Por Arnulfo Vázquez Zamora
I.- Las leyendas del rock “Mötley Crüe” se complacen en lanzar una edición especial Limited Edition Deluxe Box Set celebrando el 40º aniversario de Theatre Of Pain, disponible desde, 14 de noviembre en Norteamérica, y el 28 de noviembre en el resto del mundo vía BMG. Originalmente lanzado en junio de 1985, Theatre of Pain marcó un nuevo y audaz capítulo para Mötley Crüe: estilísticamente arriesgado, musicalmente explosivo y descaradamente “street glam”.
a). /Impulsado por la actitud de “Smokin’ In The Boys Room” y el atractivo himnico de “Home Sweet Home”, el tercer álbum de estudio de la banda abrió nuevos caminos mientras permanecía fiel a sus raíces del hard rock. Este álbum pionero estableció el modelo musical y estético que muchas bandas seguirían después, mientras que los propios Crüe continuaron evolucionando y reinventando su imagen y sonido con cada álbum. Theatre Of Pain fue su primer LP en ingresar al Top 10 de EE. UU., alcanzando el puesto #6, y se convirtió en un éxito global (#7 Australia, #7 Suecia, #5 Finlandia, #11 Canadá, primer Top 40 en Reino Unido en el #36). El álbum está ahora certificado 4X Platino por la RIAA en EE. UU. y 3X Platino en Canadá. El sencillo principal, su versión de “Smokin’ In The Boys Room”, se convirtió en su primer Top 20 en EE. UU., llegando al #16. El icónico video de “Home Sweet Home” fue el más solicitado en MTV por más de 90 días, dando lugar a la infame “Crüe Rule”, que limitó los videos a 30 días. La canción alcanzó el #1 nuevamente este año esta vez en US Classic Rock Radio gracias a la versión reinventada por el 40º aniversario junto a la superestrella global Dolly Parton. El nuevo video de unboxing realizado por Michael Berryman, el legendario actor de terror conocido por sus inolvidables papeles en The Hills Have Eyes y numerosos clásicos del género, quien protagonizó los videos oficiales de ambas canciones
b). /El 40th Anniversary Deluxe Box Set es imprescindible para fans y coleccionistas, presentando arte reimaginado, el álbum remasterizado en vinilo de color, un concierto inédito grabado en Long Beach en 1985 (2LP), grabaciones demo raras (1LP) y un libro de tapa dura de 76 páginas con fotos nunca antes vistas y recuerdos de la era Theatre Of Pain. Este set definitivo captura la energía cruda y el espíritu de una banda en su punto más alto, y estará disponible solo por tiempo limitado. Theatre Of Pain – 40th Anniversary Limited Edition Box Set Incluye: 1LP Álbum original Theatre Of Pain remasterizado en vinilo de color, 2LP Álbum en vivo nunca antes lanzado, originalmente grabado para la transmisión radial de Westwood One, en vinilo de color, 1LP Álbum de Rare Demos en vinilo de color y Libro de tapa dura de 76 páginas con muchas fotos nunca antes publicadas de la gira Theatre Of Pain. Además del deluxe box set de edición limitada, Theatre Of Pain 40th Anniversary estará disponible en audio estándar, audio Dolby Atmos, así como una variedad de formatos físicos que incluyen CD estándar, LP estándar, variantes exclusivas en CD y LP para Walmart, un LP exclusivo para Independent Retail, un LP exclusivo para Amazon y un LP exclusivo para Urban Outfitters. Una edición limitada en casete del 40th Anniversary de Theatre of Pain también estará disponible exclusivamente en el Crüeseum. Los fans también pueden ingresar al Crüeseum para experimentar la nueva Theatre of Pain Collection, que presenta momentos inéditos, ropa usada en gira, itinerarios de backstage, poderosa fotografía en vivo y más del clásico de 1985 de Mötley. Los fans del área de Los Ángeles, si asisten al partido NFL Midnight Rivalry este domingo en el SoFi Stadium, podrán ver un mensaje especial de apoyo de Mötley Crüe para su equipo local Los Angeles Rams en su enfrentamiento contra los Seattle Seahawks.
c). /Original Theatre Of Pain Album Tracklist: Side A Side B: City Boy Blues 1. Tonight (We Need A Lover), Smokin’ In The Boys Room 2. Use It Or Lose It, Louder Than Hell 3. Save Our Souls, Keep Your Eye On The Money 4. Raise Your Hands To Rock, Home Sweet Home 5. Fight For Your Right, Live In Long Beach / Westwood. One 2LP Tracklist (Only Available in Box Set): Side A Side B Looks That Kill 1. Piece Of Your Action, Use It Or Lose It 2. Home Sweet Home, Shout At The Devil 3. Red Hot / Guitar Solo, Fight For Your Rights 4. Keep Your Eye On The Money, Ten Seconds To Love. Side C Side D Louder Than Hell / Drum Solo 1. Smokin’ In The Boys Room, Too Young To Fall In Love 2. City Boy Blues, Knock ‘Em Dead, Kid 3. Helter Skelter, Live Wire 4. Jailhouse Rock. Rare Demos LP Tracklist (Only Available in Box Set): Side A Home Sweet Home (Demo), Smokin’ In The Boys Room (Demo – Alternate Guitar Rough Mix), City Boy Blues (Demo), Home Sweet Home (Demo – Instrumental Rough Mix). Side B Keep Your Eye On The Money (Demo), Tommy’s Drum Piece From Cherokee Studios, Hotter Than Hell (Demo for Louder Than Hell) A principios de este año, Mötley Crüe regresó con fuerza al escenario para la tercera residencia de la banda en Las Vegas, y la primera en más de una década, con diez noches en Dolby Live en Park MGM, demostrando que no tienen intención de desacelerar.
d). /Originarios de Los Ángeles, CA, Mötley Crüe ha dominado el panteón del rock por más de 40 años. La banda ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, obtenido 7 álbumes Platino y Multi-Platino en EE. UU., 22 éxitos Top 40 en rock mainstream, 6 sencillos Top 20 pop, 3 nominaciones al GRAMMY®, 5 libros Best Seller del New York Times, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y una exitosa película en Netflix. El cuarteto ha acumulado casi 10 mil millones de reproducciones y tiene más de 9.5 millones de seguidores en redes sociales. Conocidos por sus icónicas presentaciones en vivo, Mötley Crüe ha agotado innumerables giras alrededor del mundo frente a millones de fans y fueron pioneros de las residencias rockeras de Las Vegas con una serie agotada en 2012. Éxitos como “Kickstart My Heart” y “Home Sweet Home” son frecuentemente licenciados por grandes marcas como NASCAR, Dodge, Coldwell Banker, Carl’s Jr. y KIA, y su música aparece en exitosas series como Stranger Things y Cobra Kai, entre otras. La biografía de la banda, The Dirt: Confessions of The World’s Most Notorious Rock Band, se convirtió en un Best Seller del New York Times en 2001 y ha vendido más de 1 millón de copias en todo el mundo. Los miembros de la banda han publicado 5 libros Best Seller adicionales desde entonces. En 2019, Netflix estrenó The Dirt, una biopic basada en el libro. Mötley Crüe sigue siendo una enorme atracción global 43 años después, culminando una gira mundial de estadios de 2 años a finales de 2023. En 2024, la icónica banda inauguró una nueva era al firmar con Big Machine Records y lanzar el sencillo top-5 “Dogs of War”. En 2025, Mötley Crüe regresó al Strip de Las Vegas para su tercera residencia la primera desde 2013 con diez noches en Dolby Live en Park MGM. Mötley Crüe celebrará su 45º aniversario en 2026.
II.- La magia musical de “Hermanos Gutiérrez”, el dúo integrado por Alejandro y Estevan, llegará a México para cautivar al público con dos presentaciones imperdibles: el 17 de marzo de 2026 en el Escenario GNP Seguros de Monterrey y el 18 de marzo en el C4 Concert House de Guadalajara. Con un sonido que evoca la esencia de la América Latina de los años cincuenta, su música transporta a los oyentes a paisajes sonoros llenos de belleza, nostalgia y una profunda carga emocional.
Tras conquistar al mundo con su evocador estilo desértico, los Hermanos Gutiérrez se adentran ahora en un universo distinto con su más reciente material: Sonido Cósmico (2024). En este nuevo viaje musical da un salto del desierto hacia el cosmos, explorando texturas místicas, guitarras que dialogan como si provinieran de otra dimensión y una energía que, según Rolling Stone, “brilla con un fulgor alucinógeno”. Producido por Dan Auerbach (vocalista y guitarrista de The Black Keys), este álbum es un recorrido espiritual e infinito por paisajes sonoros exuberantes, impregnados del inconfundible sello emocional de los hermanos. Con más de cuatro millones de oyentes mensuales en plataformas digitales, Hermanos Gutiérrez se han convertido en una de las propuestas más singulares y cautivadoras de la escena actual. Su capacidad para crear música sin necesidad de palabras habla de una conexión artística extraordinaria, un proceso creativo que la propia NPR describe: “Tejen intrincadas líneas de guitarra una sobre la otra, que se entrelazan hasta el punto que, si cierras los ojos, no puedes distinguir dónde empieza una y termina la otra”.
México es el país latinoamericano que más reproduce, descarga y escucha la música de dicho proyecto, además de ocupar la posición número 3 a nivel global, sólo por debajo de Alemania y Estados Unidos, de acuerdo con datos de Chartmetric. En el escenario, Alejandro despliega la magia de la guitarra eléctrica y la lap steel, mientras que Estevan aporta ritmo y atmósferas con guitarra eléctrica, bongós, maracas y otros elementos de percusión. Juntos, dan vida a un lenguaje musical íntimo y evocador.
III.- El grupo californiano de “Saint Motel” regresa a la Ciudad de México para encender el escenario del Auditorio BB en 2026, con su estilo fresco y contagioso lleno de indie pop. La banda estadounidense conquistará a sus fans mexicanos con su Saint Motel & The Symphony In The Sky, álbum que les tomó tres años producir y que está inspirado creativamente en el cine, así como en una historia de amor de película que aborda los cambios de crecer. El talento de la banda se refleja en todo el material discográfico. En 2007, el cantante y compositor A.J. Jackson, fundó en Los Ángeles, California la banda. A pesar de que este proyecto inició en solitario, hoy día la integran Aaron Sharp, Greg Erwin, Dark y A. J. Jackson, y es una de las agrupaciones más reconocidas en Estados Unidos. El aclamado material discográfico My Type, contó con la producción de Jacknife Lee (productor de Two Door Cinema Club), quien logró consolidar el sonido de la banda.
Tiene fans de diferentes gustos musicales gracias a su repertorio que abarca géneros como el indie pop, rock alternativo, dream pop, electro pop. Sólo por mencionar algunos de los éxitos de la banda, su EP debut de 2009, ForPlay, le valió el reconocimiento en la música local; mientras que el álbum My Type, fue todo un éxito a nivel internacional. El cuarteto destaca en la música, así como también en la parte visual, teniendo videos musicales muy propositivos, pero, lo más excitante, son sus espectáculos en vivo, ya que sus presentaciones combinan elementos teatrales sumamente interesantes con la increíble música.
IV.- El cantautor ganador del Premio Grammy, “Jason Mraz”, el maestro de las melodías folk-pop vuelve con la gira de su reciente EP: Back to The Earth. Regresa a territorio mexicano por primera vez en casi 15 años con shows en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Las fechas y recintos se detallan a continuación. 18 de marzo – Escenario GNP Seguros – Monterrey, 20 de marzo – Teatro Diana – Guadalajara y 22 de marzo – Teatro Metropólitan – Ciudad de México.
Mraz, quien ha sido honrado por el Salón de la Fama de los Compositores (Songwriters Hall of Fame) y ha obtenido certificaciones de Platino y Multi-Platino en más de 20 países alrededor del mundo, es reconocido principalmente por sus éxitos “Lucky,” “I Won’t Give Up,” “The Remedy,” y “I’m Yours,” la cual ha superado los mil millones de reproducciones en Spotify y fue la canción más reproducida por un artista solista en la década de los 2000.
V.- “Carlos Ann” vuelve a México con una gira que, más que un recorrido por ciudades, se anuncia como un tránsito emocional, sonoro y espiritual. El músico catalán, una figura esencial del rock español de vanguardia, traerá al país El Tigre del Congrés en la noche ígnea, un proyecto que enlaza pasado y presente para revelar nuevas formas de intensidad, memoria y creación. La gira recorrerá cinco ciudades del país: 30 de enero en la CdMx (El Cantoral); 6 de febrero en Puebla (Foro Puebla); 7 de febrero en Querétaro (Sala Arpa); 13 de febrero en León (Foro Paruno); y 14 de febrero en Guadalajara (C3 Rooftop).
El punto de partida será el 30 de enero de 2026 en el Centro Cultural Roberto Cantoral, una fecha marcada como el retorno ceremonial de un artista que tiene una relación profunda con México y cuya obra dialoga, desde hace años, con la sensibilidad musical latinoamericana. En este concierto presentará su trabajo más reciente y revivirá El Tigre del Congrés, álbum grabado originalmente en 2010 en los estudios Musart, donde exploró una estética artesanal, analógica y cargada de raíz. Ann describe este proyecto como una “vuelta al origen”, una revisión desde el presente de las fuerzas que le dieron forma como compositor. No es nostalgia: es una manera de rescatar el espíritu de lo que alguna vez dolió, encendió o transformó. Bajo esa lógica, El Tigre del Congrés en la noche ígnea reúne canciones nuevas adelantos como “Jugamos a ser inseparables” y “Soñar fue un crimen” con la reinterpretación de un álbum que nació del deseo de que algo antiguo renaciera bajo otra luz. En esta gira, Ann no estará solo. Lo acompañarán músicos cuya trayectoria y sensibilidad amplifican la dimensión ritual del espectáculo: Juan Carlos Allende, guitarrista mítico que colaboró con Chavela Vargas y figura fundamental en la grabación original de El Tigre del Congrés; Saukey Liy, de Los Macorinos, portador de una herencia instrumental que enlaza generaciones; y Marcela Viejo, cuya voz añade capas de color emocional capaces de encender o apaciguar la atmósfera según lo exija cada canción. Juntos construirán un paisaje donde las guitarras españolas se cruzan con la electrónica contemporánea, generando un territorio híbrido entre lo ancestral y lo futurista, entre lo que hiere y lo que sana.
Cada concierto de este recorrido nacional se anuncia como un acto sonoro más cercano a un ritual que a una presentación tradicional: un espacio donde palabra y música conviven con la intensidad de lo irrepetible. Ann, siempre inquieto, ha hecho del escenario un territorio sagrado en el que experimenta con electricidad, poesía y una teatralidad contenida que provoca asombro y vértigo en partes iguales. La gira es producida por Artemisa Music, sello que ha acompañado y potenciado proyectos que apuestan por la autenticidad, el riesgo y la profundidad artística. La alianza con Ann responde a la necesidad de llevar a los escenarios mexicanos obras que no buscan complacer, sino conmover, confrontar y acompañar. Artemisa, responsable también de la producción del nuevo disco, ha encontrado en este proyecto una de sus apuestas más sólidas y representativas. Con este recorrido por el país, Carlos Ann reafirma su vínculo con México, un lugar donde su obra ha encontrado resonancia emocional y crítica desde hace más de una década. El artista regresará para ofrecer noches diseñadas para quienes buscan en la música no una distracción, sino una forma de revelación. Lo que ocurrirá entre el 30 de enero y el 14 de febrero será, para muchos, la oportunidad de presenciar a un creador en uno de sus momentos más lúcidos y apasionados: un tigre que vuelve al origen, que renace en escena y que convierte cada nota en un fragmento de fuego. Los boletos para la fecha inaugural en el Cantoral están disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble.
VI.- La Navidad se adelanta este año con el lanzamiento de la versión digital de lujo del aclamado álbum navideño de los “Backstreet Boys”, ‘A Very Backstreet Christmas’ (BMG). La edición de lujo incluye 2 temas adicionales: una versión en reggaetón del éxito en español «Feliz Navidad» y su canción original «It’s Christmas Time Again”. Esta nueva versión de ‘A Very Backstreet Christmas’ encenderá la temporada navideña, brindando a los fans aún más de la magia navideña de los Backstreet Boys. Ambos temas, los cuales solo se encontraban en versiones exclusivas del CD y vinilo, quedan disponibles ahora para los fans de todo el mundo. El álbum también está disponible en Dolby Atmos, destacando su creatividad musical.
Junto con este lanzamiento de lujo, se estrena el video de su interpretación en reggaetón de “Feliz Navidad”, que presenta una visión festiva de la banda justo a tiempo para las fiestas. La boyband se está preparando para su próxima serie de conciertos en el Sphere de Las Vegas, con su residencia “Into The Millennium”, los días 26, 27, 28, 30 y 31 de diciembre, 2 y 3 de enero, y 5, 6, 7, 11, 13, 14 y 15 de febrero. La residencia hasta ahora ha agotado sus entradas a una velocidad increíble, y la banda ha recibido elogios generalizados por sus electrizantes actuaciones, sus visuales de última generación y su innovadora producción escénica. El espectáculo cuenta con los revolucionarios visuales inmersivos del Sphere y la coreografía característica de los Backstreet Boys, incluyendo un momento histórico en el que se convirtieron en los primeros artistas en volar físicamente por el espacio dentro del recinto. Billboard declaró: «El grupo posiblemente ofreció su mejor actuación hasta la fecha en The Sphere» y que «las voces de los caballeros brillaron. No fallaron ni una nota ni un compás». USA Today anunció que «esto fue más que un simple concierto, fue un viaje emocionante» y una «fiesta de baladas cantadas de manera impecable y rebosantes de anhelo, y de himnos pop relucientes pulidos con un brillo melódico». The Hollywood Reporter exclamó que «‘Into The Millennium’ cambia las reglas del juego para Sphere» y que los «Backstreet Boys superaron los límites del Sphere de Las Vegas con el alucinante lanzamiento de su residencia». Lista de canciones / ‘A Very Backstreet Christmas’: White Christmas, The Christmas Song, Winter Wonderland, Have Yourself A Merry Little Christmas, Last Christmas, Holy Night, This Christmas, Same Ole Lang Syne, Silent Night, I’ll Be Home for Christmas, Christmas in New York, Together, Happy Days, Feliz Navidad y It’s Christmas Time Again.
Durante más de 30 años, los Backstreet Boys han ofrecido la mejor música pop, convirtiéndolos en uno de los grupos más influyentes del pop. Con innumerables #1, giras que han batido récords, numerosos premios y ventas mundiales que superan los 130 millones de discos, BSB ha sido reconocido como la banda más exitosa de la historia. A principios de 2019, BSB lanzó su décimo álbum de estudio nominado al Grammy, “DNA”, bajo el sello RCA Records. El álbum debutó en el #1 y cuenta con el éxito Top 10 “Don’t Go Breaking My Heart”. El sencillo, aclamado por la crítica y líder en las listas de popularidad, fue nominado a “Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo” en los Premios GRAMMY 2019 y fue el primer éxito de BSB en el Billboard Hot 100 en 10 años. Tras su lanzamiento, el sencillo llegó directamente al #1 en las listas de Top Songs y Global de iTunes y se posicionó en más de 22 países. En mayo de 2019, los Backstreet Boys dieron inicio al “DNA World Tour”, la gira de arenas más grande del grupo en 18 años, gracias al éxito mundial de su nuevo álbum #1. Con más de 3 millones de boletos vendidos en todo el mundo, el DNA World Tour ha visto al grupo agotar arenas en toda América del Norte, Europa, Asia y América del Sur.
En el otoño de 2022, los Backstreet Boys lanzaron su primer y muy esperado álbum de Navidad, ‘A Very Backstreet Christmas’. El álbum presenta clásicos navideños atemporales como “White Christmas”, “Silent Night” y “Have Yourself A Merry Little Christmas”, además de tres nuevas canciones navideñas originales: “Christmas In New York”, “Together” y “Happy Days”. El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Holiday Albums de Billboard y en el Top 20 de la lista Billboard 200 tras su lanzamiento. A lo largo de los años, los Backstreet Boys han cautivado repetidamente a millones de personas con su impresionante catálogo de éxitos y colaboraciones creativas, y continúan siendo más grandes que la vida misma.
VII.-Tras el lanzamiento de Eusexua Afterglow, su nominación al Grammy® por Eusexua y su reciente victoria en los premios The Album Award de Rolling Stone UK, la artista única en su generación, “FKA Twigs”, regresa para anunciar la gira Body High. Promovida por Live Nation, la gira llevará a twigs a presentar la música de Eusexua y Eusexua Afterglow, junto con el resto de su aclamada discografía, por Norteamérica, Reino Unido y Europa. La etapa norteamericana culminará con una actuación en Coachella y un esperado concierto en la Ciudad de México (abril/23/2026 – Ciudad de México, Pepsi Center), antes de lanzar la etapa de la gira en el Reino Unido/Europa en junio del próximo año. Junto con el anuncio de la gira, twigs comparte el video musical de la destacada canción de Afterglow, “Love Crimes”, dirigido por Jordan Hemingway.
El Body High tour servirá como una culminación de todo lo que FKA twigs ha representado para la cultura durante la última década. Estas actuaciones únicas en la vida resaltarán las habilidades excepcionales de la iconoclasta en artes marciales, ópera, artes visuales, vogueing, pole-dancing y su formación clásica en danza; esta última, le valió un debut en solitario como bailarina y huésped de honor en la Martha Graham Dance Company en 2024. La gira Body High, que se lanza el 14 de marzo, ejemplifica la experta construcción de mundos de FKA twigs con actuaciones inmersivas, que desvelarán las capas para revelar el ethos central de Eusexua en tiempo real. Los boletos para la fecha en nuestro país estarán en preventa Banamex el 3 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx.
Inicialmente concebido como un álbum deluxe para Eusexua, Afterglow desafió todas las expectativas y evolucionó hasta convertirse en un trabajo completo. Afterglow está impregnado de la reverencia por el techno, pero los ritmos ahora son fracturados, desolados y, lo más importante, juguetones. Es la culminación de todas las habilidades que FKA twigs ha desarrollado a lo largo de su aclamado catálogo: la adoración por la pista de baile evidente en Eusexua, los hooks juguetones de Caprisongs, la vulnerabilidad de Magdalene, la sensualidad de LP1 y la fluidez de sus primeros EPs. Tras el lanzamiento del álbum en noviembre, twigs entregó no sólo su segundo álbum innovador del año, sino también un material que conectó con una base de fans completamente nueva dentro de las escenas rave y de cultura club.
Eusexua es una palabra inventada por twigs, que ella definió como el “momento antes de un orgasmo: pura nada, pero también pura concentración en un estado de eusexua. Esa es la forma en que quiero vivir mi vida ahora mismo”, según su artículo de portada de abril de 2024 para British Vogue. Una “carta de amor a cómo la música dance (la) hace sentir”, fue producido ejecutivamente por la propia twigs junto con su colaborador de mucho tiempo Koreless, y cuenta con producción adicional de Dylan Brady, Eartheater, Ethan P Flynn, G-Dragon, Jeff Bhasker y Nicolas Jaar, entre otros. Tras su lanzamiento a mediados de enero, recibió críticas entusiastas de medios como Rolling Stone, Billboard, Vulture, Variety, NME, y recibió el sello Best New Music de Pitchfork y una Critic’s Pick de The New York Times. Ya ha sido incluido en varios resúmenes de mitad de año en Rolling Stone, Variety, NPR, Vulture, Harper’s Bazaar, Stereogum, Paste Magazine y más, además de Consequence, que describió como “un triunfo”.
VIII.- El DJ y productor neerlandés multiplatino y líder de las listas, “Martin Garrix”, anuncia su MG Americas Tour, marcando su gira en solitario por Norteamérica y Sudamérica más grande y ambiciosa hasta la fecha. El recorrido por 16 ciudades comienza el 01 de mayo de 2026 en Dallas, TX, llevando la producción en vivo de alta energía y renombre mundial de Garrix a los principales mercados de todo el continente americano. Los boletos para nuestro país estarán en preventa Banamex el 10 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx
Sobre el anuncio de la gira, Garrix comparte: “Esta es definitivamente la gira más grande que he anunciado: 16 ciudades en Norteamérica y Sudamérica con la experiencia completa del show de Garrix. Por lo que en nuestro país para este 2026 se presentara el viernes 16 de octubre, en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Con una producción de vanguardia, música nueva exclusiva y la energía inigualable que lo ha convertido en uno de los DJ más grandes del planeta, el Martin Garrix Americas Tour 2026 promete ser una de las giras de música electrónica en vivo más solicitadas del año. El anuncio de la gira sigue al reciente lanzamiento del aclamado EP de Garrix, Origo, un poderoso regreso a sus raíces musicales y el capítulo final de su era enfocada en los clubs. El proyecto presenta una lista estelar de colaboradores que incluye a Citadelle, AfroJack, David Guetta y Amel, R3HAB y Skytech, Arcando, Armin van Buuren, Alesso, Matisse & Sadko y más. Más recientemente, Garrix actuó en el Gran Premio de Fórmula 1 de Las Vegas y en una electrizante serie de tres noches en el icónico Anfiteatro Red Rocks. Contó con invitados especiales como Afrojack, Alesso, Kapuchon, Marshmello y Mesto como apoyo, convirtiéndolo en un momento destacado de la música electrónica del año. Martin realizó tanto sus propios sets en solitario como sets B2B con Alesso y Marshmello.
Uno de los pincha discos y productores más jóvenes y exitosos, se ha convertido en una figura importante en las escenas de música pop y electrónica. Desde su éxito revelación “Animals” en 2013, con sólo 17 años, Garrix ha encabezado festivales a nivel mundial, ha colaborado con estrellas como Dua Lipa, Bono, The Edge, Khalid y Macklemore, y ha acumulado 25 millones de oyentes mensuales en Spotify. Sus temas que encabezaron las listas, como “In The Name of Love” (2016), “Scared to Be Lonely” (2017), “Ocean” (2018), “Summer Days” (2019) y “We Are The People” (2021), han moldeado el sonido del dance-pop moderno. Conocido por sus actuaciones de alta energía y sus producciones contagiosas, Garrix continúa conectando con audiencias de todo el mundo, consolidando su lugar como pionero de la música electrónica. Subiendo otro peldaño en su camino al estrellato, es fundador de su propio sello discográfico (STMPD RCRDS), propietario de un complejo de estudios en Ámsterdam y mentor de artistas emergentes.
IX.- La artista japonesa “Ichiko Aoba”, reconocida por su estilo etéreo y su capacidad para crear universos sonoros íntimos, llegará a nuestro país para ofrecer un concierto único en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, Guadalajara el próximo 09 de mayo, así como en el Auditorio San Pedro el 10 de mayo en Monterrey. Una oportunidad para sumergirse en la delicadeza y la fuerza poética que han convertido a Ichiko en una de las voces más fascinantes de la escena contemporánea.
Su más reciente álbum, Luminescent Creatures, lanzado en febrero de 2025, ha sido aclamado por la crítica internacional como una obra maestra del folk experimental. Inspirado en la bioluminiscencia y en la inmensidad del océano, el disco combina arreglos orquestales con la fragilidad de la guitarra clásica y la voz cristalina de Ichiko. Medios como The Guardian lo describen como “un baño sonoro hipnótico contra el caos del mundo”, mientras que Financial Times lo califica como “música espectral para un futuro de ciencia ficción”. En 2023 recibió el prestigioso Anchor Award en el Reeperbahn Festival. Desde su debut en 2010 se ha caracterizado por cultivar un sonido delicado centrado en la guitarra clásica, una voz de ensueño y una visión poética del mundo en sus ocho álbumes de estudio. En 2021 comenzó a actuar en el extranjero de forma regular y ha participado en numerosos festivales internacionales de música. También, participa en proyectos que apoyan la conservación de los bosques y los océanos a través de sus actividades musicales.
Ichiko es DJ en la FM Kyoto Flag Radio, escribe una serie en la revista literaria Gunzo, hace narraciones para televisión, compone música para anuncios y películas, y actúa en festivales de arte, entre otras muchas actividades. Mostrando con ello, su fuerza para innovar. En enero de 2025 conmemoró el 15.º aniversario de su debut y en febrero lanzó Luminescent Creatures, el primero en cuatro años. La gira homónima comenzó a finales de febrero y se convirtió en la más grande de su carrera, con más de 50 conciertos en los cinco continentes: Asia, Europa, Norteamérica, Sudamérica y Oceanía.
X.- “Tulum” ya no es solo un destino: es una industria creativa que redefine el valor económico y cultural de la Riviera Maya. En el corazón de esa transformación se encuentran “Lostnights Events” y “Mandala Group”, dos plataformas mexicanas cuya alianza ha convertido la temporada invernal en un fenómeno global que combina diseño, tecnología, hospitalidad y producción de alto calibre. Lo que aquí se produce no se queda en la selva: se exporta reputación, talento y un modelo de negocio que atrae inversión y flujo turístico de alto poder adquisitivo. Vibra más fuerte, quien además proyecta una temporada 2025–2026 que redefine la economía creativa, el turismo de alto impacto y la música global
Detrás de cada noche hay ingeniería: sonido calibrado para junglas, iluminación y shows de vanguardia, logística milimétrica y una curaduría artística que coloca a Tehmplo entre los recintos más relevantes del circuito electrónico internacional. Tehmplo no es una locación bonita para fotografías: es un producto premium pensado para audiencias globales que buscan experiencias que mezclen ritualidad, diseño y confort. Esa propuesta se traduce en cifras concretas: cada temporada de fin e inicio de año genera una derrama que supera los 20 millones de dólares, dinamiza la cadena de valor local, desde hoteles, restaurantes, transporte, proveedores técnicos y sostiene más de 600 empleos directos e indirectos. El calendario próximo lo confirma: Solomun regresa a la selva el 8 de enero de 2026, trayendo consigo a miles de seguidores internacionales atraídos por un artista cuyo legado y alcance (más de dos millones de oyentes mensuales y remezclas que superan decenas de millones de reproducciones), convierten su presencia en un verdadero motor de demanda turística. Entre los días clave, Day Zero vuelve a poner a Tulum en el mapa global: la experiencia, curada por Damian Lazarus y ejecutada por Lostnights, se presentará el 10 de enero de 2026 en Tulum, tras una edición en Milagres, Brasil, el 03 de enero, consolidando una estrategia de exportación cultural que amplía el alcance del proyecto mexicano a mercados estratégicos.
Este movimiento tiene un doble efecto: por un lado, eleva la ocupación hotelera y el gasto promedio por asistente; por otro, posiciona a México como creador de productos culturales exportables. La narrativa importa: cuando una ciudad pasa de recibir eventos a diseñarlos y llevarlos al exterior, cambia su papel en la economía creativa global. Lostnights lo demuestra con trayectorias que incluyen producciones en Miami, Nueva York, Las Vegas, Montenegro y Art Basel, casos que hoy sirven como puente para inversión, patrocinios de marcas de lujo y colaboraciones internacionales. Para los inversionistas y marcas, el atractivo es claro. Aquí confluyen audiencias con alto ticket promedio, visibilidad mediática global y un ecosistema de proveedores locales con capacidad técnica internacional. Para las autoridades locales y la comunidad, la oportunidad es transformar ese flujo en desarrollo sostenible: empleo permanente, formación técnica, y proyectos que vinculen turismo con conservación. La fórmula funciona porque combina creatividad mexicana con estándares internacionales de producción y una concepción de hospitalidad que respeta el entorno.
Más allá del impacto económico, la temporada reafirma un mensaje cultural: México no solo alberga festivales; crea experiencias con identidad propia. Tehmplo, Solomun y Day Zero son ejemplos de cómo la estética, la espiritualidad contemporánea y la innovación técnica se traducen en valor de marca país. Y mientras Tulum atrae a viajeros de más de 60 países, la Riviera Maya se consolida como un laboratorio donde convergen turismo de lujo, sostenibilidad, branding de destino y la capacidad de generar retorno social y económico. La temporada 2025–2026 llega con ambición: mostrar que la música puede ser motor de desarrollo, que la producción cultural puede ser una línea de exportación y que las empresas mexicanas tienen la capacidad de montar experiencias a la altura de cualquier mercado global. Es una invitación para marcas, operadores, medios y gobiernos a mirar a Tulum no solo como un lugar para vacacionar, sino como un activo estratégico cuya rentabilidad va más allá del ticket de entrada: impulsa economías locales, proyecta talento y coloca a México en la cartografía global de la cultura contemporánea.
XI.- La cantante, compositora, productora y visionaria global ganadora del premio Grammy®, “Rosalía”, anuncia su gira en solitario más extensa hasta la fecha: el Lux Tour 2026, una ambiciosa serie de 42 conciertos en arenas a lo largo de 17 países en apoyo a su aclamado nuevo álbum Lux, ya disponible a través de Columbia Records. Una artista y productora ganadora de dos premios Grammy® y 13 premios Latin Grammy® que está redefiniendo el pop global con una fusión musical audaz y un lenguaje visual singular. Su álbum revelación El Mal Querer reinventó el flamenco para una nueva era y le valió un Grammy más ocho Latin Grammys, incluido Álbum del Año, convirtiéndola en la primera artista de habla hispana nominada a Mejor Nuevo Artista en los Grammys. En 2022, lanzó Motomami, el cual escribió, interpretó, grabó y produjo; debutó en el puesto #1 en la lista Global Album Chart de Spotify, obtuvo la calificación más alta de Metacritic del año e impulsó su exitosa gira Motomami World Tour con entradas agotadas.
Producido por Live Nation, el Lux Tour 2026 comienza el 16 de marzo en Lyon, Francia, en la LDLC Arena, con actuaciones en Francia, Suiza, Italia, España, Portugal, Países Bajos, Bélgica, Alemania, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Colombia, Chile, Argentina, Brasil, México (15 de agosto – Guadalajara, Arena VFG, 19 de agosto – Monterrey – Arena Monterrey, 24 de agosto – Ciudad de México – Palacio de los Deportes y 26 de agosto – Ciudad de México – Palacio de los Deportes) y Puerto Rico, antes de finalizar el 03 de septiembre en San Juan, en el Coliseo de Puerto Rico. La gira dará vida al cuarto trabajo de larga duración de Rosalía, grabado originalmente con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Daníel Bjarnason. El álbum cuenta con varios colaboradores, incluidos Björk, Carminho, Estrella Morente, Silvia Pérez Cruz, Yahritza, Yves Tumor y la Escolania de Montserrat i Cor Cambra Palau de la Música Catalana.
Desde su lanzamiento, Lux ha tenido el debut comercial más fuerte en la carrera de la española y ha establecido nuevos hitos para la música en español a escala global, batiendo múltiples récords históricos en los principales mercados. El álbum se estrenó en el puesto #1 en la lista Global Top Albums de Spotify, marcando el segundo debut global de la artista en encabezar las listas, y logró el debut de streaming más grande de la historia para una artista femenina de habla hispana en la plataforma. También registró resultados históricos en España, actuaciones que batieron récords en Francia y el Reino Unido, múltiples debuts en el puesto #1 en toda Europa, su posición más alta en los Estados Unidos y un impresionante impulso en Latinoamérica. El nuevo álbum reafirma su posición como una de las artistas más influyentes y transgresoras de la música actual. Tanto a nivel crítico como comercial, representa el trabajo más ambicioso y logrado hasta la fecha, elogiado por su visión que mezcla composición clásica, innovación pop global e intimidad espiritual.
Con Motomami, se convirtió en la primera artista española en debutar en el puesto #1 en la lista Global Album Chart de Spotify, obtuvo la calificación más alta de Metacritic del año y ofreció una de las giras más celebradas de la década con el Motomami World Tour con entradas agotadas. Desde entonces, su influencia se ha expandido globalmente, desde su imponente momento en la Met Gala de 2025 con un diseño personalizado de Balmain, hasta ser la imagen de la campaña de Calvin Klein de otoño de 2025, o ser Embajadora Global de New Balance, y su debut como actriz en Euphoria de HBO (2026). Ahora, con Lux y el Lux Tour 2026, entra en su capítulo artístico más transformador hasta el momento. Los boletos estarán en la preventa Banamex el 10 de diciembre, y un día después los podrás adquirir en las taquillas de los inmuebles o a través de www.ticketmaster.com.mx. VIP: En Norteamérica y Latinoamérica, la gira también ofrecerá una variedad de diferentes paquetes y experiencias VIP para que los fans lleven su experiencia de concierto al siguiente nivel. Los paquetes varían, pero incluyen boletos premium, acceso al lounge VIP previo al show, un paquete exclusivo de merch, entrada anticipada y más. El contenido del paquete VIP varía según la oferta seleccionada. Para más información, visita vipnation.com.
XII.- El próximo 15 de mayo de 2026, el Pepsi Center se convertirá en el epicentro del trap español con el debut en CdMx de ‘El Día De La Bestia’, el aclamado espectáculo que “Yung Beef” ha presentado por toda España durante este año. Considerado uno de los artistas más influyentes y disruptivos de la música urbana actual, llega al Pepsi Center con su show más ambicioso hasta la fecha.
Ha construido una trayectoria que desafía normas y expande los límites del género, consolidándose como un referente cultural para toda una generación. Su propuesta fusiona trap, rap y reggaetón, con letras directas y sin concesiones que abordan tanto lo personal como lo social, otorgándole una autenticidad inconfundible. A lo largo de su carrera ha publicado proyectos esenciales como A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 1 (2013), ADROMICFMS 4 (2018), Perreo de la Muerte (2015) y su más reciente álbum El Pluggg 3 OVA 1 (2025), obras que exploran emociones intensas y paisajes sonoros oscuros característicos de su universo creativo. Considerado uno de los pioneros del trap en España. Sus inicios se remontan a Kefta Boys, pero fue con el colectivo Pxxr Gvng más tarde Los Santos donde alcanzó notoriedad junto a Kaydy Cain, Khaled y Steve Lean, revolucionando la escena con un sonido crudo y realista que retrataba la vida en los barrios y las complejidades de la calle.
Ha desfilado como modelo para marcas como Calvin Klein, Versace, Dsquared y Hood By Air, y ha participado en eventos importantes como la pasarela en la Semana de la Moda de París y de Madrid. Más allá de la música, ha defendido su independencia creativa frente a la industria tradicional, fundando La Vendición Records, un sello que impulsa a nuevos talentos y le permite mantener el control total sobre su obra. Su postura crítica y su capacidad para romper esquemas lo han consolidado como una voz influyente, pero también, lo constituye como una fuente constante de inspiración para centenares de artistas alrededor del mundo.
XIII.- Desde Argentina, llega “Bhavi”, un talento que se ha adentrado con fuerza a la escena musical y que se perfila para ser uno de los artistas más representativos de su género. Prepárense para disfrutar de un show con un flow auténtico nunca escuchado el próximo 27 de febrero en el Foro Puebla.
Un artista con doble nacionalidad (nacido en Bélgica y radicado en Argentina), se ha convertido en la nueva revelación del trap argentino. Su estilo se caracteriza por una fusión ecléctica de sonidos que le ha permitido explorar diversas direcciones musicales. Sus composiciones se mueven con facilidad desde lo melódico y sentimental hasta lo más enérgico, garantizando que en sus conciertos todos terminen saltando y coreando los estribillos.
Con múltiples hits en su repertorio como “Piso”, “Bésame” y “Fresko”, Bhavi ya ha demostrado su poder. Entre sus sencillos más conocidos también se encuentran “Basta”, “Visa” y “Te Necesito”. Además, ha forjado colaboraciones de lujo con los artistas más importantes del momento, destacando “Mojaa” con Duki, “No lo Entiendo” con Khea y “Hola Bebé” con Eladio Carrión. A pesar de ir y venir entre ambos países, su música siempre trae consigo una propuesta fresca y original. ‘Superelegante’ en colaboración con Alemán, ya se encuentra entre el top 10 de las canciones más escuchadas por los fans del cantante.
XIV.- Lo que hace algunos meses “Carín León” había adelantado en diversas entrevistas hoy se convierte en una realidad: el próximo 14 de marzo Hermosillo será sede de “La Cura Fest”, el primer festival de música encabezado y organizado por el cantautor sonorense, con el que planea reunir a más de 40,000 personas en una sola fecha. Se llevará a cabo en Expogan Hermosillo, consolidando a la ciudad como uno de los puntos clave para los grandes espectáculos en el norte del país y marcando un nuevo capítulo en la carrera de León.
Este festival nace con la intención de celebrar la música, las raíces y la identidad del noroeste de México, reuniendo a diferentes artistas en una misma tarde, con una producción de alto nivel y experiencias especiales.“ Este festival es una forma de abrir el corazón y compartir lo que uno trae bien guardado, aquí mismo en mi tierra y con mi gente. Juntamos a pura raza que admiro y respeto, pa’ armar una fiesta donde la música se sienta libre, sin fronteras. Hermosillo ya pedía una noche así… pa’ agarrar la cura juntos y hacer ruido con el alma.” – Carín León. Llegará a Hermosillo como un punto de encuentro para miles de fans que han seguido la trayectoria del artista y que ahora serán parte de una nueva etapa en su carrera, en la que la música, la convivencia y el orgullo por Sonora serán protagonistas.
Los asistentes tendrán el privilegio de adentrarse en la mente musical de Carín León con un manifiesto musical que rompe moldes y desafía etiquetas, un auténtico encuentro sin fronteras, con una fusión que va desde los ritmos más bravíos y tradicionales de la música regional mexicana, hasta la profundidad del country y el folk americano. Ofrecerá diversas opciones para que el público disfrute de esta fiesta inaugural. Los boletos estarán disponibles en la sección General, además de contar con Dos Zonas VIP exclusivas. Dentro de estas zonas VIP, se dispondrá de secciones de Palco con beneficios premium. Los detalles específicos sobre las etapas y los beneficios de cada zona serán anunciados próximamente, así como también el elenco que conformará al esperado festival. La Venta General de boletos se dará a través de Arema Ticket. Con este anuncio, Carín León no solo suma un nuevo logro a su trayectoria, sino que también impulsa el desarrollo cultural y de entretenimiento en Hermosillo, acercando a miles de fans a una experiencia única alrededor de la música.
XV.- Después de agotar los boletos para sus dos fechas en el Auditorio Nacional los próximos 10 y 11 de diciembre, “Los Ángeles Azules” siguen conquistando cada escenario del país, y por supuesto, no podía faltar uno de los recintos más emblemáticos de la capital. Por primera vez, los oriundos de Iztapalapa se presentarán en la Plaza de Toros La México el próximo 06 de junio.
La banda llega con su nuevo éxito, “Si Sabes Contar”, una canción que está arrasando en plataformas digitales y listas de reproducción, el cual se perfila para ser una de las mejores de su extenso repertorio. Por si esto fuera poco, este track cuenta con la participación especial en los micrófonos de Luck Ra y Yami Safdie, consolidándose rápidamente entre las favoritas de los fans. Su calidad musical está respaldada por la crítica y las ventas. Billboard incluyó su éxito “Nunca Es Suficiente”, en su prestigiosa lista de 50 Latin Essential Songs of The Decade. Además, esta canción ganó el premio a Regional Mexican Song of The Year en los Premios Billboard 2020, y se mantuvo en el primer lugar de ventas en Amprofon durante 52 semanas consecutivas.
El éxito de la agrupación no tiene fronteras. Con más de 17 millones de oyentes mensuales, están posicionados como uno de los 500 artistas más escuchados de Spotify a nivel mundial. Han llevado su música por todo el mundo, visitando las ciudades más importantes de México, Argentina, Colombia, Canadá, Estados Unidos (en donde harán una nueva gira en 2026), España, Alemania e Inglaterra, entre otros países. Esta es tu oportunidad para presenciar un momento que quedará grabado en la historia de la música mexicana: el debut de Los Ángeles Azules en la Plaza de Toros La México. Será una fiesta de cumbia sinfónica que no debes perderte.
XVI.- Después de 50 fechas en E.U, cerrar los festivales más importantes de México como Vive Latino, Pa’l’ Norte, El Caminante, Feria de San Marcos, Tecate Comuna y celebrar con un sold out en Foro Puebla el pasado 31 de octubre un aniversario más, las “Víctimas del Dr. Cerebro”, una de las bandas más emblemáticas y con mayor proyección internacional de México, cerrarán las celebraciones de sus 35 años de trayectoria con un evento muy especial este 30 de diciembre en el Zócalo de la Ciudad de México. Será un choque generacional que conectará a quienes vivieron los inicios de los 90 ‘s con las nuevas audiencias que han redescubierto a Las Víctimas, recordándonos que su propuesta irreverente, innovadora y profundamente mexicana sigue más viva que nunca. Un concierto que nos conecta con nuestras raíces más profundas, con la tradición del esqueleto y con la fuerza incansable y creativa que ha mantenido a la banda vigente durante más de tres décadas.
A la par de esta emotiva presentación, las Víctimas del Dr. Cerebro están lanzando su cerveza artesanal en tres estilos (Blonde Ale, Irish Red y Porter) así como su Mezcal conmemorativo de romero/jamaica en edición limitada, y se pueden obtener en las redes sociales de la banda y su sitio oficial. Está presentando un nuevo video que corresponde a su más reciente sencillo titulado “Me robas el alma”, una canción inspirada en la forma en la que te sientes cuando te despojan de algo que construiste y es tuyo, ya sea con alguien o en la vida. Cuando te despojan de algo que asumes por naturaleza que te pertenece, no solamente una relación sentimental, si no también; cuando te quitan la esperanza o la libertad en un contexto más de derechos fundamentales, un grito al amor o bien, de protesta. Grabado en el reconocido estudio “Submarino del aire” (Alfonso André) y bajo la producción de Julián André, tiene la participación como invitados de lujo a dos de los principales vocalistas que hay hoy en la escena del rock mexicano, Dr. Shenka (Panteón Rococó) y Francisco Familiar (DLD). Aunque fue difícil empalmar la agenda de la banda con sus invitados, se logró el cometido, crear una canción que reuniera a tres de las mejores voces del rock nacional. Dirigido y producido por “Abulón” y “Tuco” el video con su textura y colores fuertes, nos sumerge en una vieja película de la entrañable década de los 80 ‘s.
Prepárense para una noche mágica donde reviviremos los grandes éxitos que han acompañado a varias generaciones. Desde «La tamalera» hasta «Vampiro», cada canción promete resonar en el corazón de todos los asistentes. Este evento no solo marca su primer show en el emblemático Zócalo, sino que también es una celebración de su legado musical, su evolución y su conexión única con el público. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta fiesta que reunirá a miles de seguidores, donde el rock y el espíritu festivo de las Víctimas del Doctor Cerebro se fusionarán para ofrecer una experiencia única e inolvidable.
XVII.- “Silvestre y La Naranja” presenta “Tres maneras de olvidarte </3”, un EP que llega para coronar un año excepcional en la historia de la argento indie rock. Durante 2025 lanzaron su quinto álbum de estudio “Alter Ego”, emprendieron una gira mundial agotando shows en Europa, Estados Unidos, México y Sudamérica, y recibieron la noticia de haber sido seleccionados por Apple Music para formar parte del prestigioso programa Up Next. Este reconocimiento reafirma el crecimiento sostenido del grupo y su proyección dentro de la escena latinoamericana y global. Compuesto por tres canciones de amor intensas y emocionales que reflejan la dificultad de olvidar a esa persona que alguna vez fue parte esencial de la vida. Con sonidos modernos, baladas capaces de tocar la fibra más sensible y la voz inconfundible de Justo, que aporta el sello característico de la banda, este lanzamiento promete enamorar desde la primera escucha.
El EP abre con “Tan Adictiva”, una canción que fusiona melodías pop con sonidos electrónicos, algo que la banda ya nos muestra en canciones de Alter Ego como “Océano” o “Puerta del sol”. El tema retrata el fuego de una atracción irresistible entre dos personas que saben que su vínculo es dañino, pero imposible de abandonar, convirtiéndose en una poderosa carta de presentación para este EP. A continuación llega “Arde”, que nos sumerge en la sensación de un amor que quema pero ya no tiene futuro. Con beats más pausados y melodías cargadas de nostalgia, la canción refleja el desgaste de una relación en la que se han agotado todos los recursos, dejando al oyente inmerso en la melancolía de un sentimiento que se rompe. “Solo por hoy” es la canción que cierra el EP y su focus track. En esta oportunidad, Silvestre y La Naranja se une a la artista mexicana Daniella Spalla para interpretar una balada nostálgica que explora las luces y sombras del amor. El tema retrata un vínculo apagado y la imposibilidad de soltarlo, con un pedido íntimo de revivir esa intensidad aunque sea por un instante más.
El videoclip de “Solo por hoy”, dirigido por Sol Rodríguez y Grecia Erives (productora Agrio) en coproducción con Triste y con dirección de fotografía de Sebastián Cantilo, fue filmado en el laberinto del Ajusco, en las afueras de Ciudad de México. Inspirado en películas donde el escándalo se vuelve romántico, el clip despliega una atmósfera surreal en la que Daniella encarna un personaje excéntrico en una cabaña medieval en medio del bosque, acompañada por tres sirvientes Fran, Luco y Ferla, integrantes de Silvestre y La Naranja que sustituyen armaduras por cascos de motoqueros, imaginan batallas y montan animales ficticios. Mientras tanto, Justo recorre un laberinto que cree dominar, pero del cual nunca logra escapar. Con este estreno, Silvestre y La Naranja confirma su capacidad de unir sensibilidad lírica con una propuesta sonora y visual única, sumando un capítulo más a su trayectoria marcada por la innovación y la búsqueda de nuevas fronteras artísticas.
XVIII.- “Tu Otra Bonita” avanza con paso decidido por el mapa emocional de la música española contemporánea, y lo hace con una franqueza que desarma. La banda madrileña un proyecto que desde sus inicios ha apostado por la mezcla orgánica de pop, rumba, indie y una narrativa profundamente humana vive uno de los momentos más significativos de su carrera con Puta Vida, un álbum que no solo desnuda su honestidad creativa, sino que marca un punto de inflexión en su manera de mirar y comprender el mundo. En cada track del disco late una sensibilidad feroz y luminosa, un deseo de contar lo que duele, lo que pesa, pero también aquello que renace. Las canciones transitan por la ansiedad que trastabilla, por el amor que arde y el que se derrumba, por la resiliencia que se aprende a pulso, por esa belleza inesperada que emerge cuando la vida parece empeñada en torcerlo todo. Puta Vida no es un lamento: es una catarsis disfrazada de melodía, un retrato íntimo que logra ser colectivo porque habla de heridas universales. La banda lo interpreta como su trabajo más visceral hasta la fecha, un álbum que se escribió desde la piel y que se escucha desde el pecho.
Mientras conquistan escenarios y audiencias en España, otro fenómeno se ha ido gestando al otro lado del océano: México se ha convertido, casi sin proponérselo, en un refugio emocional para su música. Las cifras de interacción, los mensajes, los seguidores y el cariño creciente del público mexicano han sorprendido y conmovido al grupo, que observa esa conexión como una brújula que les señala un destino inevitable. Para ellos, México se volvió una promesa: un territorio al que aún no han llegado físicamente, pero en el que ya se sienten alojados. “México es un lugar que nos inspira muchísimo. Aunque no hemos tenido la oportunidad de ir todavía, sentimos un cariño enorme por el público mexicano. Vamos a hacer todo lo posible por ir pronto… es un sueño que queremos cumplir”, comparte la banda, con una gratitud que se adivina incluso en la manera en que hablan de sus oyentes. Como si la distancia fuera apenas un espejismo. La espera podría ser breve. En los próximos meses, Tu Otra Bonita planeará concretar su primera visita a tierras mexicanas, un anhelo que promete convertirse en uno de los capítulos más intensos de su historia. Sueñan con presentar Puta Vida frente a los rostros que los han acompañado a través de pantallas, playlists y mensajes nocturnos; sueñan con sentir ese calor que México reserva para los artistas que hablan con verdad y vulnerabilidad. Sobre el escenario, esperan que las canciones encuentren su forma definitiva: esa que solo ocurre cuando una multitud respira al mismo tiempo.
Con un sonido que se expande sin perder identidad, con la emoción como brújula y con un presente creativo en estado de gracia, no solo es una promesa: es una certeza. Una de esas bandas que llegan cuando hace falta decir lo que muchos callan, cuando la vida reclama una banda sonora honesta, cuando el corazón exige música que no tenga miedo de nombrar lo que le duele y lo que le salva. Puta Vida es un golpe, sí, pero también un abrazo. Y México, intuyen ellos, será el lugar donde ese abrazo encuentre su eco más profundo. No llega a observar. Llega a resonar, a cimbrar, a convertirse en un referente. Un nuevo gigante se levanta, y México se prepara para escucharlo rugir.
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