Zupralterno

I.- La cuenta regresiva ha comenzado. Tras una electrizante conferencia de prensa en el emblemático Teatro Metropólitan, donde organizadores y parte del lineup compartieron los pormenores de este año, todo está listo para la vigésima sexta edición del “Vive Latino” presentado por Amazon. “Para el usuario fiel que ya tiene varias asistencias, no es una fecha más en el calendario, es un protocolo, es volver al origen donde todo comenzó. Para los que nos visitarán por primera vez les damos la bienvenida, comprobarán que lo que les han contado es cierto”, afirmó Jordi Puig, director del festival Vive Latino
a). /Vive Latino 2026 cobra vida a través de la unión de Amazon Stores, Amazon Music, Prime Video, Twitch y Alexa, para ofrecer contenido exclusivo y un acceso sin complicaciones a la música y la cultura, ampliando la experiencia del festival más allá del recinto mediante transmisiones en vivo exclusivas que conectan a millones de fans en México y en todo el mundo. Además, en la tienda oficial del Vive Latino 2026 en Amazon.com.mx, los fans pueden encontrar merch del festival y más de 600 millones de artículos, desde outfits y accesorios hasta tecnología esencial, que les permiten vivir el evento a su manera. En ese sentido, Paul Forat, Head de Industria Musical para Latinoamérica de habla hispana en Amazon Music comentó: «Vive Latino es el punto donde se cruzan la música, la comunidad y la identidad en México, y ahí es justo donde Amazon Music quiere estar. A través del livestream exclusivo disponible en la app de Amazon Music, Prime Video y Twitch, estamos eliminando barreras geográficas para que fans de todo el mundo puedan ser parte de este momento cultural”.
b). /Por su parte, y como cada año, el arte del festival está a cargo de grandes mentes creativas que desbordan su talento y su visión de la cultura musical en la expresión visual del festival. En esta edición, Primate (Alexis Yasky e Iván Krassoievitch) desarrolló una propuesta visual de carácter vanguardista. “La idea parte de una serie de trazos sin inicio ni final, que flotan e interactúan de manera rítmica en el espacio. El objetivo fue crear un cartel abierto a la interpretación, donde el significado no está fijado, sino que es construido por el público. Así, la imagen puede leerse como un diagrama de flujos energéticos, una vista telescópica del universo, una captura microscópica de células, un plano de circuitos o incluso una escritura extraterrestre imposible de descifrar”.
c). /Además, como parte de las acciones que año con año se suman al festival para darles la mejor experiencia a los asistentes, en esta edición se contará con los siguientes servicios para que todos la pasen muy bien. Para que la única preocupación de los asistentes sea disfrutar de sus bandas favoritas, el festival trae nuevamente el programa Regreso Seguro y Ticket2Ride: Regreso Seguro (Gratuito): Gracias a la colaboración con el Colectivo Vintage y diferentes municipios del Estado de México, se implementarán rutas de transporte gratuito desde este estado hacia el Estadio GNP Seguros y de regreso. Una alternativa ideal que este año cumple 10 años de dar servicio. Ticket2Ride (Servicio Oficial): Para mayor comodidad, el servicio de transporte de ida y vuelta estará disponible en puntos clave como: Mundo E, Interlomas, Galerías Coapa, Santa Fe, Perisur, Parque de los Venados, Condesa y Plaza Lindavista. Puedes comprar tu lugar a través de www.ticketmaster.com.mx
d). /En un despliegue de identidad y adrenalina, la Lucha Libre y Casa Comedy regresan al Vive Latino para reafirmarse como los espacios favoritos que dotan al festival de su esencia multidisciplinaria. Mientras el CMLL desata la furia de gladiadores contemporáneos en un cuadrilátero lleno de misticismo, la Casa Comedy reúne a los mejores standuperos del momento para transformar la tarde en una catarsis de risas. Juntos, el ring y el micrófono ofrecen el equilibrio perfecto entre la fuerza física y el ingenio verbal, elevando la experiencia del festival a un nivel que trasciende los escenarios musicales. Casa Comedy. Sábado: Oscar Estilla, Sirenas de Barrio, Alexa Zuart, Gianni Pex, Lalo Elizarrarás y Rulo Matías. Domingo: Ídolos del open, Isabel Fernández, Pur de patos, Daniel Sosa y Lucha Libre. Soberano, Templario, Kemonito, Símbolo, Catalina, Máscara Dorada, Último Guerrero, Neón, King Rex, Jarochita, Dulce Gardenia y muchos más…
e). /Vive Latino reafirma su faceta de responsabilidad social a través de la zona de ONGs, diferentes organizaciones comparten causas sociales, ambientales y culturales, invitando a los asistentes a informarse, participar y sumar su voz. Además, el corazón cultural del festival latirá con fuerza en el Mercadillo Vive Latino, en donde encontrarás propuestas independientes, diseño, arte, moda y productos únicos creados por talentos locales. Un punto de encuentro para descubrir, apoyar y llevarte un pedacito del festival contigo, además de tesoros musicales como Cds, vinilos, ropa y accesorios de marcas patrocinadoras. Los momentos especiales siempre suceden en el Vive Latino y hay canciones que se vuelven himnos y momentos que merecen repetirse. Música Para Mandar a Volar presentado por Aeromexico, regresa al Vive Latino para volver a cantar, gritar y volar juntos. Esto sumado a los Momentos Indio, escenario en donde lo inesperado es la regla. Aquí es donde los palomazos se vuelven legendarios y las colaboraciones que soñaste ocurren cerca de ti.
f). /Los boletos para vivir la experiencia VL26 ya se encuentran disponibles a través del sistema Ticketmaster. No te quedes fuera del ritual que define la identidad musical de nuestra región. La cita esperada: los días 14 y 15 de marzo en Vive Latino 2026! Para más detalles, visita www.vivelatino.com.mx o las redes sociales del festival. Ahí encontrarás la información oficial, contenidos especiales y todas las respuestas a tus dudas. Los fans pueden comenzar a vivir el festival antes de que la música llegue al escenario a través de la playlist oficial de Vive Latino 2026 en Amazon Music. OCESA es la empresa de entretenimiento en vivo líder en México, y una de las más grandes a nivel mundial. Amazon Music es un servicio de entretenimiento de audio inmersivo que conecta a fans, artistas y creadores a través de la música, los podcast y la cultura. Amazon Music acerca a los fans a lo que les gusta, con playlist curadas y personalizadas, livestreams de artistas, merchandising de artistas y podcasts exclusivos de Amazon. Los miembros Prime tienen acceso a más de 100 millones de canciones en modo aleatorio, playlists sin restricciones y el mayor catálogo de podcasts sin anuncios, incluidos en su suscripción. Los clientes pueden pasar a Amazon Music Unlimited para tener acceso completo y escuchar cuando quieran 100 millones de canciones en HD y un catálogo creciente de audio Ultra HD y Spatial.
II.- La nostalgia y la energía del pop-punk volverán a encender los escenarios mexicanos. La icónica banda canadiense, “Simple Plan”, ha confirmado su regreso a nuestro país para ofrecer dos presentaciones imperdibles el próximo mes de marzo (25: Auditorio GNP Seguros – Puebla y 27: Auditorio Telmex – Guadalajara). Con una trayectoria que ha definido a toda una generación, el cuarteto de Montreal promete noches cargadas de himnos inmortales y una producción renovada. “Estamos muy contentos de regresar a México para tocar en el festival Tecate Pal Norte en Monterrey, además de nuestros propios conciertos en Puebla y Guadalajara. México siempre ha ocupado un lugar especial en nuestros corazones y allí hemos dado algunos de nuestros conciertos más grandes e increíbles. ¡Tenemos muchas ganas de ver a todos nuestros increíbles fans mexicanos en los conciertos ¡Va a ser genial! Y a todos nuestros Astronautas de la Ciudad de México: los queremos mucho y no nos hemos olvidado de ustedes. ¡Esperamos tener noticias emocionantes para ustedes a finales de este año! ¡Nos vemos pronto!”
Desde el lanzamiento de su álbum debut multiplatino en 2002, No Pads, No Helmets… Just Balls, Simple Plan ha sido un pilar fundamental del rock a nivel comercial y cultural. Canciones como “I’d Do Anything”, “I’m Just A Kid”, “Addicted” y “Perfect” se convirtieron en la banda sonora de millones, mientras que hits posteriores como “Welcome To My Life” y “What’s New Scooby-Doo?”, cimentaron su estatus como leyendas del género. Con más de 10 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y mil millones de reproducciones en YouTube, la banda ha conquistado los escenarios más importantes del planeta, desde los Juegos Olímpicos de Invierno hasta festivales masivos como When We Were Young. Además de su impacto musical, la agrupación ha demostrado un compromiso social excepcional, recaudando más de 3 millones de dólares para causas benéficas a través de la Simple Plan Foundation.
Sigue siendo una fuerza ineludible en la cultura digital, su reto viral #ImJustAKid, acumuló más de mil millones de vistas, contando con la participación de figuras de la talla de Ed Sheeran, *NSYNC y las hermanas Williams, demostrando que su música sigue conectando con nuevas audiencias. Con más de 10 millones de discos vendidos y una trayectoria de dos décadas, Simple Plan se ha consolidado como un referente del rock global. Desde su exitoso debut en 2002 con hits como “I’m Just A Kid” y “Perfect”, hasta himnos generacionales como “Welcome To My Life”, la banda de Montreal ha dominado escenarios masivos y eventos como los Juegos Olímpicos.
Además de su impacto musical y su éxito viral en redes sociales (con más de mil millones de vistas en el reto #ImJustAKid), la banda destaca por su labor filantrópica a través de la Simple Plan Foundation. En 2025, celebran su 25º aniversario con un documental en Amazon Prime y su gira más ambiciosa en 20 años: el Bigger Than You Think! Tour. Los boletos estarán en preventa Banamex el 26 de enero y un día después (27 de enero) estarán a la venta en las taquillas de los inmuebles o a través de Ticketmaster, para Puebla será a través de Eticket. Además, podrás obtener acesos VIP con anticipación de la preventa y preventa oficiales a través de officialsimpleplan.com.
III.- La superestrella internacional “Harry Styles”, hará su esperado regreso a los escenarios globales con una residencia en siete ciudades. Promovido por Live Nation, Together, Together incluirá 50 fechas en Ámsterdam, Londres, São Paulo, Ciudad de México (Viernes 31 de julio – Estadio GNP Seguros y Sábado 01 de agosto– Estadio GNP Seguros. La preventa Banamex inicia el 28 de enero y la venta general será el jueves 29 de enero a las 11am CST.), Nueva York, Melbourne y Sídney entre los meses de mayo y diciembre.
Los momentos destacados de esta gira incluyen 30 conciertos en el Madison Square Garden de Nueva York, sus únicas presentaciones en Estados Unidos, así como una residencia de seis noches en el Wembley Stadium. Styles solo se presentará en estas siete ciudades durante 2026.Los artistas invitados incluyen a Robyn, Shania Twain, Fcukers, Jorja Smith, Jamie xx, Fousheé y Skye Newman en fechas seleccionadas. Previo a la gira, la superestrella global ganadora del Premio Grammy® lanzará su cuarto álbum Kiss All The Time. Disco, Occasionally, el 6 de marzo de 2026. El muy esperado sencillo “Aperture” se estrenará globalmente esta noche, 22 de enero, a las 7pm ET. El álbum de 12 canciones, producido ejecutivamente por Kid Harpoon, está disponible en preventa en vinilo de edición limitada + CD, mercancía exclusiva, box sets y más en: https://www.hstyles.co.uk.
Global: Together, Together apoyará a Choose Love, organización con la que Harry ha colaborado durante una década. Es una organización humanitaria de respuesta inmediata que brinda ayuda crítica a quienes más la necesitan, trabajando directamente con las comunidades. El apoyo de Harry ha permitido brindar servicios esenciales como alimentos, refugio y educación a personas en todo el mundo. Este año, Choose Love y Together, Together continuarán con esta labor. Londres: £1 de cada boleto vendido durante la gira será donado por Styles al Live Trust, que protege, expande y apoya la música emergente en el Reino Unido. Nueva York: Styles continuará su alianza con HeadCount durante Together, Together. En Nueva York, los fans elegibles que asistan a cualquiera de las fechas de la residencia podrán registrarse para votar en el sitio a través de la activación emergente de HeadCount. Se une a Green Nation de Live Nation para colaborar con recintos y socios de la gira en iniciativas destinadas a reducir el impacto ambiental del tour. Consulta los horarios de venta y preventas por mercado a continuación. Para más información, visita hstyles.co.uk/tour.
IV.- La magnitud del fenómeno “BTS” volvió a quedar demostrada en México. La banda surcoreana agotó en su totalidad las tres fechas programadas para el 07, 09 y 10 de mayo en el Estadio GNP Seguros, registrando uno de los procesos de venta más intensos y de mayor demanda en la historia reciente de los espectáculos en el país. La respuesta fue inmediata y contundente desde la preventa exclusiva para fans, donde los boletos asignados se agotaron en menos de una hora. La alta expectativa continuó durante la venta general: de acuerdo con datos de Ticketmaster, 1.1 millones de personas se formaron en la fila virtual considerando las tres fechas, y la totalidad del inventario disponible se agotó en 37 minutos.
Este comportamiento confirma que la llamada fiebre BTS es un fenómeno de escala global. La gira mundial del grupo contempla decenas de países y ciudades estratégicas, y la inclusión de la Ciudad de México reafirma su peso dentro del circuito internacional de la música en vivo, así como la profunda conexión que los artistas mantienen con su base de fans en el país. La dimensión del interés por las fechas en la CdMx también se refleja en su alcance geográfico: personas de más de 1,300 ciudades alrededor del mundo buscaron boletos para los shows. A nivel nacional, destacaron la Ciudad de México, Estado de México, Jalisco, Nuevo León y Querétaro; mientras que, a nivel internacional, se registró una fuerte demanda desde lugares como Lima, Santiago, Bogotá, California y Texas.
Con una trayectoria que ha redefinido la industria musical contemporánea, trasciende los rankings y cifras de venta. El grupo ha construido un movimiento cultural global que conecta a millones de personas a través de la música, mensajes positivos y valores como la diversidad y la inclusión. El impacto del K-pop y de Army en México consolida al país como una de las plazas más relevantes para las giras internacionales en América Latina. En mayo, regresará a la Ciudad de México para presentarse en el Estadio GNP Seguros reconocido como el estadio de conciertos número uno del mundo con una comunidad de fans lista para hacer historia una vez más. México forma parte de un momento global sin precedentes, y la Ciudad de México se confirma como escenario clave de uno de los eventos musicales más importantes del año.
V.- Ya están a la venta los boletos para asistir a la gran “Copa de Leyendas”. No te pierdas una noche emocionante el próximo 03 marzo para gritar cada pase, jugada y anotación. El Estadio Akron, uno de los más reconocidos a nivel internacional, se convertirá en la casa de un espectáculo inigualable que, definitivamente, será #unpartidoalestilojalisco. La misma, a la que se espera asistan alrededor de 20,000 visitantes de fuera de Jalisco propiciando una derrama económica de cerca de 400 millones de pesos, ya tiene confirmadas a las estrellas más relevantes del fútbol.
Carles Puyol, una leyenda del FC Barcelona. Forma parte de los pocos jugadores que son oneclub men y fue uno de los mejores defensores del equipo y de la selección española. Se caracterizó por su estilo de juego agresivo y combativo. David Villa, quien compartió equipo con Carles Puyol, es recordado en el Barcelona por ser un gran goleador y cerrar con broche de oro la mítica final de la Champions League en 2011. Delantero móvil, inteligente, asociativo y letal, supo transformarse para encajar en lo que es para algunos el mejor Barça de la historia. Fernando Hierro jugó 14 temporadas en el Real Madrid, lo cual lo posiciona como uno de los futbolistas que son recordados con cariño. Tenía un gran dominio aéreo gracias a su altura de 1.87 mts, marcó 127 goles con el equipo y fue el capitán durante varios años, además de llevar a la vitrina más de 20 títulos. Fernando Morientes marcó una dupla inolvidable con Raúl González en la época de los 90 y 2000, además de que sus capacidades de juego lo definen como “un 9 como los de antes”: fuerte, letal en el área y especialista en el juego aéreo. Su estilo combina potencia, inteligencia y una impecable técnica de remate.
Iker Casillas, canterano del Real Madrid desde los 9 años, formó parte del equipo por 16 temporadas. Es el segundo jugador con más partidos en la historia del club con 725 encuentros; es considerado uno de los mejores porteros del siglo XXI y uno de los más importantes en la historia del Real Madrid, además de levantar la Copa del Mundo en 2010 como capitán con la selección de España. Xavi Hernández es el jugador que más veces se ha enfrentado en el Clásico de nuestro listado de confirmados, con 42 partidos disputados. José María Guti, el autor del famoso “Tacón de Dios”. Uno de los mejores centrocampistas que han pasado por el Real Madrid, su sello era crear pases imposibles, pero con un toque elegante. Formó parte de los merengues por aproximadamente 25 años, contando tiempo en cantera y en primer equipo. Rafa Márquez, uno de los mejores defensas de México. Su estilo combinó técnica, inteligencia táctica, liderazgo y una salida limpia del balón, además de adaptarse como mediocentro. Formó parte del FC Barcelona por casi siete años, en su paso por el equipo ganó alrededor de 12 títulos, entre ellos 2 Champions League y 4 Ligas. Xavi Hernández, considerado un maestro del juego de posición. Una de sus cualidades más reconocidas era su capacidad para anticipar jugadas, encontrar espacios que otros no veían y ofrecer líneas de pase constantes. Durante 17 temporadas en el Barcelona, Xavi veía el campo como pocos: siempre sabía la mejor opción antes incluso de recibir el balón.
La llegada de estas leyendas a Guadalajara ofrece una oportunidad única para que miles de aficionados vivan de cerca los grandes iconos que construyeron la historia reciente del fútbol español y mundial, en una ciudad que se consolida como epicentro del deporte y el entretenimiento a nivel internacional. Ellos son sólo algunos de los jugadores que están confirmados.
VI.- El fuego que “Yeri Mua” ha encendido entre sus seguidores no se apaga; al contrario, se extiende. La reina del reggaetón mexa ha anunciado la expansión de su gira por territorio nacional, asegurando que nadie se quede sin experimentar el power y el estilo único que la ha consolidado como la máxima figura femenina del género en el país. Después de cerrar un 2025 histórico con presentaciones sold out en Guatemala y El Salvador, se prepara para este 2026 que marcará un antes y un después en su carrera, destacando su primer concierto en solitario en el majestuoso Auditorio Nacional.
El perreo llegará a las ciudades más importantes del país: 19 de abril – Auditorio Nacional – Ciudad de México, 24 de abril – Teatro Estudio Cavaret – Guadalajara, 25 de abril – Auditorio Explanada – Puebla, 01º de mayo – ShowCenter – Monterrey y 02 de mayo – Foro Arapa – Querétaro. No sólo domina las tendencias, también los charts. Tras ser premiada como “Artista del Año” en los TikTok Awards 2025, la cantante se mantiene en la cima de las plataformas digitales gracias a sus más recientes lanzamientos que ya son himnos en las discotecas: “Amor de Anexo”, “Ya Cogí con Otro”, “Él No Es Tuyo” (en colaboración con Bellakath), entre otros. Estos temas se suman a sus ya clásicos modernos como “Chupón” y “Línea del Perreo”, consolidando una transición exitosa de celebridad de internet a estrella de la música urbana.
Trascendió en el reggaetón mexicano tras alcanzar más de 6 millones de oyentes mensuales en plataformas digitales a finales de 2025. La historia de YM es la de una visionaria. Iniciando en 2018 con transmisiones en vivo sobre maquillaje y cosméticos, su carisma la llevó a ser una de las influencers más importantes de habla hispana. En 2023, decidió dar el salto al reggaetón, inyectando de frescura necesaria la escena mexicana con letras directas y ritmos contagiosos que hoy la llevan a pisar el escenario más importante de Reforma para continuar con el éxito gracias a esta gira.
VII.- La Vida Era Más Corta Tour Mundial llegará a México con tres fechas confirmadas que marcan un nuevo capítulo en la carrera de “Milo J”, uno de los artistas más influyentes y singulares de su generación. El tour se presentará el 02 de junio en el Auditorio Banamex de Monterrey, el 04 de junio en el Teatro Telmex de Guadalajara, y el 06 de junio en el Palacio de los Deportes de Ciudad de México. Tras iniciar su recorrido en España, llega ahora a México como parte de un fenómeno que continúa expandiéndose por lo ancho y lo largo de América Latina durante 2026.
El nombre del tour es homónimo a su último álbum, lanzado en septiembre de 2025 y producido por Milo J junto a Tatool y Santiago Alvarado. El proyecto marca una nueva etapa en su carrera artística al combinar el pulso de la música urbana contemporánea con una recuperación consciente de la tradición musical latinoamericana, y fue incluido por Rolling Stone como el único álbum argentino entre los 100 mejores del año a nivel global. Con 15 canciones, el álbum traza puentes entre generaciones y estilos a través de colaboraciones que incluyen a Trueno, Akriila, Soledad Pastorutti, Silvio Rodríguez, Cuti y Roberto Carabajal e incluso Mercedes Sosa. Folk, tango y sonoridades actuales conviven en un trabajo que coloca la identidad cultural argentina y latinoamericana en el centro de la escena, sin perder la sensibilidad ni el lenguaje de una nueva generación.
Este momento creativo encuentra en uno de los puntos más sólidos de su carrera. En los Premios Gardel 2024 fue una de las figuras centrales de la ceremonia, donde obtuvo dos galardones: Mejor Canción Urbana por “Fruto”, junto a Bizarrap, y Mejor Nuevo Artista, además de múltiples nominaciones en categorías principales. En 2025 lanzó 166 (Deluxe) Retirada, ampliando su universo musical con colaboraciones junto a TINI, Bhavi y Munic HB, además de múltiples referencias a clásicos de la música latinoamericana. Con solo 19 años, se convirtió en el artista argentino más joven en la historia en llenar no uno, sino dos estadios Vélez Sarsfield, dando inicio a La Vida Era Más Corta Tour Mundial. En esos shows, ante 100 mil espectadores, contó con la participación de invitados como Duki, TINI, Bizarrap, Nicki Nicole y Soledad Pastorutti entre otros, en un cruce que refleja el lugar que ocupa dentro del ecosistema musical contemporáneo. “México tiene una forma muy intensa de vivir la música y la cultura. Esa mezcla entre raíz y modernidad, entre identidad y presente, es algo que me interpela mucho como artista. Ir a compartir La Vida Era Más Corta ahí es un desafío hermoso y una motivación enorme”, señala MJ sobre esta nueva etapa de la gira.
Con más de 16 millones de oyentes mensuales, se posiciona como una de las voces más relevantes del panorama musical actual, con una propuesta que combina innovación, memoria cultural y una mirada propia sobre el presente de la música latinoamericana. Su paso por México promete ser una celebración de ese recorrido, en un show que cruza generaciones, géneros y emociones. Asegura tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 26 de enero o bien en la venta general el 27 de enero.
VIII.- Este 16 de mayo, el Auditorio BB se convertirá en parte del Universo de “Rubio”, la artista que ha hecho de la música un puente entre lo orgánico y lo digital. Fran Straube, la mente detrás de este proyecto, traerá a la capital su alquimia musical que fusiona texturas electrónicas, raíces andinas y cadencias contemporáneas, creando un abanico sonoro vibrante que, desde su debut, ha puesto en jaque las fronteras del pop.
El pasado 21 de noviembre, presentó su más reciente sencillo “Silencio”, una colaboración con el dúo colombiano- estadounidense Salt Cathedral que reafirma su capacidad para explorar nuevos territorios. Este lanzamiento se suma a una trayectoria elogiada por medios como Rolling Stone, Pitchfork y Billboard, gracias a discos como Pez (2018), Mango Negro (2020) y Venus & Blue (2023). A lo largo de su carrera, Fran (Rubio) ha entretejido el Avant – pop con ricos elementos de EDM, trip-hop, música con raíces andinas y otros matices contemporáneos de reggaetón, dembow y trap. Estuvo a cargo de la banda sonora de la película de 2022, La Caída, que ganó dos premios Emmy internacionales. Ese mismo año, recibió el prestigioso premio mexicano Diosa de Plata a la mejor canción por el tema de La Caída, “Después de Ahogarme”.
A pesar de la cadencia fantasmal y temblorosa de su voz, acompañada de líneas de bajo torrenciales, el lirismo íntimo de Rubio se proyecta con fuerza a través de melodías digitalizadas, como una mano tendida para conectar con el público. Sus canciones, profundamente evocadoras, implican una resistencia frente al espíritu frenético y consumista de la industria musical. En el escenario, la chilena despliega todo su poder interpretativo en presentaciones dinámicas donde asume múltiples roles: vocalista principal, guitarrista, tecladista y percusionista. Ha conquistado espacios en festivales de talla internacional como Lollapalooza, Primavera Sound, The Great Escape, además de aparecer en exitosas producciones televisivas como Élite, Reina del Sur y Señorita 89. Conecta con canciones como “Hacia el Fondo”, “IR” o “Seres Invisibles”, asegurando tus boletos durante la Preventa Banamex el próximo 26 de enero o bien, en la venta general que se liberará un día después, el 27 de enero a través de Ticketmaster o en la taquilla del inmueble.
IX.- “Julieta Venegas” se presentará en la Ciudad de México y en algunos estados del país, para cautivar al público con una serie de noches mágicas acompañadas de su música y su esencia. Prepara el lanzamiento de su nuevo disco: Norteña, que presentará en vivo con su gira 2026. Monterrey (29 Mayo–Escenario GNP Seguros), Toluca (04 Junio – Teatro Morelos), Querétaro (06 Junio – Auditorio Josefa Ortiz), Puebla (10 Junio– Auditorio CCU) y Ciudad de México (17 Junio– Auditorio Nacional). Parteaguas en la industria y hasta la fecha, se ha mantenido vigente dentro de la escena musical, siendo reconocida a nivel nacional e internacional. Es una de las artistas mexicanas más escuchadas en Spotify, con más de 18 millones de oyentes mensuales. Durante este año pasado lanzó el sencillo “Tiempos Dorados”, primera canción de su próximo álbum, la cual incluye tintes del regional mexicano; también utilizó instrumentos como el requinto y el trombón, lo cual demuestra su versatilidad y desarrollo como artista.
Fue galardonada con el Premio Pirineos Sur a la Diversidad Cultural 2025, para celebrar su trayectoria, así como su compromiso con los valores del diálogo, la justicia social y la igualdad. Julieta Venegas Percevault, mejor conocida como Julieta Venegas, es cantante, compositora, multinstrumentista, productora, actriz y activista mexicana, que ha ganado gran renombre dentro de la música nacional e internacional. Desde su participación en las agrupaciones Chantaje y Tijuana No!, cuenta con aproximadamente poco más de tres décadas de trayectoria y ha sido la primera mujer mexicana en alcanzar un billón de reproducciones en Spotify por el sencillo “Lo siento BB:/” junto a Bad Bunny y Tainy. Fue invitada sorpresa de Bad Bunny en su sexto concierto en el Estadio GNP Seguros de la CdMx en diciembre de 2025, donde interpretaron juntos sus éxitos “Lo Siento BB:/”, “Ojitos Lindos” y su clásico “Lento”, creando un momento muy emotivo y memorable para los fans mexicanos.
Cuenta con nueve discos de estudio, entre ellos Aquí, álbum debut, el cual recibió apoyo de Café Tacvba y Jaguares, amigos de la cantante, quienes la ayudaron a mostrar su propuesta. Con este material recibió el premio Nuestro Rock por “Mejor Disco Revelación”. Años más tarde, con el lanzamiento de Sí, logró mayor posicionamiento, siendo uno de sus mayores éxitos comerciales. Logró doble Disco de Platino más Oro en México por más de 250,000 copias vendidas. Gracias a este álbum, fue acreedora a distintos premios como: tres MTV VMA Latinoamérica por “Artista del Año”, “Mejor Artista Solo” y “Mejor Artista Norte”; su primer Grammy Latino por “Mejor Álbum Rock Vocal”; tres premios Oye! en las categorías de “Artista del Año”, “Canción del Año” por “Andar Conmigo” y “Álbum del Año”. Ha tenido cuatro nominaciones a los premios Grammy, ganando en la 49.ª edición por “Mejor Álbum de Pop Latino” con el mítico Limón y Sal. En cuanto a Latin Grammys, tiene 24 nominaciones y ocho victorias a lo largo de su trayectoria. También ha ganado premios como Billboard Music Awards, MTV Latinoamérica y Broadcast Music, Inc. (BMI) Latin Awards.
Definitivamente, Julieta sigue siendo una de las artistas más importantes que hay en el país. En 2024, realizó una presentación en el Zócalo de la Ciudad de México y contó con más de 90 mil asistentes para corear sus clásicos. Ese mismo año realizó un Sinfónico en Tijuana y 25 mil disfrutaron de esta experiencia única en vivo. Afortunadamente, ese show quedó documentado y está disponible en plataformas de música y Youtube. Ofrecerá a sus fans noches increíbles con esta gira que llevará lo mejor de su música a la capital del país y el interior de la República Mexicana. La preventa Banamex será el 19 de enero (para CdMx y Monterrey) a través de Ticketmaster; en el caso de Toluca, Puebla y Querétaro, encontrarás tus boletos en E-Ticket. Un día después, los podrás adquirir en la venta general.
X.- El próximo 27 de marzo, una de las voces más queridas y respetadas de México subirá en solitario a los escenarios, para traernos recuerdos y las grandes canciones que marcaron el pop de nuestro país. Presentado por HSBC: “Lucero” nos sorprenderá con todo su talento en el máximo escenario de Reforma: el Auditorio Nacional.
Bajo el nombre de Lucero 46 años Siempre Contigo Tour, este espectáculo es un show completamente nuevo que la artista ha producido con gran ilusión, rodeada de un equipo de profesionales, para festejar sus 46 años de ininterrumpida trayectoria musical y artística. Es un agradecimiento a sus seguidores por estar literal, “Siempre Contigo”. La noche promete ser emotiva y emocionante, con un repertorio que abraza todas las facetas de la “Novia de América”. No pueden faltar sus baladas más memorables, los temas pop que definieron una época y, por supuesto, la pasión inconfundible al lado del mariachi. Los asistentes podrán disfrutar de canciones de siempre presentadas en nuevas y frescas versiones. Se ha consolidado como una gran artista presentándose junto a los mejores cantantes de México, como el show denominado Entre Amigos, donde compartió escenario con Yuri, Emmanuel y Mijares.
Lucero Hogaza León es una cantautora, actriz, presentadora de televisión y empresaria mexicana, cuya carrera despegó desde la infancia, protagonizando programas infantiles. Su talento pronto la llevó a lanzar álbumes exitosos, con canciones que alcanzaron la cima de las listas latinas de Billboard en Estados Unidos. El impacto de la cantante va más allá de la música, ya que todos recordamos su primer papel protagónico como Chispita cuando era niña. Continuó su exitosa carrera como actriz, protagonizando en cine un total de siete películas. En la televisión, ha estelarizado nueve telenovelas mexicanas y una más en Brasil, además, ha ganado más premios TVyNovelas que cualquier otra actriz y ha sido conductora de los Premios Grammy Latinos en ocho ocasiones.
XI.- Guaripolo, el personaje favorito de los niños de 31 Minutos, está listo para la revancha con “Radio Guaripolo II”, un espectáculo que ha dado la vuelta por la República Mexicana y que ahora, se asienta en el histórico Auditorio Nacional el próximo 11 de abril para recargarlo de la energía del mejor noticiario de Chile. ¡Blahhh!, la aventura continúa con Guaripolo tomando el control para transmitir su famoso programa Pitanzas de Medianoche, un espectáculo en vivo que desborda creatividad al transformar el foro en una cabina de radio donde los títeres, las luces y la música, cobran vida frente al público con una puesta en escena visualmente sorprendente.
Esencialmente, el concepto se recarga en una narrativa muy bien ejecutada: recrear la atmósfera de esos programas de radio nocturnos donde locutores solitarios reciben llamadas extrañas, cuentan historias bizarras y animan la madrugada con secciones peculiares. En ese sentido, Guaripolo será el gran protagonista. La gira Radio Guaripolo II de 31 Minutos incluye seis funciones consecutivas completamente agotadas en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. Un logro que reafirma cómo el proyecto ha evolucionado de ser un fenómeno televisivo a convertirse en un referente cultural en toda la región, prueba de esto, es su aclamada presentación del grupo en Tiny Desk, donde acumulan 14 millones de reproducciones desde su lanzamiento el pasado 06 de octubre.
XII.- “Celtian”, uno de los proyectos más sólidos del folk metal melódico español contemporáneo, se presentará en la Ciudad de México este próximo 31 de enero en el emblemático Foro Alicia, en una fecha que representa un encuentro directo entre la tradición fantástica europea y el público mexicano afín a las narrativas épicas y al metal de raíz melódica. La visita de la agrupación confirma el crecimiento sostenido de una propuesta que ha sabido construir identidad propia sin renunciar a la accesibilidad sonora ni a la fuerza narrativa que caracteriza al género. Los boletos están disponibles en https://tusboletos.mx/evento/celtian-secretos-de-amor-y-muerte-tour-2026-en-cdmx
Fundada por Diego Palacio, reconocido flautista de Mägo de Oz, nace con el objetivo claro de desarrollar un proyecto centrado en la tradición celta reinterpretada desde una óptica contemporánea, donde la fantasía épica y la narrativa lírica ocupan un lugar central. Su sonido se edifica a partir de una instrumentación folk tradicional, flautas, whistles y violín, que dialoga de manera natural con una base de metal melódico de escuela europea, privilegiando estructuras armónicas simples que colocan a la melodía y al coro como ejes emocionales de cada composición. A diferencia de otros proyectos dentro del folk metal, no apuesta por el virtuosismo extremo ni por la experimentación radical, sino por una narrativa clara y un enfoque épico-romántico que busca generar conexión inmediata con el oyente. Su propuesta se distingue por una accesibilidad melódica cuidadosamente trabajada, que permite que las canciones funcionen como relatos musicales donde la emoción y la evocación prevalecen sobre la complejidad técnica.
La discografía del grupo refleja con claridad esta visión artística. Su álbum debut, The Druid’s Awaiting (2018), establece desde el inicio una identidad celta-fantástica bien definida, marcando el tono lírico y estético del proyecto. Posteriormente, Sendas de Leyenda (2021) consolida ese universo sonoro con una producción más pulida y un énfasis mayor en coros épicos, reafirmando el carácter narrativo que distingue a la banda dentro del género. En el plano lírico, se mueve deliberadamente en territorios de mitología celta y fantasía medieval, evocando viajes, bosques, druidas, reinos y leyendas. No se trata de un acercamiento al folclor histórico en sentido estricto, sino de una reinterpretación estilizada, más cercana a la literatura fantástica, donde el imaginario épico funciona como vehículo emocional y simbólico.
Un elemento fundamental en la identidad del proyecto es la voz femenina, concebida como eje melódico y narrativo. Su tratamiento vocal evita los excesos operísticos o extremos para privilegiar una interpretación emocional, clara y cercana, pensada para amplificar la dimensión narrativa de las canciones y conectar con audiencias amplias sin perder profundidad expresiva. Dentro del panorama del folk metal, se posiciona en un punto de equilibrio entre el metal accesible de corte melódico afín a etapas específicas de Mägo de Oz o propuestas como Eluveitie y la tradición europea del metal épico-fantástico. Su fortaleza radica en la construcción de una identidad estética sólida y reconocible, que ahora encuentra en la Ciudad de México un escenario ideal para desplegar su universo sonoro y narrativo ante un público que históricamente ha abrazado este tipo de propuestas con pasión y fidelidad.
XIII.- Tras la noticia de su regreso a los escenarios con “Guillotina”, Manuel Suárez, Alejandro Charpenell y El Manco se encuentran más que listos para dar a conocer su nueva música. Para ello, el próximo 30 de enero el poderoso trío lanzará la canción Rompe el silencio, como preámbulo a su retorno a los escenarios, que se dará el próximo 14 de mayo en el Teatro Metropólitan. Fiel a su estilo inconfundible, Guillotina plasma en Rompe el silencio su toque rockero, enérgico y contundente, pero lo hace con una sonoridad actual y sin concesiones. Con este tema se apoderarán del alma de sus fieles seguidores, quienes ya estaban ansiosos por tener buenas noticias de su banda, al mismo tiempo que abren la puerta a nuevas audiencias que conectan con su fuerza y vigencia. Un regreso musical que seguramente dará mucho de qué hablar.
Formados en 1993 e influenciados por la escena grunge, el trío se erigió como una propuesta innovadora dentro de la escena musical de México; en la que se colocaron como una de las bandas más importantes. Con su disco debut homónimo, lanzado en 1994 y producido por Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney) comenzaron su exitoso recorrido. Este material les abrió las puertas para presentarse en otras latitudes, como Estados Unidos y Europa. Para 1996, dieron vida al disco Rock Mata Pop, que los consolidó como banda y que se convirtió con el paso del tiempo en pieza de culto. Posteriormente, tras romper relación con su entonces disquera, Warner Music, Guillotina lanzó de manera independiente su tercera producción, que llevo por título Mientras El Resto Sigue (1998), marcando un hito en la autogestión del rock mexicano. A éste le siguieron eRre O Ce Ka (2000), Provocando al Personal (2002), Volumen (2004), Dispara (2007) y Voltaje (2009) en los que continuó la búsqueda insaciable de sonidos más crudos e introspectivos.
Con más de tres décadas de historia y un legado que permanece intacto, Guillotina reafirma la fuerza del rock mexicano para resistir y reinventarse desde sus raíces. Ahora, en este 2026 y tras unos años de ausencia, la banda vuelve a resonar con toda su potencia y actitud. Y como para muestra sirve un botón, Rompe el silencio será su aclamado regreso a la escena musical, y con ello se embarcarán en una nueva etapa en la que, para beneplácito de muchos, los volverán a ver en vivo el próximo 14 de mayo. Y qué mejor marco para este show que las instalaciones del Teatro Metropólitan.
XIV.- El cantautor regio montano ofreció una experiencia musical única con Érase Una Bestia ante 60 mil personas. “José Madero Vizcaíno”, el rockero que le ha dado voz masiva a su generación, debutó en el Estadio GNP Seguros con lleno total y un set list de más de 40 canciones en vivo. El concierto del astro musical incluyó éxitos probados como “Campeones del Mundo”, “MCMLXXX”, “Plural Siendo Singular”, “Sin Ampersand” y “Padre Nuestro”. El escritor y compositor pintó de púrpura el coloso de Iztacalco sus canciones introspectivas y llenas de claroscuros emocionales.
Pepe ofreció un momento único al interpretar “Final Ruin” con el Mariachi Juvenil Tecalitlán en el recital producido por Class Music y Ocesa. “Gracias por atender esta cita importante para los que estamos den el escenario y estoy seguro que para muchos de ustedes que han estado con nosotros dede el día uno, o desde el día cero.”, expresó José al iniciar ‘Canción de Gesta’. El espectáculo del cantautor incluyó también un set acústico en el extremo de la pasarela donde interpretó “Vidrio por Doquier” y los covers de “Every Rose Has Its Thorn”, de Poison, y “Heartbreak Station”, de Cinderella. José Madero Vizcaíno también sentó un precedente y marcó tendencia al ser el primer artista que incluyó su propia Pop Up Experience dentro del mismo recinto, a la que ingresaron 14 mil personas, y la que contó con memorabilia única y esculturas de Luis Axel Ochoa y Cristóbal Ochoa en distintas dimensiones y formatos.
XV.- El ritmo no se detiene en Vibrante Festival. “Los Estrambóticos” llegan como la cuarta banda confirmada, listos para prender la pista con su característico sonido ska. Con una trayectoria sólida y con su estilo único, el cual ha marcado generaciones, llegarán a VF con su energía inconfundible, llenando el escenario de mucho ska. Después de reventar el Estadio GNP de la Ciudad de México con un sold out, “José Madero” se confirma como uno de los headliners de Vibrante F marcando un momento clave para esta nueva propuesta musical en el circuito mexiquense. Está en un momento clave de su carrera, sus shows se viven intensos y su nombre hoy es sinónimo de convocatoria, emoción y letras que se cantan a todo pulmón. Su llegada que eleva el cartel y confirma que el festival viene con todo desde su arranque.
La presencia de ambas propuestas se suman a un cartel que ya reúne propuestas de distintos estilos del rock nacional, consolidando a dicho festival como un espacio donde conviven diferentes sonidos y audiencias. Vibrante Festival se llevará a cabo el 25 de abril en los Campos de Tonanitla, ubicados sobre Boulevard 20 de noviembre (antes Ojo de Agua), Estado de México, muy cerca de la capital mexicana y con fácil acceso desde diversos puntos del norte del Valle de México. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia. Próximamente se anunciarán más bandas que completarán el cartel de esta primera edición. Sigue las redes sociales oficiales de este futuro masivo para no perderte ningún anuncio.
XVI.- Tras editar su quinto álbum de estudio, La Balada de Delirio y Equilibrio, que se posicionó en el top 3 entre los álbumes más vendidos de España, “Veintiuno” es una de las bandas favoritas del indie español. Formada por Diego Arroyo, Yago Banet, Pepe Narváez y Rafa Pachón, presenta su último trabajo con Mitología Tour, una gira que lleva ya más de 60 shows; y que incluirá por primera vez a la Ciudad de México. Luego de obtener dos certificaciones de disco de platino, con Dopamina y La Vida Moderna feat. Love of Lesbian, este quinto álbum los consolida como una banda madura con una audiencia muy definida. Singles como Irremediable feat. Siloé, Perder los Modales, Estarás, Cabezabajo son ya favoritos del público.
Mitología Tour continúa por segundo año, y llega cargado de sorpresas con su visita a México el 07 de febrero en el Foro Indie Rocks. Por el momento, su nuevo single Pide un Deseo por mí, ya es un éxito. Originario de Toledo, lleva más de diez años en la música, desde el 2011, su música se caracteriza por una mezcla de rock alternativo, indie rock e indie pop. Han participado en giras y festivales importantes a nivel España e internacional, como el Mad Cool, Nos Alive y Granada Sound, colaborado con otros artistas como Siloé, Love of Lesbian, la Moda, Niña Polca y Despistaos, por mencionar algunos. Hace diez años, la banda lanzó su primer álbum autoeditado, Nada Parecido, financiado a través de una campaña de micromecenazgo. Este trabajo les permitió comenzar a tocar en festivales, gracias al impacto de ese debut, firmaron con Warner Music, y publicaron su segundo álbum, Gourmet, en 2018, que incluyó temas como Dopamina, que rápidamente se volvió favorito del público.
Corazonada llegó en el 2021, con colaboraciones de Chica Sobresalto, Pole y Ainoa Buitrago. El álbum fue reeditado bajo el título de Corazonadas, con material adicional, cinco nuevas versiones y el sencillo La Llorería con La La Love You. Su cuarto álbum, El arte de perder, fue lanzado el 6 de octubre de 2023 a través de Warner Music Spain. Concebido como una reflexión sobre la carrera de la banda y las pérdidas experimentadas en la industria musical, y como una reafirmación de su sonido dentro del pop-rock alternativo. Este año, el grupo publicó La balada de Delirio y Equilibrio, lanzado el 4 de abril, con varios sencillos, entre ellos Pide un deseo por mí, LaLaLand y La Ruina, este último en colaboración con Niña Polaca y La Maravillosa Orquesta del Alcohol. Pisarán por primera vez tierras mexicanas, a través de EuritmiaLive, los boletos se encuentran disponible en este link: https://feverup.com/m/479974.
XVII.- Inicia un nuevo ciclo de año y simultáneamente con ello a su vez debutaran bajo el brazo con una apuesta auditiva e inspiracional que se convierte en la antítesis emocional del día del amor y la amistad.
Es así como la agrupación mexicana “Áurea” lanza “Volver a Comenzar”, un sencillo de corte pop alternativo latino que retrata esos encuentros breves capaces de despertar sentimientos del pasado, justo antes de una despedida inevitable. La canción está programada para estrenarse este próximo 13 de febrero, posicionándose como una alternativa honesta y emocional frente a las narrativas tradicionales del amor romántico. Con nueve años de existencia dentro de la escena independiente. Originarios de Tulancingo, Hidalgo han compartido escenario con: Los Bunkers, Fármacos, Chetes, Los Daniels, Surfistas del Sistema, Enjambre, Motel, Moenia, Los Látigos, Los Dynamite, Rayos Láser, entre otros.
Con una lírica íntima y cotidiana: cafés, madrugadas, silencios y recuerdos que persisten habla del deseo de congelar el tiempo y de la esperanza silenciosa de volver a empezar, aun cuando la realidad parece decir lo contrario. No es una canción de reclamo ni de rencor, sino un ejercicio de nostalgia madura y reflexión personal. Musicalmente, el single se sostiene en una instrumentación contenida que permite que la historia y la interpretación cobren protagonismo, manteniendo la identidad.
XVIII.- “Expo 15 México”, reconocida como la expo número uno para quinceañeras y la más grande en la república mexicana, anuncia su próxima edición los días 14 y 15 de febrero en las instalaciones del Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, con un horario de 11 a 21 horas, iniciando sus actividades con su inauguración a las 11 de la mañana y culminando a las 9 de la noche ambos días. Los boletos podrán adquirirse en taquilla durante los días del evento.
Con la participación de más de 100 proveedores especializados, la misma permite a las familias organizar una fiesta de XV años completa con solo dos días, accediendo a promociones exclusivas y asesoría directa. La expo contara con la pasarela de vestido bajo el mismo tópico a exponer más grande de México. Así como presentaciones de coreografías en escenario, actividades que se realizan 2 veces al día, ofreciendo una experiencia dinámica y visual para los asistentes. Esta edición tendrá la participación estelar de Sammy Schould y Nicolás Pindas como imagen oficial de dicha edición, quienes podrán ser conocidos por el público durante el evento. Con más de quince años de trayectoria en la creación y organización de este evento que se consolida a su vez como la mejor opción del sector, reafirmando su liderazgo dentro de la industria de las fiestas de quince años.
XIX.- La Ciudad de México será escenario de una de las experiencias más singulares de la electrónica underground a finales de febrero, cuando “Raíces: Deep Roots — Sound That United” tome forma el viernes 27 de febrero a partir de las 21:00 horas en el Foro Hendrix, un recinto que se ha consolidado como punto de encuentro para propuestas sonoras que desafían los límites convencionales del clubbing. Concebido como un ritual contemporáneo, el evento propone un diálogo directo entre la memoria ancestral del territorio y las corrientes más contundentes del techno, el hard techno y el house, extendiendo su narrativa sonora hasta el amanecer. Venta de boletos en la liga https://raices-el-ritual.ticketapp.mx/. El eje conceptual de la noche gira en torno a la idea del “Quinto Sol”, una noción profundamente arraigada en la cosmovisión mesoamericana, reinterpretada aquí desde la tecnología, el diseño sonoro y la experiencia inmersiva. Más que una sesión de música electrónica, Raíces se plantea como una ceremonia multisensorial en la que la iluminación, los visuales y el uso de láseres se integran de forma orgánica al pulso rítmico, construyendo un ambiente de claroscuros pensado para alterar la percepción del tiempo y del espacio conforme avanza la noche.
En el centro de esta liturgia sonora destaca la presencia de Miroslav Ü, productor y performer que ha llamado la atención dentro y fuera del país por su propuesta híbrida, en la que la música electrónica dialoga con el náhuatl, los cantos rituales y elementos simbólicos de las culturas prehispánicas. Su trabajo no se limita a la pista de baile: cada set funciona como una narrativa identitaria en la que sintetizadores, texturas industriales y referencias ancestrales conviven para generar una experiencia profundamente espiritual, sin perder la contundencia propia del techno contemporáneo. En Raíces, Miroslav Ü presentará un set concebido específicamente para este contexto ceremonial, reforzando el carácter exclusivo del encuentro. A su lado, DJ Fucci asumirá el papel de guía rítmico de la noche, aportando un enfoque sólido y visceral que conecta directamente con la energía del hard techno y las estructuras más hipnóticas del género. La combinación entre ambos artistas promete un recorrido sonoro en el que lo ancestral y lo futurista se funden sin fisuras, creando un puente entre pasado y presente que define la esencia del proyecto Raíces. La experiencia se complementa con la participación de talento nacional que ha sabido consolidarse dentro de la escena electrónica alternativa, con los sets de DJ Bella, Karla León y Yisusonacid, quienes aportarán distintas lecturas del techno y la electrónica oscura, enriqueciendo la narrativa sonora de la noche y reforzando el carácter colectivo del ritual.
La jornada está pensada para desarrollarse de manera continua desde las 21:00 horas y prolongarse hasta las 06:00 de la mañana, momento en el que el primer rayo de luz marcará simbólicamente el cierre de la ceremonia. En ese tránsito nocturno, la música, la tecnología visual y el concepto ritual se entrelazan para ofrecer una experiencia que trasciende el formato tradicional de fiesta electrónica y se inscribe en una búsqueda más profunda de identidad y conexión. Los boletos para Raíces: Deep Roots — Sound That United se encuentran disponibles a través de Ticketapp, plataforma oficial para el acceso a este encuentro que promete convertirse en una de las citas más significativas del calendario underground en la capital. Con una propuesta estética y sonora cuidadosamente curada, el evento se perfila como un punto de convergencia entre la electrónica contemporánea y las raíces culturales que siguen vibrando bajo la superficie de la ciudad.
XX.- “I Got You” es el primer sencillo del próximo álbum de “Tedeschi Trucks Band”, titulado Future Soul. Se trata de una canción soul luminosa y envolvente, con la voz de Susan Tedeschi al frente, acompañada por teclados en cascada y armonías construidas alrededor de la guitarra de Derek Trucks. Compuesta por el guitarrista y vocalista de la banda Mike Mattison, “I Got You” toma inspiración del espíritu de Derek and The Dominos y Delaney & Bonnie, evocando un sonido clásico que se siente tan cálido como atemporal. “Es una canción clásica que te hace sentir bien. Tiene un toque de la Costa Oeste de los años 70. Hay algo en ella que te hace querer bajar las ventanas y salir a manejar.” — Derek Trucks
Con este material expande su horizonte creativo sin perder las raíces que los definen. El álbum fue producido por Mike Elizondo, reconocido por su trabajo con artistas como Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots y Turnstile, y encuentra a la banda (un poderoso ensamble de 12 integrantes) explorando grooves más profundos y texturas más ricas que nunca. funciona tanto como una reinvención como una reafirmación del sonido de la banda: un capítulo vibrante y ambicioso para una de las agrupaciones más sólidas e influyentes de Estados Unidos. A nivel lírico, el disco mira hacia el futuro sin dejar de explorar el interior, abordando temas como la identidad, la resiliencia y la esperanza en tiempos de incertidumbre. La producción de Elizondo aporta sutiles elementos modernos como líneas de bajo cálidas, percusiones en capas y mayor espacio para que brillen los metales y los coros, sin sacrificar la interacción orgánica que define la magia de Tedeschi Trucks Band en vivo. El disco estará disponible en plataformas digitales 20 de marzo del 2026.
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