I.- El regreso de “Alan Parsons Live Project” a México se perfila como uno de los acontecimientos musicales más significativos de 2026 para los seguidores del rock progresivo y de la música que ha marcado a generaciones enteras. La leyenda británica vuelve al país con The Show Must Go On, una gira que no solo celebra más de cinco décadas de trayectoria, sino que reafirma la vigencia de una obra que ha sabido dialogar con el tiempo, la tecnología y la emoción humana. La cita está marcada para el próximo 11 de febrero de 2026 en el Velódromo Olímpico, un recinto que se transformará en el escenario de una experiencia audiovisual de alto impacto, pensada para ser vivida con los sentidos abiertos y la memoria despierta. Boletos ya disponibles en el Sistema Funticket y en Forum Buenavista al lado de Cinepolis.
a). /Hablar de Alan Parsons es hablar de una figura esencial en la historia de la música contemporánea. Ingeniero de sonido, productor, compositor y visionario, su nombre está ligado a momentos fundacionales del rock moderno, desde su trabajo técnico en álbumes emblemáticos como The Dark Side of The Moon de Pink Floyd hasta la creación de un proyecto propio que redefinió los alcances del rock progresivo con una sensibilidad accesible, elegante y profundamente conceptual. Con The Alan Parsons Project y posteriormente con Alan Parsons Live Project, construyó un universo sonoro donde la sofisticación técnica convivió con melodías memorables y letras que exploran el paso del tiempo, la identidad, la tecnología y la condición humana. El espectáculo que llegará a la Ciudad de México promete ser un recorrido emocional por ese legado. The Show Must Go On está concebido como una experiencia integral en la que la música dialoga con visuales envolventes, arreglos impecables y una ejecución en vivo que honra la precisión que siempre ha distinguido a Parsons. Durante la noche, el público podrá reencontrarse con clásicos que forman parte del ADN de la música popular de las últimas décadas, como “Eye in The Sky”, “Don’t Answer Me” y “Time”, canciones que no solo definieron una época, sino que continúan resonando con nuevas generaciones por su fuerza melódica y su profundidad emocional.
b). /Más allá de la nostalgia, este regreso representa una oportunidad excepcional para presenciar en vivo a un artista cuya presencia en los escenarios internacionales es cada vez más selecta. A sus más de 75 años, Alan Parsons mantiene una actividad artística que privilegia la calidad, la experiencia y el significado de cada presentación, lo que convierte esta fecha en México en un momento irrepetible. No se trata únicamente de un concierto, sino de un encuentro con una parte viva de la historia del rock, con un creador que supo anticiparse a su tiempo y cuyo trabajo sigue influyendo en músicos, productores y audiencias alrededor del mundo. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles a través del sistema Funticket, y la expectativa apunta a una alta demanda entre un público que reconoce la dimensión histórica de este regreso. La visita de Alan Parsons Live Project a México con The Show Must Go On se presenta así como una invitación abierta a celebrar la música en su forma más refinada, a dejarse envolver por un repertorio que ha acompañado vidas enteras y a ser parte de una noche que, por su carácter y contexto, podría no repetirse. Para quienes entienden el rock progresivo como un viaje artístico y emocional, esta fecha se perfila como una oportunidad dorada que difícilmente volverá a presentarse.
II.- La Ciudad de México está lista para recibir una de esas noches que no se anuncian como simples conciertos, sino como experiencias que apelan a la memoria colectiva. “The LATAM Pink Floyd Show”, considerado como el Tributo número uno de Latinoamérica llegará a la capital para reencontrarse con un público que ha hecho del rock progresivo un territorio emocional propio, dispuesto a sumergirse nuevamente en el universo sonoro y visual de Pink Floyd, una de las bandas más influyentes y visionarias del siglo XX. La cita será el 05 de marzo de 2026 en La Maraka a partir de las nueve de la noche, venta de boletos en Arema.mx y en taquillas del inmueble. De este modo La Maraka, recinto que por una noche se transformará en un espacio donde la música, la luz y la imagen dialoguen como un solo lenguaje, está llamado a ser el factor de emociones por una sola noche. Lejos de limitarse a la ejecución de canciones emblemáticas, el espectáculo propone un viaje sensorial cuidadosamente construido, en el que cada tema funciona como un capítulo de una obra mayor, fiel al espíritu conceptual que siempre distinguió a la agrupación británica.
Reconocido como uno de los tributos más sólidos de Latinoamérica, ha cimentado su prestigio en la precisión sonora y en una interpretación respetuosa, casi reverencial, del material original. Los arreglos, las atmósferas y las transiciones han sido trabajados con minuciosidad para preservar la profundidad emocional de una obra que marcó generaciones y redefinió los límites entre el rock, el arte y la experimentación. Uno de los ejes centrales del espectáculo es su vocación inmersiva. La producción visual acompaña cada pasaje musical con proyecciones, juegos de luces y efectos sincronizados que envuelven al espectador desde el primer acorde.
Esta puesta en escena no busca imitar de forma superficial, sino evocar el carácter monumental y reflexivo de los conciertos originales de Pink Floyd, donde la música se convertía en una experiencia total, capaz de interpelar tanto a los sentidos como a la conciencia. Para los seguidores de Pink Floyd, esta presentación representa la posibilidad de reencontrarse con una obra que sigue dialogando con el presente. Para quienes se acercan por primera vez a su legado, se erige como una puerta de entrada privilegiada a un universo sonoro que no ha perdido vigencia ni profundidad., la música volverá a trascender el tiempo en una noche concebida para escucharse, verse y sentirse.
III.- El “San Luis Metal Fest” avanza con paso firme hacia su primera edición histórica los próximos 16 y 17 de Mayo de 2026 en el Teatro del Pueblo de la FENAPO en San Luis Potosí y se confirma como uno de los proyectos más ambiciosos y trascendentes que ha visto la escena metalera nacional en los últimos años. El festival continúa revelando piezas clave de un cartel que no solo impresiona por su peso internacional, sino por la profundidad cultural y curatorial con la que ha sido concebido, reforzando la idea de que México está a punto de vivir un punto de inflexión en su relación con el metal global. El acceso será gratuito previo registro en https://goo.su/0ozPtj. Entre los anuncios más contundentes destaca el regreso de Metal Church, una de las agrupaciones más influyentes del heavy metal mundial, cuya vuelta a México marca un acontecimiento largamente esperado. La banda se presenta con una alineación de enorme solidez, encabezada por su fundador Kurt Vanderhoof y Rick Van Zandt en las guitarras, acompañados por David Ellefson, figura clave del metal contemporáneo, Ken Mary, reconocido por su paso por Flotsam and Jetsam y Alice Cooper, y Brian Allen, ex vocalista de Vicious Rumors. Su presencia en el San Luis Metal Fest no solo representa un reencuentro con los fans mexicanos, sino la reafirmación de un legado que sigue vigente y poderoso.
Otro de los pilares del cartel es Grave, banda pionera del death metal escandinavo que regresa a México para interpretar material fundamental de su discografía, incluyendo álbumes que marcaron a toda una generación. Su participación refuerza el carácter histórico del festival y conecta directamente con las raíces más crudas y auténticas del metal extremo europeo, ofreciendo una experiencia que trasciende la nostalgia para instalarse en la celebración viva de un género que nunca dejó de evolucionar. Desde Suiza llega Messiah, una de las formaciones fundacionales del metal oscuro europeo, que hará historia al presentarse por primera vez en México. Su inclusión en el festival amplía el mapa sonoro del evento y subraya la vocación del San Luis Metal Fest por traer propuestas esenciales que rara vez han tenido presencia en escenarios nacionales, consolidando un festín sonoro pensado para públicos exigentes y conocedores. El cartel se robustece aún más con la participación de Armored Saint, quienes llegan a México tras una extensa gira junto a W.A.S.P. La banda encabezada por John Bush aportará una descarga de energía clásica y precisión sonora que dialoga con décadas de historia del heavy metal estadounidense, confirmando que esta edición fundacional ha sido diseñada para reunir distintas eras y corrientes del género bajo un mismo estandarte.
A este núcleo se suman nombres que fortalecen el perfil internacional del festival como Blood Feast, maestros del speed thrash originarios de Nueva Jersey, cuya llegada a México se concreta tras varios intentos fallidos, convirtiendo su participación en uno de los momentos más celebrados por los seguidores del metal extremo. Su presencia reafirma el carácter histórico de esta primera edición en San Luis Potosí. El festival también ha confirmado previamente a Crimson Glory, Hirax, Void, Hellripper, Necrofier y Atomic Aggressor, nombres que por sí solos anticipan una combinación de furia técnica, oscuridad ceremonial y peso histórico pocas veces reunida en un mismo encuentro en territorio mexicano. El San Luis Metal Fest no se limita a la dimensión internacional. El proyecto también impulsa al talento nacional con una selección de bandas embajadoras provenientes de distintos puntos del país, como Death Scyntech, Hator, All Misery, Architect of Nightmare, Yeos, Mexxica, Introtyl y From Alaska, agrupaciones que llevarán el nombre de sus estados y del país muy en alto dentro de un festival que apuesta por la identidad y la diversidad de la escena nacional.
Todo este despliegue se inscribe dentro de un concepto mayor titulado The Awakening of Darkness, una propuesta que entiende al metal como experiencia inmersiva y cultural. Respaldado por Titans of Metal, Sierra Centro Producciones y Medussa Entertainment, el festival ha sido concebido con estándares técnicos de primer nivel, una producción de escala internacional y una visión integral que incluye espacios dedicados al arte, la cultura local y la construcción de comunidad, sin perder de vista un compromiso ambiental que incorpora dinámicas de sostenibilidad y responsabilidad ecológica. El acceso será gratuito previo registro en https://goo.su/0ozPtj y todo está listo para que los próximos días 16 y 17 de Mayo de 2026 en el Teatro del Pueblo de la FENAPO en San Luis Potosí se dé esta gran fiesta metalera. El carácter incluyente del proyecto se refuerza con una decisión contundente: el San Luis Metal Fest será de acceso totalmente gratuito, mediante un sistema de registro que permitirá al público asegurar su lugar para vivir dos jornadas intensas de energía, distorsión y comunión metalera. Actualmente el festival se encuentra en fase 3 de registros para zona general, consolidando una respuesta masiva que anticipa un encuentro multitudinario. Así, el San Luis Metal Fest se levanta como un nuevo referente dentro del circuito latinoamericano, no como una promesa lejana, sino como una realidad que ya comienza a resonar con fuerza. Su primera edición no busca observar ni imitar: busca marcar territorio, reunir generaciones y demostrar que el metal en México tiene la fuerza, la organización y la visión necesarias para dialogar de tú a tú con las grandes capitales del género en el mundo.
IV.- La Ciudad de México vuelve a colocarse en el centro de la conversación cultural y humanitaria internacional con el concierto “Ucrania y México – Unidos por la vida”, un encuentro donde la música se asume como herramienta de resistencia, memoria y acción social. Este evento con causa se realizará el jueves 22 de enero a las 8:00 p.m. en el Centro Cultural Teatro 2, ubicado en Avenida Cuauhtémoc número 19, colonia Roma Norte, a un costado del Metro Cuauhtémoc, un recinto que por una noche se transformará en punto de convergencia entre dos naciones unidas por la empatía, la cultura y la esperanza activa. En esta presentación llegarán de forma exclusiva al escenario Oleg Skrypka & Vopli Vidopliassova (VV) y los boletos pueden adquirirse directamente vía WhatsApp al https://wa.me/message/QIYC6BWZ5TOVE1
La Ciudad de México será sede del concierto, una iniciativa internacional que articula música y acción social para canalizar apoyo humanitario de forma directa y transparente. Los recursos recaudados se destinarán, en Ucrania, a un esquema de ayuda humanitaria dirigida para el suministro de insumos vitales principalmente a hospitales rurales y a niñas y niños afectados por el conflicto, mientras que en México se apoyará al Centro de Rehabilitación para Personas con Discapacidad Víctor González Torres, enfocado en la atención, rehabilitación e inclusión social de personas con discapacidad, todo ello gracias al apoyo de Fundación Dr. Simi, A.C., Presidente InterContinental México City y Onest Smartlogistics, patrocinadores y liados de este evento. El eje artístico del concierto estará encabezado por Oleg Skrypka & Vopli Vidopliassova (VV), referentes fundacionales del rock ucraniano e íconos culturales de Europa del Este. Con más de 40 años de trayectoria, la agrupación ha construido un legado que fusiona rock, punk, folk y sonoridades balcánicas, llevando la identidad de Ucrania a escenarios de prestigio internacional como WOMAD, Montreux y Sziget, además de su participación confirmada en globalFest 2026. Sus colaboraciones con figuras como Manu Chao y Gogol Bordello los han consolidado como embajadores culturales, capaces de traducir la historia y la resistencia de su país en un lenguaje musical universal.
La velada se enriquecerá con la participación de Valentina Batta, una de las voces emergentes más influyentes de la escena mexicana contemporánea. Cantante y compositora, ha logrado conectar con una nueva generación a través de su música y su creatividad digital, reuniendo a más de 1.6 millones de seguidores en TikTok bajo el usuario @valentinabatta. Su presencia refuerza el carácter intergeneracional y multicultural del encuentro, subrayando cómo las nuevas narrativas musicales también pueden convertirse en vehículos de conciencia social y compromiso humanitario. El concierto, persigue objetivos claros: recaudar fondos para las causas humanitarias en México y Ucrania, unir culturalmente a dos naciones a través de la música, fortalecer la imagen de México como anfitrión solidario a nivel global y ofrecer a patrocinadores y aliados una plataforma de alto impacto emocional, social y mediático. Cada asistencia se traduce en una acción concreta de apoyo, y por ello se destaca que los boletos pueden adquirirse directamente vía WhatsApp, facilitando el acceso del público a esta experiencia con causa.
Para ampliar el impacto social del evento, se integrarán experiencias especiales como encuentros VIP con los artistas y acceso backstage, así como una subasta filantrópica de artículos y experiencias exclusivas. Estas dinámicas buscan transformar la emoción del concierto en apoyo directo y medible, reforzando la idea de que la solidaridad también se construye desde la participación activa. El mensaje que emana de esta noche solidaria trasciende fronteras. La música puede romper muros, reconstruir naciones y sanar corazones, y este concierto propone unir a México y Ucrania en una misma frecuencia ética y emocional. El respaldo de patrocinadores comprometidos como Fundación Dr. Simi, A.C., Presidente InterContinental México City y Onest Smartlogistics confirma que la colaboración entre cultura, iniciativa privada y acción humanitaria es clave para generar transformaciones reales. Así, la música dejará de ser solo sonido para convertirse en un acto colectivo de esperanza y vida.
V.- El “Festival Sonorama Ribera del Duero México” confirma su regreso a la Ciudad de México en 2026 con una edición que refrenda su vocación de puente cultural entre España y México, y que tendrá como punto de encuentro el Estadio de Beisbol Fray Nano el próximo 2 de mayo. En un contexto donde el rock ibérico y la escena indie han encontrado en el público mexicano una complicidad cada vez más sólida, el Sonorama se presenta nuevamente como un espacio de comunión sonora, identidad compartida y celebración transatlántica. Los boletos estarán disponibles por Superboletos, en breve se anunciará la fecha de salida a venta.
Con una trayectoria consolidada en España y un crecimiento sostenido en su desembarco mexicano, el festival vuelve a apostar por una curaduría que privilegia el carácter autoral, la emoción colectiva y la fuerza del directo. En esta edición 2026, el cartel reúne a nombres fundamentales del indie ibérico contemporáneo, comenzando por La M.O.D.A. (La Maravillosa Orquesta Del Alcohol), cuya intensidad lírica y espíritu de resistencia emocional han conectado de manera profunda con audiencias de ambos lados del océano. A este encuentro se suma la sensibilidad expansiva de Shinova, banda que ha sabido crecer desde la introspección hacia himnos coreables sin perder honestidad y que ahora mismo está encabezando en España las listas de popularidad. El espíritu luminoso y desenfadado de Tu Otra Bonita aporta un matiz fresco y celebratorio, mientras que Whisky Caravan reafirma la conexión entre el rock de raíz y la narrativa contemporánea, tendiendo un hilo directo con el público mexicano que ha acompañado de cerca su evolución.
La edición 2026 del Sonorama también abre espacio a nuevas voces y propuestas emergentes que dialogan con la escena actual, como Mabu, Javi Robles, Las Dianas y Glotón, confirmando que el festival no sólo celebra trayectorias consolidadas, sino que también funciona como plataforma para miradas frescas dentro del rock ibérico independiente. El Estadio de Beisbol Fray Nano, enclave ya familiar para los grandes encuentros musicales de la capital, será nuevamente el escenario donde estas propuestas confluyan el 2 de mayo, transformando su carácter deportivo en un espacio de celebración cultural. Más allá de los conciertos, Sonorama Ribera del Duero México se concibe como una experiencia integral donde la música convive con la gastronomía, el intercambio cultural y una atmósfera que remite al espíritu original del festival en España, adaptado a la energía particular de la Ciudad de México.
La realización de esta edición 2026 es posible gracias a la colaboración de instituciones que han apostado por el diálogo cultural iberoamericano, como la Junta de Castilla y León, la Denominación de Origen Ribera del Duero y el Centro Cultural de España en México, cuya participación refuerza el carácter binacional del proyecto. Con ello, Sonorama Ribera del Duero México se consolida como uno de los festivales más significativos del calendario musical del próximo año, un espacio donde las canciones cruzan fronteras y se convierten en memoria compartida frente a un público que ha hecho del indie ibérico una parte viva de su propia banda sonora.
VI.- Este año, sin lugar a duda, la CdMx reafirmó su lugar como capital global del entretenimiento en vivo, y el “Estadio GNP Seguros” no solo fue el escenario de los shows más esperados, también el epicentro de una industria que genera comunidad, identidad y miles de experiencias inolvidables. En poco más de un año de operación tras su renovación, más de tres millones de personas han vibrado con sus espectáculos. El talento latino tuvo un papel protagónico. Shakira marcó un hito histórico al convertirse en la artista con más fechas en el recinto, con 12 conciertos agotados y más de un millón de boletos vendidos, mientras que Bad Bunny consolidó su estatus como fenómeno global con una serie de ocho fechas consecutivas que atrajeron a fans provenientes de 77 países. A ellos se sumaron nombres fundamentales de la música hecha en México como Zoé, que llenó el estadio con su sonido único y una base de seguidores que crece con cada generación, Alejandro Fernández, Grupo Firme y Panteón Rococó con sus 30 aniversario.
Además, no podemos dejar pasar la llegada del K-Pop a este recinto con Smtown Live 2025, un espectáculo global que celebró los 30 años de SM Entertainment con figuras como Super Junior, Red Velvet, Tvxq, aespa, ShiNee y Riize. Fue la primera vez que este formato se realizaba en México, con una producción deslumbrante que reunió a fans de todo el continente. A este fenómeno se sumó el éxito arrollador de Stray Kids, que agotaron sus entradas en cuestión de horas, confirmando que la Ciudad de México es ya una capital imprescindible para el pop coreano. Pero la intensidad no se quedó ahí. A lo largo del año, el Estadio GNP Seguros vibró con conciertos inolvidables como el de Dua Lipa, que trajo una producción elegante y poderosa con tres presentaciones; Oasis, que marcó una de las reuniones más inesperadas y celebradas en la historia reciente del rock; y Lady Gaga, cuya puesta en escena confirmó su lugar como ícono global del pop y la cultura visual. También destacó la visita de Kendrick Lamar, que presentó su Grand National Tour ante un público entregado, elevando al hip hop a nuevas alturas dentro del circuito de estadios en México. Cada show fue una declaración de lo que este espacio representa hoy: un epicentro cultural donde convergen géneros, generaciones y emociones.
Hoy, el Estadio GNP Seguros es mucho más que un lugar para conciertos: es una infraestructura de clase mundial con 26,436 nuevos asientos, una cubierta de 13,800 m², más de 20 mil m² renovados y una experiencia diseñada desde cero para el fan. Y el mundo lo sabe: Billboard, Pollstar e IQ Magazine lo han reconocido como el mejor estadio de conciertos del mundo. El 2026 ya se perfila con nuevas emociones: The Weeknd, My Chemical Romance, P!nk y muchos más llegarán a escribir el siguiente capítulo. Pero este año quedará marcado como el momento en que la música, la emoción y la infraestructura se alinearon para poner a México al centro del mapa global del espectáculo en vivo.
VII.- Después de su exitoso concierto con un lleno total en el Palacio de los deportes, la banda uruguaya “Cuarteto de Nos” anuncia su único show en el Estado de México. Esto será en el Centro Cívico de Ecatepec el próximo 10 de abril, como parte de la gira de su más reciente álbum “Puertas”. Los boletos ya se encuentran disponibles en la página de Boletia https://cuarteto-de-nos-en-ecatepec.boletia.com/ los precios son los siguientes: Zona Plata: $800 MXN + cargos por servicio, Zona Oro: $1,000 MXN + cargos por servicio y Zona Diamante: $1,300 MXN + cargos por servicio
Presentará su más reciente disco, el cual está compuesto por 8 canciones que se conectan simbólicamente a través de puertas. Este material discográfico ofrece un recorrido musical diverso confirmando la capacidad de la banda para reinventarse sin perder su esencia. La presentación en Ecatepec promete una noche inolvidable, ya que la agrupación combinará los nuevos temas con los clásicos que han convertido a Cuarteto de Nos en una de las bandas más influyentes del rock en español. Con este show los uruguayos arrancan presentaciones en diferentes partes de la república mexicana ya que estarán el 13 de abril en Puebla, 15 de abril en Oaxaca, 17 abril en Mérida y 18 de abril en Stoa Cancún.
VIII.- La potente mezcla de jazz, indie, rock y folclore de la banda colombiana “Nasa Histoires”, que estará en la Perla Tapatía el próximo 20 de marzo en el Teatro Estudio Cavaret, y después, en el Teatro Metropólitan el 27 de noviembre. La agrupación nació en medio de las majestuosas montañas de la cordillera de los Andes y, rápidamente, capturó la atención global. Su hit “Bugambilia”, segundo sencillo de su segundo trabajo discográfico, escaló hasta el Top 50 de los más virales Global y se posicionó como una de las canciones más virales en Spotify en más de 20 países.
Este año, la misma nos ha sorprendido con varios estrenos que marcan el camino para lo que será su más reciente producción. Canciones como “Garras”, “Zorro” y “Urutau”, ya se colocan entre las favoritas de los fans y están entre sus 10 más escuchadas. Además de estas dos presentaciones, la agrupación se presentará en Tecate Pa’l Norte 2026. Su música se caracteriza por un sonido energético, potente, lleno de fuerza y color. Las letras, por otro lado, demuestran la parte ruda de la vida y lo melancólico de los días. Es un equilibrio perfecto que la banda cataloga como “música alegre con letras melancólicas”, con canciones hechas a la medida para bailar. Un show en vivo de Nasa Histoires es, en definitiva, una muestra de que la vida está en los contrastes.
IX.- La escena del rock español vive uno de sus momentos más sólidos y expansivos con “Shinova”, una banda que ha logrado trascender etiquetas y generaciones para instalarse, con pleno derecho, entre los nombres más relevantes del panorama musical en España y poco a poco en México. Su nuevo lanzamiento, “Todo gira y vuelve”, no solo confirma ese estatus, sino que abre una etapa artística de gran ambición conceptual, enmarcada dentro de un nuevo álbum que ha sido recibido con enorme éxito y que hoy mantiene al grupo en el top 10 de listas oficiales de ventas con su disco “El Presente” lanzado por Warner Music España según Promusicae, por encima de Tyler The Creator y Taylor Swift, reflejo de una conexión profunda y sostenida con el público.
Este primer corte no es una canción aislada, sino el punto de partida de una obra pensada como un relato completo. Shinova inicia aquí un proyecto formado por cuatro canciones unidas entre sí, concebidas para escucharse como una sola pieza narrativa, aunque cada una conserve su identidad como sencillo independiente. La banda propone así un viaje emocional progresivo, en el que cada capítulo suma sentido y profundidad, invitando al oyente a recorrer la historia sin prisas, con atención y complicidad. “Todo gira y vuelve” se construye desde la contención y la verdad. Su sonido remite de manera sutil a la escena alternativa de los años noventa: directo, emocional, sin artificios innecesarios, apostando por la cercanía y la honestidad como ejes centrales. La canción, acompañada por un videoclip de lectura abierta, retrata el inicio luminoso de una relación, ese momento inaugural lleno de impulso, promesas e idealización, pero deja entrever, desde el primer instante, la pregunta inevitable sobre qué ocurre cuando ese brillo inicial comienza a resquebrajarse. No hay estridencia ni dramatismo impostado, sino una narrativa que avanza con madurez y sensibilidad.
El proyecto gira en torno a las relaciones humanas y al peso que tienen las decisiones mínimas, los gestos aparentemente inocentes y los silencios prolongados, capaces de alterar por completo el rumbo de una vida. Este primer capítulo establece el tono emocional y humano que guiará todo el recorrido, dejando claro que Shinova no busca respuestas rápidas, sino un diálogo honesto con quien escucha, apelando a experiencias compartidas y emociones reconocibles. El título de la canción encierra además una carga simbólica fundamental dentro de la historia del grupo. “Todo gira y vuelve” funciona como un homenaje a Tenpel, la banda junto a la que Shinova dio sus primeros pasos, reforzando la idea de que el presente creativo del grupo dialoga constantemente con sus raíces. Este vínculo se materializa con la participación de Juan Soler “Kantz”, vocalista de aquella formación, quien presta su voz al lema y conecta el momento actual de la banda con su origen, cerrando un círculo que da sentido al título y al espíritu de esta nueva etapa. La grandeza de Shinova en España no es resultado de la inmediatez, sino de un crecimiento sostenido, construido disco a disco, gira a gira, con una propuesta que ha sabido evolucionar sin perder identidad. Esa solidez es la que hoy les permite expandirse con naturalidad hacia otros territorios. En México, su llegada inicial marcó un punto de inflexión con la presentación de El Presente… y los días que vendrán, una resignificación de su obra anterior que no ha hecho sino sumar fans, ampliar su base de seguidores y consolidar una relación cada vez más estrecha con el público nacional. Lejos de agotarse, ese material sigue encontrando nuevos oídos y reforzando el vínculo emocional que la banda ha tejido al otro lado del Atlántico.
En este contexto, Shinova regresará a México en 2026 con una gira que se perfila como decisiva para afianzar su presencia en el país. Como antesala, la banda se presentará en el Festival Sonorama, que se llevará a cabo el sábado 02 de mayo en el Estadio de Beisbol Fray Nano, un escenario emblemático de la Ciudad de México donde el público podrá conocer de primera mano esta nueva obra conceptual y confirmar en directo la fuerza emocional que distingue al grupo. La presencia de Shinova en México y su participación en Sonorama son posibles gracias al trabajo de Artemisa Music, promotora que se ha consolidado como un puente cultural entre España y México, apostando por proyectos que privilegian la emoción, la curaduría artística y la creación de experiencias significativas más allá del concierto tradicional. Con “Todo gira y vuelve”, Shinova reafirma su lugar como una de las bandas más importantes del rock español contemporáneo. Su éxito en España, su crecimiento internacional y la ambición conceptual de esta nueva etapa confirman a un grupo en plena madurez creativa, capaz de mirar hacia adelante sin perder de vista sus raíces, recordando que la música, como la vida, siempre encuentra la forma de girar… y volver.
X.- “La Última del Año” música, tradición y una despedida inolvidable. Como ya es tradición, la agencia Lengua, comandada por Xardiel Padilla, una celebración que año con año reúne al público para despedir el ciclo entre música en vivo, energía colectiva y un cartel de primer nivel que ya es costumbre dentro de la escena musical, que tuvo como aforo el clásico regiomontano Auditorio Río 70 (Serafín Peña 1051, Sur) ubicado en el corazón geográfico de Monterrey, Nuevo León.
La noche del pasado sábado 27 de diciembre arrancó con Ilhe, quienes fueron los encargados de abrir el evento y marcar el inicio de una velada llena de buena vibra, conectando desde el primer momento con los asistentes y preparando el ambiente para una gran jornada musical. Más adelante, Cabrito Vudú tomó el escenario y encendió al público con su característico ska punk norteño, logrando que la energía subiera de inmediato y poniendo a todos a cantar, brincar y disfrutar, reafirmando su fuerza y conexión con el público regio.
El siguiente turno fue para Los Estrambóticos, quienes demostraron una vez más por qué, a pesar de ser originarios de la Ciudad de México, son una banda profundamente querida en Monterrey y adoptada como parte de la escena local. Con más de 20 años de trayectoria, ofrecieron un show sólido y lleno de nostalgia, energía y cercanía con el público, convirtiéndose en uno de los momentos más coreados de la noche. Para cerrar con broche de oro, El Gran Silencio apareció en el escenario y transformó el lugar en una auténtica fiesta. Su inconfundible fusión de ritmos y estilos llenó el recinto de energía musical, haciendo bailar a todos los asistentes y logrando un cierre contundente y memorable para despedir el año como se merece.
El conocido evento reafirmó su lugar como una de las celebraciones más esperadas, combinando tradición, música en vivo y un público entregado que respondió con entusiasmo de principio a fin
XI.- El trío mexicano “Delta” anuncia el lanzamiento de su tercer EP, “Contigo”, una producción que consolida la madurez sonora y emocional de la banda dentro del panorama del rock alternativo y electrónico nacional. Este nuevo trabajo incluye el sencillo homónimo, “Contigo”, acompañado de un videoclip oficial dirigido por Daniela Rodríguez, que se estrenará simultáneamente en YouTube el 6 de noviembre de 2025. “Contigo” marca el cierre de una etapa creativa y la apertura de un nuevo ciclo musical para Delta. Su sonido combina atmósferas electrónicas, guitarras cálidas y una voz cargada de emoción, logrando un equilibrio entre la fuerza del rock y la sutileza del pop contemporáneo. “Es una canción que celebra la entrega total al amor, donde la pasión y la ternura se entrelazan en una atmósfera envolvente”, comenta la banda sobre el tema.
El EP está conformado por cinco temas: 1. Enciende Mi Sangre, 2. Sueño Salvaje, 3. Teniéndote, 4. Contigo y 5. Mi Sombra en la Pared (versión de Miguel Mateos). La reversión de “Mi Sombra en la Pared” destaca como un homenaje al rock latino clásico, reinterpretado con la energía contemporánea que define a Delta. El EP fue producido por Armando Steiner y Luis Castillo, con arte visual de Beelze, reconocido artista gráfico que ha colaborado con distintos proyectos de la escena independiente. “Desde los primeros compases, “Contigo” envuelve al oyente con sintetizadores atmosféricos, guitarras suaves y un bajo firme que construyen una experiencia auditiva rica en matices.
La voz principal íntima y vulnerable se convierte en el centro emocional del tema, transmitiendo un amor que se vive sin reservas. La letra, escrita por Armando Steiner, explora la entrega total y el poder transformador de los vínculos profundos. El resultado es una canción que invita a despojarse de las máscaras y rendirse ante la autenticidad del sentimiento, un reflejo de la sensibilidad que ha caracterizado a Delta desde sus inicios. Delta inició el 2025 con el lanzamiento de “Enciende Mi Sangre”, primer adelanto del EP, cuyo videoclip fue proyectado en las pantallas del Metro de la Ciudad de México, alcanzando a miles de personas y consolidando su presencia en la escena capitalina. Con “Contigo”, la banda reafirma su propuesta estética y sonora, fusionando rock, electrónica y una narrativa emocional, consolidando su posición dentro de la nueva ola del rock alternativo mexicano. Integrantes: Armando Steiner – voz y guitarra, Luiggio – sintetizadores y Programación y Mario Castelán – batería.
XII.- El ska y el rock argentino se unen en una sola noche para convertir a la Ciudad de México en el epicentro de estos géneros. No te pierdas el explosivo encuentro de “La Mosca y Kapanga” el próximo 26 de marzo en el Pabellón Oeste.
La Mosca Tse-Tse, o simplemente La Mosca, es una agrupación argentina que desde 1995 ha demostrado ser maestra de la fusión, incorporando géneros diversos como el ska, la cumbia argentina, el merengue, el tango, el pop, el rock y la salsa. Sus canciones reflejan los amores esporádicos y eternos, manteniendo siempre una picardía inconfundible en sus letras. Entre sus éxitos más populares se encuentran himnos como “Yo Te Quiero Dar”, “Para No Verte Más”, “Cha-Cha-Cha”, y la popular “Muchachos, Ahora Nos Volvimos A Ilusionar”, (reversión de “Muchachos, Esta Noche Me Emborracho”).
Formado también en 1995 en Quilmes, Buenos Aires, Kapanga es un grupo que fusiona el cuarteto, el rock y el ska. Su música se distingue por los ritmos alegres y altamente bailables, lo que provoca que sus recitales se asemejen a verdaderas fiestas. Como dice su cantante, Martín Fabio: “Para mí la parte musical con Kapanga es fiesta siempre; son muchos, muchos shows”. Su propuesta es garantía de energía desbordante y una invitación constante a moverse.
XIII.- El ícono del corrido tumbado, “Junior H”, confirma su primera gira oficial por Latinoamérica con “Latinoamérica En Lágrimas $Ad Boyz Tour – LATAM 2026”, un recorrido histórico que lo llevará por siete países en menos de tres semanas. La gira marcará la mayor presencia del artista en la región hasta la fecha, luego de un año marcado por múltiples récords en plataformas digitales y sold outs en arenas de Estados Unidos y México, donde hizo historia al convertirse en el artista masculino más joven en agotar dos fechas consecutivas en el Hollywood Bowl. Su impacto en Estados Unidos también ha quedado demostrado con más de 375,000 boletos vendidos. Además, durante su “México
En Lágrimas $Ad Boyz Tour”, rompió récords de asistencia y ventas, destacando especialmente sus cuatro presentaciones históricas en la Plaza de Toros México y una gira con la mayoría de sus fechas agotadas, consolidando un momento histórico en su carrera.
Continúa consolidándose como uno de los artistas más influyentes de la música latina: en 2024 ingresó nuevamente al Top 10 Global de Spotify, superó los 12 mil millones de reproducciones acumuladas y fue uno de los artistas mexicanos más escuchados del año. Su más reciente producción discográfica se posicionó en el Top 5 de Billboard Latin Albums, reforzando su impacto internacional y la fidelidad de su audiencia. La gira comenzará en Bogotá y se trasladará rápidamente por Centroamérica hasta alcanzar su cierre en Santiago de Chile. Cada show contará con una producción renovada, nueva dirección creativa, escenografía expandida y una selección de canciones que incluye éxitos como “Y Lloro”, “Rockstar”, “Piénsalo” Y “Mientras Duermes”, y temas que formarán parte de su próxima etapa musical. La gira marca un paso decisivo en la expansión global del artista, hoy figura destacada del movimiento regional mexicano que lidera las listas internacionales. De acuerdo con datos recientes de plataformas de streaming, Junior H se posiciona entre los artistas hispanohablantes de mayor crecimiento en audiencia en Sudamérica, con especial impulso en Chile y Colombia, donde su música aparece de manera constante en las tendencias diarias. Además, en 2025 se consolidó como uno de los artistas más escuchados en México en Spotify, ocupando la posición número 4 a nivel nacional.
Este nuevo capítulo continental es posible gracias al trabajo conjunto de MusicVibe y Fenix, dos de las promotoras más influyentes y sólidas, cuyo desarrollo ha definido el rumbo del entretenimiento en vivo en México y Latinoamérica. Con esta gira, ambas empresas reafirman su compromiso de inspirar al público y crear experiencias que no solo convocan multitudes, sino que generan emociones irrepetibles y memorias que perduran mucho después de que se apagan las luces.
XIV.- Desde España, la potencia y las rimas de “Kaydy Cain” se harán escuchar en la Ciudad de México. No te pierdas a esta estrella de la escena urbana el próximo 21 de marzo en el Pabellón Oeste. Esta historia se sigue escribiendo y ahora cruzará el charco para darnos una noche de flow puro. Sus temas más recientes, como “Pero No”, “Gracias” y “Lindoland”, demuestran por qué sigue siendo una referencia absoluta. Tras el lanzamiento de su álbum, El Juguete de tu Muñeca (2021), con hits como “Hollywood” o “I Don’t Sleep”, y la creación de su alter ego, se ha consagrado como uno de los artistas más creativos, frescos y potentes, desde Carabanchel hasta América Latina y el mundo entero.
La historia sigue resonando al ser uno de los mayores exponentes del trap en España. Él es una de las figuras más influyentes de la escena urbana de su país, con una trayectoria que marca la pauta desde 2009. Actualizó el rap en español como D. Gómez en Corredores de Bloque. Más tarde, introdujo el trap en España como fundador de Pxxr Gvng, un proyecto que cambió la escena musical para siempre. En paralelo, se adelantó importando el reggaetón con La Mafia del Amor. Actualmente, está centrado en su carrera como solista bajo el nombre de KC, explorando sonidos latinos y bailables que fusionan el swag rumbero con el reggaetón, el dancehall y los ritmos tropicales.
XV.- Después de coleccionar varios triunfos y pisar escenarios icónicos, el rapero de Hermosillo, “Charles Ans”, regresará el próximo año a los escenarios nacionales con una serie de conciertos que no te puedes perder. Ha demostrado su poder con hitos como un sold out en el Palacio de los Deportes y ser una de los artistas más esperados para la siguiente edición de Tecate Pa’l Norte. Ahora, con una agenda llena para el próximo año, el rapero nos deleitará con más presentaciones en diferentes regiones: 08 de agosto – Auditorio Nacional – Ciudad de México, 12 de septiembre – Auditorio Explana – Puebla, 18 de septiembre – Teatro Estudio Cavaret – Guadalajara y 16 de octubre – Foro Arpa – Querétaro.
Desde abajo, se ha consolidado en la escena del hip hop con rolas que se han convertido en himnos, como “Canela” y “Si Nunca Va a Amanecer”. Sus temas están cargados de ritmos bien acomodados y, sobre todo, de letras que retratan la cotidianidad, el trasfondo de la sociedad, los desamores, la amistad, las decepciones y los momentos de gloria que el propio Charles Ans ha logrado alcanzar con su música. Con un aforo de alrededor de 18 mil espectadores, Charles Ans hizo historia al consagrarse dentro del Palacio de los Deportes con un Sold Out que quedó grabado en su carrera. Ahora, con una agenda que incluye el majestuoso Auditorio Nacional, el rapero mexicano se reafirma como uno de los actos musicales más potentes y solicitados del género.
XVI.- El músico y cantautor español “Frank Díaz” estrena su nuevo sencillo “Mirar Atrás”, una obra que confronta la memoria desde un ángulo crudo, honesto y profundamente humano. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción llega para poner un broche de intensidad emocional al recorrido conceptual del EP Frankamente, donde cada tema ha desnudado distintas facetas de su historia personal. “Mirar Atrás” aborda el pasado como territorio de aprendizaje y revela la lucha interna que ocurre cuando se reconocen los errores propios y la manera en que estos condicionan el presente. Es una composición que nace desde la vulnerabilidad: una mezcla dolorosa de impotencia, desolación y rabia, emociones que se transforman en una declaración de resistencia. Al mirar sus vivencias con mayor madurez, Frank identifica las distancias creadas en relaciones donde entregó todo y aun así quedó un vacío. Ese recuerdo se convierte en el núcleo emocional que sostiene la narrativa de la canción.
Este lanzamiento tiene una carga simbólica y artística crucial: fue uno de los primeros temas que Frank compuso al piano, en una etapa en la que aún definía la identidad que hoy lo distingue. También es una pieza que resignifica su pasado como artista infantil, una historia que lo marcó y que continúa siendo parte de su construcción creativa. Por ello, este track no solo refleja crecimiento, sino también la reconciliación con una trayectoria llena de altos y bajos. Bajo la producción de Pachi García (Alis Band), el tema adquirió una fuerza renovada. Lo que inició como una delicada balada al piano evolucionó hacia un sonido robusto, donde las guitarras cobran un papel protagónico casi catártico. Riffs de carácter agresivo canalizan la rabia interior, mientras un bajo contundente mantiene un pulso constante como una verdad que insiste en salir a la luz. La batería imprime un ritmo firme que encarna la tensión emocional, y los sintetizadores abren un paisaje inmersivo que acentúa la atmósfera introspectiva del tema.
Toques melódicos influenciados por el estilo virtuoso de Joe Satriani elevan los estribillos hacia un clímax que no deja indiferente al oyente. Finalmente, guitarras acústicas aportan una dulzura inesperada que contrasta con el dramatismo inicial, cerrando la pieza como una herida que empieza a cicatrizar. En lo visual, Frank Díaz abraza una estética más fuerte, sobria y elegante, alineada con la transformación personal que narra el sencillo. Su imagen funciona como un lenguaje complementario que transmite la dureza de lo vivido, pero también la claridad recién conquistada. “Mirar Atrás” no es solo el final de un proyecto: marca un punto de inflexión. Con este lanzamiento, abre la puerta a una nueva etapa creativa donde su música no solo cuenta historias, sino que también libera y repara.
XVII.- La Ciudad de México está por recibir un concierto que no se entiende solo como “presentación”, sino como una declaración de identidad sonora: “Nortec: Bostich + Fussible” llega con full band show a La Maraka este jueves 05 de febrero de 2026, una fecha que promete mostrar el concepto en su máxima expresión, con la fuerza orgánica de una banda completa dialogando cara a cara con la arquitectura electrónica que hizo de Nortec un parteaguas cultural nacido en Tijuana. La cita está programada a las 21:30 horas en el recinto de Mitla 410, Narvarte Poniente, y los boletos están disponibles en Arema.mx y en taquillas del inmueble.
Hablar de Bostich + Fussible es hablar del corazón más reconocible de Nortec: la idea fronteriza convertida en música, donde la tambora, el norteño y la cadencia popular se cruzan con techno, programación y diseño sonoro hasta crear un lenguaje propio. El movimiento conocido precisamente por esa fusión “norteño + techno” surgió alrededor de 1999 y se consolidó internacionalmente con The Tijuana Sessions, Vol. 1, publicado en 2001, un álbum que abrió la puerta para que la frontera mexicana se escuchara en clave contemporánea, sin pedir permiso y sin disfrazar su acento. Ver este concepto con banda completa implica escuchar cómo el beat deja de ser una línea invisible y se vuelve pulso compartido; cómo las capas electrónicas, en vez de encerrar a la música en la precisión de la máquina, la empujan hacia la energía del directo, con arreglos que ganan dimensión cuando la percusión, los metales y el groove toman el escenario. Es Nortec ampliado: el mismo ADN, pero con un cuerpo más grande.
El concierto en CdMx llega, además, arropado por EnLive Producciones, promotora que ha construido reputación precisamente por cuidar el detalle: desde la elección del foro y la operación del evento, hasta esa intuición de programar noches que no se agotan al terminar la última canción, porque dejan una emoción instalada en el público. En ese marco, La Maraka se presta como un espacio ideal para un show que depende tanto del impacto sonoro como de la cercanía física con lo que ocurre en el escenario, una experiencia que se anuncia como inmersiva y de alto voltaje. En tiempos donde muchas fusiones se anuncian como novedad instantánea, Nortec mantiene una virtud rara: suena actual sin renunciar a su origen. Y cuando Bostich + Fussible aparecen en formato Full Band, la promesa es clara: no solo revivir una estética que marcó época, sino demostrar por qué esa mezcla sigue teniendo futuro.
XVIII.- La Ciudad de México será sede, por primera vez, de “Minecraft Experience: Villager Rescue”, una experiencia inmersiva que llegará en marzo de 2026 por solo 12 semanas. Durante este tiempo, los asistentes podrán adentrarse en una aventura donde el universo de Minecraft cobra vida: biomas, misiones, criaturas emblemáticas y una historia completamente nueva que los convierte en protagonistas. Es un recorrido de una hora en el que los visitantes se internarán en un bosque pixelado, aprenderán dinámicas del mundo, convivirán con otros jugadores y se prepararán para una misión crucial. Al llegar al pueblo, recibirán su objetivo y formarán un equipo de Minecrafters para emprender una misión de rescate.
En esta búsqueda del tesoro interactiva, los aventureros viajarán por distintos biomas del juego, construirán estructuras y se encontrarán con criaturas icónicas de Minecraft, todo en un entorno diseñado para explorarse, descubrirse y vivirse. Para ser de los primeros en vivir esta exclusiva experiencia, pueden llenar el formulario en el siguiente link: https://waitinglist.oneboxtds.com/Minecraft/waitlistM.html. La experiencia hará su debut en México con una temporada limitada de 12 semanas contando a partir de Marzo de 2026 y está destinada a convertirse en uno de los eventos imperdibles del año entrante diseñado con altas exigencias de calidad para complacer a jugadores, familias, aficionados y curiosos de todas las edades. Los interesados en ser los primeros en adquirir boletos ya pueden unirse a la lista de espera en el siguiente link: https://waitinglist.oneboxtds.com/Minecraft/waitlistM.html La preventa exclusiva iniciará el 18 de diciembre, mientras que la venta general estará disponible a partir del 22 de diciembre, ambas a través de funticket.mx. Recuerda: la preventa especial comienza el 18 de diciembre a las 11:00 AM a través de funticket.mx, y la venta general comenzará el 22 de diciembre a las 11:00 AM en funticket.mx. Cada visitante portará un Orbe de Interacción, un dispositivo portátil luminoso que guía de forma dinámica a través de cada sala. Esta innovadora tecnología convierte el recorrido en un viaje sensorial totalmente envolvente.
Minecraft Experience: Villager Rescue está diseñada para recibir a familias, niños, jugadores expertos y personas que nunca han jugado Minecraft. No se requiere experiencia previa: tanto nuevos aventureros como creadores y veteranos podrán conectar con el juego de una forma totalmente nueva. Esta producción única y de gran escala es resultado de la colaboración entre Mojang Studios, Experience MOD y Supply + Demand, empresa reconocida por crear experiencias para instituciones y artistas como Cirque du Soleil, Universal Studios, Warner Bros., Justin Timberlake, Taylor Swift, Cher y muchos más. Prepárate para entrar al mundo de Minecraft como nunca antes! La franquicia que ha vendido más de 300 millones de copias en el mundo trasciende la pantalla para ofrecer una experiencia inmersiva sin precedentes. MusicVibe la empresa promotora de esta increíble experiencia, es una empresa 100 % mexicana que, en tan solo tres años, se ha consolidado como una de las principales promotoras en México, llevando experiencias de primer nivel a cada rincón del país. Transformando espacios, acercando espectáculos de clase mundial a nuevos al público y generando miles de millones de impactos en redes sociales con sus producciones, parece encaminada a su consolidación. Cada evento realizado es una oportunidad para acercar el entretenimiento de primer nivel a más personas, construir momentos inolvidables y generar un impacto real en la industria.
XIX.- “Destino Dos Equis, Episodio: Mérida”, fue el epicentro total de la música y la vanguardia con la celebración de su primera edición este sábado 06 de diciembre. Con una producción de primer nivel y un lineup que cautivó a miles de asistentes, el evento se consolida como una de las experiencias sonoras imperdibles en México. La jornada musical dio inicio puntualmente a las 15:50 horas con la apertura de puertas, y el escenario se encendió con el set de WeBetterFlyToMars!, marcando un prometedor inicio. La energía groovy de Disco Bahía y la vibra house de Chusi continuaron elevando el ánimo de los asistentes que se congregaban bajo el espectacular cielo yucateco, creando una atmósfera de euforia creciente desde el atardecer.
La tarde avanzó con la presentación de Víctor Cárdenas, cuyo beat contagioso preparó el terreno para uno de los actos más esperados: Neil Frances (dj set). A partir de las 20:00 horas, el dúo de funk electrónico transformó la hacienda con una sofisticada mezcla de sonidos que demostraron por qué son una de las propuestas más frescas de la escena global, encendiendo la pista y logrando una conexión total con el público. La emoción alcanzó un punto álgido con la llegada de Ovy On The Drums. El productor colombiano, conocido por sus éxitos en el reggaetón y la música urbana, ofreció un show dinámico y lleno de ritmo que mantuvo a la multitud bailando sin descanso, consolidando su estatus como una figura clave en el panorama musical latinoamericano. El clímax de la noche llegó con la presentación estelar de The Blaze. El dúo francés de música electrónica dance ofreció una experiencia sensorial inigualable, combinando visuales cinematográficos con sus característicos tracks melódicos y emotivos.
Más allá de la música, los asistentes disfrutaron de una experiencia integral. El festival ofreció diversas amenidades y zonas interactivas que iban desde instalaciones artísticas y espacios lounge hasta una variada oferta gastronómica y de coctelería, elevando la experiencia de un concierto a un verdadero festival de estilo de vida. La fluidez del evento y la gran respuesta del público, que vibró con cada artista hasta el cierre con Karlo, confirmaron el éxito de esta primera entrega. Destino Dos Equis, Episodio: Mérida superó todas las expectativas, dejando una fuerte huella en la escena de festivales en México y asegurando su lugar como una cita obligada en futuras ediciones.
XX.- Deseandoles más resilencia, decretándoles mucha salud, aprendizaje y más vida 2026 que venga con esa actitud, lo mismo cargado energía positiva. Bendiciones para mi señor padre Tello VP, Carlos Alberto VZ, Poema & Martha Cristina VG (siempre por su bienestar, dignidad, integridad, respeto y justicia). Al teamzupra, que estamos y somos (en el camino y arrieros somos, andaremos): Yayo Lazcano, Carlos Miguel Aguilar (en las buenas y en las malas estaremos camarada, seguimos y seguiremos), Alain Breton y a la unión de esfuerzos quienes se unen al mismo: Alex & Perla Gómez. Por una oportunidad de ser la mejor versión, de las pruebas, sin duda la unión hará siempre la fuerza (que el creer sea poder), para todos mis respetos, unidad, lealtad, honestidad, nunca pierdan la esencia y que: ¡Viva La Vida!…Excelente año para todos ustedes también apreciables lectores.
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