I.- “Royel Otis” es una banda del dúo australiano Indie Pop, compuesta por Royel, que es el que tiene el cabello cubriéndole la cara y Otis, quien es el que tiene la voz. Juntos crean himnos engañosamente simples y emocionalmente complejos, perfectos para beber cerveza bajo el sol, bailar con tus amigos y, finalmente, reunir el valor para besar a tu crush en la boca. Llegará desde el otro lado del Pacífico por primera vez a la Ciudad de México teniendo como aforo el Pabellón Oeste este próximo 29 de marzo, quienes están creciendo como la espuma gracias a su propuesta innovadora..
a). / Originarios de Bondi Beach, Australia, Royel Maddell y Otis Pavlovic se conocieron mientras trabajaban en bares y cafés de la zona. Entraron al estudio por primera vez siendo prácticamente desconocidos, pero rápidamente descubrieron una habilidad compartida para crear melodías brillantes y adictivas con ganchos explosivos. Su música evoca la emoción de las primeras veces: el primer concierto, el primer beso, el primer chupetón, y resuena con una sensación de frescura irresistible. . Algunas de sus canciones han formado parte de soundtracks de videojuegos; por ejemplo, “Going Kokomo” en EA Sports FC 24 y “Nack Nostalgia”, en The Sims 4 (versión Simlish).
b). / El dúo llamó la atención inicialmente con sus versiones virales de “Linger” de The Cranberries y “Murder On The Dancefloor” de Sophie Ellis-Bextor, esta última convertida en fenómeno cultural, alcanzando el puesto #2 en la radio alternativa de EE. UU. Y logrando el #2 en el Triple J Hottest 100 de 2024. Sus temas originales, como el cálido “Oysters in My Pocket”, el enérgico “Sofa King” y el himno melancólico “Who’s Your Boyfriend”, combinan guitarras vibrantes con ganchos precisos, ayudándolos a alcanzar mil millones de reproducciones combinadas en Spotify, éxitos virales en TikTok, rotación regular en radio y sincronizaciones con grandes marcas y series. Su reconocimiento no sorprende: ya sea por los coros que se quedan en tu cabeza durante semanas o la calidez palpable de sus melodías, escuchar a Royel Otis se siente como enamorarse de la música por primera vez.
c). / El año pasado fue decisivo para la banda. Debutaron en la televisión nocturna estadounidense en Jimmy Kimmel Live! y emprendieron una ambiciosa gira que agotó más de 100 shows en EE. UU. e internacionalmente. Sus presentaciones en vivo tienen una cualidad casi magnética, transformando al público en una conciencia eufórica y unificada. En el escenario, su camaradería brilla mientras se apoyan en los hombros y comparten miradas cómplices, conectados en un lenguaje común de amistad. “Antes me ponía tan nervioso antes de los shows que vomitaba”, dice Royel. “Pero ahora se ha vuelto algo natural”. Ahora, enfocados en dar a su público una sensación de “pura euforia”, ambos han dejado atrás el miedo previo a los conciertos. “Solo queremos hacer que la gente baile junta”, dice Otis. “Todos están invitados”.
d). / Canalizaron todo lo aprendido sobre cómo encender audiencias en su nuevo álbum, hickey. Fiel a su nombre, este proyecto más reciente es, en palabras de Royel, “sucio, atrevido, provocador y romántico al mismo tiempo”. También representa un claro paso adelante para la banda: más limpio, más seguro y constantemente deslumbrante.
Canciones como “moody”, un himno de rock relajado que es la respuesta de Melbourne a “Mardy Bum” de Arctic Monkeys, y los ritmos motorik de “Say Something” muestran un sonido refinado pero enérgico. Es mucho menos críptico que su pasado con “Oysters In Their Pockets”, con letras más directas, literales y pensadas para ser entendidas por todos.
e). / Trabajando con un equipo destacado, que incluye a su colaborador habitual Chris Collins, así como Amy Allen, Omar Fedi, Blake Slatkin, Julian Bunetta y Lydia Kitto y Josh Lloyd-Watson de Jungle, perfeccionaron sus habilidades de composición y narrativa, asegurando que todo fuera claro y preciso. Ya están viendo resultados. El sencillo principal “moody”, coescrito con la ganadora del Grammy Amy Allen y producido por Slatkin, alcanzó el #1 en la lista Billboard Adult Alternative Airplay, manteniendo la posición por más de siete semanas y convirtiéndose en el primer acto nuevo en 2025 en lograr la corona Triple A. “car” fue nombrado Hottest Record por BBC Radio 1, y “Say Something” ofreció un poderoso momento nocturno en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. La banda también figura en la lista larga de la encuesta Sound Poll de BBC Radio 1 para 2026.
f). / El momento más destacado del álbum, sin embargo, pertenece a “Who’s Your Boyfriend”, cuyo videoclip protagoniza Lola Tung de The Summer I Turned Pretty. La canción explotó en TikTok (más de 6.4 millones de vistas antes del lanzamiento), se disparó en radio con más de 2,200 reproducciones en una sola semana y consiguió sincronizaciones importantes en TSITP y en Nobody Wants This de Netflix. Se ha convertido en uno de los sencillos indie más representativos del final del verano: un éxito juguetón y ardiente. Royel Otis sabe implícitamente que esta es música para nadar y beber. “Dancing With Myself”, uno de los temas más etéreos del álbum, termina con el sonido de una lata abriéndose. Con armonías sombrías al estilo Beach Boys, guitarras vibrantes y una producción hipnótica, a lo largo del álbum los chicos evocan un momento y lugar muy específico: una tarde en la playa a finales de verano. Al escucharlo, casi puedes oler el cabello salado y los trajes de baño empapados en mar.
g). / No todo es ligero. Hay vagas insinuaciones de melancolía y desamor en canciones como “I Hate This Tune” y el éxito veraniego “Who’s Your Boyfriend”, capturando la imagen completa de la juventud en todo su caos. Es esta mezcla de brillo y punzada lo que ha hecho que el álbum se convierta en un éxito global, alcanzando el #1 en Austria, el Top 15 en Reino Unido, Países Bajos y Alemania, y obteniendo menciones de “Best New Music” por NPR, Stereogum y Nylon. Hickey es una clara evolución respecto a su pasado empapado de bares y ha consolidado a Royel Otis como una de las bandas indie más emocionantes de esta década. Sus canciones dejan huella. Y, como cualquier buen chupetón, tardará mucho en desaparecer.
II.- Tras agotar una primera fecha, el artista, productor y compositor cancunense, “Daaz”, anuncia un segundo espectáculo en el Teatro Metropólitan el próximo 10 de abril. Su propuesta sonora fusiona pop y rap: rimas de trazo natural y desenfadado, entrelazadas con melodías pop frescas, instrumentales luminosos y acordes pegajosos que, con su vibra caribeña, te transportan de inmediato a la playa.
Para su nueva gira, el artista presenta el Daaz Resort, un concepto en el que sus fans disfrutan no sólo de sus canciones favoritas en vivo, sino también, de vivir una experiencia inmersiva única que los hace sentir en un Resort de 5 estrellas en el Caribe mexicano; una propuesta nunca vista en la industria. Después de dos fechas Sold Out logrado en tan sólo ocho minutos en El Cantoral en la CdMx, regresará en 2026 a grandes ciudades como Guadalajara, Monterrey, Cancún y por supuesto, la Ciudad de México en el histórico Teatro Metropólitan como escenario. El productor y artista fue nombrado por Billboard: “Artista Emergente Latinoamericano recomendado para descubrir y escuchar”. Se ha presentado en distintos festivales a lo largo de su carrera como: Cabuland 2019, Coca – Cola Flow Fest 2022 y 2025, así como EDC 2024.
Este poderoso compositor y productor continúa consolidándose como una de las voces más influyentes de la nueva escena musical, acumulando cifras que reflejan su fuerte impacto en la industria. Su tema “Guapísima Buenísima”, supera los 25 millones de reproducciones en plataforma, mientras que, “Te Marqué Pedo”, se posiciona como uno de sus mayores éxitos con 200 millones de reproducciones totales en distintas plataformas. Por su parte, “Motel California” sigue sumando audiencia con 100 millones de reproducciones totales. Estos números confirman el crecimiento imparable del Daaz, así como su capacidad para reinventarse, conectar y revolucionar el mercado. No te quedes fuera de esta segunda oportunidad para formar parte del Daaz Resort y asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 14 de enero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 15 de enero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
III.- “Tatuaje Vivo”, una de las bandas más persistentes, versátiles y representativas del rock hecho en México, tomará el Lunario del Auditorio Nacional el próximo 24 de enero de 2026, en una noche donde su historia, su pulso barrial y su vocación de resistencia musical resonarán con toda fuerza. La agrupación presentará “Del Barrio a la Luna”, sintetizando dos décadas de creación, carretera y escena, en un foro que recibirá su sonido con la potencia y la madurez que han construido desde 1999. Los boletos estarán disponibles a través del Sistema Ticketmaster y en taquillas del inmueble, para un concierto que se anticipa como uno de los encuentros más significativos entre el público y una banda que ha crecido desde las calles de Azcapotzalco hasta pisar escenarios emblemáticos dentro y fuera de la capital.
Fundada el 13 de septiembre de 1999, Tatuaje Vivo ha tejido una identidad propia dentro del rock mexicano bajo la guía de Omar Castro, voz, guitarra y alma de la agrupación. Su propuesta no se encierra en un solo género: navega entre el rhythm & blues, el rock and roll, el hard rock, el heavy rock, el blues, el reggae y la balada rock, creando una fusión que se ha distinguido por su honestidad y por letras que narran vivencias, emociones e historias profundamente enraizadas en la realidad del país. Con 26 años de trayectoria, la banda ha recorrido prácticamente toda la República Mexicana, desde CdMx y el Estado de México hasta Zacatecas, Guanajuato, Querétaro, Puebla, Oaxaca, Hidalgo, Veracruz y más. Ha sido parte de festivales clave como Los Diez Grandes del Rock Mexicano (2011 y 2013), Los Jefes de Jefes del Rock Mexicano, Queretarock, Los Monstruos del Rock en el Rodeo Texcoco y las Ferias de la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes. Su presencia también se ha extendido a medios relevantes como Mexiquense TV, Radio Educación, Reactor 105.7 FM y Radio Chapultepec, donde han llevado sesiones en vivo que hoy forman parte de su memoria musical. El Lunario recibirá, además, el peso de una discografía vasta: 20 álbumes, 2 EP y 3 sencillos, transitando desde sus primeros trabajos con Discos Misha hasta su desarrollo con Discos Denver, sello con el que han construido colaboraciones con figuras como Luis Álvarez “El Haragán”, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Fabiola X y Jorge Salcedo “El Chapo Sekta Core”.
Su obra también se ha extendido al cine documental con su participación en La ciudad que canta, de Editorial Clío. A lo largo de su historia, Tatuaje Vivo ha pisado escenarios como el Palacio de los Deportes, el Teatro Ferrocarrilero, el Teatro San Jerónimo, el Teatro Rafael Solana, los foros de Azcapotzalco y espacio esenciales del circuito rockero como R&R Live y Rodeo Santa Fe. Su música ha llegado incluso a centros de readaptación social, donde la banda ha sostenido una labor artística y humana que la distingue dentro del movimiento. Con más de dos décadas de carrera musical, Concreto se suma a esta fiesta tiene sus raíces en el año 1999 bajo el nombre de Condado, como el primer paso hacia lo que se convertiría en la emblemática banda de rock que conocemos hoy. Fundada por el Cantautor y Director, Alex Delgado, esta alineación se lanzó al mundo de la música con determinación y pasión. El camino de Concreto comenzó a tomar forma cuando ganaron un concurso de composición convocado por el H. Ayuntamiento de Ciudad Nezahualcóyotl en el mismo año de su fundación, lo que les permitió lanzar su primera producción discográfica titulada «Así es la vida». Este lanzamiento marcó el inicio de una gira de conciertos que los llevó a diversos rincones de la República Mexicana y les abrió las puertas de la radio y televisión en lugares como Oaxaca y la Ciudad de México. Esta travesía les ganó el corazón de un público nacional e internacional que apreció su música única. Hoy su música reúne un estilo y fuerza muy importante y se declaran listos para colaborar en el escenario con Tatuaje Vivo.
Con “Del Barrio a la Luna”, la agrupación promete un concierto lleno de energía, memoria, guitarras encendidas y un público que ha seguido sus pasos desde sus primeras canciones difundidas boca a boca por sus propios fans, hasta el streaming de la actualidad. El Lunario será el punto de encuentro entre su pasado, su presente y una nueva etapa que continúa empujando hacia adelante al rock nacional. Tatuaje Vivo prepara una celebración intensa, auténtica y profundamente mexicana para despedir enero con rock puro.
IV.- En el marco del festival “Ska, Love & Friends”, el Timo Pacheco se presentará en concierto el próximo 14 de febrero a las 19:00 horas en el Multiforo Alicia, en una noche que promete convertirse en un ritual colectivo de baile, memoria y celebración para la comunidad ska. La preventa tendrá un costo de 200.00 pesos y el acceso el día del evento será de 300.00 pesos. En esta edición, el escenario se compartirá con Gallo Rojo y Segunda Gloria, en un encuentro que subraya el espíritu fraterno y festivo del movimiento.
Con dos décadas de trayectoria en la escena del ska mexicano, Timo Pacheco se ha consolidado como una figura fundamental del género. Su historia está íntimamente ligada a la evolución del ska urbano y popular del país: fue fundador, guitarrista y compositor de Salón Victoria, así como cofundador de Los Victorios. A lo largo de su carrera solista ha publicado cinco álbumes, además de sencillos y colaboraciones que dialogan con distintas generaciones del ska, y actualmente se encuentra en la antesala del lanzamiento de su sexto disco, confirmando una etapa creativa de madurez y riesgo artístico. Su trabajo ha alcanzado, además, consideración dentro del proceso de selección de los Latin Grammy, reconocimiento que avala la solidez y proyección internacional de su propuesta.
El concierto forma parte de la segunda edición de “Ska, Love & Friends”, una celebración que coincide con ocho años de carrera solista de Pacheco y con la presentación de nuevas canciones de su álbum de ska, proyecto integrado a la compilación “Bohemius”, concebida como un tríptico discográfico. Estas grabaciones fueron realizadas en el estudio de El Cantoral, sede de la Sociedad de Autores y Compositores de México, espacio que aporta un sello de rigor musical y respeto autoral al proyecto. La velada está pensada como una fiesta de energía, liberación y canto colectivo, una comunión entre músicos y público que reivindica al ska como territorio de encuentro, afecto y resistencia cotidiana. Así, el Multiforo Alicia se prepara para recibir una noche donde el amor, la amistad y el ritmo sincopado convergen en un mismo pulso. La presentación de Timo Pacheco no sólo celebra una trayectoria, sino que reafirma la vigencia de un género que sigue latiendo con fuerza en la ciudad, convocando a quienes entienden el ska como baile, como identidad y como una forma de estar juntos.
En el recorrido artístico de Pacheco hay también una búsqueda constante por ampliar el lenguaje del ska sin traicionar su raíz. Su trabajo solista ha explorado matices melódicos más íntimos, letras de observación urbana y arreglos que dialogan con el rocksteady, el reggae y la canción popular, manteniendo siempre la cadencia que invita al movimiento y al coro colectivo. Esa capacidad para equilibrar la celebración con la reflexión ha sido clave para que su propuesta conecte tanto con el público que lo siguió desde sus primeros años como con nuevas audiencias que descubren en su música una narrativa honesta y cercana. El festival se inserta, además, en una tradición de encuentros autogestivos que han sostenido al ska mexicano como un movimiento vivo, comunitario y solidario. En ese contexto, la presencia de Timo Pacheco adquiere un valor simbólico: representa la continuidad de una escena que ha sabido reinventarse sin perder su esencia, y que encuentra en fechas como esta una oportunidad para reunirse, cantar y bailar como acto de memoria colectiva. La noche del 14 de febrero se perfila así como un punto de encuentro donde la historia y el presente del ska confluyen en un mismo latido.
V.- La agrupación “Los Acosta” atraviesa una etapa de renovación artística sin desprenderse del espíritu que la ha acompañado durante más de cuatro décadas. Originarios de San Luis Potosí, los músicos anuncian el lanzamiento de su nuevo sencillo “Hechizo Mortal”, una reinterpretación sonora que los coloca de lleno en el terreno del rock latino y que confirma su disposición a dialogar con nuevas estéticas sin renunciar a la emotividad que ha definido su trayectoria. Este movimiento creativo coincide con la preparación de uno de los conciertos más relevantes de su historia reciente, programada para el sábado 14 de febrero de 2026, a partir de las nueve de la noche, en la Arena Ciudad México, como parte de “El Tour Que Hará Histeria”. Los boletos para su show en Arena CdMx están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos.
“Hechizo Mortal”, autoría de Ernesto y Ricardo Acosta, se presenta como una pieza de carácter enérgico y pulsión rítmica, concebida para el movimiento y la intensidad del directo. En esta nueva versión, el grupo permite que la estructura romántica que ha marcado su repertorio se vea impulsada por guitarras más sólidas y una atmósfera contemporánea, logrando un equilibrio entre fuerza y sensibilidad. El tema no solo busca conectar con el público que ha acompañado a la banda desde sus inicios, sino también abrir una puerta a nuevas audiencias que encuentran en el rock latino un lenguaje emocional y generacional. Este lanzamiento se inscribe dentro de una lógica de continuidad y evolución. Lejos de representar una ruptura, la incursión en nuevos territorios sonoros confirma la vigencia de Los Acosta y su capacidad para adaptarse a un panorama musical cambiante, manteniendo intacta la identidad que los convirtió en referentes del romanticismo popular. “Hechizo Mortal” funciona así como una declaración de presente, una muestra de que la historia del grupo sigue en movimiento y con margen para seguir creciendo.
En paralelo, la expectativa se concentra en su próxima presentación en la Arena Ciudad de México, un recinto que marcará un nuevo hito en su carrera. Luego de registrar llenos consecutivos en el Auditorio Nacional, la banda asume el reto de uno de los escenarios más imponentes del país en una fecha simbólica: el Día del Amor y la Amistad. La noche del 14 de febrero se perfila como un encuentro entre memoria y celebración, un concierto pensado para el reencuentro con su público en un contexto profundamente ligado al imaginario romántico que ha acompañado al grupo desde su formación. Los boletos para su show en el mencionado recinto están disponibles en taquillas del inmueble y en el Sistema Superboletos. Desde su aparición a finales de la década de los setenta, cuando comenzaron su camino bajo el nombre de Hermanos Acosta, la agrupación ha construido una carrera sostenida a partir de la constancia, la cercanía con su audiencia y una sensibilidad musical que combina romance, melodía e influencias del rock clásico. A lo largo de los años, su obra ha transitado por distintos sellos discográficos y escenarios, consolidando un estilo reconocible que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.
El concierto en el mismo aforo de la capital mexicana será también el espacio para presentar esta nueva etapa creativa frente a miles de asistentes, con una producción de gran formato que integrará arreglos actuales, sonido envolvente y una puesta en escena concebida para honrar tanto el legado como el presente de la banda. La promesa es una noche donde los éxitos que han marcado su historia convivan con la energía renovada de su propuesta actual. Para el público, la cita representa una oportunidad de reencontrarse con canciones que han acompañado momentos personales y colectivos, ahora enmarcadas por una propuesta que mira hacia adelante. Para Los Acosta, significa la confirmación de una trayectoria viva, capaz de reinventarse sin perder el rumbo. Los boletos para esta presentación ya se encuentran disponibles en las taquillas del inmueble y a través del sistema Superboletos, en lo que se anticipa como una de las noches más significativas de su historia reciente.
VI.- El 2025 representó un año determinante en la trayectoria de “Junior H”, quien consolidó su posición como una de las figuras más relevantes de la música mexicana actual, luego de combinar un éxito contundente en los escenarios, con una participación activa en diversas causas sociales. Durante este periodo, el artista hizo historia al agotar seis fechas en la Plaza de Toros México, extendió su impacto con una exitosa gira por Estados Unidos, llevó el regional mexicano a un escaparate internacional con su participación en Coachella y, de manera paralela, encabezó acciones de apoyo comunitario en Veracruz y Jalisco, cerrando el año con el anuncio de un nuevo álbum y una gira por Latinoamérica que marcarán el inicio de una nueva etapa en su carrera.
En un ecosistema del espectáculo cada vez más saturado de estímulos y métricas efímeras, logró algo que pocas marcas culturales alcanzan: convertir el éxito comercial en un relato con sentido, capaz de dialogar con audiencias, territorios y causas. Su año no se explica únicamente por boletos vendidos, sino por la coherencia entre su discurso, la acción que prodiga y su expansión estratégica gracias a la visión de una promotora como MusicVibe que ha logrado entender la esencia del artista y de su equipo de trabajo que lo arropa con determinación. La Ciudad de México fue el epicentro de un hito que reconfiguró los estándares del regional mexicano en recintos de gran formato. Seis fechas agotadas en la Plaza de Toros México reunieron a 156 mil personas en una secuencia de noches que trascendieron la lógica del concierto para convertirse en un acontecimiento cultural. La narrativa que se construyó alrededor de estas presentaciones posicionó a Junior H como un fenómeno transversal, capaz de convocar a públicos diversos bajo una misma identidad emocional, reforzando su valor como activo premium para promotores, plataformas y patrocinadores.
En paralelo, dentro del mercado estadounidense, confirmó su peso estratégico dentro de su arquitectura de crecimiento. La gira por Estados Unidos no solo replicó el éxito de taquilla, sino que reafirmó su dominio en un territorio clave para la música latina, donde la competencia es feroz y la permanencia depende de la conexión real con audiencias multiculturales. A este posicionamiento se sumó su presencia en uno de los escaparates globales más influyentes de la industria musical, donde el regional mexicano dejó de ser una categoría periférica para instalarse en la conversación internacional como una propuesta contemporánea, auténtica y exportable. Sin embargo, para el verdadero diferenciador de su 2025 se construyó fuera del escenario. La activación de la BrigaSAD en Poza Rica, con la intervención directa en más de un centenar de viviendas afectadas por inundaciones, mostró una dimensión poco común en artistas de su escala. No se trató de un gesto simbólico ni de una campaña de imagen, sino de presencia física, trabajo en el terreno y una respuesta inmediata ante la emergencia. Este compromiso fue reconocido por la propia comunidad veracruzana durante su concierto de diciembre, en un momento que reforzó la legitimidad de su discurso social y consolidó una relación de confianza que ninguna pauta publicitaria podría comprar.
Ese mismo hilo humano se manifestó con fuerza a finales de año en Guadalajara, cuando el artista apareció sin protocolos ni reflectores en la sede de Ministerios de Amor. La convivencia espontánea con los jóvenes, el diálogo abierto sobre su historia personal y la cercanía expresada en abrazos, autógrafos y una carnita asada compartida, revelaron una estrategia basada en la autenticidad radical. Los donativos entregados de manera directa para fortalecer la infraestructura y operación de las fundaciones involucradas cerraron un círculo virtuoso donde la influencia se traduce en acción concreta. Cuando algunos medios le preguntaron sobre cómo llegó a vincularse en estas causas, Junior H comentó un escueto “estamos atentos…”, dejando ver que este es solo el anticipo de lo que será un abanico más amplio de intervenciones en otras causas sociales. Desde la óptica del marketing cultural, Junior H entendió en 2025 que la construcción de valor a largo plazo no depende únicamente de la exposición mediática, sino de la coherencia entre lo que se canta, lo que se comunica y lo que se hace. Ese aprendizaje proyecta con claridad el horizonte de 2026, marcado por el lanzamiento de una nueva producción discográfica tras dos años de espera, cuyo primer adelanto, “La Gata”, junto a Gael Valenzuela, anticipa una evolución sonora alineada con su expansión creativa. A ello se suma el arranque de una gira por Latinoamérica que ampliará su huella en el sur del continente, llevando consigo no solo música, sino una identidad que ya opera como movimiento.
Así, el fenómeno de los Sad Boyz y las Sad Girls dejó de ser un concepto estético para consolidarse como una comunidad activa, con capacidad de movilización y conciencia social. En un año donde muchos artistas compitieron por atención, Junior H apostó por profundidad. El resultado fue un 2025 que no solo fortaleció su posición en la industria del espectáculo, sino que lo proyectó como una de las marcas culturales más sólidas, influyentes y humanas de la música latinoamericana contemporánea.
VII.- El 2026 arranca con señales claras de consolidación para “Emmanuel LV”, joven cantautor originario de Ecatepec, Estado de México, quien inicia el año instalado en los primeros lugares de popularidad en distintas regiones del país. El impulso llega de la mano de “Mi Amor”, composición de Ariel Barreras, que rápidamente se colocó en el gusto del público y encontró una respuesta orgánica en plataformas digitales, radio y circuitos urbanos. Este inicio de año confirma una inercia ascendente que no responde a una coyuntura pasajera, sino a un proceso sostenido de crecimiento artístico y conexión con la audiencia. A este momento favorable se suma el reconocimiento institucional. Emmanuel LV fue distinguido con “El Micrófono de Oro” por parte de la Asociación Nacional de Locutores de México como Artista Revelación del 2025, un galardón que subraya su impacto mediático y su proyección dentro de la escena musical nacional.
En febrero, además, recibirá la medalla “Germán Lizárraga” otorgada por el Sindicato de Mariachis de México, reconocimiento que resulta particularmente significativo al tender un puente simbólico entre el lenguaje urbano contemporáneo y las raíces musicales tradicionales del país. El panorama del reggaetón mexicano encuentra así un nuevo punto de luz con “Mi Amor”, sencillo que marca el inicio de una etapa creativa más ambiciosa para el artista. En esta producción, Emmanuel LV une fuerzas con Ariel Barreras, autor de piezas que se han convertido en referentes del regional mexicano contemporáneo, y con GK, productor con experiencia junto a figuras internacionales como Daddy Yankee y Wisin y Yandel. La conjunción de estos talentos da como resultado una canción que equilibra el pulso urbano con una carga emocional profunda, sin sacrificar claridad ni honestidad expresiva. “Mi Amor” se construye desde la sobriedad. La producción sostiene el tema con elegancia, permitiendo que la voz transite con naturalidad entre los compases del reggaetón y la sensibilidad melódica del regional mexicano. La letra evita el exceso y apuesta por una narrativa directa, íntima, que habla del amor desde la vulnerabilidad y la convicción.
En ese cruce de universos, Emmanuel LV encuentra un espacio propio, uno donde la modernidad no cancela la tradición, sino que dialoga con ella. La trayectoria del cantante ha sido una ruta constante de afirmación. Canciones como “Vuelve a mi vida”, “Dada”, “Bandida” y “De Rodillas” se han convertido en referentes habituales dentro de fiestas y playlists digitales, gracias a ritmos reconocibles y letras que conectan con experiencias emocionales compartidas. Esa capacidad de generar identificación inmediata lo ha posicionado como una de las voces más consistentes del reggaetón mexicano actual, particularmente entre audiencias jóvenes que buscan relatos cercanos y sin artificios. Disponible ya en todas las plataformas digitales, “Mi Amor” no solo destaca por su recepción inmediata, sino por lo que representa dentro del discurso artístico de Emmanuel LV. Es una pieza que sintetiza orgullo por el origen, apertura a nuevas sonoridades y una intención clara de crecimiento. Cada escucha confirma que se trata de un paso firme hacia una madurez creativa que amplía horizontes sin perder identidad. Con este lanzamiento, reafirma su lugar dentro de una generación de artistas que entiende la música urbana como un territorio en expansión. Capaz de moverse entre géneros, de dialogar con distintas tradiciones y de sostener una narrativa coherente, el cantautor inicia 2026 con reconocimientos, posicionamiento y una canción que funciona como carta de presentación y declaración de principios. “Mi Amor” confirma que, cuando la intención es genuina, la música encuentra su camino y lo convierte en un trayecto compartido con el público.
VIII.- El regreso de “Cristian Castro” al Auditorio Nacional como parte de su gira “Desde el Corazón Tour 2026” queda marcado con precisión en el calendario y en la memoria emocional del público: las citas serán los días 10 y 11 de marzo de 2026, a las 8:30 de la noche, en uno de los escenarios más emblemáticos de la vida cultural del país. Este reencuentro, largamente esperado, se activa además con un anuncio clave para sus seguidores, ya que la venta general de boletos iniciará el jueves 15 de enero a las 11:00 de la mañana a través de Superboletos, dando forma a dos noches que anticipan una alta carga emocional y un lleno absoluto.
Hablar del cantante es hablar de una de las trayectorias más sólidas, intensas y reconocibles del pop en español. Desde sus primeras apariciones, su voz se convirtió en un sello inconfundible, capaz de transitar con naturalidad entre la balada profunda, el pop romántico y las emociones más vulnerables. A lo largo de más de tres décadas de carrera, ha sabido construir un repertorio que no solo acumula éxitos comerciales, sino que ha acompañado momentos clave en la vida de millones de personas, consolidándose como un intérprete que canta desde la entraña y conecta desde la honestidad. El vínculo con el público mexicano ocupa un lugar central en su historia artística. México no ha sido únicamente una plaza fundamental en su carrera, sino un territorio emocional donde sus canciones encontraron eco, arraigo y permanencia. Su regreso al Auditorio Nacional representa, en ese sentido, algo más que un concierto: es el reencuentro entre un artista y un público que ha crecido con su música, que ha hecho propias sus letras y que reconoce en su voz una forma de expresión generacional.
La gira Desde el Corazón Tour 2026 se presenta como una celebración consciente de ese recorrido. El concepto del espectáculo apuesta por una narrativa íntima, donde cada canción funciona como un puente entre el pasado y el presente, entre la nostalgia y la vigencia. La producción privilegia la elegancia, el cuidado sonoro y la interpretación emocional, permitiendo que las canciones respiren y recuperen su fuerza original, sin artificios innecesarios, colocando al intérprete y a su voz en el centro de la experiencia. En un momento en el que las carreras largas suelen medirse por cifras o tendencias pasajeras, Cristian Castro reafirma su relevancia desde otro lugar: el de la permanencia emocional. Su capacidad para conmover, para sostener una interpretación intensa y para dialogar con distintas generaciones lo mantiene como una figura imprescindible dentro del pop latino. Estas dos fechas en el Auditorio Nacional no solo revisitan su historia musical, sino que confirman que su obra sigue viva, resonante y profundamente conectada con el presente.
IX.- “Rodrigo de la Cadena” se ha consolidado como una de las voces más representativas del bolero y la canción romántica en México, con una trayectoria dedicada a la preservación y renovación del repertorio clásico latinoamericano, así como a la difusión de nuevas lecturas orquestales que dialogan con la tradición. En ese contexto, el próximo 14 de febrero a las 19:30 horas ofrecerá una presentación especial titulada “Aún… Románticos”, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, donde estará acompañado por Los Miranda y una orquesta en vivo. El concierto propone una velada concebida para celebrar el amor desde la fuerza emocional del bolero y la canción de época, en un formato sinfónico que promete una experiencia íntima y solemne, acorde con la fecha y con la vocación artística que ha definido la trayectoria de Rodrigo de la Cadena. Su carrera, marcada por la elegancia interpretativa y un profundo respeto por los autores que han definido la música sentimental del continente, lo ha llevado a escenarios emblemáticos y a colaborar con destacados músicos y arreglistas.
Desde sus primeras grabaciones y presentaciones en vivo, su propuesta artística ha estado marcada por una elegancia interpretativa que privilegia la claridad de la palabra, el fraseo preciso y un entendimiento profundo de las estructuras musicales del bolero, el romanticismo y la canción de época. Esta aproximación lo ha llevado a colaborar con arreglistas, músicos y orquestas que comparten una visión estética centrada en la calidad sonora y en la fidelidad a las partituras originales, al tiempo que incorpora lecturas contemporáneas capaces de ampliar el alcance de este repertorio. Su trabajo ha contribuido de manera decisiva a revalorar compositores y canciones fundamentales del cancionero latinoamericano, posicionándolo como una referencia obligada dentro de la música romántica en México. El concierto se inscribe como una cita significativa dentro de su agenda artística, no solo por la relevancia del escenario, sino por el carácter conceptual de la propuesta, pensada específicamente para conmemorar el Día del Amor desde una perspectiva musical profunda, solemne y alejada de los lugares comunes.
Acompañado por Los Miranda y una orquesta en vivo, Rodrigo de la Cadena presentará un formato sinfónico que busca resaltar la riqueza armónica y melódica del bolero y la canción romántica, otorgando a cada tema una dimensión escénica que privilegia la emoción y la escucha atenta. La presencia de la orquesta permitirá un tratamiento musical amplio, donde los arreglos dialogan con la voz como un elemento narrativo central, construyendo una atmósfera íntima incluso dentro de un recinto de gran formato. La participación de Los Miranda suma una capa adicional de solidez interpretativa, reforzando el carácter colectivo y orquestal de la velada. Ha sido concebido como un concierto que apela a la memoria sentimental del público, pero también como una declaración artística sobre la vigencia del romanticismo en la música contemporánea. Lejos de presentarse como un ejercicio de evocación pasiva, la propuesta plantea una experiencia donde el bolero se reafirma como un género capaz de nombrar emociones universales con honestidad y profundidad, en un tiempo donde el amor sigue siendo un tema central, aunque muchas veces tratado desde la superficialidad. En este sentido, la presentación se alinea con la línea discursiva que ha acompañado la carrera de Rodrigo de la Cadena: la reivindicación de la canción como espacio de encuentro entre la emoción, la técnica y la historia cultural.
La elección del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris refuerza el sentido simbólico del concierto, al tratarse de un recinto históricamente vinculado a las grandes tradiciones musicales y escénicas del país. Este escenario permite que la propuesta adquiera una dimensión institucional y patrimonial, subrayando la importancia del bolero y la canción romántica como parte del legado cultural mexicano y latinoamericano. Para el público, la presentación representa una oportunidad de vivir una noche marcada por la solemnidad, la cercanía emocional y el respeto por un género que ha acompañado a varias generaciones. Con esta presentación, Rodrigo de la Cadena reafirma su posición como uno de los principales custodios y renovadores de la música romántica en México, consolidando una carrera que ha sabido mantenerse fiel a sus principios artísticos sin renunciar a la evolución. Aún… Románticos se perfila así como una cita relevante dentro de la agenda cultural de la Ciudad de México, una velada pensada para celebrar el amor desde la música, la memoria y la emoción, en un formato que privilegia la calidad interpretativa y el valor simbólico de la canción. Los boletos están disponibles a la venta en el Sistema Ticketmaster y en taquillas del Esperanza Iris.
X.- “Platanito” regresará a uno de los escenarios más emblemáticos de la Ciudad de México el próximo viernes 20 de febrero a las 20:00 horas, cuando presente su espectáculo titulado “Sinfonía de la Risa” en el Teatro Metropólitan. La función está concebida como una noche especial de comedia en gran formato, con invitados sorpresa y una propuesta escénica que reúne los elementos que han convertido a Platanito en uno de los comediantes más reconocibles y polémicos del país. Con una trayectoria que abarca más de dos décadas en escenarios de México, Estados Unidos y Centroamérica, Platanito ha construido un estilo propio basado en la interacción directa con el público, el humor negro y la observación mordaz de la vida cotidiana. Su comedia, deliberadamente provocadora, se sostiene en la improvisación, la rapidez verbal y la capacidad de convertir situaciones comunes en relatos cargados de ironía, rasgos que lo han posicionado como una figura constante en la cartelera de espectáculos para público adulto.
Detrás del personaje se encuentra Sergio Alejandro Verduzco Rubiera, comediante mexicano nacido en la Ciudad de México en 1972, quien decidió abandonar sus estudios de comunicación social para dedicarse de lleno a la comedia. El personaje de Platanito surgió de manera fortuita cuando, tras un descuido, apareció maquillado como payaso en un espectáculo nocturno y optó por desarrollar un concepto que rompiera con la imagen tradicional del clown, apostando por un humor dirigido exclusivamente a adultos. Desde entonces, el personaje se ha consolidado como una de las propuestas más singulares dentro de la comedia mexicana contemporánea. Su carrera televisiva incluyó etapas en TV Azteca y una amplia proyección internacional con el programa Noches con Platanito, transmitido por Estrella TV entre 2013 y 2020, donde combinó el formato de talk show con su estilo irreverente, entrevistando a diversas figuras del espectáculo. Paralelamente, Platanito ha mantenido una intensa actividad en teatros y foros, destacando presentaciones continuas en recintos históricos como el Teatro Blanquita y giras constantes por el país.
“Sinfonía de la Risa” llega al Teatro Metropólitan como una evolución natural de su propuesta escénica, pensada para un recinto de gran capacidad y con una narrativa que articula distintos momentos de humor, improvisación y participación del público. El espectáculo promete una velada construida a partir de los temas que han definido su carrera, con un ritmo diseñado para sostener la atención durante toda la función y reforzar la experiencia colectiva que caracteriza sus presentaciones en vivo. La presentación del se perfila como una de las fechas destacadas dentro de la agenda de comedia en la capital, al reunir a uno de los personajes más reconocidos del género en un escenario de primer nivel. Los boletos para Sinfonía de la risa de Platanito continúan disponibles a través del sistema Ticketmaster y en las taquillas del Teatro Metropólitan.
XI.- La presentación de “Los Hijos de Sánchez” este viernes 16 de enero se inscribe como un acontecimiento especial dentro de la vida nocturna de la Ciudad de México, no solo por el regreso a escena de una de las agrupaciones vocales más singulares del pop nacional, sino por el formato íntimo y cercano en el que se reencontrarán con su público. La cita será en La Marakita Piano Bar – Live Music, ubicada en La Quemada 419, a un costado del estacionamiento de La Maraka, donde las puertas abrirán a las 8:30 de la noche y el concierto dará inicio puntualmente a las 10:00 pm.
Surgidos a finales de la década de los noventa, marcaron una diferencia clara dentro del pop mexicano al apostar por la fuerza de las voces y las armonías por encima de los recursos instrumentales tradicionales. Integrado por los hermanos Tony, Manolo y Charly Sánchez, el grupo se convirtió en uno de los primeros exponentes del formato vocal a capela en el país, una decisión artística que les permitió destacar por su sensibilidad interpretativa, su precisión musical y una cercanía emocional que los conectó de inmediato con el público. Su repertorio, encabezado por temas que se instalaron en la memoria colectiva como “Aún Sin Ti”, definió una etapa del pop romántico mexicano caracterizada por la honestidad emocional y la interpretación directa. A lo largo de su trayectoria, la agrupación consolidó un estilo propio que les abrió la puerta a colaboraciones con figuras relevantes de la música latina y les permitió mantenerse vigentes como una referencia del pop vocal, incluso en un entorno musical dominado por tendencias cambiantes y producciones cada vez más complejas.
El concierto de este viernes en La Marakita Piano Bar propone un reencuentro desde la cercanía, un ejercicio de escucha atenta donde la voz vuelve a ocupar el centro de la experiencia. En este formato íntimo, recuperan el espíritu de la bohemia clásica, ese espacio nocturno donde la música se vive sin prisa, donde cada armonía se vuelve confesión y cada canción encuentra un eco directo en el público. No se trata de un espectáculo masivo, sino de una experiencia diseñada para sentirse de cerca, casi al oído. Esta presentación marca además el inicio de una temporada de shows concebida para redefinir la noche bohemia en la Ciudad de México, apostando por propuestas de calidad artística, trayectorias sólidas y foros que privilegian la conexión emocional entre intérpretes y audiencia. La Marakita Piano Bar se posiciona así como un punto de encuentro para quienes buscan algo más que entretenimiento: una vivencia musical auténtica, elegante y profundamente humana. La noche del 16 de enero se perfila como una cita obligada para los amantes del pop vocal y la bohemia contemporánea, una oportunidad para reencontrarse con una agrupación que hizo de la voz su identidad y que hoy regresa para recordarle a la ciudad que la emoción también se canta en voz baja.
XII.- La noche del sábado 17 de enero se perfila como un punto de encuentro entre la memoria emocional del pop mexicano y su vigencia actual, con la presentación conjunta de “Marco Jaques y Cox” en un concierto íntimo que tendrá lugar en La Marakita Piano Bar – Live Music, ubicado en La Quemada 419, a un costado del estacionamiento de La Maraka. Las puertas abrirán a las 8:30 de la noche y el espectáculo dará inicio a las 10:00 pm, en un formato pensado para privilegiar la cercanía, la escucha atenta y la emoción directa.
Este encuentro reúne dos trayectorias que forman parte esencial del mapa sentimental del pop nacional. Marco Jaques es una figura reconocible para toda una generación que creció a finales de los años noventa, primero como integrante de Ragazzi, una de las agrupaciones vocales que marcaron esa etapa del género, y posteriormente como solista, consolidando un perfil romántico, honesto y profundamente ligado al escenario. Su carrera ha estado marcada por la persistencia y por una relación constante con el público, sostenida desde la interpretación y no desde el artificio, lo que hoy le permite reencontrarse con sus seguidores desde un lugar más íntimo y maduro. Por su parte, Cox representa la renovación del pop masculino mexicano a inicios de los años dos mil, una etapa en la que el género buscaba nuevos lenguajes sin desprenderse de su esencia melódica. Con canciones que encontraron eco en la radio y en la televisión de la época, la agrupación construyó una identidad basada en letras sentimentales, melodías accesibles y una estética alineada con las tendencias internacionales, convirtiéndose en referente para un público que hoy vuelve a escuchar ese repertorio desde la nostalgia, pero también desde la vigencia que le otorga el tiempo.
El concierto de este sábado en La Marakita Piano Bar no se concibe como un espectáculo convencional, sino como una experiencia de cercanía, donde las canciones recuperan su peso emocional original y la voz vuelve a ser protagonista. En este formato íntimo, Marco Jaques y Cox dialogan con el público desde la memoria compartida, reinterpretando canciones que marcaron etapas personales y que hoy adquieren nuevos matices en un espacio diseñado para la bohemia contemporánea. Esta presentación marca además el inicio de una temporada de shows que busca redefinir la noche bohemia en la Ciudad de México, apostando por artistas con trayectoria, propuestas sólidas y escenarios que privilegian la conexión humana. Se posiciona así como un punto de encuentro para quienes buscan experiencias musicales auténticas, lejos de lo masivo y cerca de la emoción que solo se genera cuando la música se vive a corta distancia. Promete convertirse en una cita significativa para los amantes del pop mexicano, un espacio donde la nostalgia y la vigencia se encuentran, y donde las canciones que marcaron a una generación vuelven a sonar desde la intimidad, la voz y la memoria compartida.
XIII.- Una nueva y ambiciosa propuesta musical se prepara en el corazón del Estado de México. Se anuncia oficialmente “Vibrante”, el nuevo festival musical que promete redefinir el entretenimiento en la zona noreste del Estado de México, muy cerca de la Ciudad de Mexico. Vibrante Festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos Tonanitla, ubicados en Boulevard Ojo de Agua, Estado de México. Gracias a la ubicación y a las diversas vías de comunicación, el recinto ofrece tiempos aproximados de traslado accesibles desde distintos puntos de la región. Zonas como Ecatepec, Tecamac, Zumpango, Tultepec, Coacalco, entre otros se encuentran a 15 minutos aproximadamente, mientras que CdMx, Pachuca, Naucalpan, Tlalnepantla, Cuautitlán Izcalli están a unos 30 minutos del Venue.
Con el objetivo de facilitar la llegada de todos los asistentes, se contará con diferentes compañías de tours certificados, las cuales ofrecerán transporte seguro y directo hasta la sede del festival. Esta opción es para brindar mayor comodidad y tranquilidad a quienes prefieran dejar su auto en casa. Nace con la visión de establecerse como la celebración musical anual más importante de la zona. Su principal objetivo es unir y crear un espacio de encuentro inclusivo, donde la música, el arte, la gastronomía y la cultura local serán los protagonistas. Los boletos estarán muy pronto a la venta a través de Boletia. No olvides seguir de cerca las redes sociales oficiales para ser los primeros en conocer las novedades que el mismo festival tiene para todos.
XIV.- En el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, donde la memoria urbana convive con la imaginación y la cultura alternativa, el Centro Cultural Miguel Sabido, conocido por el público como Comic’s Rock Show, volverá a transformarse en un territorio fuera del tiempo el próximo 15 de febrero de 2026, cuando abra sus puertas a “Kamelot: El Castillo del Rey”, una experiencia interactiva concebida como una gran mascarada medieval dedicada al amor y la amistad, bajo el nombre de Amor Cortesano. La cita propone una inmersión total en un universo simbólico donde la leyenda, la estética medieval y la convivencia familiar se entrelazan en una celebración que apela tanto a la fantasía como a la emoción.
A dos décadas de que este recinto cultural albergara por primera vez a la comunidad que dio origen a Kamelot El Castillo del Rey, el regreso a este espacio adquiere un carácter casi ritual. No se trata únicamente de un evento recreativo, sino del reencuentro con un lugar que vio nacer una propuesta que ha desafiado al paso del tiempo y que hoy vuelve por petición expresa de una comunidad que ha mantenido vivo el espíritu del reino. En este contexto, el recinto se erige nuevamente como castillo simbólico, dispuesto a recibir a caballeros, damas, guerreras y viajeros contemporáneos dispuestos a escribir su propia historia. La narrativa de Amor Cortesano retoma las leyendas de los antiguos amores prohibidos, aquellos que florecieron entre juramentos de honor, silencios impuestos y pactos de devoción. Historias donde la libertad de amar se convirtió en la más compleja de las batallas y cuyo eco resuena ahora en cada rincón del castillo. Esta edición invita a los asistentes no solo a observar, sino a participar activamente en un relato vivo, donde cada presencia contribuye a dar forma a la experiencia colectiva.
Uno de los ejes centrales del encuentro será la posibilidad de sellar simbólicamente el amor frente al altar mediante ceremonias de boda wicca o celta medieval, integradas como parte de la celebración y envueltas en un ambiente solemne y festivo a la vez. La música de gaitas y percusiones marcará el pulso de la jornada, creando una atmósfera que acompaña tanto los rituales como la fiesta, y que convierte el espacio en un escenario sensorial donde el sonido y el movimiento dialogan con la tradición. La experiencia se completa con exhibiciones de combates de caballeros, la presencia de Damas Guerreras de la Orden del Santo Grial y una puesta en escena que combina fuerza, destreza y simbolismo. A ello se suma la elegancia de las princesas, el misticismo de la danza árabe y actividades que evocan la vida medieval, como la cetrería y el tiro con arco, además de un mercadillo temático que permite al visitante recorrer oficios, objetos y sabores inspirados en la época.
Se presenta así como un espectáculo interactivo para toda la familia, diseñado para ofrecer una experiencia que trasciende la contemplación y apuesta por la participación activa, el juego y la imaginación compartida. Con cupo limitado y un costo de acceso general de 150 pesos, el evento se perfila como una opción accesible dentro de la agenda de ocio cultural de la ciudad, ideal para quienes buscan vivir una aventura distinta, cercana al cine y a la leyenda, sin salir del entorno urbano. Los boletos podrán adquirirse directamente en el Centro Cultural Miguel Sabido, ubicado a la salida del Metro o Metrobús Hidalgo, así como a través del sitio web oficial www.kamelotelcastillodelrey.com. El próximo 15 de febrero de 2026, las puertas del castillo volverán a abrirse para recordar que las leyendas no desaparecen: esperan el momento justo para cobrar vida una vez más.
XV.- La bien nombrada perla tapatía mexicana, Guadalajara (Jalisco), está lista para vivir una noche que quedará inscrita en la historia del fútbol. El próximo 3 de marzo de 2026, el Estadio Akron, sede mundialista, será el escenario de la primera “Copa de Leyendas”, un encuentro irrepetible entre históricos del Real Madrid y el FC Barcelona, dos de las instituciones más influyentes del fútbol global.
Este partido reunirá en una misma cancha a campeones del mundo que marcaron época y que hoy, representan la memoria viva del fútbol internacional: David Villa, Xavi Hernández, Carles Puyol e Iker Casillas, además de Fernando Hierro, Fernando Morientes, ¡entre muchos más! La llegada de estas leyendas a Guadalajara ofrece una oportunidad única para que miles de aficionados vivan de cerca los grandes iconos que construyeron la historia reciente del fútbol español y mundial, en una ciudad que se consolida como epicentro del deporte y el entretenimiento a nivel internacional. El primer “Clásico” oficial se jugó el 13 de mayo de 1902, cuando el Barcelona visitó el campo del Real Madrid en la calle O’Donnell. “El Clásico” se popularizó al enfrentarse dos de los equipos más destacados, con aficionados apasionados que reflejaban las tensiones políticas y culturales entre las dos regiones que representan: Madrid y Cataluña.
El encuentro tendrá un significado especial para la afición nacional con la participación de Rafael Márquez, máximo referente del fútbol mexicano en el escenario internacional. Campeón, líder y símbolo de una generación histórica, Márquez no sólo representa el legado del balompié nacional, sino también su futuro: actualmente se desempeña como auxiliar técnico de la Selección Mexicana y será el entrenador de México rumbo a la Copa del Mundo de 2030, convirtiéndose en un puente vivo entre generaciones. Su presencia en la cancha, junto a las grandes figuras del Real Madrid y del Barcelona, eleva este partido a una dimensión histórica: no sólo es un homenaje al pasado, sino también una mirada al futuro del fútbol mexicano en un escenario mundialista.
La primera Copa de Leyendas no será únicamente un partido, será una celebración del fútbol como fenómeno cultural, social y generacional. El Estadio Akron se transformará en el punto de encuentro entre la nostalgia, la excelencia deportiva y la proyección internacional de Guadalajara como una de las ciudades clave del Mundial. Un referente arquitectónico y cultural, así como uno de los más reconocidos del país a nivel internacional, se convertirá en la casa de un espectáculo inigualable que, definitivamente, será #unpartidoalestilojalisco. Con este magno evento se esperan alrededor de 20,000 visitantes de fuera de Jalisco para disfrutar esta justa deportiva, obteniendo una derrama económica de 400 millones de pesos aproximadamente. Esta es tu oportunidad irrepetible para ver a los grandes del Real Madrid y Barcelona por 90 minutos más, ¡no la dejes ir! Disfruta de la Gran Venta HSBC 12 y 13 de enero; un día después, aprovecha la venta general.
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