Por: Arnulfo Vázquez Zamora
I.- El “Vans Warped Tour” se vuelve global. El icónico festival de música ha revelado el calendario completo de la gira 2026, incluyendo la Ciudad de México, marcando la primera vez que el tour visitará nuestra ciudad. Esta expansión representa un poderoso paso adelante para el Vans Warped Tour al llevar su inigualable experiencia en vivo a nuevas audiencias en América del Norte. El recorrido de cinco ciudades también regresará a mercados estadounidenses con paradas de dos días en Washington D.C., Long Beach, CA, y Orlando, FL, creando una celebración transfronteriza que abarca tres países y honra más de tres décadas del legado cultural del festival.
a). / Este festival, que nació hace 30 años con el firme objetivo de crear comunidad y ser una plataforma para el talento alternativo, se distingue por una identidad inigualable que será replicada en México. El misterio es parte de la experiencia; la única forma de conocer el itinerario es esperando a que se infle la famosa pizarra gigante con todos los horarios y escenarios justo al abrirse las puertas del recinto. Además de esta particularidad, que lo diferencia de cualquier otro evento en el país, el festival es una piedra angular de la contracultura al incluir asociaciones civiles, invitar a disqueras independientes, y mantener el deporte extremo (principalmente el skate) como esencia, gracias a que Vans es su patrocinador principal desde su segunda edición.
b). / “Llevar Warped de vuelta a los escenarios internacionales es un hito emocionante”, dijo Kevin Lyman, Fundador del Vans Warped Tour. “Montreal y la Ciudad de México son el hogar de algunos de los fans de música más dedicados del mundo, y expandirnos a estas ciudades nos permite compartir el espíritu Warped con más personas. Es el momento perfecto para hacer crecer el tour y celebrar la comunidad global que ha estado con nosotros desde el principio”.
c). / El Vans Warped Tour de 2026 reunirá a artistas que abarcan rock, punk, alternativo, pop punk, rap, emo, hardcore, ska y más. Los fans pueden esperar una mezcla de iconos legendarios, favoritos que regresan al festival y talentos en ascenso, con el lineup oficial que se anunciará a principios de año. La gira comenzará en Washington, D.C., en el Festival Grounds at RFK Campus 13 y 14 de junio, antes de dirigirse a Long Beach, CA, 25 y 26 de julio en el Downtown Long Beach Shoreline Waterfront. Luego, Warped se internacionaliza hacia ciudades completamente nuevas, haciendo parada en Montreal, 21 y 22 de agosto en Parc Jean-Drapeau y en la Ciudad de México los días 12 y 13 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, antes de finalizar el año en Orlando, FL, en el Camping World Stadium Campus, 14 y 15 de noviembre.
La preventa Banamex para la Ciudad de México comienza el lunes 1o de diciembre a partir de las 2:00 p.m. La venta general se abrirá el martes 02 de diciembre a las 2:00 p.m. en las taquillas del inmueble o a través de Ticketmaster.
II.- El escritor, productor, multinstrumentista y multifacético icono, ganador de 4 premios Grammy®, “Lenny Kravitz”, anuncia las últimas fechas de su poderosa gira en vivo LK Live 2026. La gira incluirá shows principales y apariciones en festivales, llevando el aclamado espectáculo en vivo de Kravitz a fans de todo el mundo. Las entradas para Lenny Kravitz Live 2026, México (Guadalajara – Auditorio Telmex, 8 de marzo y Monterrey – Auditorio Banamex, 11 de marzo.), estarán disponibles durante la venta fans a partir del 27 de noviembre, así como en la Preventa Banamex, que se liberará el 2 de diciembre. La venta general iniciará el 03 de diciembre a través de Ticketmaster o en las taquillas de los inmuebles.
Tras su exitosa Blue Electric Light Tour 2025, que agotó entradas en Europa, Sudamérica, Australia y una residencia en Las Vegas, Kravitz continúa lo que Billboard ha nombrado como “Lennaissance”: un período de éxito mundial y resurgimiento creativo. Lenny lanzó su aclamado 12º álbum de estudio, Blue Electric Light, en mayo de 2025. Associated Press lo calificó como “glorioso… lo mejor del rockero en años”, mientras que NPR lo elogió como “un caleidoscopio de rock elevado, funk psicodélico, soul suave y más”. En 2025, Kravitz fue distinguido con distintos galardones: una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el “Music Icon Award” en los People’s Choice Awards 2024, el “Best Rock Award” en los Video Music Awards 2024 y el premio “Fashion Icon Award” del CFDA.
Considerado uno de los músicos de rock más importantes de nuestro tiempo, ha trascendido el género, estilo, raza y clase a lo largo de más de tres décadas de trayectoria musical. Inspirado en las influencias soul, rock y funk de los años sesenta y setenta, el escritor, productor y multinstrumentista, ha ganado cuatro premios Grammy®. Lanzó su aclamado álbum de estudio, Blue Electric Light, el 24 de mayo de 2024. Continuando lo que Billboard ha nombrado como “Lennaissance”, actualmente, Kravitz se encuentra en una gira mundial en el marco de Blue Electric Light, agotando entradas en Europa, Sudamérica, Australia y una residencia en Las Vegas. Recientemente, fue reconocido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el “Music Icon Award” en los People’s Choice Awards 2024 y el “Best Rock Award” en los MTV Video Music Awards 2024. Además, fue reconocido por el CFDA con el premio “Fashion Icon Award” por su papel no sólo como uno de los músicos más prestigiosos del rock, sino también como una gran influencia en la moda.
En 2023, Kravitz estrenó el himno “Road To Freedom”, una canción que escribió, interpretó y produjo específicamente para la película de Netflix: Rustin. El tema, que se puede escuchar en https://netflixmusic.ffm.to/roadtofreedom, suena en los créditos finales del filme. Con el lanzamiento de la canción, Kravitz obtuvo una nominación al Globo de Oro como “Mejor Canción Original – Película”, una nominación al Critics Choice Award como “Mejor Canción” y una nominación al Guild of Music Supervisors Award como “Mejor Canción Escrita y/o Grabada para una Película”, por este conmovedor himno. Además de sus doce álbumes, que han vendido 50 millones de copias en todo el mundo, su firma creativa Kravitz Design Inc. cuenta con un impresionante portafolio de proyectos destacados, incluyendo hoteles, condominios, residencias privadas y marcas legendarias como Rolex, Leica y Dom Perignon. Su trabajo de diseño fue recientemente destacado en Architectural Digest, donde mostró su impresionante e histórica casa en París. En 2022, lanzó su propia marca de espirituosos ultrapremium, Nocheluna Sotol, un destilado hecho en Chihuahua, México, derivado de la planta de sotol.
Es autor de Flash, un libro que muestra su visión fotográfica única sobre el rock. Su reciente autobiografía, Let Love Rule, también lo llevó a la lista de los más vendidos de The New York Times. Actualmente, Lenny es embajador de marca y rostro global de la fragancia Y, de YSL Beauty y embajador global de la marca de relojes de lujo, Jaeger-LeCoultre. Este artista multidimensional también ha incursionado en el cine, apareciendo como Cinna en los éxitos de taquilla, Los Juegos del Hambre y Los Juegos del Hambre: En Llamas, así como en las películas aclamadas por la crítica: Precious y The Butler.
III.- Lo que vivimos el 27 y 28 de noviembre en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México no fue un simple par de conciertos, ¡fueron dos noches inolvidables que se grabarán en la historia del rock mexicano! Más de 120 mil personas se unieron en un solo coro para festejar los 30 años de carrera musical de “Panteón Rococó”. Fueron noches sublimes, repletas de la energía de himnos que llevamos tatuados en la piel y en el alma. La celebración fue una auténtica fiesta de luminarias y camaradería. El escenario se llenó de estrellas del rock que compartieron la euforia con la banda durante estas dos noches: Amilcar, Lengualerta, Pascual Reyes, Carolina Ross, María Daniela y Su Sonido Lasser, Pee Wee, Sabino, LNG/SHT, Alemán, Fratta, Gabrielle, María Barracuda, Prince Fatty y Feine Sahne Fischfilet.
Desde que sonaron los primeros acordes de “Punk – 0”, el Estadio se transformó en un campo de batalla de emociones puras. El viaje musical nos llevó por “Asesinos”, “Estrella Roja” y “Ciudad de la Esperanza”. Cada canción fue un estallido eufórico; toda la gente coreaba las letras de principio a fin. El maestro Dr. Shenka demostró esa misma energía y fuerza que lo ha caracterizado durante estas tres décadas, como si los años no hubieran pasado, como si fuera aquel 1995 cuando Panteón comenzó esta maravillosa historia. El setlist fue una auténtica colección de éxitos que detonaron la euforia. Después de un inicio apoteósico, el público se dejó llevar por la nostalgia y el ska con joyas ineludibles como “Vendedora de Caricias”, la emotividad de “No Te Recuerdo” y la fuerza contagiosa de “La Dosis Perfecta”. La intensidad se mantuvo hasta el éxtasis con “Esta Noche”, para culminar, por supuesto, con el himno que une generaciones: la poderosa y celebrada “La Carencia”, dejando al público con el corazón vibrando y la garganta desgarrada de tanto cantar.
Estas noches quedarán grabadas en los corazones de sus acérrimos seguidores y, sin duda, serán históricas. Haber sido parte de la celebración de los 30 años de Panteón Rococó es un suceso que todos los fans de la agrupación atesorarán por siempre. Pero la fiesta no termina aquí. Los festejos se extienden. El próximo año, la energía de Panteón Rococó llegará a nuevas ciudades para que más fans se unan al baile para seguir cantando y bailando en: Cancún, Mérida, Toluca, Querétaro, León, Oaxaca, Veracruz, Guadalajara y Monterrey.
Dr. Shenka nos compartió unas palabras y su sentir de esta gira, lo que nos espera y claro, cuál es su secreto para que una banda como Panteón Rococó cumpla 30 años en los escenarios mexicanos.
(P): ¿Qué siente la banda al celebrar 30 años de carrera con una gira tan grande y con dos fechas históricas en el Estadio GNP Seguros? (DS): Pues mira, felicidad absoluta, agradecimiento, mucha gratitud, obviamente, te puedo asegurar que jamás en la vida pensamos cumplir 30 años. No era el objetivo, nunca fue la idea, nunca fue el sueño. Es maravilloso poder compartir con un público que en algún momento, cuando vinieron los primeros foros en aquellos años post-pandemia, yo me preguntaba: «¿Cómo es posible? Entonces nunca nos pusimos a pensar en ello. Siempre hemos sido una banda que ha trabajado en el corto y mediano plazo, Nunca dijimos: «Ah, no manches, un día vamos a llegar». Recuerdo la primera vez que llegamos a un foro importantísimo, que fue abriéndole a Los Fabulosos Cadillacs en el Palacio de los Deportes. Ha pasado muy poquito tiempo para mí. O sea, yo no siento que hayan pasado 30 años. Un poco tal vez en las rodillas. Se sienten en los brazos, ¿no? En las articulaciones… jajaja, pero digamos que ha sido darnos cuenta poco a poco lo que ha logrado esta banda.
P: ¿Por qué es tan importante para Panteón Rococó visitar tantas ciudades? DS: Pues mira, es importante porque, siendo Panteón una banda chilanga, es muy difícil para una banda de rock empezar a darse a conocer alrededor de la República Mexicana. Normalmente, pues existe la localía: Monterrey, Guadalajara… las ciudades importantes. Pero de repente Panteón es una banda que, yo creo que por la mixtura de sus géneros se escucha en todos lados. Recuerdo la primera vez que llegamos a Culiacán a tocar. Fue como: el rock no rifa mucho ahí. No sé si porque traíamos unos metales o trombones y trompeta, entonces como que hay una atención con la banda. Pero caímos en blandito, Y así ha sido a lo largo de la República Mexicana. Empezamos a ver que también había que diversificarnos un poco, abrazar otros géneros. Hablando en nuestro discurso también de pluralidad, de esta parte de la coexistencia, pues tampoco podíamos segregar a la música y los géneros musicales, de repente dijimos: «Bueno, ¿qué tiene que ver María León con el flow?» Pues es ofrecerle a la gente y darle también esta visibilidad a este discurso de que no hay razón de separar.
P: ¿Y cuál crees que sea la amalgama, ese secreto que los ha mantenido 30 años? DS: Yo creo que lo que más resalto de esta banda es el nivel de comunicación. Somos una banda muy compleja, tengo que decirlo, porque somos muchos jefes y pocos apaches. Acá trabajamos sobre un concepto completamente distinto que, digamos, lo aprendimos dentro de nuestra carrera musical e ideales. La discusión, el debate, el abrir el espacio para que todo el mundo comunique sus ideas y comunique sus inquietudes o lo que no le gusta. Y creo que eso nos ha dado la pauta para poder llegar a 30 años siendo los mismos integrantes. Ha habido un involucramiento y ha habido un compromiso por parte de cada uno de los integrantes para lograr que el proyecto como tal llegue a buen puerto. Entonces, yo siempre lo recalco: ha sido una banda que ha sabido comunicarse, que ha sabido entenderse, que a pesar de los problemas, porque como en las familias, pues hay problemas, hay discusiones, cosas internas. Y eso creo que es parte de lo que nos atañe, seguirle viendo el lado divertido a esto. Y eso nos lleva a seguir ahí. P: Claro, claro. Oye, ¿algo más que quieras agregar? DS: Pues invitar a toda la gente que vaya a las fechas del interior de la República para festejar estos 30 años de Panteón Rococó.
IV.- Después de confirmar su regreso a la gran selva de asfalto para la vigésimo sexta edición del Vive Latino, “Los Fabulosos Cadillacs” han decidido ampliar su estadía en nuestro país. Los argentinos saben que el público de la Perla Tapatía es uno de los más grandes y apasionados, por lo que visitarán Guadalajara para un show monumental el próximo 25 de marzo de 2026 en el Auditorio Telmex. A lo largo de 40 años de trayectoria ininterrumpida, Los Cadillacs se han consolidado como un referente ineludible de la escena latinoamericana. La banda trascendió las convenciones, erigiéndose como un colectivo innovador, prolífico y de influencia seminal para innumerables artistas en el continente.
Rebeldes ante el encasillamiento, se atrevieron a desafiar las fronteras del ska y el reggae para fusionarlos magistralmente con el rock, el rap y la salsa, acuñando así un sonido propio que hoy conocemos como rock latino. Este crisol sonoro no sólo definió una época, sino que nos heredó clásicos imborrables como el himno de los 90, “Matador”, la catarsis de “Calaveras y Diablitos” y la fuerza de “Mal Bicho”, entre muchísimos más. Poseedores del récord de asistencia en un concierto en el Zócalo, reuniendo a un aproximado de 300 mil personas.
El colectivo está conformado por su alineación estelar, garantizando un espectáculo con la energía que sólo ellos pueden dar: Vicentico (voz), Sr Flavio (bajo), Sergio Rotman (saxofón), Dany Lozano (trompeta), Nando Ricciardi (batería), Mario Siperman (teclados), Astor Cianciarulo (percusión) y Florian (guitarra). Si eres fan del rock latino con alma y groove, no puedes perderte esta oportunidad única de ver a Los Cadillacs en el Auditorio Telmex. ¡Será una fiesta de cuatro décadas de éxitos!.
V.- Desde España, arriba una de las bandas madrileñas con más estilo y potencia: “Carolina Durante” llegará a tierra mexicana para un show imperdible. No te pierdas a esta electrizante agrupación el próximo 28 de marzo en el escenario del Foro Puebla (CdMx). Tras una gira que ha cosechado un éxito rotundo en Europa, está lista para conquistar la selva de asfalto con su Elige Tu Propia Aventura World Tour, el cual trae como punta de lanza su más reciente disco, lanzado el año pasado, que sigue causando gran revuelo y se consolida como una referencia esencial dentro del indie rock de habla hispana.
Se consolidó en el panorama del indie español a partir de 2018, destacando poderosamente con la canción ‘Cayetano’. Su discografía ya cuenta con tres álbumes, incluyendo un álbum homónimo, Cuatro Chavales y su más reciente producción, Elige Tu Propia Aventura. La banda ha llevado su energía a través de una gira previa que recorrió España, Argentina, Chile, Colombia y México, y desde enero de 2025 están inmersos en una nueva travesía internacional. Sus letras conectan con sensibilidades crudas, oscilando entre lo trágico, lo melancólico y lo emocional, ofreciendo un toque jovial, alegre y divertido que los hace únicos.
El grupo, formado en 2017 y compuesto por Diego Ibáñez, Martín Vallhonrat, Juan Pedrayes y Mario del Valle, ganó reconocimiento rápidamente por su sonido que evoca la legendaria “Movida Madrileña”. Si buscas una dosis de rock con letras inteligentes y una energía que te haga saltar, el concierto de Carolina Durante es la cita que no te puedes perder.
VI.- Desde Argentina, la aclamada banda “Mi Amigo Invencible” estará de vuelta en nuestra ciudad para ofrecer una noche inolvidable. Prepárense para dejarse llevar por su sonido ecléctico el próximo 02 de mayo en el ubicado escenario del Lunario del Auditorio Nacional de la capital mexicana. Una banda argentina reconocida de rock alternativo e indie, originaria de Mendoza y consolidada en Buenos Aires. Activa desde 2007, la agrupación se ha convertido en una figura clave en la descentralización de la escena musical argentina gracias a su sonido único, ecléctico y sus letras profundamente poéticas.
El colectivo está conformado por seis talentosos miembros: Mariano Di Cesare (Voz y guitarra), Nicolás Voloschin (Guitarra y voz), Arturo Martín (Batería), Leonardo Gudiño (Percusión), Pablo Di Nardo (Teclados) y Lucila Pivetta (Bajo), creando una alquimia sonora potente y cohesiva en el escenario. Con una extensa trayectoria que incluye varios álbumes y EPs, la banda tiene mucho que celebrar. Entre sus discos más destacados se encuentra La Danza De Los Principiantes, un trabajo emblemático cuyo décimo aniversario ha sido celebrado con giras temáticas tocando el álbum completo en vivo.
Su material más reciente, Isla de Oro, introduce un estilo de “nuevo rock rioplatense” con contagiosas influencias bailables, junto con otras joyas de su discografía como Arco Y Flecha. Si buscas una experiencia musical íntima, llena de nostalgia y la calidad melódica del mejor rock alternativo, tienes una cita obligada.
VII.- Una velada de post punk se aproxima a la Ciudad de México, marcada por la provocadora premisa: “Los perros no entienden internet”. “Depresión Sonora”, el proyecto musical de Marcos Crespo, llegará al Teatro Metropólitan el próximo 23 de abril para presentar su nuevo álbum Los Perros No Entienden Internet (…Y Yo No Entiendo de Sentimientos), una experiencia sónica que irrumpe en la escena alternativa entre baile y claroscuros.
“Hace años que ronda por mi cabeza la frase ‘Los Perros no Entienden Internet’. La apunté en la pizarra que tenía en mi cuarto cuando todavía vivía con mi madre. No ha sido hasta ahora, dando forma al disco, que he conseguido descifrar lo que realmente significaba”, escribe Marcos Crespo sobre este último lanzamiento. Un álbum que se percibe como una confesión sobre lo que implica aprender a vivir desde la honestidad. Todo este universo está inspirado en Lucas, su mascota. El 10 de octubre estrenó DepresionTrickz, un EP colaborativo con la artista urbana Bb trickz.
Marcos Crespo, nacido en Vallecas, canaliza en su música las inquietudes de un veinteañero de extrarradio, explorando las turbulencias emocionales de esta etapa vital. Su proyecto Depresión Sonora, se nutre del post punk de los años 80 y 90, ofreciendo un sonido estruendoso, letras existencialistas y minimalistas, que resuenan con una generación en busca de respuestas. Su música reventó en 2020 con el lanzamiento de su EP homónimo, Depresión Sonora, mismo que contiene “Ya No Hay Verano” y “Hasta Que Llegue la Muerte”, dos bastiones esenciales en su trayectoria, donde el estribillo de la primera: “Vienen y van, vienen y van, todas las personas, vienen y van”, alcanzó una popularidad monumental a través de redes sociales, sumando más de 60 millones de reproducciones en plataformas.
VIII.- Uno de los mejores compositores, productores y músicos de nuestro país, “Siddhartha”, estará de regreso en la capital del país. El próximo año, deleitará a sus fans con un concierto que marcará el lanzamiento de lo que será su nuevo material discográfico, además de repasar ese repertorio de canciones que tanto nos fascinan. La cita es ineludible: no te pierdas este show el próximo 17 de abril en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional.
Después de una serie de shows exitosos y un año lleno de actividad, está preparando lo que será su nueva producción, de la cual ya podemos disfrutar dos temas por adelantado: “Tú y Yo y Tú” y “Abrázame”. Estas dos canciones expresan un estilo único y profundizan en los sentimientos y el amor. Son temas envolventes y emotivos que reflejan el sello particular del cantante. En “Abrázame” marca la primera vez que Siddhartha integra matices flamencos en su música, una influencia que surgida durante una sesión creativa en Madrid y que abre paso a la nueva etapa sonora de su próximo álbum.
Jorge Siddhartha González Ibarra es un músico, productor, compositor y cantante mexicano, cuyo estilo se mueve con soltura entre el indie rock, folk rock y pop alternativo. Sus inicios son fascinantes: en su infancia mostró interés por la batería, llegando a ser el baterista de la banda mexicana Zoé entre 2005 y 2006. Su talento lo llevó a ganar el premio Indie-O Music Awards por su álbum El Vuelo Del Pez. Su trayectoria en solitario es sólida, con seis discos: Why You? (nominado a los premios Grammy Latinos), Náufrago, El Vuelo Del Pez, Únicos, Memoria Futuro (también nominado a los premios Grammy Latinos) y 00:00, uno de sus temas más emblemáticos.
IX.- En el universo del electro pop latinoamericano, pocas voces han logrado cultivar un proyecto tan propio, tan reconocible y tan vibrante como el de “Javiera Mena”. Desde sus primeros pasos en los círculos de la música independiente, Mena comenzó a expandirse como un destello inesperado: un llamado para quienes buscaban nuevas formas de sentir la música y habitar nuevos paisajes sonoros; ahora, la chilena regresará a Ciudad de México el próximo 19 de abril de 2026 en el íntimo Lunario del Auditorio Nacional con un as bajo la manga: Inmersión (2025)
Lanzado el pasado 23 de abril, este álbum de estudio compila un total de 10 canciones que la prensa chilena ha calificado como “complejo” y un desafío que se rebela a la usanza electrónica de Javiera Mena; un disco que apuesta por un nuevo nivel de intimidad y el uso de la naturaleza como recurso sonoro. Lo que inició como un murmullo entre oyentes ávidos de propuestas frescas se transformó pronto en un movimiento que amplió fronteras. Con éxitos que se han convertido en himnos generacionales como, “Otra Era”, “Luz De Piedra De Luna” y “Dentro De Ti”, Javiera ha tejido una obra expansiva y capaz de transformar la pista de baile en un territorio emocional. El camino ha estado marcado por colaboraciones luminosas junto a artistas como Julieta Venegas, Camila Moreno, Esteman, Miss Caffeina, entre otros, así como por reconocimientos internacionales, entre ellos, su destacada nominación al Grammy Latino por Otra Era en 2015.
A lo largo de su trayectoria, ha dado vida a ocho álbumes que la crítica y los melómanos consideran piezas imprescindibles del electro pop en español: Esquemas Juveniles (2006), Mena (2010), Primeras Composiciones 2000-2003 (2013), Otra Era (2014), Espejo (2018), Entusiasmo (Deluxe) (2021), Nocturna (2022) e Inmersión (2025).
Ese magnetismo la ha llevado a pisar distintos festivales internacionales que hoy forman parte de su legado: desde Lollapalooza Chile, atravesando por el Ruido Fest Chicago, hasta el histórico Vive Latino. Con una audiencia que crece y se fortalece en Chile, Argentina, México, Estados Unidos y España, Javiera Mena continúa expandiendo su mapa sonoro mientras cultiva comunidades fieles que encuentran en su música un refugio, una celebración y una forma de libertad. Hoy, sigue reinventándose sin perder la esencia que la convirtió en una figura imprescindible del panorama musical iberoamericano: la artista que entendió que la música es un puente entre el cuerpo y el misterio.
X.- Después de un año arrasador en escenarios de todo el mundo y recibir el prestigioso reconocimiento de Billboard por La gira latina más taquillera de una mujer en la historia, “Shakira” anuncia nuevas fechas en México con su monumental Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. Las nuevas fechas confirmadas son: 21 de febrero – Estadio Víctor Manuel Reyna de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, 24 de febrero – Estadio Carlos Iturralde de Mérida, Yucatán y 27 de febrero – Estadio GNP Seguros, CDMX
Las Mujeres Ya No Lloran World Tour no solo destaca por su innovadora producción y su puesta en escena de primer nivel, sino también por su enorme impacto cultural. Con más de 2.5 millones de boletos vendidos alrededor del mundo y 75 shows, la gira continúa estableciendo estándares que la colocan como el espectáculo global más relevante del año. México ha sido, desde el inicio, uno de los pilares más grandes de este éxito. Es el tour más grande en la historia del país, con presentaciones anteriores que rompieron récords históricos de asistencia, venta de boletos y número de fechas consecutivas en estadios.
Tan solo en la Ciudad de México, Shakira realizó 12 fechas agotadas en el Estadio GNP Seguros un logro sin precedentes que reunió a más de 780,000 asistentes, contribuyendo a superar el millón de boletos vendidos en todo el país. El fervor del público mexicano no solo impresionó a la industria: influyó directamente en la decisión de agregar nuevas fechas, impulsada por la demanda masiva de los fans. Regresa a México para ofrecer las noches más poderosas, emotivas y explosivas de la gira, en un encuentro que promete ser inolvidable.
XI.- Después de una gira memorable por la República Mexicana y una serie de conciertos inolvidables en el Palacio de los Deportes, el mismísimo “Chayanne” regresará el próximo año para seguir con esta exitosa racha que no para. ¡Prepárense para disfrutar de su carisma y su música! No te pierdas de dos fechas espectaculares: el 22 y 23 de abril en el magno Auditorio Nacional.
La gira Bailemos Otra Vez del puertorriqueño, ha sido un suceso total en Latinoamérica, España y Estados Unidos y se perfila para seguir siendo una de las mejores del próximo año. Con este tour, Chayanne ha demostrado que su música sigue tan vigente y poderosa como en aquellos años dorados en que lanzó temas legendarios. Su repertorio es una mezcla perfecta de clásicos inmortales como “Salomé”, “Provócame”, “Dejaría Todo” y “Torero”, junto a sus hits más recientes, “Bailemos Otra Vez” y “Bailando Bachata”. En 2025, la misma gira alcanzó el récord de más de 100 presentaciones.
El espectáculo de Chayanne es impresionante: un gran despliegue escénico acompañado de su talentosa banda en vivo y un equipo de bailarines profesionales de primer nivel. El artista ha cautivado a su público con un show que supera todas las expectativas. Su energía inagotable, el talento vocal y la conexión genuina que establece con las y los asistentes, transforman la noche en una verdadera celebración inolvidable, de la que tú puedes ser parte.
XII.- I.- El ícono global “J Balvin” regresa a México con la energía, el estilo y los éxitos que han marcado su impacto en la música a nivel mundial. Tras una presentación espectacular en Coca-Cola Flow Fest 2025, ahora canaliza ese impulso en una serie de conciertos en las principales arenas del país. Fechas de la gira en México: 14 de mayo de 2026–Palacio de los Deportes–Ciudad de México, 17 de mayo–Arena VFG–Guadalajara y 20 de mayo–Arena Monterrey–Monterrey.
El anuncio llega después de un fin de semana inolvidable en Flow Fest, donde J Balvin ofreció un show contundente que recorrió himnos globales como “Reggaeton”, “I Like It”, “Con Altura” y más, hasta fan-favorites como “La Canción” y “Doblexxó.” La noche tomó aún más fuerza cuando invitó a Farruko para el éxito “6 AM” y sorprendió a la audiencia al invitar a los pioneros del reggaeton Jowell y Randy. J Balvin cerró el festival con un momento que ya forma parte de la historia de Flow Fest: reunió en el escenario principal a El Bogueto, El Malilla, Yeri Mua y Uzielito Mix para una explosiva interpretación del remix de “G-Low Kitty”. Antes de adueñarse del Flow Fest, J Balvin tomó la Ciudad de México al estilo único que lo caracteriza, con un Secret Disco exclusivo: un evento íntimo, cargado de energía y totalmente impredecible.
Su set, cuidadosamente curado, dejó a todos hablando de la noche mucho después de que sonara el último track. Llega a estas fechas en un momento creativo determinante. Su aclamado proyecto Mixteip sigue resonando a nivel global, celebrado por combinar su ADN rítmico con propuestas sonoras visionarias que impulsan la música latina hacia nuevos territorios. El proyecto también le valió una nominación al Grammy 2026 en la categoría Best Música Urbana Album, consolidando su relevancia artística. Mientras continúa ampliando los límites creativos y elevando la música latina a escala global, reafirma su papel como un verdadero arquitecto cultural, moldeando el futuro a través del sonido, la visión y la conexión. Estas próximas presentaciones mostrarán toda la fuerza de su arte y presencia en el escenario.
XIII.- Tras el éxito arrasador de su concierto del 23 de enero en Guadalajara, agotado en su totalidad la compositora mexicana, ganadora del Latin Grammy, “Silvana Estrada”, confirma una nueva fecha en la ciudad el 26 de febrero de 2026, que marcará el cierre de la primera parte de su gira por México. Guadalajara ha sido siempre uno de los lugares más especiales para Silvana: por el cariño, la sensibilidad y la enorme entrega de su público. La cantante y compositora expresa su profunda alegría por regresar a una ciudad que ha acompañado algunos de los momentos más importantes de su historia artística.
La nueva fecha llega en medio de una gira nacional que ha logrado agotar las entradas en más de 15 presentaciones en distintas ciudades de la República, incluyendo tres noches completamente agotadas en tiempo record en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, confirmando el lugar único que Silvana ocupa hoy en la música latinoamericana. El anuncio sigue al lanzamiento de su esperado y autoproducido segundo álbum, Vendrán Suaves Lluvias, que ha recibido elogios unánimes de la crítica internacional. Escrito íntegramente por Silvana y grabado entre Montreal, Barcelona y Ciudad de México, Vendrán Suaves Lluvias es una transformación personal y sonora nacida del duelo, la ternura y el renacimiento creativo. El título proviene del poema There Will Come Soft Rains de Sara Teasdale (1918), un guiño a la fuerza silenciosa que emerge después de la pérdida.
El impacto de ‘Vendrán Suaves Lluvias’ ha sido inmediato y profundo. Su tema “Como Un Pájaro” fue nominado este año al ‘Latin Grammy a Mejor Canción de Autor’ y supera ya los 7 millones de reproducciones globales. Silvana estrenó además su segundo Tiny Desk un honor reservado para muy pocos artistas causando elogios internacionales por la fuerza íntima y coral de su presentación. Actualmente se encuentra en una extensa gira por Estados Unidos, con conciertos agotados en Nueva York, Chicago, Montreal y Toronto, consolidando su presencia en las principales capitales culturales del continente. A la par, Silvana es la portada más reciente de la Revista ELLE, mientras que Zane Lowe destacó el álbum en Apple Music 1, subrayando su relevancia dentro de la nueva música global. La revista Rolling Stone seleccionó su canción “Te Guardo” como una de las ‘100 Grandes Canciones en Español del Siglo XXI’, y Apple Music nombró “Flores” tema de su nuevo disco como una de las ‘Mejores canciones de 2025’, reafirmando el poder emocional y artístico de su obra.
XIV.- La leyenda viva de la música tradicional cubana, “Eliades Ochoa”, anuncia tres fechas en nuestro país el próximo 29 de abril en el Showcenter Complex, Monterrey; 01 de mayo en Teatro Metropólitan, CdMx y Teatro Diana en Guadalajara el 02 de mayo. Prometiendo un concierto único que reúne más de cinco décadas de historia, virtuosismo y tradición sonora como parte de su gira internacional ¡Como Nunca!, misma, que atraviesa ciudades como Londres, Madrid, Vancouver, Ámsterdam, entre otras.
Reconocido mundialmente por su participación en Buena Vista Social Club, hito que lo catapultó a la fama internacional, Ochoa ha dedicado toda su vida a la preservación y proyección del son, la guaracha, la guajira y el bolero. Su estilo inconfundible, marcado por su maestría con la guitarra y el tres, así como por su voz cálida y profunda, lo convierte en una de las figuras más auténticas y celebradas de la música cubana. Desde sus inicios como niño prodigio en el campo cubano, hasta su llegada a Santiago de Cuba en 1958, desarrolló una carrera sólida y respetada. Fue pieza fundamental en agrupaciones emblemáticas como el Quinteto Oriental, el Septeto Típico y, especialmente, el Cuarteto Patria, con el cual grabó álbumes destacados como A Una Coqueta y Cubafrica. Su estrecha colaboración con Compay Segundo reforzó aún más su presencia en la escena musical cubana y latinoamericana.
No usa una guitarra normal, sino un tres cubano de 8 cuerdas que él mismo diseñó. Con esa invención logra que su instrumento suene como un tres tradicional y, al mismo tiempo, como una guitarra clásica, abriendo así un universo de armonías únicas La aparición de Ochoa en la película Buena Vista Social Club en 1997 expandió su reconocimiento global, llevándolo a emprender giras internacionales y a colaborar con artistas de renombre como el saxofonista africano Divango y el icono estadounidense Bob Dylan. Asimismo, destaca por su virtuosismo y capacidad de reinventarse en la música, ejemplo de esto, se da en su poderosa colaboración con el español C. Tangana en “Muriendo de Envidia” del álbum El Madrileño (2021). Así como una sumatoria de casi medio millón de oyentes mensuales en plataformas. Hoy, continúa representando con orgullo la esencia más pura de la música tradicional cubana. Su paso por nuestro país promete ser un evento histórico, cargado de ritmo y una conexión profunda con las raíces culturales que han marcado generaciones.
XV.- Después de conquistar al público de Estados Unidos con una gira completamente sold out y apariciones destacadas en festivales internacionales, “Edgar Alejandro”, una de las voces más prometedoras de la nueva ola del regional mexicano, anuncia su primer concierto en México, que se llevará a cabo el 08 de marzo de 2026 en el Lunario del Auditorio Nacional. Con tan solo 24 años, nacido en Guadalajara y criado en Los Ángeles se ha posicionado como un artista que está redefiniendo el sonido del mariachi al fusionarlo con géneros como el jazz, bolero, bossa nova y salsa, logrando una propuesta contemporánea que mantiene un profundo respeto por la tradición mexicana. Su voz romántica y nostálgica, influenciada por José José y Juan Gabriel, ha cautivado tanto a nuevas audiencias como a críticos especializados, quienes lo han descrito como un cantante con una melancolía y potencia vocal que recuerdan a figuras como Luis Miguel, según notas destacadas en Los Angeles Times, NPR y mitú
Su crecimiento en plataformas digitales ha sido notable, acumulando en 2025 más de 6.2 millones de streams y 1.6 millones de oyentes en Spotify, más de 2 millones de reproducciones en Apple Music y más de 1 millón de visualizaciones en YouTube, además de una comunidad en redes que supera los 150 mil seguidores en Instagram y 163 mil en TikTok. Entre sus canciones más exitosas destacan “A Tu Lado” (+3.7M en Spotify), “¿Por Qué Regresas?” (+1.6M) y “Contigo Quiero Todo” (+900K), todas ellas ampliamente virales con cientos de miles de videos creados en TikTok e Instagram. El pasado 25 de septiembre, Edgar Alejandro sorprendió al público con “Cielo en la Tierra”, un sencillo en colaboración con la artista Renee. Esta pieza destaca por su fusión de sentimiento y autenticidad, reflejando la esencia artística del cantante y posicionándose como una propuesta que promete trascender hacia nuevos horizontes musicales.
llega a México luego de su exitosa primera gira A Tu Lado Tour con Live Nation, que agotó ciudades como Los Ángeles, San Francisco, San Diego, Phoenix, Dallas, Houston, Chicago y Nueva York, superando los 4,600 boletos vendidos en menos de dos meses. A esto se suman sus destacadas presentaciones en SXSW, donde ofreció siete shows en solo cuatro días; su participación en Bésame Mucho, compartiendo cartel con artistas como Peso Pluma, Los Tigres del Norte, Carin León y Pepe Aguilar; su aparición en La Onda Fest; y su inesperada y aplaudida presentación en Los Guitarrazos, donde dejó al público sorprendido con su interpretación vocal. La llegada de Edgar Alejandro al Lunario representa un momento clave en su carrera: su primer encuentro en vivo con su público mexicano y el inicio de una nueva etapa que promete consolidarlo como uno de los artistas más relevantes de la escena actual. Asegura tus boletos en la Preventa Banamex el 04 de diciembre o en la Venta General a partir del 05 de diciembre, disponibles en Ticketmaster y en la taquilla del Lunario.
XVI.- El artista, productor y compositor cancunense, “Daaz”, anuncia su regreso a la capital mexicana el próximo 9 de abril en el Teatro Metropólitan. Su música es una mezcla entre pop con rap, este último, lo rima de una manera única y casual, mientras que sus canciones están cargadas de melodías pop frescas, instrumentales y acordes pegajosos dotados de una vibra caribeña que te transportan automáticamente a la playa.
Para su nueva gira, el artista presenta el Daaz Resort, un concepto en el que sus fans disfrutan no sólo de sus canciones favoritas en vivo, sino también, de vivir una experiencia inmersiva única que los hace sentir en un Resort de 5 estrellas en el Caribe mexicano; una propuesta nunca vista en la industria. Después de dos fechas sold out logrado en tan sólo ocho minutos en El Cantoral en la CdMx, regresará en 2026 a grandes ciudades como Guadalajara, Monterrey, Cancún y por supuesto, la Ciudad de México en el histórico Teatro Metropólitan como escenario. El productor y artista fue nombrado por Billboard: “Artista Emergente Latinoamericano recomendado para descubrir y escuchar”. Se ha presentado en distintos festivales a lo largo de su carrera como: Cabuland 2019, Coca – Cola Flow Fest 2022 y 2025, así como EDC 2024.
Este poderoso compositor y productor continúa consolidándose como una de las voces más influyentes de la nueva escena musical, acumulando cifras que reflejan su fuerte impacto en la industria. Su tema “Guapísima Buenísima”, supera los 25 millones de reproducciones en plataforma, mientras que, “Te Marqué Pedo”, se posiciona como uno de sus mayores éxitos con 200 millones de reproducciones totales en distintas plataformas. Por su parte, “Motel California” sigue sumando audiencia con 100 millones de reproducciones totales. Estos números confirman el crecimiento imparable, así como su capacidad para reinventarse, conectar y revolucionar el mercado. Continúa vibrando a un compás veraniego y caribeño asegurando tus boletos en la venta general, a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
XVII.- El pulso que enciende la jungla: el regreso de “Marco Carola” a México en Tehmplo Cuando la noche cae sobre la Riviera Maya, el aire se llena de energía. En medio de la jungla, donde la música se convierte en arte y el sonido cobra vida, comienza una nueva historia. Tehmplo Tulum será el escenario de este encuentro: una experiencia sensorial que da inicio al 2026 con una celebración única bajo el cielo caribeño. El próximo 05 de enero, la jungla será testigo del regreso de Marco Carola a Tulum después de cuatro años, encabezando un line up internacional que promete marcar el comienzo de la temporada. Con su precisión rítmica y su visión vanguardista, Carola; uno de los nombres más respetados del techno global, llevará su energía inconfundible al corazón de la selva.
El cartel también reúne a CamelPhat, el aclamado dúo británico que fusiona melodías profundas y atmósferas envolventes; Arodes, referente del Afro House y uno de los artistas más emocionantes de la escena actual; y Scenarios, el proyecto formado por Emanuel Satie, Maga y Sean Doron, una hermandad musical que representa la elegancia y la sensibilidad del house contemporáneo. Completan la experiencia Vintage Culture, cuyo sonido emotivo y poderoso se ha convertido en un fenómeno global, y VITE, talento mexicano, líder del sello Sinner Music y figura clave del movimiento electrónico en Tulum, que aporta la energía local y el alma de la Riviera.
Detrás de esta experiencia se unen dos potencias creativas: Mandala Group y Lostnights Events. Mandala Group, referente en hospitalidad y entretenimiento en México, ha transformado la noche en un lenguaje propio. Lostnights, con más de 17 años creando producciones de gran formato en la Riviera Maya, convierte el sonido en arte, diseñando atmósferas que conectan a cada persona con la esencia del momento. Juntos, crean algo más que un evento: una experiencia inmersiva que celebra la música, la comunidad y la belleza natural de Tulum. La Riviera Maya no es solo el destino: es parte de la experiencia. Su selva, sus estrellas y su ritmo se entrelazan para crear el escenario perfecto donde cada beat se siente como un latido y cada amanecer se vive como una revelación. Porque cada historia comienza con un sonido, y este será el primero: el pulso que enciende la temporada de Tulum. El sonido nos llama. Nos vemos en la jungla.
XVIII.- El latido urbano de la música volverá a resonar en Puebla con el emocionante regreso “Resuena Dos Equis”, este fenómeno que se consolida como el epicentro de la energía del trap, el reggaetón y el hip hop entrelazados con el ímpetu del regional mexicano, dando como resultado una experiencia musical sin paralelo. ¡Aquí se siente la nueva era de la música! El Foro Cholula será nuevamente la sede de esta experiencia sonora, que tendrá lugar el 21 de marzo de 2026, prometiendo una jornada repleta de ritmos, energía y momentos únicos. Prepárate para una descarga de adrenalina musical que va a encender la ciudad.
El lineup de este año es un feeling para la cultura urbana, reuniendo a las voces más influyentes del momento. El cartel está encabezado por figuras de talla internacional como Rels B y el legendario Yandel, cuyos beats harán vibrar cada rincón ahora en formato sinfónico. A ellos se unen talentos de impacto como Omar Courtz, Manuel Turizo, la inconfundible Ivy Queen, reconocida por muchos como la ‘reina del reggaetón’, Dei V y De la Rose. El desfile de talentos continúa con la participación de Brytiago, MC Davo, Luck Ra, Alanis Yuki, Olivia Wald y La Santa. Y tenemos para todos: si de fusionar el urbano con el regional se trata, Omar Camacho y Destino harán lo propio con el escenario. Pero eso no es todo: Resuena Dos Equis trae el combo completo y traerá hasta ti al faraón de faraones como Invitado Especial: Víctor Mendivil.
Esta curaduría promete una banda sonora épica que abarca lo mejor del trap, el perore más intenso, las rimas más afiladas del hip-hop, y los toques más enérgicos del regional, manteniendo el espíritu de la calle en alto. Para que todos puedan vivir esta experiencia vibrante al máximo, Resuena Dos Equis presenta tres tipos de boletos, cada uno con beneficios específicos: El boleto generaL brinda acceso al festival y a sus dos escenarios, con más de 10 horas de música en vivo a cargo de más de 10 bandas. Incluye asistencia médica, zona de food trucks, experiencias de marca y una zona de hidratación gratuita, además de renta de lockers para mayor comodidad. Aquellos que busquen un plus de confort pueden optar por el boleto General+, que incluye todos los beneficios del acceso general y añade zona de baños privados, así como una entrada exclusiva y rápida al festival, ideal para evitar filas y sumergirse antes en la atmósfera vibrante.
Finalmente, para una vivencia verdaderamente exclusiva, el Boleto VIP ofrece los beneficios del acceso general junto con un carril de acceso rápido al festival, una zona exclusiva con sombra, zona de mesas comunes, zona de food trucks exclusiva, y baños VIP. Además, los poseedores de este boleto disfrutarán de un pit lateral en el escenario principal, acercándolos más a la acción. Así que ya lo tienes. La invitación es para que todos se unan a esta fiesta sin igual que promete establecer un nuevo estándar para los festivales de música urbana en el país. La venta de boletos estará disponible a partir del 05 de diciembre a las 2:00 pm a través de E-Ticket. ¡Asegura tu lugar para ser testigo de cómo el Foro Cholula resuena con el pulso más candente del género urbano este 21 de marzo de 2026.
Lineup: Rels B. El rapero y cantante español es una figura clave del hip-hop y el R&B en español, conocido por su estilo chill, letras sensuales y un flow melódico que lo distancia del trap más agresivo. Su música, con una producción pulcra y un fuerte atractivo visual, ha forjado una conexión masiva con el público joven en Latinoamérica y España. Representa la nueva ola del urban pop que se enfoca en la estética lo-fi y los ganchos pop sofisticados, manteniendo una exitosa carrera independiente. Yandel Sinfónico. Leyenda del reggaetón, del icónico dúo Wisin & Yandel se presenta en un formato sinfónico especial para demostrar la versatilidad y atemporalidad de sus éxitos. Esta propuesta eleva sus himnos urbanos más grandes a un espectáculo de altura, fusionando el poder del reggaetón con la majestuosidad de una orquesta sinfónica. El formato sinfónico subraya su trayectoria y legado musical, ofreciendo una experiencia única y sofisticada. Omar Courtz. Rapero y cantante puertorriqueño en ascenso, apodado «Ousi», que se mueve con soltura entre el reggaetón, el trap y el R&B. Su estilo destaca por su voz fluida, flows melódicos y una versatilidad para inyectar un toque sofisticado a los beats más contundentes. es una de las jóvenes promesas que está refrescando el panorama urbano latino, logrando visibilidad con colaboraciones de alto nivel y un estilo moderno y mainstream.
Manuel Turizo. Ícono colombiano del pop urbano y reggaetón, reconocido por su voz grave y su estilo romántico en el género. Se consolidó globalmente con éxitos como «Una Lady Como Tú» y ha mantenido su dominio con canciones virales como «La Bachata», demostrando su habilidad para fusionar ritmos latinos con una producción pop impecable. es una figura imprescindible del mainstream latino, garantizando música bailable, sentimental y de alto impacto comercial. Víctor Mendivil. Joven talento que ha emergido como una de las figuras más prometedoras del género urbano y regional mexicano. Su carrera despegó en 2023 con el sencillo ‘Hong Kong’, una colaboración con Óscar Maydon y Alemán, que fusiona el trap con los corridos tumbados. Su estilo se caracteriza por letras que reflejan una vida de lujo y desafíos, combinadas con ritmos que integran elementos del EDM, trap y regional mexicano. Ivy Queen. Conocida como «La Caballota» y «La Reina del Reggaetón», es una leyenda indiscutible y una de las pioneras más influyentes del género urbano. Destaca por su actitud empoderada, letras feministas y un estilo vocal potente y crudo que rompió el dominio masculino en el reggaetón de Puerto Rico. Su música es un símbolo de la fuerza femenina y su legado es fundamental para entender la evolución y el éxito global del género.
Dei V. Artista puertorriqueño que ha ganado notoriedad en la nueva ola del trap latino y reggaetón, caracterizado por un estilo oscuro, hardcore y un tono vocal low-key que lo diferencia de sus contemporáneos. Su música se enfoca en historias de la calle y vibes pesadas, colaborando con figuras clave del trap actual. Es un exponente de la autenticidad y el sonido underground del género, con una proyección ascendente gracias a su fidelidad a las raíces del trap. De La Rose. Cantante y compositora puertorriqueña en ascenso dentro del panorama urbano, se mueve con soltura entre el trap latino, el R&B y el reggaetón. Su estilo vocal destaca por su habilidad para alternar entre versos hardcore de trap y melodías soulful de R&B. es una de las nuevas figuras femeninas que está inyectando una perspectiva fresca y bossy a la música urbana, consolidando su imagen en la escena boricua. Brytiago. Artista puertorriqueño de trap y reggaetón, conocido por su voz distintiva y su habilidad para crear versos pegadizos y controversiales. Es una figura consolidada en la escena urbana, manteniendo una actitud hardcore y un estilo callejero que lo ha hecho popular entre los fans del trap más puro. Sigue siendo un referente en los feats, aportando su energía cruda y su sello vocal único.
MC Davo. Uno de los raperos mexicanos más populares y con mayor trayectoria en el país, es conocido por su rap melódico y lírica directa que aborda el amor, la vida y la superación. Su estilo cercano al pop lo ha llevado a ser un crossover en las radios y un fenómeno de streaming, manteniendo una conexión auténtica con su base de fans. Es una leyenda viva del hip-hop mexicano, representando la cara más accesible del género. Omar Camacho. Cantante y compositor que se mueve en el género del Regional Mexicano, específicamente en los corridos y el norteño. Su música se caracteriza por un estilo crudo y narrativo, con una voz potente y emotiva. Omar Camacho es un exponente de la nueva generación que está llevando el sonido tradicional a una audiencia más joven con temáticas actuales. Luck Ra. Artista argentino de género urbano que fusiona el pop, el reggaetón y el trap con un estilo flotante y chill. Sus canciones son pegadizas y radio-friendly, siendo una figura en ascenso en el competitivo mercado urbano sudamericano, con varios hits virales. Representa la nueva ola de artistas pop/urbanos que se enfocan en la melodía y el flow ligero, con una gran proyección comercial.
Alanis Yuki. Artista en ascenso cuyo estilo fusiona el pop alternativo, el R&B, trap, hip-hop y hasta regional mexicano. Su música destaca por una producción sofisticada, un vibe dreamy y una voz suave pero potente que explora todo tipo de temas a través de sus temas. Es una promesa de la escena musical femenina, aportando una perspectiva fresca y soulful que atrae a audiencias que valoran la calidad y el ambiente sonoro. Destino. Grupo de música regional mexicana que representa la nueva ola del género. Su estilo se enfoca en la fusión de ritmos tradicionales, como el corrido y la banda, con una sensibilidad moderna y una instrumentación pulcra. Se está abriendo paso al crear narrativas potentes y actuales, manteniendo la esencia de la música mexicana mientras atraen a una audiencia joven, posicionándolos como un acto prometedor en el panorama regional. Olivia Wald. Artista proveniente de Argentina que se proyecta en el pop de autor y el R&B, con una voz distintiva y un estilo minimalista. Su música es íntima y se centra en la fuerza de sus letras y la instrumentación sencilla, evocando una atracción sumamente fuerte sobre todo por parte de las nuevas generaciones. Representa la tendencia del pop de calidad que domina hoy en día la radio. La Santa. Artista femenina que se enfoca en el pop urbano y el reggaetón, con una actitud fuerte y bossy. Su música es bailable, up-tempo y se distingue por letras de empoderamiento y desenfreno. Es una de las voces en crecimiento que está añadiendo fuerza y picardía a la escena urbana femenina, buscando su lugar entre las grandes del género.
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