I.- “Mikel Erentxun” regresa a México con una gira que será mucho más que un recorrido por distintos escenarios: será un viaje emocional a través de cuarenta años de historia, memoria y canciones que marcaron a varias generaciones. El Duncan Dhu Tour 2026 llegará al país como una celebración profunda y luminosa del legado de la banda donostiarra, un homenaje vital que Erentxun emprende en solitario, pero acompañado por la huella imborrable que Duncan Dhu dejó en la música en español. Sobre el escenario lo acompañará: Rubén Caballero en la guitarra, Mikel Azpiroz en los teclados, Fernando Neira en el bajo e Igor Telletxea en la batería, un ensamble que dará vida a los clásicos con la elegancia y la fuerza que merecen.
a). /El motivo de este reencuentro es decisivo: en 2025 se cumplen cuarenta años de Por tierras escocesas, el debut discográfico de Duncan Dhu, aquel álbum de 1985 que abrió paso a un sonido acústico, melancólico y reconocible desde los primeros acordes. Ese universo musical terminó de consolidarse poco después con Canciones, el disco que impulsado por “Cien gaviotas” se transformó en un estandarte generacional, un refugio sentimental y la llave para obtener trece discos de platino y seis de oro. Hoy, aunque Mikel Erentxun y Diego Vasallo ya no vuelen juntos, sus letras continúan posándose en la memoria de quienes crecieron con ellas. “Queridos amigos desconocidos, este 2025 se cumplen 40 años del debut discográfico de Duncan Dhu… Yo saldré a la carretera para celebrar este aniversario en concierto. Un repertorio con todos los clásicos. Desde Por tierras escocesas hasta El Duelo. Será un paréntesis en mi carrera, aparcando mi discografía, para centrarme exclusivamente en la de Duncan Dhu”, expresó Erentxun al anunciar este recorrido. Así, la esencia de la banda permanece: su historia, sus melodías y la voz que las sostuvo desde el inicio.
b). /Como preludio a esta celebración, se ha publicado recientemente 40, un disco recopilatorio que reúne los temas imprescindibles de la agrupación: “En algún lugar”, “Cien gaviotas”, “A tientas”, “Jardín de rosas”, “Esos ojos negros”, “Una calle de París”, “A tu lado”, “Palabras sin nombre” y muchas más que acompañarán esta nueva travesía. El álbum funciona como un recordatorio de lo que fue y de lo que permanece: una colección de postales sonoras que se resisten al paso del tiempo. El DD40 – Duncan Dhu Tour 2026 traerá a México un concierto íntegro, construido a partir de los clásicos que acompañaron a miles de personas en sus días más luminosos y en sus noches más largas. Será un homenaje completo a la etapa Duncan Dhu, una oportunidad irrepetible para escuchar en vivo esas canciones que, desde hace cuatro décadas, forman parte del paisaje emocional del público hispanohablante.
c). /Las fechas confirmadas para México son: 11 de marzo – Puebla – Auditorio Explanada, 13 de marzo – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez, 14 de marzo – León – Foro del Lago, 18 de marzo – Guadalajara – Teatro Diana, 19 de marzo – Ciudad de México – Teatro Metropólitan, 21 de marzo – Mérida – Auditorio La Isla, 22 de marzo – Cancún – Plaza de Toros, 26 de marzo – Tijuana – El Foro / Palacio Jai Alai y 27 de marzo – Monterrey – Festival Tecate Pa’l Norte. Cada presentación será una pieza dentro de este mosaico nostálgico y vibrante, una celebración donde confluirán los himnos que acompañaron a generaciones enteras: “Rozando la eternidad”, “Entre salitre y sudor”, “El ritmo de la calle”, “La casa azul” y muchos más. Mikel Erentxun se adentra en este homenaje como quien vuelve a casa para encender de nuevo una luz que nunca terminó de apagarse.
El regreso del universo de Duncan Dhu a México, con Mikel Erentxun como guardián de aquellas canciones, promete convertirse en un capítulo inolvidable para quienes llevan estas melodías tatuadas en la memoria. Un encuentro de voces, recuerdos y emociones que, cuarenta años después, siguen encontrando su lugar, “en algún lugar” dentro de todos.
II.- “Dani Martín” estará de regreso en México para ofrecer un concierto inolvidable en el Teatro Metropólitan este 27 de febrero. Este show apunta a reunir lo mejor de su carrera: sus grandes éxitos, sus lanzamientos más recientes y la fuerza de su legado para celebrar en grande los 25 años de trayectoria. Tras arrancar su gira con una serie de conciertos en España, donde cuenta con diez shows sold out -en tiempo récord-, en el mítico Movistar Arena de Madrid, continúa con la gira 25 P*T*S AÑOS para celebrar su trayectoria, ¡y ahora en México!.
El cantante español está de fiesta con todos sus fans, por ello, este concierto promete ser una experiencia irrepetible que revivirá los himnos que marcaron a toda una generación. La última visita del artista a México fue en 2018, con entradas agotadas, y esta nueva cita promete superar todas las expectativas. A lo largo de toda su carrera, ha mantenido una identidad sonora que combina intensidad, nostalgia y autenticidad, posicionándolo como un artista capaz de trascender generaciones. Se ha consolidado como uno de los referentes del pop rock en español, fusionando la energía del rock con la sensibilidad melódica del pop. Marcó historia al convertirse en el primer artista español en organizar una residencia de 10 conciertos en el Movistar Arena de Madrid, todos agotados con anticipación.
El cantautor cuenta con éxitos en su carrera de solista como “Cero”, “Qué Bonita la Vida” y “Los Huesos”. Por otro lado, también creó himnos generacionales en los 2000’s con El Canto Del Loco, entre ellos destacan “Zapatillas”, “Besos”, “La Madre de José” y “Puede Ser” con Amaia Moreno. El intérprete se ha posicionado como uno de los artistas más importantes de los últimos 25 años de España. Su voz ha marcado generaciones, desde su etapa como líder y compositor en El Canto Del Loco hasta lo que hoy se ha convertido su carrera de solista. Al momento cuenta con distintos reconocimientos, entre los que cabe destacar: 10 premios de Los 40 Principales, 2 premios Ondas, Premio de la Música a la Mejor Gira y varios premios MTV, entre ellos, el MTV Europe Music Awards al Mejor Artista Español.
III.- “Café Quijano” está de vuelta con dos fechas en México! La agrupación de los hermanos Quijano tendrá dos noches especiales en el Teatro Estudio Cavaret y en el Lunario del Auditorio Nacional para deleitar al público con su rock único. Desde León, España, está de regreso el trío de rock latino para cautivar al público con un concierto que elevará sus sentidos. Estos shows apuntan a que tendrán una producción íntima y elegante que revive la esencia romántica del bolero con el sello inconfundible del proyecto conocido.
Fueron el primer grupo español nominado al Grammy en la edición 43 (2001) en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo con La Extraordinaria Paradoja Del Sonido Quijano. Los hermanos Manuel, Óscar y Raúl tienen poco más de 27 años de trayectoria y se han caracterizado por experimentar con la base del rock, añadir toques de un pop latino con tintes sofisticados, además de la sensualidad del bolero y sonidos hispanoamericanos. El trío leonés cuenta con 10 álbumes de estudio y más de 3 millones de copias vendidas; algunos de sus sencillos más existosos son “La Lola”, “Robarle Tiempo al Tiempo”, “Desde Brasil”, “Perdonarme” y “La Taberna del Buda”. Han colaborado con artistas como: Celine Dion, Armando Manzanero, Joaquín Sabina, Olga Tañón, Andrés Calamaro, Lila Downs, Shinova, Mijares, Taburete, La Josa, entre otros más. Además, se convirtieron en el grupo español más nominado en los Latin Grammys.
En la actualidad, Café Quijano sigue más vigente que nunca. Después de presentar su último trabajo discográfico, MIAMI 1990, una continuación a su álbum La Taberna del Buda de 2001, conquistaron distintos escenarios en Europa. Ahora, están de regreso del otro lado del Atlántico para cautivar a sus seguidores de México.
IV.- “Alex Ubago” regresará a México en 2026 con una serie de conciertos que prometen convertirse en un viaje emocional hacia las canciones que marcaron a toda una generación. En un año que coincide con el 25º aniversario de su icónico álbum ¿Qué pides tú?, el cantautor vasco prepara un reencuentro íntimo y luminoso con el público mexicano, ese que lo acompañó desde sus primeros pasos y que convirtió temas como “A gritos de esperanza”, “Sin miedo a nada”, “Sabes que tú” o “Aunque no te pueda ver” en parte inseparable de la banda sonora sentimental de millones de personas. Esta gira especial lo llevará por ciudades como Pachuca, Puebla, Oaxaca, Ciudad de México, Tijuana, Mérida, Cancún, Monterrey, Querétaro y Guadalajara, donde cada recinto será el escenario para revivir un cuarto de siglo de historias cantadas desde la vulnerabilidad, la melancolía y la verdad desnuda que siempre han distinguido su voz.
El motivo de este reencuentro es la celebración global del álbum que cambió su vida. Aquel disco, publicado en 2001, le abrió las puertas del mundo con un millón y medio de copias vendidas y lo consolidó como una de las voces más queridas del pop melódico en español. Por ello, Ubago anunció una gira mundial que lo llevará por Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y España. En México presentará un concierto cuidadosamente construido a partir de los temas de su debut y de los grandes éxitos que lo han acompañado durante estos veinticinco años. El repertorio será un espejo del tiempo: un recorrido por canciones que aún laten con la misma fuerza con la que fueron escritas, un homenaje que el propio artista describe como “un gran remember”, un reencuentro con el joven que fue y con las personas que encontraron refugio en sus letras. Los conciertos previstos para mayo de 2026 marcarán una ruta que inicia en Pachuca y continúa por Puebla y Oaxaca antes de llegar al histórico Teatro Metropólitan en la Ciudad de México. De ahí, la gira se desplazará hacia el norte para presentarse en Tijuana y Monterrey, regresará al sur con escalas en Mérida y Cancún, y culminará su paso por el centro-occidente del país con funciones en Querétaro y Guadalajara. Cada fecha será un punto de encuentro entre la nostalgia y la vigencia, donde el público escuchará de nuevo esas melodías que, como un hilo invisible, han conectado momentos esenciales de sus propias vidas.
En un breve repaso por su trayectoria, Alex Ubago nacido en Vitoria el 29 de enero de 1981 descubrió su vocación musical en la adolescencia, cuando comenzó a escribir canciones en San Sebastián como un simple pasatiempo. A los 18 años grabó una maqueta casera que impresionó a Íñigo Argomaniz, representante de emblemáticas bandas españolas, quien lo invitó a componer más temas y finalmente le consiguió un contrato discográfico. Así, Ubago dejó los estudios de Empresariales y apostó por la música, lanzando en 2001 su álbum debut ¿Qué pides tú?, con el que alcanzó ventas millonarias y conquistó países como México, Chile y Argentina. El impacto del disco le valió un Premio Ondas, tres Premios Amigo y múltiples reconocimientos internacionales, consolidándose como una de las figuras imprescindibles del pop en español de principios de los 2000. Hoy, además de su camino artístico, comparte su vida con su esposa María y sus dos hijos, Pablo y Manuela.
El regreso de Ubago a México en 2026 se perfila como un momento trascendental para quienes han encontrado en sus canciones un espacio para refugiarse, sanar o recordar.
Será un reencuentro con la esencia del pop melódico en su forma más pura, un diálogo entre pasado y presente donde la palabra y la música volverán a abrazarse con la fuerza de lo entrañable. Una celebración que no solo honra veinticinco años de un disco legendario, sino también la historia de un artista que ha sabido mantenerse fiel a sí mismo y al corazón de quienes lo escuchan. La visita a nuestro país incluirá las siguientes fechas y plazas respectivas: 01 de mayo – Pachuca – Auditorio Explanada, 02 de mayo – Puebla – Auditorio Explanada, 03 de mayo – Oaxaca – Auditorio La URSE, 06 de mayo – CdMx – Teatro Metropólitan, 07 de mayo – Tijuana – El Foro Palacio Jai Alai, 08 de mayo – Mérida – Auditorio Coca-Cola La Isla, 10 de mayo – Cancún – Plaza de Toros Cancún, 14 de mayo – Monterrey – Escenario GNP, 15 de mayo – Querétaro – Auditorio Josefa Ortiz y 16 de mayo – Guadalajara – Teatro Diana.
V.- El jueves 29 de enero de 2026 a las 21:00 horas el Centro de Espectáculos La Maraka en la Ciudad de México será testigo de un acontecimiento que trasciende la mera presentación musical para convertirse en un rito de memoria y presencia: la llegada de “Pablo Ruiz”, el cantante argentino cuya voz y figura han marcado generaciones, en el marco de su gira “Siempre Juntos Tour”, presentada con pulcritud como parte de la promoción de su más reciente obra discográfica Rayo de luz. Los boletos se encuentran disponibles en el Sistema Arema y en las taquillas del inmueble.
Pablo Maximiliano Miguel Coronel Vidoz, mejor conocido en el ámbito artístico como Pablo Ruiz o por muchos, afectuosamente, Pablito Ruiz ha sido desde sus primeros pasos un enigma de talento y persistencia. Nacido en Buenos Aires, Argentina, el 4 de mayo de 1975, Ruiz se abrió camino desde la infancia, integrándose al elenco infantil del programa Festilindo y dando sus primeros pasos en la industria con apenas ocho años de edad. Con el correr de los años, aquella voz inocente se robusteció en técnica y emoción, y en 1987 publicó su álbum debut solista bajo el nombre Pablo Ruiz, grabado con producción de Rubén Amado. El éxito fue inmediato: canciones como Mi chica ideal y Sol de verano lo catapultaron como una promesa firme del pop latino. El reconocimiento llegó pronto, y con su segundo disco, Un ángel, temas como ¡Oh mamá! ella me ha besado no solo llenaron las emisoras, sino que se incrustaron en el imaginario colectivo de la música en español de finales de los años ochenta.
Su carrera, sin embargo, no ha sido un sendero de lisa calma. Entre los desafíos de adaptarse a los cambios vocales propios de la adolescencia, las exigencias de la industria y la búsqueda incesante de autenticidad, Ruiz ha subsistido con una convicción inquebrantable: mantener viva la llama de su arte. Hoy, décadas después de aquel debut infantil, continúa renovando su repertorio y su propuesta sonora sin renegar de sus raíces. El disco Rayo de luz, cuya emisión y difusión ha sido eje de la presente gira Siempre Juntos Tour, representa un acto de reencuentro. Más que un título, es la metáfora explícita de un artista que, con la madurez de los años y la claridad del oficio, propone una visión sonora que dialoga con lo vivido, lo sentido y lo esperado. Este álbum, disponible en plataformas digitales y presentado con éxito en diversas plazas de Latinoamérica, combina su esencia pop con las cadencias del presente sin perder el calor emocional que siempre lo ha caracterizado.
Bajo la presentación de EnLive Producciones, este concierto se inscribe en una línea de proyectos que buscan devolverle al público la sensación de intimidad, memoria y emoción que solo los grandes intérpretes pueden generar en un foro adecuado como La Maraka. La elección de Pablo Ruiz, en plena promoción de Rayo de luz y dentro del Siempre Juntos Tour, confirma la intención de la promotora de ofrecer propuestas que conectan generaciones y consolidan a La Maraka como un espacio donde los sueños musicales encuentran forma, voz y escenario. No solo interpretará sus clásicos inolvidables; su actuación incluirá piezas de Rayo de luz que, como su nombre lo anticipa, serán destellos sonoros capaces de iluminar tanto el pasado como el futuro. En un mundo donde la música se renueva constantemente, su vigencia pone de manifiesto que ciertas voces, aquellas que tocan la fibra íntima de millones no se desvanecen con el tiempo, sino que se transforman y resurgen. Este concierto promete ser, más que un recital, un acto de comunión entre el intérprete argentino y un público que ha sostenido su carrera con fidelidad. Es la crónica de un artista que ha sabido transitar décadas de cambios artísticos, y hoy, con Siempre Juntos Tour, refrenda que su luz sigue siendo un faro para múltiples generaciones.
VI.- Seguidores de “Shine”, llegó la hora. Nattawin Wattanagitiphat (Apo) como Trin Suwannaphat, Phakphum Romsaithong (Mile) como Tanwa Chatbodi, junto a Yuke Songpaisan (Son) como Krailert Suwannaphat y Yotsawat Tawapee (Euro) como Naran Pitayatorn, están listos para el fan meeting que todos estábamos esperando. Prepárense para una noche inolvidable de cercanía y sorpresas el próximo 10 de marzo en el icónico Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.
La serie tailandesa de drama BL (Boys’ Love) Shine se estrenó en agosto de 2025 en la plataforma de streaming WeTV (conocida como Tencent en ciertas regiones), y rápidamente se convirtió en un fenómeno global. La trama es una fascinante historia de amor e ideales que se desarrolla en una época de resistencia a la diversidad, con el trasfondo de la agitación política de 1969-1971 en Bangkok. En ella, vemos cómo Trin, un economista lleno de principios se encuentra con Tanwa, un hippie de espíritu libre. Sus vidas dan un giro inesperado al conocer a Moira, una viuda extravagante que vive al margen de ser libre.
La historia de ocho episodios los obliga a enfrentarse a sus ideales, el amor y la verdad, mientras buscan el verdadero significado de la libertad. Este fan meeting es la oportunidad perfecta para conocer a los protagonistas que dieron vida a esta emotiva y compleja historia de romance, drama y comedia. La química entre Mile Phakphum y Apo Nattawin fue la clave para que la serie cautivara a millones de espectadores.
VII.- El reconocido actor surcoreano, “Lee Dong Wook”, anuncia su esperado encuentro con el público mexicano el próximo 14 de abril en el íntimo escenario del Teatro Metropólitan. Esta visita marca su primer acercamiento con las y los fans en México, prometiendo una experiencia única para compartir momentos extraordinarios. Activo desde 1999, se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la industria del entretenimiento. Actor, modelo y presentador, su exitosa trayectoria ha cultivado una sólida base de seguidores alrededor del mundo.
Su llegada al Teatro Metropólitan reafirma la cercanía que tiene con el público y anticipa una noche diseñada para interactuar, explorar su faceta más personal y crear recuerdos de manera conjunta. Ha sido reconocido con múltiples galardones, entre ellos el Top Excellence in Acting Award en los SBS Drama Awards por Scent Of A Woman (2011) y el Best Supporting Actor en los Annual Soompi Awards por su papel en Goblin (2016), uno de los dramas más icónicos de la última década.
Tras su aparición en la comedia romántica My Girl (2005), la carrera de Lee Dong Wook creció exponencialmente, convirtiéndolo en un referente de la ola coreana. Desde entonces, ha protagonizado distintos dramas, destacando su papel en Goblin (2016) y otras producciones distribuidas en plataformas como Tale Of The Nine Tailed (2020) o Bad and Crazy (2021), que lo han convertido en el favorito de millones de personas alrededor del globo. En el cine, ha demostrado su versatilidad al participar en ocho películas que abarcan géneros como comedia, drama, romance y acción, confirmando su capacidad camaleónica para dar vida a personajes auténticos y memorables.
VIII.- El artista japonés de música electrónica, “Kikuo”, anuncia su regreso a los escenarios internacionales con el lanzamiento de su segunda gira mundial, Kikuoland: Above All Bounds. La gira contempla dos presentaciones en nuestro país: C4 Concert House el 31 de marzo de 2026 en Guadalajara y la Segunda en el Pabellón Oeste (CdMx) el 02 de abril.
Tras el éxito de su primera gira mundial Kikuoland: Go-Round, que abarcó 41 presentaciones en 38 ciudades de 19 países y regiones, Kikuo volverá a llevar su mundo sonoro surrealista a las audiencias de todo el planeta en 2026.Al momento, se ha revelado la primera tanda de fechas para Europa y Reino Unido, donde se presentará en 16 ciudades, incluyendo su regreso a Londres, Manchester, París, Berlín, Colonia, Madrid y Varsovia. Esta nueva gira marca una expansión significativa respecto a su recorrido anterior a principios de este año, donde registró múltiples conciertos agotados en Europa. Ahora, con paradas adicionales en Milán, Barcelona, Utrecht, Praga, Budapest, Cracovia, Zúrich y Múnich, este tour celebra la creciente conexión entre el sonido inmersivo y único de Kikuo con su base internacional de seguidores. Antes de la gira, lanzó su nuevo sencillo “Rainborn Menoko”, que se estrenó durante su presentación estelar en YouTube Music Weekend en agosto. El tema ya está disponible para streaming en todas las plataformas principales desde el 22 de octubre. Más música nueva y detalles de la gira se darán a conocer pronto.
El artista nipón de música electrónica Kikuo, crea composiciones tan deslumbrantes como desconcertantes donde entrelaza dulces melodías con matices oscuros. Su carrera comenzó a principios de los años 2000 luego de compartir en línea sus canciones; diez años después, encontró su sello distintivo mediante el uso de Vocaloid, un software sintetizador de voz conocido por personajes como Hatsune Miku. Desde entonces, se ha convertido en una de las figuras más influyentes del mundo Vocaloid, reconocido por su sonido imaginativo y composiciones cargadas de emoción. Su éxito “Aishite Aishite Aishite”, se convirtió en la primera canción Vocaloid en superar los 100 millones de reproducciones en Spotify, con muchos otros temas acumulando millones de escuchas en todo el mundo.
En 2024, se convirtió en el primer productor Vocaloid en realizar una gira mundial a gran escala. Titulada Kikuoland: Go-Round, la gira llevó su mundo sonoro surrealista a la vida en 41 presentaciones en 19 países, incluyendo China, Japón, Sudamérica, Norteamérica, Australia y Europa. Ese mismo año, su mundo en VRChat, Yorutouge, recibió el Premio a la Excelencia en la categoría VR en los Lumiere Japan Awards, elogiado por su profundidad emocional e innovación en narrativa virtual. Ya sea en línea o sobre el escenario, Kikuo continúa desafiando los límites del sonido, la voz y la expresión, invitando a los oyentes a un mundo como ningún otro.
IX.- El latido urbano de la música volverá a resonar en Puebla con el emocionante regreso “Resuena Dos Equis”, este fenómeno que se consolida como el epicentro de la energía del trap, el reggaetón y el hip hop entrelazados con el ímpetu del regional mexicano, dando como resultado una experiencia musical sin paralelo. ¡Aquí se siente la nueva era de la música! El Foro Cholula será nuevamente la sede de esta experiencia sonora, que tendrá lugar el 21 de marzo de 2026, prometiendo una jornada repleta de ritmos, energía y momentos únicos. Prepárate para una descarga de adrenalina musical que va a encender la ciudad.
El lineup de este año es un feeling para la cultura urbana, reuniendo a las voces más influyentes del momento. El cartel está encabezado por figuras de talla internacional como Rels B y el legendario Yandel, cuyos beats harán vibrar cada rincón ahora en formato sinfónico. A ellos se unen talentos de impacto como Omar Courtz, Manuel Turizo, la inconfundible Ivy Queen, reconocida por muchos como la ‘reina del reggaetón’, Dei V y De la Rose. El desfile de talentos continúa con la participación de Brytiago, MC Davo, Luck Ra, Alanis Yuki, Olivia Wald y La Santa. Y tenemos para todos: si de fusionar el urbano con el regional se trata, Omar Camacho y Destino harán lo propio con el escenario. Pero eso no es todo: Resuena Dos Equis trae el combo completo y traerá hasta ti al faraón de faraones como Invitado Especial: Víctor Mendivil.
Esta curaduría promete una banda sonora épica que abarca lo mejor del trap, el perore más intenso, las rimas más afiladas del hip-hop, y los toques más enérgicos del regional, manteniendo el espíritu de la calle en alto. Para que todos puedan vivir esta experiencia vibrante al máximo, Resuena Dos Equis presenta tres tipos de boletos, cada uno con beneficios específicos: El boleto general brinda acceso al festival y a sus dos escenarios, con más de 10 horas de música en vivo a cargo de más de 10 bandas. Incluye asistencia médica, zona de food trucks, experiencias de marca y una zona de hidratación gratuita, además de renta de lockers para mayor comodidad. Aquellos que busquen un plus de confort pueden optar por el boleto General+, que incluye todos los beneficios del acceso general y añade zona de baños privados, así como una entrada exclusiva y rápida al festival, ideal para evitar filas y sumergirse antes en la atmósfera vibrante.
Finalmente, para una vivencia verdaderamente exclusiva, el Boleto VIP ofrece los beneficios del acceso general junto con un carril de acceso rápido al festival, una zona exclusiva con sombra, zona de mesas comunes, zona de food trucks exclusiva, y baños VIP. Además, los poseedores de este boleto disfrutarán de un pit lateral en el escenario principal, acercándolos más a la acción. Así que ya lo tienes. La invitación es para que todos se unan a esta fiesta sin igual que promete establecer un nuevo estándar para los festivales de música urbana en el país. La venta de boletos estará disponible a través de E-Ticket.
X.- El fenómeno argentino que ha revolucionado la música urbana y el cuarteto, “Luck Ra”, regresa a la Ciudad de México para encender el Lunario del Auditorio Nacional este 25 de marzo de 2026. Será una noche donde su estilo único y la fuerza de sus éxitos se fusionarán en un espectáculo que, confirma por qué es uno de los artistas más influyentes de la escena latina actual.
Este año, reafirmó su impacto en la música latina con un histórico show en el Vélez ante 45,000 personas, convirtiendo Buenos Aires en una auténtica fiesta de cuarteto. Su éxito “Tu misterioso alguien” alcanzó el puesto #1 en el Top 50 de Spotify Argentina, mientras que su gira por España lo consolidó como fenómeno internacional, llevando “La Morocha” a convertirse en una canción viral y referente en el fútbol español. Además, su versatilidad quedó demostrada al coronarse como coach ganador en La Voz Argentina, confirmando que su talento trasciende escenarios y géneros.
El pasado 11 de diciembre, sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de “Ladrón”, un sencillo que une su talento con Karina y Ramky En Los Controles. Esta colaboración consolida la versatilidad que ha convertido en un referente a nivel regional. En febrero de 2024 presentó su primer álbum, Que Nos Falte Todo, que debutó como triple platino y alcanzó el puesto #1 Global en los charts de Spotify, consolidando su posición como uno de los artistas más importantes de la música latina actual.
XI.- “El Malilla” anuncia gira por todo México! Entre el color rojo, rosas y tintes románticos, tu maliante favorito se dará cita contigo en una de sus 16 fechas. Cada show apunta a ser una noche especial, donde tocará tus éxitos favoritos y presentará su nuevo EP: Tu Maliante Bebe Vol. 2. Una vez conquistados escenarios de diferentes festivales como el Coca-Cola Flow Fest y Tecate Pa’l Norte, Lollapalooza en Chile y Argentina, además que arrasó con tres fechas en el Auditorio BB el año pasado, El Malilla busca seguirte conquistando. Creó una productora llamada La Esquina Inc., dedicada a apoyar talento emergente del Estado de México. Con ella ha colaborado en sus últimos dos EP: Tu Maliante Bebé Volumen 1 y 2.
Originario del Valle de Chalco, actualmente es uno de los artistas mejor posicionados en el movimiento del “Reggaetón Mexa”, y de los más aclamados entre sus seguidoras. Cuenta con más de siete millones de oyentes mensuales en plataformas digitales y éxitos populares como: “Mami Tú”, “Dime” y “B de Bellako”. De igual manera, ha participado en colaboraciones que han sido hits en las playlists, como “Vaquero – Remix”, “Desnúdate – Remix”, “G Low Kitty” y “Beiby – Remix”. Gracias a su personalidad carismática, Fernando Hernández, más conocido por su nombre artístico “El Malilla”, se ha popularizado en redes sociales. En Tiktok (donde tiene más de 7.4 millones de seguidores), se han hecho trends virales con algunas de sus canciones como “Rodillas” y “Azótame”. Él participa activamente en las tendencias en torno a su música, además de mantener una interacción cercana con sus fans. Así, se ha ganado el cariño de miles de seguidores en el país y Latinoamérica. Disfruta de la venta general (para CdMx, Mty y Gdl) a través de Ticketmaster; en el caso del resto de las ciudades, encontrarás tus boletos en E-Ticket.
El Malibaby, como lo han llamado entre sus fanáticas, estará de gira el próximo año y te está buscando para llevarte a una cita para romper el piso juntos y seguirte conquistando. Con 16 fechas agendadas: 13 de febrero – Palacio De Los Deportes (CdMx), 11 marzo – Parque Las Maravillas (Saltillo), 13 marzo – Auditorio Banamex (Monterrey), 14 marzo – Domo De La Velaría (León), 20 marzo – Auditorio UAEM (Cuernavaca), 26 marzo – Auditorio Arema Explanada (Pachuca), 27 marzo – Auditorio GNP Seguros (Puebla), 16 abril – Auditorio Stoa (Cancún), 18 de abril – Foro GNP Seguros (Mérida), 23 abril – Auditorio Telmex (Guadalajara), 29 y 30 abril – Teatro Moleros (Toluca), 02 mayo – Explanada Estadio Caliente (Tijuana), 09 mayo – Polyforum (Chiapas), 21 mayo – Urse (Oaxaca) y 23 Mayo – Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez (Querétaro). El vocero del reggaetón mexa te quiere ver en cada una de ellas y dedicarte sus canciones.
XII.- El tan esperado rugido del año se ha hecho pronunciar una vez más, ha llegado para la ocasión oportunamente. Con la pisada fuerte que lo caracteriza, “Tecate Pa’l Norte” anuncia su cartel oficial para la edición “2026”, consolidándose como uno de los encuentros musicales más importantes de Latinoamérica. Los días viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de marzo la euforia se apoderará del Parque Fundidora, prometiendo una experiencia inigualable bajo su característico. Los boletos para ser parte del rugido colectivo estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster.
El lineup de este año es una auténtica muestra de la diversidad y el peso internacional que distingue a Tecate Pa’l Norte. Figuras de gran trayectoria y relevancia en la industria musical global encabezan la lista, incluyendo a leyendas del rock como Guns N’ Roses y The Killers, la vanguardia del hip-hop con Tyler, The Creator, y el talento electrónico de Kygo. La potencia de Deftones, la emotividad de The Lumineers y Halsey, y la presencia de bandas fundamentales como Interpol, Fabulosos Cadillacs y Zoé prometen tres días de música sin fronteras, con Morat sumando el toque latino. Y la lista no termina! Grandes figuras de la música como Myke Towers, Simple Plan, DJO, The Blaze (DJ Set), Cypress Hill, Purple Disco Machine, y más de cien artistas desfilarán por los 8 escenarios que conforman al majestuoso fenómeno.
Pero Tecate Pa’l Norte no solo es música; es una experiencia de festival completa. Más allá de los escenarios, los asistentes podrán disfrutar de una amplia gama de amenidades que realzan el espíritu vibrante del evento. Las innovadoras activaciones de marca, la diversa y exquisita oferta gastronómica, y las sorpresas que se revelan en cada rincón del Parque Fundidora, aseguran que cada momento fuera de los shows sea memorable. Esta edición 2026, con tres días de duración, está diseñada para superar todas las expectativas. Al reunir a artistas de gran talla mundial, el festival se reafirma como una plataforma esencial para la música en vivo, ofreciendo a los fans de México y el mundo una oportunidad única de presenciar a las más grandes estrellas de la actualidad en un mismo lugar.
XIII.- El pulso musical de México vivirá un momento histórico este sábado 28 de febrero de 2026 con la llegada del “Festival Mariachi Elástico”, un encuentro que promete romper fronteras sonoras y emocionales al reunir en un mismo escenario a algunas de las propuestas más influyentes de Iberoamérica. El evento se llevará a cabo en Sala Urbana, ubicada en Blvd. Toluca 115, El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México, un foro que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas innovadoras y de gran carga artística. La cita está programada a partir de las siete de la noche, en una velada que desde ahora está despertando una expectación monumental entre el público y contará con la presencia de Camilo Séptimo, Majo Aguilar, Elefantes, Aterciopelados, Shinova y Javiera Mena. Surge con una visión audaz y profundamente mexicana: fusionar el sonido tradicional del mariachi con géneros contemporáneos, desde el rock alternativo hasta el pop electrónico, para dar vida a un espectáculo irrepetible donde los clásicos universales y los éxitos modernos se adaptan a un formato lleno de identidad, brillo y emoción. La propuesta no sólo celebra la evolución de la música, sino que también reivindica el mariachi como un lenguaje capaz de abrazar al mundo entero. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Passline. Con este evento, Artemisa Music sigue resaltando por sus conciertos de alto nivel, modernos e innovadores como este.
El cartel, que ya se perfila como uno de los más llamativos del año, está encabezado por Camilo Séptimo, una de las bandas mexicanas más queridas de la escena alternativa. Reconocidos por temas como “Vicio”, “No confíes en mí” y “Miénteme”, el grupo explorará por primera vez su repertorio en clave de mariachi, un reto artístico que ha generado enorme curiosidad entre sus seguidores. En el marco de esta celebración que une tradición y vanguardia, el festival anunció con enorme entusiasmo la incorporación de Majo Aguilar, un nombre cuya presencia parecía inevitable en una fiesta donde el mariachi se fusiona con el pop y el rock de manera tan audaz. La Princesa del Regional Mexicano llega para completar el espíritu del Mariachi Elástico y elevarlo a territorios inesperados con un set especial que promete encender Sala Urbana. La llamada Ranchera Galáctica interpretará, en clave de mariachi, himnos de figuras legendarias como Gustavo Cerati, Los Prisioneros y Charly García, en una apuesta artística que sólo una voz como la suya puede llevar a buen puerto. Para quienes buscan ver a Majo Aguilar en una faceta absolutamente fuera de serie, esta será una oportunidad irrepetible. Desde España llegará Elefantes, agrupación emblemática del pop-rock ibérico liderada por Shuarma, cuya sensibilidad interpretativa y potencia emocional han marcado a generaciones enteras. Canciones como “Azul”, “Me gustaría poder hacerte feliz” o “Que yo no lo sabía” adquirirán una nueva dimensión envueltas en trompetas, violines y guitarrón, en un ejercicio creativo pocas veces visto en México.
La presencia colombiana estará en manos de Aterciopelados, una de las bandas latinoamericanas más influyentes, pionera en la fusión de rock, folclor y conciencia social. Andrea Echeverri y Héctor Buitrago prometen llevar al mariachi himnos como “Bolero falaz”, “Florecita rockera” o “Maligno”, en una reinterpretación que seguramente quedará grabada como una de las grandes joyas del festival. También desde España, Shinova, uno de los proyectos más sólidos del rock alternativo contemporáneo, hará su aterrizaje en Sala Urbana para ofrecer versiones únicas de canciones cargadas de sensibilidad y fuerza emocional como “Te debo una canción”, “Ídolos (los mejores momentos están por llegar)” o “Mirlo blanco”. La elegancia lírica y la intensidad vocal de Gabriel de la Rosa encontrarán un nuevo cauce en el abrazo cálido del mariachi. Desde Chile, la vanguardista Javiera Mena añadirá un matiz completamente distinto al festival. Conocida por su propuesta pop electrónica, himnos como “Espada”, “Luz de piedra de luna” o “Otra era” respirarán en un formato inesperado que mezcla modernidad, identidad y tradición. Su presencia confirma que el mariachi, lejos de ser un género estático, es un lienzo capaz de dialogar con las nuevas sensibilidades globales lo que ha incrementado la conversación en redes sociales y ha colocado al evento entre los más esperados del calendario cultural.
XIV.- La Ciudad de México se prepara para recibir una de esas noches especiales que aspiran a ser memorables y únicas. El próximo viernes 20 de marzo, “The Amy Winehouse Band” llegará al Salón La Maraka para ofrecer un concierto profundamente emotivo, encabezado por los músicos originales que acompañaron a Amy Winehouse durante los años más intensos y creativos de su carrera. El evento, organizado por EnLive Producciones, representa una oportunidad excepcional para reencontrarse con un legado musical que sigue vigente y que mantiene una conexión especial con el público mexicano. Más allá de un simple ejercicio de nostalgia, este concierto propone una experiencia genuina: la música de Amy Winehouse interpretada por quienes la vivieron desde dentro, quienes compartieron escenario, ensayos y giras con una de las voces más influyentes del siglo XXI. En cada arreglo, en cada entrada de metales y en cada línea rítmica, se reconoce el pulso original de canciones que marcaron una época y redefinieron el soul contemporáneo, llevando al público a ese territorio íntimo donde la emoción se vuelve protagonista.
Revitalizar el legado de Amy Winehouse en México cobra un significado particular. Su música encontró desde el inicio un eco profundo en audiencias que reconocieron en ella honestidad, vulnerabilidad y una fuerza interpretativa poco común. Temas como “Rehab”, “Back to Black”, “Love Is a Losing Game” o “You Know I’m No Good” no solo forman parte de la memoria colectiva, sino que siguen dialogando con nuevas generaciones que descubren en su obra una sensibilidad atemporal. Escucharlos en vivo, ejecutados por la banda que dio forma a su sonido, permite una lectura más cercana y respetuosa de su universo artístico. La relevancia de esta visita también subraya el momento que vive EnLive Producciones, una promotora joven que ha apostado por llevar al público mexicano experiencias musicales de alto nivel en distintos puntos del país. Su enfoque se centra en espectáculos que privilegian la calidad artística, el cuidado en la producción y la creación de momentos memorables, consolidándose como un actor clave dentro de la escena de conciertos en México.
El Salón La Maraka será el punto de encuentro para una velada que promete emoción, respeto y celebración musical, en un ambiente íntimo que favorece la cercanía entre artistas y audiencia el próximo viernes 20 de marzo de 2026. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de arema.mx y en las taquillas del inmueble, que son los lugares autorizados para encontrarlos, por lo que se anticipa una alta demanda para un concierto que no solo revive canciones inolvidables, sino que reafirma la vigencia y la importancia de Amy Winehouse dentro de la historia reciente de la música popular
XV.- El videoclip de “Hoy te vi”, próximo sencillo de “Graffiti 3X”, fue grabado esta tarde con todo éxito ante decenas de testigos entre los que se encontraban fans que alcanzaron a salir en algunas tomas y miembros de prensa. Y no es poca cosa. Es una de las bandas que ha sabido sostener un discurso combativo y una identidad sonora directa a lo largo de los años. El rodaje se llevó a cabo en el Zombie Diner, espacio que sirvió como escenario natural para capturar la crudeza urbana y la energía frontal que caracteriza al grupo, en una jornada que combinó actitud DIY, camaradería y una clara intención estética ligada a la calle. Uno de los elementos más simbólicos de esta producción fue la participación especial del Sr. González, escritor y músico, conocido también por ser un histórico integrante de Botellita de Jerez, quien se sumó como invitado en las percusiones, aportando un guiño generacional y un puente directo entre distintas etapas del rock contestatario hecho en México. Su presencia no solo suma peso simbólico al tema, sino que refuerza el espíritu colectivo y de resistencia que ha defendido desde sus inicios.
Actualmente, está integrado por Roberto Wong “Monstruo” en la voz y guitarra, Francisco Gatica en el bajo, Jordy Bar en la guitarra y Ricardo Soto en la batería, una alineación sólida que mantiene el pulso hardcore de la banda sin concesiones. La dirección del videoclip estuvo a cargo de Alan Martínez, con producción musical y asistencia de producción de video por parte de Isai González, mientras que la producción ejecutiva recayó en Israel Olguín, director de Bam Bam Records, sello que ha acompañado proyectos de rock independiente con una visión claramente alineada a la autogestión y la escena alternativa. El lanzamiento del video de “Hoy te vi” está previsto, de manera aproximada, para febrero, y se perfila como una nueva pieza audiovisual que refuerza la narrativa directa y sin filtros de la banda. El tema se suma a una trayectoria marcada por letras de confrontación social, crítica y unidad, elementos que ya habían quedado claros en su más reciente material discográfico, Unidos para luchar, álbum que mantuvo a Graffiti 3X como una voz firme dentro del punk nacional contemporáneo.
Hablar de Graffiti 3X implica mirar hacia atrás y reconocer una trayectoria construida desde la trinchera. La banda se ha consolidado como un nombre recurrente dentro del circuito punk mexicano por su constancia, su discurso combativo y su cercanía con las causas sociales que históricamente han alimentado al género. Desde sus primeras presentaciones, el grupo apostó por un sonido directo y letras que apelan a la resistencia, la unidad y la inconformidad, elementos que los fueron colocando como una referencia sólida dentro de la escena hardcore nacional. Surgió a mediados de los años noventa como una de las expresiones más extremas y provocadoras del punk y hardcore en español, firmando en 1996 con Discos y Cintas Denver para lanzar Música de Odio, material que los colocó rápidamente en festivales y escenarios del Estado de México y el resto del país gracias a la actitud explosiva de Roberto Wong “El Monstruo” y a presentaciones marcadas por el exceso y la confrontación; con discos como Miedo, Esto No Es Un Juego y La Película, la banda amplió su sonido, consolidó su fama y se integró al circuito internacional alternando con grupos de América y Europa.
Tras pausas, cambios de alineación, búsquedas personales y espirituales de su vocalista, y materiales como Unidos Para Luchar, Los Apartados y Resurrección, Graffiti 3X retomó su actividad en la década de 2010 con una visión más madura pero sin perder la furia original, reconfigurándose con nuevos integrantes y publicando Unión, Amistad y Punk Rock, reafirmando su lugar como una banda clave del punk mexicano, capaz de sobrevivir al caos, reinventarse y mantener vigente un discurso de identidad, confrontación y resistencia. En el terreno de los escenarios, actualmente la banda mantiene una agenda activa y confirmó que durante enero aún tendrá presentaciones en Oaxaca y Tlalnepantla, además de seguir adelante con el concepto Garrofitti reafirmando su vínculo con los foros independientes y con un público que sigue encontrando en su música un espacio de identidad, resistencia y catarsis colectiva. Con este nuevo sencillo en camino, Graffiti 3X vuelve a demostrar que el punk mexicano no solo sigue vivo, sino que continúa documentándose, reinventándose y dejando registro audiovisual de su tiempo y su lucha.
XVI.- El artista emergente neerlandés “Joost Klein” ha anunciado una extensa gira mundial para 2026, que incluirá actuaciones en Sudamérica, Norteamérica, Australia, Nueva Zelanda y Europa. La gira marca un hito histórico, ya que Joost se convertirá en el primer artista de habla neerlandesa en presentarse en uno de los festivales más importantes en california. El multidisciplinario creativo hará historia como el primer acto en idioma neerlandés en Coachella 2026, quien por supuesto estará presentándose en la capital mexicana este próximo 04 de abril en las instalaciones del Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes.
Conocido por trascender la música pop tradicional al combinar música, arte visual y performance en experiencias inmersivas, Joost ha emergido como un fenómeno internacional. Su emoción cruda, humor y energía inconfundible han dominado los festivales europeos y las giras con entradas agotadas en los Estados Unidos y Europa. Tras su presentación global en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024 con el éxito «Europapa», Joost ha acumulado cientos de millones de reproducciones en todo el mundo y se ha ganado una reputación por sus actuaciones de alta energía que desafían los géneros. Musicalmente, Joost existe en un espacio propio: mezclando el hardcore neerlandés y la energía del punk con el new age y la música de fiesta emocional.
XVII.- El “Día Libre Festival” está de vuelta, y viene con todo el furor del mundo. El rugido de la música que marcó a toda una generación regresa a la Explanada Libre. Este 09 de mayo de 2026, Monterrey recibirá una declaración de identidad en forma de riff y breakdown. Prepárense para una jornada épica que promete revivir los mejores años del rock alternativo y el punk con una selección de bandas legendarias y propuestas actuales.
Este año, el festival ha curado una lista de artistas que garantiza un viaje emocional sin escalas. La banda emblema, División Minúscula, encabeza el cartel no solo con todos sus himnos, sino con una celebración bajo el brazo por sus 30 años de trayectoria, y además la conmemoración de los 25 años de su icónico disco debut «Extrañando Casa», prometiendo un set lleno de clásicos del rock dosmilero. A ellos se suman los gigantes del emo Taking Back Sunday, los veteranos del punk rock The Bouncing Souls, el potente punk de Drain, la energía ska-punk de Save Ferris, y la energía del alma de The Menzingers. A todo esto se le suma la intensidad brutal de figuras como Pup, Balance & Composure, Knuckle Puck, I See Stars, Zebrahead, Big Ass Truck I.E., Lie, Tolidos, Biela, Whippersnapper, y Me Versus Me + The Fight is Now.
Un punto de encuentro para una cultura que se niega a desaparecer. Es el espacio perfecto que reúne la nostalgia de los soundtracks de nuestra juventud y la fuerza de las mejores bandas actuales de punk rock, pop punk, ska, emo rock, metal core, hardcore e indie rock. Es un día para reconectar con los amigos, usar esa playera vintage y dejarse escurrir el delineador. Para que la experiencia sea inolvidable y se adapte a cada fan, el festival ofrece tres tipos de boletos con beneficios específicos. El acceso General incluye la entrada al evento, acceso a los 2 escenarios, más de 10 horas de música, barras de bebidas y alimentos, zona de merch, activaciones de patrocinadores y zona de lockers. Es la opción esencial para vivir el mosh pit. Si buscas llevar tu experiencia al siguiente nivel, el boleto VIP te da todos los beneficios del General, además de entrada preferencial VIP, un pit lateral cerca de ambos escenarios, baños exclusivos climatizados, barra de bebidas y venta de comida exclusiva, y una zona de mesas/descanso techada para recargar energías entre sets.
Finalmente, para una vista privilegiada y memorabilia, el acceso Side Stage te otorga todos los beneficios del VIP, sumando el acceso a una zona lateral en ambos escenarios (a la misma altura que los stages), un gafete conmemorativo y la playera oficial de Día Libre. Esta es la opción premium para quienes quieren estar a un paso del backstage. La venta de boletos ya está activa a través de Boletomovil. Asegura tu lugar y preparémonos juntos para la euforia. Y recuerda: Día Libre Festival es la catedral que se levanta para todos aquellos que crecieron entre skates, mosh pits y letras que hablaban de desamor y frustración.
XVIII.- Los “Monster Music Awards” son unos premios que reconocen a lo mejor de la música alternativa y el entretenimiento en Iberoamérica. Se celebrarán el 15 de enero en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, marcando su 12ª edición. El evento reúne a artistas, medios, productores y sellos discográficos, consolidándose como una plataforma clave para el talento emergente. La premiación más importante en Iberoamérica para la música alternativa y el entretenimiento. Reúne a artistas, medios, disqueras y productores para celebrar el talento y las nuevas propuestas de la industria.
I.- El carismático violinista “Ara Malikian”, una de las figuras más fascinantes y queridas del panorama musical internacional, vuelve a México con su nuevo espectáculo “Intruso”, que promete envolver al público en una experiencia sonora y visual única. Con su violín como extensión del alma, ha conquistado escenarios en más de 60 países gracias a su inconfundible energía, humor y pasión por romper las fronteras entre los géneros. En cada concierto, el artista combina la técnica clásica con la intensidad del rock, los ritmos gitanos, la tradición árabe, el flamenco y sonidos contemporáneos que conectan con todas las generaciones.
Durante su visita a México (Gira “Intruso”) ofrecerá presentaciones en: 29 de enero — Durango, 30 de enero — Zacatecas, 31 de enero — Saltillo, 04 de febrero — Aguascalientes, 05 de febrero — Guadalajara, 06 de febrero — Guanajuato, 07 de febrero — San Luis Potosí, 08 de febrero — Ciudad de México (CdMx), 10 de febrero — Morelia, 11 de febrero — Querétaro y 12 de febrero — Puebla. “México tiene una energía única. Es un país donde la música se vive con el corazón, y tocar aquí siempre es una celebración”, comparte Ara Malikian. La gira forma parte de su continua exploración musical y emocional, en la que cada nota se convierte en una historia contada desde la sensibilidad y la libertad creativa. Su puesta en escena tan teatral como íntima transforma el concierto en un espectáculo en el que la música, la palabra y el movimiento dialogan con el público.
Nacido en Beirut y de ascendencia armenia, Ara Malikian inició su carrera a los 12 años y fue reconocido como un prodigio del violín. Formado en instituciones como la Guildhall School of Music de Londres, ha desarrollado un estilo propio que desafía los límites del repertorio clásico. Su capacidad para reinventar la música lo ha convertido en un fenómeno cultural, capaz de emocionar tanto a melómanos como a nuevos públicos. Con miles de conciertos a sus espaldas, Malikian no solo toca el violín: cuenta historias, provoca sonrisas y conmueve corazones.
XIX.- El trío industrial “Health” lanza su nuevo álbum Conflict DLC a través de Loma Vista Recordings. La banda también estrenó el video oficial de su sencillo actual, “Antidote”. Después de anunciar el álbum en septiembre de este año, finalmente libera su muy esperado sexto álbum de estudio, Conflict DLC. Una colección de 12 canciones de metal industrial a máxima potencia, este nuevo y electrizante disco muestra profundizando en corrientes existenciales desde una perspectiva de género sin fronteras. Una serie de sad bangers para el fin del mundo, encuentra conexión en la desconexión y consuelo en la oscuridad. Su sonido, abiertamente pesado, ha evolucionado desde sus inicios ruidosos en la electrónica dura, pasando por un industrial pop demoledor, hasta la clasificación medio en broma de “cum metal” en su álbum previo Rat Wars.
Sin embargo, lo que une la música de Health es una raíz de peso depresivo y una estética maximalista de intensidad absoluta. Riffs pesados y cajas distorsionadas caen como rocas en sencillos como “Ordinary Loss” y “Vibe Cop”, mientras que el beat bailable de “Shred Envy” y el empuje anhelante de “Thought Leader” muestran una nueva disposición a cambiar de modos dentro de la misma canción. Pop que transiciona a breakdowns pesados y luego a atmósferas suspendidas: un espejo sonoro del caos de la vida moderna. Sobre el álbum, el vocalista Jake Duzsik explica: “Es una mezcla extraña. Es más divertido, más rápido, más pesado y más triste al mismo tiempo, lo cual tiene su propia relación con cómo es la vida ahora… excepto por la parte de que sea más divertido”. Con este nuevo disco, quiere hablarle directamente a su base de fans a quienes describen como una “coalición de subculturas”: desde memelords, fans extremos de la música pesada, gente deliciosamente pervertida y adictos a la cultura pop y, a pesar de su carga existencial, es un álbum diseñado para disfrutarse.
Junto con el lanzamiento del álbum, la banda continúa expandiendo su serie de remixes exclusivos en su SoundCloud, con versiones reimaginadas por artistas como Hvdes, Pictureplane, Brooks Alexsander y Lil Texas. Estos remixes siguen construyendo un mundo paralelo alrededor del álbum, donde el brutalismo de Health se mezcla con la sensibilidad del club. La banda está por terminar su gira junto a Pierce The Veil esta misma semana, tour que los llevó por Estados Unidos, México y Sudamérica. Ha desatado su energía apocalíptica en escenarios de todo el continente, transformando cada show en una experiencia visceral y total. Conocidos por canalizar el caos hacia la catarsis, sus presentaciones combinan riffs aplastantes, electrónica expansiva y una intensidad tan absorbente que se siente más como un ritual que como un concierto. Recién anunció su gira conjunta para 2026 junto al artista francés de synth-metal Carpenter Brut.
Twitter: @ARNULFOVAZQUEZ
Instagram: @zupralternoarnulfo
