The Weeknd
I.- El superastro mundial, reconocido con disco de diamante, “The Weeknd”, anunció hoy la extensión de su exitosa y agotada gira After Hours Til Dawn Stadium Tour con una serie de fechas en México, Brasil, Europa y el Reino Unido el próximo año. Producida por Live Nation y patrocinada por Nespresso, la próxima etapa comenzará el lunes, 20 de abril en la Ciudad de México, México, en el Estadio GNP Seguros, e incluirá paradas en Río de Janeiro, São Paulo, París, Ámsterdam, Milán, Londres, Madrid y más.
Anitta se unirá a The Weeknd para las fechas de México y Brasil, mientras que Playboi Carti aparecerá en todos los shows de Europa y el Reino Unido. El After Hours Til Dawn Stadium Tour, celebra la aclamada trilogía de álbumes de The Weeknd: After Hours (2020), Dawn FM (2022) y Hurry Up Tomorrow (2025), y presenta éxitos que abarcan su catálogo que encabeza las listas. a).
La etapa norteamericana incluyó más de 40 shows con entradas agotadas en estadios, combinando una producción innovadora con un setlist electrizante, mientras que rompía récords de asistencia y recaudación en EE. UU. y Canadá. The Weeknd se convirtió en el artista masculino de color con mayor recaudación en la historia en recintos de Nueva York, Denver, Santa Clara, Seattle, Edmonton, Montreal, Orlando, Arlington y Houston, y estableció la marca de mayor asistencia para un artista masculino de R&B en Boston, Denver, Edmonton y Orlando.
En el Rogers Centre de Toronto, batió el récord de todos los tiempos de más shows de un artista solista masculino en una sola gira con seis, a la vez que establecía el récord para cualquier artista canadiense.
En Los Ángeles, estableció el récord de la mayor cantidad de shows realizados por un artista solista masculino en el SoFi Stadium. En Texas, vendió más boletos que cualquier otro artista este año. b).
After Hours Til Dawn Tour se lanzó originalmente en 2022 y se ha convertido en la gira de R&B más grande de la historia, la cual ha viajado a países de todo el mundo durante los últimos tres años, con actuaciones en estadios de América del Norte, Europa, Reino Unido, Sudamérica y Australia. Los boletos para las fechas en México estarán disponibles en la Gran Venta HSBC los días 8 y 9 de septiembre a partir de las 14:00 horas. Un día después, los podrás adquirir en las taquillas del inmueble o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Nespresso y The Weeknd desvelaron hoy el Samra Origins Vinyl Café en la ciudad de Nueva York, un destino único en su clase que ofrece una mezcla única de música y café; esta propuesta fue curada personalmente por el artista.
Además, por primera vez, la colección Samra Origins está disponible a nivel mundial, presentando un nuevo café de Origen Único de Tanzania, accesorios exclusivos y una nueva máquina Vertuo, ahora disponible en África, Asia, Australia, Europa, América Latina, Oriente Medio y más allá.
Para explorar más sobre la colección y la experiencia, sigue a @samraorigins o visita nespres.so. c). Como parte de la gira After Hours Til Dawn 2026, The Weeknd se asociará con Global Citizen para recaudar fondos para proporcionar acceso a educación de calidad para niños de todo el mundo a través del FIFA Global Citizen Education Fund.
También continuará asociándose con el Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas (PMA) para proporcionar fondos para el Fondo Humanitario XO, que apoya la respuesta de la organización a la crisis de hambre global sin precedentes. A estas dos organizaciones se donarán 1 € de cada boleto vendido en Europa, 1 £ en el Reino Unido y el equivalente a $1 en México y Brasil. Los fans también tendrán la oportunidad de ganar un par de boletos gratis para cada fecha de la gira al tomar medidas para acabar con la pobreza extrema con Global Citizen. Para más información, visita www.globalcitizen.org.
Al filtrar el R&B y el pop a través de una ambiciosa lente de pantalla ancha, The Weeknd se apoderó de la música popular y la cultura en sus propios términos.
La estrella multiplatino y certificada con 7x disco de diamante es uno de los artistas más escuchados del mundo en Spotify, con 111 millones de oyentes mensuales y manteniendo el récord del mayor número de oyentes mensuales durante más de dos años. En 2023, el Libro Guinness de los Récords Mundiales lo nombró “El artista más popular del mundo”. Su álbum de 2020, After Hours, es el álbum de R&B más reproducido de todos los tiempos, seguido por su álbum de 2016 Starboy en el puesto número 2. Su exitoso sencillo “Blinding Lights” obtuvo la certificación de diamante de la RIAA y fue nombrado la nueva canción número 1 de todos los tiempos en el Billboard Hot 100, superando el éxito de 1960 de Chubby Checker, “The Twist”. d). / Junto con impresionantes estadísticas musicales, ha sido nominado al Emmy y al Oscar y ha aparecido en las portadas de Time, Vanity Fair, W, Forbes, Variety, Rolling Stone, Esquire, Harper’s Bazaar y GQ.
Sus actuaciones en televisión incluyen SNL, el Super Bowl 2020, Jimmy Kimmel Live, Stephen Colbert, Jimmy Fallon, los MTV VMAs, los Grammys y los AMAs. En 2022, lanzó el primero de sus tres amenazantes laberintos en los Universal Studios Halloween Horror Nights. Su gira global por estadios de 2022-2024 con entradas agotadas ha recaudado casi quinientos millones de dólares, con más fechas por venir. The Weeknd es Embajador de Buena Voluntad del Programa Mundial de Alimentos (PMA) de la ONU y fue nombrado Humanitario del Año por BMAC.
Desde 2020 hasta ahora, ha donado más de 9 millones de dólares a varias organizaciones benéficas. Esto incluye 2 millones de dólares para apoyar la asistencia de emergencia de alimentos y nutrición del PMA en las regiones con mayor inseguridad alimentaria de Etiopía y 4.5 millones de dólares para ayudar al PMA a proporcionar más de 18 millones de panes para alimentar a las familias en Gaza a través de su Fondo Humanitario XO, establecido en asociación con el Programa Mundial de Alimentos de EE. UU.
Sus continuos récords en las listas, ventas y reproducciones, encabezando los festivales más grandes y agotando estadios a nivel mundial, incluido el Super Bowl 2020, junto con su misteriosa personalidad pública, solidifican a The Weeknd como uno de los artistas más convincentes y significativos del siglo XXI.
II.- “Nothing But Thieves”, la banda que ha conquistado el rock alternativo con la poderosa voz de Conor Mason y su energía explosiva está de regreso en Ciudad de México. Recorre en vivo su evolución musical, desde los himnos que marcaron una generación como “Amsterdam” o “Sorry”, hasta las innovadoras texturas de “Overcome” el próximo 31 de marzo en el Pabellón Oeste.
Con una trayectoria de 13 años, Nothing But Thieves se ha reconocido como una banda balanceada que combina magistralmente “el arte de la música indie con la sensibilidad del pop”. Gracias a esta habilidad de oscilar entre sonidos frescos y rebeldes, la agrupación alcanzó en tres ocasiones el Top Ten UK con 3 de sus álbumes: Nothing But Thieves (2015), Broke Machine (2017) y Moral Panic (2020). Desde su debut, los éxitos han sido constantes y el año pasado, sorprendieron a sus fans con el lanzamiento de Dead Club City Extended Deluxe, una versión renovada de este álbum lanzado en 2023 y, que ahora, incluye versiones en vivo de sus presentaciones en la Wembley Arena, London y en Ziggo Dome en Ámsterdam.
Esta pieza ha sido considerada como esencial del rock alternativo, pues además de la madurez lírica y musical, el concepto apuesta por la fantasía y lo distópico, narrando historias sobre un club ficticio al borde del fin del mundo. Aunque se les clasifica como una banda de rock, sus influencias son muy variadas, lo que los ha llevado a transitar géneros distintos a lo largo de su carrera; sin embargo, la banda ha reconocido una fuerte inspiración de artistas como Jeff Buckley, Led Zeppelin y Radiohead.
Es un quinteto conformado por el vocalista Conor Mason, el guitarrista Joe Langridge-Brown, el tecladista Dominic Craik, el baterista James Price y Philip Blake en el bajo. Este 2025, el homónimo Nothing But Thieves (2015) cumple 10 años desde su lanzamiento, una celebración constante que trasciende el tiempo; en 2017 se ubicó en el número dos de la lista de mejores discos de Reino Unido.
Por otra parte, Moral Panic (2020) recibió grandes críticas por su carácter experimental en canciones como “Impossible”, “Real Love Song” e “Is Everybody Going Crazy?”. Su espectáculo es una cita obligada para cualquiera que quiera sentir la potencia del rock en su máxima expresión.
III.- La música no se detiene y el “Corona Capital 2025” será el escenario donde los fans podrán escuchar las canciones más esperadas y las que están marcando tendencia de sus artistas favoritos. Este año, el festival regresa los 14, 15 y 16 de noviembre a la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez con un cartel lleno de estrenos, primeras veces y lanzamientos que ya están dando de qué hablar. En esta edición, se verán grandes regresos de bandas que han marcado generaciones, las voces de quienes están marcando tendencia, aquellos artistas que se presentan por primera vez en México y los que ya son una tradición. Foo Fighters, llega a Corona Capital con “Today’s Song”, su primer sencillo inédito desde 2023 como una celebración de sus 30 años de carrera. Con un mensaje de resiliencia que ya escala en listas internacionales, promete convertirse en un himno colectivo.El corte llegó con lyric video y un guiño emotivo a su historia, perfecto para corear a cielo abierto en CdMx.
Linkin Park, uno de los regresos más esperados en una década, se sube al escenario del Corona Capital haciendo un repaso emotivo a todos sus clásicos que han marcado a varias generaciones, pero con una energía potente. Esta presentación promete ser uno de los momentos más emotivos del festival. Chappell Roan, la it-girl del pop que ha revolucionado la cultura pop y queer, llega con dos de los temas más populares del año: “The Giver” y “The Subway”, ambos ya #1 en Reino Unido y virales en TikTok. Canciones confesionales que prometen catarsis colectiva en el festival con una expectativa máxima por escuchar ambos temas en un set pensado para catarsis colectiva. PinkPantheress, la estrella del pop-club británico se presentará por primera vez en México su mixtape Fancy That junto al sencillo “Tonight”, un dance-pop vibrante que samplea a Panic! At The Disco y cuyo video dirigido por Charlotte Rutherford ya es referencia estética.
Ritmo y hooks para desatar el baile desde el primer drop. Vampire Weekend, siguen celebrando Only God Was Above Us (2024), un álbum que consolidó su lugar en el indie global. Sus nuevos tracks, cargados de arreglos finos y coros poderosos, toman fuerza especial en vivo. Es un highlight imperdible para fans de la banda y amantes de la música. Weezer, íconos del festival, regresan impulsados por un revival cultural: este año Lil Wayne reimaginó su himno “Island in The Sun” en el tema “Island Holiday”, mostrando la vigencia de la banda y asegurando uno de los coros más coreados del fin de semana. Señal de vigencia pop total… y de que “ese” coro va a tronar en el festival.
Con más de 60 proyectos de distintas latitudes, el Corona Capital 2025 no solo reúne a leyendas y nuevas voces, sino que se convierte en el lugar donde la música más reciente cobra vida. Un fin de semana donde los lanzamientos no se escuchan primero en streaming, sino en vivo y frente a miles de personas. Puedes comprar tus boletos para el Festival a través de Ticketmaster .Desde su primera edición, el Corona Capital ha conectado a la Ciudad de México con las tendencias globales de la música, consolidándose como una plataforma donde los estrenos más esperados llegan directo al escenario. Este 2025 no será la excepción: el festival será el pulso de lo nuevo, lo fresco y lo que define a toda una generación de fans. Es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CDMX desde 2010.
Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park. IV.- Corona Capital es uno de los festivales más importantes del mundo, y lo ha conseguido gracias a que, en sus 15 años de vida, ha ofrecido una amplia e interesante propuesta de bandas internacionales.
Teniendo lista la edición de este 2025 que se llevará a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez del 14 al 16 de noviembre, y uniéndonos a los festejos por los 100 años de la cerveza Corona, presentamos un nuevo concepto que viene a ofrecer a los fans del festival del interior de la República Mexicana, una serie de shows denominada “Corona Capital Sessions” que prometen ser simplemente increíbles e inolvidables. El inicio de estos eventos únicos será en la ciudad de Guadalajara, donde importantes y consagradas bandas, harán del 06 de noviembre (Estadio 03 de Marzo) el mejor día del año, gracias a un cartel poderoso.
De cerca, las sesiones llegarán también al sur, aterrizando en la histórica ciudad de Mérida el próximo 08 de noviembre (Estadio Carlos Iturralde). Estos eventos tienen en común una unión que estará tejida por la presentación de Keane y Phoenix en ambas ciudades. Iniciamos con Keane, la banda británica que, con 30 años de experiencia en los escenarios, ha elevado el estandarte del sonido indie a niveles insuperables, teniendo en su disco debut, Hopes And Fears (2004), la catapulta que les permitió llegar a personas de todo el mundo, que se enamoraron de inmediato del proyecto por canciones como “Somewhere Only We Know” o “Everybody’s Changing”. La voz de Tom Chaplin, así como el característico sonido de piano, serán el enlace perfecto. Como ya se anunciaba, Phoenix, se une a Corona Capital Sessions en Mérida y Guadalajara, un hecho insólito para celebrar, porque las grandes canciones de la banda francesa siempre son muestra de la calidad que los ha caracterizado por más de 20 años de trayectoria. ¿Recuerdan “1901”, “Lisztomania”, “Ti Amo”? Es momento de volverlas a cantar junto a Thomas Mars y compañía los días 6 y 8 de noviembre. ¿Y qué distingue a una sesión de otra?: El rock británico de The Kooks que se apoderará de la capital tapatía y el chispazo de indie pop en Mérida con Passion Pit.
En Guadalajara, se escuchará “Naive”, una rola perfectamente conocida por la generación que en los 2000 estaba ávida de música para cantar y bailar. Ese ya clásico aunado a “She Moves In Her Own Way” y algunos otros enormes tracks, son los que nos ofrece The Kooks, este proyecto británico que no deja de sorprendernos y hacernos disfrutar de la música. Así que verlos en la capital tapatía será todo un agasajo. Por su parte, Passion Pit, el proyecto de Michael Angelakos, que comenzó en 2007 con la grabación de canciones para su novia de aquel entonces y que tiempo después se convertiría en su EP debut, Chunk Of Change, se une a este roadtrip histórico y lleno de la mejor música de los últimos 30 años.
Passion Pit regresa a México y nos enorgullece que sea en Mérida, donde podremos escuchar temas increíbles como “Sleepyhead”, “Little Secrets”, “The Reeling”, entre algunos otros, que nos harán bailar como nunca. La poderosa Sultana del Norte: Monterrey estará presente el próximo noviembre 12 – Estadio Banorte, Monterrey. Con la capital de Nuevo León consolidada como un pilar fundamental en la escena internacional, su público exigente ha hecho posible que los mejores artistas de talla mundial surquen al estado más vanguardista para presentar los espectáculos más inigualables de la región y Corona Capital Sessions, no podía quedarse fuera. Demostrando el poder de esta ciudad, el norte disfrutará de una sesión inigualable con Foo Fighters, Queens Of The Stone Age y Jehnny Beth.
Se cimbrará con una de las bandas más consolidadas del rock; parteaguas en la música desde 1994, esta agrupación liderada por Dave Grohl, celebra este 2025 los 30 años de su primer lanzamiento, el homónimo Foo Fighters (2025).Reconocidos por su potente sonido, sus riffs memorables y la introspección de sus letras, vivir una presentación de Foo Fighters es más que una experiencia musical, es ser parte de un ritual colectivo de energía pura donde “Everlong”, “The Pretender” y “Learn To Fly” te transportarán a otro nivel. Monterrey será testigo de un histórico recordatorio de por qué el rock sigue vivo y lleva el nombre de Foo Fighters.
A la par, llegará Queens Of The Stone Age, la banda que desafía los límites de la experiencia sonora a través de guiños al blues, riffs poderosos y melodías hipnóticas. Liderados por Josh Homme, esta agrupación de stoner rock ha marcado a más de una generación desde principios del milenio, gracias a la atemporalidad de sus canciones como “No One Knows”, “Go With The Flow”, “The Way You Used To Do” y ahora, romperán el escenario regio con esta sesión incomparable. A este line up le falta el poder de una voz femenina y Jehnny Beth, llega para reclamar el lugar.
Esta sesión caerá ante una de las artistas más audaces y eclécticas de la escena musical; un torbellino de post punk y electrónica que dejará el alma en el escenario. Conocida por ser la ex vocalista de Savages, Jehnny Beth se ha forjado en la industria como uno de los proyectos más ambiciosos; haciendo uso de su magnética voz, esta compositora y cantante francesa lanzó el pasado 29 de agosto su segundo álbum You Heartbreaker, You, una obra catártica que se carga de esa energía cruda que sólo Jehnny Beth logra consolidar.
Monterrey no sólo vivirá una liberación sonora con esta artista, sino que, además, tendrá el privilegio de escuchar, antes que nadie, las nuevas composiciones de esta aclamada artista. V.- Cuando el futbol, la gastronomía y la música se unen ¡llega la mejor de las fiestas! Así nace “Coca – Cola Estéreo Gol”, con toda la actitud para ir calentando motores rumbo a la temporada mundialista que se vivirá en Monterrey. Esta fusión de pasiones nace de la colaboración de tres gigantes en sus respectivos campos: FIFA, Coca – Cola y Apodaca Group.
El objetivo de este concepto innovador es crear una experiencia multisensorial que combina la emoción de la música en vivo, la euforia del futbol y el deleite a los paladares. Estos tres pilares fundamentales garantizarán una jornada inolvidable en los adentros de Sopladores en Parque Fundidora el próximo 25 de octubre de 2025. El corazón del evento será un lineup repleto de talento con los artistas más populares del momento: Matisse encenderá los corazones con su dosis pop sobre el escenario. El inigualable Caloncho elevará el espíritu del festival con la magia que lo distingue. Y el baile más poderoso correrá a cargo del dúo por excelencia Mau & Ricky. ¡Y eso no es todo! Timo, Toy Selectah, Maboy y Pau Glez llegan para aumentar la diversión en el combo más divertido. Además, el comediante Alex Fernández será el host de honor del evento. Por otra parte, para los amantes del deporte se han preparado una serie de actividades inmersivas y dinámicas relacionadas con el futbol, que permitirán a los asistentes vivir la pasión del juego de una manera diferente.
Y para complementar la experiencia, una experiencia culinaria de primer nivel arrasará en Coca – Cola Estéreo Gol, reuniendo a 12 restaurantes de renombre que ofrecerán una variedad de sabores y propuestas para satisfacer a todo tipo de paladares. Es una oportunidad única para disfrutar de una fiesta llena de ritmo, sabor y la energía inigualable del futbol.
No te quedes fuera de esta celebración que marcará la antesala de la fiebre mundialista en México. VI.- Nace en México “Destino Dos Equis”, que no es un festival más, sino una experiencia que te invita a ver con otros ojos la forma en la que vives la música. Un plan imperdible que fusiona lo exclusivo con lo inesperado, convergiendo todo en una misma vibra que abrirá paso a noches icónicas.
El primer episodio de esta aventura nos llevará a “Boca del Río, Veracruz”, para una experiencia que te hará vibrar con el ritmo de la costa. El encuentro épico será el próximo sábado 01° de noviembre en la Explanada del Foro Boca, donde la energía subirá al máximo volumen, el ambiente se prenderá como nunca, y lo mejor de la música estará a cargo de las grandes figuras del momento: Jungle (dj set), Neil Frances (dj set), Caloncho, Midnight Generation, Bresh, Mygal, Mario Santander y BRNLS. Más vale que te vayas preparado porque un atardecer frente al mar con este playlist totalmente en vivo será simplemente mágico, y cómo no, si las olas se mezclarán con los beats de los artistas que están marcando el ritmo del momento. Será un spot donde la energía se sentirá en cada rincón, y la conexión con la gente dará pie a un ambiente que solo se vivirá una vez.
Prepárate para una noche de baile sin parar, de esas que se convierten en historias que contarás por siempre. Es un viaje sonoro que te liberará de la rutina, te invita a vivir el momento y te regala recuerdos que durarán para siempre. Es el lugar perfecto para los que buscan algo diferente, una experiencia que va más allá de un simple concierto. Asegura tu lugar en este plan imperdible. Los boletos estarán disponibles en Arema Ticket a partir del 5 de septiembre.
Y podrás adquirirlos en tres modalidades, dependiendo del nivel de experiencia que quieras vivir. VII.- “Destino Dos Equis” presenta su segundo capítulo correspondiente al sur del país: “Mérida”, abriendo paso a un concepto viviente donde la buena música, la energía de la gente y una vibra sin igual se unen en una misma sintonía. Tras su paso por Boca del Río, la aventura continuará. Su próximo destino es un lugar mágico, perfecto para una noche que quedará grabada en tu memoria en la Hacienda Susula en Mérida, Yucatán.
Prepárate para una velada de baile sin límites el sábado 06 de diciembre de 2025. El lineup encargado de hacer vibrar el escenario está conformado por tendencias de nivel mundial. Sumérgete en este cartel y déjate llevar por el ritmo de The Blaze, Ovy On The Drums, Neil Frances, Karlo, Víctor Cárdenas y Disco Bahía. Destino Dos Equis: Episodio Mérida está para liberarte de la rutina. Prepárate para crear recuerdos que atesorarás por siempre en tu alma melómana.
Los boletos para el Episodio Mérida estarán disponibles a través de Arema Ticket en Venta General a partir del 09 de septiembre a las 9:00 am (Horario de CdMx). Recuerda que podrás encontrar tickets en tres modalidades dependiendo de la experiencia que quieras vivir en Destino Dos Equis. Todos los detalles podrás encontrarlos en las redes sociales del festival. VIII.- El “Festival Amigo” está de regreso para celebrar su quinta edición y arranca con una noticia que emocionará a todos: Sabino, Technicolor Fabrics, Caloncho, Inspector, Valeria Dávila y Liquits. Son los artistas confirmados para encuentro musical que se vivirá este 06 de diciembre en Campo Los Alcanfores en Cuautitlán Izcalli, Estado de México.
Consolidado como uno de los encuentros musicales más esperados en el Estado de México, el Festival Amigo promete una experiencia única en la que la música, la energía y la comunidad serán protagonistas. Y esto es solo el comienzo: el cartel completo se irá revelando muy pronto. Los boletos ya están disponibles en Boletia en Fase 1 con los siguientes precios: Zona General: $1,000 + cargos por servicio y Zona Preferente: $1,400 + cargos por servicio. El FA 2025 será́ una gran celebración para cerrar el año. Asegura tu lugar cuanto antes, ya que las fases avanzan conforme se van agotando los boletos. Para más información visita: @festivalamigo_oficial. IX.- Algo que no es un evento más, sino un momento histórico: “NAT5 Live”, que se celebrará el 06 y 07 de octubre en la Ciudad de México, como parte de la Climate Week y contará con la participación de Aleks Syntek como embajador cultural, quien asumió el compromiso de medir y compensar toda su huella de carbono, así como lo ha hecho Coldplay, Billie Eilish, Taylor Swift, entre otros.
Por primera vez, en el Centro de las Artes de San Ángel (CASO) y en el IMJUS, se reunirán más de 30 proyectos de regeneración ambiental certificados, junto a fondos de inversión, cámaras de comercio europeas, corporativos y científicos, para abrir el camino a un nuevo modelo económico: la compra-venta directa de créditos de naturaleza, carbono, agua, suelo y biodiversidad, sin intermediarios. Este encuentro está encabezado por el científico mexicano Guillermo Hinojos Mendoza, PhD, reconocido internacionalmente por sus metodologías de medición ambiental. Es un foro donde la ciencia, las finanzas, los espectáculos y la cultura se encuentran para dar valor tangible a lo que nos sostiene: los ecosistemas.
Desde medios de entretenimiento hasta los especializados en negocios y finanzas, este evento abre una conversación urgente y esperanzadora sobre cómo podemos regenerar el planeta mientras generamos desarrollo económico y social. X.- Después de prenderle fuego al Vive Latino 2025, “Arde Bogotá” regresa a la Ciudad de México para un show íntimo pero sobre todo poderoso, el próximo 9 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional. Formada en Cartagena, Colombia en 2017 por Antonio García, Dani Sánchez, Pepe Esteban y José Ángel Mercader, Arde Bogotá se consolidó rápidamente gracias a su enérgico directo y a un sonido que mezcla rock alternativo con pinceladas de indie. Su primer EP, El Tiempo y la Actitud (2020), y el álbum debut La Noche (2021) recibieron elogios por su fuerza lírica y musical, posicionándose en la lista española de ventas y obteniendo un disco de oro.
Desde entonces, la banda ha llenado salas y ha sido una de las grandes revelaciones del rock en español. En 2024, Arde Bogotá unió fuerzas con Enrique Bunbury para lanzar “La salvación”, single que alcanzó disco de platino y entró al top de PromusicaE. Su sonido continúa evolucionando con nuevos lanzamientos como los sencillos “La Torre Picasso” y “Flores de Venganza”, que muestran una fase más madura y experimental. Adquiere tus boletos en taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
XI.- La cuenta regresiva ya comenzó. “Los Caligaris” traerán su espectáculo “Maquillaje & Canción” a la Arena CdMx en dos funciones imperdibles: 03 y 04 de octubre de 2025. Todavía hay oportunidad de ser parte de la celebración, aún hay boletos disponibles para la fecha del 3 de octubre en taquillas de la Arena y a través de www.superboletos.com.
Para que nadie se quede fuera de la fiesta caligari en uno de los escenarios más importantes de la ciudad de México. Además, la agrupación argentina llega con estrenos bajo el brazo. Recientemente lanzaron “Mi vida sin tu vida”, un tema en colaboración con Los Auténticos Decadentes y Banda El Recodo.
La canción es una explosión de amor, alegría y ritmo, que refleja la esencia festiva que caracteriza a los tres grandes de la música latinoamericana. Con música nueva, dos noches consecutivas y un show lleno de energía, Los Caligaris reafirman su conexión con el público mexicano, que siempre los recibe con los brazos abiertos. XII.- “Serbia”, grupo regiomontano con una década de trayectoria artística, celebra el lanzamiento de su quinto disco de estudio, No Es Que No Te Quiera Pero… Producido por su realizador de cabecera, Flip Tamez (Jumbo) y con el concepto lírico y musical de Neto Ortiz, el vocalista y compositor del grupo, el material condensa las revoluciones anímicas de su autor y las expone tal como le gusta: en arte. A través de la música, el grupo integrado por Neto Ortiz (voz, guitarra y composición), JP García (guitarra), Fernando Fraga (bajo) y Daniel Vázquez (batería), nos adentran a su universo de emo punk y rock tradicional.
“Hay una gran diferencia con Melodramática, nuestro disco anterior, porque es triste y hay mucho dolor y ahora nos fuimos más por el amor, las relaciones, los procesos; la música me lleva a exteriorizar todo mi sentir y es el principal motor de mis canciones, de lo que escribo y de mi perspectiva de la música.”, describe Neto. “Suéltame”, “Me Haces Feliz”, “Demasiado Tarde” y “Eres Tú” son las cuatro canciones más recientes de la banda que forman parte del EP Suéltame, y con la que revelan todo el track list de su sexta producción de estudio.
Antes de llegar a No Es que No te Quiera Pero…, las piezas de esta producción se armaron con los dos primeros EP de este ciclo: 3 de Abril y Anime Love Ghost. Cada uno con su narrativa propia, y entretejidos por el sonido que el grupo regiomontano le dio desde el estudio de grabación, los EP marcaron la ruta para continuar hacia el camino que marcaba el destino adecuado.
En el primero escuchamos “Querido Corazón”, “Que No Se Te Haga Tarde” y “Un Millón de Estrellas” y en el segundo “Defecto”, “Llegar al Cielo” y “Bonita”; además, los sencillos “3 de Abril” y “Anime Love Ghost”. Serbia cumple 10 años oficialmente como grupo en septiembre próximo, y esta celebración marca el camino para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio y para una gira por todo el País que será anunciada próximamente. La banda de rock mexicana que ha transitado por el punk, el indie, el hardcore, el garage, el psicodélico y continúa explorando nuevos estilos para refrescar su identidad musical.
El sonido de la banda se ha mantenido fiel a su estilo. Siguen siendo fieles a lo que les gusta, su propio sonido, las rolas tristes, los guitarrazos y al poder de la batería. Secretos del Sol (2019) y Melodramática (2023) son las dos piezas de larga duración que componen su historial musical y junto con las composiciones incluidas en estas y otras creaciones, han formado una colección que se ha asentado en los terrenos emocionales y sentimentales de sus fans.
Ha ido pavimentando su prestigio como músicos de autoría, como creadores de oficio y como generadores de experiencias y emociones. Han fortalecido sus propias coordenadas y se han puesto en el radar de los melómanos exigentes. Nadie puede negar su poderío interpretativo. Motivados por el concepto, la idea, el montaje, la preparación, el show en vivo, la comunión con sus seguidores, el clímax de los arreglos en vivo, para seguir vigentes y luchando. La alineación musical dejó de ser independiente y a partir de este álbum ya forma parte de Class Music, empresa que representa a José Madero, La Gusana Ciega, Molinette Cinema, The Quiet Brothers, Strawberry Pom y RailRoad.
XIII.- Con ritmos latinos, esencia funk y producción a cargo de Pepe Nungaray (Rubytates), “Playa” es el nuevo sencillo de “Áurea Mx”, un tema que convierte la atracción física y emocional en música. Con una vibra sensual y profundamente cálida, Áurea Mx regresa con “Playa”, un sencillo que retrata la intensidad de un amor de verano: miradas que arden, el deseo de un beso, el cuerpo que responde antes que la mente. Una historia que muchos han vivido frente al mar… y que ahora tiene canción.
Producido junto a Nungaray, integrante de la reconocida banda de Toluca, “Playa” mezcla ritmos latinos, tintes funk y una atmósfera vibrante, que invita a perderse entre la arena y el atardecer. La ilustración oficial del sencillo muestra a una mujer sentada en la orilla de una alberca, mirando hacia el mar y la puesta de sol, una imagen íntima y sugerente que refuerza el mensaje de la canción: el instante previo al encuentro, la calma antes del incendio. Este tema contará con un video oficial grabado en las playas de Tuxpan, Veracruz, donde la narrativa visual complementará la historia de deseo y atracción que propone la canción.
La banda oriunda de Tulancingo, Hidalgo, cumplió 09 años de existencia dentro de la escena independiente. En julio de 2025 celebró su noveno aniversario en la Cineteca Tulancingo, logrando un sold out de asistencia (y de la cual a su vez publicaron el pasado 19 de julio, (un mini concentrado visual del panorama que ocurriera en dicho recinto, captado por EleDeLuis, mismo que puede ser visto por YouTube). y regalando a sus oyentes un tema especial titulado “Quizá Mañana”, estrenado ese mismo mes, como agradecimiento a sus seguidores por el apoyo en su carrera, Durante su trayectoria, Áurea Mx ha compartido escenario con proyectos de la talla de Los Bunkers, Fármacos, Chetes, Los Daniels, Surfistas del Sistema, Enjambre, Motel, Moenia, Los Látigos, Los Dynamite, Rayos Lazer, entre otros.“Playa” estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del viernes 26 de septiembre de 2025. XIV.- “Hop Hop Diablo Funk”, conocidos también como HHDF, se prepara para marcar un antes y un después en su camino musical con el estreno de “Prieta”, un sencillo que verá la luz el pasado 05 de septiembre en todas las plataformas digitales y que promete encender tanto la mente como el corazón de quienes lo escuchen.
La banda tapatía, que desde 2014 ha sabido mezclar el rock, el rap y el funk en una explosiva alquimia de sonidos, ha encontrado en este lanzamiento una oportunidad de resignificar, de transformar el dolor heredado de una palabra en un canto de orgullo y resistencia. “Prieta” es una declaración abierta, un grito que abraza la identidad mexicana desde la raíz y la viste de groove y fiesta. Bajo la composición de El David Aguilar, la palabra que alguna vez pesó como insulto se convierte ahora en sinónimo de poder, prestigio y genialidad. HHDF se apropia de este discurso y lo lleva a su terreno: riffs eléctricos, bases de funk cargadas de sudor y calle, vientos que vibran con fuerza y una voz que no teme pronunciar lo que antes se callaba. Lo que surge es un himno que invita a bailar y a levantar la voz en un mismo movimiento, un estallido de alegría y dignidad enmarcado en el mes patrio.
La banda conformada por Jud Aburto en la voz, Rita Vargas y Heriberto Jiménez en las guitarras, Jona Acosta en el bajo, Damien Schmitt en la batería, Alexis Bourguignon en la trompeta, Sylvain Fétis en el saxofón y Edouard Wallyn en el trombón, muestra con este sencillo la contundencia de su propuesta. Con arreglos, producción y mezcla a cargo de Schmitt, y la masterización de Marc Grelier, “Prieta” se erige como una pieza pulida y vibrante, lista para conquistar escenarios y playlists por igual.
No es una agrupación cualquiera; es un torrente que desde hace más de una década se ha distinguido por sus presentaciones incendiarias, llenas de energía desbordante y de un contacto íntimo con su público.
Cada concierto suyo se convierte en una fiesta catártica, donde la multitud encuentra en el ritmo la posibilidad de unirse, de soltar las cadenas cotidianas y de alzar un solo grito de celebración. En “Prieta” condensan esa misma esencia, ofreciendo un tema que no solo se escucha, sino que se vive en cada acorde.
XV.- “Rels B” regresa a México y confirma, una vez más, la conexión única que tiene con el país. En el marco de su A New Star World Tour, el artista mallorquín agotó doce fechas consecutivas, incluyendo un hecho histórico: seis noches sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, uno de los recintos más emblemáticos del continente.
México se ha convertido en la segunda casa del artista. Prueba de ello es la pasión de sus fans, que lo han acompañado en momentos icónicos como la presentación de su álbum A New Star (1993) desde un balcón en la Colonia Condesa, hasta ahora, con una serie de conciertos que marcan un antes y un después en su carrera.
Entre las sorpresas que trajo a esta gira en México destacan una camiseta exclusiva del tour y el tan esperado vinilo de A New Star (1993), disponible únicamente en el Palacio de los Deportes, convirtiéndose en piezas de colección para sus seguidores. El éxito no se limita a los escenarios: su más reciente lanzamiento, ‘Tu Vas Sin Fav’, ya es Disco de Platino, acumula más de 150 millones de streams y se mantiene en el Top 50 Global de Spotify.
En México, la canción se ha convertido en un fenómeno, consolidando al mallorquín como el único artista internacional dentro del Top 20 de los más escuchados del país. La llegada del español también fue celebrada con una edición especial de Publimetro, que lo llevó a su portada como regalo para sus fans mexicanos. En sus páginas se destacan los logros del artista en nuestro país y una entrevista exclusiva en la que comparte detalles de su trayectoria y de un año que lo consolida como una de las figuras más influyentes de la música en español. Con este recorrido de éxitos, no solo reafirma su impacto global, sino que consolida a México como el lugar donde su música vibra más fuerte. No cabe duda de que el artista regalará a la Ciudad de México seis noches inolvidables.
XVI.- El Sinfónico Tour es la nueva jugada de “Yandel”, una gira que rompe esquemas donde los ritmos del barrio y los arreglos complejos de la orquesta se unen para crear un espectáculo único. Después de anunciar exitosamente fechas en grandes ciudades como Nueva York y Miami, confirma que el próximo 31 de enero llegará a Ciudad de México para prenderle fuego al legendario Auditorio Nacional entre arpas, violines, flautas, trompetas y pianos.
Este ambicioso tour deviene del lanzamiento Yandel Sinfónico (2025), un álbum en vivo lanzado el pasado 3 de abril que incluye una cuidadosa selección de 29 piezas que fueron parteaguas en la carrera de Yandel. Al interior de este trabajo, se encuentran grandes himnos como “Encantadora” o “Nunca Me Olvides” que demuestran la experticia de Yandel para fusionar la energía del reggaetón con la esencia de lo sinfónico; un espectáculo imperdible que lleva la música urbana a otro nivel. Sinfónico Tour, está desafiando los paradigmas de la creatividad en la música, pues no sólo se complementa con su respectivo álbum, sino también, con un documental grabado en Miami con la Orquesta Sinfónica de la Florida International University. Según el propio Yandel, este proyecto “despoja sus mayores éxitos y los reconstruye con una nueva identidad sonora uniendo conceptos como la calle, la sala de conciertos, el movimiento urbano y la tradición clásica”. La Ciudad de México se encuentra entre las cinco ciudades que más escuchan a Yandel, demostrando la fuerte conexión que el artista tiene con el público mexicano, de hecho, las estadísticas muestran que México es el mayor consumidor global de su música. Como muestra de este lazo, Yandel ofreció un concierto gratuito el pasado 15 de septiembre en la CDMX para conmemorar el 214 aniversario del Grito de Independencia.
Comenzó su carrera en 1998. Es vocalista, compositor, músico y productor discográfico puertorriqueño de gran éxito, una leyenda del reggaetón. Después de ser una superestrella consolidada durante la sólida carrera de 15 años que construyó con el dúo Wisin & Yandel, tomó su rumbo como solista a partir de 2014, realizando una gira por Estados Unidos y cosechando, de forma constante, éxito tras éxito acumulando casi 20 millones de oyentes mensuales en plataformas. XVII.- Los protagonistas del exitoso drama tailandés My Golden Blood se presentarán en un Fan Meeting inolvidable en el Auditorio BB el próximo 13 de octubre. No te quedes fuera de esta experiencia única para conocer de cerca a las estrellas de una de las historias románticas que más nos ha cautivado este año. “Joss y Gawin” son los estelares de la comentada serie de televisión tailandesa de 2025 que fusiona el romance y la fantasía. La trama sigue a Tong (Gawin Caskey), un joven con un tipo de sangre raro y poderoso, irresistible para los vampiros. Al romper la regla de mantener su sangre a salvo, Tong conoce a Mark (Joss Way-ar), un heredero vampiro de 200 años. El aroma de la Sangre Dorada de Tong desata el caos, obligando a Mark a hacer todo lo posible para protegerlo de otros vampiros y, sobre todo, de sí mismo.
Tanto Joss como Gawin se han consolidado como grandes actores en su país, pero fue con My Golden Blood que su fama se disparó, conquistando países en Asia Central, Europa y, por supuesto, Latinoamérica, con México entre ellos. Ahora, en una de las capitales más grandes del mundo, estarán para convivir con sus fans, platicar sobre sus experiencias al interpretar a estos personajes y compartir sorpresas que harán de este evento algo mágico. Esta es tu oportunidad para conocer a Joss y Gawin, preguntarles todo lo que siempre quisiste saber y sé parte de un momento que quedará en la memoria.
XVIII.- Los Jefes de Jefes, “Los Tigres del Norte”, siguen poniendo el nombre de México en alto. Y como era de esperarse, una sola noche no fue suficiente, por eso, la banda de Mocorito, Sinaloa está de manteles largos anunciando una nueva fecha en el Auditorio Telmex de Guadalajara el próximo 21 de noviembre, prometiendo un concierto donde los acordeones y los corridos que los convirtieron en leyenda no dejarán de sonar. Después de cuatro sold outs en Ciudad de México; dos en Auditorio Nacional el pasado abril y dos más en el Palacio de Los Deportes en el mes de agosto, no quisieron dejar atrás la gran Perla Tapatía, sumando una fecha más a su gira “La Lotería”.
Disfrutaremos en grande los éxitos de esta agrupación tan querida, el próximo 20 de noviembre y ahora con nueva fecha el 21 de noviembre. Con 6 premios Grammy, 12 Grammy Latinos y más de 40 películas, su legado sigue creciendo y conquistando nuevas generaciones. Siguen y seguirán sonando.
Con 57 años de trayectoria, Los Tigres del Norte se han mantenido como uno de los grupos más atemporales de habla hispana, alcanzando más de 13 millones de oyentes mensuales en plataformas con especial relevancia en países extranjeros como Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Chile. Si quieres sentir la historia, la pasión y la autenticidad, esta es la oportunidad. No te quedes fuera de escuchar a estas leyendas que siguen haciendo ruido en el corazón de la gente y asegura tu lugar en la Preventa Banamex el próximo 8 de septiembre, o bien, durante la venta general, el 9 de septiembre a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
XIX.- Tras casi dos décadas, “Los Kumbia 4ever Tour + Pewee” las cuatro voces originales que marcaron a toda una generación en la cumbia vuelven a reunirse: Memo Morales, Roke Morales, Ricky Rick y PeeWee. El próximo 07 de noviembre, el Lunario del Auditorio Nacional será testigo de un reencuentro único e inolvidable. Clásicos como “Chiquilla”, “Parece Que Va a Llover”, “Por Ti Baby” y “Rica y Apretadita” siguen vivos en la memoria de miles de fans, y ahora regresan para sonar más fuertes que nunca. Luego de conquistar escenarios en México, Estados Unidos y Latinoamérica, llevando la cumbia a nivel internacional, los cuatro se reúnen casi 20 años después para revivir esas noches de fiesta, baile y unión que hicieron historia. Será la primera vez en mucho tiempo que los cuatro comparten escenario, en una gira que celebra no solo la música, sino también la hermandad que los unió.
Un recorrido por los éxitos que marcaron a toda una generación, con la energía renovada del presente. Además, estará disponible una experiencia VIP que incluye foto y acceso al soundcheck.
XX.- El poder del metal japonés aterriza en México con “SiM” (Silence iz Mine), la agrupación reconocida mundialmente por The Rumbling, tema de apertura de la temporada final del anime Attack On Titan, que acumula más de 85 millones de reproducciones. Se presentarán el 12 y 14 de octubre, respectivamente. En la Ciudad de México en el Circo Volador y el 14 de Octubre en C4 Concert House. La venta de boletos inicia este viernes 29 de agosto y para CDMX, la compra de boletos es vía Superboletos en CdMx, mientras que para la fecha de Guadalajara en C4 Concert House es vía Ticket Now México.
Ninshi Entertainment se enorgullece en presentar por primera vez el esperado Latam Tour de la banda, anunciando el inicio de la venta de boletos el pasado 29 de agosto tanto para Ciudad de México y Guadalajara. Vivir un concierto de SiM es una experiencia indescriptible de pura adrenalina y energía escénica. Mah (voz), Show-Hate (guitarra), Sin (bajo) y Godri (batería) harán vibrar a Latinoamérica con un setlist cargado de sus éxitos más emblemáticos y recientes.
Su potencia sonora promete estremecer al público de México, Brasil y Chile. Formados en 2004 en Shonan, Japón, desarrollaron un estilo único que fusiona metalcore, ska, reggae, punk y hardcore, con un distintivo groove eufórico. Su participación en soundtracks de animes como Attack On Titan y Kengan Ashura los catapultó a nuevas audiencias globales.
Hoy son considerados una de las bandas japonesas más respetadas y queridas de la escena. Con más de una década produciendo conciertos de Asia (Japón, Corea del Sur y Tailandia), Ninshi Entertainment se ha consolidado como pionero y referente del entretenimiento asiático en México y Latinoamérica.
Su visión innovadora ha construido un sólido puente cultural que cada vez conquista más seguidores en la región. Ahora, con el primer tour latinoamericano de SiM (Silence iz Mine), marca un digno nuevo capítulo en la historia del metal japonés en el continente. XXI.- Las leyendas del metal alemán “Helloween” siempre han sido pioneros en la escena del power metal.
Los padrinos del speed metal melódico son reconocidos por sus brillantes discos e increíbles conciertos. Con su nuevo, y ya aclamado, álbum Giants & Monsters la banda continúa su legado inigualable. Este nuevo disco, sucesor de su álbum homónimo, que alcanzó el número uno en las listas, ya está disponible a través de Reigning Phoenix Music (RPM).
Este esperado lanzamiento será celebrado por los Pumpkinheads de todo el mundo en la próxima gira de la banda, titulada «40 Years Anniversary Tour.» La gira mundial promete ser una experiencia inolvidable para los fans, con un show que abarca toda su carrera y un show totalmente nuevo. El recorrido dará inicio en Europa este otoño y continuará por Asia, Norteamérica y Latinoamérica. Giants & Monsters es, sin duda, un álbum impresionante: lleno de confianza y energía, la agrupación, presenta su trabajo más versátil hasta la fecha.
El lanzamiento del disco viene acompañado de un video musical al estilo de MTV de los 90’s para la canción «A Little Is A Little Too Much.» Creado sin usar inteligencia artificial, el video transporta al espectador a una casa de muñecas en miniatura, haciendo que los músicos no parezcan monstruos, sino verdaderos gigantes. El video juega con ilusiones ópticas, cautivando la vista, el oído y todos los demás sentidos con el ya característico sentido del humor de Helloween, mientras muestra el gran ambiente que hay en la banda.
La canción es un auténtico éxito que se queda grabado en la mente de los fans. Andi Deris comenta sobre la canción: «Quería escribir sobre la última gota que causa una inundación: cuando un ‘poco’ es un ‘poco demasiado’. La historia en sí es un poco erótica. Trata de mis primeras experiencias de adolescente. Siempre sueñas con tener sexo y, una vez que lo tienes, te das cuenta: ‘Ok, solo hizo falta un segundo para que algo que no querías en ese momento sucediera’. Y ahí vamos: ‘A Little Is A Little Too Much, better don’t move or don’t touch’ (un poco es un poco demasiado, mejor no te muevas o no toques). Pero al final, se trata de todas esas pequeñas cosas que se salen de control por ese ‘poquito’ extra, y de pronto, ya es ‘un poco demasiado'». El guitarrista Sascha Gerstner, creador de la idea del videoclip, añade: «Helloween siempre ha sido conocida por ir contra los clichés del heavy metal desde los 80’s. Piensen en videos como “I Want Out” o “Where The Rain Grows”: siempre se trató de no tomarse a uno mismo demasiado en serio. Con el video de “A Little Is A Little Too Much”, queríamos mantener ese espíritu y conectar los viejos momentos con la nueva era.
XXII.- El corazón del metal mexicano volverá a latir con fuerza este sábado 13 de septiembre, cuando el Foro HDX Circus celebre su noveno aniversario con una noche que promete convertirse en leyenda. En un país donde los espacios dedicados al rock pesado y al metal suelen enfrentarse a dificultades constantes para mantenerse en pie, HDX Circus ha sabido resistir, consolidarse y elevarse como uno de los recintos más profesionales y respetados de la escena. Sus nueve años no son solamente una cifra, sino un símbolo de resistencia cultural y de compromiso con una comunidad que ha encontrado aquí un verdadero templo de la música oscura. Boletos a la venta en taquillas del recinto y en la boletera Ticketapp.
Para esta fecha histórica, el escenario será tomado por “Coven”, la mítica agrupación encabezada por Jinx Dawson, figura inmortal del ocultismo en el rock, cuya voz y presencia han marcado generaciones enteras. Dawson no llega únicamente como cantante, sino como leyenda viva, como la sacerdotisa que hizo del ritual y el misterio un espectáculo transformador, dando origen a una corriente que hoy sigue influyendo en miles de artistas alrededor del mundo.
Su visita al HDX Circus representa la unión entre la historia universal del metal y la vigencia vibrante de la escena mexicana. El festejo no estará completo sin la fuerza de las bandas que abrirán la velada y que representan la diversidad y potencia del metal contemporáneo en nuestro país: Infernal Project, con su pesadez doom y atmósferas góticas; The Wicked Ones, exploradores de los territorios progresivos, psicodélicos y del heavy clásico; y Stone Demons, que han convertido el horror y la estética oscura en un estandarte de su propuesta de heavy metal. Todos ellos preparan el terreno para que Coven transforme la noche en una ceremonia inolvidable. La importancia de este evento trasciende lo musical. El noveno aniversario de HDX Circus es también un recordatorio de la profesionalidad que distingue al recinto: producción de alto nivel, acústica impecable y un equipo comprometido con ofrecer experiencias a la altura de cualquier escenario internacional.
Por eso, cada concierto en sus muros se vive como un ritual colectivo donde la música y la comunidad se funden en una misma energía. Los boletos ya están disponibles en Ticketapp, la boletera oficial del evento, que ofrece acceso en preventa hasta el 10 de septiembre a un precio especial de 800 pesos. El acceso general será de 1,000 pesos y, para los más devotos, existe la posibilidad de un Meet & Greet exclusivo con Jinx Dawson, limitado a 50 personas, que incluye foto, firma y entrada al show, a un costo de 1,500 pesos. Se trata de un cupo restringido que subraya la intimidad y el carácter único de la noche.
XIII.- La rock multiplatino “The Pretty Reckless” lanzó su nuevo sencillo “For I Am Death”. La canción marca el inicio de lo que promete ser un viaje poderoso e impredecible a través del nuevo capítulo de exploración artística de la banda. Al hablar sobre la canción, Taylor Momsen comentó: “Con ‘For I Am Death’ quiero que la música hable por sí misma, permitiendo que el oyente decida lo que significa para él. La interpretación puede coincidir con la mía o puede venir directamente del corazón de la audiencia.
De cualquier manera, me emociona ver lo que la gente tomará de ella y lo que significará para cada quien. Ah, y el rock and roll nunca morirá”. El video musical, dirigido por Lewis Cater, fue lanzado junto con el sencillo. En él, Taylor se transforma en una figura malévola y perturbadora.
Rodeada de fuerzas siniestras, representa la personificación de la muerte que encarnó al escribir la canción. La canción llega después de que la banda fuera parte de la gira masiva Power Up de AC/DC en estadios de Norteamérica y Europa, donde tocaron frente a más de 3 millones de personas en recintos icónicos como el Rose Bowl en Los Ángeles, Soldier Field en Chicago, el Estadio de Wembley en Londres y el Stade de France en París, entre muchos otros. La agrupación de rock récord en ventas liderada por la incomparable Taylor Momsen, cuya poderosa voz transita sin esfuerzo entre la fuerza cruda y la vulnerabilidad más estremecedora. Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, han girado por el mundo con leyendas como AC/DC, The Rolling Stones y Soundgarden. Desde su debut Light Me Up, han recibido reconocimiento mundial con éxitos como “Heaven Knows” y han hecho historia como la primera banda liderada por una mujer en lograr siete sencillos #1 en la lista Mainstream Rock de Billboard. Su más reciente álbum, Death by Rock and Roll, es una exploración visceral de la vida, la pérdida y el espíritu indestructible del rock. Ahora, dan paso a su siguiente capítulo con su sencillo “For I Am Death”.
