musical.
Thomas Nicolás Tobar, conocido por todos como Rusher, es el artista argentino que se ha ganado un lugar en la escena musical a punta de talento y carisma. Su reconocimiento global llegó con el remix de su sencillo “Además de mí”, una rola que no sólo alcanzó el primer puesto en la prestigiosa lista Argentina Hot 100 de Billboard, ¡sino que también se llevó la certificación de triple disco de platino en Argentina! Nacido en Santiago del Estero, su primer acercamiento con la música fue a los 15 años compitiendo en batallas de freestyle en su provincia y escribiendo poesía. Hoy, a sus 25 años, se ha convertido en uno de los cantantes y compositores más destacados, conquistando a todos con su estilo único. Desde “Los del Espacio” hasta “Perfecta” (con certificación doble platino) o “Además de Mí Remix”, sus hits nos transportan y su versatilidad y autenticidad lo distinguen.
En 2020, sus colaboraciones como “Cerca de ti” con Tiago PZK y “Confiésalo” con María Becerra, ya estaban sonando fuerte y marcando sus primeros ingresos en el conteo del Argentina Hot 100. A finales de 2021, su colaboración con Emilia en “De enero a diciembre”, alcanzó el puesto 8 y obtuvo la certificación de disco de platino en Argentina y Uruguay. Y la racha no para: en 2022, Rusher fue invitado por Luck Ra para participar en la remezcla del tema “Te mentiría”, ¡que fue certificada con un disco de oro en Argentina. Ha colaborado con otros grandes artistas como, Khea, Lit Killah, Duki, Dread Mar I, Reik y muchos más, acumulando más de 2 mil millones de streams entre todos sus lanzamientos, y dejando su huella en los escenarios más emblemáticos de Buenos Aires.
XXIII.- “Børns” anuncia su esperado regreso a la Ciudad de México con un sold out en su primera fecha, por lo que su próximo show será el 07 de noviembre en el Foro Puebla, donde presentará en vivo su nuevo EP, Honeybee, acompañado de los temas más emblemáticos de su carrera. Crea desde el instinto, no desde la expectativa. Intérprete nato con una voz que se siente un tanto celestial como terrenal, cautivó por primera vez a los oyentes con Dopamine, su álbum debut certificado como disco de oro que incluye los himnos virales, “Electric Love” y “Past Lives”. Una década después, las canciones no han envejecido, sino que se han profundizado, reflejando la evolución de un artista más conectado que nunca con su mundo interior. En los últimos años, ha explorado nuevos rincones de su sonido con los EPs lanzados de forma independiente: Suddenly y Honeybee; obras íntimas, orgánicas y sonoramente expansivas que reflejan una relación más personal con la música misma. Lejos de ser un cambio de rumbo, fueron una continuación expresiones de la misma curiosidad creativa que siempre lo ha impulsado. Música hecha sin concesiones, guiada por el sentimiento en lugar de la fórmula. Ahora, con el anuncio de una gira nacional este otoño para celebrar el décimo aniversario de Dopamine, está reavivando su pasión por las presentaciones en vivo y podría ofrecer destellos de lo que vendrá. Sin preocuparse por géneros ni tendencias, lo que traiga el futuro no será un giro, sino otra faceta de un artista que sigue su alegría.
XXIV.- “Austin TV” regresa con Indra, un viaje sonoro hacia lo invisible. Un EP cargado de energía emocional que explora lo que no se ve, pero se siente. Con cuatro nuevas canciones, la banda vuelve a encender su universo con fuerza, misticismo y libertad. Cuenta una leyenda que existe una red infinita tejida por el dios Indra. En cada uno de sus nudos cuelga una joya que refleja todas las demás, como si cada punto del universo contuviera al universo entero. Bajo esta metáfora de interconexión total donde nada existe en aislamiento y todo resuena con lo demás nace la nueva arma musical. “Todas las estrellas se reflejan en ti. Un latido… Una cosa no existe sin la otra. Nunca, nunca nada morirá.” Austin TV reafirma con ‘Indra’ que lo importante no es lo que se dice, sino lo que se siente. La red está ahí. Solo hay que escucharla. Indra ya está disponible en todas las plataformas digitales. Conéctate. Escucha. Vibra.
Tras el regreso con ‘Rizoma’ y la remasterización de ‘La última noche del mundo’, ‘Indra’ no es un apéndice ni un simple acompañamiento: es el otro lado del espejo. Un EP inédito que no solo expande el universo sonoro de Austin TV, sino que lo ilumina desde otra dimensión. Uno no existiría sin el otro. Son piezas que se necesitan, que se llaman. Compuesto por cuatro temas instrumentales, ‘Indra’ retoma el lenguaje emocional de la banda la música como canal de lo que no se puede decir y lo proyecta hacia una exploración íntima y cósmica a la vez. Es una obra que habla de lo invisible, de los lazos que nos unen sin que los veamos, de la memoria, del cuerpo, de lo que perdura. «Patrones en el vacío» es un manifiesto de esta idea: una canción que vibra como si los hilos del universo se tensaran al compás de nuestros latidos.
XXV.- El Festival “Pachuca Rock Fest”, llega con mucha fuerza a su sexta edición. Este gran evento se llevará a cabo el 2 de agosto de 2025 en el Domo del Recinto Ferial en Pachuca, Hidalgo. Los boletos ya están a la venta a tráves de TopTickets y en las taquillas del recinto ferial, el costo de las entradas en Fase 2 es de: Preferente $1,995 y General $1,250 pesos. Este año la edición promete ser una de las más emocionantes, con un cartel de lujo que reúne a algunas de las bandas más destacadas de la escena musical actual. Entre las bandas confirmadas para la sexta edición del Festival Pachuca Rock se encuentran: Panteón Rococó, Siddhartha, The Warning, Camilo Séptimo, Inspector, Porter, Plastilina Mosh, Golden Ganga, Los Blenders, Dromedarios Mágicos y Hey Sebas!.
Esta sexta edición del Festival Pachuca Rock Fest está listo para que todos los asistentes disfruten de una variedad de géneros y estilos musicales con este lineup que incluye bandas de rock, ska, indie y más. Pachuca Rock Fest, es un festival que se ha consolidado como el más importante en Pachuca, Hidalgo, ya que año con año su lineup incluye artistas de talla internacional y nacional como son: Stone Temple Pilots, Los Bunkers, Enjambre, Molotov, Charles Ans, entre otros; es por ello que en este año los organizadores reafirman el compromiso de ofrecer una fecha inolvidable para todo el público, el cual esté lleno de energía, diversidad musical y con una producción de primer nivel.
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