Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- La banda de Sacramento, California (EE.UU.); ganadora del premio Grammy® y con múltiples discos de platino, “Deftones”, confirma su presentación estelar en el Palacio de los Deportes el 29 de marzo de 2026. Siendo una de las bandas más influyentes del rock alternativo, “Deftones” ofrecerá a los fans una experiencia inmersiva y electrizante en Ciudad de México la próxima primavera.
a). / La banda siempre se ha definido por una creatividad sin límites en el ámbito musical. Tras más de tres décadas, han forjado una identidad sonora inconfundible: feroz y a la vez etérea, dejando siempre un espacio para la constante evolución y la sorpresa. El núcleo creativo de la banda está conformado por Chino Moreno, Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Frank Delgado (además del bajista de gira Fred Sablan, quien también aparece en su nuevo album, private music).
b). / Con este nuevo trabajo como pieza central, la banda se prepara para ofrecer una actuación trascendental, cargada de emoción e intensidad, reafirmando por qué su obra sigue siendo un motor cultural clave en la historia de la música. Se presentó hace poco el domingo 16 de noviembre como uno de los actos más esperados del Corona Capital 2025.
c). / Asegura tus boletos durante la Preventa para Fans el 18 de noviembre o bien, a través de la Preventa Banamex el 21 de noviembre. La venta general se liberará un día después, el 22 de noviembre, a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
II.- Pocas bandas contemporáneas han convertido el krautrock en una identidad vanguardista; entre ellas destaca “Kadavar”, el grupo berlinés que se erige como una de las piezas más influyentes del rock psicodélico y stoner. Ahora, la emblemática banda anuncia su regreso a México el próximo 14 de marzo en el Pabellón Oeste (Ciudad de México), prometiendo una experiencia envolvente y analógica que marca uno de los momentos más esperados de su actual etapa creativa, impulsada por su nuevo álbum Kids Abandoning Destiny Among Vanity and Ruin.
Publicado el 07 de noviembre de 2025, este material discográfico ha captado la atención de la prensa especializada y reafirma la capacidad del grupo para reinventarse, sin abandonar la esencia que los convirtió en una fuerza imprescindible dentro de la escena europea desde hace 15 años. Su vigencia es innegable y se refleja en más de 253 mil oyentes mensuales en plataformas, así como en un sólido número de seguidores fuera de Europa, concentrados principalmente en México, Brasil y Chile, países con el mayor número de descargas, oyentes y reproducciones, según datos de Chartmetric.
K.A.D.A.V.A.R fue anticipado por el lanzamiento del sencillo “Lies”, una pieza marcada por una estética cruda y riffs robustos que, además, fue grabada en cinta analógica, sello característico de Kadavar que aporta cercanía y autenticidad. La agrupación se presentó exitosamente el 16 noviembre en el festival Corona Capital 2025, gracias a su propuesta que fue bien recibida por el público; la prensa mexicana nombró su presentación como: “Los alemanes que encienden los escenarios”. Así mismo llega a este concierto en Ciudad de México con una reputación bien cimentada: desde sus inicios en 2010 se han ganado el reconocimiento internacional gracias a su sonido poderoso, su estética retro y su habilidad para ofrecer actuaciones en vivo que combinan precisión técnica con una energía casi ceremonial.
Su trayectoria incluye álbumes destacados como Berlín, Rough Times y The Isolation Tapes, asimismo, han recibido nominaciones relevantes, como la de los Metal Hammer Awards 2018 a Mejor Banda Alemana, además de ocupar puestos prominentes en festivales internacionales de alto perfil. Forma parte de la experiencia donde el rock alemán de los 70 conecta con la psicodelia, asegurando tus boletos durante la venta general por Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
III.- En un mundo donde pocas voces jóvenes logran reinventar el indie rock, “Mei Semones” emerge como un soplo de aire fresco y autenticidad. Cantautora y guitarrista virtuosa radicada en Brooklyn, Nueva York, Mei anunció en mayo de 2025 el lanzamiento de su primer álbum de estudio, Animaru, una obra que promete cautivar corazones y consolidar su lugar en la escena alternativa. Como parte de este camino, Mei Semones anuncia, por primera vez, su llegada a la Ciudad de México: la cita será el 18 de abril de 2026 en el Foro Puebla. “Sin dudarlo, sin sobrepensarlo. La manera en la que quiero vivir mi vida es haciendo las cosas que son importantes para mí, y creo que todos deberían vivir así”, dice Mei Semones sobre su renovada seguridad en sí misma. A través de perfeccionar continuamente su característica fusión de indie rock, bossa nova, jazz y chamber pop, de una forma que resalta su pericia técnica en la guitarra, la cantautora y guitarrista de 24 años se está consolidando rápidamente como una fuerza musical innovadora. Desde el lanzamiento de su aclamado EP Kabutomushi en 2024, un trabajo que contiene una serie de orquestadas reflexiones sobre el amor en sus múltiples etapas, Mei ha recorrido extensivamente Estados Unidos, cultivando a su paso una sólida base de seguidores, todo esto, a la par de componer y grabar su esperado álbum debut, Animaru. Inspirado en la pronunciación japonesa de la palabra “animal”, Animaru es la encarnación de la confianza más profunda de Mei en sus instintos: una colección de temas musicalmente impresionantes en los que Mei suena más aventurada, más vulnerable y segura que nunca.
La nueva determinación de Mei proviene en parte de sus experiencias del último año, pues 2024 fue un periodo transformador para el grupo de Mei Semones. Compartieron escenario con artistas como Liana Flores, Elephant Gym y Kara Jackson, entre otros, y Mei dio el paso definitivo a dedicarse a la música de tiempo completo. En medio de las giras constantes, Mei y su banda de cinco integrantes grabaron el álbum en el verano de 2024 en Ashlawn Recording Company, un estudio en una granja en Connecticut administrado por su amigo Charles Dahlke. De estas sesiones se originó un conjunto de canciones que, al igual que “Kabutomushi”, son sofisticadas declaraciones de amor no romántico: amor por la vida (“Dumb Feeling”), amor por la familia (“Zarigani”), amor por la música y su guitarra (“Tora Moyo”). Animaru ejemplifica el asombroso rango de Mei como compositora y música, incluyendo algunos de los temas más complejos y también de los más sencillos que ha escrito. Aunque su música pueda evocar naturalmente sensaciones de romance y delicadeza, la esencia del álbum radica en el equilibrio magistral entre tensión y liberación que logran Mei y su banda.
A menudo, dentro de las propias canciones, aparecen momentos de guitarra acústica adornada por las vocalizaciones contagiosas de Mei, que en un instante se transforman en crescendos orquestales con cuerdas expansivas y ritmos de guitarra complejos. El tema de apertura, “Dumb Feeling”, es un ejemplo perfecto: una mezcla de bossa y samba con sensibilidades de indie rock en los coros, mientras, Mei relata su satisfacción con su vida en Nueva York. A lo largo de Animaru, Mei busca activamente desafíos musicales, como en “I Can Do What I Want”, el tema más ambicioso técnicamente del álbum. Aún así, logra que los armónicos y los compases irregulares parezcan fáciles de tocar, con su voz suave y ligera atravesando la energía dinámica del tema. Es la esencia del álbum entero: canta sobre hacer las cosas a su manera, en sus propios términos, esperando inspirar a otros a hacer el mismo cambio activo en sus vidas.
Los momentos más simples de Animaru son igual de cautivadores que cuando Mei desata su destreza en la guitarra o su banda desarrolla arreglos intrincados. “Donguri”, un dúo jazzístico minimalista entre guitarra acústica y contrabajo es la canción más sencilla que Mei ha escrito, cobrando vida mientras ella narra con dulzura (en su mayoría en japonés) cómo imagina que sería la vida como una criatura del bosque que habita entre los árboles. La penúltima canción del álbum también explora temas relacionados con el “animaru” del título del disco. Traducida como “cangrejo de río” o “acocil”, la brillante y efervescente “Zarigani” es una expresión nostálgica de amor por su hermana gemela, con Mei cantando: “We’ll always have each other / I love you like my guitar / I love you like no other.” La diseñadora y madre de Mei, ha sido la responsable de todo el arte visual de sus sencillos y también, del álbum completo. A pesar de que Animaru representa una declaración de autonomía y confianza por parte de Mei en este momento de su vida, son los diversos afectos que la rodean su familia, sus amigos, su banda, su música, los que la empoderan para hacer las cosas a su manera.
IV.- El cantautor ganador del Premio Grammy, “Jason Mraz”, regresa a territorio mexicano por primera vez en casi 15 años con shows en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Las fechas y recintos se detallan a continuación. 18 de marzo – Escenario GNP Seguros – Monterrey, 20 de marzo – Teatro Diana – Guadalajara y 22 de marzo – Teatro Metropólitan – Ciudad de México.
Ha sido honrado por el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) y ha obtenido certificaciones de Platino y Multi-Platino en más de 20 países alrededor del mundo, es reconocido principalmente por sus éxitos “Lucky,” “I Won’t Give Up,” “The Remedy,” y “I’m Yours,” la cual ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify y fue la canción más reproducida por un artista solista en la década de los 2000.
V.- El segundo día del “Corona Capital” estuvo lleno de energía, emociones y una mezcla perfecta de música y experiencias que celebran los 15 años del festival. Miles de asistentes se dieron cita para disfrutar de un sábado diverso, colorido e inspirado, marcado por una de las artistas más influyentes de la nueva generación: Chappell Roan, quien encabezó la noche con un show magnético, teatral y poderosamente emotivo que transformó el escenario en un universo propio. La jornada avanzó con presentaciones que elevaron la vibra del festival de principio a fin. Aurora llenó el ambiente con una propuesta etérea y profundamente emotiva que conectó con miles de voces; Marina regresó a la Ciudad de México con un set brillante y nostálgico que hizo cantar a toda una generación; Alabama Shakes entregó una actuación cargada de fuerza, soul y momentos que pusieron la piel de gallina; mientras que Vampire Weekend ofreció un show lleno de actitud y energía. Uno de los momentos más intensos llegó con la grandeza atmosférica y cinematográfica de Mogwai, quienes convirtieron su presentación en un viaje sonoro que cautivó al público.
Además de la música, el segundo día destacó por una experiencia culinaria reforzada que celebró la diversidad de estilos y antojos del público. Entre las novedades, Burgerlandia se colocó como uno de los puntos favoritos del festival, reuniendo propuestas icónicas de hamburguesas de la CdMx y creando un espacio ideal para recargar energía entre shows. “El Corona Capital se ha posicionado como uno de los más grandes del planeta, donde la comida se ha convertido en algo imprescindible. La gastronomía ha servido para enriquecer la experiencia y te motiva a regresar”, indicó Marcello Lara “Burgerman”, quien se encargó de hacer la curaduría gastronómica para Burgerlandia.
El festival también fortaleció su zona healthy, ofreciendo opciones frescas, bowls, snacks ligeros y alternativas diseñadas para quienes buscan comer rico sin perder el ritmo del día. La oferta se complementó con una variedad de food trucks, cocinas locales, opciones vegetarianas y áreas pensadas para descubrir sabores nuevos mientras se disfruta del ambiente. Con estas propuestas, el Corona Capital se sigue posicionando como una experiencia amplia y completa, donde la música convive con la gastronomía, el bienestar y el disfrute en cada rincón. Este segundo día dejó claro que la celebración por los 15 años del festival continúa en su punto más alto: música diversa, propuestas innovadoras y un ambiente que mezcla comunidad, estilo, sabor y emociones intensas.
VI.- El “Corona Capital” concluyó su 15ª edición con una noche cargada de energía, nostalgia y momentos que quedarán grabados en la memoria de 236 mil asistentes en sus tres días. Con broche oro, el festival reunió a grandes nombres de la música alternativa para cerrar un fin de semana que celebró 15 años de historia, comunidad, estilo y experiencias únicas. El tercer día fue encabezado por Linkin Park y Tr/St, quienes entregaron un show profundamente emotivo y poderoso que encendió a toda la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. La banda conectó con el público a través de un set lleno de fuerza, memoria colectiva y una producción visual impecable que se convirtió en uno de los momentos más intensos de la noche.
La energía continuó con Deftones, que ofrecieron una actuación cargada de atmósferas densas, guitarras abrasivas y una presencia escénica que dejó al público en trance. Más temprano, Of Monsters and Men envolvieron al festival en una vibra luminosa y emocional; Weezer regaló un desfile de himnos generacionales que provocaron uno de los coros más fuertes del fin de semana; AFI detonó una descarga de punk, dramatismo y magnetismo; y Rose Gray sorprendió con una propuesta fresca y llena de estilo que conquistó al público. “Estos tres días han sido una celebración de música, comunidad y creatividad; Corona Capital 2025 no solo deja recuerdos inolvidables, sino que reafirma que la música sigue siendo el lenguaje que une generaciones. Ahora nuestro foco será la edición 16 en 2026”, sentenció Armando Calvillo, director de Marketing Festivales en OCESA. Los grandes momentos marcaron estas tres jornadas musicales que se caracterizaron por inolvidables actos desde la icónica presentación de Foo Fighters, la elocuencia de Chapell Roan y la energía del rock con Linkin Park hasta instantes inesperados como la interpretación de ‘Taco, taco barato’ por parte de Aurora hasta una propuesta de matrimonio durante el show de Marina, entre mucho más.
El Corona Capital destaca por su alcance internacional: según datos de Ticketmaster, 40% de los asistentes viajan desde otras ciudades o países y cada edición recibe visitantes de más de 30 naciones. Más de 600 mil personas buscan boletos, y cerca del 26% del público corresponde a jóvenes de entre 18 y 24 años. Además de la música, el día final del Corona Capital brilló por su ambiente vibrante y por una variedad de experiencias que celebraron la diversidad del público. Activaciones especiales, zonas inmersivas, espacios de descanso, propuestas gastronómicas renovadas y un estilo que se convirtió en parte del lenguaje visual del festival: glitter, estética alternativa, looks icónicos, tendencias, creatividad y una comunidad que vive la música también desde la moda.
Esta edición reunió espacios para todos los moods: zonas gastronómicas amplias, el ya favorito Burgerlandia, opciones healthy, áreas de descubrimiento culinario y rincones pensados para conectar, pausar y disfrutar entre cada show. Con tres días intensos de música, celebraciones por sus 15 años y experiencias que marcaron una edición llena de energía y magia, el Corona Capital vuelve a demostrar por qué es uno de los festivales más importantes de Latinoamérica: un punto de encuentro donde conviven generaciones, estilos, emociones y comunidades que encuentran en la música un hogar temporal pero inolvidable. El cierre del Día 3 de Corona Capital no solo marca el final de un fin de semana espectacular, sino el inicio de la cuenta regresiva para volver a hacerlo: Nos vemos en 2026.
Corona Capital es el festival anual de música internacional más importante de México organizado por OCESA en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la CdMx desde 2010. Además de la música, el festival destaca por su enfoque en la sostenibilidad, contando con la certificación internacional ISO 20121, además, año con año promueve la inclusión y accesibilidad, ofreciendo servicios para personas con discapacidad auditiva o movilidad reducida. Billie Eilish, The Strokes, Arctic Monkeys, My Chemical Romance y Paul McCartney son algunos de los artistas que han encabezado sus ediciones anteriores y este 2025 promete entregar una edición inolvidable de la mano de headliners como Foo Fighters, Chappell Roan y Linkin Park.
VII.- A pocos días de que se llevara a cabo el “Coca-Cola Flow Fest”, ejecutivos de “OCESA”, Coca-Cola, artistas visuales y comunidad estudiantil sostuvieron un conversatorio especial sobre el festival de música urbana más importante del mundo, en la “Universidad del Claustro de Sor Juana” (CdMx). El encuentro reunió a estudiantes, comunidad académica y profesionales de la industria con el objetivo de compartir aprendizajes, procesos creativos y la evolución del género urbano como una de las expresiones culturales más influyentes del momento.
Durante el conversatorio, se dialogó sobre la construcción del festival como plataforma cultural, su identidad estética, la relevancia del talento emergente y la importancia de generar experiencias responsables, seguras e innovadoras para el público joven. Por otro lado, los ponentes profundizaron sobre los diferenciadores del festival como un evento disruptivo y arriesgado, gracias a la colaboración con diversos aliados. Entre los temas más destacados se abordó la evolución del festival como un referente cultural, su estética urbana y su capacidad para crear experiencias memorables a gran escala. Además, los ponentes destacaron la importancia de la academia en la profesionalización del entretenimiento, acercando a estudiantes a las dinámicas reales de la industria.
El evento refrendó el compromiso de OCESA con la formación de nuevas generaciones, así como con la innovación, la creatividad y el desarrollo de proyectos culturales que reflejen la diversidad, energía e identidad del país. Definitivamente es el festival de música urbana más importante del mundo que ha logrado construir una comunidad activa y joven, que permite continuar el camino creativo como referente de la forma de hacer festivales en el mundo.
VIII.- En el marco del “Coca-Cola Flow Fest”, el festival de música urbana más grande del mundo, se llevó a cabo este viernes un exclusivo espacio para medios de comunicación y aliados en el que participó el escritor y periodista colombiano “Pablo Wilson”, quien viajó especialmente a México para aportar su energía, su inteligencia y su voz crítica a la conversación cultural del festival. Acompañado por Cachirula y Loojan, dos propuestas emergentes que han ganado terreno y que se presentaron en el Flow Fest de este pasado domingo, Pablito participó en una charla franca y profunda sobre la relevancia del reguetón, la transformación de la música urbana, la perspectiva de género y las paternidades responsables. Este encuentro no solo celebró el poder del bajo y los versos, sino que también reflexionó sobre cómo la música urbana es un vehículo de cambio social, identidad latinoamericana y libertad.
Pablito aprovechó para compartir ideas de su libro “Reggaetón: Una Revolución Latina”, en el que señala cómo la música urbana ha conquistado no solo listas de popularidad y redes sociales, sino también estadios, festivales y la imaginación colectiva. En sus páginas, él argumenta que este género ha encumbrado el orgullo de ser latino un orgullo tan fuerte que cada día gana mayor presencia. Los transcurridos 22 y 23 de noviembre de 2025, el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México se convierto nuevamente en el epicentro del Flow Fest, convirtiéndose en un templo para miles de personas que celebran sus raíces más urbanas y latinas. Organizado por OCESA en alianza con Coca-Cola, el festival ofrece una experiencia inmersiva con múltiples escenarios como el Escenario Coca-Cola, Coca-Cola Sessions Stage, Sprite, Dembow Vicky y Bacardí Stage, donde se presentan tanto artistas consagrados como talentos emergentes.
El lineup 2025 fue contundente y diverso: figuras como Don Omar, J Balvin, Young Miko, Nicky Jam, Bad Gyal, Sech, María Becerra, Natanael Cano, entre muchos otros, prometen dos días de energía explosiva y comunidad musical. Además, esta edición del Flow Fest pone un fuerte énfasis en el liderazgo femenino: artistas como Young Miko, Bad Gyal, así como talentos mexicanos como Cachirula, Sayuri & Sopholov y Bellakath, destacan en el cartel, lo que evidencia una transformación cultural y de género dentro del género urbano. El Coca-Cola Flow Fest es mucho más que un concierto: es una plataforma de orgullo latino, un espacio para celebrar la diversidad y la creatividad urbana.
Durante dos días, los asistentes pudieron disfrutar no solo de shows en vivo, sino también de activaciones interactivas, zonas de descanso, experiencias gastronómicas y sorpresas que refuerzan el espíritu comunitario del festival. Desde su nacimiento en 2017, el Flow Fest ha crecido hasta convertirse en uno de los encuentros urbanos más influyentes en Latinoamérica, consolidando su prestigio año tras año. Organizado por OCESA, parte de Live Nation, junto con Coca-Cola, el festival ha sabido reinventarse y ampliar su propuesta para incluir innovación, tecnología, comunidad y un firme compromiso con la cultura urbana.
IX.- La euforia por “Marina” es inmensa por parte de sus fans en la Ciudad de México, después de su presentación colosal en el Corona Capital y, con una fecha agotada en el Pepsi Center (marzo 12), la cantante se alista para una noche más en este recinto el próximo 11 de marzo. Adquiere tus boletos porque esta es tu última oportunidad de ver a una de las mejores cantantes de pop del siglo. Regresa transformada en Princess Of Power, una exploración eufórica y de alta energía sobre la sanación, el empoderamiento y la autorreivindicación. Escrito durante un período de profunda reflexión personal, el álbum marca un punto de inflexión para la artista con ventas de platino. Mientras que Ancient Dreams in a Modern Land de 2021 miraba hacia afuera a un mundo fracturado, Princess Of Power mira hacia adentro, abrazando la vulnerabilidad como una fortaleza, transformando el dolor en poder y el optimismo radical del amor.
Marina irrumpió en la escena en 2009 y desde entonces ha lanzado cinco aclamados álbumes, incluyendo Electra Heart (2012), que debutó en el número 1 en las Listas Oficiales del Reino Unido, Froot (2015), Love + Fear (2019), que debutó en el Top 5 en el Reino Unido y en el Top 10 en la lista de Álbumes de EE. UU., y el más reciente, Ancient Dreams in a Modern Land (2021), que incluyó el éxito nominado al Ivor Novello “Man’s World”. Ahora, lanzando de forma independiente a través de su propio sello, Queenie Records, en asociación con BMG, se deshace de viejas expectativas y asume plenamente su propia identidad.
El álbum vibra con electropop iluminado por el disco y declaraciones líricas de libertad, energía femenina y amor. Pistas como «Butterfly», «Cupid’s Girl» y «Cuntissimo» reflejan a una mujer renacida y prosperando bajo sus propios términos. Su participación en esta edición de Corona Capital 2025 fue memorable para todos los fans mexicanos La cantante galesa antes conocida como Marina And The Diamonds llegara una vez más a tierras mexicanas para ofrecer uno de los shows más esperados del próximo 2026.
X.- “Majo Rivas”, la talentosa cantante y creadora de contenido de Ciudad Juárez, Chihuahua, está lista para conquistar la escena musical. No te pierdas de uno de los conciertos más esperados el próximo 01º de marzo de 2026 en el gran escenario del Lunario del Auditorio Nacional. Enfocada firmemente en el género Pop, y con orgullo, anunció el pasado 7 de noviembre de 2025 el lanzamiento de su álbum debut titulado Real. Sus composiciones tienen el poder de resonar profundamente con sus seguidores, ya que abordan sin filtros temas universales como las rupturas, las emociones intensas y el empoderamiento. Majo ha encontrado la fórmula mágica para conectar con su audiencia a través de la vulnerabilidad y la autenticidad, transformando sus experiencias en himnos pop.
Más allá de la música, es una figura influyente, que acumula más de 5 millones de seguidores en sus redes sociales. Su impacto se debe a que es considerada una líder de su generación, que utiliza su plataforma para inspirar a otros a ser genuinos y abrazar su propia verdad. Si aún no has explorado el catálogo de Majo, tienes que escuchar su nuevo disco Real donde encontrarás los temás como “Paola”, “Santa Fe”, “500 Palabras” y “D3spu3s De Ti”, que demuestran su habilidad para narrar historias con melodías pegadizas. Majo ya está lista para poner a bailar a todos sus fans en el Lunario. Si buscas un pop sincero, con beats geniales y letras que te hagan sentir menos solo, este es el concierto que buscas. Adquiere tus accesos antes de que sea demasiado tarde.
XI.- Después de varios años de ausencia, “La Villa de Santa Claus”, el musical original que conquistó el corazón de las familias mexicanas, regresa a la Ciudad de México para revivir la magia, la música y la ilusión que solo la Navidad puede inspirar. Esta temporada, el espectáculo se presentará en el Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte, un recinto de arquitectura deslumbrante que promete realzar aún más la atmósfera mágica de esta producción monumental. La temporada será limitada, del 29 de noviembre al 23 de diciembre de 2025, con funciones sábados y domingos a las 12:00 p.m. y 5:00 p.m., además de funciones especiales los lunes 22 y martes 23 de diciembre en los mismos horarios. Los boletos ya están disponibles a través de la plataforma www.goliiive.com/la-villa-de-santa-claus, así como en la taquilla oficial de Paseo Interlomas y en las taquillas del teatro.
En su nueva edición, La Villa de Santa Claus vuelve más luminosa y emotiva que nunca, rescatando el espíritu que la convirtió en un clásico de la temporada. Hace 16 años, este concepto pionero unió por primera vez en la capital un musical de calidad internacional con una villa interactiva donde grandes y pequeños podían vivir de cerca la experiencia navideña. Desde entonces, se transformó en una tradición ineludible, con más de 250 mil asistentes en más de 200 representaciones en México y Estados Unidos, obteniendo las mejores críticas de la prensa especializada y posicionándose en el top #1 de los espectáculos navideños. La historia que encendió la ilusión vuelve a brillar. Con un elenco de más de 30 actores en escena, canciones originales, coreografías vibrantes y una escenografía deslumbrante, el espectáculo responde a las preguntas que todos los niños se han hecho alguna vez: ¿Quién es Santa Claus? ¿De dónde viene? ¿Por qué regala juguetes? A través de un relato cálido y conmovedor, se revela el origen de un humilde carpintero que soñaba con regalar felicidad al mundo entero.
Creada por Xavier López Miranda, Marcial Alejandro (Q.E.P.D.) y Magalli Urquieta, esta obra de 90 minutos combina el encanto teatral con un mensaje de esperanza y unión familiar que trasciende generaciones. “Estamos felices con el regreso de La Villa de Santa Claus. La obra es un recordatorio de lo que la Navidad representa: compartir juntos y conectar con los que más queremos. Las familias nos han hecho parte de su tradición, y eso es un verdadero regalo”, expresó Xavier López Miranda, autor y productor de la puesta en escena. Tras cada función, la magia continúa en La Villa Interactiva, un espacio encantado donde los niños pueden conocer a Santa y sus duendes, crear manualidades, jugar y disfrutar de una oferta gastronómica navideña que envuelve los sentidos. Esta experiencia inmersiva complementa el espectáculo teatral, convirtiéndose en una tradición que ha resistido el paso del tiempo y que, tras la pausa impuesta por la pandemia, renace en 2025 con energía renovada. El Centro Cultural de la Universidad Anáhuac, Campus Norte (Interlomas) se erige como la nueva sede de esta aventura navideña. Su arquitectura premiada, amplios espacios, estacionamiento y seguridad hacen del recinto el escenario ideal para que las familias vivan la experiencia completa en un entorno cómodo y accesible.
Invita al público a vivir la obra, jugar en la villa y volver a creer otra vez. La temporada será limitada, del 29 de noviembre al 23 de diciembre de 2025, con funciones sábados y domingos a las 12:00 p.m. y 5:00 p.m., además de funciones especiales los lunes 22 y martes 23 de diciembre en los mismos horarios. El acceso a la Villa estará disponible según el turno: Matutino: función 12:00 p.m. / villa abierta de 11:00 a.m. a 3:00 p.m.. Vespertino: función 5:00 p.m. / villa abierta de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. Con esta nueva temporada, reafirma su lugar como la joya más brillante de la Navidad mexicana: un refugio de fantasía donde los adultos redescubren la infancia y los niños aprenden que la verdadera magia está en compartir, soñar y creer.
XII.- Apenas bastaron unos días para que “Alfredo Olivas” confirmara, una vez más, por qué es uno de los artistas más queridos y arropados del regional mexicano. El cierre de su gira “Vivo Tour” en la Monumental Plaza México agotó localidades en tiempo récord, provocando una oleada de mensajes, solicitudes y muestras de afecto de miles de seguidores que no alcanzaron boleto para la primera fecha. En respuesta a ese amor que lo ha acompañado durante toda su carrera, el cantante decidió abrir una segunda y última noche en la capital del país, programada para el viernes 19 de diciembre, un gesto que se ha convertido ya en una celebración colectiva. Los boletos para esta función adicional estarán disponibles a partir del 21 de noviembre, tanto en Funticket.mx como en la taquilla del Fórum Buenavista, ubicada en el piso 2 junto a Cinépolis, lo que permite acceder a ellos a un costo equivalente al que maneja la cadena de cines para comodidad del público. Esta accesibilidad ha sido celebrada por los fans, quienes reconocen que el artista busca que todos puedan ser parte de este momento histórico.
La emoción que ha generado este anuncio no se entiende solo desde la expectativa de un concierto: representa el reconocimiento a un público que ha llenado estadios, que ha convertido sus canciones en himnos cotidianos y que ha seguido cada paso del artista con una fidelidad excepcional. Con esta nueva fecha, Alfredo Olivas corresponde a ese cariño y garantiza que nadie se quede fuera de una despedida que, por su magnitud y simbolismo, ya se perfila como uno de los acontecimientos musicales del año. El cierre de gira de Olivas no solo marca el final de un recorrido exitoso por todo el país; también representa la consolidación de una propuesta artística que en su álbum V1V0 encuentra un punto de madurez creativa. En este material, el intérprete experimenta con nuevos lenguajes sonoros, fusiona formatos y recupera la esencia emocional que siempre ha distinguido su obra. Temas como “Noche de Enciclopedia”, donde dialogan batería y armónica, o “De Sobremanera”, que incluye clarinetes y charolas, dan cuenta de una búsqueda musical que ha conquistado al público y reafirmado su relevancia dentro del género.
La Monumental Plaza México vibrará así el 19 y 20 de diciembre con un espectáculo de 360 grados, pensado para que cada persona, desde cualquier punto del recinto, se sienta parte de una noche que quedará en la memoria de su audiencia. Será el broche de oro de una gira que recorrió el país sembrando emociones y que ahora encuentra, en la capital, su despedida más luminosa. Olivas, también conocido como El Patroncito, ha construido una trayectoria que combina virtuosismo, sensibilidad y un profundo respeto por la tradición musical del norte del país. Ganador del premio a Artista Juvenil del Año y Canción Norteña del Año, y hoy nuevamente en la cima gracias al impacto de V1V0, el cantante cierra un ciclo con dos conciertos que simbolizan tanto el agradecimiento a sus raíces como la promesa de seguir evolucionando.
XIII.- “El Tecate Comuna 2025” se consolidó este sábado 22 de noviembre como uno de los encuentros musicales más vibrantes y masivos del año, ofreciendo una jornada maratónica de rock, ska, metal y pop en el icónico Foro Cholula. La atmósfera festiva fue palpable desde la apertura de puertas al mediodía, con una afluencia que superó todas las expectativas, demostrando la enorme sed de música en vivo del público. Este fervor del público ya se había anticipado, pues la totalidad de los boletos se agotó dos semanas antes de la fecha del evento, un testimonio irrefutable de la calidad del lineup y la reputación del festival. La puntualidad de los cuatro escenarios (Tecate, OPPO, Mágico y Templo) permitió a los miles de asistentes disfrutar sin contratiempos de un desfile de talento nacional e internacional.
Desde temprano, el Escenario Tecate encendió motores con Rubytates, seguido por el carisma de Andrés Obregón y la energía de Midnight Generation. En el Escenario OPPO, Disco Bahía dio la bienvenida, dando paso a la fusión de La Santa Cecilia y el pop-rock de Kevin Kaarl, mientras que en el Mágico, agrupaciones como Alan Sutton y las Criaturitas de la Ansiedad, Silvestre y La Naranja y El Kuelgue calentaron el ambiente. Por su parte, el Templo inició con La Fanfarria del Capitán y la propuesta de Mario Santander. El tramo de la tarde se caracterizó por las poderosas actuaciones. La icónica Julieta Venegas se adueñó del Escenario Tecate con un set lleno de nostalgia y hits, mientras que en el OPPO, el tapatío Siddhartha ofreció una de las presentaciones más íntimas y coreadas, con su característico sonido atmosférico. En el Mágico, el folk metal de Mago de Oz desató la euforia con sus himnos épicos, en una comunión perfecta con sus seguidores.
Cerca de la medianoche, el Escenario Templo se llenó de dramatismo y maestría instrumental con Apocalyptica. Los chelistas fineses, con su peculiar mezcla de metal sinfónico, ofrecieron un espectáculo visual y auditivo potente, repasando sus versiones más aclamadas de Metallica y sus composiciones originales, dejando al público atónito con su virtuosismo. El Escenario OPPO se convirtió en un manicomio festivo con la llegada de Panteón Rococó. La banda de ska, liderada por Dr. Shenka, hizo vibrar a la multitud con su mensaje social y sus contagiosas melodías. Su presentación fue una cátedra de cómo mantener al público bailando sin parar, preparando el terreno para el rock contestatario de Molotov, quienes cerraron el escenario con su característica irreverencia y potentes riffs. Uno de los momentos más esperados de la noche fue la presentación de Zoé en el Escenario Tecate. La banda de León Larregui envolvió al Foro Cholula en su atmósfera psicodélica y poética. Con una producción visual impecable, recorrieron sus éxitos más grandes como «Labios Rotos» y «Love», transformando el campo en un mar de luces y voces que coreaban cada estrofa de su rock espacial, después de años de no tenerlos en vivo.
Cerca del cierre del festival, el Escenario Mágico se llenó de la rica historia del rock mexicano con Maldita Vecindad y los Hijos del 5° Patio. Roco Pachukote y compañía brindaron una descarga de rock and roll, ska y ritmos latinos, reafirmando su estatus como leyendas. Simultáneamente, el Escenario Templo celebró la presencia del argentino Miguel Mateos, quien demostró por qué es un pilar del rock en español. El Tecate Comuna 2025 concluyó al filo de las 2:00 am, dejando una estela de satisfacción entre el público. Con actuaciones memorables desde la apertura hasta el gran cierre con Rich Mafia: Alemán + Gera Mx, Víctimas del Doctor Cerebro y Los Wookies en los escenarios alternos, el festival se despidió con la promesa de regresar el próximo año para seguir reafirmando su importancia en el circuito de festivales en México.
XIV.- La Hacienda El Centenario de José Cuervo, en Tequila, Jalisco, se prepara para abrir sus puertas a una de las noches más deslumbrantes, simbólicas y poderosas del año. Este miércoles 26 de noviembre de 2025, el histórico recinto tequilero se transformará en un escenario donde el liderazgo, la cultura y la música se fundirán en un mismo latido durante “Sumando Líderes: Gala de Galardones 50 Líderes”, un encuentro que promete convertirse en referente nacional por su capacidad de reunir a quienes transforman México… y también a quienes le han dado banda sonora durante décadas.
De este modo, la gala de “50 Líderes” abrazará con fuerza el pulso del rock y del pop mexicano, integrando al programa una constelación de figuras cuyas voces marcaron épocas y encendieron generaciones: Leonardo Lozanne de Fobia, Hugo Rodríguez de Azul Violeta, Chiquis Amaro, Arturo Ybarra, Bola Domene, Alfonso Martínez, Luis Quintero y el carismático Claudio Yarto, quien tendrá a su cargo el cierre musical de la noche. Esta alineación, tan poderosa como emotiva, convierte la gala no solo en una celebración del liderazgo, sino en un auténtico homenaje a la cultura que ha acompañado los cambios del país desde escenarios, estudios y carreteras. En esta edición, el liderazgo se vive desde múltiples trincheras. Bajo la visión de Jesús Arreola Muñiz, fundador de 50 Líderes, el movimiento entra en un momento de consolidación y expansión. Lo que comenzó como una plataforma de impulso empresarial hoy se erige como un espacio de conexión estratégica donde las ideas se encuentran, las alianzas nacen y el futuro toma forma. La gala, en ese sentido, es un manifiesto vivo: una ventana a la inspiración colectiva y a la audacia de quienes se atreven a transformar.
La velada iniciará con un cóctel exclusivo en Casa Ramos, donde líderes de todo el país desfilarán por la alfombra roja antes de adentrarse en los jardines de la Hacienda El Centenario, un lugar que guarda siglos de tradición y simbolismo. Ahí, entre columnas, barricas y ecos de historia, la elegancia se mezclará con la magia del Circo Dragón, que abrirá la noche con un espectáculo diseñado especialmente para este encuentro. Sus performances acompañarán momentos clave de la gala, convirtiendo cada instante en una pieza escénica que dialoga con la visión del movimiento. Durante la cena de gala, se llevará a cabo la entrega de galardones, acompañada de videos conmemorativos que celebrarán la trayectoria de quienes han dejado huella en los sectores empresarial, cultural, deportivo y social del país. Entre los primeros confirmados se encuentran nombres de alto impacto: Miguel Mier, COO de Cinépolis y figura clave en la expansión global de la cadena; Gustavo Santoscoy Arriaga, promotor del tenis femenil en México y responsable de posicionar al país en competencias internacionales; y Polo Salles, director comercial de Tequila El Tequileño, representante de una tradición familiar que ha trascendido fronteras sin perder esencia.
Pero uno de los momentos más significativos llegará con la develación de la nueva imagen de 50 Líderes, un gesto simbólico que inaugura una era renovada para el movimiento. Será una declaración clara: el liderazgo que México necesita no solo se reconoce, se reinventa constantemente. Este relanzamiento, impulsado por Arreola Muñiz, refleja un compromiso con la evolución, con la conexión entre generaciones y con una visión que entiende que liderar también es inspirar, conmover y abrir puertas. La presencia de íconos del rock y la cultura pop añade un matiz especial: es un recordatorio de que el liderazgo no solo se ejerce desde el consejo directivo o el sector empresarial, sino también desde el escenario, desde la música que acompaña nuestras transformaciones y desde la creatividad que nos empuja a imaginar nuevos caminos. Que voces como las de Lozanne, Rodríguez, Amaro, Yarto o Ybarra formen parte de esta noche habla de la dimensión emocional del proyecto: 50 Líderes no solo reconoce logros, también reconoce historias que han marcado al país.
“Sumando Líderes: Gala de Galardones 50 Líderes” será más que una gala; será un cruce entre tradición, vanguardia y música. Una noche donde los aplausos se mezclarán con guitarras, discursos con recuerdos y los brindis con la energía de quienes han llevado el nombre de México a nuevos horizontes. En Tequila, Jalisco —territorio donde la historia, la cultura y la identidad corren como un río vivo— esta celebración adquiere un significado aún mayor. Gracias a la visión de Jesús Arreola Muñiz y al impulso de un movimiento que no deja de crecer, esta gala promete convertirse en un punto de inflexión para quienes están escribiendo el futuro del país. Una noche donde el liderazgo se vive, se escucha y se celebra. Una noche donde México reconoce a quienes, con audacia y talento, están marcando la diferencia.
XV.- “Arde la Sangre” vuelve a encender su estallido eléctrico con una presentación que promete convertirse en uno de los momentos más intensos del año. El próximo 27 de noviembre, la banda argentina subirá al escenario de FuckOffRoom a las 8 de la noche, en un show donde la crudeza, la emoción y el peso del metal alternativo se combinarán con la energía de la agrupación invitada Monde. Los boletos, disponibles a través del sistema Superboletos, anticipan una noche donde el rock no solo se escucha: se respira, se siente y se vuelve una experiencia colectiva. La presentación llega en el marco del lanzamiento de su nuevo álbum, “Pase lo que pase”, un trabajo que deja en claro que Arde la Sangre no conoce de tibiezas. Formado por Corvata Corvalán, Tery Langer, Luciano Farelli y Nacho Benavides, el grupo mantiene el pulso ardiente que ha definido su identidad desde sus comienzos. Su segundo álbum es una obra en la que confluyen la introspección, la furia emocional y una producción meticulosa que envuelve al oyente en atmósferas densas, oscuras y profundamente humanas. Cada canción funciona como un impacto directo al pecho: melodías épicas, letras que abren cicatrices y un sonido que avanza como una tormenta anunciada.
“Pase lo que pase” es, más que un disco, una declaración de principios. Las colaboraciones con figuras como César Andino, voz de Cabezones, en el tema “Lo esencial”, generan un encuentro único entre dos generaciones del rock argentino. A su vez, la participación de Miny, de Post 20, en “OBDC”, aporta aire fresco y una cadencia contemporánea que se integra sin fisuras al sonido profundo del álbum. Grabado en estudios MCL Records, Garra y Oceania, el material es el reflejo de una banda que afila cada detalle sin perder la visceralidad que la caracteriza. Los adelantos “Espejo roto”, “El ojo del huracán” y “Los unos y los otros” ya habían encendido la ansiedad del público, y ahora, con el álbum completo disponible, Arde la Sangre confirma su posición como una de las agrupaciones más importantes del rock argentino actual. Su sonido es un espacio donde conviven la melancolía y la explosión, la vulnerabilidad y el rugido, la calma tensa y el desahogo final.
La presentación en FuckOffRoom será el territorio perfecto para que estas nuevas canciones encuentren su forma más salvaje y genuina: la del vivo. Sobre el escenario, los argentos: Corvata, Tery, Farelli y Benavides construirán una experiencia donde cada riff será una puñalada emocional y cada golpe de batería, un llamado a liberarse. La banda invitada Monde sumará su propio universo sonoro, encendiendo aún más la atmósfera y preparando la audiencia para un estallido total. Llega a esta instancia con un mensaje claro: el fuego sigue ahí, indomable, firme, imposible de silenciar. Y este aproximado jueves 27, en una noche que promete vibra pura y electricidad sin reservas, ese fuego volverá a arder como nunca. Pase lo que pase, la sangre sigue encendida.
XVI.- Expresar a través de unas líneas no basta desafortunadamente dar una medición exacta de la magnitud con la que en el roce presencial que se categoriza en calidad, pero cierto es que en la voluntad ligada con el respeto se unifican la escencia de cada ser humano con el tacto que somos cada uno de estos sensores de sensibilidades (con altas y bajas, con fallas y virtudes de humanos, basado en el respeto y la verdad), que más aun con la inmediatez no dejaremos de ser esa esencia que unos hace únicos e individuales, jamás irrepetibles que con el transformar de nuestra ente en vida no dejaremos ni estamos exentos de seguir afinando y aprendiendo en este pasar como un buen viajero de la experiencia y del tiempo.
Estas líneas van dedicadas con toda la sinceridad del mundo, además de todo con el aprecio a un personaje alterwarrior de las urbes tadeo de niza de sahagún city ‘Charly MA’ de la cual he aprendido con el pasar del tiempo a darle esa conclusión a lo que es real en la praxis consistente que a la familia no nace, sino que realmente se puede identificar de sin la conjunción biológica, el detectar aspectos de potencialidades, nunca por intereses creados o por solo tener beneficios convenencieros, es ahí donde nace el mismo afín de objetivos cuales sean que crean lo mismo sustancia y efecto (aunque no lo creas, te confirmo por este medio me has dado lecciones de vida en muchas formas y de las cuales personalmente no me limito aprender), y hecho es que un hermano (con todo el respeto del mundo ‘mi hijo putativo’) al que considero llamado ‘Carlos Miguel Aguilar’, sabes que no finjo, ni en apariencias en jamás mentir (bien sabes no es mi rol en esta vida, menos aún defraudar, sobre todo apegándome en la lealtad, como la sinceridad ante todo, sin fingimientos, respetuosamente hablando, que eso fue lo que mis principios; mi padre y mi madre me han ensañado en la vida, que además sigo practicando, afinando y obvio el hecho de la prueba y error en la praxis para corregir, como seguir transformándome) es el momento de prestar atención y decirte, que ‘en el camino andamos, arrieros somos’, mi aprecio y mi admiración de resilencia para ti, como también mi confianza, lealtad y solidaridad, que no solo se habla, sino se manifiesta con hechos desde el menor y mayor detalle, que se valorar tus mismos hechos que hacen ser de ti quien eres, con lo que te puedo confirmar mi valor civil de credibilidad y de seguir creyendo en alguien integro, humano, honesto, cabal…pero sobre todo en ese ente que seguire creyente en el firmemente, llámesele ‘Charly’, ‘Carlos’ o ‘Ozomatli T’. Pruebas pasan, de las que tenemos que aprender a superar, sobre todo a resistir.
Recuerda son ciclos, mismos que tienes las misma agallas para superar para ocuparte en resolver. Mantente firme con esa seguridad, dignidad, pero sobre todo con la humildad, de volver recordarte no perder el piso de la tierra, de identificar de quien o quienes te rodeas en tu entorno y valorar quienes pueden o podrán ser tus cómplices incondicionales, pero más aun no perder ese ser humano interior el cual brilla con luz propia, sin olvidar algo mucho muy importante tener amor propio (no confundir con el orgullo absurdo). Sabes que tienes mi apoyo incondicional por qué me importas, a seguir adelante, porque tú puedes, siempre has podido, eres muy importante para la vida, eres quien eres en esta misión atractiva en transición existencial. De mi parte sigo reconociendo mis aciertos, como desaciertos, con los cuales tengo que seguir progresando, pero sin necesidad de defraudarte, transparencia de alma, espíritu y mi labor seguir siendo honesto contigo expresarte, aquí y ahora, con mucha franqueza (siempre, me mantendré en dicha frecuencia) para proponerte a construir sin fingimientos, críticas constructiva que te hagan crecer, alejándonos totalmente de esos círculos populosos del monton que normalmente incurren en los modos destructivos (traicioneros) e hipócritas, sin aportar absolutamente nada, solo la obscuridad y la ignorancia. Sin caer de mi lado en imposiciones, manipulaciones, condicionarte cobardemente hablando; que jamas nunca hare, ni decepcionarte, ofenderte, ni utilizarte nada más para mi objetivos e intereses propios; menos aún traicionarte.
Por ultimo porque la misma historia seguirá escribiéndose, los guerreros son imparables ante las adversidades, como claro es ‘lo que no mata nos fortalece’, lejos de los rumores, especulaciones-chismes infundados (el lado negativo oculto de los adversarios que nada les embona incurridas bajo el divide y vencerás negativamente hablando, quedando muy claro ‘donde los perros ladran es señal que vas pasando’) está da pauta a continuidad, seguir avanzando, creciendo como lo que somos realmente ‘Charly’, seres humanos y sigamos creciendo en la unión de esfuerzos, pero más aún como lo que te considero una base familiar llena de valores basada en aquellos que no todos tienen la fortuna de ejercitar basada en el ser leales consigo mismos, y eso es la diferencia, seguimos y sigamos en el camino, el mismo viaje del largo recorrido, recuerda vida solo existe una, muchas bendiciones y con todo el aprecio de mundo, siempre tu camarada fiel, gracias por soportarme, bendiciones para ti, ¡muchas fuerza!. Agradecido siempre de la experiencia que nos ha empatado el universo, todo tiene una razón de ser un por qué. Esta historia continuara. Basada en hechos reales. P.D. Perdonarás que te diga esto último, jamas estaré convencido de tus afirmaciones, sigo aun estar en desacuerdo que panteón rococó sea la banda más grande el planeta tierra…jejejjee, ¡¡¡¡¡ aburrrrrrr!!!!!!.
XVII.- El avance de la medicina preventiva en México encontró en el “Dr. Víctor Alfonso Abuadili Garza” a uno de sus impulsores más propositivos, al integrar herramientas científicas de última generación con una visión social y comunitaria. Su trabajo se ha consolidado alrededor de la capilaroscopia, una técnica que tradicionalmente pertenecía al ámbito de la reumatología, pero que él ha llevado al terreno de la prevención metabólica, demostrando que la salud puede anticiparse mucho antes de que aparezcan los primeros síntomas. El especialista parte de una premisa contundente: en un mundo acelerado por el estrés, los malos hábitos alimenticios y la falta de descanso, la medicina debe adelantarse al deterioro para evitarlo. La capilaroscopia se convierte así en un punto de partida. Mediante la observación de los capilares del pliegue ungueal, esta técnica no invasiva ofrece pistas microscópicas sobre posibles riesgos de enfermedades como diabetes, hipertensión u obesidad. En su artículo “Capilaroscopía, La Herramienta Diagnóstica De Una Nueva Medicina Individualizada Basada En Evidencias”, publicado en Sapiens in Medicine Journal (DOI: 10.71068/gp4gja29), el médico mexicano sostiene que este tipo de variaciones microvasculares pueden funcionar como marcadores tempranos para intervenir antes de que los daños sean irreversibles.
La capilaroscopia es solo una parte de un sistema más amplio: el modelo ATDM (Aplicación de Técnicas para el Diagnóstico Metabólico), creado por él mismo. Este esquema combina herramientas como la bioimpedancia y la corneometría para elaborar una especie de “mapa” del metabolismo humano, permitiendo identificar desequilibrios en una etapa preliminar. Su propuesta insiste en que la medicina del futuro tendrá que ser preventiva y no reactiva, apostando por anticiparse a los padecimientos metabólicos antes de que estos detonen cuadros clínicos graves. El compromiso del médico no se limita a la clínica o el laboratorio. Consciente de la desigualdad en el acceso al diagnóstico temprano, ha impulsado proyectos comunitarios como la Red de Bienestar Integral, cuyo objetivo es llevar herramientas preventivas a poblaciones con recursos limitados. Para él, la ciencia solo adquiere sentido cuando se traduce en impacto social, especialmente entre quienes suelen quedar fuera de las políticas de salud tradicionales. Su visión trascendió fronteras cuando fue invitado a participar como orador en la Organización de las Naciones Unidas, donde presentó propuestas relacionadas con la salud preventiva y los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. En ese foro internacional destacó la necesidad de que la innovación médica se articule con la justicia social y la protección del entorno, subrayando que el derecho a la salud implica también acceso equitativo a tecnologías diagnósticas.
En diversos espacios, incluidas entrevistas recientes, el Dr. Abuadili ha explicado cómo surgió el Sistema ATDM, inspirado por la urgencia de detectar enfermedades antes de que se manifiesten. De acuerdo con su perspectiva, el metabolismo humano es comparable a una sinfonía que puede alterarse por mínimos desajustes; su modelo busca identificar esas variaciones para intervenir a tiempo. También ha señalado que la medicina debe recuperar su esencia humana, pues la investigación no puede desvincularse del compromiso con las comunidades más vulnerables. El trabajo de este médico e investigador sintetiza una convergencia poco habitual: el rigor científico, la incidencia internacional y el activismo social. Desde la aplicación clínica de la capilaroscopia hasta su labor comunitaria en la Red de Bienestar Integral, su propuesta plantea un futuro donde la salud se construye todos los días y no únicamente dentro de un hospital. En esa visión, la prevención deja de ser una recomendación abstracta para convertirse en una herramienta concreta que puede transformar vidas, incluso a partir de algo tan pequeño y revelador como un capilar.
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